EL INSOPORTABLE PESO DE UN TALENTO DESCOMUNAL: CRÍTICA DE CINE

El insoportable peso de un talento descomunal, está dirigida por Tom Gormican compartiendo guion con Kevin Etten. “Juraría que es Nicolas Cage”

En el sofá de un salón, una joven pareja están viendo una película de Nicolas Cage, en la televisión, entusiasmados. Son fans absolutos del actor. El momento es interrumpido cuando alguien llama a la puerta, el chico se acerca, abre y dos hombres encapuchados invaden el hogar actuando con violencia, contra los dos.

Nick Cage (Nicolas Cage) un famoso actor en declive, es rechazado para el papel que anhelaba interpretar y en su lugar, su representante le consigue un trabajo por un millón de dólares. Deberá viajar hasta Mallorca al cumpleaños de la hija de Javi (Pedro Pascal), un excéntrico millonario superfán del actor, quien además quiere saber su opinión sobre un guion que ha escrito. Al llegar al aeropuerto una agente de la CIA, Vivian (Tiffany Haddish), le pide que les ayude en una investigación. Su misión es sencilla, informarles y actuar como lo hace en sus películas. Pero las cosas nunca son tan fáciles, cuando el protagonista es Nicolas Cage.

El actor, guionista y director, Tom Gormican, tras iniciarse como co-productor en la película de sketches “Movie 43” 2013 en colaboración con numerosos directores, debuta como guionista y director en “Las novias de mis amigos” 2014. En 2017 trabajará de productor ejecutivo y guionista de “Ghosted”, la serie  de comedia y misterio de Fox Newwork, hasta regresar este 2022 a la gran pantalla con “El insoportable peso de un talento descomunal”

Siempre que entre los títulos de crédito surge el nombre del todo terreno y carismático Nicolas Cage, sabemos que no vamos a asistir a un filme convencional, sino todo lo contrario, disparatado en grado superlativo, con sus dosis de comicidad, ocasionadas por esas situaciones surrealistas en las que se ve envuelto, provocadas por él mismo o involucrado por otros; sea como sea, nos hace siempre partícipes de sus locuras y extravagancias, mientras que a través de su semblante parece decirnos que no pasa nada, que todo se puede solucionar y le creemos, porque quienes seguimos a Cage, sabemos que es un actor curtido en escenas de lo más variopintas y salvajes en medio de escenarios singulares. Nicolas Cage, como dice una buena amiga es “el puto amo”

En esta ocasión hilaridad y desconcierto se abrazan para rendirle un merecidísimo tributo con esta autoparodia dirigida por Tom Gormican quien además comparte guion con Kevin Etten. Ambos comentaron que “El insoportable peso de un talento descomunal”, se ofrece a los espectadores como “una carta de amor sincera, auténtica e hilarante a Nicolas Cage, tal y como se le conoce y se le quiere” Con el permiso de los dos, añadiría que también cuenta con detractores, aquellos que lo rechazan porque acepta cualquier papel a cambio de llevarse unos dólares al bolsillo, olvidando el verdadero arte de la interpretación. Discrepo, sinceramente de estos últimos, pues sin duda Cage ha creado su propio sello y cuenta con millones de seguidores en todo el planeta. Es una gran estrella, mal les pese a muchos.

En el reparto de la película nos encontramos con algunas caras conocidas como  Neil P. Harris quien tiene un discreto papel como el manager de Cage, Richard Fink; Demi Moore interpretando a Olivia Cage, su mujer en la ficción o la actriz y comediante Tiffany Haddish como la agente de la CIA entre otros y entre esos secundarios nos topamos con  un sobreactuado y pasado de rosca, Paco León, encarnando al mafioso Lucas Gutiérrez. He dejado para el final al compañero de fatigas de Nicolas, Pedro Pascal, interpretando a Javi, un excéntrico millonario y superfán de Cage. El tándem entre Cage y Pascal funciona a la perfección en medio de esa complicidad que se dispensan y con ello, provocar situaciones de lo más insólitas y entretenidas. 

En resumen, el insoportable peso de un talento descomunal, es una divertida y entretenida película, muy apropiada para estas fechas veraniegas y rodada en la isla de Mallorca.  Los fans van a disfrutar como niños con su ídolo, quien en algunas escenas, se enfrenta a sí mismo en un más todavía. En esta parodia se  mencionan títulos del actor como “La roca” 1996 con Sean Connery, “Cara a cara” 1997 de John Woo con John Travolta, “Con Air” 1997 de Simon West con John Cusack o “60 segundo” 2000 de Dominic Sena con Angelina Jolie” y por supuesto no faltará ese pequeño meneo a la industria cinematográfica, a los agentes e incluso  productores. Un divertimento en todo el amplio sentido de la palabra, que juega de forma acertada con lo mejor y lo peor del actor, comediante, director y productor.

Mi nota es: 8

ESTRENO EN ESPAÑA: 17 de Junio.

REPARTO: Nicolas Cage, Pedro Pascal, Tiffany Haddish, Neil Patrick Harris, Demi Moore, Sharon Horgan, Jacob Scipio, Alessandra Mastronardi, Paco León, Nick Wittman, Caroline Boulton, Christine Grace Szarko, Ricard Balada, Ike Barinholtz, Lily Mo Sheen, Rebecca Finch y Joanna Bobin.

DISTRIBUIDORA EN ESPAÑA: Diamond Films España.

JUEGO DE ASESINOS: CRÍTICA DE CINE

Juego de Asesinos está dirigida por Joe Carnahan compartiendo guion con Kurt McLeod.

En el interior de un coche, acribillado a tiros, se encuentra el estafador Teddy Murretto (Frank Grillo), huyendo a  gran velocidad con la intención de librarse del sicario Bob Viddick (Gerard Butler). En medio de un grupo que se están peleando, vemos a la agente de policía Valerie Young (Alexis Louder) intentando poner orden, cuando recibe un fuerte golpe. El impacto es ocasionado por Teddy que espera que le detengan, como así sucede, creyendo con ello que se va a librar de Bob. Lo que no sabe es que Bob usará la misma estrategia para compartir prisión con él. ¿Qué sucederá en el interior de dicha prisión con estos dos personajes?

El polifacético productor, editor, actor, guionista y director, Joe Carnahan, se graduó en la Escuela Secundaria Fairfield de California en 1987. Debutó con el largometraje “Sangre, balas y gasolina” 1998 para continuar con “Narc” 2002, “Ases calientes” 2006, “El equipo A” 2010, “Infierno blanco” 2011, “Giro inesperado” 2014, “Muere otra vez” 2020 y este año llega con “Juego de asesinos” 2022. Cuenta con el cortometraje “Ticker” 2002, los telefilmes “Faceless” 2006 y “Battle Ready” 2020 y la participación en series como “Los que matan” 2014, “The Blacklist” 2013/15 y “Asuntos de estado” 2014/15.

Juego de asesinos respira cierto aire tarantiniano con grande dosis de violencia. Salvo algunas breves escenas de exteriores, la acción transcurre en el interior de una comisaría que veremos dividida en dos escenarios diferentes. Por un lado las oficinas y lugares de trabajo de los agentes y del otro, los calabozos. Un juego que nos recuerda al teatro de situación, en el que entre el drama que se va generando en el ambiente, no faltarán algunos ligeros e irónicos destellos de comicidad. Todo está preparado para que el espectador disfrute, pues aunque parece que sabemos cómo se van a desarrollar los acontecimientos, nunca estaremos del todo seguros, pues estos personajes están lo suficientemente grillados como para llevarnos a la confusión, entre sorpresas viscerales. Polis corruptos y hastiados que buscan salir de sus monótonas vidas, los que aún creen en la justicia y principalmente, quienes desean llenar sus bolsillos con el dinero procedente de los trapicheos o de la caza de un criminal.

El thriller se desarrolla durante una noche, una larga noche en la cual los silencios son alterados por los silbidos de las balas quienes buscan, con desesperación, hacer diana en el cuerpo de algunos de los presentes, pues en realidad, en esta narración sumamente disparatada, en medio de ese clásico juego del gato y del ratón, nos hace preguntarnos si alguno saldrá indemne mientras asistimos al gran desfile de muertos que nos hace pensar si será una de esas películas en las que no queda ni el apuntador, pero ese detalle, prefiero que lo descubráis vosotros. 

Lo que llama poderosamente la atención es la pulcritud en los escenarios, inclusos en el interior de las celdas con colchonetas sobre los camastros impolutas o urinarios de lo más modernos e higiénicos, y es que aunque Carnahan crea un filme violento la clase no la pierde, rodeándose de un grupo de actores que hacen las delicias del espectador más fiel al género. Gerad Butler que nos tiene acostumbrados a papeles de héroe de acción, en esta ocasión interpreta al legendario sicario Bob Viddick, un personaje con el que se luce y en el lado opuesto nos encontramos con Frank Grillo como el estafador Teddy Murretto; junto a ellos entre los villanos, los corruptos y los policías buenos, destaco a Alexis Louder, una joven policía con muchas agallas pero poca experiencia.

Resumiendo, Carnahan dirige con acierto este filme sencillo pero efectivo, contando con una extraordinaria fotografía de Juan Miguel Azpiroz y un cuidadísimo montaje en las manos de Kevin Hale. Todo está cocinado para satisfacer el paladar de quienes buscan entretenimiento con alta dosis de violencia y momentos cómicos.

Mi nota es: 7

ESTRENO EN ESPAÑA: 20 de mayo

REPARTO: Gerad Butler, Frank Grillo, Toby Huss, Ryan O`Nan, Tait Fletcher, Keith Jardine, Vanita Kalra, Robert Walker Branchaud, Kaiwi Lyman, Yvette Fazio-Delaney, Alexis Louder, David Vaughn, Armida Lopez,

PRODUCTORA: G-BASE// Sculptor Media// WarParty Films// Zero Gravity Management

DISTRIBUIDORA EN ESPAÑA: Diamond Films España.

DOG UN VIAJE SALVAJE: CRÍTICA DE CINE

Dog. Un viaje salvaje, está dirigida por Reid Carolin y Channing Tatum, compartiendo  guion con Brett Rodriguez. “Cuando las heridas aún no han cicatrizado, solo otra alma herida, puede ayudar a llevar el dolor”

El Ranger del ejército de EE.UU., Jackson Briggs (Channing Tatum) quien sufre una lesión cerebral traumática ocasionada por la guerra, está sin trabajo y solicita al ejército ser reincorporado. Antes de que sus jefes tomen una decisión, le encomiendan que lleve Lulu, una perra de guerra belga malinois, desde la Base de las Fuerzas Aérea en Washington hasta Arizona, para que asista al funeral de quien fuera su compañero, en la batalla.

El guionista, director de fotografía, productor y director, Reid Carolin, se graduó en la Universidad de Harvard. Es cofundador de Constellation TV y debuta en el largometraje con “Dog, un viaje salvaje” 2022 junto al modelo, bailarín, actor, productor y director, Channing Tatum, quien estudió en el Gaither High School, en el Tampa Catholic High School y en 1998 se graduó en la preparatoria donde consiguió una beca deportiva, ingresando en el Instituto Glenville State College en Glenville, pero finalmente decidió abandonar los estudios. Inició su carrera como modelo y más tarde se dedicó a la interpretación, ahora debuta junto a Reid Carolin, en la dirección.

De nuevo nos vemos en la carretera, esta vez para seguir las aventuras y desventuras de este Ranger del ejército de los Estados Unidos y una perra adiestrada para el combate, también perteneciente al ejército. Un viaje iniciático que les servirá para crear un importante vínculo a la vez que cierran, en parte, esas heridas mentales y tal vez alguna cicatriz físicas aún sangrante, que la guerra les ha provocado. Dos almas perdidas y olvidadas en manos de unos mandos que les mantienen apartados, tras haber cumplido con la patria y quienes intuimos les reservan un futuro incierto. Una premisa que de entrada promete ser interesante, pues da la sensación de que el filme se atreverá a  afrontar las enfermedades mentales, las taras que en mayor o menor medida ocasionan los conflictos bélicos dependiendo de lo cerca que se haya estado de la línea de fuego, de la acritud de algunos altos mandos o de ese destino final, como comentaba, cuando la misión ha concluido; pero todo eso se queda en la superficie, otorgando al filme un carácter de película amable, para todos los públicos, en la cual nada pueda molestar sobre todo, al público más norteamericano.

Dog. Un viaje salvaje, no busca destacar en ningún aspecto, sino complacer al espectador haciéndole disfrutar con esta  Road Movie, basada en hechos reales, entre la comedia doliente y el drama complaciente. Un humano y un animal unidos por la adversidad y cuyos conflictos internos irán exteriorizando de maneras muy diferentes, pero con un mismo propósito, el ser escuchados, comprendidos y reclamando afecto, tras todo lo sufrido. Si ya resulta complejo entender la mente humana, tras encararse a determinados traumas, qué no será la de un animal que ha sido entrenado para el combate y no posee la facultad de la palabra para expresarse. Jackson aprenderá a entender a su compañera de viaje mientras lee el cuaderno que el difunto ranger, escribía e ilustraba con fotografías junto a su fiel amiga Lulu, mientras él se desahoga hablando con ella, con el deseo que de alguna manera le entienda. Dos seres destinados a poner de su parte para que ese viaje sea lo más ameno posible mientras encuentran la manera de comprender el lenguaje que el uno desconoce del otro. Dos personajes solitarios, atormentados, heridos y dejados a la suerte tras el cumplimiento con el deber. Una experiencia gratificante, dirigida con delicadeza por estos dos debutantes en la dirección, Reid Carolin y Channing Tatum.

Si bien a la narración le persigue ese halo de drama, también encontramos momentos muy divertidos, como cuando Jackson descubre a través de una médium que Lulu desea dormir en una cama blanda y se hace pasar por ciego, para que ambos se puedan alojar en una lujosa habitación de un hotel o el encuentro frustrado con dos chicas, con las que espera pasar una noche de sexo. 

La película cuenta con una magnífica fotografía de Newton Thomas Sigel, quien retrata esa Norteamérica profunda entre amaneceres, atardeceres y espacios que invitan al sosiego, mientras Thomas Newman con las notas de su banda sonora, ayuda a suavizar y remarcar los momentos tensos, dolorosos, inquietantes e incluso de autorreflexión. Channing Tatum convence con su interpretación, pero quizás, al menos para mí, la verdadera estrella es Lulu, resultando tan humana como lo es su propio compañero.

Mi nota es: 7

ESTRENO EN ESPAÑA: 22 de abril

REPARTO: Channing Tatum, Jane Adams, Ronnie Gene Blevins, Q`orianka Kilcher, Kevin Nash, Cayden Boyd, Aqueela Zoll, Nicole LaLiberte, Amanda Booth, Neraida Bega, Patricia Isaac, Skyler Joy, Luke Forbes, Timothy Eulich, Jamaal Lewis, Alex West, Luke Jones, Tom Beyer, Junes Zahdi, Mathew Trent Hunnicutt, JoAnne McGrath, Joy Sunday, Tory Freeth, Eric Urbiztondo, Evan A. Dunn, Pablo Ramos y Jay Washington.

PRODUCTORA: CAA Media Finance// Filmnation Entertainment// Free Association// Metro-Goldwyn-Mayer.

DISTRIBUIDORA EN ESPAÑA: Diamond Films España.

MOONFALL: CRÍTICA DE CINE

MOONFALL, está dirigida por Roland Emmerich, compartiendo guion con Spenser Cohen y Harald Kloser. “Desde las entrañas de la Luna”

Brian Harper (Patrick Wilson), Jo Fowler (Halle Berry) y Alan Marcus (Frank Fiola), se encuentran reparando un satélite cuando una fuerza extraña y muy poderosa, les arrolla. Alan se pierde en el espacio mientras que Brian y Jo, logran escapar y regresar a la Tierra.

Unos años más tarde, conoceremos al teórico, conspiranoico y un tanto friki, KC Houseman (John Bradley II), quien descubre que la Luna está fuera de su órbita y se dirige hacia la Tierra. KC consigue hablar con Brian, que tras su regreso a la Tierra, ha caído en desgracia, pues se culpa de la muerte de su compañero, ha perdido su trabajo, se ha separado de su mujer y el único motor de su vida, es su hijo Sonny Harper (Charlie Plummer). KC y Brian contactan con la NASA y la única persona que les cree, es Jo Fowler, la antigua compañera de Brian. Los tres trabajarán juntos para intentar evitar el fin de nuestro planeta y descubrir el gran misterio que guarda la Luna.

El guionista, productor y director, Roland Emmerich, estudió en la Universidad de Cine y Televisión de Múnich, entre los años 1977/81 con el deseo de convertirse en diseñador de producción, pero tras ver “La Guerra de las Galaxias” se matriculó en un programa de dirección cinematográfica. “Das Arche Noah Prinzip” 1984 fue su tesis doctoral y junto a su hermana Ute Emmerich, fundó Centropolis Films Productions, en el presente rebautizada como Centropolis  Entertainment. Ha escrito 19 guiones, producido 31 obras y dirigido 24 películas. Antes de dirigir su primer largometraje como tesis, realizó el cortometraje “Wilde Witwe” 1979.  Su debut en el largometraje fue con la mencionada “1997: El principio del Arca de Noé” 1984, para continuar con “El secreto de Joey” 1985, “El secreto de los fantasmas” 1987, “Estación lunar 44” 1990, “Soldado universal” 1992, “Stargate: Puerta a las estrellas” 1994, “Independence Day” 1996, “Godzilla” 1998, “El patriota” 2000, “El día de mañana” 2004, “10.000 a. C” 2008, “2012” 2009, “Anonymous” 2011, “Asalto al poder” 2013, “Stonewall” 2015, “Independence Day: Contraataque” 2016, “Midway” 2019 y este año nos ofrece “Moonfall” 2022. También ha dirigido el telefilme “Dark Horse” 2012 y el videoclip “The Day After Tomorrow: Deleted Scenes” 2018.

No es difícil adivinar, conociendo la filmografía del director, que éste disfruta con un Blockbuster de catástrofes  más, que Godzilla destruyendo un edificio. El más todavía en acción, devastación y espectáculo cinematográfico, está en sus genes, siendo su sello de identidad y con Moonfall, no iba a defraudar. Es mucho más, más drama, aventura, hecatombe y más de todo, para abrumar, dejando ojipláticos a sus fans y amantes del género. Un filme para disfrutar sin pensar más allá de lo inverosímil que resulta todo, pero que ante la apoteosis, que muchas veces nos muestra en la gran pantalla, caemos un tanto rendidos. Sí, me vuelvo a repetir una vez más. El cine, en gran medida nació para divertir, sorprender y principalmente dar al espectador lo que desea; para otro tipo de películas, más sesudas, recomiendo otras salas, que haberlas las hay, muchas y muy buenas, con las que yo también disfruto, como bien sabéis. 

Moonfall hace guiños a varios filmes del género, a esas películas de aventuras, catástrofes y ciencia ficción, que tanto gustan al público en general, a ese público mal llamado palomitero, que llena las salas de cine y que tras la proyección comentan lo vivido, muchas veces exaltados, ante toda esa pirotecnia mágica y donde, como he aclarado, cuestionarse si lo que se ha visto podría tener cierto grado de raciocinio, queda descartado; es totalmente imposible, solo las mentes de los guionistas Spenser Cohen, Harald Kloser y el propio Emmerich, han sido capaces de escribir y el último de dirigir, tal exceso en la gran pantalla. La acción no se detiene ni un segundo, pues además de las escenas trepidantes en el espacio, Roland nos muestra a las familias de los tres astronautas, que deberán buscar la manera de sobrevivir, al igual que el resto de la humanidad, a la catástrofe que está ocasionando, los efectos del acercamiento o caída de la Luna. Un filme que ha contado con el apoyo y la participación de la NASA, e incluso, con un astronauta en el plató, quien contestó a todas las dudas, para intentar hacer creíble lo increíble.

En esta ocasión no os hablaré de las interpretaciones, que son correctas en los papeles que les toca desempeñar. Hoy deseo felicitar,  una vez más, a todos esos hombre y mujeres silenciosos que prácticamente conocemos de su existencia,  a través de los títulos de crédito o cuando ganan algún premio y suben al escenario. Me refiero a los diseñadores de efectos visuales, quienes cada vez nos sorprenden más con el ingenio, el espectáculo y lo deslumbrante que resulta su trabajo, a la vez que tramposo;  pues tienen el don de engañarnos con una realidad irreal, mientras la sala del cine permanece a oscuras. Esa es la magia del cine que de nuevo se pone al servicio del espectador, quien busca nuevas emociones.

Mi nota es: 8

ESTRENO EN ESPAÑA: 4 de febrero.

REPARTO: Halle Berry, Patrick Wilson, John Bradley, Charlie Plummer, Donald Sutherland, Stephen  Bogaert, Eme Ikwuakor, Michael Peña, Wenwen Yu, Carolina Bartczak, Maxim Roy y Hazel Nugent.

PRODUTORA: Centropolis Entertainment// Street Entertainment// AGC Studios// Creative Artists Agency// Huayi Brothers// Tencent Pictures// Mels Studios.

DISTRIBUIDORA EN ESPAÑA: Diamond Films España. 

AGENTES 355: CRÍTICA DE CINE

AGENTES 355, está dirigida por Simon Kinberg compartiendo guion con Theresa Rebeck, basándose  en una idea de Jessica Chastain. “Nos ponemos en peligro, para que otros no lo estén”

El prólogo nos sitúa a 250 km al sur de Bogotá, donde un narcotraficante le presenta al cerebro criminal Elijah Clarke (Jason Flemyng), un programa especial de descifrado con el que puede acceder a cualquier sistema digital en la Tierra. Elijah mata al narcotraficante y se desata una contienda, entre ambas bandas; en medio del caos, el agente del DNI Luis Rojas (Édgar Ramírez), se hace con el dispositivo.

Conoceremos a la agente especial de la CIA, Mason “Mace” Brown (Jessica Chastain), secretamente contratada para la misión. En su camino y tras los obstáculos a los que debe hacer frente, se irá encontrando con la agente alemana Marie Schmidt (Diane Kruger), la británica, especialista en informática y  ex aliada del MI6, Khadijah Adiyeme (Lupita Nyong´o) y Graciela Rivera (Penélope Cruz), la colombiana y psicóloga del DNI a quien Luis ha confiado el teléfono. Tras un nuevo desencuentro con quienes también buscan apoderarse del arma informática, deciden trabajar juntas para vencer a un enemigo común. El quinteto se completará con la china Lin Mi Sheng (Fan Bingbing), quien estaba siguiendo todos los movimientos de las cuatro espías. Ahora os dejo con la acción que comienza desde los primeros fotogramas.  

El productor, guionista y director, Simon Kinberg, se graduó en Brentwood High School  y en la Universidad de Brown. En 2003 recibió su Maestría en Bellas Artes en la Escuela de Artes de la Universidad de Columbia, donde obtuvo la Beza Zaki Gordon para Escritura de Guiones. Ha trabajado con grandes estudios como: Warner Brothers, Disney, Sony y Dream Works y con directores de la talla de Steven Spielberg y Jerry Bruckheimer. Tras terminar sus estudios, se instaló en Hollywood, comenzando como guionista para cine y televisión. Es sobradamente conocido por ser el guionista y productor de la franquicia de X-Men entre los años 2006 a 2019. Cuenta con 37 obras producidas, 21 guiones y dos filmes dirigidos, su debut con  “X-Men: Fénix Oscura” 2019 y este año presentándonos “Agentes 355” 2022. Para la televisión ha dirigido “Star Wars Rebels” 2014, “The Twilight Zone: Blurryman” 2019, “The Twilight Zone” 2019 e “Invasión” 2021.

Quiero iniciar esta reseña con un fragmento en el que Mace le baja las ínfulas de machito a su compañero Nick (Sebastian Stan), con su saber estar, mientras le informa de cómo surgió el nombre de agente 355.  “¿Recuerdas aquella historia que nos contaron en la academia sobre la primera mujer espía de George Washington, durante la Revolución Americana? La llamaban agente 355, porque no querían que el mundo conociera su verdadera identidad. Pero su legado, perdura” Un nombre en clave que utilizarían otras mujeres como insignia de honor, recordando a la primera agente femenina documentada ¿Un alegato feminista?, pues sí y de los necesarios, pues la mujer a través de la historia siempre ha estado infravalorada y hasta olvidada, en todos los campos, desde la medicina, la pintura, la música, la literatura y por supuesto, en la sociedad en general y en la política; de algunas se han llegado a conocer sus nombres pasadas las décadas, pero aún muchas siguen en el anonimato. Este filme va por ellas y por todos. Pues trabajan cuerpo a cuerpo con los hombres, algunos de ellos mirándolas con recelo, mientras que ellas, están a lo suyo, al trabajo que tienen que desempeñar o se han impuesto, voluntariamente.

Vaya por delante que “Agentes 355” es un filme de aventuras y de acción bien dirigido, aunque nos recuerde a momentos ya vistos en otros filmes, pero confieso que me he divertido y me ha mantenido expectante durante las dos horas de metraje, que eso ya es mucho. Te ríes, te emociona e incluso crea cierta tensión, pese a los instantes previsibles, pero que puñetas, cumple sobradamente con su cometido, el hacerte disfrutar y olvidarte de los problemas. Las cinco heroínas están en constante movimiento, solo se detienen para tomar aire y seguir con el plan que han trazado.

Dicen que la unión  hace la fuerza y no será la última vez que lo escuchemos y veamos y es que, sin la menor duda, es un buen eslogan que deberíamos tener más presente en nuestras vidas, sobre todo en los tiempos que corren y en campos como el político, generalizando, pues pocos se salvan, si es que se salva alguno. Unidad para solucionar tantos problemas que nos acechan y aprender a dejar los egos y la ambición, lo más alejados posibles. Estas cinco mujeres demuestran como querer es poder y con la unidad de las cinco, aportando lo mejor de cada una de ellas, lograr sus objetivos, con sacrificio, entrega, lucha y más de una gota de sangre, en sus pieles. A ellas no les importa mancharse, ¿por qué sí a los políticos? Algunos me diréis que es una ficción y por supuesto que lo es, pero en ocasiones, lo que parece ficción se presenta como una realidad, que tenemos que soportar a nuestro alrededor.

El filme ha sido rodado en localizaciones de París, Marruecos, Estados Unidos y Londres. Lugares en los cuales se moverán con destreza y arrojo estas cinco espías que deben salvar el mundo, sin perder su elegancia, sofisticación y demostrando su garra, entre las espectaculares coreografías de luchas, sin olvidar el  humor y el compañerismo. Un proyecto personal de Jessica Chastain quien seleccionó a las actrices que debían ser sus compañeras de batalla y la elección, no ha podido ser más acertada. Junto a Jessica, que realiza un gran papel, como ya nos tiene acostumbrados, la acompañan nuestra querida Penélope Cruz, que pone el punto de humor de manera brillante, con su correcto acento colombiano y Lupita Nyong´o, Diane Kruger y Fan Bingbing, dando vida a sus personajes, con una gran credibilidad. En el lado masculino, están Sebastian Stan y Édgar Ramírez. Ha contado además con  una fantástica fotografía en la mirada de Tim Maurice-Jones y una banda sonora, vibrante e intensa de Junkie XL.

Mi nota es: 7

ESTRENO EN ESPAÑA: 21 de enero.

REPARTO: Jessica Chastain, Penélope Cruz, Diane Kruger, Lupita Nyong´o, Fan Bingbing, Sebastian Stan, Edgar Ramirez, Jason Wong, Waleed Elgadi, Leo Staar, Lea Mancarella, Raphael Acloque y Oleg Kricunoff.

PRODUCTORA: Freckle Films// Genre Films// Universal Pictures// CAA Media Finance// Filmnation Entertainment// Huayi Brothers// Perfect World Pictures.

DISTRIBUIDORA EN ESPAÑA: DIAMOND FILMS.

SPENCER: CRÍTICA DE CINE

La coproducción entre Chile, Alemania, Reino Unidos y Estados Unidos, SPENCER, está dirigida por Pablo Larraín con guion de Steven Knight.  “El lado más intimista de Diana de Gales, según Pablo Larraín”

El filme se sitúa en el invierno de 1991, con la presentación de la obra desde tres ángulos diferentes. Por un lado la entrada de un grupo de militares introduciendo en las cocinas de la Casa de Windsor en la finca de Sandringham en Norfolk, grandes arcones que colocan en orden sobre los fogones y mesas. Los militares son relevados por la brigada de  cocineros y pinches, con el Chef a la cabeza, disponiéndose a organizar toda la comida que contienen los baúles. En la siguiente escena avistamos, por una carretera solitaria, un coche descapotable, conducido por  Diana de Gales (Kristen  Stewart) y para finalizar, la llegada de la familia real británica, a dicha mansión, encabezada por la reina Isabel II (Stella Gonet), acompañada por su marido Felipe de Edimburgo (Richard Sammel), su hijo el príncipe Carlos de Gales (Jack Farthing) y los nietos,  los príncipes William (Jack Nieles) y Harry (Freddie Spry). Todos son recibidos por Alistair Gregory (Timothy Spall). El acontecimiento que les reúne, es celebrar los tres días de Navidad. 

El director, productor y guionista, Pablo Larraín, estudió en la Universidad de Artes, Ciencias y Comunicación (UNIACC), Comunicación  Audiovisual. Es uno de los socios fundadores de Fábula, una empresa dedicada al desarrollo de cine y comerciales en donde ha llevado a cabo diversos proyectos. En 2006  presenta su ópera prima “Fuga” a la que han seguido filmes como “Tony Manero” 2008, “Post Mortem” 2010, “NO” 2012, donde obtuvo, entre otros premios, el Premio Quincena de Realizadores a la mejor película, en Cannes; “Venice 70: Future Reloaded” 2013, “El Club” 2015, que ganó el Gran premio del Jurado en Berlín, además de otros galardones. “Neruda” y “Jackie” 2016, “Ema” 2019 y entre proyectos que están a punto de salir, nos ofrece  “Spencer” 2021. Además también ha dirigido la serie de televisión “Prófugos” 2011, “Hecho en casa” y “El presidente” 2020, “La historia de Lisey” 2021.

Larraín nos presenta, como dice al comienzo del filme,  una fábula de una historia verdadera, durante un momento clave en el matrimonio de los príncipes de Gales: Carlos y Diana, durante el invierno de 1991: Noche Buena, Navidad y San Esteban, días que marcarían un antes y un después en la convivencia de la pareja, pues fue cuando Diana decidió separarse del príncipe Carlos. Ese sin duda es el origen del título de “Spencer”, pues como sabemos, era el apellido de soltera de Diana.

Visto lo bien que le funcionó su filme, “Jackie” 2016, en el cual narraba los días posteriores al asesinato de JFK en 1963 y lo que suponía tener que abandonar  La Casa Blanca, con una Jackie deambulando por las estancias, rota por la pérdida de su marido y enfrentándose a una realidad inminente y muy diferente; ahora, tras cinco años, utiliza la misma fórmula para relatarnos otro acontecimiento histórico, en la vida de otra mujer, convertida en mito y recordada, pasados 24 años de su fallecimiento (31 de agosto 1997). Aquel desgraciado accidente de coche junto a su novio, Dodi Al Fayed, aun sigue rodeado de importantes incógnitas. ¿Qué sucedió realmente?

Spencer, ante todo, nos despierta curiosidad, cuestionándonos algunos puntos y en otros, según mi criterio, tanto el director como el guionista, se han dejado llevar  por un exceso de imaginación, dotando al filme, de cierta “crueldad”, hacia la figura de Diana, pues nadie duda que la princesa de Gales tuviera problemas emocionales y pasara por momentos muy críticos en su relación, pero el filme contiene instantes un tanto desagradables. Os pondré uno de los muchos ejemplos, que podréis ver. “Durante la cena de Noche Buena, con invitados a la mesa, observamos a una Diana angustiada, con el collar de perlas que la obligan a lucir. Un collar que la asfixia, como clara metáfora del sentirse presa en esa casa, en esa familia y de ese marido. Una ensoñación que nos muestra cómo se arranca el collar del cuello y las perlas caen por toda la mesa, incluso en la sopa que está comiendo. Con una cuchara recoge una porción de sopa y una de las perlas, llevándosela a la boca y tragando todo el contenido, acto que repite de forma impulsiva”. La escena, que de entrada ya poseía un cariz sombrío, se convierte en grotesca y surrealista.

Un filme no exento de Flashback que nos irán recordando diferentes pasajes de la vida íntima de Diana Spencer, partiendo de una feliz infancia, hasta llegar a la mujer en la que se convirtió. Una princesa interpretada por una excepcional, Kristen Stewart, que a lo largo de su filmografía, nos ha ido ofreciendo personajes interesantes, pero ninguno como esta magnífica Diana, en donde deja claro que ha encontrado su lado más dramático y esencial para revelar el dolor, los miedos e incluso los desequilibrios emocionales por los que pudo pasar la princesa de Gales, consiguiendo con ello, que el espectador se olvide de la actriz para empatizar con el personaje, gracias a su trabajo gestual, reflexivo y de inquietantes expresiones corporales. Una brillante interpretación, en donde la nostalgia la abraza.

En cuanto a Larraín, tras todo lo expuesto y lo que os dejo descubráis por vosotros mismos, cabe agradecerle una vez más, el delicado tratamiento que ofrece a las imágenes, en sutiles movimientos de cámara, que en ocasiones parece desvanecerse; los magníficos escenarios y decorados en los que sitúa a sus personajes, el cuidado e impoluto vestuario, el no olvidarse de ningún detalle importante y  haberse arropado con la excelente fotografía de Claire Mathon y la atmosférica banda sonora de Jonny Greenwood

Mi nota es: 8,5

ESTRENO EN ESPAÑA: 19 de Noviembre

REPARTO: Kristen Stewart, Jack Farthing, Timothy Spall, Sally Hawkins, Sean Harris, Richard Sammel, Amy Manson, Ryan Wichert, Michael Epp, Wendy Patterson, Niklas Kohrt, John Keogh y Shaun Lucas.

PRODUCTORA: Fabula// Komplizen Film// Shoebox Films// Filmnation

DISTRIBUIDORA EN ESPAÑA: Diamond Films.

EL ESPÍA INGLÉS: CRÍTICA DE CINE

 

El espía inglés, está dirigida por Dominic Cooke, con guion de Tom O´Connor. “Quizás seamos los únicos dos, pero así es cómo se cambian las cosas”

En 1960 la guerra armamentística se había intensificado. Los E.E.U.U. y la URSS, poseían armas capaces de exterminar a la humanidad. Mientras Kruschev y sus homólogos estadounidenses intercambiaban amenazas, muchos temían que el mundo estuviera al borde de una destrucción inminente.

URSS, Moscú, 12 de Agosto de 1960. Oleg/Alex (Merab Ninidze) un ciudadano ruso, escucha atentamente un discurso político atacando a  los Estados Unidos y ensalzando la supremacía de la Unión Soviética, en armamento. Le veremos felizmente con su mujer e hija en casa, ausentarse en la noche y en medio de la calle, parar a dos turistas norteamericanos, a los que entrega un sobre, para que lleven a la embajada americana.

Cuatro meses más tarde, en la Sede del MI6, en Londres, Inglaterra,  Emily Donovan/Helen Talbott (Rachel Brosnahan) acude, en representación de la CIA, a solicitar ayuda  para espiar a un coronel del GRU. Emily propone que sea alguien que no esté involucrado con la embajada y que el KGB no sospeche de él. Un ciudadano que viaje con frecuencia a Rusia, por negocios; ese hombre será el ingeniero, Greville Wynne (Benedict Cumberbatch)

La Guerra Fría fue un enfrentamiento entre las dos grandes potencias, el bloque de Occidente con Estados Unidos a la cabeza y el bloque del Este con la Unión Soviética. Un enfrentamiento que abarcó todos los terrenos, desde el político pasando por el social, ideológico, militar, económico e informativo; cuyo inicio tuvo lugar al finalizar la Segunda Guerra Mundial.  En la primera fase, Estados Unidos crea la OTAN en 1949 y en respuesta, la Unión Soviética lo hizo con el Pacto de Varsovia, en 1955. Entre las crisis que se originaron durante esta primera etapa y que está relacionada con la historia de este filme, nos encontramos con la crisis de los misiles cubanos en 1962.

El escritor y director, Dominic Cooke, se graduó en la Universidad de Warwick. Fundó su propia compañía de teatro, “Pan Optic” que dirigió durante dos años hasta que aceptó la oferta de la dirección de la Royal Shakespeare Company. Comenzó a trabajar en televisión en la miniserie “La corona vacía: Las guerras de las Dos Rosas” 2014 para continuar con los telefilmes “La corona vacía: Las Guerras de las Dos Rosas: Enrique VI, Parte 1”,  “La corona vacía: Las guerras de las Dos Rosas: Ricardo III” y “La corona vacía: Las guerras de las Dos Rosas: Enrique IV, Parte 2” todas en 2016. En cine debutó con el musical teatral “National Theatre Live: Follies” y “En la playa de Chesil” ambas en 2017 y este año nos presenta “El espía inglés” 2020

Dominic nos ofrece una obra seria, bien documentada y elegantemente narrada. Nos acerca a la gran pantalla un nuevo capítulo de nuestra historia, que ha dado y sigue dando para tantas obras literarias y cinematográficas. En esta ocasión Dominic nos presenta la vida de un hombre normal, un civil, felizmente casado, con un hijo, trabajando en un negocio próspero y que, de la noche a la mañana, tras una conversación, se convierte en uno de los espías más importantes de su tiempo. Una historia apasionante que nos mantiene en tensión durante todo el metraje, con una excepcional interpretación de Benedict Cumberbatch, muy posiblemente, la mejor de su carrera; a quien rodea un importante elenco actoral. A tener en cuenta, la intensa banda sonora, en la partitura de Abel Korzeniowski, cuyas notas navegan entre la oscuridad, austeridad, frialdad - no solo ambiental- y temida represión que se vivía en el bloque del Este (oriental-comunista) y la luz, el esplendor, la opulencia y la libertad del bloque de Occidente (occidental-capitalista)

Un thriller brillante, envuelto en una extraordinaria ambientación, cuya atmósfera ha sabido captar a la perfección, Sean Bobbitt, a través de su cuidada fotografía en tonos apagados y en donde algunos encuadres, nos traen a la mente clásicos del género, entre los que sin duda, el espectador más avizor, irá descubriendo. Una narración sobria, entorno a esa otra guerra que mantuvieron la Unión Soviética y los Estados Unidos y a través de la cual, el espionaje tomó un gran protagonismo, con hombres y mujeres, que arriesgaban sus vidas, incluso, sin ser ni políticos ni militares, simples ciudadanos que poseían ciertas cualidades, que las dos grandes potencias, supieron aprovechar. En esta ocasión conoceremos la vida de estos dos hombres, el uno desde el bloque comunista, Oleg Penkovsky, a quien se le considera el informante más valioso reclutado por Occidente y el otro, desde el bloque capitalista, Greville Wynne, a quien ya he descrito, un vendedor que el destino lo llevó a ser un importante espía; entre los dos sacaron más de 5000 documentos secretos de la URSS. No es spoiler, es historia. Ambos son interpretados por Merab Ninidze y Benedict Cumberbatch, respectivamente. Dos magníficas y creíbles actuaciones, con las que el espectador se va a sentir complacido. Dos hombres con vidas muy diferentes, la visible para todo el mundo con sus familias y sus trabajos y la secreta, cuyo  grado de “heroísmo” logró que el mundo no sufriera una gran hecatombe. Gracias a este acontecimiento, poco después de la famosa crisis de los Misiles de Cuba, se estableció el conocido teléfono rojo que une la Casa Blanca con el Kremlin, evitando que el mundo vuelva a estar tan cerca de una catástrofe nuclear.

“Hay que eliminar las armas antes de que ellas nos eliminen”

Mi nota es un 8

ESTRENO es ESPAÑA: 29 de Octubre

REPARTO: Benedict Cumberbatch, Rachel Brosnahan, Jessie Buckley, Merab Ninidze, Angus Wright, Kirill Pirogov, Elina Alminas, Joseph Balderrama, Russell Balogh, Deano Mitchison, Laurel Lefkow, Arthur Wilde y Andrey Kurganow.

PRODUCTORA: 42// SunnyMarch// Filmnation Entertainment

DISTRIBUIDORA en ESPAÑA: Diamond Films España.

NOTICIAS BREVES (XCVII)

 

DIAMOND FILMS será la encargada de distribuir en España “SPENCER”, la última película del reputado director chileno Pablo Larraín, protagonizada por la estrella internacional Kristen Stewart, en el papel de la Princesa Diana.

La película narra un fin de semana durante las vacaciones navideñas de la Princesa Diana con la familia Real en el castillo de Sandringham, en el estado de Norfolk.

Escrita por Steven Knight, completan el reparto Timothy Spall, la nominada al Oscar Sally Hawkins y Sean Harris.

Sinopsis: Un deslumbrante e inspirado retrato de la princesa Diana. Lo que debería ser un maravilloso respiro navideño con sus hijos en la finca de Sandringham, en cambio, se convierte en una sucesión de obligaciones no deseadas. Mientras tanto, el Príncipe Carlos de Inglaterra está retozando abiertamente con Camilla Parker-Bowles, lo que obliga a Diana a interpretar el papel implacable de la amada y fiel esposa delante de los paparazzi que siguen cada uno de sus movimientos. ¿Aceptará su posición o se revelará y por fin vivirá su vida tal y como desea?

Pablo Larraín vuelve a poner el foco en una mujer icónica. Una a quien millones de personas admiraban, pero pocos conocían; el icono, la leyenda y la mujer: Diana.

MADAVENUE PR COMMUNICATIONS y ELAMEDIA ESTUDIOS informan que “El HORIZONTE (Le Milieu de ´l Horizon)”, es una película dirigida por Delphine Lehericey  y se estrena  el 19 DE MARZO EN CINES.

Laetitia Casta, Clémence Poésy, Thibaut Evrard y Luc Bruchez protagonizan este drama presentado en San Sebastián y ganador del Premio Lurra de Greenpeace

El próximo 19 de marzo, ELAMEDIA ESTUDIOS estrena en cines EL HORIZONTE (Le Milieu de l’Horizon) presentada en la sección Nuevos Directores del Festival de cine de San Sebastián y ganadora del Premio Lurra de Greenpeace.

Delphine Lehericey (Puppylove) dirige este drama basado en la novela homónima de Roland Buti. Protagonizan la película dos de las actrices francesas más internacionales del panorama actual, Laetitia Casta (El Palacio Ideal, Un hombre fiel) y Clémence Poésy (Tenet, Harry Potter y el cáliz de fuego).

Completan el reparto Patrick Descamps (Cambio de reinas), Thibaut Evrard (Transporter Legacy), Fred Hotier (Bang Gang; une histoire d’amour moderne) y el joven debutante Luc Bruchez, sorprendente en su interpretación de Gus, el hijo en la ficción de la protagonista, Laetitia Casta.

SINOPSIS: Verano de 1976. Europa está atravesando una ola de calor implacable y una de las peores sequías de su historia. En la granja de sus padres, Gus, de 13 años, pasa sus vacaciones leyendo cómics, ayudando a su padre, que ha invertido todos sus ahorros en un gallinero a batería moderno, y corriendo libre con Mado, el niño salvaje de la aldea. Pero lentamente a su alrededor, su universo familiar y tranquilizador comienza a resquebrajarse bajo el calor.... 

Su madre, siempre en presencia tierna y amable, comienza a alejarse, pasando cada vez más tiempo con la hipnotizante Cécile, mientras que su padre se encuentra solo para luchar contra los estragos de la sequía. Testigo de la destrucción de su familia nuclear, la agricultura tradicional y el patriarcado, Gus tiene que crecer rápido y dejar atrás la inocencia de su infancia…

NOTAS DE LA DIRECTORA, DELPHINE LEHERICEY 

“El verano de 1976 y su ardiente ola de calor marcan el final de la infancia de Gus. Quería convertir su historia en una película deliberadamente contemporánea que abordara los desafíos del fin de un cierto mundo rural, así como el fin de la infancia, lanzando al joven a la agonía de la condición de hombres y mujeres. [···] EL HORIZONTE (Le Milieu de l’Horizon) es una historia fuerte y universal que, entre el naturalismo y el ensueño, toca la fibra sensible en todos nosotros.”

Directora y guionista, Delphine Lehericey ha realizado varios documentales para la televisión, entre los que se incluyen Les arbitres (2009), Made in Belgium (2012) y Un chef et sa bonne étoile. En 2013 se pasó al cine con su primer largometraje de ficción, Puppylove, protagonizado por Sòlene Rigot y Vincent Pérez, con el que compitió en New Directors en el Festival de San Sebastián. EL HORIZONTE (Le Milieu de l’Horizon) es su segunda película.

EL HORIZONTE (Le Milieu de l’Horizon) se presentó en la sección New Directors en la 67ª edición del Festival de cine de San Sebastián, donde se alzó con el Premio Lurra de Greenpeace, que premia la película del festival que mejor refleja los valores medioambientales y de paz.

Después, la película viajó a diferentes festivales internacionales como Taipei Golden Horse Film Festival, los festivales de Göteborg y Glasgow y el Molodist Kyiv International Film Festival y fue uno de los títulos más destacados de la pasada edición de Les Gai Cine Madrid. Recibió 4 nominaciones a los Swiss Film, consiguiendo los Premios a la Mejor Película y Mejor Guion. 

ELAMEDIA ESTUDIOS ESTRENARÁ EL HORIZONTE (Le Milieu de l’Horizon) EL 19 DE MARZO EN CINES.

The Walt Disney Company  y  Searchlight Pictures, nos informan de que “NOMADLAND” se estrena el 2 de Abril en cines.

“Nomadland” se estrenará el 2 de abril en los cines de nuestro país. La nueva película de Searchlight Pictures está dirigida por Chloé Zao (The Rider, Eternals) y protagonizada por Frances McDormand (Tres anuncios en las afueras). 

“Nomadland” ha resultado recientemente ganadora de cuatro premios en la 55ª edición de los Premios de la Sociedad Nacional de Críticos de Cine de Estados Unidos celebrada el pasado 9 de enero. Además del premio a Mejor Película, la película se ha hecho con el de Mejor Dirección (Chloé Zhao), Mejor Actriz Protagonista (Frances Mcdormand) y Mejor Fotografía (Joshua James Richards).

Además, “Nomadland” fue la ganadora del León de Oro en la última edición del Festival de Venecia, celebrado en septiembre. La cinta, que ha tenido muy buena acogida por la crítica, también ha pasado por los festivales de Nueva York, San Sebastián (sección Perlak), Toronto (donde ganó el Premio del Público) y Telluride. 

Sinopsis: Tras el colapso económico de una zona rural en Nevada, Fern (Frances McDormand) decide subirse a su furgoneta y echarse a la carretera convertida en una nómada moderna, dispuesta a descubrir cómo es la vida en los márgenes de la sociedad convencional. “NOMADLAND” es el tercer largometraje de la directora Chloé Zhao, y cuenta con los nómadas reales Linda May, Swankie y Bob Wells, que hacen las veces de mentores y compañeros de Fern en este viaje recorriendo el inmenso paisaje del Oeste de Estados Unidos.

“NOMADLAND” es el primer proyecto de Zhao con Searchlight y la quinta colaboración de McDormand con Searchlight. McDormand se alzó con un premio Oscar por su interpretación en el largometraje de Martin McDonagh Tres anuncios en las afueras, distribuida internacionalmente por Searchlight en 2017. Zhao ha desarrollado el guion de Nomadland a partir del libro de no ficción escrito en 2017 por la periodista Jessica Bruder titulado Nomadland: Surviving America in the Twenty-First Century. El libro se editará próximamente en castellano con el título “País nómada. Supervivientes del siglo XXI”. McDormand y el productor Peter Spears compraron los derechos para la adaptación cinematográfica poco después de su publicación.

Sobre Searchlight Pictures:

Searchlight Pictures, fundada en 1994 como Fox Searchlight Pictures, es una compañía cinematográfica especializada que produce y adquiere largometrajes. Es parte de The Walt Disney Company y maneja sus propias operaciones de marketing y distribución.

Los títulos de Searchlight Pictures han recaudado más de 5.3 billones de dólares en todo el mundo y han acumulado 26 premios Golden Globe, 45 premios BAFTA y 39 premios de la Academia, incluidos cuatro galardones a la Mejor Película desde 2009 por: Slumdog Millionaire, 12 años de esclavitud, Birdman y La Forma del Agua.

Los próximos lanzamientos incluyen “Antlers” de Scott Cooper, “The Personal History of David Copperfirl” de Armando lannucci, “Next Goal Wins” de Taika Waititi, “Nomadland” de Chloe Zhao, “The Night House” de David Bruckner y “Nightmare Alley” de Guillermo del Toro.

DYP COMUNICACIÓN Y SONY PICTURES ENTERTAINMENT IBERIA S.L.U Nos informa del arranque del rodaje de “EL CUARTO PASAJERO” Película dirigida por ÁLEX DE LA IGLESIA, con BLANCA SUÁREZ, ALBERTO SAN JUAN, ERNESTO ALTERIO y RUBÉN CORTADA en el reparto protagonista.  

El proyecto reúne de nuevo a De la Iglesia con los productores Telecinco Cinema y Pokeepsie Films tras el éxito de taquilla y el reconocimiento de la crítica de “Perfectos desconocidos”.

Una inquietante road movie con tintes de comedia romántica arranca con “EL CUARTO PASAJERO”, el nuevo proyecto cinematográfico como director de Álex de la Iglesia y con Blanca Suárez, Alberto San Juan, Ernesto Alterio y Rubén Cortada en su reparto principal.

Coescrita por el propio Álex de la Iglesia y Jorge Guerricaechevarría, el proyecto vuelve a reunir al director con los productores Telecinco Cinema y Pokeepsie Films tras el éxito de taquilla y el reconocimiento de la crítica alcanzados en 2017 con “Perfectos desconocidos”, situada entre las diez películas españolas con mayor recaudación del cine español. La nueva película llegará a las salas de cine de la mano de Sony Pictures Entertainment Iberia S.L.U.

En “EL CUARTO PASAJERO”, Julián (Alberto San Juan), un divorciado de 50 años con problemas económicos, recurre a una aplicación para compartir su coche con desconocidos y, en especial, con alguien que ya no lo es tanto: Lorena (Blanca Suárez), una joven que viaja a menudo a Madrid. Desde hace meses tiene un asiento fijo en su coche y últimamente también en su corazón. Julián quiere aprovechar el viaje para sincerarse con ella, pero un error a la hora de escoger el resto de los ocupantes (Ernesto Alterio y Rubén Cortada) incluye a un inquietante pasajero, que provocara un radical cambio en el rumbo de los acontecimientos.

“EL CUARTO PASAJERO” es una producción de Telecinco Cinema, Pokeepsie Films SL y Te Has Venido Arriba A.I.E., con la participación de Mediaset España, Movistar+ y Mediterráneo Mediaset España Group, y con la distribución de Sony Pictures Entertainment Iberia S.L.U.

El rodaje, que arrancó el pasado lunes, tendrá lugar durante siete semanas en distintas localizaciones de Madrid, País Vasco y La Rioja. 

Ghislain Barrois, consejero delegado de Telecinco Cinema, ha indicado que “un dicho francés proclama que no se cambia un equipo ganador. Por esta razón, después del enorme éxito de “Perfectos Desconocidos”, nos hemos embarcado en un nuevo proyecto con el mismo director, guionista, productores e, incluso, en alguno casos con los mismos actores, una road movie alocada que solo un director con el talento de Álex puede llevar a buen puerto”.

Actualmente el rodaje se desarrolla en Bilbao y, para su alcalde, Juan Mari Aburto, “es un privilegio tener de nuevo en nuestra ciudad a Álex de la Iglesia, bilbaino e ‘Ilustre’ de nuestra Villa, la mayor distinción que el Ayuntamiento de Bilbao concede a aquellas personas que contribuyen a difundir el buen nombre de nuestra ciudad. Álex sabe que tanto sus películas como su persona son muy queridas en Bilbao”. Además, ha puesto en valor la labor que el equipo está realizando en este nuevo film, así como el esfuerzo en un momento como el actual, reforzando todas las medidas de seguridad. “Estoy seguro de que “El Cuarto Pasajero” será todo un éxito y esperamos que Álex regrese más a menudo a Bilbao, donde nuestras puertas siempre están abiertas para ayudar y contribuir a relanzar el sector audiovisual”.

SURIA COMUNICACIÓN y F&P nos informa que el thriller “LOS TRADUCTORES” de Régis Roinsard se estrenará en cines en Marzo.

Lambert Wilson, Eduardo Noriega, Olga Kurylenko y Alex Lawther protagonizan un thriller de trasfondo literario, con ingredientes de las novelas de Agatha Christie y de las películas de Alfred Hitchcock.

F&P Media estrenará en cines a lo largo del mes de Marzo el thriller Los traductores, dirigido por el cineasta francés Régis Roinsard y protagonizado por un gran reparto de estrellas del cine europeo en el que figuran nombres como Olga Kurylenko, Eduardo Noriega, Lambert Wilson, Alex Lawther, Sidse Babett Knudsen y Riccardo Scamarcio.

El largometraje, con ecos de las novelas de Agatha Christie y las películas de Alfred Hitchcock, muestra a nueve traductores de diferentes idiomas que son encerrados en la particular mansión de un poderoso editor para evitar que, mientras realizan su trabajo, filtren el contenido de la nueva entrega de una serie de best sellers cuyo autor firma con seudónimo. Sin embargo, a pesar de las medidas para impedir que el libro salga a la luz, se difunden fragmentos de la novela. Será entonces cuando empiecen a surgir las sospechas entre los miembros del particular grupo.

Según su director, “Los traductores reúne tres tipos diferentes de thriller. La primera parte es un whodunit muy Agatha Christie, después se convierte en una película de estafas y concluye como un film de venganza”. El largometraje ha conquistado la taquilla de países como Francia, Japón, Rusia, Australia y Hong Kong, donde se ha situado en el top ten del Box Office de cada uno de esos territorios. 

El director Régis Roinsard se dio a conocer gracias a sus cortometrajes, que cosecharon numerosos premios. Debutó en el largometraje con Populaire, una comedia romántica protagonizada por Romain Duris y Déborah François, que logró cinco nominaciones a los Premios César, incluido el dedicado a la Mejor Ópera Prima. Los traductores es su segunda película. 

SINOPSIS: Nueve traductores de nueve nacionalidades diferentes son contratados para traducir el último libro de una trilogía. Para llevar a cabo su misión, deberán permanecer en un búnker de lujo sin contacto con el mundo exterior. Cuando las primeras diez páginas del manuscrito aparecen publicadas online, el trabajo soñado se convierte en una pesadilla; se desvela que el ladrón es uno de ellos y el editor hará lo que sea necesario para desenmascararle.

A CONTRACORRIENTE FILMS estrenará en cines “CON QUIÉN VIAJAS” EL 11 DE JUNIO. Película que produce junto a ÁLAMO PRODUCCIONES.

A Contracorriente Films estrenará en cines “Con quién viajas”, película escrita y dirigida por Martín Cuervo, y protagonizada por Salva Reina, Ana Polvorosa, Pol Monen y Andrea Duro.

Martín Cuervo fue nominado a los Premios Goya al Mejor Cortometraje por “Final” y debuta en la dirección de largometraje con esta comedia, que llegará a la salas de nuestro país el próximo 11 de junio, tras su presentación en un festival de cine nacional durante la primavera.

En “Con quién viajas”, una aplicación de servicio de vehículo compartido reúne a cuatro desconocidos en un viaje que se convertirá en un confesionario en el que descubriremos las peculiaridades de Julián, un conductor que se comporta de manera extraña; Elisa, una chica apocada y tímida; Miguel, que parece estar de vuelta de todo menos del pasado; y Ana, de espíritu joven y dicharachero. En el trayecto aprenderán mucho de con quién viajan... y de ellos mismos.

“Con quién viajas”, producida por Álamo Producciones, A Contracorriente Films y Neón Producciones, se rodó con la avanzada tecnología Unreal Engine 4, que ayuda a controlar cada aspecto de la luz al milímetro y jugar con la cámara de manera imposible con un automóvil en movimiento.

A CONTRACORRIENTE FILMS estrenará en cines CON QUIÉN VIAJAS el 11 de junio de 2021.

DIAMOND FILMS nos informa que será la encargada de distribuir en España “DEVOTION” dirigida por J.D. Dillard.

Tenemos el placer de anunciarte que Diamond Films será la encargada de distribuir en España “DEVOTION”, que narra la historia de una pareja de pilotos americanos, incluyendo al primer aviador afroamericano de la historia, que arriesgaron su vida durante la Guerra de Korea y se convirtieron en los pilotos más famosos de la Marina Norteamericana.

“Devotion” es una intensa, emocionante y conmovedora historia de valentía, sacrificio y hermandad, protagonizada por Jonathan Majors y Glen Powell. La película está dirigida por el norteamericano J.D. Dillard y está basada en el Best-Seller de Adam Makos.

Completan el reparto la estrella Joe Jonas, Thomas Sadoski, Daren Kagasoff, Nick Hargrove, Christina Jackson y Spencer Neville.

Sinopsis: En 1950, cuando la Guerra Fría amenaza la paz internacional, dos jóvenes pilotos de diferentes mundos son aceptados en un escuadrón de élite para su entrenamiento: uno es Tom Hudner, un soldado impecable. El otro es Jesse Brown, un piloto ferozmente talentoso, que se convertiría en el primer afroamericano en volar en combate para la Marina de los Estados Unidos. Iniciados juntos en el escuadrón VF-32, Tom y Jesse son llevados al límite para convertirse en los mejores pilotos de combate. Dentro de la estrecha hermandad del escuadrón, Tom y Jesse forman una firme amistad; la cual se pondrá a prueba en el acalorado campo de batalla, cuando uno de ellos sea derribado tras las líneas enemigas.

Próximamente en cines.

EVA CALLEJA y PRISMA IDEAS nos informa que el 12 de Marzo se estrenará “LOS INOCENTES” de GUILLERMO BENET.

Ya tenemos fecha de estreno para la ópera prima de Guillermo Benet “Los inocentes”, que será el próximo 12 de marzo distribuida por El Sur Films.

La película que tuvo su Première Mundial en la sección Revoluciones Permanentes del Festival de Cine Europeo de Sevilla, consiguió allí una Mención Especial. También fue premiada en el festival Márgenes como Mejor Película de la Sección Escáner.

La película está protagonizada por Pablo Gómez-Pando, Violeta Orgaz, Pilar Bergés, Raúl de la Torre, Susana Abaitua y Olivia Delcán, con guión de Rafa Alberola y el propio Guillermo Benet.

SINOPSIS: La policía desaloja un concierto en un centro social. Durante los altercados posteriores, el impacto de una piedra mata a un agente. ¿Quién tiró la piedra? ¿Quiénes lo saben? ¿Por qué callan? Esta es la historia de las personas que viven conociendo las respuestas. Es la historia de su silencio, de su cobardía y de su culpa.

Biografía Guillermo Benet

Guillermo Benet nació en Madrid en 1984. En 2011 se diplomó en la especialidad de guión en la Escuela de Cine y Audiovisual de la Comunidad de Madrid (ECAM) con el cortometraje “Shoot for the Moon”, de Casandra Macías, con el que ganó el premio al mejor guión en el Festival Internacional de San Petersburgo. En 2013 fundó la productora Vermut junto a Rafa Alberola. Ha escrito y dirigido los cortometrajes “Kisses” y “Les vimos reír y creímos que era de felicidad”. “Los inocentes” es su opera prima.

Los inocentes es una producción de Vermut Films, Garde y Tasio y está distribuida por El Sur Films.

MADAVENUE PR COMMUNICATIONS y SELECTA VISIÓN, informan que el 26 de Febrero  llegará a nuestras pantallas “MILLENNIUM ACTRESS 4K

La obra maestra atemporal del aclamado director Satoshi Kon (Perfect Blue, Paprika) vuelve al cine después de 20 años y lo hace remasterizada en calidad 4K para que las nuevas generaciones puedan descubrir el anime de culto en todo su esplendor.

“MILLENNIUM ACTRESS” reúne de nuevo al cineasta Satoshi Kon y al guionista Sadayuki Murai, tras el premiado debut de Satoshi Kon: Perfect Blue. Susumu Hirasawa compone la banda sonora y Takeshi Honda es el editor y director de animación.  MAD HOUSE es el estudio de animación de la película.

La película fue la primera en recibir el premio Orient Express, dedicado al cine asiático, en la edición del 2001 del del Festival de cine de Sitges, recibió 4 nominaciones a los prestigiosos Annie Awards y ganó el Premio a la mejor película y el Premio al artista más rompedor en el Fantasia Film Festival. 

SINOPSIS: En el pasado, Chiyoko Fujiwara fue la estrella de cine dominante del panorama cinematográfico japonés hasta su súbita desaparición de la imagen pública hace treinta años. Uno de sus mayores admiradores, el realizador de documentales Genya Tachibana, viaja hasta el apartado refugio de montaña en el que tiene su hogar para entrevistarla. 

Una vez allí, entrega a la que fuera su ídolo de juventud una vieja llave que encontró entre los restos de su antiguo estudio y, como si la llave hubiera abierto la puerta de su memoria, Chiyoko comienza a recordar la historia de su vida. 

De esta forma, viaja desde el remoto pasado hasta el distante futuro a través de mil años, traspasando la frontera que separa la realidad de las películas que han formado gran parte de su vida. 

Satoshi Kon hizo su debut como director en el aclamado thriller psicológico Perfect Blue. Después de Millennium Actress, el cineasta dirigió Tokyo Godfathers, estrenada en 2003 y premiada en Sitges, y Paprika en 2006, que fue presentada en el festival de cine de Venecia.

Antes de embarcarse en su carrera como realizador, Kon trabajó con directores de anime tan respetados como Katsuhiro Ôtomo (Akira) y Mamoru Oshii (Ghost in the Shell). Falleció en 2010 a causa de un cáncer de páncreas a la edad de 46 años.

SELECTAVISIÓN ESTRENARÁ MILLENNIUM ACTRESS 4K EL 26 DE FEBRERO EN CINES.

SONY PICTURES ENTERTAINMENT IBERIA no informa que “LA ABUELA”, la nueva película de terror de PACO PLAZA llegará a los cines el 22 de Octubre.

 “La abuela”, la nueva película de Paco Plaza, tiene previsto su estreno en cines de toda España el próximo 22 de octubre de 2021.

Producida por Apache Films, en asociación con Atresmedia Cine y Sony Pictures International Productions, y con la participación de Atresmedia y Amazon Prime Video, la película cuenta con guion de Carlos Vermut a partir de una idea original de Paco Plaza. El filme está coproducido por Sylvie Pialat y Alejandro Arenas.

El rodaje tuvo lugar en 2020 entre Madrid y París, y está protagonizada por Almudena Amor y la actriz brasileña Vera Valdez. Tras su paso por las salas de cine, la película estará disponible en Amazon Prime Video.

Sinopsis: Susana (Almudena Amor) tiene que dejar su vida en París trabajando como modelo para regresar a Madrid. Su abuela Pilar (Vera Valdez) acaba de sufrir un derrame cerebral. Años atrás, cuando los padres de Susana murieron, su abuela la crio como si fuese su propia hija. Susana necesita encontrar a alguien que cuide de Pilar, pero lo que deberían ser solo unos días con su abuela, se acabarán convirtiendo en una terrorífica pesadilla.

Paco Plaza (Valencia, 1973) es una de las figuras imprescindibles del cine de género en nuestro país. Creador junto a Jaume Balagueró de la saga ‘[REC]’, su película ‘Verónica’ (2017) recibió 7 nominaciones a los Premios Goya y un importante éxito de taquilla y de crítica a nivel internacional. En 2019, Plaza estrenó “Quién a hierro mata”, que obtuvo 3 nominaciones a los premios de la Academia de Cine Español.

SURIA COMUNICACIÓN nos informa que Francesc Garrido y Paula Bertolín protagonizan el romántico thriller crepuscular Occidente de Jorge Acebo Canebo.

El Dedo en el Ojo estrenará en cines el 19 de marzo Occidente, debut en el largometraje de Jorge Acabo Canedo. Francesc Garrido (La adopción,  La Silla, Smoking Room) protagonizada este romántico thriller crepuscular situado en un universo apocalíptico propio de una distopía.

Según su director, Occidente “es la historia de un hombre y una mujer que creen que la máxima aspiración de la vida es alcanzar la libertad en un mundo que pretende anularlos; una parábola de un mundo sin conciencia, sin libertad, y también, sin arte. No sucede en ningún lugar. Lo único que rodea a los personajes es industria.

Consiste en un hombre que regresa del exterior de una ciudad industrial para intentar filmar imágenes de una película, en un lugar que nadie recuerda lo que son. Pero esto no es nada más que una excusa para reencontrarse con la mujer que dejó atrás, una joven alienada, y que terminarán huyendo juntos cuando ella de el paso de comenzar a pensar por sí misma. La libertad solo es posible si nos hacemos conscientes de nuestros deseos y de lo que somos. Por tanto, una película crepuscular de regreso y huida. Una 'road movie' sin coches. Una odisea sin viaje.”

El film ha participado en las Sección Oficiales de prestigiosos certámenes de cine independiente como el Torino Underground Cinefest, el Indiecinema Film Festival y el Festival Temporada Alta.

Además de Francesc Garrido, Occidente cuenta con un sólido reparto de intérpretes como Mario Gas, Paula Bertolín, Gonzalo Cunill  o Isak Férriz.

Occidente es una producción El Dedo en el Ojo en colaboración con Bande à Part.

SINOPSIS: Un director de cine fugitivo en el exilio, llamado H, regresa a la ciudad industrial de la que huyó en el pasado, en un tiempo y lugar desconocido. Podrá quedarse a condición de aceptar las normas generales: cualquier deseo carece de importancia, cualquier recuerdo es innecesario.

Gloria, la mujer obrera que dejó atrás y que amó, vive sometida a la rutina. Pero H, incapaz de adaptarse, la convencerá para huir juntos a un lugar que nadie recuerda: el exterior de la civilización.

Sin saber a qué se exponen, iniciarán esta fuga hacia delante sin posibilidad de retorno, donde el sacrificio de la propia vida es el final de aquellos que se mantienen fieles a sus ideales en un mundo que desprecia la libertad.

MADAVENUE PR COMMUNICATIONS nos informa que  ADSO FILMS estrenará “WOMAN” EL 5 DE Marzo en Cines. Un proyecto mundial que da voz a 2000 mujeres de 50 países diferentes.

El 5 de marzo, ADSO FILMS estrena en cines el documental WOMAN, dirigido por Anastasia Mikova y Yann Arthus-Bertrand, presentado en el la sección oficial de Venecia y nominado a Mejor Documental Extraordinario en el Bergen International Film Festival. 

WOMAN se ha proyectado en festivales de alrededor del mundo como el Festival de Göteborg y el Her Docs Film Festival de Polonia. 

SINOPSIS: La película nos lleva por todos los rincones del mundo para conocer el retrato íntimo de miles de mujeres con diferentes caminos de vida, modelados por su cultura, su fe o su historia familiar.

Es un reflejo actual de la sociedad, donde a menudo la mujer sufre desigualdades y se enfrenta a dificultades, pero también es un canto al empoderamiento del género femenino y a su capacidad y fuerza interior para cambiar el mundo.

Basado en encuentros en primera persona, el proyecto aborda temas como la maternidad, la educación, el matrimonio, la independencia económica, la menstruación o la sexualidad. 

¿Cómo sabemos si un estado progresa? ¿Cómo sabemos si vivimos mejor en él? El lugar que ocupan las mujeres en un país es uno de los indicadores que mejor revela su buena salud. WOMAN responde al deseo de mirar el mundo con los ojos de una mujer.

Esta película es un mensaje de amor y esperanza enviado a todas las mujeres del mundo. Un intento de comprender su vida y medir el progreso realizado, pero también, una evidencia de lo mucho que queda por hacer.

Anastasia Mikova es una directora de cine ucraniana y periodista cuyo trabajo se centra en temas sociales y humanistas. Ha trabajado como periodista para documentales sobre la inmigración ilegal, el tráfico de órganos o la maternidad subrogada. 

En 2009, se convirtió en la editora jefe de la serie documental Earth From Above que marcó el comienzo de su colaboración con Yann Arthus-Bertrand. Con la película documental Human, Mikova fue la primera ayudante de dirección de Yann Arthus-Bertrand y realizó más de 600 entrevistas para el filme.  

Yann Arthus-Bertrand es un director y fotógrafo francés que se dio a conocer al gran público en 1999 tras la publicación del libro Earth From Above, un best seller mundial que vendió más de tres millones de copias y luego se convirtió en una serie documental. 

Arthus-Bertrand ha sido nombrado “Embajador de Buena Voluntad” del Programa de las Naciones Unidas por el Medio Ambiente (PNUMA) en 2009. En su primer largometraje Home (visto por casi 600 millones de espectadores) se muestra cómo el ser humano está maltratando el planeta.  

WANDA VISIÓN nos informa que “El diablo entre las piernas”, de Arturo Ripstein se estrenará en cines el próximo 26 de febrero.

Wanda Vision estrenará en cines la película del cineasta mexicano Arturo Ripstein que le valió la Biznaga de Plata a la Mejor Dirección en la pasada edición del Festival de Málaga.

El diablo entre las piernas, escrita por Paz Alicia Garciadiego y protagonizada por Sylvia Pasquel, Alejandro Suárez, Greta Cervantes, Erando González, Mar Carrera y Daniel Giménez Cacho, llegará a los cines el próximo 26 de febrero.

Una coproducción entre México y España está producida por Alebrije Cine y Video, Oberon Cinematogràfica, Carnaval Films, Fina Films y Fidecine y Estudios Churubusco Azteca con la colaboración de la Secretaría de Cultura Fonca, Fondo de Inversión y Estímulos al Cine e Ibermedia, está distribuida en España por Wanda Visión. 

SINOPSIS: El Viejo gasta su aburrimiento en deambular por la casa celendo a Beatriz, su mujer. Los pleitos desgastan y el equilibrio se rompe: la mujer, a fuerza de sentirse celada, se siente deseada y sobre todo deseable. Quiere comprobarlo. Por ello una noche sale de casa sin rumbo alguno con un solo propósito: sexo. Su regreso a casa desata la hecatombe. Dinorah, la criada, no puede permitir tal osadía y toma partido.

Arturo Ripstein es sin duda el más relevante director de cine mexicano a nivel internacional. Es un director veterano que se encuentra en plena madurez creativa. A lo largo de estos años ha pulido la lente de su mirada, aguda, desesperada y atormentada. Un explorador de los abismos del alma que se acerca con su cine a la tragedia griega en su profunda inmersión al misterio más grande de la creación: el ser humano. 

El diablo entre las piernas, escrita por su compañera y guionista Paz Alicia Garciadiego, es una tremenda historia de amor y celos en la que los personajes transitan por la pasión de la carne, el eros embravecido, el deseo que nunca muere a pesar del paso del tiempo y los celos locos que desembocan en situaciones inesperadas. 

Una película con humor salvaje y con una profunda mirada poética ante la miseria de la vida que llega al ocaso. Algo de piedad y de compasión fluye a lo largo de esta historia valiente y desnuda, tan dura y difícil como el mirarse a sí mismo desnudo ante el espejo. Sin maquillaje, sin peinados, sin vestuarios, sin artificios.

SURIA y ATERA FILMS estrenará en cines “NON DAGO MIKEL? De Amaia Merino y Miguel Llamas “Pitu”, el 26 de Febrero.

El largometraje documental, que profundiza en el caso de Mikel Zabalza, ha recibido una Mención Especial del Jurado del Premio Irizar al Cine Vasco en el Festival de San Sebastián.

Os comunicamos que Atera Films estrenará en cines el 26 de febrero el largometraje documental Non Dago Mikel?, dirigido por Amaia Merino y Miguel Ángel Llamas “Pitu”, una crónica de la desaparición del conductor de autobús Mikel Zabalza, que apareció muerto en diciembre de 1985, después de ser detenido por la Guardia Civil. 

El Jurado del Premio Irizar al Cine Vasco de la 68 edición del Festival de San Sebastián ha otorgado al film, por unanimidad, una Mención Especial “en reconocimiento al testimonio de las horrendas y sistemáticas violaciones a los derechos humanos a través de un necesario trabajo con imagen de archivo”. Además, recientemente la película ha recibido el Premio Lauaxeta 2020 en la categoría de audiovisual, que otorga la Diputación de Bizkaia a obras en formato documental que abordan la memoria histórica. La cinta, producida por IZAR Films y Ahotsa.info, combina material de archivo de la época con testimonios actuales de personas relacionadas con el caso. 

SINOPSIS: Noviembre de 1985. Mikel Zabalza, un joven conductor de autobús, es detenido junto a otras personas por la Guardia Civil en el marco de una operación antiterrorista. Cuando el resto de los jóvenes son liberados, denuncian haber sido salvajemente torturados. Pero falta Mikel. Las autoridades alegan que se ha fugado y mientras las esperanzas de encontrarlo vivo se van desvaneciendo, las calles del País Vasco arden con un grito: “¿Dónde está Mikel?”

AMAIA MERINO Y MIGUEL ÁNGEL LLAMAS “PITU”, DIRECTORES

Amaia Merino trabaja como montadora cinematográfica desde 1995. Ha editado más de 25 largometrajes, ejerciendo de co-guionista en muchos de ellos. Es codirectora, coguionista, coproductora y montadora del largometraje documental Asier ETA Biok, ganador del Premio Irizar al Cine Vasco del Festival de Cine de San Sebastián en 2013, entre otros premios internacionales.

Miguel Ángel Llamas “Pitu” es Técnico Superior de Producción Audiovisual y trabaja en el diario digital Ahotsa.info. Non Dago Mikel? es su opera prima.

DYP COMUNICACIÓN nos informa que comienza el rodaje de la nueva producción de La Claqueta PC y Powehi Films “ALEGRÍA”

Durante el mes de febrero y marzo tendrá lugar el rodaje de la película “ALEGRÍA” dirigida por Violeta Salama.

“ALEGRÍA” es una feelgood movie que nos abre las puertas a una exótica boda judía en la que descubriremos una colorida ciudad de Melilla de la mano de cuatro mujeres a las que darán vida Cecilia Suárez, Laia Manzanares, Sarah Perles y Mara Guill. Cuenta también con la participación, entre otros, de Adelfa Calvo, Emilio Palacios, Zohar Liba, Joe Manjón y María Luisa Mayol.

La nueva producción de Clara Nieto y Olmo Figueredo González-Quevedo, tras “Adiós” y “Tu hijo”, cuenta con un equipo técnico de primer nivel encabezado por los ganadores del Premio Goya Pau Esteve, Pepe Domínguez, Clara Bilbao y José Manuel G. Moyano. 

El guion de la cinta, escrito por Violeta Salama e Isa Sánchez, está basado en las vivencias de la directora y fue finalista del premio SGAE Mejor Guion “Julio Alejandro” 2019. Además, ha sido desarrollado bajo el prestigioso programa “Breaking through the lens” en los Festivales de Cannes y Toronto.

“Para construir el universo de Alegría he querido huir del realismo de una ciudad fronteriza, portuaria, para llevarla a mi propio universo de infancia. Me gustaría compartir la Melilla que yo veo, la que llevo dentro, y para eso he recreado momentos de las diferentes etapas de la ciudad donde lo importante son esas mujeres que parecen tan distintas, pero comparten los mismos problemas y contradicciones. He querido tratar tanto las similitudes como las diferencias a través del humor, contando conflictos muy particulares de una ciudad como Melilla pero que no dejan de ser universales”, ha declarado Violeta Salama, directora y guionista de “ALEGRÍA”.

Por su parte Clara Nieto, destaca que con ‘ALEGRÍA’ “queremos mostrar cómo las madres, las hijas, las amigas… compartimos la capacidad de pasar por encima de lo que nos separa y resolver los conflictos colaborando entre nosotras. Y tenemos la enorme suerte de que un elenco de primer nivel, capitaneado por Cecilia Suárez, sea quién de vida a nuestras protagonistas.”

Olmo Figueredo nos cuenta que “‘ALEGRÍA’ es una comedia vital y optimista con tono de cuento en la línea de referentes cinematográficos como “Mi gran boda Griega” o “Caramel”. Una película situada en un escenario perfecto, exótico y natural como es Melilla. Una ciudad que está tan cerca pero que desafortunadamente ha permanecido tan lejos de muchos de nosotros durante demasiado tiempo. Melilla sorprenderá a muchos por su belleza y será un protagonista más de esta boda judía que descolocará por completo a la protagonista de nuestra historia.”

“ALEGRÍA” es una producción de La Claqueta PC y Powehi Films en coproducción con La Cruda Realidad, Alegría La Película AIE  y 9AM Media Lab, con la participación de RTVE y el apoyo de ICAA - Ministerio de Cultura, la Consejería de Cultura de la Junta de Andalucía, y la Consejería de Cultura e Igualdad y el Patronato de Turismo de la Ciudad Autónoma de Melilla. La película llegará a las salas de cine de la mano de Caramel Films. 

SINOPSIS: Alegría (Cecilia Suárez) vive de espaldas a sus raíces judías, aunque desde que se mudó a Melilla y se instaló en la casa familiar no está siendo tarea fácil. Al enterarse de que su familia se traslada a su casa para organizar la boda de su sobrina con un joven melillense, su vida se pone patas arriba. Por suerte para ella, la joven marroquí que le ayuda en casa y su mejor amiga, siempre están dispuestas a ayudarle. La posibilidad de reencontrarse con su hija, hace que Alegría soporte con estoicismo y algo de mala leche la invasión de su casa por parte de su familia. Los preparativos de la boda harán aflorar tanto sus diferencias como todo aquello que les une.

A CONTRACORRIENTE FILMS nos informan que comienza el rodaje de “GIRASOLES SILVESTRES”, la nueva película de Jaime Rosales con Anna Castillo y Oriol Pla. Quim Àvila, Lluís Marquès, Manolo Solo y Carolina Yuste completan el reparto.

El rodaje de la nueva película de Jaime Rosales, Girasoles Silvestres, se ha iniciado hace unos días en Barcelona. El film está protagonizado por Anna Castillo, que interpreta a Julia, una joven madre impulsiva y vital que busca el amor y lucha para proteger a sus hijos, y Oriol Pla, que da vida a Óscar, un chico apasionado que inicia una relación intensa con Julia. Completan el reparto Quim Àvila,  Lluís Marquès, Manolo Solo y Carolina Yuste.

Se trata de la séptima película del director catalán, responsable de “Las horas de día”, Premio de la Crítica del Festival de Cannes, “La Soledad”, Goya a la Mejor Película y al Mejor Director, “Tiro en la Cabeza”, Premio de la Crítica del Festival de San Sebastián, “Sueño y Silencio” y “Hermosa Juventud”, ambas presentadas en el Festival de Cannes o “Petra”, último trabajo que se presentó en la Quincena de Realizadores del Festival de Cannes. Rosales, que firma el guion junto a Bárbara Díez, rodará en 35mm y volverá a contar con Hélène Louvart como directora de fotografía tras su colaboración en Petra. El rodaje se extenderá 8 semanas en localizaciones de Barcelona, Melilla, Mataró y Banyoles.

“Quiero hacer una película luminosa a pesar de los momentos dramáticos. Quiero dejar un sentimiento de esperanza y de felicidad a través de la historia de una mujer fuerte que sobrevive en un entorno muy difícil.”, comenta Jaime Rosales.

“Es una historia de amor y superación. Julia es joven, inexperta e impulsiva. Ama la vida y ama a sus hijos. Es una mujer vital. Sus hijos son lo que más quiere en el mundo y luchará para protegerlos”, añade Rosales.

LA HISTORIA.

Julia es una joven de 22 años y madre de dos niños que se enamora de Óscar, con el que inicia una relación intensa y tortuosa. Julia empieza a dudar sobre la conveniencia de Óscar como modelo masculino para sus hijos. Un incidente dará lugar a una huida hacia delante en busca de un futuro mejor. 

La película está producida por Fresdeval Films, A Contracorriente Films, Oberon Media y Luxbox (Francia), con la participación de RTVE, TV3 y Movistar+ y con la financiación del ICAA, ICEC y Media Creative. La distribución corre a cargo de A Contracorriente Films y está previsto que se estrene en otoño de este año. Film Factory se encargará de las ventas internacionales.

LAS PRODUCTORAS.

Desde su creación, Fresdeval Films se ha posicionado como una productora formada por cineastas con nuevas ideas. Entre sus producciones destacan  “Las horas del día” de Jaime Rosales, “Un instante en la vida ajena” de José Luís López-Linares, “La soledad”, “Tiro en la Cabeza”, “Sueño y Silencio”, “Hermosa juventud” y “Petra”, títulos estos últimos dirigidos por Jaime Rosales.

El departamento de producción de A Contracorriente Films se centra en el desarrollo de proyectos que se ajustan a su perfil editorial, colaborando con el mejor talento disponible y buscando la calidad y la comercialidad necesarias para llegar a su público habitual. “Uno para todos” de David Ilundain, “La Lista” de Álvaro Díaz Lorenzo, “Litus” de Dani de la Orden, “Jaulas” de Nicolás Pacheco, “La Librería” y “Ayer no termina nunca”  de Isabel Coixet, “Nieve Negra” de Martin Hodara o “El Ciudadano Ilustre” de G.Duprat y M. Cohn son algunos de los títulos de producción propia. 

La productora de cine Oberon Media nace con la vocación de desarrollar una línea de producción rigurosa y de calidad con un componente internacional.  Recientemente ha estrenado “A Stormy Night”, de David Moragas. Entre los largometrajes producidos por su equipo destacan “La hija de un ladrón” de Belén Funes, “El diablo entre las piernas” de Arturo Ripstein, “Vida privada” de Silvia Munt, “El Elegido”, “Volverás” y “Las Vidas de Celia”, de Antonio Chavarrías, “Elisa K” de Judith Colell y Jordi Cadena ,“La teta asustada” y “Madeinusa” de Claudia Llosa o “Aro Tolbukhin en la mente del asesino” de Agustí Villaronga, Lydia Zimmermann e Isaac P. Racine.

Con sede en París, la productora y empresa de ventas internacionales Luxbox cuenta con una dilatada experiencia en producción, distribución, adquisiciones, ventas y programación de festivales, lo que le aporta un conocimiento global de la industria. Entre sus producciones recientes destacan “Nuestro Tiempo” de Carlos Reygadas y actualmente están trabajando en varios proyectos como “Eureka” de Lisandro Alonso, “Barchini” de Yuri Ancarani o “Xenoglossian” de Daniel Schmidt. 

Bteam PICTURES estrenará “EL AGENTE TOPO” (19 de marzo), “OTRA RONDA” (9 de abril) Y “EL OLVIDO QUE SEREMOS” (7 de mayo) Se estrenarán en marzo, abril y mayo respectivamente.

“El Agente Topo” fue seleccionado la semana pasada entre las 15 mejores películas internacionales del mundo y entre los 15 mejores documentales, según la Academia de Hollywood. La película empezó su andadura, con gran éxito de crítica y público, en la Sección Oficial a Competición de Documentales Internacionales del Festival de Sundance del año pasado. Después, la película ganó el Premio del Público a Mejor Película Europea  en el pasado  Festival Internacional de Cine de San Sebastián. Fue nominada a los Premios Forqué a Mejor Película Iberoamericana y está nominada al Goya a Mejor Película Iberoamericana.

“El Agente Topo” está nominada a Mejor Documental en los Spirit Awards y es una de las cinco películas del año para la National Board of Review de Estados Unidos. 

La película cuenta con la producción española de Malvalanda con María del Puy Alvarado como coproductora y productora ejecutiva y también con Marisa Fernández Armenteros como coproductora y productora ejecutiva.

Es una coproducción con Chile (Micromundo), Estados Unidos (Motto Pictures), Alemania (Sutor Kolonko), Holanda (Volya Films) y cuenta con la participación de Orange España.

SINOPSIS: Rómulo es un detective privado. Cuando una clienta le encarga investigar la residencia de ancianos donde vive su madre, Rómulo decide entrenar a Sergio (83 años), que jamás ha trabajado como detective, para vivir una temporada como agente encubierto en el hogar. Ya infiltrado, con serias dificultades para asumir su rol de “topo” y ocultar su adorable y cariñosa personalidad, se acaba convirtiendo, más que en un espía, en un aliado de sus entrañables compañeras.

“Otra Ronda”, de Thomas Vinterberg, se estrenará el 9 de abril.

La película, seleccionada por la Academia de Hollywood entre las 15 mejores del mundo, ganó cuatro de los Premios Efa a los que estaba nominada: Mejor Película, Mejor Dirección, Mejor Actor (Mads Mikkelsen) y Mejor Guion.

“Otra Ronda”, la nueva película del director de “Celebración” y de la nominada al Oscar “La Caza”, recibió el pasado mes de mayo el prestigioso distintivo de Cannes 2020.  Tras participar en el Festival de Cine de Toronto (TIFF) 2020, “Otra Ronda” compitió en la sección oficial del Festival Internacional de Cine de San Sebastián, donde sus cuatro actores protagonistas, Mads Mikkelsen, Thomas Bo Larsen, Magnus Millang y Lars Ranthe ganaron la Concha de Plata a Mejor Actor.

La película es una nueva colaboración entre Vinterberg, el premiado actor Mads Mikkelsen y Tobias Lindholm, guionista de “La Caza”, y es una poderosa y emotiva reflexión sobre los efectos y consecuencias del consumo alcohol en la vida de las personas.

SINOPSIS: Existe la teoría de que deberíamos nacer con una pequeña cantidad de alcohol en nuestra sangre, y que una ligera embriaguez abre nuestras mentes al mundo que nos rodea, disminuyendo nuestros problemas y aumentando nuestra creatividad. Animados por esa teoría, Martin y tres de sus amigos, todos cansados profesores de secundaria, se embarcan en un experimento para mantener un nivel constante de intoxicación etílica a lo largo de su jornada laboral. Si Churchill ganó la II Guerra Mundial aturdido por el alcohol, ¿quién sabe lo que unos pocos tragos podrían hacer por ellos y sus alumnos?.

“El olvido de que seremos”, de Fernando Trueba, se estrenará el 7 de mayo. Candidata a los Premios Goya como Mejor película iberoamericana.

“El Olvido que seremos”, dirigida por Fernando Trueba y protagonizada por Javier Cámara, Juan Pablo Urrego, Nicolás Reyes Cano y Patricia Tamayo está basada en el libro homónimo. El olvido que seremos es una película sobre un hombre bueno, Héctor Abad Gómez, destacado médico y activista por los derechos humanos en el Medellín polarizado y violento de los años 70. La historia relata la vida del doctor, padre de familia preocupado tanto por sus hijos como por los niños de clases menos favorecidas. En la familia Abad se respira la vitalidad y la creatividad características de una educación fundamentada en la tolerancia y el amor.

David Trueba firma el guion de la adaptación de este relato íntimo, visto desde los ojos de su hijo Héctor Abad Faciolince, uno de los escritores más destacados de la Colombia contemporánea y que escribió El olvido que seremos, en homenaje a su padre  asesinado en Medellín por los paramilitares en agosto de 1987. El libro se convirtió en un best-seller que ha vendido más de 300.000 copias en todo el mundo y que ha sido traducido a más de doce lenguas y vendido a más de 20 países.

La película fue seleccionada por el Festival de Cine de Cannes 2020 en su sección Oficial y como película de clausura del Festival de Cine de San Sebastián 2020 y actualmente está nominada a los Premios Goya como Mejor Película Iberoamericana.

“El olvido que seremos” es un proyecto de Caracol Televisión realizado por Dago García Producciones.

THE WALT DISNEY COMPANY anuncia que “NOSOTROS DE NUEVO (US AGAIN)” es el corto que acompañará a “RAYA” y “EL ÚLTIMO DRAGÓN” en su estreno en cines el 5 de Marzo.

“Nosotros de nuevo (Us Again)” es el nuevo cortometraje de animación original del director Zach Parrish, que se proyectará en las salas de cine junto con Raya y el Último Dragón desde su estreno el próximo 5 de marzo. Se espera que el corto esté disponible en Disney+ en el mes de junio.

“Raya” y “El Último Dragón” se estrena el próximo 5 de marzo de forma simultánea en cines y en Disney+ a través de acceso Premium con coste adicional.

El corto “Nosotros de nuevo (Us Again)” reúne baile, música y una historia emotiva y es el primer corto de Disney Animation que se estrenará en los cines desde el lanzamiento en 2016 de Funcionamiento interno, que se proyectó con Vaiana en la gran pantalla.

Su director Zach Parrish lleva 11 años en Disney Animation y fue jefe de animación en Big Hero 6 y director del corto Charcos de Short Circuit, además de haber participado en numerosos largometrajes para el Estudio. Los premiados coreógrafos y bailarines Keone y Mari (artistas de World of Dance y famosos por sus colaboraciones con artistas tan destacados como Justin Bieber y Billie Eilish), y la aclamada compositora Pinar Toprak (Capitana Marvel) han aportado su talento a esta fantasía musical.

El corto está producido por Brad Simonsen (productor asociado de Big Hero 6, Zootrópolis y Ralph Rompe Internet), y Jennifer Lee, directora creativa de Walt Disney Animation Studios, es la productora ejecutiva.

Con respecto al corto, el presidente de Walt Disney Animation Studios, Clark Spencer, declaró: “Estamos encantados de estrenar nuestro primer corto en cinco años, Nosotros de nuevo (Us Again), para la gran pantalla y que se proyectará junto con nuestro maravilloso nuevo largometraje, Raya y el Último Dragón. Zach se ha inspirado en su vida personal y ha colaborado con grandes figuras del mundo del baile y la música para crear esta película tan especial. Estamos muy orgullosos de lo que han logrado y esperamos poder compartirlo con los espectadores que acudan al cine en marzo y posteriormente en junio en Disney+”.

Lee añadió: “Una de mis prioridades es volver a hacer cortos animados para el cine y ofrecer a los artistas de nuestro estudio una oportunidad para explorar nuevas ideas. Nosotros de nuevo (Us Again) tiene alma y energía, y supera lo que habíamos hecho hasta ahora para contar historias en nuestros cortometrajes”.

En el corto, ambientado en una ciudad vibrante que palpita con ritmo y movimiento, una pareja de ancianos, joven de corazón, reavivan su pasión juvenil por la vida y el amor que sienten el uno por el otro en una noche mágica. Los años desaparecen mientras la alegría de bailar les lleva a recorrer el paisaje urbano de su juventud y reviven ambiciones y recuerdos maravillosos. La historia de Nosotros de nuevo (Us Again) se cuenta sin diálogos y con música original funk y soul que recuerda lo que se oía a mediados de los 60.

“Trabajar con Keone y Mari fue la clave para que esta película funcionara”, recuerda Parrish.  “Desde el principio, supe que quería que la fuerza de este corto se centrara en la música y el baile, que es un lenguaje universal que se puede traducir a cualquier cultura. Me encantó que su estilo de baile pareciera hecho para la animación, y que existía una conexión auténtica y orgánica entre ellos porque lo cierto es que eran un matrimonio en la vida real. Mis propios abuelos me sirvieron de inspiración para esta película. Supieron hacer frente al envejecimiento de muchas maneras y además también me inspiré en mis propias limitaciones físicas para practicar deporte, resultado del envejecimiento y las lesiones. Empecé a pensar en cómo alguien va viendo el mundo de manera diferente a medida que las cosas cambian y envejece”.

Keone apunta: “Mari y yo siempre hemos soñado con incorporar nuestra manera de movernos a la animación.  Nuestro estilo es muy nuevo y joven. Trabajar con Zach y su equipo nos hizo sentir como niños en una tienda de chuches. Lograron capturar nuestros movimientos y recrearlos en los personajes de la película”.

“Cuando vi los storyboards por primera vez se me llenaron los ojos de lágrimas", reconoce Mari.  “Era fácil identificarse con los personajes y sentir empatía. Como matrimonio, intentamos imaginarnos a su edad, y también pensamos en nuestros propios abuelos para dar vida a los personajes a través del baile”.