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domingo, 12 de mayo de 2019

NOTICIAS BREVES (XXXVI)


FILMAX informa que “LO NUNCA VISTO” se estrenará el 12 de julio en cines de la mano de Filmax.
Una comedia multicolor de Marina Seresesky protagonizada por Carmen Machi, Pepón Nieto, Kiti Mánver y Jon Kortajarena con Paco Tous y Pepa Charro junto a muchos otros nombres en un gran reparto coral.
El próximo 12 de julio llegará a los cines “Lo único visto”. Una divertida historia de integración llena de música, baile y humor, que habla sin prejuicios sobre los prejuicios, escrita y dirigida por Marina Seresesky.

Carmen Machi, Pepón Nieto, Kiti Mánver, y Jon Kortajarena forman parte del reducido grupo de vecinos de una pequeña aldea perdida en la montaña a punto de ser absorbida por el pueblo de abajo. Para evitar su desaparición, tendrán que abrir las puertas a otro mundo… ¡lleno de color!
Montse Pla, Ricardo Nkosi, Malcolm T. Sitté y Jimmy Castro darán vida a un singular grupo de inmigrantes africanos que llegarán para quedarse…

Paco Tous, Pepa Charro, Txema Blasco, Mariana Cordero, Esperanza Elipe, Enriqueta Carballeira y Pablo Carbonell se convertirán en los vetustos habitantes de ese pueblo que verá como su día a día cambia radicalmente de la noche a la mañana.
Sinopsis: “Teresa (Carmen Machi) ve apagarse Fuentejuela de Arriba, la pequeña aldea de la montaña donde ha vivido toda su vida. Pero el pueblo recibe una visita inesperada: en medio de la nieve aparece un desubicado grupo de africanos… cuya llegada conmociona la aldea.

Teresa lo tiene claro: huidos de una situación de explotación a la que habían llegado engañados, los africanos quieren quedarse en España como sea… Y esa puede ser la solución al problema de falta de habitantes en el pueblo.
Con ayuda de sus amigos Jaime (Pepón Nieto) y el “Guiri” (Jon Kortajarena) decide ocultarlos y diseñar un plan. Poniendo patas arriba prejuicios y temores infundados, los recién llegados y los habitantes locales trabajarán juntos para que su hogar continúe existiendo.”

Rodada en diversas localizaciones de Madrid y Navarra, la película cuenta con el pueblo de Uztarroz, en el valle del Roncal, como escenario natural y un personaje más de esta comedia coral y multicolor.
Con "Lo nunca visto", la directora, guionista y actriz argentina Marina Seresesky escribe y dirige su segundo largometraje tras “La puerta abierta”, con el que obtuvo dos nominaciones al Goya, incluyendo mejor protagonista para Carmen Machi. La película tuvo un largo periplo por festivales, cosechando numerosos premios. Seresesky es responsable también de varios cortometrajes y del documental “Madres, 0,15 el minuto”, ganador de la Biznaga de Plata del festival de Málaga y de diversos premios internacionales.

Para esta ocasión Seresesky se ha rodeado de grandes profesionales de la talla de Sergi Gallardo como director de fotografía, Marta Velasco en el montaje o el compositor Fernando Velázquez.
Producida por Tandem Films, productora formada por Cristina Zumárraga  y su socio Pablo Bossi, y  por Solomon Solon AIE, la película cuenta además con la participación de TVE y de Netflix.

Filmax llevará "LO NUNCA VISTO" a los cines el próximo 12 de julio.

AVALON informa del inicio de rodaje en Galicia de la nueva película de Liliana Torres (Family Tour).
¿QUÉ HICIMOS MAL?, de LILIANA TORRES

Una producción de Matriuska, Avalon y Miss Wasabi.
Esta semana ha arrancado en Galicia el rodaje de ¿Qué hicimos mal?, la nueva película de Liliana Torres (Family Tour), producida por Matriuska, Avalon y Miss Wasabi; con el apoyo de TVE, la Xunta de Galicia y TVG.

La película está protagonizada por la propia directora y guionista Liliana Torres, Xulio Abonjo (Fariña, María y los demás), Héctor Carballo (Servir y proteger), Melania Cruz (Dhogs, A Esmorga) y Jorge Roldán (Diana).

“Lili ha tenido una relación estable durante algunos años. Aunque todo parece funcionar entre su pareja y ella, hay una infelicidad subyacente en su vida cotidiana que la aleja de ser feliz. Liliana revisará su pasado para preguntarse: ¿qué hicimos mal?”
¿Qué hicimos mal? es la historia de una ficción construida sobre una realidad que supone una reflexión sobre los errores de guion de la vida, con un tema central: la relación de pareja y la crisis de la misma.

El rodaje en Galicia tendrá lugar en Seoane do Courel, Ourense y Vigo durante 3 semanas, y en septiembre se retomará en Italia y México.
DIAMOND FILMS ESPAÑA nos informan sobre el primer largometraje de la directora de documentales Zara Hayes, “Mejor que nunca”, protagonizado por Diane Keaton, Jacki Weaver, Pam Grier, Celia Weston y Rhea Perlman, que llegará a nuestras pantallas el 7 de junio.  

La directora de documentales Zara Hayes, debuta en el largometraje con esta comedia en la que dirige a un grupo de reputadas actrices. 
La reputada y premiada actriz Diane Keaton, regresa a la comedia después de la exitosa “Cuando ellas quieren (Book Club)” con una divertida aventura de un grupo de veteranas que decide formar un equipo de animadoras. Ellas nos demostrarán que nunca es tarde para luchar por nuestros sueños.

Diane Keaton encabeza el reparto junto a Jacki Weaver, Pam Grier, Celia Weston y Rhea Perlman y Alisha Boe.
Sinopsis: Martha (Diane Keaton) vive en una residencia de ancianos y, animada por su compañera Sheryl (Jacki Weaver), decide montar un equipo de animadoras con sus compañeras. Pero lo que comienza siendo un hobbie se acaba convirtiendo en algo más serio cuando deciden presentarse a una competición. Para ello, contratan a una joven cheerleader (Alisha Boe) que se encargará de entrenarlas. ¡Ellas demostrarán que nunca es tarde para darlo todo!

THE WALT DISNEY COMPANY SPAIN y MARVEL nos informan de que “VENGADORES: ENDGAME” consigue ser, en 11 días, la segunda película más taquillera con 3,4 millones de espectadores.
Es la 1º película de la historia que consiguió superar los mil millones de dólares durante su primer fin de semana en cartelera.

Solo cinco títulos en toda la historia han logrado pasar el umbral de los 2.000 millones de dólares: Avatar, Vengadores: Endgame, Titanic, Star Wars: Episodio VII- El despertar de la Fuerza y Vengadores: Infinity War.
De los 2.188 millones de dólares de recaudación mundial, 619 millones de dólares vienen de la taquilla de EEUU y 1.569 del resto de mercados internacionales.

Siguen destacando en recaudación países como China con 575 millones de dólares, Reino Unido $89.9 millones, Corea del Sur $82 millones, México $61 millones, Brasil $56 millones, India $51millones, Alemania $47 millones, Francia $43 millones…
Este fin de semana en nuestro país la película ha recaudado 3.6 millones de euros de un total taquilla de 6.3 millones de euros. En total, la película acumula 22.3 millones de euros en nuestro país.

El sábado 27 de Abril, Vengadores Endgame batió todos los records de recaudación de un único día en nuestro país con 4 millones de euros y más de medio millón de espectadores.
Capitana Marvel, que se estrenó el pasado 8 de marzo, acumula 12.6 millones de euros y en taquilla internacional ha superado los 1.110 millones de dólares.

SONY PICTURES ENTERTAINMENT IBERIA, nos informa que “ÉRASE UNA VEZ EN... HOLLYWOOD” de Quentin Tarantino estará en la SECCIÓN OFICIAL DEL FESTIVAL DE CANNES
Tras el anuncio por parte de Thierry Frémaux, Delegado General del Festival de Cannes, tenemos el placer de comunicaros que “Érase una vez en… Hollywood”, debutará en la Sección Oficial de la 72ª edición del festival que tendrá lugar del 14 al 25 de mayo próximos.

Quentin Tarantino vuelve al Festival de Cannes con su novena y esperadísima película, donde competirá por la Palma de Oro por cuarta vez en su carrera cinematográfica.
“Érase una vez en… Hollywood”, de Quentin Tarantino, la protagoniza un impresionante reparto encabezado por el ganador de un Oscar Leonardo DiCaprio, y por los nominados a un Oscar Brad Pitt, Margot Robbie, Bruce Dern y Tim Roth, además del también ganador del Oscar Al Pacino, Timothy Olyphant, Kurt Russell, Dakota Fanning, Damian Lewis, Luke Perry, Emile Hirsch, James Marsden, Michael Madsen, Clifton Collins, Keith Jefferson, Nicholas Hammond y Julia Butters. La cinta llegará a las salas de cine de toda España el 15 de agosto.

SINOPSIS: “Érase una vez en... Hollywood” de Quentin Tarantino, nos lleva a Los Ángeles de 1969, donde todo está cambiando, y donde la estrella de la televisión Rick Dalton (Leonardo DiCaprio), y Cliff Booth (Brad Pitt), su doble de muchos años, se abren camino en una industria que ya prácticamente no reconocen. La novena película del célebre escritor y director cuenta con amplio reparto y múltiples tramas argumentales que rinden un tributo a los momentos finales de la época dorada de Hollywood
VERCINE y MADAVENUE PR COMMUNICATIONS nos presenta “EL VENDEDOR DE TABACO” de Nikolaus Leytner.

El desaparecido Bruno Ganz protagoniza esta película alrededor de la particular amistad entre un joven estanquero y el famoso psicoanalista Sigmund Freud.
El próximo 7 de junio, la distribuidora VERCINE estrena EL VENDEDOR DE TABACO un drama situado en la Viena de los años 30 y que retrata la amistad entre Franz, un muchacho joven que trabaja en un estanco, y el psicoanalista Sigmund Freud. Basada en la novela homónima de Robert Seethaler (también autor del libro superventas “Toda una vida”, traducido a más de 30 idiomas), “El vendedor de tabaco” es una de las últimas películas que rodó el actor Bruno Ganz antes de su repentina muerte el pasado mes de febrero.

SINOPSIS: Basada en la novela de 2012 de Robert Seethaler, “El vendedor de tabaco” cuenta la historia de Franz, un joven que llega a Viena para trabajar en un estanco donde conoce a uno de sus clientes más especiales, Sigmund Freud. Poco a poco, forjan una particular amistad en la que el joven escucha los sabios consejos del famoso psicoanalista. Ante la inminente ocupación de las tropas nazis, el estanco empieza a sufrir las consecuencias de admitir a judíos entre sus clientes habituales.
“El vendedor de tabaco” está protagonizada por el jovencísimo talento vienés Simon Morzé (L’animale, Boys like Us). Le da la réplica el recientemente fallecido Bruno Ganz, mítico actor alemán al que recordamos en papeles tan memorables como su ángel Damiel de El cielo sobre Berlín, el Adolf Hitler derrotado de El Hundimiento y el marquista Jonathan Zimmermann de El amigo americano. Con “El vendedor de tabaco”, Ganz suma otro personaje célebre a su filmografía, interpretando de manera soberbia al padre del psicoanálisis, Sigmund Freud, en su madurez.

Completan el reparto Johannes Krisch (La cura del bienestar), Emma Drogunova (Die Familie) y Regina Fritsch (La granja).  

Dirigida y adaptada al cine por Nikolaus Leytner (cineasta con una larga experiencia como director y guionista en la televisión austríaca), “El vendedor de tabaco” consiguió 4 nominaciones a los Austrian Film Awards (los Goya austríacos): mejor actriz secundaria para Regina Fritsch, mejor actor secundario para Johannes Krisch, mejor vestuario y mejor banda sonora para Matthias Weber.
DYPCOMUNICACION nos informa que ha comenzado el rodaje de “Operación Camarón  Una película de Carlos Therón y protagonizada por Julián López, Natalia de Molina, Carlos Librado y Miren Ibarguren, ha iniciado en diferentes localizaciones de Sevilla y Cádiz su rodaje, que se prolongara hasta el próximo 23 de junio.

Cuenta con la colaboración especial de Paco Tous en un reparto que completan Antonio Dechent, Alberto López, Julián Villagrán, Canco Rodríguez, Adelfa Calvo, Manuel Burque, Juanlu González y Xisco González.
Therón se sitúa al frente de esta comedia tras dirigir “Es por tu bien”, tercera película española más taquillera de 2017, y “Lo dejo cuando quiera”, filme con mayor recaudación en lo que va de año en el cine español tras liderar la taquilla en sus dos primeros fines de semana.

El guion ha sido escrito por Josep Gatell y Manuel Burque (‘Es por tu bien’), a partir de la película italiana ‘Song é Napule’. Dirigida por los hermanos Antonio y Marco Manetti, fue el filme revelación en Italia en 2013 tras ganar tres premios Donatello.
Las canciones originales correrán a cargo de Riki Rivera, ganador del Goya a la Mejor Canción Original en 2015 por ‘El Niño’.

Cuenta con un equipo de producción de primer nivel, en el que destacan la directora de Arte Clara Notari (‘Dolor y Gloria’, ‘Relatos Salvajes’), el director de Fotografía Sergi Gallardo (‘El Olivo’, ‘ThiMai, Rumbo a Vietnam”), la directora de Producción Manuela Ocón (‘La Peste’, ‘La Isla Mínima’) y la montadora Carolina Martínez Urbina (‘Regresión’, ‘Ágora’).

“Operación Camarón” está producida por TELECINCO CINEMA, LA PEPA y LA PEPA LA PELÍCULA A.I.E., con LAZONA FILMS y QUEXITO FILMS como productores asociados y la participación de MEDIASET ESPAÑA y MOVISTAR+. La película, cuyo estreno en salas de cine está previsto para la primavera de 2020, será distribuida por BUENA VISTA INTERNATIONAL.
SIPNOSIS: Desconocido en el mundo del hampa, con aspecto de pringado y dotes de concertista clásico, Sebas, un policía novato, es perfecto para una peligrosa misión: infiltrarse como teclista en Los Lolos, una banda hortera de flamenco-trap que va a tocar en la boda de la hija de un traficante local.

PJ COMUNICACIÓN nos informa “THC: TODO HUMOR CANNÁBICO”: El espectáculo donde los cómicos Eva Cabezas, Chico Requena y Fernando Moraño cuentan sus experiencias con la marihuana, llega el 31 de mayo al Palacio de la Prensa de Madrid.
Un atrevido show que muestra tres puntos de vista diferentes sobre el cannabis y que se marca el reto de “levantar del sofá a los consumidores” y llevarles al teatro.

“Ya es hora de que gran parte de la sociedad salga del 'armario cannábico'”, afirma Chico Requena, principal impulsor del espectáculo y firme defensor de la legalización de la marihuana.
Entradas ya a la venta en la taquilla del Palacio de la Prensa y en Atrapalo.com

“Levantar del sofá a los consumidores de cannabis” y llevarles al Palacio de la Prensa de Madrid es el reto que se marca “THC: Todo Humor Cannábico”, un atrevido espectáculo de comedia único en España, que se estrenará el 31 de mayo y donde los prestigiosos cómicos Eva Cabezas (“El Club de la Comedia”), Fernando Moraño (“La Resistencia”) y Chico Requena (“Comedy Central”) no tienen reparos en contar sus experiencias como consumidores habituales de marihuana.
Sus responsables definen el show como “un experimento donde tres conejillos de indias sometidos desde hace años y por interés propio a altas dosis de THC -principal constituyente psicoativo del cannabis-” dan rienda a suelta a su comedia. Todo ello con el propósito de abordar desde una perspectiva humorística el siempre polémico debate de la legalización de esta sustancia.

La marihuana es la droga ilegal más consumida en nuestro país y, según la última Encuesta sobre Alcohol y otras Drogas en España (Edades) del Ministerio de Sanidad, publicada el pasado febrero, un 11% de la población admite haberla probado en el último año. Además, el CIS señala que hasta el 47% de la población defiende su legalización en todos los casos.
“Ya es hora de que gran parte de la sociedad salga del 'armario cannábico'”, afirma el humorista Chico Requena, principal impulsor de este proyecto y firme defensor de la despenalización de la marihuana, tanto para uso terapeutico como recreativo. En este sentido, Requena señala que “no hay que esconderse” y “no hay nada de malo en dar la cara”, como él mismo ha hecho.

Así, “THC: Todo Humor Cannábico” muestra tres puntos de vista muy diferentes sobre la marihuana, en un espectáculo de variedades que, según sus autores, puede provocar “risas absurdas, alucinaciones, levitación extracorporal y todo tipo de manifestaciones de felicidad inapropiadas de esta sociedad”.
TRES “CONEJILLOS DE INDIAS”

Eva Cabezas, actriz y humorista, inició sus conocimientos dramáticos en su época universitaria. Ha experimentado con varias disciplinas artísticas (clown, máscaras, improvisación, monólogo) y hace 8 años que se profesionalizó en el género de comedia. Desde entonces, ha trabajado en importantes teatros de toda España como el Capitol de Barcelona, el Pequeño Compaq Gran Vía, el Teatro Alfil o Rambleta.
También ha sido guionista y colaboradora en programas de televisión como “Así nos va” con Florentino Fernández en La Sexta o “Central de Cómicos” en Comedy Central. Asimismo, es colaboradora fija en “Hoy por Hoy” de Cadena Ser y en “No son horas” de Onda Cero.

Por su parte, Chico Requena es cómico, actor y escritor. Nacido en Málaga el 1 de enero de 1980 y actualmente residente en Madrid, se caracteriza por un 'standup' contundente, atrevido, comprometido e hilarante. Habitual de “Comedy Central” y del circuito nacional de comedia, en 2018 ganó el Premio a Mejor Cómico del año en Phi Beta Lambda.
Durante sus más de 10 años de comedia, ha presentado espectáculos como “El primer niño de los 80”, “Talento para el fracaso” y “Trapos sucios”, con los que ha recorrido escenarios por todo el país con el objetivo de “matar de risa a los espectadores y resucitarlos de amor”.

Por último, Fernando Moraño cuenta con más de 10 años de experiencia actuando por toda España como cómico. Ha grabado hasta seis monólogos diferentes para el canal Comedy Central, ha sido guionista del espacio televisivo “Loco Mundo” y actualmente ejerce esta última profesión en el exitoso programa “La Resistencia” de David Broncano en la cadena #0 (Movistar Plus).
El humor de Moraño se caracteriza por sus marcados tintes sociales y políticos y también es director creativo y fundador de “Monologamia”, productora de espectáculos y contenidos de comedia, que ha traído a España a algunos de los cómicos latinoamericanos más célebres, como el mexicano Fernando Ballarta o la chilena Natalia Valdebenito.

ENTRADAS A LA VENTA
Las entradas para “THC: Todo Humor Cannábico” el próximo 31 de mayo a las 23:30 horas en el Palacio de la Prensa (C/ Gran Vía, 46) ya están a la venta por 12 euros en la taquilla del recinto y en Atrapalo.com.

viernes, 19 de octubre de 2018

SLENDER MAN: CRÍTICA DE CINE


Slender Man, está dirigida por Sylvain White. Conocido por dirigir algunos capítulos de series como “Hawai 5.0” o “Crímenes Mayores”,  con guion de David Birke, tomando al personaje creado por Víctor Surge para el sitio web Somerthing Awful.

En un instituto de Estados Unidos, unas chicas escuchan comentar a los chicos que van a invocar a Slender Man, un personaje deforme,  vestido de traje, que tiene la facultad  de mutar  o de permanecer invisible ante el ojo humano, de piel muy pálida y sin rostro. Quien o quienes lo invoquen, sufrirán alucinaciones o en el peor de los casos, se lo llevará con él.

El grupo de amigas formado por: Wren (Joey King), Hallie (Julia Goldani Telles), Chloe (Jaz Sinclair) y Katie (Annalise Basso), en una de las clásicas noches de chicas, deciden entre bromas, invocar a Slender Man, a través de las indicaciones escritas en una página web. Tras citar las palabras y ver las imágenes en el ordenador, las cuatro quedarán impactadas, pero ninguna dirá nada hasta que la primera de ellas desaparece.

Para quien no conozca cómo nació el mito de Slender Man, os comentaré brevemente que surgió de la mente de Víctor Surge para los foros del Sitio Web Somerthing Awful, al presentarse a un concurso de fotografías paranormales, con dos imágenes en blanco y negro. En cuanto la gente vio las dos instantáneas, comenzaron a crear historias sobre él, convirtiéndose en una especie de leyenda urbana y siendo bautizado con el nombre que le conocemos, Slender Man. El personaje ha tenido un gran éxito en Marble Hornets, la Webserie de horror sobrenatural creada por Troy Wagner, hasta llegar al filme que tenemos en nuestras carteleras.

De nuevo debo decir que no estamos ante una película de terror al uso, pero sí de ese suspense que mantiene en tensión al espectador, en esta ocasión, destinado a un público principalmente  joven.  No hay casquería, ni sangre por litros, ni nada que desagrade más allá de lo necesario o tal vez de lo correctamente asumido. Pues si en algo se diferencia Slender Man del resto de las películas de terror, es que todo resulta muy casto, en el amplio sentido de la palabra; desde el vocabulario, al vestuario, hasta la puesta en escena.  El peso del filme lo arrastran las jóvenes estudiante, serias y formalitas, que por un día, o mejor dicho, una noche, quieren ser más traviesas que los chicos que las cortejan.

 Lo mejor, sin duda, además de una correcta dirección y efectos visuales, son de nuevo los fieles aliados del cine de terror, suspense o subgéneros. Por un lado  la fotografía, en esta ocasión de Luca Del Puppo, cuidada en cada espacio que retrata con una excelente iluminación y por otro, el nervio ocasionado por las notas de Ramin Djawadi, que hablan y provocan más tensión, que la historia en sí.


Un filme escrito, dirigido y presentado para un púbico adolescentes, que ahora se puede disfrutar en la gran pantalla.

Mi nota es: 6,5

ESTRENO en ESPAÑA: 19 de Octubre

REPARTO: Joey King, Annalise Basso, Javier Botet, Julia Goldani Telles, Jaz Sinclair, Taylor Richardson, Kevin Chapman, Michael Reilly Burke, Alex Fitzalan, Kayla Caulfield y Jessica Blank.

PRODUCTORA: Mythology Entertainment// Madhouse Entertainment//

DISTRIBUIDORA en ESPAÑA: Sony Pictures Releasing de España.

viernes, 5 de octubre de 2018

VENOM: CRÍTICA DE CINE


         Ruben Fleischer (Bienvenido a Zombieland o Gangster Squard) dirige, VENOM, con guion de: Scott Rosenberg, Kelly Marcel y Jeff Pinkner, basándose en el cómic de: David Michelinie y Todd McFarlane.

Eddie Brock (Tom Hardy) es un periodista intrépido, leal y defensor de la verdad, con un gran olfato para las noticias importantes y conflictivas,  sin abandona las investigaciones hasta poner al descubierto todos los chanchullos aunque con ello, pierda su puesto de trabajo. La honestidad, como bandera.

Está rastreando a una poderosa empresa: Fundación Vida, cuya dirección recae en el científico Carlton Drake (Riz Ahmed) quien está experimentando con alienígenas (simbiontes) y humanos. La obsesión de Eddie por poner freno a los peligrosos experimentos de Drake, provocará su despido y el de su propia novia, Anne (Michelle Williams). Pero los cambios reales en su vida, comenzarán cuando es infectado por un simbionte llamado Venom. Hasta aquí puedo escribir, nada de spoiler para que podáis disfrutar de un personaje que despierta muchas simpatías y…

El universo Marvel está repleto de mundos por descubrir y de una parte de ese cosmos, llega Venom, creado en los años 80 por David Michelinie y Todd McFarlane. Un ser de apariencia repulsiva, pero que llegamos a aceptar, al menos en este filme. Parte de esa complicidad con él, se debe a su agudo e irónico sentido del humor, propio también de otros personajes de Marvel, aunque sin la menor duda, esta película es de las más divertidas de todas.

Un filme que comienza de forma tranquila y sin prisas, presentándonos a su protagonista, Eddie Brock y todo el entorno que le rodea. La ciudad en la que vive, su forma de vida, su trabajo, la gran inquietud por descubrir siempre la verdad, el amor que profesa a su novia y los planes que ambos tienen; en definitiva, la vida de un ciudadano dentro de una ciudad muy normal, como cualquiera de nosotros, hasta que entra en contacto con la empresa: Fundación Vida y entonces, no solo cambia su destino, sino el ritmo de la película, adquiriendo la velocidad que se espera de este género de cine, derrochando  momentos divertidos y acción a raudales. Mientras Venom reparte leña por todas partes, no se olvida de hacernos sonreír y es que Venom, descubre la personalidad de  Eddie y se siente cómodo, como pez en el agua.  Estoy teniendo mucho cuidado, para no hacer spoiler.

Ruben Fleischer, como he comentado, se toma su tiempo en la narración, para arrancar en el instante que él cree necesario con la acción y tal vez este detalle, desespere un poco a los que buscan acción desde el minuto cero. A quienes me leáis, tened paciencia, si buscáis acción, la vais a tener.

Las interpretaciones de los actores, como suele suceder en este género de películas, resultan  correctas, pero hay que destacar  al “indomable” Tom Hardy quien se abre camino y carga con todo el filme a sus espaldas, para mayor gloria de él y de sus personajes. Está simplemente excepcional. Nos le creemos y logra que nos hagamos sus cómplices desde el instante en que le vemos actuar en su puesto de reportero, hasta  contactar con Vemon… Eso ya son palabras mayores.

Algo habitual en los filmes del Universo Marvel, suele ser la larga duración en sus metrajes, en esta ocasión, Alan Baumgarten y Maryann Brandon, realizan un espléndido montaje, bajando de las dos horas de duración al filme y ajustando la historia para que en ningún momento decaiga. Medida como un reloj de precisión.

Nada que objetar a los aspectos técnicos, correctísimos; como acertada resulta la fotografía de Matthew Libatique, con planos ricos en encuadres y muy nítidos gracias a su iluminación, sin olvidar la vibrante música del compositor Ludwig Göransson.

La dosis de humor, que ofrece Venom, es directamente proporcional a la acción que espera el espectador. Puro entretenimiento.

Mi nota es: 8

ESTRENO en ESPAÑA: 5 de Octubre


REPARTO: Tom Hardy, Riz Ahmed, Michelle Williams, Jenny Slate, Woody Harrelson, Reid Scott, Michelle Lee, Scott Haze, Jared Bankens, Al-Jaleel Knox, Jock McKissic, Tom Holland, Mac Brandt, Sope Aluko, Jane McNeill, Wayne Pére, Selena Anduze, Donald K. Overstreet, Christian Convery, Laura Distin, Sam Medina, Gail Gamble.

PRODUCTORA: Sony Pictures Entertainment (SPE) / Columbia Pictures/ Marvel Entertainment.

DISTRIBUIDORA en ESPAÑA: Sony Pictures Releasing de España.

viernes, 6 de octubre de 2017

BLADE RUNNER 2049: CRÍTICA DE CINE


           La esperadísima Blade Runner 2049 de Denis Villeneuve ya se puede disfrutar en todos los cines de nuestro país, de la mano de Sony.

          Han trascurrido 35 años de los acontecimientos sucedidos en el Blade Runner de 1982.

          El oficial K (Ryan Gosling) es un Blade Runner del Departamento de Policía de los Ángeles en un frío, caótico y triste 2049. Tras el trabajo y llegar a casa, una bellísima, servicial y compañera replicante de nombre Joi (Ana de Armas) le recibe. Ella está enamorada de K.

          K, descubre un secreto que ha estado enterrado durante varias décadas y que tiene el potencial de llevar a la sociedad al caos, más aún de lo que está. Decide investigar acercándole hasta Rick Deckard (Harrison Ford) quien se encuentra en paradero desconocido y buscado por la ley.

        
         Correctísimo el casting actoral de esta película. Nadie lo puede poner en duda. Qué lleguen a alcanzar  la fuerza dramática en la piel de sus personajes, dependerá mucho de algunos factores y momentos durante el largo metraje de la cinta. Duración que debo decir de entrada, que aunque hay instantes excesivamente lentos, a mí no me desagrada, pues estamos ante un espectáculo visual de tal belleza, que si dura unos minutos más, se agradecen. Pero detengámonos en sus personajes.


     Ryan Gosling, que nunca ha sido actor de mí devoción, sabéis que soy siempre muy sincero, tengo que decir que en  su personaje de K, está muy convincente ofreciendo una buena interpretación. Hace un trabajo digno y por fin le podemos ver en un mayor registro de expresiones faciales y corporales, sin excederse, a los cuales no nos tiene acostumbrados. Harrison Ford, está ya mayor para meterse en muchos líos, pero su carisma, su forma de presentar y hacer creíble el personaje, sus gestos, sus palabras y cada uno de sus movimientos, nos atrapa sin más y Ana de Armas, cerrando el trío principal, nos cautiva con su presencia, con su mirada, con su belleza, con su sensibilidad y sensualidad, sabedora de las limitaciones que tiene, como replicante que no desea ser. Un trío al que uniría sin ninguna duda a Jared Leto (Niander Wallace) en un papel injustamente corto, pues creo que sin duda, las mejores frases están puestas en boca suya y con su presencia, llena la pantalla.
      La banda sonora no está a cargo de Vangelis, como en su predecesora; pero sí por grandes compositores como son Hans Zimmer y Benjamin Wallfisch, cuyo trabajo resulta encomiable para enriquecer y relajarnos en la butaca. Una partitura romántica, ensoñadora, futurista, nostálgica… Cautivadora.

          Blade Runner 2049 va más allá que una secuela, de una continuación del icono del año 1982; estamos ante una historia de suspense, de lo que quedó pendiente 35 años atrás y de lo que ha sucedido en esos años, para de esta manera viajar juntos en ese presente y descubrir las incógnitas que tan celosamente se guarda en el magnífico guion de Hampton Fancher y Michael Green. Un guion que no ha olvidado la gran esencia del original: La búsqueda del amor, la fragilidad ante la soledad, el dolor contenido y el deseo de un futuro donde replicantes y humanos puedan convivir en paz, algo que parece muy lejano, como siempre, por intereses políticos, económicos y sociales.   

          La atmósfera y puesta en escena, creadas por Villeneuve y respaldado por un soberbio equipo técnico, nos trae muchos recuerdos de su predecesora, pero con la inteligencia visual de la modernización de una ciudad que dentro del caos, no resulta tan asfixiante como la anterior. Es más limpia, de edificios de líneas más puras, de una iluminación menos recargada, de tonos que estremecen por la frialdad que les rodea, del cambio de la lluvia eterna, por la nieve que le confiere una belleza plástica sin igual; todo ello bajo la sinóptica y espectacular  fotografía de Roger Deakins.

          Los aspectos técnicos están cuidados al milímetro para no desentonar, para no alterar nuestras mentes y pupilas, por lo ya conocido. Su creador, del que ya toca hablar, Denis Villeneuve, nos brinda una obra que saluda a su antecesora, que se inclina respetuosamente y por supuesto homenajea, como también los pequeños guiños que hace a otras películas, claramente diferenciados, un ejemplo: Cuando Joi contrata a una prostituta para tomar su cuerpo y de esta forma tener sexo físico con su amado K, el símil con  Ghost, es más que evidente. Una cinta que conserva el aroma de ese romanticismo triste y melancólico en busca del amor, como he mencionado más arriba, como fuente de vida, de inspiración y de necesidad de compartir una soledad cada vez más tediosa. La identidad del ser, de dónde vengo, a dónde voy, también está muy  presente.

"La elegancia y el buen hacer, al servicio de la ciencia ficción en una secuela perfectamente coreografiada por  Denis Villeneuve"

          Muy recomendable para amantes del cine de ficción y de su predecesora, resuelve muchas incógnitas, para sorprender favorablemente al espectador.

          Mi nota 9

          ESTRENO en ESPAÑA: 6 de Octubre

          REPARTO: Ryan Gosling, Harrison Ford, Ana de Armas, Jared Leto, Sylvia Hoeks, Robin Wright, Mackenzie Davis, Carla Juri, Lennie James, Dave Bautista, Barkhad Abdi, David Dastmalchian, Hiam Abbass, Edward James Olmos.

          PRODUCTORA: Warner Bros. Pictures/ Scott Free Productions/ Thunderbird Films/ Alcon Entertainment.

          DISTRIBUIDORA en ESPAÑA: Sony Pictures Releasing de España.