ESTRENO DE CAUTIVAS POR CERVANTES en el FESTIVAL DE ALMAGRO

MAREA GLOBLACOM nos informa que Emilio Manzano estrena “CAUTIVAS POR CERVANTES” en el Festival de Almagro.

El autor andaluz Emilio Manzano presentará la primera de sus obras que llegará al Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro el 10 de julio. Fruto de una residencia artística otorgada por el mismo festival el pasado año, Cautivas por Cervantes vivirá su estreno absoluto en el Teatro Municipal. Este montaje se enmarca en la temática de la esclavitud que impregna varias de las obras que participarán en esta edición de Almagro y constituye una oportunidad única de acercarse al universo cervantino. La propuesta, de gran potencia visual, ahonda en el concepto de cautiverio desde una perspectiva actual partiendo del Cervantes más humanista y la figura de la mujer. Para lograrlo, Manzano se sirve de tres de sus textos: La gran sultana, El gallardo español y Los baños de Argel. Es una propuesta para todos los públicos y las entradas ya están a la venta.

La puesta en escena combina fragmentos de estas obras con nuevos materiales poéticos y reflexiones del propio Manzano en una propuesta visual que conecta la memoria histórica con las inquietudes del presente. Además de las nuevas formas de cautiverio que vivimos hoy, el montaje explora temas como el poder, la identidad, la marginalidad y la alteridad, conectando los textos cervantinos con problemáticas actuales. Inspirándose en la propia experiencia de cautiverio de Cervantes, integra fragmentos del autor con nuevos materiales poéticos y con una perspectiva escénica interdisciplinar que acerca la tradición clásica al arte del siglo XXI.

Cautivas por Cervantes pone sobre las tablas a las mujeres de las tres obras citadas en un auténtico ejercicio de conexión entre la memoria histórica y las inquietudes del mundo actual. Tres actrices serán las encargadas de trasladar todo esto al escenario: Farah Hamed, Mina El Hammani y María Moreno, con amplia trayectoria en teatro, cine y televisión.

“Cuando empecé este proyecto, sentí la necesidad de mirar hacia mi pasado y hacia la huella que distintos conflictos han dejado en Andalucía y en nuestros cuerpos. Encontrar a Cervantes fue revelador: sus textos son profundamente humanistas, actuales y hablan de libertad, identidad, amor, patria y fraternidad”, explica Manzano sobre el origen de su obra. “En Cautivas por Cervantes, me interesaba dialogar con esas palabras desde el presente y preguntarme qué significa hoy estar cautivo. Ya no hay rejas visibles, pero seguimos habitando muchas formas de cautiverio. La pieza nace de ahí: de la necesidad de pensar, emocionarnos y reconocernos juntos”, subraya el autor y director marteño.

Como se ha indicado, Cautivas por Cervantes es un proyecto de investigación y creación escénica que se gesta en una de las residencias del Festival de Almagro del pasado año y se estrena en este. El montaje, además, cuenta con la colaboración del Ayuntamiento de Martos, donde se ha desarrollado una residencia técnico-artística de más de treinta días integrando en el equipo creativo y técnico personas de diferentes partes de España con trabajadoras de la propia provincia de Jaén. La producción cuenta con el patrocinio de la Diputación de Jaén. La Raíz Producciones es la encargada de producir este montaje bajo la dirección del dramaturgo andaluz Antonio Rincón-Cano.

MATERIALES Y DOSSIER

FICHA ARTÍSTICA

Autor, director y escenografía EMILIO MANZANO

Composición musical DEREK VAN DEN BULCKE

Vestuario GLORIA TRENADO

Iluminación EMILIO MANZANO

Vídeo escena MELENA ANDROIDE

Asesoría en el verso PAULA RODRIGUEZ

Colaboración escenográfica MIGUEL ÁNGEL GASCÓN (GAS)

Ayudante de dirección MELENA ANDROIDE

Fotografía y vídeo ANDRE MARTÍNEZ Y FRAN LORENZO FILMS

Diseño y cartelería ABEL CARRILLO

Productor JULIÁN GALINDO

Producción ejecutiva ALBA MARTÍNEZ

Dirección y jefatura de producción ANTONIO RINCÓN-CANO

Producción administrativa y gestión MINERVA RÍOS Y JOSIE MENDOZA

Colabora RESIDENCIAS ARTÍSTICAS DE ALMAGRO y

EXCELENTÍSIMO AYUNTAMIENTO DE MARTOS

CONCEJALÍA DE CULTURA, PATRIMONIO Y TURISMO

Patrocina DIPUTACIÓN DE JAÉN

Produce LA RAÍZ PRODUCCIONES

Comunicación MAREA GLOBALCOM

GIRA DE FRAN PEREA CON "EL HOMBRE INVISIBLE"

 

MareaGlobalCOM nos informa que FRAN PEREA arranca la Gira “EL HOMBRE INVISIBLE” que recorrerá ocho capitales en esta primera parte de su gira.

Fran Perea arranca la Gira ‘El hombre invisible’

Fran Perea vuelve a la carretera y ya ha anunciado ocho conciertos con entradas a la venta.

Se trata de la Gira El hombre invisible, en la que presentará una selección de los temas que componen este nuevo álbum y recuperará algunos de sus grandes clásicos.

En este proyecto musical, Perea da voz a nueve personajes que pueblan su carrera como actor en un disco que une sus dos pasiones y que le sirve para reivindicarse en su doble faceta de actor y músico. En coherencia con este mensaje, el directo promete grandes momentos, ya que Perea anuncia que sacará al actor a pasear: “Será un abrazo entre la música y la interpretación como actor.

Quiero regalar al público todo lo que soy e incluso volverme invisible”, subraya el protagonista, jugando con el título de su álbum. El hombre invisible ya está disponible en todas las plataformas.

En esta primera ronda de conciertos antes de verano, las ciudades y fechas confirmadas son: en marzo Sevilla, Granada, Madrid y Bilbao; en abril, Málaga y Toledo; y en mayo Barcelona y Zaragoza (al final de la nota, fechas y salas concretas). En verano, será el turno de festivales, por ejemplo, ya está anunciada la presencia de Perea en el Aloha Festival de Cuenca. En otoño, el músico malagueño volverá a las salas y ya están confirmadas visitas a Salamanca, Valladolid, Valencia y Murcia. Pronto se anunciarán fechas y entradas a la venta para la gira de otoño. La bajista, compositora y vocalista madrileña Celia Becks le acompañará en esta aventura como telonera en una antesala que servirá para que el público disfrute de sus temas como previa a la actuación de Fran Perea.

El artista malagueño ha lanzado este nuevo álbum el 6 de febrero. En este disco, han colaborado con Fran otros músicos en la composición de letras y melodías como Andrés Suárez, Diego Cantero (Funambulista), David Otero, Gonzalo Hermida, Ernest Prana, Celia Becks, Javypablo, Alejandro Ruiz (Sienna) y Víctor Elías. También es un disco con distintos productores musicales: Tato Latorre, Alfonso Samos, Víctor Elías, François Le Goffic, Diego Cantero y Gonzalo Hermida.

El sencillo y videoclip que han acompañado la publicación del álbum es Nos volveremos a ver, una canción en la que toma la palabra Orestes, hermano de Electra, papel que interpretó junto a Ana

Belén en el Festival Internacional de Mérida en 2012 dirigido por uno de los grandes directores de nuestro país, José Carlos Plaza. La canción es una carta imaginaria de amor fraternal escrita durante la separación de los hermanos, cargada de emoción y esperanza.

Este tema ha sido compuesto por Fran Perea junto a Gonzalo Hermida, quien se ha encargado también de la producción musical de Nos volveremos a ver. El estilo se apoya en una producción de pop emocional y elegante, que prioriza la intensidad lírica, creciendo de forma contenida hasta un estribillo luminoso. Un tema íntimo que conecta directamente con el concepto del disco: dejar que los personajes hablen mientras el artista permanece en la sombra.

El videoclip ha sido dirigido por Ángel Velasco y la portada ha sido diseñada por Violeta Sánchez y Vicente Sánchez, responsables de la potente imagen que completa este disco: cada canción tiene su propia portada. En este caso, los fragmentos de canción son las cartas que Orestes le escribió a Electra, las serpientes y el color rojo simbolizan la sangre entre hermanos y ese hilo rojo que los une que nunca se romperá.

A nivel sonoro, El hombre invisible se mueve en un pop contemporáneo de base guitarrera, donde conviven la esencia más reconocible de Fran Perea con una producción actual y festivalera. El disco combina guitarras orgánicas, arreglos corales y programaciones modernas, incorporando sintetizadores y ritmos enérgicos que aportan carácter y proyección en directo. Hay un equilibrio constante entre lo emocional y lo potente: canciones íntimas que crecen de forma contenida hasta estribillos luminosos y otros temas más cañeros y bailables, pensados para el directo. Además, las letras destacan por su profundidad y emoción, apoyadas en un lenguaje íntimo y simbólico.

¿Qué es más real la persona o el personaje?

En el álbum El hombre invisible, los personajes de la carrera de Fran asumen el control y alzan la voz para describir a la persona: ¿Qué es más real lo que eres o la imagen que proyectas? Perea se aparta, desaparece y otras manos trazan sus formas: da la palabra a sus personajes.

Canciones, personajes, compositores y productores:

1. Tras la puerta: Marcos Serrano, de Los Serrano (2203-2006)

Compositores: Fran Perea y Alfredo Mancera /Productor

2. Lluvia de verano: El Garganta, de El Camino de los Ingleses (Antonio Banderas, 2006)

Compositores: Fran Perea y Alejandro Ruiz (Sienna) / Productor: Tato Latorre

3. Tu aire: Hipólito, de Fedra (José Carlos Plaza para el Festival de Teatro Clásico de Mérida y gira, 2007-2010)

Compositores: Fran Perea y Ernest Prana / Productor: François Le Goffic

4. Dicen de mí: Don Juan Tenorio, varios montajes El Burlador de Sevilla (Emilio Hernández, 2008-2009), El Don Juan de Alcalá (Ronlalá Teatro, 2018-2019) y Don Juan Tenorio en Vegueta (2021-2022).

Compositores: Fran Perea y Celia Becks / Productor: François Le Goffic

5. Me dejé querer: Nacho Castro de Luna, el misterio de Calenda (2012-2013)

Compositores: Fran Perea, Alfonso Samos y Pablo Serrano / Productor: Alfonso Samos

6. Nos volveremos a ver: Orestes, de Electra (José Carlos Plaza para el Festival de Teatro Clásico de Mérida, 2012)

Compositores: Fran Perea y Gonzalo Hermida / Productor: Gonzalo Hermida

7. La foto perfecta: Mario de la serie B&b. De boca en boca (2014-2016)

Compositores: Fran Perea, Victor Elías, Javier Imbroda y Pablo Imbroda (Javypablo) / Productor: Tato Latorre

8. Siete pecados: Wilcox, de la obra La Estupidez (Fernando Soto para Feelgood Teatro, 2016)

Compositores: Fran Perea y Andrés Suárez / Productor: François Le Goffic

9. Bala perdida: Lenny de la obra Retorno al hogar (Daniel Veronese, 2022-2024)

Compositores: Fran Perea y Diego Cantero (Funambulista) / Productores: Diego Cantero, Víctor Elías, François Le Goffic, Fran Perea

10. El hombre invisible: en la que habla el propio Fran

Compositores: Fran Perea y David Otero / Productor: Víctor Elías

El hombre invisible es el séptimo trabajo de estudio de Fran Perea y quinto que publica de forma independiente bajo su sello propio, Sinfonía en Nobemol, actualmente NBL Música junto a Víctor Elías, con el que ya produjo Uno más uno son 20 (2023). Ahora, la discográfica amplía horizontes con más servicios y un roster más diverso que incluye a Angy, Celia Becks, Álex Bencomo, Ángel Cerezuela, Lumu y el proyecto Sábanas tendidas cuyo último lanzamiento ha sido El arte de ensuciarse las manos interpretada por Miguel Campello y Aldhara.

ESCUCHA ‘EL HOMBRE INVISIBLE’

VIDEOCLIP ‘NOS VOLVEREMOS A VER’

MATERIALES

GIRA: ENTRADAS YA A LA VENTA

La Gira El hombre invisible tiene las siguientes fechas confirmadas:

SEVILLA. SALA CUSTOM. 06 MARZO

GRANADA. SALA ALIATAR. 07 MARZO

MADRID. LA SALA DEL MOVISTAR ARENA. 13 MARZO

BILBAO. KAFÉ ANTZOKIA. 22 MARZO

MÁLAGA. PARÍS 15. 24 ABRIL

TOLEDO. CÍRCULO DE ARTE. 25 ABRIL

BARCELONA. SALA APOLO. 22 MAYO

ZARAGOZA. TEATRO DE LAS ESQUINAS. 23 MAYO

JAZZMADRID CIERRA LA EDICIÓN DE ESTE AÑO 2025

MareaGlobalcom nos informa que el público ha podido disfrutar de aproximadamente seis horas diarias de jazz en este festival del Área de Cultura, Turismo y Deporte. JAZZMADRID cierra la edición de este año con récord de espectadores: más de 62.000 en sus 230 conciertos

Los espacios municipales han registrado once aforos completos en los conciertos de JAZZMADRID.

En el teatro Fernán Gómez. Centro Cultural de la Villa lo han logrado Andrea Motis, Lange, Hiromi y Leonor Watling con Leo Sidran, entre otros.

Los homenajes a Bebo Valdés, Paco de Lucía y al 25º aniversario del estreno de la película Calle 54 han sido otros momentos especiales del festival.

Este año, el público madrileño ha podido disfrutar de aproximadamente seis horas diarias de jazz en los diferentes espacios donde se ha desarrollado JAZZMADRID 2025. La programación de este festival que organiza el Área de Cultura, Turismo y Deporte ha logrado, una vez más, una perfecta combinación de estilos bajo el paraguas del jazz, con artistas consagrados y también figuras emergentes del panorama internacional y nacional, y con especial atención hacia la creación madrileña y las escuelas musicales de la capital.

Durante octubre y noviembre, el Festival Internacional de Jazz de Madrid ha recibido a más de 62.000 espectadores que han acudido a algunos de los 230 conciertos y a la conferencia que han configurado su programación. En los espacios municipales se han agotado entradas en siete conciertos en el teatro Fernán Gómez. Centro Cultural de la Villa, en tres de CentroCentro y en uno de Contemporánea Condeduque.

En el espacio más amplio y que se considera escenario central de JAZZMADRID, el teatro Fernán Gómez. Centro Cultural de la Villa, lograron agotar el aforo los recitales de Hiromi, Al Di Meola Acoustic Trio, Kenny Garrett Sextet, Leonor Watling y Leo Sidran, Lizz Wright, Creativa Grand Ensemble y el flamante concierto que cerró este escenario, Andrea Motis & The Barcelona Gospel Messengers dedicado a Amy Winhouse bajo el título To Amy.

En CentroCentro se agotaron localidades para disfrutar de Arturo Pueyo Quartet, Álex Conde Trío y la Big Band Arturo Soria. Y en Contemporánea Condeduque, agotó entradas Mariano Díaz QT feat. Perico Sambeat con su Iturralde AI Experience.

Una edición llena de novedades

Como novedad este año, de la mano de Villanos del Jazz, el festival ha traspasado las fronteras del municipio madrileño y ha llegado a Las Rozas, San Fernando de Henares, Parla y Pozuelo de Alarcón, donde se ha podido disfrutar de Andrea Motis y Josep Traveler, Chano Domínguez Trío, Delvon Lamarr Organ Trío y del flamante ganador de un Grammy Latino, Chucho Valdés, en una expansión sin precedentes de JAZZMADRID. También cabe destacar los homenajes a Bebo Valdés, Paco de Lucía y al 25º aniversario del estreno de la película Calle 54 de Fernando Trueba, momentos que han dejado un magnífico sabor de boca entre el público madrileño.

La gran dimensión que ha logrado en estos años el festival se debe a la alianza entre las iniciativas pública y privada, muy habitual en festivales europeos de gran prestigio. De este modo, a la programación de los centros municipales se suma parte del ciclo de Villanos del Jazz, ‘Jazz con sabor a club’ de Madrid en Vivo y colaboraciones con la Sociedad de Artistas Intérpretes y Ejecutantes de España (AIE) con su ciclo AIEnRUTa-Jazz, la Biblioteca Nacional de España y el Festival de Jazz de Zaragoza. También el Festival de Jazz de Ciudad Lineal, Jazz en los distritos (21 DISTRITOS), Jazz Círculo y el ‘Ciclo Impulso’, última incorporación que viene promovida por Cultura Inquieta y que ha llevado a diversos cafés a algunos artistas que están renovando el jazz desde perspectivas muy modernas.

Todas estas alianzas dan como resultado una programación en 42 espacios que sigue invitando a situar a Madrid en el mapa del jazz europeo, codo con codo con citas tan veteranas como las de Umbría en Italia, Montreux en Suiza, o el Jazzaldia de San Sebastián.

En palabras del director artístico de JAZZMADRID, Luis Martín, “se trata de un festival apegado al terreno que ocupa y que, seguro, no podría conocer desarrollo igual en otra parte”. Asimismo, ha afirmado que “Madrid ha vuelto a encontrar motivos para ratificar su condición de ciudad culturalmente avanzada en lo que al jazz concierne”, y prueba de ello es que “el público ha vuelto a responder muy bien a la oferta”. Los datos cosechados evidencian “el progresivo crecimiento que JAZZMADRID viene experimentando desde que naciese hace una docena de años”, ha subrayado.

LLEGA AL TEATRO LUCHANA: "# YO SOSTENIDO. SONATA PARA JUGUETE ROTO"

FEELGOOL TEATRO nos informa que  Víctor Elías regresa a Madrid con “#YoSostenido. Sonata para juguete roto” dirigida por Fran Perea, en los Teatros Luchana desde el 5 de diciembre.

El premiado dramaturgo Pablo Díaz Morilla firma esta tragicomedia en la que la música está muy presente y en la que Elías expone su vida. Un montaje que trata de los prejuicios, del miedo y de la valentía que hay que tener para superarlos.

El próximo 5 de diciembre regresa a los Teatros Luchana de Madrid una de las obras de mayor éxito de la pasada temporada: #YoSostenido. Sonata para juguete roto. Protagonizada por Víctor Elías, al que acompaña Javier Márquez en escena, este monólogo con personaje está dirigido por Fran Perea, con texto del premiado dramaturgo malagueño Pablo Díaz Morilla. El montaje revela el recorrido vital de Víctor Elías, que ayer mismo lanzaba su libro #YoSostenido. Historia de un juguete casi roto, también co-escrito con Díaz Morilla, y su disco #YoSostenido.

“Creemos que la historia de Víctor puede hacer mucho bien a quien venga al teatro. Su vida no ha sido un camino de rosas precisamente y a través de ella proponeros algunas reflexiones: ¿Qué es el éxito? ¿Tenemos una imagen distorsionada de la vida de los personajes públicos? ¿Es posible salir del camino que se supone que tenemos marcado?”, destaca Perea. Al más puro estilo Feelgood Teatro, Fran recuerda que en sus montajes no se dan las respuestas a estas cuestiones sino que se invita al público a planteárselas y a buscar sus propias ideas: “No tenemos respuestas, pero nos encantará que el público nos acompañe en este relato sincero, divertido y también descarnado”.

Casi todo el mundo recuerda a Elías como el hermano mediano de Los Serrano y rápidamente viene a la mente una escobilla… Ahora, también como el marido de Ana Guerra… Pero Víctor, además de actor y esposo, es muchas otras cosas y, sobre todo, es músico, un excelente director musical que ha trabajado y trabaja con los grandes nombres del panorama musical español. Sin embargo, eso es sólo lo que se ve a primera vista.

“Cuando recibí el encargo por parte de Feelgood Teatro de escribir una obra sobre Víctor Elías, pensé que debía de tener una vida muy interesante, ¿quién iba a aguantar si no una función de teatro en la que simplemente cuentas tu vida?, explica Díaz Morilla. “Nadie iba a mostrar interés por un chaval que simplemente cuente su vida… ¿O sí? La primera de muchas conversaciones con Víctor me demostró que estaba muy equivocado: supe que tenía un gran personaje, uno que tiene un objetivo muy claro y difícil de conseguir y por el que lleva peleando años, supe que caben muchos giros de trama en una vida tan corta, y que la tensión dramática puede ser una constante para ciertas personas”, asegura el autor.

Y es que, al profundizar, encontramos a un tipo muy especial con una vida muy especial. En #YoSostenido. Sonata para juguete roto, Elías se desnuda, aborda su vida, su condición de juguete roto, la especial relación con sus padres… Era un profesional de la interpretación con 6 años, un barco a la deriva a los 20, es un tipo que ha peleado por cumplir sus sueños con 30… Hay vidas con un orden lógico y otras, como la suya, más desordenadas y caóticas.

Una especie de catarsis personal…

“Tenía la necesidad de gritar lo feliz que soy ahora como músico, y de hacerlo a través de la interpretación que es el medio por el que más me conoce la gente. Es una oda a lo feliz que soy con lo que tengo hoy, contando ciertos pasajes de mi vida: unos un poco mentira, otros un poco verdad. Y contar a dónde he llegado con el mensaje principal de que uno puede ser lo que quiera, que puedes cambiar cuando quieras con mucha constancia y las cosas terminan por llegar”, explica Elías.

Le acompaña en escena el actor Javier Márquez (Felicidad, La Estupidez, Mitad del Mundo) forma junto a Perea y a Ainhoa Santamaría Feelgood Teatro, compañía productora de la obra junto al propio Víctor y Marea GlobalCOM.

Se trata del tercer montaje en el que Feelgood Teatro colabora con Díaz Morilla tras Mitad del Mundo y Souvenir, ambas nacidas en la Factoría Echegaray bajo la dirección de Fran Perea. Este autor ha sido reconocido con el Premio Buero Vallejo de Guadalajara y con el Jesús Domínguez de la Diputación de Huelva por su obra Queen of the road (2021); con el Jesús Campos de la Asociación Autoras y Autores de Teatro de España (2018) por Mitad del mundo; y con el Premio Teatro Autor Exprés Fundación SGAE (2017) por Souvenir.

Esta es la sexta dirección teatral de Fran Perea: a las ya mencionadas, se suman Los últimos de Carlos Zamarriego; Cuando menos lo esperas, dentro de Las noches de la suite; y Lo positivo de fracasar en el amor, monólogo de Pablo Piñeiro. Para Perea, esta ocasión es muy especial: “Víctor es un hermano que no tenía y que la vida me regaló. A lo largo de estos años, hemos pasado por muchas maneras de relacionarnos: hijos de Resines en la ficción, compañeros actores en el teatro, alumnos en la misma escuela de música, socios en la aventura de mi (nuestro) último disco, músicos sobre el escenario… Pero… Nunca habíamos sido director y actor, así que eso es una novedad y la afrontamos con una ilusión inmensa”.

#YoSostenido. Sonata para juguete roto estará todos los jueves de diciembre y enero en los Teatros Luchana de Madrid. Además, visitará el 42 Festival de Teatro de Málaga los días 14 y 15 de enero de 2025. Víctor y Fran también preparan el concierto de fin de gira de Uno más uno son 20: será el 12 de diciembre en el Gran Teatro Caixabank Príncipe Pío.

Venta de entradas aquí y en las taquillas de los Teatros Luchana

FICHA

#YoSostenido. Sonata para juguete roto de Pablo Díaz Morilla

Dirección: Fran Perea

Reparto: Víctor Elías y Javier Márquez

Ayudante de dirección: Luz Valdenebro

Diseño escenografía y vestuario: Lua Quiroga Paúl

Diseño iluminación: Michael Collis

Regidor con frases: Javier Márquez

Diseño cartel y fotografía: Somnes Creative

Comunicación: Marea GlobalCOM Isabel G. Jerez: 696223862 / Maite Perea: 627575251

Producen Feelgood Teatro y Víctor Elías junto a La Vieja Imprenta y Marea GlobalCOM.

"JARDIEL ENAMORADO" TENDRÁ SU ESTRENO ABSOLUTO EN EL TEATRO INFANTA ISABEL DE MADRID

MAREA GLOBAL.COM nos informa sobre la nueva obra escrita y dirigida por Ramón Paso donde Pepe Viyuela da vida a uno de nuestros autores teatrales más influyentes en “Jardiel enamorado”

Estreno absoluto en el Teatro Infanta Isabel de Madrid el próximo 10 de abril. Es una producción Andrés Vicente Gómez, producida por Lola Teatro con la colaboración de PasoAzorín Teatro

¿Quién fue realmente Enrique Jardiel Poncela? Es la pregunta que trata de responder Jardiel enamorado, obra de teatro que se estrena el próximo 10 de abril en el Teatro Infanta Isabel de Madrid. Él fue uno de nuestros autores teatrales más influyentes, pero ¿conocemos realmente a la persona? “Fue un genio caótico lleno de contradicciones, espectacularmente… humano. Humano. Muy humano. Demasiado humano. Un humano que despreciaba la humanidad. Fue un innovador, fascinado por la risa, enamorado de la vida y de las mujeres, con un vuelo muy alto que se cortó cuando empezaba a coger altura real”, así lo describe Ramón Paso, autor y director de esta comedia trágica, quién mejor que el bisnieto de Jardiel Poncela para escribir su historia.

Pepe Viyuela es Enrique Jardiel Poncela en este itinerario no convencional por la vida del autor, relatando sus amores y sus desamores; sus amistades y sus rivalidades; sus éxitos y sus fracasos, su aventura en Hollywood y su desventura en Uruguay... La historia de la vida de uno de los mayores talentos cómicos que ha dado el siglo XX, por la que por la que desfilarán desde Mihura a Chaplin, pasando por Benavente, y terminando siempre en Josefina Peñalver, el gran amor de la vida de Jardiel.

El papel de Josefina lo interpretará Ángela Peirat y completan el elenco Ana Azorín, Inés Kerzan, Sergio Otegui y Rafa Ramos. Se ha cuidado mucho todo lo que rodea el trabajo actoral para trasladar al público a Hollywood, Uruguay y Madrid a través de la escenografía e iluminación de Javier Ruiz de Alegría, el vestuario de Juan Sebastián Domínguez, el espacio sonoro de Daniel Villarroya y los elementos audiovisuales de Madrid Produce.

Se trata de una producción Andrés Vicente Gómez, producida por Lola Teatro con la colaboración de PasoAzorín Teatro. Lola Teatro es una empresa vinculada a la mítica productora de cine Lola Films, que nace con la vocación de producir espectáculos teatrales significativos con artistas de reconocido prestigio, apostando por talento nacional al frente de títulos de nueva creación, clásicos o adaptaciones. “Con la experiencia de haber producido más de cien largometrajes con éxito de crítica y público y los musicales ¡Ay Carmela!, El último jinete o la comedia El Premio queremos ofrecer una nueva mirada, apostando por la calidad y siempre con el espectador en el centro de la escena”, explica Andrés Vicente Gómez.

QUÉ NOS CUENTA JARDIEL ENAMORADO

La acción comienza en Madrid en 1926, el prometedor escritor cómico Enrique Jardiel Poncela ha conocido a la brillante Josefina Peñalver, caricaturista, cantante, bailarina y un largo etc.. y el amor de su vida. Madrid, 1951, el consagrado escritor muere solo y arruinado, lamentando una única cosa en toda su vida: su ruptura con Josefina, a la que hasta el último momento, espera... desesperadamente. Y entre estos dos acontecimientos, la vida singular de un hombre bajito y extraordinario, es decir, Jardiel enamorado.

“Fue un hombre fuerte, inasequible al desaliento, un verdadero encajador, pero que cuando besó la lona se dio cuenta de que, una vez en el suelo, los mediocres te patean. Contradicciones y más contradicciones. También fue un seductor seducido, un bocazas que se peleó con todo el mundo, un estadista político incapaz de acertar, un jugador terrible con la mala costumbre de perder, un hombre prohibido por la República y la Dictadura, un autor responsable de los mayores éxitos de la taquilla madrileña y también responsable de los mayores desastres”, describe Paso.

DEVOLVER A JARDIEL A ESTE MUNDO

Pepe Viyuela será el responsable de devolver el aliento al histórico dramaturgo, en sus palabras: “Jardiel enamorado me brinda la posibilidad de hacer un viaje a través de la persona, no del personaje, ponerlo en escena y vivir cada día una especie de catarsis en la que Jardiel vuelva a este mundo. ¿Qué puedo decir? Pues que estoy encantado”. Y es que, como explica el actor, “el teatro nos permite viajar hacia lugares, épocas, espacios, personajes que habitualmente no tenemos en nuestra vida cotidiana. En este caso, representar a Jardiel Poncela me permite habitar no solo un personaje, sino dar vida a una persona, a alguien que tenía sangre en las venas, que vivía, que sentía y que nos ha regalado una de las páginas más brillantes de nuestro teatro, es un grandísimo poeta, un grandísimo dramaturgo y creo que también uno de los exponentes máximos de nuestro humor”.

RAMÓN PASO, HEREDERO DE UNA SAGA TEATRAL

Si alguien lleva en las venas la historia de nuestro teatro del último siglo éste es sin duda Ramón Paso: hijo de Paloma Paso Jardiel; nieto de Alfonso Paso (el hombre de los carteles de no hay localidades en siete teatros de Madrid el mismo día) y Evangelina Jardiel Poncela; y bisnieto de Antonio Paso, autor teatral y libretista de zarzuelas, y Enrique Jardiel Poncela. En su familia también hay nombres como los de las actrices Antonia y Manuela Paso (hermanas de su madre) o el actor Juan Calot (primo de su madre), por mencionar solo a algunos miembros de su familia que se han dedicado a las artes.

Ramón Paso, lejos de conformarse con esta herencia, está escribiendo su propia historia en el teatro de nuestro país. Cuenta a sus espaldas con más de cincuenta montajes teatrales, ya sea como dramaturgo, director de escena o en ambas funciones, entre ellas, Las leyes de la relatividad aplicadas a las relaciones sexuales, finalista del Premio Valle Inclán de Teatro en el año 2019. Otros títulos suyos son: El mensaje, El reencuentro, La ramera de Babilonia, Huevos con amor, El síndrome de los agujeros negros, Terror y ceniza, Jardiel en la checa, Lo que mamá nos ha dejado, BesARTE, mimARTE y follARTE, El móvil, Sigue a la liebre blanca, Filomena y BitchCoin.

Además de su trabajo como autor o director, ha colaborado como asesor de dramaturgia en Tratos de Miguel de Cervantes, y Jardiel, un escritor de ida y vuelta de Enrique Jardiel Poncela, ambas dirigidas y versionadas por Ernesto Caballero; en La autora de las Meninas, texto y dirección de Ernesto Caballero; y Un soñador para un pueblo de Antonio Buero Vallejo, con dirección de Ernesto Caballero, todas ellas para el Centro Dramático Nacional. También ha colaborado en el trabajo dramático respecto a la dirección de actores en su versión de Eloísa está debajo de un almendro de Enrique Jardiel Poncela, dirigida por Mariano de Paco Serrano.

En 2012, Ana Azorín y Ramón Paso fundan PasoAzorín Teatro con el compromiso de crear espectáculos con una presencia principalmente femenina, poner de relieve la importancia de los clásicos y el repertorio europeo y ofrecer al público un tipo de comedia de carcajada sin descuidar la calidad y la profundidad. En 2015 se incorporan a la compañía Inés Kerzan y Ángela Peirat, y pasan del circuito alternativo al circuito on del teatro madrileño con estrenos en el Fernán Gómez. Centro Cultural de la Villa, el Lara, el Amaya o el Reina Victoria.

En palabras de Kerzan, “Jardiel enamorado supone la culminación de todo lo aprendido, tanto artísticamente como a nivel de producción, de los últimos once años de trayectoria de PasoAzorín Teatro. Es una historia que habla de las dos cosas que, a nuestro parecer, hacen que valga la pena vivir: el amor, amarlo todo intensamente, y el humor, reír y hacer reír. Así vivimos y así hacemos teatro en PasoAzorín. Para nuestra compañía ser parte de este proyecto es alcanzar un sueño, lo que siempre significa darle alas a sueños nuevos y ampliar un mapa lleno de retos que se descubre ante nosotros”.

FICHA ARTÍSTICA y TÉCNICA:

Autor y director: Ramón Paso

Protagonistas: Pepe Viyuela, Ángela Peirat, Ana Azorín, Inés Kerzan, Sergio Otegui y Rafa Ramos

Ayudante de dirección: Ainhoa Quintana

Escenografía e iluminación: Javier Ruiz de Alegría

Vestuario: Juan Sebastián Domínguez

Diseño de audiovisuales: Madrid Produce

Espacio sonoro: Daniel Villarroya

Diseño gráfico: Hawork Studio

Productor ejecutivo: Marco Gómez Vuolasmaa

Dirección de producción: Inés Kerzan

Ayudante de producción: María Gutiérrez

Comunicación: Marea GlobalCOM

Una producción Andrés Vicente Gómez de Lola Teatro en asociación con PasoAzorín Teatro.