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martes, 2 de enero de 2024

"ÉL CREDITO" CON PABLO CARBONELL Y ARMANDO DEL RÍO SE ESTRENA EN MADRID EL 12 DE ENERO.

RELABEL COMUNICACIÓN nos informa que Pablo Carbonell y Armando del Río, estrenan en Madrid la comedia de Jordi Galcerán “EL CRÉDITO”, dirigida por Raquel Pérez. Llegará al teatro Quique San Francisco el 12 de enero.

En medio de la exitosa gira con la que recorren España desde hace algunos meses, Pablo Carbonell y Armando del Río llegan al Teatro Quique San Francisco de Madrid el próximo 12 de enero, donde permanecerán en cartelera durante 3 únicas semanas con EL CRÉDITO.

La directora y maestra de actores Raquel Pérez, pone su toque personal a este nuevo montaje de la obra del dramaturgo Jordi Galcerán, referente del humor negro, responsable de títulos como “Burundanga” o “El método Grönholm”. EL CRÉDITO, es una comedia monetaria que ha cautivado ya a miles de espectadores, seduciendo también a la crítica, desde su primer estreno hace ahora 10 años.

Pablo Carbonell y Armando del Río se enfrentan, mano a mano, a este texto inteligente y mordaz que nos recuerda hasta dónde somos capaces de llegar cuando el dinero entra en juego. Un teatro culto y popular que combina reflexión y risa, que arranca emociones y carcajadas.

“Para los médicos, los tenderos, los policías municipales o cualquier otra profesión en la que el contacto es inevitable, los problemas pueden aparecer en cualquier momento. Y si eres el director de una sucursal bancaria, todavía peor. Si eres el director de una sucursal, hoy en día, las cosas pueden llegar a complicarse de manera alarmante.” explica Jordi Galcerán.

En palabras de Raquel Pérez, “el Crédito es una comedia que habla del egoísmo en un marco donde el dinero es el objeto del deseo y a la vez el arma arrojadiza. Una obra de teatro que nos hace reflexionar, desde el humor, sobre la necedad del ser humano y cómo a partir de una necesidad básica de salvar el propio pellejo, podemos llegar a ser capaces de hacer peligrar el pellejo del que tenemos en frente.”

Con producción de Descalzos Producciones, este exitoso montaje de EL CRÉDITO permanecerá en la capital madrileña tres únicas semanas, con funciones exclusivas viernes, sábado y domingo. Las entradas ya están a la venta y todos los detalles se pueden consultar en:

  https://teatroquiquesanfrancisco.es/programacion/el-credito/

Tras su temporada en Madrid, EL CRÉDITO continuará, con Pablo Carbonell y Armando del Río, su recorrido por los principales teatros de toda España.

lunes, 10 de julio de 2023

“Amor de Don Perlimplín con Belisa en su jardín” de Lorca en el Teatro Quique San Francisco

 

EL TEATRO QUIQUE SAN FRANCISCO nos informa que estrena “Amor de Don Perlimplín con Belisa en su jardín” de Lorca, obra al aire libre protagonizada por Fernando Cayo.

El Teatro Quique San Francisco y la productora Seda proponen este verano teatro al aire libre del 11 de julio al 17 de septiembre con el estreno de Amor de Don Perlimplín con Belisa en su jardín, de Federico García Lorca, protagonizada por Fernando Cayo, Ana Belén Beas y Carmela Martins y dirigida por Triana Lorite.

Estrenado por primera vez el 5 de abril de 1933 en el Teatro Español bajo la dirección del propio autor, Federico García Lorca, Amor de Don Perlimplín con Belisa en su jardín, es uno de los textos menos conocido de la producción lorquiana, pero está considerada una auténtica joya de nuestra literatura.

Su vigencia, 90 años después de aquel estreno, la demuestra el montaje que el Teatro Quique San Francisco presenta en su sala al aire libre El Patio del Quique. “Es un viaje entre el amor y el erotismo”, asegura la directora Triana Lorite, autora también de la dramaturgia.

Decía Lorca que esta función es teatro de monigotes humanos que empieza en burla y acaba en tragedia, un recorrido entre lo ridículo y lo sublime, que llevan a cabo una criada, su señor y una joven. La decisión de la criada de casar a su señor con la joven pone en juego esas relaciones entre la conveniencia social, el amor y el deseo que encierra esta obra lorquiana. La esposa desea lo que el marido no es capaz de darle y se acuesta con otros hombres. Pero si lo que ella desea es un cuerpo, él se lo dará inventando a un amante del que ella se enamorará.

Para esta variación del tema de la joven casada con un viejo, Lorca se inspiró en las aleluyas, las populares estampas con dibujos y textos en versos de toscas rimas que se difundieron en las calles de la España de los siglos XIX y XX.

Según la directora del montaje, Lorca las transforma en “un viaje iniciático al desamor y un estético estado interno donde los tres personajes aman y desgarran al mismo tiempo dentro de un hermoso y oscuro jardín…, un amor, que como todos los amores de la literatura de Lorca, se convierte en un paseíllo entre el teatro, el dolor y la trascendencia”.

García Lorca empezó a escribir esta obra en 1922 y la consideró acabada en 1926. Su estreno estaba previsto para el 6 de febrero de 1929 por la compañía de teatro El Caracol, pero en ese periodo, durante la dictadura de Primo de Rivera, los ensayos y el estreno fue paralizado por la policía. La obra fue archivada en la sección de pornografía de la dirección general de seguridad, hasta que finalmente pudo representarse en 1933.

Esta nueva versión contemporánea de la farsa de Lorca trata sobre las turbulentas relaciones humanas que, como un cóctel molotov, mezclan la dependencia, el enamoramiento, la juventud, la madurez y el sexo de los tres personajes que protagonizan la función. Para ello, Triana Lorite ha creado un espacio escénico simbólico, de colores rojos y naranjas que representan el día, y de azul lapislázuli para la noche, con olor a nardos e incienso, en ese lugar privilegiado de El Patio de la Galileo, uno de los pocos espacios teatrales al aire libre de Madrid.

Ese ambiente parte, según la directora de Amor de Don Perlimplín con Belisa en su jardín, del de su infancia en Córdoba, el de una Andalucía descrita por Lorca que ella conoce bien: el de “las semanas santas que he vivido con esa particularidad del sacrificio, el olor del incienso, los colores oscuros, las velas, los crucificados, las vírgenes llorando, el nombre de las hermandades: la sed, la sangre, las angustias… Nombres que parecen sacados de las más profundas síntesis de la obra de Lorca”.

Las funciones del espectáculo se maridarán cada noche con cócteles especiales y exclusivos diseñados para el espectáculo por un equipo profesional de cocteleros de Fiver-Tree y servidos por La Bicicleta Café.

lunes, 13 de febrero de 2023

NANDO LÓPEZ ESTRENA OBRA EN MADRID "ESTA SÍ TENEMOS QUE BAILARLA"

 

MAREA GLOBLAL COM nos informa que el autor de La edad de la ira, Nando López, estrena obra en Madrid.

El autor de la novela La edad de la ira (ahora en su versión en televisión), Nando López, estrena obra en Madrid, “Esta sí tenemos que bailarla”, que supone su regreso a las tablas tras un año volcado en su faceta de novelista y guionista de televisión. El nuevo texto teatral de López vivirá su estreno en el Teatro Quique San Francisco el próximo 17 de febrero a las 21.30h.

Un montaje que transportará al público del drama a la comedia (como la vida misma) y que cuenta con Fran Perea como autor de la canción original y coproductor de la obra con su compañía Feelgood Teatro.  

Coincidiendo con el estreno, la editorial Dos Bigotes lanzará el texto de la obra de teatro el próximo 20 de febrero. Antes, habrá una presentación en la librería Tipos Infames, el día 15.

SINOPSIS: Dos cuarentañeras se escapan de la fiesta de su promoción del instituto. Huyendo de la nostalgia, comparten un taxi en el arranque de un viaje de bar en bar en el que reivindican su derecho a rendirse, a equivocarse, a rebelarse y, en definitiva, a ser quiénes son más allá de todos los límites que encuentran y han encontrado. Este es un escueto resumen de “Esta sí tenemos que bailarla”, el nuevo texto teatral de Nando López que vivirá su estreno absoluto en el Teatro Echegaray el próximo 25 de enero a las 20h en el Festival de Teatro de Málaga, con una segunda función el día 26. Un montaje que transportará al público del drama a la comedia (como la vida misma) y que cuenta con mucho talento malagueño de la mano de una de sus protagonistas, Rocío Vidal, y del autor de la canción original y coproductor de la obra, Fran Perea. Las entradas ya están a la venta.

Se trata del primer montaje de la compañía Todo al Tres, formada por el propio autor y las dos protagonistas de este montaje: Vidal y Eva Egido, también directora del estreno. La nueva alianza nace tras las exitosas experiencias previas de sus tres integrantes, como #malditos16 o Los amores diversos. Esta sí tenemos que bailarla supone, además, el regreso de Nando López al teatro tras un año consagrado a la novela y a la televisión. El autor ha visto como su libro La edad de la ira ha pasado a la pequeña pantalla y está embarcado en el montaje de la primera serie basada en una idea original suya, Red Flags, de la que es guionista y productor ejecutivo. Finalista hasta en tres ocasiones a los Premios Max, López ha sido representado en numerosos países (EEUU, México, Perú, Chile, Costa Rica, Panamá…).

Como explica Vidal, “esta obra nace de un taller con sus actrices, directora y autor. Se trata de un texto vivo cuyo origen es un proceso igualmente vivo, en el que se ha escrito a pie de escena y donde se ha buscado la verdad a través de las vivencias, emociones y experiencias del equipo”.

En palabras de su autor, “es una unción en la que se habla de temas tan universales como la felicidad, la búsqueda de sentido a nuestras vidas o las crisis que traen consigo la madurez, el cuidado o el paso del tiempo”. “Las protagonistas entablan un combate entre la realidad que viven y las expectativas creadas en torno a temas como la pareja, la maternidad, el trabajo, el sexo o la capacidad de decidir sobre nuestra vida y nuestra muerte”, subraya Nando López.

Es una “comedia que celebra la amistad, la sororidad y el derecho a ser tan imperfectos como sus protagonistas”, añade. “El humor en la función nace de los mecanismos de supervivencia de sus protagonistas: las dos buscan en ese humor el modo de seguir adelante, a pesar de que se abordan temas tan duros como la eutanasia o la insatisfacción personal y profesional y sus consecuencias en nuestra salud mental”.

Egido, por su parte, subraya el “ritmo cinematográfico del montaje, que se ve potenciado por las referencias cinéfilas que lo pueblan y que constituyen también un mapa de memorias compartido con el público”. Además, destaca que es “una obra llena de preguntas que nos interpelan pero que no pretende ofrecernos respuestas, sino que persigue que nos riamos de nuestras propias miserias y que nos animemos, como sus protagonistas, a bailar la canción que queramos bailar”.

La producción corre a cargo de Acciones Imaginarias, Feelgood Teatro (Feelgood, La Estupidez) y Todo al Tres Producciones.

ACTIVIDADES PARALELAS

El estreno de la obra no llega solo a Málaga: su autor y protagonistas tendrán un encuentro con el público tras la función el propio 25 de enero en el que los asistentes podrán realizar preguntas al equipo. Además, el jueves 26 por la mañana, Todo al Tres acudirá a la Escuela Superior de Arte Dramático de Málaga (ESAD) para impartir una charla y un taller al alumnado del centro. Tras su paso por Málaga, la función se estrenará en Madrid.