Mostrando entradas con la etiqueta Primaideas. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta Primaideas. Mostrar todas las entradas

sábado, 21 de septiembre de 2019

NOTICIAS BREVES (XLVII)

46 LARGOMETRAJES SELECCIONADOS PARA LOS PREMIOS DE CINE EUROPEO.

“El Reino”, “Dolor y Gloria”, “La noche de 12 años” y “O que arde”, entre los seleccionados.
Es un honor para European Film Academy y EFA Productions anunciar los títulos de las 46 películas que forman parte de la Selección de EFA de este año, la lista que largometrajes de ficción recomendada para obtener una nominación a los Premios de Cine Europeo 2019.
Con 31 países europeos representados, la lista muestra una vez más la diversidad del Cine Europeo.
Las películas han sido seleccionadas por un comité formado por la Junta Directiva de EFA y expertos invitados como Giorgio Gosetti (programador de festival /Italia), Kathrin Kohlstedde (programador de festival /Alemania), Paz Lazaro (programador de festival /España), Mary Nazari (exhibidor/Rusia), Edvinas Pukšta (programador de festival /Lithuania) and Agathe Valentin (agente de ventas/Francia).
En las próximas semanas, los más de 3,600 miembros de the European Film Academy votarán  por los nominados en las categorías de Película Europea, Director, Actor, Actriz y Guionista. Las  nominaciones se darán a conocer el 9 de noviembre en el Festival de Cine Europeo de Sevilla. Un  jurado de 8 miembros decidirá los ganadores en las categorias de Dirección de Fotografía, Edición, Dirección Artística, Diseño de Vestuario, Peluquería y Maquillaje, Música, Sonido y Efectos Visuales.

La edición 32 de los Premios de Cine Europeo Film se celebrará el 7 de Diciembre en Berlín.
BTEAM PICTURES nos informa de que “LA HIJA DE UN LADRÓN” ópera prima de Belén Funes,  protagonizada por Greta Fernández y Eduard Fernández seleccionada en el BFI London Film Festival.
“La hija de un ladrón”  es la primera película que coprotagonizan Greta y Eduard Fernández juntos, interpretando, además, a un padre y a una hija.  La ópera prima de Belén Funes acaba de ser seleccionada en el BFI London Film Festival, dentro de la sección “Journey” en referencia al camino que tiene que hacer la protagonista. Además de la sección oficial en la que sólo participan diez títulos escogidos de la cinematografía de todo el mundo, el BFI London Film Festival cuenta con la seccion News Directors y luego agrupa a las películas por temáticas...”Journey”, “Dare”, “Cult”...entre otras. 
La película es una coproducción de OBERON CINEMATOGRÀFICA y BTEAMPRODS, cuenta con la participación de RTVE, TV3 y Movistar+, y el apoyo de ICAA e ICEC.  Además, el proyecto formó parte del TIFF Talent Lab (Laboratorio de creadores del Festival Internacional de Toronto) y cuenta con el  apoyo de ARRI ISP.
SINOPSIS: Sara (Greta Fernández) ha estado sola toda su vida. Tiene 22 años y un bebé, su deseo es formar una familia normal junto a su hermano pequeño y el padre de su hijo. Su padre, Manuel (Eduard Fernández), tras años de ausencia y al salir de la cárcel, decide reaparecer en sus vidas. Sara sabe que él es el principal obstáculo en sus planes y toma una decisión difícil: alejarlo de ella y de su hermano.
“La hija de un ladrón”: está inspirada en la historia y protagonista del premiado cortometraje “Sara a la fuga”, dirigido y escrito por la directora Belén Funes en tándem también con Marçal Cebrian. Belén Funes es licenciada en dirección cinematográfica por la ESCAC y obtuvo una beca para acceder al Máster de Escritura de Guion de la Escuela de Cine de San Antonio de los Baños, en Cuba. Su primer y premiado cortometraje, SARA A LA FUGA, está producido por Isabel Coixet. Su segundo cortometraje, “La Inútil”, tuvo su premiere mundial en la SEMINCI.
“La hija de un ladrón” llegará a los cines el próximo 29 de noviembre.
FILMAX informa que a mediados de agosto comenzó el rodaje de “LA BODA DE ROSA”, nueva película de ICIAR BOLLAIN, que tendrá lugar íntegramente en la Comunidad Valenciana a lo largo de los meses de agosto y septiembre.
En palabras de la directora “el chiste ‘¿La familia? Bien… lejos’ se hace realidad con Rosa, para quien conciliar lo que ella quiere con lo que quieren los demás se convierte en una tarea titánica, incluso aunque se trate de organizar su propia boda.
Hay muchas Rosas entre nosotros y todos somos un poco Rosa… Aprender a saber lo que uno quiere y no renunciar a ello es una asignatura difícil de aprobar y a veces no se consigue en toda la vida. Pero Rosa está dispuesta a conseguirlo”.
Tras los éxitos cosechados con sus últimos títulos: “También la lluvia”, “Katmandú”, “Un espejo en el cielo”, “El olivo” y “Yuli”, Iciar Bollain rueda una historia escrita esta vez junto a la guionista Alicia Luna, con la cual ya trabajó en uno de sus mayores éxitos, “Te doy mis ojos”, ganadora de siete Goyas, dos Conchas de Plata en el Festival de San Sebastián, seis Medallas CEC, y fue además una de las películas más taquilleras del año 2003.
La realizadora ha querido contar como protagonista con la actriz Candela Peña, con quien ya trabajó en “Te doy mis ojos” y en “Hola, ¿Estás sola?, película que supuso su exitoso debut como directora y que obtuvo tres premios en la SEMINCI de 1995.
Sergi López, Nathalie Poza, la valenciana Paula Usero y Ramón Barea completan el reparto principal.
Sinopsis: A punto de cumplir 45, Rosa se da cuenta de que ha vivido siempre para los demás y decide marcharse, dejarlo todo y apretar el botón nuclear. Quiere tomar las riendas de su vida y cumplir el sueño de tener un negocio propio. Pero pronto descubrirá que su padre, sus hermanos y su hija tienen otros planes, y que cambiar de vida no es tan sencillo si no está en el guion familiar.
“LA BODA DE ROSA” se rodará en varias localidades de la Comunidad Valenciana (Valencia, Benicasim, Alcácer, Picasent, Catarroja, Silla y Paterna), segunda película de Bollain en la región tras “El olivo”. Para Iciar “Esta historia podría suceder en cualquier parte, pero Valencia y Benicasim prestan su luminosidad, su bullicio y su alegría de vivir (con una buena traca de petardos incluida) a la historia de Rosa y esa familia suya invasiva, ruidosa, egoísta y un poco surrealista, pero también muy cariñosa.”
La producción está a cargo de Tandem Films, Turanga Films y Setembro Cine. Cuenta con la participación de RTVE, Movistar+ y À Punt Mèdia, con la ayuda del Institut Valencià de Cultura y será distribuida por FILMAX.
DYPCOMUNICACION y DeAPlaneta  informan que “LEGADO EN LOS HUESOS” se presentará el 10 de Octubre, en la próxima edición del Sitges-Festival Internacional de Cinema Fantástic de Cataluña.
“Legado en los huesos” se presentará el próximo jueves 10 de octubre en la 52º edición de Sitges - Festival Internacional de Cinema Fantastic de Catalunya 2019, en una Sesión Especial, fuera de concurso, dentro de la Sección Òrbita.
“Legado en los huesos” es la segunda parte de la Trilogía del Baztán, dirigida por Fernando González Molina tras el éxito de “El guardián invisible”.
Protagonizada por Marta Etura, Carlos Librado “Nene”, Francesc Orella, Benn Northover, Itziar Aizpuru, Elvira Mínguez, Colin McFarlane, Susi Sánchez, Patricia López, Pedro Casablanc, Paco Tous y Manolo Solo que retoman sus personajes.
Se suman al reparto original Leonardo Sbaraglia interpretando al Juez Markina, uno de los personajes más esperados por los fans de las novelas, Imanol Arias, que se pondrá en la piel del Padre Sarasola, Ana Wagener  como Fina Hidalgo y Eduardo Rosa  como el subinspector Goñi.

Producida por Nostromo Pictures y Mantecadas Salazar AIE, en asociación con Atresmedia Cine y Nadcon Film con la producción asociada de ZDF y ARTE con la participación de Atresmedia y Cosmopolitan TV, LEGADO EN LOS HUESOS será distribuida por DeAPlaneta.
La Trilogía del Baztán es la adaptación cinematográfica del fenómeno literario homónimo de la autora ganadora del Premio Planeta Dolores Redondo, cuya obra ha cautivado a más de 2.000.000 lectores.
“El guardián invisible”, primera parte de la Trilogía del Baztán, fue vista en cines españoles por 600.000 espectadores y recaudó más 3.600.000 euros, la adaptación cinematográfica del resto de la trilogía se ha llevado a cabo bajo un modelo de producción similar al de las grandes producciones internacionales actuales e inédito en España. Las dos películas se han rodado a la vez en una producción que se prolongó durante 18 semanas entre Barcelona, Pamplona y el Valle de Baztán.
“Legado en los huesos”, la segunda entrega de la trilogía, llegará a los cines el 5 de diciembre de 2019 y “Ofrenda a la tormenta”, tercera parte y punto final de la historia de Amaia Salazar, se estrenará el 3 de abril de 2020.
SINOPSIS: Ha pasado un año desde que Amaia Salazar resolviera los crímenes que aterrorizaron al valle del Baztán. Embarazada y decidida a dejar atrás lo vivido en Elizondo, la vida de la inspectora se ve de nuevo alterada por un suceso inesperado: el suicidio de varios presos que dejan una única palabra escrita en la pared de sus celdas, Tarttalo. Los peligros que Amaia creía haber dejado atrás regresan con más fuerza que nunca y la inspectora deberá enfrentarse a este nuevo caso en una vertiginosa investigación amenazada por la presencia de su propia madre.
MADAVENUE PR y VERCINE nos presenta “CURIOSA”, un filme escrito y dirigido por la cineasta Lou Jeunet, que debuta en el largometraje después de una prolífica carrera en el mundo de la ficción televisiva. Protagonizan la película Noémie Merlant, Niels Schneider y Benjamin Lavernhe. Completan el reparto Camélia Jordana y Amira Casar. La película está co-escrita por la guionista Raphaëlle Desplechin. 
SINOPSIS: Para pagar las deudas de su padre, Marie de Heredia se casa con el poeta Henri de Régnier, pero sigue siendo amante de Pierre Lou, un poeta y viajero que también se dedica a la fotografía erótica. Es con él que vivirá una iniciación al amor y el erotismo a través del vínculo fotográfico y literario que inventan juntos y que les convertirá en unos de los escritores y poetas más conocidos de la Francia del siglo XIX. 
“Como mujer cineasta, el encuentro con la figura de Marie de Régnier fue amor a primera vista. Recuerdo mi emoción cuando descubrí, entre cientos de poemas, cartas y archivos, unas fotografías de esta mujer, tan moderna en su desnudez, mirándome fijamente con sus ojos oscuros, como si pidiera ser la heroína de una película”, comenta Lou Jeunet sobre el germen de la película. 
“Quería hacer “Curiosa” para poder contar la historia de Marie de Régnier. Cómo evolucionó de ser víctima a ser dueña de su destino. Y cómo descubrió el poder de la imaginación y su sexualidad a través de su relación con Pierre Louÿs”, explica la cineasta. “Marie es todo provocación y fantasía. No es una chica convencional del siglo XIX. Su audacia, sus contradicciones y su talento por la libertad la convierten en un personaje muy moderno.” 
“Es hora que las mujeres consideren sus propios deseos sexuales y dejen de ser consideradas objetos sexuales por y para los hombres. Después del movimiento del #MeToo, el siguiente paso es tener derecho a nuestro propio erotismo, nuestra propia y libre imaginación del sexo y del amor”, concluye Lou Jeunet. 
La banda sonora de CURIOSA corre a cargo del músico Arnaud Rebotini, quien ya sorprendió con sus composiciones con cierta influencia del techno y el house para el filme 120 pulsaciones por minuto de Robin Campillo. En esta ocasión, Rebotini se ha fijado en las melodías del compositor clásico Debussy, el mejor amigo de Pierre Louÿs en la vida real, para mezclarlo con su inimitable estilo electrónico. 
VERCINE ESTRENARÁ “CURIOSA” EL PRÓXIMO 4 DE OCTUBRE
A CONTRACORRIENTE FILMS, informa que “LA VIDA ESCOLAR”, número uno en Francia, en su primera semana en cines.
La película, dirigida por Mehdi Idir y Grand Corps Malade, supera el medio millón de espectadores desde su estreno la semana pasada.
“La vida escolar” ("La vie scolaire"), película que estrenará A Contracorriente Films en nuestro país, ha logrado la 1ª posición del Box Office en su primera semana en cines en Francia. El filme, el segundo escrito y dirigido por Medhi Idir y Grand Corps Malade después de "Patients", se estrenó en el país galo el pasado día 28 de agosto, y ha conseguido superar el medio millón de espectadores en sus primeros días en cartelera, logrando 1.329 de promedio por copia, casi multiplicando por tres el promedio de la segunda posicionada, “Érase una vez en...Hollywood”, con 501.
“La vida escolar” narra la historia de Samia, una joven treintañera que llega a una escuela de complicada reputación en un suburbio de París para ser la directora. Ahí tendrá que lidiar con los problemas recurrentes de la disciplina, la realidad social que pesa sobre la escuela y el vecindario, pero también con la increíble vitalidad y humor de los estudiantes y los demás profesores.
“La vida escolar” estrenada en Francia por Gaumont, está protagonizada por la ganadora a un César a la Mejor Actriz Revelación Zita Hanrot  junto a Soufiane Guerrab, Alban Ivanov, Moussa Mansal y el debutante Liam Pierron, entre otros.
A CONTRACORRIENTE FILMS estrenará en cines LA VIDA ESCOLAR en 2020.
F&P MEDIA estrenará “BIENVENIDOS AL BARRIO” el próximo 27 de septiembre.

“Bienvenidos al Barrio” (“Jusqu’ici tout va bien”) se estrenará el próximo 27 de septiembre de la mano de F&P MEDIA.  Ganadora del Premio Especial de la Audiencia en el Festival de Cine de Comedia de Alpe d’Huezy, la película está protagonizada por Gilles Lellouche, Malik Bentalha, Sabrina Ouazani y por la cantante, música y actriz Camille Lou.
Mohamed Hamidi dirige esta comedia de corte social con sello del tándem Eric Toledano y Olivier Nakache, en este caso coproductores de BIENVENIDOS AL BARRIO junto a  Quad Producciones, TF1 Studio, y Jamel Debbouze, entre otros.
Sinopsis: Fred Bartel (Gilles Lellouche) es el carismático jefe de una agencia de comunicación parisina muy de moda, llamada Happy Few. Tras un tormentoso control fiscal, se ve obligado a deslocalizar su empresa al barrio de la Courneuve, una zona muy conflictiva del extrarradio parisino. Samy (Malik Bentalha), un joven de le periferia se ofrece a enseñarle los modos y costumbres para trabajar de forma segura en su nuevo barrio.
F&P MEDIA estrenará BIENVENIDOS AL BARRIO el próximo 27 de septiembre.
PRIMAIDEAS informa: STARZPLAY ANUNCIA LAS FECHAS DEL LANZAMIENTO MUNDIAL DE LA PRECUELA DE BATMAN “PENNYWORTH”
La esperadísima serie se estrenará en Europa y América Latina el día 25 de octubre en STARZPLAY.
El 11 de septiembre, STARZPLAY, el servicio premium de streaming de Starz, anunció que estrenará los 10 episodios de la esperada serie de acción y drama “Pennyworth” en: Reino Unido, Alemania, Italia, España, Irlanda, Bélgica, Luxemburgo, Austria y America Latina, el viernes 25 de octubre.
La serie de DC sobre los orígenes “Pennyworth”, de Warner Horizon Scripted Television, se basa en la historia de Alfred Pennyworth, un ex militar del Fuerzas Especiales del Aire del Ejército Británico (SAS) de veintitantos años que forma una compañía de seguridad en la década de 1960 en Londres, y se va a trabajar con un joven multimillonario, Thomas Wayne, quien todavía no se habría convertido en el padre de Bruce Wayne (Batman). Además de Bannon y Aldridge, la serie cuenta con estrellas como Emma Paetz, Hainsley Lloyd Bennett, Ryan Fletche y Dorothy Atkinson, además, cuenta con Paloma Faith y Jason Flemyng. 
Basada en los personajes de DC creados por Bob Kane y Bill Finger, la serie dramática de 10 episodios de Warner Horizon Scripted Television está producida por Bruno Heller y Danny Cannon. La serie es distribuida mundialmente por Warner Bros. International Television Distribution.
El servicio de streaming premium STARZPLAY está disponible en la aplicación de Apple TV, Orange TV y Vodafone TV, dando a sus suscriptores acceso a contenido premium y exclusivo a series de éxito como “Power”; el thriller supernatural, “The Rook,”; la galardonada “Vida”, o a afamadas películas como Men in Black o La máscara del Zorro.
Los suscriptores al canal STARZPLAY en la aplicación de Apple TV podrán ver en línea sus series favoritas o disfrutar de ellas sin conexión descargando tanto películas como programas a través de STARZPLAY; disponible en todos los dispositivos iPhone, iPad, Apple TV además de en ciertos televisores inteligentes de Samsung.
En cuanto a Orange TV: los clientes que añadan la subscripción de STARZPLAY a su paquete de bienvenida podrán disfrutar al completo de las series y películas de la plataforma en todos los dispositivos que sean compatibles (Set-top-box, Smart TV, smartphones y tabletas iOS / Android, PC / Mac y Chromecast).
Dentro de Vodafone TV, STARZPLAY está incluido en su paquete “Serieslovers”
EONE FILMS SPAIN, presenta: “SECRETOS DE ESTADO”
Protagonizada por Keira Knightley, Matt Smith, Matthew Goode, Rhys Ifans y Ralph Fiennes, “Secretos de estado” narra la historia de Katharine Gun y el escándalo en el que se vio envuelta por filtrar los trapos sucios del Gobierno Británico durante el mandato de Tony Blair para forzar la intervención en Irak.
SINOPSIS: 2003. Mientras los políticos en Gran Bretaña y Estados Unidos buscan una excusa para invadir Irak, la traductora del GCHQ (Cuartel General de Comunicaciones del Gobierno) Katharine Gun (Keira Knightley) filtra un correo electrónico confidencial que insta a espiar a miembros del Consejo de Seguridad de la ONU para forzar la aprobación de la resolución para ir a la guerra. Acusada de infringir la Ley de Secretos Oficiales y con la posibilidad de acabar en prisión, Katharine y su equipo de abogados se proponen defender sus actos. Con su vida, su libertad y su matrimonio en peligro, deberá defender aquello en lo que cree...
SECRETOS DE ESTADO, estreno en cines el 25 de octubre.

VERCINE y TWELVE OAKS PICTURES, informan del estreno de “LA DIRECTORA DE ORQUESTA” el próximo 4 de octubre.
Escrita y dirigida por Maria Peters y protagonizada por Christanne de Bruijn, Benjamin Wainwraight y Scott Turner Schofield, la película se basa en la historia real de la holandesa Antonia Brico, la primera mujer que dirigió la Orquesta Sinfónica de Berlín en los últimos años de la década de 1920. Desde el silencio de su trayectoria, revolucionó las convenciones que impregnaban el mundo de la música. Durante varias décadas luchó incansablemente para hacerse un lugar entre los grandes de la música clásica, pero su destreza como directora chocó siempre con su condición femenina.

SINOPSIS: Basada en hechos reales. Cuenta la historia de Antonia Brico, una joven que sueña en convertirse en directora de orquesta, pero nadie la toma en serio por ser una mujer.
Estados Unidos, 1926: Cuando era apenas una niña, Antonia Brico (Christanne de Bruijn) y sus padres emigraron a Estados Unidos. Ahora, con 24 años, su sueño es convertirse en una gran directora de orquesta. Por ello, Antonia decide enfrentarse al mundo por sí misma y presentarse a un examen de ingreso en la Orquesta Filarmónica de Berlín. Sin embargo, cuando aparece el amor de su vida, la joven tendrá que escoger entre hacer caso a su corazón o seguir luchando por sus sueños.

La directora, MARIA PETERS: Después de estudiar derecho, Maria Peters se graduó en la Academa de cine holandesa con el cortometraje “Alle Vogels Vliegen”. En 1987 cofundó su propia compañía y desde entonces coprodujo más de 40 películas. Como guionista escribió catorce largometrajes. También dirigió varias películas, tres de ellas se encuentran entre las 20 películas holandesas más exitosas de las últimas dos décadas. Su primera película internacional, “Sonny Boy”, fue la presentación holandesa para los Premios de la Academia.

CHRISTANNE DE BRUIJN: Desde pequeña sintió una gran pasión por el teatro y sabía que quería convertirse en actriz. A los diez años recibió clases de teatro, canto y violonchelo. Se graduó en teatro musical en 2009. Desde entonces participó en obras teatrales como “Richard III”, “She Loves Me”, o “Sister Act”, donde el papel de María Roberta le valió la nominación al Premio Musical al mejor papel de reparto femenino en un musical.
Su papel en “La directora de orquesta” le valió el premio al Mejor Telanto en el Scenecs International Film Festovañ (Hilversum- Holanda).
También interpretó diversos papeles en varias series de televisión holandesa.


“La directora de orquesta” es una producción de Shooting Star Filmcompany en coproducción con Avrotros, Menuetto, Splendid Film, Umamimedia y Kasa Kafka Pictures.
“LA DIRECTORA DE ORQUESTA” se estrena en cines el próximo 4 de octubre de la mano de VERCINE y TWELVE OAKS PICTURES

sábado, 29 de junio de 2019

NOTICIAS BREVES (XL)

VÉRTICE 360 no informa de que “Ángel has fallen” se estrena en España como “Objetivo: Washington D.C.”

Vértice 360 nos confirma que Angel Has Fallen, el último film de la saga Objetivo, se estrenará en España el próximo 30 de agosto bajo el título de OBJETIVO: WASHINGTON D.C.

SINOPSIS: El presidente de los Estados Unidos, Allan Trumbull (Morgan Freeman) queda en coma tras un intento de asesinato. Su siempre confidente, el agente secreto Mike Banning (Gerard Butler), es injustamente acusado de perpetrarlo. Retenido por los suyos, Banning logra escapar de la custodia policial convirtiéndose en un fugitivo.
Al margen de la ley y de su propia agencia, Banning tendrá que encontrar a los verdaderos culpables, aliándose esta vez con la persona más inesperada... Ahora su objetivo es limpiar su nombre, proteger a su familia y salvar, sin el apoyo del FBI, al país de un peligro inminente.

SOBRE LA PELÍCULA: El cineasta Ric Roman Waugh (El mensajero), es el encargado de dirigir OBJETIVO: WASHINGTON D.C., la tercera entrega de la exitosa saga iniciada con Objetivo: La Casa Blanca, que sigue los pasos del exsoldado Mike Banning, agente del Servicio Secreto de EEUU. Al igual que en las dos anteriores entregas, Katrin Benedikty Creighton Rothenbergerestán tras el guion, que firma también Robert Mark Kamen.
Gerard Butler (300, Dioses de Egipto), además de retomar su personaje, se involucra una vez más en la producción de esta entrega de Millennium Films. Morgan Freeman (Seven, Invictus) repite en la piel del presidente de EE.UU y la actriz Piper Perabo (El bar Coyote) sustituye en esta ocasión a Radha Mitchell en el papel de Leah Banning, la esposa de Banning. Completan el reparto, entre otros, Nick Nolte (Warrior, Head Full of Honey), como padre ausente del protagonista y Jada Pinkett Smith (Plan de chicas, Malas madres), como la agente Thompson.

MOVISTAR+  informa del filme “MIENTRAS DURE LA GUERRA”. La nueva película de Alejandro Amenábar, producida por Movistar+, MOD Producciones, Himenóptero, K&S Films y MDLG A.I.E., está protagonizada por Karra Elejalde, Eduard Fernández, Santi Prego, que junto a Nathalie Poza, Patricia López, Luis Bermejo, Tito Valverde, Inma Cuevas, Carlos Serrano-Clark, Luis Zahera, Ainhoa Santamaría, Mireia Rey, Luis Callejo, Dafnis Balduz, Jorge Andreu, Itziar Aizpuru, Pep Tosar y Miquel García-Borda completan el reparto.
“Mientras dure la guerra” llegará a los cines el próximo 27 de septiembre distribuida por Buena Vista Internacional.

SINOPSIS: España. Verano de 1936. El célebre escritor Miguel de Unamuno decide apoyar públicamente la rebelión militar que promete traer orden a la convulsa situación del país. Inmediatamente es destituido por el gobierno republicano como rector de la Universidad de Salamanca.
Mientras tanto, el general Franco consigue sumar sus tropas al frente sublevado e inicia una exitosa campaña con la secreta esperanza de hacerse con el mando único de la guerra. La deriva sangrienta del conflicto y el encarcelamiento de algunos de sus compañeros hacen que Unamuno empiece a cuestionar su postura inicial y a sopesar sus principios.
Cuando Franco traslada su cuartel a Salamanca y es nombrado Jefe del Estado de la zona nacional, Unamuno acudirá a su Palacio, decidido a hacerle una petición de clemencia.
Alejandro Amenábar vuelve a rodar en español después de Mar Adentro (Oscar a la Mejor Película de Habla no Inglesa 2005), una historia real que retrata el pasado reciente de España y recupera la figura del excepcional escritor Miguel de Unamuno.
“Esta película es muy especial para mí al tratarse de la primera que ruedo en mi país después de mucho tiempo. Pero sobre todo es especial porque, además de contar algunos hechos históricos que muchos habrán olvidado y otros ni siquiera conocíamos, apela muy directamente a nuestro presente y nuestra condición como ciudadanos que conviven, discuten y a veces, lamentablemente, se destruyen. Siento que la historia de Unamuno está hoy más viva que nunca, como si él siguiera dudando y hablándonos sobre cuestiones esenciales: quién o qué nos representa, de dónde venimos y, sobre todo, hacia dónde queremos dirigir esa enorme y compleja comunidad de vecinos llamada España”, ha declarado Alejandro Amenábar.
“Mientras dure la guerra” cuenta con un equipo técnico de primer nivel liderado por Fernando Bovaira en la producción ejecutiva y en el que destacan Alejandro Hernández como co-guionista,Álex Catalán como director de fotografía, Juan Pedro de Gaspar en la dirección de arte, Sonia Grande como diseñadora de vestuario, Eva Leira y Yolanda Serrano como directoras de casting, Carolina Martínez Urbina en montaje, Nacho Díaz a cargo del diseño de maquillaje especial, Ana López-Puigcerver y Belén López-Puigcerver como responsables de maquillaje y peluquería, Juanma Nogales como supervisor de efectos digitales y Aitor Berenguer y Gabriel Gutiérrez en sonido. Alejandro Amenábar ha compuesto la banda sonora como hizo en algunos anteriores trabajos.
La película se rodó el pasado verano en Salamanca, Toledo, Madrid y Bizkaia.
“Mientras dure la guerra” es una película original de Movistar+ en coproducción con  MOD PRODUCCIONES, fundada por Fernando Bovaira y que ha producido las películas de Alejandro Amenábar, 'Mar Adentro' (Oscar a la Mejor Película de Habla No Inglesa), 'Los Otros', 'Ágora' y 'Regresión'; HIMENÓPTERO, compañía fundada por Alejandro Amenábar para la producción de sus películas y la argentina K&S FILMS, con un exitoso catálogo en el que destaca 'Relatos Salvajes' de Damián Szifron (Nominada al Oscar a la Mejor Película de Habla no Inglesa).

La producción cuenta con la financiación del Gobierno de España, Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales ICAA (Ministerio de Cultura) y el apoyo del Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales de Argentina y con la colaboración del Ayuntamiento de Salamanca y de la Universidad de Salamanca en su VIII centenario.

ENTERTAINMENT ONE SPAIN: EL GORDO Y EL FLACO (STAN & OLLIE)
Alquiler y venta plataformas digitales: 05.07.2019
Venta DVD y BD: 05.07.2019
Laurel (Steve Coogan) y Hardy (John C. Reilly), el dúo de comedia más famoso del mundo, intentan reavivar sus carreras cinematográficas mientras se embarcan en una maratoniana gira teatral por la Gran Bretaña de postguerra.
REPARTO:  Steve Coogan, John C. Reilly, Shirley Henderson y Danny Huston.
DIRECTOR: Jon S. Baird.
DIOMAS* 5,1 Castellano e inglés (DVID) // 5.1 DTS HD Castellano e inglés (BD)
SUBTÍTULOS: Castellano e Inglés para personas con discapacidad auditiva.
DURACIÓN: 93 minutos (DVD) // 97 minutos (BR)
EXTRAS EDICIÓN: DVD y BD*: - Cómo se hizo – Caracterización – Una relación especial – Efectos visuales – Escenas Eliminadas (El Lejano al Oeste, El huevo duro, Las dos puertas y los sombreros) – La Alfombra Roja – Estreno Mundial.

PRIMA IDEAS, nos informa del comienzo de los rodajes en Las Bodegas de la Denominación de Origen Rueda.
Los participantes en la IV edición del festival de cortometrajes ‘Rueda con Rueda’ optarán a 10.000 euros en premios y tienen hasta el 7 de octubre para presentar sus trabajos.

Varios equipos de rodaje recorren estos días las bodegas y viñedos de la D.O. Rueda en busca de la localización perfecta para sus cortometrajes. En los primeros guiones recibidos en esta edición del festival encontramos historias románticas, dramas históricos o incluso thrillers. En todos los cortos aparecerá una botella de vino blanco de la D.O. Rueda, ya que este es el requisito principal para participar en este certamen. La temática es libre y los cortos deben durar como máximo 10 minutos.
El festival ofrece la posibilidad de rodar en las instalaciones y viñedos de 37 bodegas de Denominación de Origen. Los cortometrajes grabados en la D.O. Rueda podrán optar al premio principal, dotado con 5.000 euros y también al premio “Origen Rueda”, que asciende a 3.000 euros.

El certamen también otorga un premio de 2.000 euros al mejor cortometraje realizado por estudiantes de cine y audiovisuales. Para fomentar la participación de los jóvenes se han realizado presentaciones en universidades y escuelas de cine de toda España, en ciudades como Madrid, Barcelona, Valencia, Zaragoza, Bilbao o Santander, entre otras.
“Rueda con Rueda” cuenta con el apoyo de la Diputación de Valladolid y la Semana Internacional de Cine de Valladolid. De hecho, los premios se entregarán el 23 de octubre dentro de la sección Cine y Vino de la SEMINCI. Además, los trabajos ganadores serán proyectados durante los días del festival.
Ediciones anteriores
En 2018 el jurado estuvo formado por los directores Esteban Crespo e Inés León, los actores Gorka Ochoa y Marina Salas, el director de la Semana Internacional de Cine de Valladolid, Javier Angulo y el director general de la D.O. Rueda Santiago Mora. El cortometraje “Cambio de Turno”, de Federico Untermann, se alzó con el primer premio, dotado con 5.000 euros. Mientras, “Vino en las venas”, de Leire Albinarrate, consiguió los 3.000 euros al mejor corto rodado en la D.O. Rueda y "No hay más que una", de Jesús Díaz Morcillo, ganó el premio al mejor cortometraje de estudiantes de cine, recompensado con 2.000 €.

ELLAS COMUNICACIÓN informan del rodaje de “MALNAZIDOS”.
Miki Esparbé, Aura Garrido, Luis Callejo, Álvaro Cervantes, Jesús Carroza y María Botto encabezan el reparto de MALNAZIDOS, película en la que dan vida a un grupo de combatientes huidos de bandos rivales que durante la Guerra Civil deben aliarse para hacer frente a un adversario común. Para lograrlo, tendrán que dejar de lado el odio mutuo y así evitar convertirse en zombis.

Con esta premisa de pura acción y aventura codirigen Javier Ruíz Caldera y Alberto de Toro esta película coral que hoy presenta sus primeras imágenes.
Distintas localizaciones de Cataluña están acogiendo el rodaje de las complejas escenas de explosiones, enfrentamientos armados, huidas por el bosque, ataques zombis y los minuciosos procesos de transformación que forman parte de un proyecto de la envergadura de MALNAZIDOS.

Recrear un universo bélico creíble ha sido el reto de Pepe Domínguez, diseñador de Arte, que ha propuesto localizaciones naturales con intervenciones precisas en espacios considerados monumentos (minas de sal) y ha apostado por la construcción de más de 200 metros de vías de tren para manipular y movilizar los dos trenes blindados de época, usados por los nazis en ese periodo histórico y construidos para la película. Más de 20 vehículos militares de época, entre ambulancias, motos, un sidecar, jeeps y camiones de guerra acorazados, todos ellos perfectamente funcionales y en activo para soportar el exigente uso de la película de acción que idearon sus directores, componen el parque móvil del filme.
Mostrar con realismo las transformaciones físicas ha sido determinante para el equipo de maquillaje de MALNAZIDOS, liderado por Montse Sanfeliú, jefa de Maquillaje, Jesús Martos como jefe de Peluquería y Pablo Perona como jefe de Maquillajes Especiales. Han sido necesarias semanas de preparación y pruebas de luz con el director de Fotografía, Kiko de la Rica, para crear los personajes y conseguir que las transformaciones fuesen creíbles, tanto en secuencias con luz día como en secuencias de interior.
El trabajo con prótesis para la búsqueda de volúmenes en la recreación de cortes o mordidas de zombis, la investigación para producir y mostrar la sangre en tres estados distintos -fresca, coagulada o seca- y la texturización de las pieles del grupo protagonista han sido auténticos retos para este departamento, pero, sin duda, las tres fases de trasformación de más de 150 figurantes algunos días han supuesto la mayor dificultad artística.
Componer y dotar a cada fase de transformación de elementos propios para hacerlos perceptibles al espectador ha sido un verdadero desafío: desde la sudoración inicial de la fase de mordida, pasando por el ojo rojo y la trasparencia cutánea en la fase de conversión, hasta llegar al uso de lentillas especiales y en fase experimental, para lo que se ha incorporado un óptico como un miembro más del equipo técnico de maquillaje en la fase de convertidos. Las texturas sucias o de pelo muerto han sido el gran reto del equipo de peluquería de esta película, junto a los cortes de pelo adecuados al año 1939.
El coach de zombis Oscar Valsecchi ha sido el encargado de dotar de identidad y de su esencia más “bestial” a estos infectados, trabajando con cada uno de los figurantes, minuciosamente elegidos por su fisonomía y gestualidad. Todo coordinado con el jefe de Especialistas y Efectos, Lluíz Rivera, y el coordinador de Acción, Sergi Subirà.
Más de 2000 figurantes y más de 80 especialistas, entre zombis y soldados, ha tenido que vestir la figurinista Cristina Rodríguez, conjugando la ropa ambientada y de época con protecciones para las escenas de acción. La propuesta de vestuario de los protagonistas ha sido su otro gran reto, teniendo que dotar de carácter y personalidad a sus personajes con un único cambio de ropa capaz de transmitir aventura, época, comedia y amor en un escenario infectado de zombis.
Como núcleo del equipo técnico figura Marta Sánchez de Miguel, habitual directora de Producción de Javier Ruiz Caldera, con quien afronta su cuarto proyecto en común tras “Superlópez”, “Tres bodas de más” y “Promoción fantasma”.
La película está producida por TELECINCO CINEMA, CACTUS FLOWER PRODUCCIONES, MALNAZIDOS AIE, LA TERRAZA FILMS e IKIRU FILMS, con la participación de MEDIASET ESPAÑA y MEDITERRÁNEO MEDIASET GROUP, y será distribuida en España por SONY PICTURES ENTERTAINMENT IBERIA.
SINOPSIS: Meses de sangrientos combates han dejado tras de sí miles de muertos en las trincheras. Jan Lozano, capitán de la quinta brigada, cae prisionero. La única posibilidad de escapar a la sentencia de muerte es hacer frente a una misión imposible en campo enemigo. Pero un peligro mayor del esperado obligará a los bandos rivales a unirse contra un nuevo y desconocido adversario. Tendrán que dejar de lado el odio mutuo y así evitar convertirse en zombis.

VERCINE, estrena el 26 de Julio la road movie 303, dirigida y escrita por Hans Weingartner (Los edukadores, Un juego de inteligencia) y protagonizada por los jovencísimos Mala Emde (Brecht) y Anton Spieker (El lugar del crimen). Después de proyectarse en la sección Generation 14plus de la Berlinale, la película pasó por la Seminci de Valladolid el pasado mes de octubre.

SINOPSIS: Cuando Jule, una joven estudiante de biología descubre que está embarazada, empieza un viaje hacia Portugal en su vieja autocaravana 303 para decírselo a su novio Álex. A su vez, se cruza con Jan, un estudiante de ciencias políticas que hace autoestop para llegar a España para conocer a su padre biológico. Juntos, empezarán un viaje lleno de experiencias que cambiarán su vida y su forma de pensar.
303: LA AVENTURA DE SUS VIDAS

El rodaje de 303 fue toda una aventura para el equipo de producción. Rodaron de forma cronológica durante unos 60 días. Un reducido equipo de 10 personas (incluyendo al director, un ayudante de dirección, un DOP, un sonidista, un cocinero y los dos actores) se marcharon de Berlín para embarcarse en un viaje hacia Portugal. Los actores se encargaban de su propia ropa y maquillaje y el equipo solía dormir en tiendas de campaña y autocaravanas, como la 303 que aparece en la película (denominada 308 en realidad), en campings a las afueras. El equipo grabó tanto material que, en un primer montaje, la película sobrepasaba las 4 horas. Hicieron falta más de cuatro meses para ajustar el minutaje del largometraje.

“Quiero que el espectador se vaya de viaje con ellos, que se meta en esa autocaravana con los dos. Y para conseguirlo, usamos una cámara de mano, lentes amplias y solamente luz natural. La posición de la cámara, además, emula la posición en la que podría estar el espectador. No quería hacer planos de gran presupuesto, como por ejemplo, desde un helicóptero, al estilo americano. Eso haría que la película parecería “Bigger than life”... Cuando uno viaja en autocaravana, no ve ese tipo de perspectivas”, comenta el director, Hans Weingartner.
El origen de la película se encuentra en la extraordinaria cinta de Richard Linklater Antes del amanecer de 1994, donde el director Hans Weingartner trabajó como asistente de producción. Cuando leyó el guión original quedó tan fascinado que decidió que una vez en su vida haría un filme similar. Más de 20 años después, Weingartner nos deleita con su propia visión de un romance incipiente en el extranjero.
“Elegí escribir un argumento romántico porque quería descubrir algo sobre el amor, investiga el amor y las relaciones. Es la base de nuestra felicidad, la decisión más importante de nuestras vidas, pero realmente no sabemos nada al respecto y, a menudo, tomamos decisiones equivocadas porque nos aferramos a viejos ideales románticos que están lejos de la realidad", comenta Weingartner al respecto de 303.
¿QUIÉN ES HANS WEINGARTNER?
Hans Weingartner nació en Austria en 1977. Después de estudiar Neurociencia, empezó a estudiar cine en la Academy of Media Arts de Colonia. Su trabajo final de grado, White Noise, sobre un joven que lucha contra la esquizofrenia, ganó diferentes premios internacionales e impulsó la carrera de una joven promesa alemana: Daniel Brühl.
Su segunda película, Los edukadores (también protagonizada por Brühl), se proyectó en la sección oficial a competición del Festival de Cannes recibiendo elogios y críticas muy positivas. Tras su estreno mundial, Los edukadores se convirtió rápidamente en una película de culto para toda una generación y se posicionó como una de las películas alemanas más exitosas de la década.  
VERCINE ESTRENARA 303 EL PRÓXIMO 26 DE JULIO

MADAVENUE PR COMMUNICATIONS informa que el próximo 26 de julio, ADSO FILMS estrena la comedia romántica QUIEN ME QUIERA QUE ME SIGA dirigida y escrita por el cineasta José Alcala (Coup d’Éclat, Alex). Los veteranos y galardonados actores Daniel Auteuil (Una razón brillante, Caché), Catherine Frost (Madame Marguerite, La cocinera del presidente) y Bernard Le Coq (Daddy Cool, El capital) protagonizan la película.
Completan este reparto de lujo Vanessa Paric y Diouc Koma. Producen QUIEN ME QUIERA QUE ME SIGA el reputado director y productor Robert Guédiguian (La casa junto al mar, Las nieves del Kilimanjaro) y Nicolas Blanc (El joven Karl Marx).
SINOPSIS: Gilbert y Simone viven una conflictiva jubilación en un pueblo del sur de Francia. El enfado permanente de su marido, la falta de dinero y la partida de Étienne (vecino ¡y amante!), empujan a Simone a abandonar su hogar. Es entonces cuando Gilbert se da cuenta de que está dispuesto a todo con tal de recuperar a su mujer, su verdadero amor.

El director y guionista José Alcala cuenta que la idea de QUIEN ME QUIERA QUE ME SIGA surgió de la necesidad de hablar “sobre aquellas personas que no tienen una jubilación digna para realizar lo que desean, pero que no han perdido las ganas de vivir. Es una película actual que también evoca a una generación que en el 68 había inventado los ideales de libertad y fraternidad y que tenía algo maravilloso que transmitir”.
Reflexionando sobre el trío protagonista, Alcala comenta “en general nunca escribo pensando en actores, pero desde Coup d’Éclat tenía muchas ganas de volver a trabajar con Catherine Frost. Así que no escribí a Simone para ella, pero sí la escribí soñando con ella. Para el personaje de Gilbert, mis productores Nicolas Blanc y Robert Guédiguian pensaron en Daniel Auteuil tras leer el primer boceto del guión. Y ciertamente, él era mi sueño secreto. Y para Étienne, Catherine me sugirió a Bernard Le Coq, el cual no conocía. Nuestro entendimiento fue inmediato. Como lo fue entre ellos tres ya en la primera lectura de guión”.

“En QUIEN ME QUIERA QUE ME SIGA quería permanecer al nivel del suelo, con personajes que afrontan el mundo día a día, sin esconderse, sin decir mentiras. Son personas persistentes que se desenvuelven con lo que tienen y lo que son, y que nunca se dan por vencidas. Se caen y siempre se levantan. Mientras estemos de pie, ¡estamos vivos!”, concluye el cineasta.
ADSO FILMS ESTRENARÁ QUIEN ME QUIERA QUE ME SIGA EL PRÓXIMO 26 DE JULIO

domingo, 10 de marzo de 2019

ESPECIAL FESTIVAL DE MÁLAGA 2019


RELABEL COMUNICACIÓN, nos informa de que la ópera prima de Inés de León ¿QUÉ TE JUEGAS? Competirá en la Sección Oficial del Festival de Málaga.
Leticia Dolera, Javier Rey y Amaia Salamanca protagonizan esta comedia moderna de amor y lujo donde nadie es lo que parece. Estreno en cines, 29 de marzo.
¿QUÉ TE JUEGAS? La ópera prima de la directora Inés de León llegará a los cines de toda España el próximo 29 de marzo de la mano de A Contracorriente Films, pero antes, pasará por el Festival de Cine de Málaga para competir en su sección oficial. El jueves 21, el equipo de la película visitará la capital andaluza para compartir esta alocada comedia con el público malagueño.
Sobre una idea original de Astrid Gil-Casares que firma el guion junto a Rafa Russo, Breixo Corral y Pablo Álen, ¿QUÉ TE JUEGAS? es una comedia con personajes dispares que aterrizan en mundos a los que no pertenecen. Donde protagonistas salidos de portadas de las principales revistas de moda pasean por baretos de monologuistas sin éxito, mientras aspirantes a actores se codean con la jet en exclusivas noches de ópera.
Leticia Dolera, Javier Rey y Amaia Salamanca protagonizan esta divertida historia de amor y lujo, donde nadie es lo que parece. Junto a ellos, Walter Orellana, Brays Efe, Daniel Pérez Prada, Mariam Hernández y Santiago Segura completan un jugoso reparto que incluye algunas sorpresas.
SINOPSIS: Roberto tiene una idea revolucionaria que cambiará la empresafamiliar, pero su hermana Daniela no quiere ni oír hablar de cambios. Su única opción pasa por convencer al mayor de la familia. Como siempre, se lo jugarán todo a una apuesta: Esta vez Roberto tendrá que conseguir que Daniela se enamore en menos de un mes.
Pero la cosa no será tan fácil... Daniela es una roca, impasible a cualquier estímulo. Contra todo pronóstico, Isabel, una joven y alocada monologuista será su única esperanza.
Si además, por el camino aparecen un chamán traído del Amazonas como consejero espiritual, un Almirante de agua dulce y dos eternos aspirantes a actores… ¿Qué te juegas a que ya nada será lo que parece?
Una comedia que nos traslada al particular universo de su directora, lleno situaciones alocadas y divertidas y que es capaz de mezclar los monólogos más cañeros con el diseño más elegante, las tendencias más fashion y la música indie en una misma secuencia.
Inés de León cuenta con una amplia trayectoria en el mundo del audiovisual como directora de numerosos cortometrajes, videoclips y películas de Brand Content como los populares Fashion Drama para Vogue en los que precisamente trabajó ya con Amaia Salamanca y Leticia Dolera entre muchísimas otras estrellas de la gran pantalla. Con ¿QUÉ TE JUEGAS? se enfrenta a su primer largo de ficción con ilusión: “Que tu primera película esté protagonizada por actores amigos, que han creído en ti todos estos años participando en tu webserie y tus cortos, es un regalo. Que la película sea una comedia disparatada, ¡es una fiesta! Espero que la gente se lo pase tan bien viéndola como nosotros haciéndola.” Apunta la directora.
Rodada en diversas localizaciones de Gran Canaria y Madrid, ¿QUÉ TE JUEGAS? es una producción de Movistar+, Bowfinger Pictures, Ajedrez para tres A.I.E, Alwin Films y Cindy Teperman que cuenta con la ayuda del ICAA.
FILMS OLIETE nos informa que la ópera prima de Jon Mikel Caballero, “El increíble finde menguante” participará en el Festival de Cine de Málaga.
Tenemos el placer de informaros de que la ópera prima de Jon Mikel Caballero, ‘El increíble finde menguante’, ha sido seleccionada para participar en la 22ª edición del Festival de Cine de Málaga, dentro de la sección Zonazine.
La película se presentará en el Festival el próximo 18 de marzo en presencia de su director y equipo artístico al completo.
“El increíble finde menguante” está protagonizada por Iria del Río. Completan el reparto Adam Quintero, Nadia de Santiago, Jimmy Castro, Irene Ruiz y Adrián Expósito completan el reparto. A ellos se suma la colaboración especial de Luis Tosar que pone voz al padre de la protagonista.
“El increíble finde menguante” es una comedia dramática fantástica inspirada en títulos como “Atrapado en el tiempo”, “Olvídate de mí” o “Una cuestión de tiempo”, donde los bucles temporales son el contexto de esta historia generacional con una cuenta atrás de por medio. En ‘El increíble finde menguante” la protagonista entra en un bucle temporal en el que todo se repite una y otra vez, con una particularidad: cada repetición se acorta una hora, dejándole cada vez menos tiempo para resolver sus asuntos pendientes y su atasco vital.
Sinopsis: Alba (Iria del Río) acaba de cumplir 30 años y se dispone a disfrutar de un fin de semana en una casa de turismo rural con sus amigos. Sus planes de fiesta pronto se ven frustrados cuando su novio Pablo (Adam Quintero) la deja.
Alba se ve entonces atrapada en un bucle temporal donde los hechos del fin de semana comienzan a repetirse una y otra vez. Pero algo es diferente, cada repetición dura una hora menos que la anterior. ¿Es el bucle una oportunidad para solucionar sus problemas o un castigo? ¿Qué pasará cuando el tiempo se consuma? ¿Qué pasará cuando todo acabe definitivamente? Estreno en Cines el 10 de Mayo.
PRISMAIDEAS nos informa de que “ASAMBLEA” de ÁLEX MONTOYA, tendrá su premiere en el Festival de Málaga.
Ya podemos anunciaros que Asamblea, la ópera prima de Álex Montoya se presentará al público en el Festival de Málaga-Cine en Español, que se celebrará en la capital malagueña del 15 al 24 de marzo. Asamblea formará parte de la sección a concurso Zonazine.
La película podrá disfrutarse en Málaga el próximo sábado 16 de marzo en el Cine Albéniz. El equipo estará en el festival para atender a los medios, si tenéis alguna petición ya podéis ir comentándonos.
Juli Disla y Jaume Pérez son los guionistas de Asamblea, que está basada en la obra teatral de los mismos autores “La Gent”, un texto preciso y muy divertido sobre lo difícil que resulta tomar decisiones de forma comunitaria.
La película está protagonizada por Francesc Garrido,  Cristina Plazas, Greta Fernández, Nacho Fresneda, Sergio Caballero, Jordi Aguilar, Lorena López, Marta Belenguer, Irene Anula, Abdelatif Hwidar, Maria Juan, Pablo Sánchez “La Raíz”, Jorge Silvestre y Juan Mandli.
SINOPSIS: Es la última asamblea antes del verano y Josep quiere sacar adelante a toda costa la Propuesta de Texto Definitivo referente al Concierto.
Todos a una, respetando tanto la pluralidad ideológica como el turno de palabra... si es que eso es posible. La clave está en los matices.
Una propuesta que cuestiona con humor el concepto mismo de participación.
AVALON, nos presenta: Los días que vendrán (Els dies que vindran) tendrá su puesta de largo en el Festival de Málaga que se celebra del 15 al 24 de marzo, tras su premiere internacional en el Festival de Cine Internacional de Rotterdam. La presentación oficial en Málaga tendrá lugar el 20 de marzo, donde contaremos con presencia del equipo.
El tercer largometraje de Carlos Marques- Marcet (ganador del Goya a la Mejor Dirección Novel por 10.000, Km) participa en la sección oficial a concurso del festival. Ya en 2014 presentó en este festival su opera prima 10.000KM, con la que recibió cinco premios, entre ellos la Biznaga de Oro a Mejor Película.
Los días que vendrán está protagonizada por David Verdaguer y María Rodríguez Soto que, con una contrastada trayectoria teatral, afronta su primer papel protagonista en el cine. El guion corre a cargo de Clara Roquet (Petra), Coral Cruz (Incerta glòria) y el propio Carlos Marques-Marcet.
Los días que vendrán (Els diez que vindran) es el relato minucioso del embarazo de una pareja que a lo largo de 9 meses ha de aprender a ser tres cuando ni siquiera había tenido el tiempo de aprender a ser dos. Utilizando el embarazo real de la pareja de actores protagonistas, la película explora la dificultad de compartir con el otro la experiencia profundamente transformadora de este proceso.
Sinopsis: Vir (30) y Lluís (32) hace solo un año que salen juntos, cuando descubren que están “embarazados”. Durante 9 meses, seguiremos la aventura de esta joven pareja, el giro enorme que dará su vida, sus miedos, alegrías, sus expectativas y las realidades que, durante su embarazo, crecen ante ellos.
Los días que vendrán se estrenará en salas comerciales el próximo 28 de junio.