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martes, 19 de septiembre de 2023

"ANIMALES DE COMPAÑÍA" SE ESTRENA EN EL BELLAS ARTES DE MADRID.

ELLAS COMUNICACIÓN nos informa que el 18 de octubre se estrena en el Teatro Bellas Artes de Madrid “ANIMALES DE COMPAÑÍA” dirigida por Fele Martínez.

'ANIMALES DE COMPAÑÍA' es una obra coral interpretada por Carmen Ruiz (La vida inesperada, Fin, Villaviciosa de al lado), Jorge Suquet (Élite, Libertad, Ángel o demonio), Mónica Regueiro (Operación Marea negra, Diarios de la Cuarentena), Iñaki Ardanaz (Ane, Tiempo después, Paraíso, La Línea invisible) y Laura Galán (Orígenes secretos, Cerdita, que le valió numerosos premios, entre ellos el premio de La Unión de actores a mejor actriz y el Goya a actriz revelación) y dirigida por Fele Martínez, que se embarca por primera vez en la dirección de un montaje teatral. El actor, ganador de un Goya al mejor actor revelación por Tesis, tiene una prolífica carrera como actor en la que destacan títulos como Abre los ojos, Los amantes del círculo polar o La mala educación y, más recientemente, las series Machos Alfa, La Unidad, Estoy vivo o Prófugos; también ha dirigido los cortometrajes El castigo del ángel y Tu día de suerte.

Cuatro amigos deciden dar una fiesta sorpresa a una quinta, recién salida de un largo ingreso al que ninguno ha ido a visitarla. Esta es la premisa de una pieza sobre el egoísmo, la frivolidad, la culpa... y la incomodidad, mucha incomodidad. 'ANIMALES DE COMPAÑÍA' es una comedia con mucha mala leche donde ninguno de los personajes quiere estar ahí.

Con texto de la dramaturga Estel Solé, la obra está producida por Carles Roca y Mónica Regueiro que es, además, una de las actrices protagonistas. Regueiro ha combinado su trabajo como actriz, participando en obras tan destacadas como Los miércoles no existen, dirigida por Peris Romano, o Principiantes, dirigida por Andrés Lima, junto a Javier Gutiérrez, Vicky Luengo y Daniel Pérez Prada, con la labor de productora, donde destaca en proyectos como Todas las mujeres, de Mariano Barroso, en la versión teatral de Daniel Veronese, o el cortometraje multipremiado Tu día de suerte, dirigido por Fele Martínez, proyecto que produce e interpreta.

'ANIMALES DE COMPAÑÍA' es una producción de PRODUCCIONES OFF y VANIA en coproducción con PENTACIÓN espectáculos y BITÒ.

SINOPSIS: La obra transcurre en una misma noche, durante la cena. Es la mentira de un grupo de amigos que deciden simular una realidad inexistente para poder proteger a uno de los personajes. La necesidad de inventar historias para esconder las propias inseguridades y crear una ficción donde cada uno puede convertirse en una persona mejor. Acaban saliendo los trapos sucios de todos los personajes y aquel grupo de amigos, aparentemente perfectos y agradables, sacará lo peor de cada uno, como individuos y como colectivo. Se pondrá en duda el valor de la amistad y de la sinceridad. Los egos y las envidias colisionarán las unas con las otras.

viernes, 4 de agosto de 2023

JUAN DIEGO FLÓREZ INAUGURA EL FESTIVAL INTERNACIONAL DE VERANO DE EL ESCORIAL

FUTURA COMUNICACIÓN nos informa  que prestigioso tenor peruano JUAN DIEGO FLÓREZ inaugura el viernes 4 el Festival Internacional de Verano de El Escorial con un recital de ópera y zarzuela.

El tenor peruano Juan Diego Flórez, una de las estrellas del canto y la ópera actuales, inaugura el próximo 4 de agosto en el Teatro Auditorio de San Lorenzo de El Escorial la tercera edición del Festival Internacional de Verano de El Escorial (FIVE), que se celebra hasta el 26 de agosto en San Lorenzo de El Escorial y El Escorial. 

La Comunidad de Madrid ha organizado una programación diversa de 10 espectáculos para todos los públicos que animará las veladas estivales en la sierra madrileña con conciertos de música clásica, pop, jazz, flamenco y ballet durante los fines de semana.

La vibrante y extraordinaria voz de Juan Diego Flórez, uno de los grandes talentos de la lírica actual, hará un recorrido por la ópera y la zarzuela en su actuación en el FIVE, acompañado por el pianista Vincenzo Scalera.

La primera parte de su recital estará íntegramente dedicada al compositor italiano Giuseppe Verdi, del que el tenor ha escogido arias de las óperas Rigoletto, Attila, I Due Foscari y La Traviata, más dos piezas para piano solo, la Romanza senza parole y el Valzer en fa mayor.

La segunda parte se teñirá de sonidos españoles, con obras de zarzuelas de José Serrano, Pablo Sorozábal, Reveriano Soutullo y Juan Vert, además de piezas italianas de Francesco Paolo Tosti, Salvatore Cardillo, Ruggero Leoncavallo, Giacomo Puccini y Ernesto de Curtis, y del mexicano Manuel M. Ponce.

Diego Flórez llega a España después de dos exitosas y aplaudidas actuaciones en la localidad italiana de Verona interpretando Rigoletto de Verdi, y un concierto.

El cantante peruano ha desarrollado una carrera estelar y hoy está considerado como uno de los mejores tenores de la historia. Su trayectoria ha estado marcada en los últimos años por sus magistrales interpretaciones de héroes románticos como Romeo (Roméo et Juliette), Gennaro (Lucrezia Borgia) Hoffmann (Les Contes d’Hoffmann), Alfredo (La Traviata), Des Grieux (Manon) o Rodolfo (La Bohème), todos ellos interpretados en los grandes escenarios operísticos del mundo como Viena, Salzburgo, Montecarlo, Nueva York o Zurich.

Desde 2016 es artista exclusivo del sello Sony Classical y director artístico del Rossini Opera Festival desde 2022. Cuenta en su palmarés con varios premios y distinciones, como el de Embajador de Buena Voluntad de la Unesco y el World Economic Forum con el Crystal Award.

lunes, 6 de diciembre de 2021

ALEGRÍA: CRÍTICA DE CINE

ALEGRÍA está dirigida por Violeta Salama, compartiendo guion con Isa Sánchez. “Como Dios no podía estar en todas partes, hizo a las madres”

Alegría (Cecilia Suárez) vive en Melilla, en la casa familiar, alejada de sus raíces judías y disfrutando de la tranquilidad, contando con el apoyo de su gran amiga Marian (Mara Guill) y Dunia (Sarah Perles), que trabaja en la casa. La tranquilidad de la que goza se verá alterada cuando su sobrina Jael (Laia Manzanares), decide casarse con el melillense Jacobo (Emilio Palacios); acontecimiento que provoca que toda la familia se traslade a su casa, para organizar la boda. Alegría tiene la esperanza que a la boda acuda su hija Sara, que vive en Israel.

La guionista y directora, Violeta Salama, se licenció en Comunicación Audiovisual por la Universidad Complutense de Madrid, Máster en Documental Creativo por la Universidad Autónoma de Barcelona, finalizando con un post-grado en Film Production en la Vancouver Film School. Será en esta ciudad en donde comenzará a trabajar en segundas unidades de producciones y a su regreso a Madrid, trabajaría en el equipo de dirección para series televisivas como “Amar en tiempos revueltos” 2005 y la miniserie “Crematorio” 2011. Saltó al cine como asistente de dirección para la película “Dictado” 2012 de Antonio Chavarrías, “Blancanieves” 2012 de Pablo Berger o “El sexo de los ángeles” 2011. Alegría es su primer largometraje como guionista y directora.

Ante todo decir que Alegría, es un filme femenino tratado desde la tradición de tres culturas muy diferentes entre ellas, que conviven en Melilla. La judía, la árabe y la cristiana. Tres religiones representadas por mujeres, como es el caso de Alegría o Jael, ambas judías pero con pensamientos muy diferentes y es curioso que Jael, siendo la más joven, es quien más se aferra a las tradiciones, mientras que Alegría, se aleja de ellas. Como ejemplo nos ofrece el instante en que Alegría llegando a Israel, le hacen dos preguntas en la frontera. La primera de ellas sobre el motivo de su visita al país, a lo que responde que por causas familiares y a la segunda, si es judía, respuesta que se queda dudando, sin llegar a conocer lo que responde. Dunia, representa a la mujer árabe, una joven que busca su independencia, poder estudiar fuera del país y vivir una vida distinta, sin renunciar a sus creencias y Marian, es una cristiana con amistades árabes y judías, demostrando que el amor, la amistad y la convivencia, pueden dar su fruto, si cada uno respeta el espacio del otro. En definitiva, cultura, tradiciones, familia, amistad, relaciones y pasiones; en un crisol de personajes. 

Violeta debuta con esta ópera prima, intimista y personal, a través de un retrato optimista y romántico dedicado a la ciudad de Melilla, pues aunque nació en Granada, vivió en dicha ciudad durante 12 años, su padre siempre trabajó allí y su abuela, nunca abandonó su hogar. Una narración con tintes autobiográficos que si por una parte logra uno de sus objetivos, el mostrar al gran público la imagen de una ciudad bastante desconocida y en cierta manera abandonada a su suerte, fotografiada por Pau Esteve Birba,  por otro lado parece haberse olvidado de resolver los conflictos a los que somete a sus personajes, llevándonos a un final que nos deja fríos, cuando debería ser todo lo contrario. Quizás la falta de experiencia como guionista y directora, le ha pasado factura, ofreciéndonos un filme al que pone corazón, pero deja a medias, dando la sensación de haber filmado un documental ficcionado, junto a un grupo de amigos.

ESTRENO EN ESPAÑA: 10 de Diciembre

REPARTO: Cecilia Suárez, Laia Manzanares, Sarah Perles, Mara Guil, Leonardo Sbaraglia, Adelfa Calvo, Emilio Palacios, Zohar Liba, Joe Manjón, María Luisa Mayol.

PRODUCTORA: La Claqueta PC// Powehi Films// La Cruda Realidad// 9am Media Lab// TVE.

DISTRIBUIDORA EN ESPAÑA: Caramel Films.

sábado, 25 de septiembre de 2021

NOTICIAS BREVES (CXXIV)


MADAVENUE PR. COMMUNICATIONS y FILMAX nos informa que “TRES”, de JUANJO GIMÉNEZ, se estrena el 22 de octubre.

TRES llega a los cines tras presentarse en Giornate Degli Autori del Festival de Venecia y participar en el Toronto International Films Festival. Formará parte de la Sección Oficial del Festival de Sitges.

“TRES”, dirigida por Juanjo Giménez, se estrenará en cines el 22 de octubre tras su premiere mundial en Giornate degli Autori del Festival de Venecia y participar en Toronto International Film Festival (Contemporary World Cinema). 

Juanjo Giménez (Palma de Oro en Cannes y nominado al Oscar por el cortometraje Timecode) dirige en “Tres” a Marta Nieto interpretando a  C, una diseñadora de sonido que disfruta de su trabajo y pasa muchas horas sola, grabando efectos sala, wild-tracks, editando, mezclando. El estudio es su último refugio: un lugar donde postergar las averiadas relaciones que mantiene con su expareja, con su anciana madre y con sus compañeros de trabajo.

Aunque ella aún no lo sabe, C. está comenzando a desincronizarse. Como si fuera una película mal sonorizada, su cerebro ha comenzado a procesar el sonido más tarde que las imágenes. 

Completan el reparto Miki Esparbé, Francisco Reyes y los actores gallegos Luisa Merelas, Cris Iglesias y Fran Lareu.

Antes de su estreno en salas, la película participará en la próxima edición del Festival de Sitges, en la Sección Oficial a competición.

LOS ARTÍFICES DE “TRES”

Juanjo Giménez nació en Barcelona. Su cortometraje Timecode (2016) ganó la Palm d’Or en Cannes, el Premio del Cine Europeo 2017 al mejor cortometraje y fue nominado a los Oscar. Giménez también dirigió el largometraje Nos hacemos falta (TILT 2003′′) que se estrenó en el Festival de Cine de Rotterdam y otros dos documentales, Contact Proof (2014) y Esquivar y pegar (2010), así como otros cortometrajes premiados.

Marta Nieto, ganadora del Premio a Mejor Actriz en Horizonti del Festival de Venecia, del Premio Forqué y nominada a los premios del Cine Europeo 2020 por su papel en Madre de Rodrigo Sorogoyen, tiene una larga carrera en el mundo de la interpretación. Destacan sus papeles en El camino de los ingleses de Antonio Banderas, 8 citas de Peris Romano y Rodrigo Sorogoyen, Litus de Dani de la Orden, Cosmética del Enemigo, de Kike Maíllo y recientemente en el proyecto internacional Lasciarsi un giorno a Roma, de Edoardo Leo. Es la protagonista de la serie Feria de Netflix y ha rodado su primer cortometraje como directora y guionista.

FRIDA FILMS, productora gallega fundada en 2008 por Luisa Romeo (seleccionada en "Producers on the move" en Cannes), ha producido largometrajes como Trote, María (y los demás) y El arca de Noé, documentales como La mujer de El Eternauta, Los Increíbles, Gallo y cortometrajes como El caminante.

“TRES” cuenta con la ayuda de ICAA, ICEC y AGADIC y la participación de RTVE, TVG, TELEVISIÓ DE CATALUNYA, CANAL PLUS FRANCIA, así como con los fondos de MEDIA y EURIMAGES. 

VASAVER, nos informa que MARÍA RIPOLL, ha comenzado el rodaje de “NOSOTROS NO NOS MATAREMOS CON PISTOLAS”. Protagonizada por Ingrid García-Jonsson, Elena Martín, Joe Manjón, Lorena López y Carlos Troya, ambientada en Valencia.

El 13 de septiembre arrancó el rodaje de la dramedia “NOSOTROS NO NOS MATAREMOS CON PISTOLAS”, la nueva película dirigida por María Ripoll y producida por Lina Badenes para Turanga Films y Belén Sánchez para Un Capricho de Producciones. 

La película, ambientada y rodada en un pueblo costero de tradición de pescadores del levante valenciano, está escrita por Víctor Sánchez y Antonio Escámez y es la adaptación para la gran pantalla de la obra teatral homónima de Víctor Sánchez Rodríguez, ganadora del Premio Max Mejor Autoría Revelación 2016. 

La cinta está protagonizada por Ingrid García-Jonsson, Elena Martín, Joe Manjón, Lorena López yCarlos Troya. Todos ellos interpretan a un grupo de amigos que se reencuentran en el pueblo tras años sin verse para celebrar una especial efeméride

Sinopsis: Mientras el pueblo se prepara para celebrar su fiesta mayor, la Virgen del Mar, Blanca se esmera en que la primera paella que prepara en su vida le quede perfecta. Ha conseguido reunir a sus amigos de toda la vida después de años sin verse. Unos intentaron abrirse camino en la ciudad, otros en el extranjero y uno se quedó en el pueblo. Todos están en la treintena y sienten que la juventud se les escapa. Sus existencias transitan entre la precariedad laboral, el desencanto y un continuo volver a empezar. La paella se alarga hasta el anochecer, entre revelaciones de secretos, reproches y equívocos. Y, por fin, llega la verbena: la prueba de que el mundo sigue girando mientras las vidas de los protagonistas parece que se tambalean y más que nunca se necesitarán unos a otros para salir adelante.

Desde su debut en el cine con Lluvia en los zapatos, María Ripoll se ha convertido en una de las directoras más taquilleras del panorama nacional, con títulos como Ahora o nunca o No culpes al karma de lo que te pasa por gilipollas. Ripoll considera que esta nueva película “es un retrato generacional de rabiosa actualidad, un drama con buenas dosis de comedia que, por momentos, puede ser desgarradoramente nostálgica”. 

“Nosotros no nos mataremos con pistolas” gravita en torno a la juventud perdida, al tiempo que se esfumó y que se intenta recuperar, a menudo de forma desesperada, y a la capacidad y necesidad también, cada día más actual, de reinventarse. 

A las productoras, Lina Badenes y Belén Sánchez, que juntas ya produjeron la multipremiada cinta La inocencia, de Lucía Alemany, esta historia las atrajo inmediatamente por su tono “coral, veraniego y ácido. Nosotras pertenecemos a una generación que ha podido reivindicar la diferencia y  queremos poner el foco en cuestiones clave de nuestro tiempo, y hacerlo de forma interesante y, a la vez, divertida y descarada”.

“Nosotros no nos mataremos con pistolas” es una producción de Turanga Films y Un Capricho de Producciones y cuenta con el apoyo del Institut Valencià de Cultura, el Institut Català de les Empreses Culturals, Televisió de Catalunya, À Punt Mèdia e IB3, con la producción asociada de AMC y Pasarela y el patrocinio de Vermú de Reus y Cerveza Turia. La encargada de la distribución será Filmax.

FILMAX informa que ha finalizado el rodaje de “TIN&TINA”, ópera prima de Rubin Stein protagonizada por Milena Smit y Jaime Lorente.

El 12 de Septiembre finalizó el rodaje de “TIN&TINA”, ópera prima de Rubin Stein. Durante 7 semanas la película se rodó en diversas localizaciones de Sevilla, principalmente en la Hacienda San Felipe, en Gerena, diseñada por el arquitecto Aníbal González en 1929. 

“TIN&TINA” es una película de suspense e intriga con toques de terror sobre dos hermanos mellizos muy especiales que, tras quedar huérfanos y ser acogidos en un convento donde reciben una estricta educación, son adoptados por una joven pareja.

La cinta está basada en el cortometraje también llamado “Tin&Tina”, nominado al Méliès de oro al mejor cortometraje fantástico europeo, ganador de más de treinta premios internacionales y proyectado en más de doscientos festivales de cine de todo el mundo. La crítica lo definió como un “cortometraje de culto” e incluso ha sido doblado al ruso, japonés y chino.

La película está protagonizada por Milena Smit, Jaime Lorente, Carlos González Morollón y Anastasia Achikhmina. Además, cuenta con la colaboración especial de Teresa Rabal.

El productor, Olmo Figueredo, que en las cinco últimas semanas simultaneó el rodaje de “Tin&Tina” con el de Secaderos, ópera prima de Rocío Mesa que se rueda en Granada, valoraba así estas semanas de rodaje: “me siento muy feliz porque este es un proyecto en el que empezamos a trabajar hace cinco años y ya estamos viendo los resultados. Trabajar codo con codo con Rubin Stein ha sido fantástico. Es un director súper creativo, generoso con todo el equipo y lleno de talento. Rubin ha llegado al mundo del largo para quedarse. No tengo dudas. El trabajo de Milena Smit, Jaime Lorente y de nuestros niños, Carlos y Anastasia, ha sido impecable. Estoy muy orgulloso y agradecido a todo el equipo que ha formado parte en esta película”. 

El director, Rubin Stein explicaba así su primera experiencia al frente de la dirección de un largo: “El viaje. Termina el rodaje y tengo la sensación de haber emprendido un maravilloso viaje, por supuesto, repleto de desafíos a cada paso. Dirigir a este fascinante reparto ha sido un regalo que nos ha permitido jugar a ser niños, descubrir y apuntalar muchos matices de la historia. Su generosidad, entrega y empatía han sido fundamentales. En la parte técnica, gracias al estupendo trabajo de La Claqueta hemos unido a un magnífico equipo de profesionales que se ha dejado el alma en esta película. Y, lo mejor, es que el fin del rodaje supone el inicio de una de las fases que más disfruto: el montaje y la postproducción de imagen y sonido. Todavía resta mucho trabajo para que “Tin&Tina” llegue a las pantallas. Caminante, no hay camino. El viaje continúa”.

RUBIN STEIN es director, guionista y productor cinematográfico. Creador de la trilogía de cortometrajes de suspense en blanco y negro “Luz & Oscuridad”, en la que se incluyen “Tin&Tina” (2013), “Nerón” (2016) y “Bailaora” (2018). En total la trilogía cuenta con más de cien premios internacionales y quinientas selecciones en festivales, incluyendo nominaciones a los Premios Fugaz, una preselección a los Premios Oscar y una nominación a los Premios Goya. 

Sus trabajos en el terreno de la dirección se definen por enigmáticas narrativas visuales y una poderosa puesta en escena. Algunos medios de comunicación lo han definido como “una potente mezcla entre Guillermo del Toro y David Lynch” y como “un gran discípulo de Hitchcock”. Para la revista internacional Variety, Rubin Stein “es uno de los 10 cineastas españoles emergentes a seguir de cerca”.

OLMO FIGUEREDO fundó La Claqueta PC hace 19 años en Sevilla. Estudió comunicación audiovisual y se especializó en producción y gestión de empresas audiovisuales a través de los programas de postgrado europeos “MEGA” y “EAVE”. Como productor cuenta con más de 40 títulos entre largometrajes, cortometrajes, documentales y series.

Entre sus últimos proyectos destacan títulos como “La Trinchera Infinita”, del trío de directores Arregi, Garaño y Goenaga, que se alzó con dos Premios Goya (Mejor Actriz Protagonista y Mejor Sonido), con la Concha de Plata en el Festival de Cine de San Sebastián y con el Premio Forqué a la Mejor Película. Además fue la película seleccionada para representar a España en los Premios Oscar. “El inconveniente”, de Bernabé Rico, nominada a tres Premios Goya y ganadora de cinco premios en el Festival de Málaga, incluyendo el Premio del Público, la Biznaga de Plata a la Mejor Actriz y el premio Jurado Joven al mejor largometraje de Sección Oficial. Actualmente, se encuentra en postproducción de “Alegría” de Violeta Salama y de “El Universo de Oliver”, de Alexis Morante y está a punto de finalizar también el rodaje de “Secaderos” ópera prima de Rocío Mesa.

“Tin&Tina” es una producción de Olmo Figueredo González-Quevedo para La Claqueta PC y Tin&Tina La Película AIE, en coproducción con Miami Film Gate. Cuenta con producción ejecutiva de Paola Sainz de Baranda y con la participación de Canal Sur Radio y Televisión, con el apoyo de ICAA y la Agencia Andaluza de Instituciones Culturales y con la colaboración de Latido Films. Filmax distribuirá la película nacionalmente.

DEAPLANETA nos informa que ha finalizado el rodaje de “¡MAMÁ ESTÁ EN TILINK!”

Malena Alterio protagoniza esta comedia dirigida por Daniela Fejerman sobre cómo las nuevas tecnologías pueden cambiar las formas de relacionarse.

Ha finalizado en Pamplona el rodaje de ¡MAMÁ ESTÁ EN TILINK! Película protagonizada por Malena Alterio, con la participación de Eva Ugarte, Antonio Pagudo,  Sofía Oria, Oscar Ortuño, Juan Grandinetti, Ben Temple, Antonio Garrido y María Castro.

La película, inicialmente titulada ¡MAMÁ ESTÁ EN LAS REDES!, ha sido escrita y dirigida por Daniela Fejerman. ¡MAMÁ ESTÁ EN TILINK!” es una divertida comedia que nos habla de cómo las nuevas formas de relacionarse pueden poner patas arriba los roles establecidos en la familia. 

SINOPSIS: Malena Alterio interpreta a Clara, madre de dos jóvenes adolescentes, una mujer abierta a nuevas experiencias que decide crearse un perfil en TILINK, la app de citas de moda. En los malabarismos de Clara y sus hombres vemos a una nueva mujer que se permite cuestionar el amor romántico y sus mitos. Que busca su propia verdad y va con ella por delante… cuando no le queda otro remedio. ¿Qué pasa por la mente de un veinteañero cuando se encuentra el perfil de su propia madre en Tilink, la aplicación de citas de moda? Sí, su madre aún es joven. Sí, está divorciada de su padre y tiene derecho a rehacer su vida, pero… ¿no sabe lo que es Tilink? Allí sólo hay salidos que la van a utilizar para luego dejarla tirada, francotiradores del sexo… como él mismo.

Dani y su hermana Milena se embarcarán en la delirante aventura de boicotear los ligues de su madre, e irán a saco cuando la mujer inicie una relación más seria con un yogurín argentino, convencidos de que sólo la va a hacer sufrir… Sólo que las estrategias de los hermanos tendrán el efecto opuesto al deseado, cada vez habrá más hombres en la vida de su madre y nada saldrá como ellos esperan.

Según palabras de la directora, Daniela Fejerman: “Ya no está claro qué se puede esperar de una madre, de un padre ni de un hijo, y esa ruptura de expectativas nos sume en el desconcierto. Si para los hijos imaginar que sus padres tienen vida sexual es ya de por sí perturbador, asumir que una madre divorciada no sólo tiene derecho a rehacer su vida, sino que puede buscar activamente sexo, y con hombres de todas las edades, y hacerlo además a través de una aplicación que ellos mismos utilizan para ligar… es demasiado. Por eso en esta comedia los roles se invierten, y son los hijos -fundamentalmente el hijo varón- los que intentan controlar, y reprimir, a una madre que tiene las cosas claras”.

Producida por TORNASOL MEDIA, BOWFINGER y EnBABIA FILMS, con la participación de RTVE y MOVISTAR+. DeAPlaneta es la distribuidora nacional y Latido Films se encargará de las ventas internacionales. El rodaje, iniciado el pasado mes de agosto, se ha realizado en diferentes localizaciones de Pamplona durante seis semanas.

Este proyecto ha contado con el apoyo desde el inicio por parte de Navarra Film Commission, la oficina de asesoramiento y promoción del desarrollo del sector audiovisual dependiente del Departamento de Cultura del Gobierno de Navarra.

DeAPlaneta nace en el año 2000 como resultado de la unión de los grupos de comunicación europeos DeAgostini y Planeta. Desde entonces se ha convertido en una de las compañías líder en el sector audiovisual español. El catálogo de DeAPlaneta incluye desde éxitos comerciales como “El médico”, “Saw” o “Planet 51” hasta películas de gran prestigio como “Sufragistas”, “Agosto” y “La dama de oro”, así como las ganadoras del Oscar a mejor película “12 años de esclavitud”, “El discurso del rey”, “El pianista” y “En tierra hostil”. Además de adquirir y distribuir películas para cine y vídeo, también produce y distribuye contenido de entretenimiento desde series de televisión hasta espectáculos en vivo y competiciones de videojuegos online.

DeAPlaneta ESTRENARÁ “MAMÁ ESTÁ EN TILINK" EN 2022

DEAPLANETA informa que la serie “ANA TRAMEL. EL JUEGO” se estrenará el 21 de septiembre en la 1de TVE

Maribel Verdú, Natalia Verbeke, Irsael Elejalde, Luis Bermejo y Unax Ugalde protagonizan este thriller de investigación judicial.

DeAPlaneta anunciar que la serie “ANA TRAMEL. EL JUEGO” se estrenará el próximo martes, 21 de septiembre en La 1 de TVE, a las 22.35 horas. Es una de las grandes apuestas de ficción de la televisión pública de esta nueva  temporada y se ha podido ver en diversos festivales como el Festival de Málaga, el Festival de Televisión de Montecarlo, el FesTVal de Televisión de Vitoria o en Conecta FICTION de Pamplona, que se celebra estos días en la capital navarra.

“Ana Tramel. El Juego” es un thriller de investigación judicial compuesto por 6 capítulos que se adentra en el mundo del juego y supone la adaptación televisiva de la exitosa novela “Ana”, de Roberto Santiago, quien además es creador de la serie y guionista junto a Ángela Armero.

La serie está protagonizada por Maribel Verdú, Natalia Verbeke, Israel Elejalde, Luis Bermejo y Unax Ugalde. Completan el destacado elenco Joaquín Climent, Tomás del Estal, Elvira Mínguez, Víctor Clavijo, María Zabala, Biel Montoro y Bruno Sevilla, entre otros.

Los capítulos, que se emitirán semanalmente y también estarán disponibles en RTVE Play,  están dirigidos por Salvador García Ruiz y Gracia Querejeta.

Sinopsis: Ana Tramel es una brillante abogada penalista que vive sus horas más bajas. Una llamada de su hermano Alejandro, al que hace años que no ve, le hace ponerse de nuevo en marcha: ha sido acusado de asesinar al director del casino Gran Castilla. Rodeada de un pequeño equipo de confianza, se tendrá que enfrentar a una enorme corporación de la industria del juego.

ANA TRAMEL. EL JUEGO es una coproducción entre RTVE, Tornasol, DeAPlaneta y ZDF Enterprises.

MADAVENUE PR. COMMUNICATIONS y ADSO FILMS, comunican, que “LAS FANTASÍAS” de David y Stéphane Foenkinos, se estrenará el 29 de Octubre.

El 29 de octubre, ADSO FILMS estrena en cines LAS FANTASÍAS, una desenfadada comedia coral protagonizada por un reparto estelar. La película está dirigida y escrita por los hermanos David y Stéphane Foenkinos.

La película cuenta con actores de la talla de Ramzy Bedia, Nicolas Bedos, Monica Bellucci, Carole Bouquet, Suzanne Clément, Joséphine de Meaux, Joséphine Japy, William Lebghil, Denis Podalydès, Jean-Paul Rouve, Céline Sallette, Alice Taglioni y Karin Viard.

“Las Fantasías” está inspirada en el film australiano de 2014 “La pequeña muerte” de Josh Lawson, cuyo concepto y tema cautivó a los productores Éric y Nicolas Altmayer, de modo que decidieron extrapolar las escenas que encontraron en ella, con grandes posibilidades de cruzar fronteras y de hacer comedia, así como de tratar algunos tabúes.

SINOPSIS: Seis parejas explosivas dispuestas a dar rienda suelta a sus fantasías más íntimas. Desde los juegos de rol a la abstinencia, pasando por el exhibicionismo. Una comedia con un reparto de primer nivel que examina nuestra libertad de amar como pocas veces se ha visto en el cine. Y tú, ¿hasta dónde eres capaz de llegar para probar los límites del deseo?

Las Fantasías” es una película que trata las fantasías de distintas parejas. Para ello los hermanos Foenkinos buscaron información de profesionales y llevaron a cabo una investigación para compilar una lista de casi 250 fantasías con el fin de ser lo más realistas posibles. Al final en la película se reflejan únicamente 6 de ellas y por incongruentes que sean las situaciones en las que se encuentren sus personajes, los cineastas  buscaron acceder a ellas a partir de la empatía. 

ADSO FILMS ESTRENARÁ LAS FANTASÍAS EL PRÓXIMO 29 DE OCTUBRE EN CINES.

DIAMOND FILMS nos informa que “355” se estrenará en nuestro país el 5 de Enero 2022.

Este thriller de acción tan esperado está protagonizado por 5 agentes internacionales: Jessica Chastain, Penélope Cruz, Lupita Nyong'o, Diane Kruger y Fan Bingbing. Completan el reparto Sebastian Stan y Edgar Ramírez.

Producido por Jessica Chastain, ‘355’ es un thriller de espionaje con un casting de infarto, dirigido por Simon Kinberg. Mientras la acción se dispara por todos los rincones del mundo, desde los cafés de París, hasta los mercados de Marruecos, estas cinco agentes deberán unirse frente a un enemigo común. 

Sinopsis: Cuando un arma ultrasecreta cae en manos de unos peligrosos mercenarios, la agente especial de la CIA, Mason “Mace” Brown (la actriz nominada al Oscar® Jessica Chastain) debe unir fuerzas con la agente alemana Marie (Diane Kruger), la ex aliada del MI6 y especialista en informática Khadijah (la ganadora del Oscar® Lupita Nyong'o), y la experta psicóloga colombiana Graciela (la ganadora del Oscar® Penélope Cruz), en una misión letal y vertiginosa para recuperarla. Mientras, una misteriosa mujer, Lin Mi Sheng (Fan Bingbing), sigue todos sus pasos.

Juntas deberán superar sus conflictos personales y utilizar sus talentos y experiencia para salvar el mundo. En el camino, se convertirán en camaradas y amigas, formando un nuevo grupo letal: 355. Nombre que adoptan de la primera mujer espía en la Revolución Americana.

VÉRTIGO FILMS nos informa que “UN SEGUNDO” se estrenará en nuestras salas el 1 de Octubre.

“Un segundo”, la esperada película de Zhang Yimou, ya tiene fecha de estreno. Vértigo Films estrenará la cinta en cines el próximo 1 de octubre, tras su paso por los Festivales de San Sebastián y Toronto.

La nueva película del realizador chino Zhang Yimou, uno de los directores internacionales más importantes de las últimas décadas, llegará a los cines españoles.

Antes, “Un segundo” se podrá ver en la inauguración de la Sección Oficial de la 69 edición del Festival de San Sebastián. La película participará allí a concurso y podrá verse por primera vez el próximo viernes 17 de septiembre en el propio Festival.

Con “Un segundo”, Yimou ofrece su particular homenaje al mundo del “cine dentro del cine”. La cinta está protagonizada por un prisionero que escapa del campo de trabajo en plena Revolución Cultural y que busca unas imágenes de su hija, a quien no ve desde hace años.

Los populares actores chinos Zhang Yi  y Fan Wei encarnan a los personajes principales del filme.

SINOPSIS: Un convicto es enviado a un campo de trabajo en el desolado noroeste de China, durante la Revolución Cultural del país. Utilizando su ingenio, y con el único fin de ver a su hija, quien ha sido filmada en una película, logra escapar y huye en dirección al cine de un pueblo cercano. Allí espera encontrar esa cinta de película y hacerse con ella. Sin embargo, en dicho lugar se cruza con una vagabunda que está desesperada por conseguir el mismo carrete de película y que logra robarlo. Curiosamente, este enigmático objeto, que ambos anhelan por motivos muy distintos, se convertirá en la raíz de una inesperada amistad.

FILMAX nos informa que “PAN DE LIMÓN CON SEMILLAS DE AMAPOLA”, de Benito Zambrano, se estrenará en cines el 12 de noviembre.

La película es la adaptación del bestseller homónimo de Cristina Campos y está protagonizada por Elia Galera y Eva Martín.

El próximo 12 de noviembre se estrena en cines “PAN DE LIMÓN CON SEMILLAS DE AMAPOLA”, la nueva película de Benito Zambrano, un relato sobre la amistad, la maternidad y los secretos que esconde una receta de pan olvidada en la isla de Mallorca.

“PAN DE LIMÓN CON SEMILLAS DE AMAPOLA” es la bella historia de dos hermanas que, tras mucho tiempo separadas por el destino, se reencuentran en su pueblo natal en la isla de Mallorca. Una película llena de emociones contenidas, de relaciones que se quedaron aguardando en el pasado y de secretos familiares que se esconden durante demasiados años.

Este es, también, un relato de amores perdidos y vueltos a encontrar y del tan necesario amor maternal. Pero, por encima de todo, es una historia sobre un grupo de mujeres que, con libertad y valentía, deciden tomar las riendas de su vida y de su futuro.

La película es la adaptación cinematográfica del bestseller homónimo de Cristina Campos, quien firma el guion junto a Benito Zambrano. 

La película está protagonizada por Elia Galera  y Eva Martín. Completan el reparto Mariona Pagès, Marilú Marini, Tommy Schlesser, Claudia Faci y Pere Arquillué.

“PAN DE LIMÓN CON SEMILLAS DE AMAPOLA” es una producción de Laura Fernández y Carlos Fernández para Filmax en coproducción con Deal Productions. Cuenta con la participación de Radiotelevisión Española, Movistar+ y Televisió de Catalunya y con el apoyo del Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales (ICAA) y de Luxembourg Film Fund.

SINOPSIS: En Valldemossa, un pequeño pueblo del interior de Mallorca, Anna (Eva Martín) y Marina (Elia Galera), dos hermanas que fueron separadas en su adolescencia, se encuentran de nuevo para vender una panadería que han heredado de una misteriosa mujer a la que creen no conocer.

Las hermanas son dos mujeres con vidas muy diferentes. Anna apenas ha salido de la isla y sigue casada con un hombre al que ya no ama. Marina viaja por el mundo trabajando como doctora para una ONG. 
Mientras intentan descubrir los secretos que encierra su enigmática herencia, Anna y Marina tendrán que hacer frente a viejos conflictos familiares e intentar recuperar los años perdidos.

“PAN DE LIMÓN CON SEMILLAS DE AMAPOLA” se estrenará en cines el próximo 12 de noviembre de la mano de Filmax.

A CONTRACORRIENTE FILMS informa que “COSÌ FAN TUTTE” del Festival de Salzburgo, llegará a cines el 25 de Septiembre.

A Contracorriente Films y Rising Alternative traen a la gran pantalla la ópera de Wolfgang Amadeus Mozart “COSÌ FAN TUTTE”. En el Festival de Salzburgo de 2020, la producción de la ópera del famoso compositor austriaco ofreció a los espectadores un momento absolutamente mágico, un verdadero festín para los ojos y los oídos.

Con una destacada puesta en escena y un elenco muy joven, la producción fue dirigida por Joana Mallwitz, la primera mujer en subirse al podio de la Filarmónica de Viena para dirigir una ópera. “La soberanía y prudencia con la que la directora Joana Mallwitz conduce a su conjunto y a la Filarmónica de Viena a través del cosmos musical de Mozart es fenomenal”, elogió BR Klassik: “A la orquesta le gusta dejarse llevar por ella, tocando con entusiasmo y brillantez”.

Para esta versión abreviada de la obra maestra de Mozart, la joven directora une fuerzas con el afamado director de escena Christof Loy. El célebre director alemán aporta elementos psicológicos inesperados a su mise en scène, moderna y coherente hasta el más mínimo detalle. En el sencillo escenario en blanco y negro, la tragedia emocional sigue su curso.

Las hermanas Fiordiligi (interpretada por la soprano francesa Elsa Dreisig) y Dorabella (presentada por Marianne Crebassa) son objeto de una apuesta hecha por sus parejas, Ferrando (Bogdan Volkov) y Guglielmo (Andrè Schuen), a Don Alfonso (Johannes Martin Kränzle): la verdadera fidelidad no existiría con las mujeres. Al final, Don Alfonso demuestra tener razón y, aun así, este juego causa heridas profundas a todos los involucrados.

Más de 45 cines participan en este evento que inaugura la Temporada de Ópera y Ballet de Rising Alternative y A Contracorriente Films. Más información en operaencine.es. En colaboración con Unitel, el productor europeo más importante para audiovisuales de música clásica.

Llega la tercera edición de MajorDocs, el primer festival lento de cine documental, que se celebrará del 5 al 9 de octubre en Palma. 

Ante el ruido y la voracidad del consumo, MajorDocs regresa un año más con una propuesta radical en el panorama de festivales: cine de lo real y lentitud. MajorDocs invita al espectador a frenar, a profundizar sin prisa en la mirada de los autores para intimar con ellos, recuperando un valor clave de Mallorca y el Mediterráneo: la calma y el diálogo. 

Las ocho películas que competirán en la sección oficial son: “A Way Home”, de la cineasta belga de origen marroquí Karima Saïdi; “El tiempo perdido”, de la argentina María Álvarez; “Fantasía” del director vasco Aitor Merino; “Esquirlas”, de la cineasta argentina Natalia Garayalde; “Pedra Pàtria”, del menorquín Macià Florit; “Taming the garden”, de la cineasta georgiana Salomé Jashi; “The earth is blue as an orange”, de la directora ucraniana Iryna Tsilyk y “There will be no more night”, de la francesa Éléonore Weber. 

Las películas han sido elegidas por su profunda mirada autoral y su capacidad para transportarnos a otras realidades y conectarnos con nuestra propia sensibilidad. Algunas de ellas llegan a Palma después de cosechar un gran éxito en festivales de renombre como IDFA, Berlinale, DocsLisboa o Sundance. 

Este año se duplican los pases de cada película para facilitar el acceso del público a todas ellas. En consonancia con la filosofía del festival, cada proyección será un acontecimiento único, en el que los espectadores podrán establecer un diálogo en persona con los cineastas. Las entradas a las proyecciones se pueden comprar desde hoy mismo en la web del festival: www.majordocs.org

INAUGURACIÓN

El encargado de inaugurar la tercera edición de MajorDocs será el cineasta lituano Audrius Stonys, máximo exponente del “documental poético”, autor de más de veinte títulos. Su película “La mujer y el glaciar”, una reflexión sobre el tiempo y la naturaleza, abrirá las proyecciones el martes 5 de octubre.

A continuación, la cantante menorquina Anna Ferrer, con dos discos a sus espaldas y que ha colaborado con artistas como Toti Soler y Salvador Sobral, le pondrá música a la inauguración en un concierto en el Centre Cultural Sa Nostra. 

MAJORDOCS

MajorDocs es el primer festival internacional de cine documental en Mallorca; un espacio para descubrir otras realidades y otras miradas a través de una cuidada selección de documentales de creación.

Un total de cinco días para reflexionar, cuestionar y debatir sobre cada película con sus autores en un marco íntimo y próximo. Cada proyección será un acontecimiento único, con el objetivo de cuidar a cada película y a cada autor.

MajorDocs es un proyecto de las productoras Mosaic y El Obrador, con el apoyo del Consell de Mallorca, la Fundació Mallorca Turisme, el Ajuntament de Palma y la Conselleria d’Educació; y el patrocinio de INNSiDE Palma Center, la Fundació Sa Nostra y Foto Ruano. 

La ESCAC en colaboración con In Extremis Film Services crean la ESCAC STUNT ACADEMY

La ESCAC (Escola de Cinema i Audioviduals de Catalunya) e In Extremis Film Services, la empresa líder del sector en efectos especiales y especialistas de cine, han creado la Escac Stunt Academy, una academia de especialistas de cine.

Con 10 años de experiencia, produciendo y coordinando las mejores escenas de acción y de efectos especiales de una larga lista de producciones audiovisuales nacionales e internacionales, In Extremis Film Services brinda su conocimiento y experiencia a ESCAC y coordina la nueva Escac Stunt Academy.

La Escac Stunt Academy se dirige a actores y profesionales del mundo de la interpretación que quieran añadir competencias a sus habilidades actorales, estudiantes de otros campos relacionados con el mundo audiovisual que quieran complementar sus conocimientos con una formación alternativa y especializada en cine de acción, o a personas que practiquen deportes de riesgo, artes marciales, acrobacias y tengan interés en el mundo de los especialistas de cine.

Gracias a la Escac Stunt Academy, el alumno tendrá la oportunidad de formarse con un equipo de especialistas de reputada experiencia y en las mejores instalaciones del mundo, diseñadas para poder desarrollar o aprender acciones inimaginables. Además, el alumno tendrá la oportunidad de participar en rodajes y prácticas audiovisuales en colaboración con el resto de cursos de la ESCAC.

MADAVENUE PR. COMMUNICATIONS y ADSO FILMS nos informa que “EL ESPÍA HONESTO” de Franziska Sünkel, se estrena el 26 de Noviembre, en cines.

Basada en una historia real del Dr. Werner Teske, reclutado por la RDA y posteriormente acusado de espionaje.

ADSO FILMS estrena el 26 de noviembre “EL ESPÍA HONESTO”, una película inspirada en hechos reales que relata la historia de Franz Walter, un apasionado científico contratado por el servicio secreto de Alemania del Este que es enviado como espía a la Alemania Occidental, pero que pronto se dará cuenta que el sistema al que ha jurado lealtad no es lo que parece.

La película es un emocionante drama histórico dirigido y escrito por Franziska Stünkel y protagonizado por Lars Eidinger en el papel principal, quien refleja, en las palabras de la directora, “la complejidad de existir entre dos polos: el bien y el mal, la orientación y la desorientación, la fuerza y la debilidad, la proximidad y la distancia, el autor y la víctima, la verdad y la mentira”. El reparto lo completan Devid Striesow y Luise Heyer. 

“El espía honesto” ha sido filmada en varios lugares originales, como los antiguos edificios del Servicio de Seguridad del Estado en Berlín. La película muestra una imagen auténtica de las duras realidades del sistema de la RDA y su impacto destructivo en el individuo. 

La directora  considera que el uso de localizaciones originales en la película fue de gran ayuda ya que eran: “habitaciones históricamente inalteradas que conservan su carisma hasta el día de hoy. Con esto en mente, los actores y yo vimos las habitaciones como parte de un todo durante el rodaje y nos basamos en ellas como fuente de inspiración. Por lo tanto, la película se desarrolla casi exclusivamente en interiores, en una atmósfera cada vez más claustrofóbica dentro de la Primera Administración de Reconocimiento (HVA) y sus repercusiones en la vida interior de los personajes”.

Presentada en el Festival Internacional de Cine de Múnich, fue la ganadora del premio a Mejor Guión en la categoría de “New German Cinema” y del premio One Future.

SINOPSIS: El ambicioso científico Franz Walter acepta trabajar para el servicio de inteligencia exterior de la RDA y promete lealtad absoluta al sistema hasta que pueda asumir su nuevo cargo como catedrático en la universidad. 

Franz, pronto se verá obligado a utilizar prácticas no muy adecuadas para conseguir las peticiones de sus superiores: vigilancias y escuchas telefónicas, cartas y diagnósticos falsificados, chantajes y presiones psicológicas. 

Pero esto es más de lo que Franz puede soportar… Y se producirá un súbito giro en la historia. 

ADSO FILMS ESTRENARÁ EL ESPÍA HONESTO EL 26 DE NOVIEMBRE EN CINES

NEARCO PRODUCCIONES nos informa del ¡ GRAN ÉXITO DE INICIO DE TEMPORADA EN TEATRO MUÑOZ SECA !

Este verano En Ocasiones veo a Umberto y Ponte en mi Lugar se han reafirmado un año más como las comedias favoritas del público.

En septiembre con varios carteles de LOCALIDADES AGOTADAS arrancaron las nuevas temporadas en Teatro Muñoz Seca: ¡QUINTA TEMPORADA de En Ocasiones veo a Umberto y CUARTA TEMPORADA de  Ponte en mi Lugar!  

Por otro lado, tras una exitosa primera temporada, La Mujer de Negro ha vuelto con su SEGUNDA TEMPORADA y promete mucho más terror... 


jueves, 9 de septiembre de 2021

IBERSERIES PLATINO INDUSTRIA NOS INFORMA

ZENIT COMUNICACIÓN informa que Iberseries Platino Industria estrena mundialmente las series inéditas “Búnker”, “Código Implacable”, “No nos quieren ver”, “Sequía” y “Si nos dejan2, y las segundas temporadas de “Toy Boy” y “Vida Perfecta”

Iberseries Platino Industria acogerá en su sección Capítulo UNO los estrenos mundiales de los primeros episodios de series inéditas y segundas temporadas de una valiosa selección de destacadas producciones iberoamericanas.

Estas proyecciones, que se emitirán después en algunos de los canales de televisión y plataformas VOD más importantes del territorio -como Atresplayer Premium, Claro Video, HBO Max, Megamedia, Movistar+, Netflix, Radiotelevisão Portuguesa, Televisa o TVE-, llegarán en primicia a Iberseries Platino Industria acompañadas de sus protagonistas: intérpretes y directores, así como miembros del equipo creativo y promotor de las mismas, que compartirán los procesos creativos y productivos que hay detrás de cada una de las producciones. 

Las segundas temporadas de Vida Perfecta, Toy Boy y la nueva serie Sequía, son las producciones españolas que se estrenan en Capítulo UNO. Desde México llegan Búnker, Código Implacable y Si nos dejan. Y desde Chile aterriza en primicia No nos quieren ver.

Los cines Callao y Capitol serán los puntos de encuentro de estos estrenos que irán vestidos de alfombra roja y estarán abiertos al público. La Cineteca de Matadero Madrid será el espacio donde los medios acreditados podrán acudir a los pases, photocalls y ruedas de prensa. Entre los invitados que desfilarán por estas sedes se verán notables y prometedores artistas del audiovisual iberoamericano.

Sobre las series confirmadas en Capítulo UNO:

BÚNKER (México)

Búnker es una producción original de HBO Max realizada en México que se estrenará en la plataforma. Integrada por un elenco de primer nivel encabezado por Bruno Bichir, Miguel Rodarte, Ricardo Polanco, Liz Gallardo, Adrián Vázquez, Claudette Maille, Giselle Kuri, Víctor Oliveira y Jesús Zavala, Búnker es una comedia de acción, bajo la producción de WarnerMedia Latin America en conjunto con Dopamine y la dirección de Joe Rendón. La serie se centra en Vladimiro, un hombre de mediana edad que ha perdido el respeto de su esposa e hijos y que únicamente encuentra la paz en un viejo búnker existente en el sótano de su hogar, donde vive inesperadas circunstancias y enredos, llenas de acción y diversión.

CÓDIGO IMPLACABLE (México)

Código implacable, una producción de Sony Pictures Television Latin America, Claro video y The Mediapro Studio, une a cuatro investigadores de diferentes generaciones y antecedentes para arrestar a un violador que lleva 35 años evadiendo la ley. Marcela, que lucha por ganarse el respeto de sus compañeros, un jubilado con necesidad de redención, un agente encubierto y una ex comisionada que busca venganza, consiguen atrapar al criminal, pero esto no cierra el caso. De esta premisa parte la serie, dirigida por Joel Novoa y protagonizada por Paulina Gaitán, Pascacio López, Ana Layevska, Guillermo Quintanilla y Marimar Vega. Código Implacable se estrenará 2022 en Claro video.

NO NOS QUIEREN VER (Chile)

No nos quieren ver está inspirada en hechos reales, en los miles de casos de abusos y muertes que salieron a la luz pública a partir del año 2016 en Chile, en diferentes residencias del Servicio Nacional de Menores. Producida por Altirosapiens a través de fondos públicos de CNTV, esta serie, dirigida por Guillermo Helo Juan-Oliver, y protagonizada por Tamara Acosta, Paulina Urrutia, Francisca Lewin, Amparo Noguera y Paulina García, se sumerge en el mundo de la protección de la infancia para abordar una temática contingente que tiene relación con la vulneración de los derechos de los niños en riesgo social, evidenciando los errores de un sistema en colapso. Esta producción se emitirá en Megamedia Chile, y es distribuida internacionalmente por MGE.

SEQUÍA (España y Portugal)

Sequía es una coproducción de RTVE y la radiotelevisión pública portuguesa RTP en colaboración con las productoras Atlantia Media y Coral Europa. Narra la historia de dos familias separadas por la frontera entre España y Portugal cuyas vidas vuelven a cruzarse tras el paso de los años. La aparición de dos cadáveres en las antiguas casas de Campomediano, un pueblo que emerge de las aguas en el fondo de un pantano a causa de la sequía, es el punto de partida de este thriller con ingredientes de amor, ambición, traición, avaricia y un crimen sin resolver. Elena Rivera, Rodolfo Sancho, Miryam Gallego, Miguel Ángel Muñoz, Juan Gea, Fernando Andina, Nacho Nugo, Fanny Gautier, y los actores portugueses Marco D´Almeida, Soraia Chaves, Margarida Marinho y Guilherme Filipe se ponen bajo las órdenes de Joaquín Llamas y Oriol Ferrer. El guion es de Arturo Ruiz y Daniel Corpas. La serie se podrá ver en RTVE y RTP.

SI NOS DEJAN (México)

Una producción de Televisa que se emitirá en la propia cadena y que posteriormente será distribuida a otros territorios. Dirigida por Luis Manzo y Carlos Cock, y protagonizada por Mayrín Villanueva y Marcus Ornellas, Si nos dejan es una historia donde el desencanto se convertirá́ en la oportunidad de una mujer para rehacer su vida. Alicia cree tener el matrimonio perfecto, sin embargo, descubre que su marido le ha sido infiel durante años. Tomará la difícil decisión de separarse, dándole una nueva e inesperada oportunidad al amor con Martín, un encantador periodista mucho menor que ella.

TOY BOY 2 (España)

La serie original de Atresplayer Premium –una producción original de Atresmedia TV, en colaboración con Plano a Plano- suma al elenco para su segunda temporada al actor español Alex González y la italiana Federica Sabatini. Javier Quintas y Laura M. Campos dirigen a los nuevos fichajes y a los ya conocidos Jesús Mosquera, Cristina Castaño y María Pedraza. Los Toy Boys no bailarán en el ‘Inferno’ en esta nueva trama, una bomba en el local ha destrozado sus sueños y dejado a su amiga Triana al borde de la muerte. El joven stripper Hugo Beltrán, acusado de asesinato, ya ha conseguido demostrar su inocencia, pero ahora no puede permitir que el responsable del ataque salga impune. Muy pronto se estrenarán en ATRESplayer PREMIUM los nuevos episodios de Toy Boy y, posteriormente a su emisión en la plataforma de Atresmedia llegarán a Netflix.

VIDA PERFECTA 2 (España)

Vida Perfecta es una serie original de Movistar+ que se podrá ver a través de su plataforma. Una producción realizada junto a HBO Max, en colaboración con Corte y Confección de Películas y en asociación con Beta Film. Dirigida por Leticia Dolera y protagonizada por la propia Dolera, Celia Freijeiro, Aixa Villagrán y Enric Auquer, en esta esperada segunda temporada María, seis meses después de dar a luz, no sabe cómo relacionarse con Juanito y está intratable. Aunque necesita ayuda, no está dispuesta a aceptarla, y la situación empieza a ser insostenible.