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sábado, 4 de julio de 2020

NOTICIAS BREVES (LXXIX)


BE NOMAD informa que la actriz española Stephanie Gil participa en la exitosa serie de la BBC One The Salisbury Poisonings.

La joven actriz española Stephanie Gil participa en The Salisbury Poisongs, una miniserie británica de tres episodios, basada en hechos reales, que ha sido estrenada este mes en Reino Unido, con gran éxito y que llegará a las pantallas españolas en otoño de la mano de Movistar+.
El primer episodio de la serie de la BBC One tuvo una audiencia en Reino Unido de 7,2 millones de espectadores, el mejor estreno registrado por una serie desde 2014 en ese país. La cinta narra la historia de una cadena de envenenamientos ocurridos en el condado de Wiltshire. Todo se inicia con el ex espía ruso Sergei Skripal y su hija Yulia, en marzo de 2018.  La pareja, había entrado en contacto con novichok, una de las armas químicas más mortales jamás fabricadas.

Este drama, producido por  Fremantle, está protagonizada por  Rafe Spall, MyAnna Buring y Anne-Marie Duff. La miniserie narra los hechos basándose en los testimonios de las víctimas afectadas.
Protagonista de Fátima

Además Stephanie Gil protagoniza este año la película Fátima, una producción dirigida por el italiano Marco Pontecorvo que se estrenará el próximo mes de agosto en Estados Unidos y que llegará a las pantallas españolas en octubre. 
En esta ocasión, Stephanie comparte reparto con otros dos jóvenes españoles: Alejandra Howard y Jorge Lamelas, además de con consagrados actores como el estadounidense Harvey Keitel y la brasileña Sonia Braga.

Ambientada en Portugal en 1917 e inspirada en hechos reales, Stephanie Gil dará vida en esta película a Lucía, una pequeña pastorcita que, junto a sus primos Francisco y Jacinta, asegura haber visto a la Virgen María. Sus revelaciones enfurecen al Gobierno y a la Iglesia, que intentan que se retracten de su historia. Pero a medida que se extiende la noticia, miles de peregrinos acuden a Fátima con la esperanza de presenciar el milagro. Lo que allí experimentan cambiará sus vidas para siempre.
Actriz española más joven en Hollywood y amplia trayectoria. Con tan sólo 13 años, Stephanie Gil se convirtió el pasado año en la española más joven en participar en una producción de Hollywood, Terminator Destino Oscuro, producida por James Cameron y protagonizada por Arnold Schwarzenegger y Linda Hamilton. En ella, Stephanie dio vida a una joven Grace, cuyo papel adulto protagonizaba Mackenzie Davis. 

La joven actriz ha trabajado en teatro, televisión y cine, conocida por su interpretación de Laura en el largometraje El mejor verano de mi vida (2018). En septiembre de 2019, se estrenó Sordo, una película de Alfonso Cortés -Cavanillas, donde interpretó a Carmen, la hija de un maqui apresado interpretado por Hugo Silva. Actualmente se encuentra preparando otros proyectos que se rodarán este verano.
“Para mí es un regalo poder compartir rodajes con grandes artistas nacionales e internacionales, y poder aprender de ellos cada día. Estoy feliz de todas las oportunidades que me han brindado 2019 y 2020, con la participación en grandes producciones, dentro y fuera de España, y el papel protagonista en Fátima, que espero que guste tanto a los espectadores como me ha entusiasmado a mí meterme en su piel. Ahora estoy trabajando en nuevos proyectos que pronto comenzaré a rodar y que son un nuevo reto, con los que estoy muy ilusionada”, ha asegurado Stephanie.

EVA CALLEJA y PRISMA IDEAS informa del estreno de la esperadísima serie “NORMAL PEOPLE” en STARZPLAY el 16 de Julio.
STARZPLAY, el servicio internacional de streaming premium de Starz, estrena la esperadísima y adictiva serie sobre una moderna historia de amor, “Normal People”, el próximo jueves 16 de julio. La plataforma ofrecerá en exclusiva la serie aclamada por la crítica en Alemania, Austria, España, Francia, Italia, Suiza, Bélgica, Países Bajos, Luxemburgo, América Latina y Japón.

“Normal People” está producida por la compañia ganadora del Oscar© y del BAFTA, Element Pictures y basada en la novela homónima de Sally Rooney, superventas del New York Times. La serie ha sido elogiada tanto por su prosa y su guion como por las increíbles interpretaciones de sus actores principales: Daisy Edgar-Jones (Guerra de los mundos, Cold Feet) como Marianne; y Paul Mescal, en su primer papel en televisión, como Connel.
La historia se sitúa en una escuela en un pequeño pueblo al oeste de Irlanda donde Connell es un jugador de fútbol muy querido, atractivo y atlético. Marianne, por su parte, es una orgullosa, intimidante e impopular solitaria que evita constantemente a sus compañeros de clase y desafía la autoridad de sus profesores.

Cuando Connell va a recoger a su madre Lorraine (Sarah Greene, Dublin Murders) a su trabajo en la casa de Marianne, comenzarán a saltar las chispas entre ambos adolescentes. Una extraña y permanente conexión empezará a crecer entre ambos… algo que estarán decididos a ocultar a sus compañeros.
“Normal People” es una irresistible historia de amor moderna que muestra como la pareja irá entrelazando sus vidas mientras exploran lo complicada que puede ser la intimidad y el amor de juventud.

Adaptada por Sally Rooney junto con los escritores Alice Birch y Mark O'Rowe, “Normal People” es un drama que consta de 12 episodios de 30 minutos de duración en una producción de la galardonada compañía Element Pictures. La serie cuenta con la producción ejecutiva de Ed Guiney, Andrew Lowe, Emma Norton y Anna Ferguson por Element Pictures. Sally Rooney y Lenny Abrahamson también han trabajado como productores ejecutivos. Abrahamson también ha dirigido los episodios del uno a seis junto con Hettie Macdonald quien ha dirigido los episodios siete a doce. Endeavor Content es el distribuidor internacional.
FILMAX nos informa de que “UNA PASTELERÍA EN NOTTING HILL” ha pospuesto su estreno al 7 de agosto (estaba previsto estrenarse el 17 de julio). Sentimos las molestias que este cambio pueda ocasionar. Muchas gracias por tomar nota del cambio y darle cobertura en vuestro medio.

La película está dirigida por Eliza Schroeder y protagonizada por Celia Imrie (El exótico Hotel Marigold; Bailando la vida), Shannon Tarbet (Killing Eve; Beast)  y Shelley Conn (Charlie y la fábrica de chocolate; Terra Nova). Completan el reparto Rupert Penry-Jones (Vita & Virginia; Silk) y Bill Paterson (Fleabag).

20th Century Studios España y The Walt Disney Company, nos informa de uno de sus próximos estrenos: “THE KING´S MAN: LA PRIMERA MISIÓN”.
“The King´s Man: La primera misión”, es la nueva precuela de las dos películas anteriores de la franquicia “Kingsman: Servicio secreto” y “Kingsman: El círculo de oro”; dirigida por Matthew Vaughn.

“The King´s Man: La primera misión” está dirigida por Matthew Vaughn y protagonizada por Ralph Fiennes, Gemma Arterton, Rhys Ifans, Matthew Goode, Tom Hollander, Harris Dickinson, Daniel Brühl, con Djimon Hounsou y Charles Dance.
Matthew Vaughn, David Reid y Adam Bohling son los productores, y Mark Millar, Dave Gibbons, Stephen Marks, Claudia Vaughn y Ralph Fiennes ejercen de productores ejecutivos. “The King´s Man: La primera misión” se basa en el cómic “The Secret Service” de Mark Millar y Dave Gibbons. La historia es de Matthew Vaughn y el guión es obra de Matthew Vaughn y Karl Gajdusek.

Sinopsis: Un grupo formado por los peores tiranos y las mentes criminales más malvadas de la historia se reúne para desencadenar una guerra que aniquilará a millones de seres humanos. Pero un hombre se levantará y librará una batalla a contrarreloj para detenerlos. En “The King´s Man: La primera misión” descubrimos los orígenes de la primera agencia de inteligencia independiente.
Estreno 18 de Septiembre.

FLINS Y PINÍCULAS, nos informan que debido a las ganas de volver a los cines, han adelantado el estreno de “ZAPATOS ROJOS Y LOS SIETE TROLLS” al 3 de Julio.
FLINS Y PINÍCULAS estrenará en cines “ZAPATOS ROJOS Y LOS SIETE TROLLS” (“Red Shoes and the seven dwarfs”) el próximo 10 de julio, una comedia familiar llena de humor, romance y acción que nos demuestra lo importante que es la actitud y que la verdadera magia reside en ser uno mismo.

De los creadores de “Frozen” y “Big Hero 6”,  ZAPATOS ROJOS Y LOS SIETE TROLLS” es una ambiciosa producción de Locus Animation. Dirigida por el coreano Hong Sung-Ho y con Kim Jin a cargo de la dirección creativa, la película ha contado con un presupuesto de más de 20 millones de dólares.
BTEAM PICTURES nos informa de que “PAPICHA, SUEÑOS DE LIBERTAD”, que se estrenó en Francia el pasado mes de octubre y ha sido vista por más de medio millón de espectadores, llegará  a los cines el próximo 24 de julio, tras haber tenido que aplazar su estreno por la crisis del Covid en el pasado mes de marzo. “Papicha, Sueños de Libertad” consiguió alzarse con el Premio César a la Mejor Ópera Prima y el Premio César a la Mejor Actriz Revelación para Lyna Khoudri, que tiene uno de los papeles protagonistas en la nueva peli de Wes Anderson. 

Tras su paso por el Festival de Cannes, “Papicha, sueños de libertad” ganó en la Semana Internacional de Cine de Valladolid (SEMINCI) el Premio del Público y el Premio Pilar Miró a la Mejor Dirección. También consiguió en Premio del Público en el Festival de Cineuropa de Santiago de Compostela.
“Papicha, sueños de libertad”, la ópera prima de Mounia Meddour tuvo su premiere mundial en el Festival Internacional de Cine de Cannes. Su directora nació y creció en Algeria, y con 18 años se trasladó a vivir a Francia debido a la guerra civil argelina. “Papicha” está basada en su propia historia. “Papicha”  es una palabra argelina que se refiere a una mujer joven, divertida y liberal.

Con aires de “Mustang” y de “Las Virgenes Suicidas”, “Papicha, sueños de libertad” ha supuesto un antes y un después en la carrera de su brillante protagonista Lyna Khoudri.
RELABEL COMUNICACIÓN nos informa del nuevo estreno de SONY PICTURES ENTERTAINMENT IBERIA, “PADRE NO HAY MÁS QUE UNO 2” La llegada de la suegra, que se estrenará en cines el 7 de agosto 2020.

Con el triunfo de la asistente virtual “Conchy”, Javier (Segura) se ha convertido en líder del chat de madres y todo marcha sobre ruedas. Parece tenerlo todo bajo control, pero la noticia inesperada de la llegada de un nuevo bebé lo pone todo patas arriba… y para rematar, llegará la suegra.
Desoyendo nuevamente el consejo de Hitchcock de no rodar con niños, en esta segunda parte Santiago Segura multiplica la apuesta. En esta ocasión, el popularísimo actor y director, se atreve nuevamente con los cinco niños y añade a la ecuación un bebé... y perrito (la segunda parte del consejo era no rodar con animales). 

Lo que sin duda ha resultado mucho más sencillo ha sido rodar con la gran Loles León, que se incorpora a la familia como la todopoderosa suegra. Una “abuelita” de armas tomar que revolucionará la vida familiar.
Santiago Segura (el padre), Toni Acosta (la madre), los niños Martina D’Antiochia, Calma Segura, Luna Fulgencio, Carlos G. Morollón y Sirena Segura, los cuñados interpretados por Leo Harlem y Silvia Abril, y ahora también Loles León, vivirán una nueva y divertida aventura en la que, nuevamente, se verán reflejadas muchas familias españolas...

Coescrita una vez más por Santiago Segura y Marta González de Vega (quien volverá también en el papel de Leticia), y cuya producción vuelve a liderar Mª Luisa Gutiérrez, el guion de “Padre no hay más que uno 2. La llegada de la suegra” nos depara muchas sorpresas. 
El rodaje, que se desarrolló durante más de cinco semanas en Madrid, Guadalajara y Toledo, se encuentra en fase de montaje a falta tan sólo de unas últimas imágenes de cierre que se grabarán los próximos días.

Producida por Bowfinger International Pictures, Atresmedia Cine y Mamá se fue de viaje la película A.I.E., en asociación con Sony Pictures International Productions y con la participación de  Atresmedia y  Amazon Prime Video, “Padre no hay más que uno 2. La llegada de la suegra” llegará a los cines de toda España el próximo 7 de agosto de 2020 de la mano de Sony Pictures Entertainment Iberia y estará disponible en Amazon Prime Video tras su paso por cines.
A CONTRACORRIENTE FILMS repone una obra de gran interés “CINEMA PARADISO”, una carta de amor al cine, que se podrá ver en 150 cines a partir del viernes 26 de Junio.

Con esta propuesta de programación, A Contracorriente Films quiere celebrar la reapertura de la gran mayoría de las salas de cines de nuestro país, y para esta ocasión ha preparado una pieza especial
"Cinema Paradiso”, ganadora de multitud de premios, incluyendo el Oscar y el Globo de Oro a la Mejor Película de Habla No Inglesa y el Gran Premio del Jurado en el Festival de Cannes, se repondrá en 150 cines de todo el país a partir de este viernes 26 de junio, coincidiendo con la reapertura de la gran mayoría de las salas de todo nuestro país. Una nostálgica celebración de la magia del cine y un auténtico homenaje a la exhibición que se podrá ver de nuevo en la gran pantalla, en este momento tan importante para la industria cinematográfica. A Contracorriente Films quiere aportar su granito de arena al regreso del público a los cines y para ello ha preparado la siguiente pieza especial para la ocasión:

“Cinema Paradiso” está dirigida por Giuseppe Tornatore, y protagonizada por Philippe Noiret, el inolvidable proyeccionista Alfredo; Salvatore Cascio, quien interpreta al pequeño Totò; y Marco Leonardi y Jacques Perrincon, que interpretan la versión joven y la adulta del niño protagonista, respectivamente. La banda sonora corre a cargo del maestro Ennio Morricone. La película obtuvo un gran éxito en España con 950 mil espectadores en salas de cine, y es considerada por muchos como una de las mejores películas europeas de todos los tiempos.
Sinopsis: Salvatore, director de cine de éxito, vuelve a su pueblo natal para asistir al funeral de su viejo amigo Alfredo, quien fue el proyeccionista del cine local durante su infancia en Sicilia. Pronto los recuerdos de su primer amor con la bella Elena y de todos los capítulos que marcaron su feliz infancia vuelven a su mente, conectando a Salvatore con la comunidad que abandonó 30 años atrás.

El cine de autor es un ejercicio de resistencia. En Próxima encontramos valientes compañeros y amigos, sensibles ante un cine necesario y de éxito internacional. ¡Desde Zeitun celebramos su unión, que sin duda incrementará su fuerza!. Felipe Lage. Productor
“Próxima amplia nuestros sueños sobre un cine más colaborativo, un cine que se piensa en comunidad, en el que se comparten recursos y visiones y gracias a eso hace del cine y la vida un lugar más plural”. Meritxell Colell. Directora 

“El nacimiento de Próxima es una oportunidad maravillosa para los productores qué hacemos cine con otra mirada (...). Nos parece fundamental para poder seguir avanzando y para defender el cine que queremos hacer y queremos ver”. Leire Apellaniz. Productora

“La asociación Próxima es absolutamente necesaria para todos los que trabajamos y creemos en un cine comprometido, arriesgado, honesto, poético y que llegue a todos los festivales importantes del mundo. La asociación Próxima nace con la intención de apoyar un cine independiente, un cine de autor, un cine arriesgado, un cine necesario. Y yo quiero darles las gracias por esta iniciativa”. Alex Brendemühl. Actor
“La unión hace la fuerza. Así que por eso es tan importante que haya nacido Próxima, la asociación de distribuidoras de cine independiente y versión original que nos traen todo ese cine que habita en los márgenes y que se sale del camino principal. Ese cine que queremos seguir viendo y que queremos que nos siga llegando a través de las plataformas o de las salas de cine. Os deseo muchísima suerte y seguiremos disfrutando de esas ventanas al mundo que nos traéis y que tanto nos gustan”. Leticia Dolera. Directora y actriz

“La asociación Próxima nace con la intención de apoyar un cine independiente, un cine de autor, un cine arriesgado, un cine necesario. Y yo quiero darles las gracias por esta iniciativa. Por eso les apoyo”. Emma Suárez. Actriz
“Quisiera dar la bienvenida a la asociación Próxima de distribución de cine independiente y ¡en versión original!.¡Muchas gracias! Es más que necesario en esta época de grandes plataformas, de muchos superhéroes, demasiados -bajo mi humilde punto de vista- que haya una distribución de cine independiente de pequeñas historias, necesarias de ser contadas y de ser vistas”. Isak Férriz. Actor 

“Próxima es una iniciativa potente”. Lluís Miñarro. Productor y director 
“Como espectador de ciudad de provincias me muero de ganas de poder seguir viendo las próximas películas de Apichatpong Weerasethakul, Andrés Duque, Pedro Costa, Virginia García del Pino...Todos estos cineastas que sé que sin distribuidores como vosotros no hubiera podido ver”.  Isaki Lacuesta. Productor y director 

“El gran reto para el cine independiente o cine de autor es poder llegar a un público sin límites. Y muchas veces estas películas se quedan en los circuitos de festivales de cine a los que solo accede un público especializado y muy restringido. El hecho de que existan distribuidoras valientes, que apuestan por este tipo de películas, es lo que mantiene el cine independiente vivo y, por supuesto, que exista una plataforma que sirva de soporte para estas distribuidoras es lo que necesitamos todos para poder seguir haciendo el cine que queremos”.  Ana Asensio. Directora
“Estoy muy contento de conocer la noticia de la creación de la asociación Próxima. Desde mi experiencia personal, sé que existe en España un público cinéfilo, bastante importante, muy entusiasta, con muchos jóvenes, donde todas las lenguas y culturas españolas son representadas. En la actualidad hay cineastas originales e importantes, pero existe un problema de distribución, la ausencia de salas, de espacio para las películas de autor. Por ello espero que, tanto para el público como para los cineastas, la creación de Próxima ayudará al cine de autor en España”. Eugène Green. Director

“Es una gran satisfacción que nazca esta asociación. Creo que es importante que todo ese conjunto de distribuidoras que defienden el cine como bien cultural se hayan unido y se conviertan en interlocutores con las instituciones que realmente tienen la capacidad y la posibilidad de legislar la distribución de cine”. Víctor Moreno. Director
“Si lo que queremos es que el público tenga acceso a un tipo de cine que se aleje de fórmulas comerciales, un tipo de cine más vanguardista, un tipo de cine que nos permita descubrir nuevas cinematografías, nuevas voces, nuevas formas de expresión, creo que el nacimiento y la aparición de Próxima es una estupenda noticia porque todo lo que sea apoyar la distribución independiente es fundamental para consolidar el cine como referente cultural. Pero sobre todo, por encima de todo, para que el público tenga acceso a un cine más plural”. José Esteban Alenda. Productor y director

“Mi felicitación para todas aquellas pequeñas distribuidoras que os habéis querido juntar para crear Próxima. Es una muy buena noticia, para nosotros, como creadores, pero también como espectadores, en un momento en el que parece que todo tiende a crear  grandes empresas, casi oligopolios que controlan todo el mercado”. José Mari Goenaga. Director y guionista.
“Me parece una noticia buenísima el nacimiento de Próxima. El trabajo que estais haciendo las distribuidoras es muy importante sobre todo descubriéndonos películas y dándole una oportunidad incluso a películas que no estaban en nuestro radar”. Jon Garaño. Director y guionista.

“El nacimiento de Próxima es una muy buena noticia porque la fortaleza, la riqueza y la diversidad del sector cultural se tiene que basar siempre en la pluralidad. El recorrido de las distribuidoras que han decidido organizarse y asociarse en Próxima se caracteriza precisamente por haber apostado por títulos diferentes, títulos pequeños, títulos interesantes, títulos, en definitiva, que si no hubiera sido por su labor nunca se habrían visto en la cartelera española”. Luis López Carrasco. Director
MADAVENUE, nos informa de que “PATRIA” de HBO Europe, que debía haberse estrenado en mayo, llegará simultáneamente a los territorios de HBO Europe y HBO América Latina, así como a los EE.UU., el próximo 27 de septiembre de 2020. Se lanzarán nuevos episodios semanalmente.

En Europa, la serie estará disponible en los 21 territorios en los que opera HBO Europe, incluido España. En Latinoamérica, se emitirá en HBO en 40 países y estará disponible en HBO Go. En Estados Unidos estará disponible en HBO NOW®, HBO GO®, HBO On Demand®, HBO Latino®, y otras plataformas de streaming en partnership. Los nuevos capítulos de PATRIA estarán disponibles de forma semanal.
“PATRIA” cuenta la historia del Pais Vasco durante tres décadas amenazado por el terrorismo separatista de ETA, a través de los ojos de dos familias divididas por la violencia.

La serie ha sido creada y escrita por Aitor Gabilondo, basada en la novela superventas homónima escrita por Fernando Aramburu y editada por Tusquets Editores, S.A. Ha sido dirigida por Félix Viscarret y Óscar Pedraza. Miguel Salvat, Steve Matthews y Antony Root son los productores ejecutivos de la serie por parte de HBO Europe. PATRIA ha sido producida por Alea Media para HBO Europe, con la participación de HBO Latin America.
PATRIA se estrena, en exclusiva en HBO España, el próximo 27 de septiembre.

No te pierdas el tráiler final aquí: https://youtu.be/J8mIdWYh6sk

domingo, 28 de junio de 2020

NOTICIAS BREVES (LXXVIII)

MADAVENUE PR COMMUNICATIONS informa que “Espíritu Sagrado” de Chema García Ibarra cuenta con la participación de Movistar+

El inicio del rodaje del largometraje, que formó parte de La Incubadora de ECAM, está previsto para principios de octubre.
 
“Espíritu Sagrado”, el esperado primer largometraje de Chema García Ibarra, continúa avanzando posiciones para su próximo rodaje en otoño. 
 
MOVISTAR+ ha confirmado su participación en el proyecto, producido por Leire Apellániz (Apellániz & De Sosa), Miguel Molina (Jaibo Films), con la coproducción de la francesa La Fábrica Nocturna (Marina Perales) y que además suma ahora a la productora turca Enes Ebay de Teferruat Films (productora del penúltimo cortometraje de Chema García Ibarra La disco resplandeciente), con una ayuda a la producción internacional concedida por primera vez por el gobierno turco.
 
La película cuenta también con el apoyo del IVC, la participación de TVE, la ayuda del CNC CINEMA DU MONDE y ha sido seleccionada para los encuentros del ICAA del Marché du Film online dentro de los 10 Promising Spanish Projects in Development que se celebran este mes de junio.
 
“Espíritu Sagrado”, que García Ibarra presentó en las pasadas ediciones de Oxbelly Screenwriters Lab de Faliro y en el Filmmaker Lab de Toronto (siendo en ambos el único español) es uno de los cinco proyectos de largometraje que participó en la II Edición de La Incubadora de The Screen, programa de ECAM.
 
El inicio del rodaje está previsto para principios de octubre y su equipo está actualmente trabajando en la búsqueda de casting y localizaciones. 
 
En “Espíritu Sagrado”, García Ibarra vuelve a trabajar el género fantástico con una historia que se desarrolla en su Levante natal: mientras media España busca a una niña desaparecida, la asociación de aficionados a la ufología “Ovni-Levante” prepara su noche de avistamientos. José Manuel, obeso mórbido y miembro, guarda un secreto: el destino de la humanidad depende de él.
 
Chema García Ibarra ha dirigido y escrito El ataque de los robots de Nebulosa-5 (2009), Protopartículas (2010), Misterio (2013), Uranes (2014) y La disco resplandece (2016), todas ellas películas de ciencia ficción doméstica realizadas sin actores profesionales. Su último trabajo, el cortometraje Leyenda Dorada (co-dirigido junto a Ion de Sosa) fue estrenado en la Berlinale 2019 y ha participado en la sección Zabaltegi Tabakalera del Festival de cine San Sebastián y en la edición de 2020 del D’A Film Festival.
 
Las obras de Chema García Ibarra han sido seleccionadas en festivales como la Quincena de Realizadores del Festival de Cannes, Sundance (en tres ocasiones), Berlinale, San Sebastián, Rotterdam, Valdivia o BAFICI. Entre los más de 200 premios recibidos, destacan dos menciones de honor en Sundance, una mención del jurado en San Sebastián, el primer premio en la competición Vanguardia y Género de BAFICI, el Méliès de Oro al mejor cortometraje fantástico, la nominación en los Premios del Cine Europeo y el premio al mejor cortometraje en Alcine.

Sobre La Incubadora de The Screen
Actualmente está teniendo lugar la III edición de La Incubadora con sesiones de trabajo que se han mantenido telemáticamente durante la crisis del Coronavirus. Los demás proyectos de largometraje que participaron en las primeras ediciones de La Incubadora evolucionan en diferentes fases de desarrollo. Mientras LA INOCENCIA participó en San Sebastián y se estrenó en cines el pasado mes de enero, ANE y LA MALA FAMILIA están ya en postproducción y LA BESTIA, JOSEFINA, CINCO LOBITOS continúan con buenas perspectivas de producción y rodaje.
La Incubadora forma parte del programa THE SCREEN, que acoge iniciativas destinadas al impulso del tejido audiovisual español, dirigidas a la Comunidad ECAM (alumnos, Alumni y profesores) y también, como es el caso de La Incubadora, abiertos a profesionales de todo el sector, como los seminarios internacionales (Robert Mckee, Albert Serra, Walter Murch…).  THE SCREEN cuenta el apoyo de Acción Cultural Española (AC/E) a través de su Programa para la Internacionalización de la Cultura Española (PICE) en la Modalidad de Visitantes.
RELABEL COMUNICACIÓN y FILMAX informan que Javier Rey y Paz Vega protagonizan el inquietante thriller fantástico “LA CASA DEL CARACOL” la ópera prima de la malagueña Macarena Astorga.
Una coproducción internacional, con carácter andaluz, liderada por la española Esto también pasará con producción ejecutiva de Bowfinger Int. Pictures SL en coproducción con Basque Films, junto a la peruana Tondero y la méxico-americana Hippo Entertainment Group con la participación de Amazon Prime Video y distribuida nacional e internacionalmente por FILMAX.
Los famosos actores peruanos Carlos Alcántara y Norma Martínez completan el reparto.
El joven productor gaditano Álvaro Ariza lidera este proyecto que cuenta con la reconocida trayectoria de María Luisa Gutiérrez como productora ejecutiva, y los coproductores Carlos Juárez, Miguel Valladares, Toño Mauri y Antonio Mauri Alemán.
El rodaje arrancará en Málaga, el próximo mes de agosto.
SONY PICTURES nos informa que debido a los recientes cambios que se han producido en las fechas de estreno de nuestras películas, quieren hacer un repaso de su calendario actualizado, poniendo a nuestra disposición toda la información de los próximos estrenos de Sony Pictures, previstos de aquí a finales de año.
PADRE NO HAY MÁS QUE UNO 2
Dirigida por Santiago Segura. Protagonizada por Santiago Segura, Toni Acosta, Leo Harlem y Silvia Abril. Fecha de estreno: 07/08/2020

UN AMIGO EXTRAORDINARIO (“A beautiful day in the neighborhood”)
Dirigida por Marielle Heller. Protagonizada por: Tom Hanks, Matthew Rhys, Chris Cooper. Fecha de estreno: 21/08/2020

MONSTER HUNTER
Dirigida por Paul W. S. Anderson. Protagonizada por Milla Jovovich, Tony Jaa, Ron Perlman y Diego Boneta. Fecha de estreno: 04/09/2020

CONECTADOS: MODO FAMILIA
Dirigida por Michael Rianda y Jeff Rowe. Fecha de estreno: 16/10/2020

WAY DOWN
Dirigida por Jaume Balagueró. Protagonizada por Luis Tosar, Freddy Highmore y José Coronado. Fecha de estreno: 27/11/2020

HAPPIEST SEASON
Dirigida por Clea DuVall. Protagonizada por Mackenzie Davis y Kristen Stewart. Fecha de estreno: 11/12/2020

PETER RABBIT 2: A LA FUGA
Dirigida por Will Gluck. Protagonizada por Domhnall Gleeson, Rose Byrne. Fecha de estreno: 18/12/2020

ESCAPE ROOM 2
Dirigida por Adam Robitel. Protagonizada por Taylor Rusell y Logan Miller. Fecha de estreno: 30/12/2020

DYP COMUNICACIÓN nos presenta: “Marihuana primero las personas” Pasado, presente y futuro del cannabis en España. Una película documental de Ricardo Carvajal Cortés según relata el  Observatorio Europeo del Consumo y Cultivo Cannabis:
“Esta obra parte de la detención de la escena del cannabis por el confinamiento del Covid19, lo que deja a muchas personas desabastecidas de marihuana, mientras en España abren los estancos y en otros países se considera a los dispensarios de marihuana servicios esenciales. Así, plantea los problemas en las vías de acceso a la marihuana, que hacen necesario el avance hacia su desprohibición, pues mejorará tanto la salud pública, como la seguridad ciudadana”.
“Marihuana: primero las personas”, en palabras del OECCC “resume la historia de los avances de la marihuana en España, así como los problemas que han ido surgiendo, con el trabajo del OECCC (Observatorio Europeo del Consumo y Cultivo del Cannabis) en defensa de los derechos de usuarios y cultivadores de cannabis como trasfondo. Desde el comienzo del autocultivo y las growshops,  la consolidación de los Clubs Sociales de Cannabis, las tiendas de CBD, la extensión mundial de los bancos de semillas españoles, los juicios a activistas, la falta de transparencia en la concesión y traspaso de licencias a las farmacéuticas, o la situación actual a los autocultivadores. Todo ello  con la participación de conocidas caras de la lucha por la despenalización, como Antonio Escohotado o Fernanda de la Figuera, la abuela marihuana. etc…”
Un buen detalle, afirman responsables de la Asociación  “es que, para la realización de este documental, se haya dado voz a los protagonistas de la historia. En “Marihuana: primero las personas” aparecen una gran cantidad de entrevistas con testimonios en primera persona de consumidores, directivos de asociaciones, usuarios terapéuticos, abogados, empresarios y trabajadores del sector cannábico”.
El título hace referencia a que “en la nueva legalidad del cannabis que se acerca es necesario atender en primer lugar las necesidades de las personas, en lugar de un modelo centrado en los beneficios de las empresas”. 
Por eso “Marihuana: primero las personas” propone que “al salir del confinamiento se avance hacia desprohibir el cannabis, respetar los derecho humanos, seguir las recomendaciones de la Organización Mundial de la Salud y mirar la marihuana como un posible motor económico para España, por la calidad de vida y por el crecimiento de las personas. Porque todo progreso es importante, pero siempre con las personas primero”.
Banda sonora a cargo de Rubio Druida, Joey Corea y Vasudevah.
SOBRE EL OBSERVATORIO EUROPEO DEL CANNABIS:

En el último año el OECCC ha realizado gran cantidad de acciones por la defensa de las personas que usan y cultivan cannabis. En Mayo participaron en la organización de la mayor Marcha Mundial de la Marihuana celebrada hasta el momento, con unas 45000 personas llenando Gran Vía. En junio del 2019 visitaron 12 partidos políticos para entregarles la obra “Autocultivo y autocultivadores en España” donde hacen una propuesta de regulación del uso y autocultivo de cannabis, prologada por Antonio Escohotado.
En julio 2019 presentaron encuestacannabis.com para que todas las personas puedan opinar sobre la regulación que quieren para el cannabis.  En noviembre del 2019 participaron en el congreso científico de Catoira, con 6 posters y 4 comunicaciones. En diciembre del 2019 presentaron un libro con una propuesta para la regulación del cannabis terapéutico. En Febrero del 2020 hicieron una ronda de contactos con los partidos políticos, publicaron un informe sobre el CBD en España, otro informe sobre las licencias cannabis en España y la burbuja especulativa internacional y otro informe en apoyo a la regulación en México. En Marzo del 2020 fueron la única ONG europea en intervenir en la ONU, durante el plenario de la CND63, dedicado a la reclasificación del cannabis.
SOBRE EL DIRECTOR RICARDO CARVAJAL CORTÉS: Es productor, director, actor y guionista. Comenzó sus estudios de Arte Dramático en el  Teatro Escuela Imagen de Gustavo Meza, en Santiago de Chile. Allí creó el “Centro de Investigaciones teatrales” con el objetivo de indagar y profundizar en los diversos estilos y géneros teatrales, creando  numerosas piezas dramáticas.  Sus trabajos teatrales más recientes fueron  las obras: “Sabor a leche” y “Dos mujeres al otro lado del espejo”. En el territorio audiovisual ha sido director de numerosos videoclips y cortometrajes experimentales. Actualmente trabaja en la post producción de su ópera prima “2rombos” y en el desarrollo de su productora de artes The New Normal, que pretende acabar con tabúes y definir el futuro de las artes escénicas desde un prisma moderno, descontaminado y neutral. Colabora con el OECCC en la producción, realización y montaje del documental “Marihuana: las personas primero”, así como la creación de material audiovisual para redes sociales.

VÉRTICE CINE se complace en anunciarnos que el próximo 31 de julio, llegará a los cines españoles  “EN BUSCA DE SUMMERLAND”,  película escrita y dirigida por Jessica Swale, prestigiosa dramaturga, directora de teatro y guionista británica que cuenta con un Premio Olivier (Nell Gwynn) y elegida, por la revista Variety, como una de las 10 Británicas a seguir.
SOBRE LA PELÍCULA: Película escrita y dirigida por Jessica Swale, que debuta en la dirección con este largometraje protagonizado por Gemma Arterton. Tiene pendiente de estreno “The King’s Man: La primera misión”, la nueva aventura de la saga de acción «Kingsman» y recientemente se ha anunciado que interpretará a la cantante Dusty Springfield en la película biográfica So Much Love.  Además de interpretar a Alice, protagonista de En busca de Summerland, Arterton también es la productora ejecutiva.
Acompañan a Arterton en el reparto: Gugu Mbatha-Raw, Tom Courtenay, Penelope Wilton y Lucas Bond.
SINOPSIS: En Inglaterra, durante la Segunda Guerra Mundial, muchos niños son evacuados de las ciudades y enviados a pequeños pueblos con familias locales que temporalmente se hacen cargo de ellos. Cuando Frank (Lucas Bond), uno de estos niños, llega a casa de Alice (Gemma Arterton), escritora solitaria atormentada por una historia de amor del pasado, esta se resiste a aceptarlo.
Sin embargo, poco a poco, al irse conociendo, la inocencia y curiosidad de Frank, hacen que Alice abra su corazón, permitiéndola desbloquear recuerdos y sentimientos que creía olvidados. Alice se da cuenta de que las heridas pueden curarse y de que la esperanza y las segundas oportunidades existen. Juntos descubrirán que tienen mucho más en común de lo que se imaginaban y que a veces, dejar volar la imaginación, puede llevarte a encontrar sitios que no pensabas que existirían…
MADAVENUE PR COMMUNICATIÓNS y ALFA PICTURES nos informa de que “LA PROFESORA DE PIANO” de JAN-OLE GERSTER, el drama protagonizado por Corinna Harfouch y Tom Schilling llega a las salas este verano tras su aplazamiento por la crisis sanitaria el 17 de Julio en cines.
 
La profesora de piano” tendrá finalmente su estreno en salas españolas el próximo 17 de julio. El pasado mes de octubre, la película se presentó en la sección oficial de la 64ª edición de la Seminci - Semana Internacional de cine de Valladolid.
 
Dirige Jan-Ole Gerster, quién sorprendió con su ópera prima Oh Boy (ganadora del Premio European Discovery de los European Film Awards). Distribuye Alfa Pictures.
 
La profesora de piano”, protagonizada por una gran Corinna Harfouch (¿Qué nos queda?, This is love) y la nueva promesa del cine alemán, Tom Schilling (La sombra del pasado, Hijos del tercer Reich), se alzó con el Premio especial del jurado y el premio a la mejor actriz en el festival de Karlovy Vary y con el Premio Fipresci en el Festival de Múnich.
 
SINOPSIS:Lara es profesora de piano y tiene ante sí una agradable casualidad: el día de su sesenta cumpleaños coincide con el concierto de piano más importante de la carrera de su hijo, Víctor, a quien presionó desde niño para convertirse en músico. Sin embargo, nada sale como ella esperaba: Víctor ha decidido escoger este concierto para anunciar algo que sorprenderá a más de uno.
 
CARAMEL FILMS nos informa que el 11 de septiembre estrenarán en cines “UN DIVÁN EN TÚNEZ” (titulada hasta ahora ARAB BLUES), el  debut de la cineasta franco-tunecina Manele Labidi, que se hizo con el PREMIO DEL PÚBLICO en el último Festival de Venecia. 
 
La primavera Árabe de 2011, y el impacto que tuvo sobre los tunecinos, y en particular en Labidi, es el punto de partida de la película, que retrata una sociedad en efervescencia que atraviesa profundos cambios sociales y culturales.
 
“Después de estudiar durante varios años en Francia, Selma abre su propia consulta psiquiátrica en un popular suburbio de Túnez, justo después de que tenga lugar la revolución social y política de la Primavera árabe.
 
Allí tendrá que tratar con pacientes nuevos y adaptarse a los problemas ocasionados por sus diferencias culturales, reencontrándose con un pasado que creía haber dejado atrás”
 
Esta sofisticada comedia, encabezada por la carismática actriz franco-iraní Golshifteh Farahani, protagonista de “Paterson”, abre una ventana al fascinante Túnez moderno lleno de contrastes, pero pleno de vitalidad y humor.

THE WALT DISNEY COMPANY y TWENTIETH CENTURY STUIOS ESPAÑA, nos presenta el cartel  de “LA CRÓNICA FRANCESA” (del Liberty, Kansas Evening Sun) THE FRENCH DISPATCH.
La nueva película de Wes Anderson, “La crónica francesa” es una carta de amor a los periodistas. Se ambienta en la redacción de un periódico americano en una ciudad francesa ficticia del siglo XX y da vida a una colección de historias publicadas en la revista homónima, “The French Dispatch”. El reparto de la cinta incluye a Benicio Del Toro, Frances McDormand, Jeffrey Wright, Adrien Brody, Timothée Chalamet, Léa Seydoux, Tilda Swinton, Mathieu Amalric, Lyna Khoudri, Stephen Park, Owen Wilson y Bill Murray.

MADAVENUE PR COMMUNICATIONS y ALFA PICTURES informan de que “THE BEAST” de Lee Jeong-ho se estrena el 24 de Julio.
El próximo 24 de julio, ALFA PICTURES estrena THE BEAST, un adrenalínico thriller surcoreano de Lee Jung-Ho. La película cuenta la historia de dos policías que se ven inmersos en la investigación de un caso que conmocionó a Corea del Sur.
El filme tendrá su premiere española en la sección “KOREA 100 by CineAsia” de la cuarta edición del BCN Film Festival (se proyectará el DOMINGO 28 de junio a las 12:15h en los Cines Verdi).
“The Beast” es la ópera prima del director y guionista Lee Jung-Ho y cuenta con los actores Sung-min Lee (Gongjak, El bueno, el malo y el raro), y Jae-myung Yoo (After Spring, Joi manheun sonyeo), en los papeles protagonistas.
SINOPSIS: Una niña es encontrada con las extremidades amputadas. Dos detectives, Han-su y Min-tae, rivales desde siempre, se harán cargo del caso. En un principio, éste se resuelve fácilmente cuando Han-su arresta al presunto sospechoso pero, aun así, pronto se convierte en un misterio cuando Min-tae levanta sospechas sobre el reciente arrestado.
Mientras tanto, Han-su se topa con alguien que le insiste en que conoce al verdadero culpable. Además, este curioso personaje mata a un traficante de drogas delante de él y le propone un pacto secreto. Pronto llegará la hora en que Han-su deba decidir.
EL AÑO DEL CINE SURCOREANO
 
En este último año, el cine surcoreano se ha internacionalizado más que nunca gracias al éxito de Parásitos de Bong Joon-ho, remarcando la buena salud del cine del país que cuenta con figuras clave como Park Chan-wook, Hong Sang- Soo, Lee Chang-dong y Kim Ki-duk.
 
“The Beast” de Lee Jung-Ho es un thriller que pertenece a la tradición coreana de películas adrenalínicas, intrincadas y destinadas al gran público. Basada en parte en la película francesa de 2004 Asuntos Pendientes de Olivier Marchal (con Daniel Auteuil y Gérard DePardieu en los papeles principales), “The Beast” juega con los elementos propios del género que ha encumbrado a obras como Old Boy, Memories of Murder, The Yellow Sea y El hombre sin pasado. 
 
La música de la película corre a cargo de Mowg, compositor con una larga experiencia en el mundo del cine. Destacan sus bandas sonoras para Burning de Lee Chang-dong, El imperio de las sombras y El último desafío, ambas de Jee-woon Kim.

ALFA PICTURES ESTRENARÁ THE BEAST EL PRÓXIMO 24 DE JULIO
DeAPLANETA, ATRESMEDIA CINE Y RENAULT REALIZARÁN LA PRIMERA PREMIERE DE LA VUELTA AL CINE CON “SUPERAGENTE MAKEY”
 
DeAPlaneta y Atresmedia Cine en colaboración con Renault en España presentarán la película SUPERAGENTE MAKEY en el Autocine de Madrid el próximo 16 de julio en la primera premiere del cine español tras el confinamiento.

“El día de la premiere, celebraremos junto a los protagonistas, director de la película Superagente Makey y el Nuevo Renault CAPTUR E-TECH Híbrido enchufable, la vuelta del cine español a la gran pantalla. De esta forma, los espectadores podrán ver la película desde la seguridad de los vehículos”
Con esta colaboración, Renault de la mano de su agencia de medios OMD quiere apoyar la primera premiere del cine español tras el confinamiento, ofreciendo a sus asistentes la posibilidad de disfrutar de una experiencia única de la mano de la movilidad eléctrica de Renault, acudiendo al preestreno al volante de Nuevo Captur E-TECH Híbrido enchufable o  Nuevo CLIO E-TECH Híbrido.
En este sentido, para celebrar la vuelta del cine y de la comedia española, DeAPlaneta y Atresmedia Cine junto con el Grupo Renault en España sortearán entradas, para asistir a la premier de la comedia familiar del verano protagonizada por LEO HARLEM, SILVIA ABRIL Y JORDI SÁNCHEZ. Los ganadores del sorteo podrán disfrutar de este preestreno, al volante de un Nuevo Renault CAPTUR E-TECH Híbrido enchufable o Nuevo CLIO E-TECH Híbrido.
Próximamente se anunciarán más sorpresas y las mecánicas para participar en el concurso a través de la plataforma FEVER desde las redes sociales de Renault en  España,  DeAPlaneta y Atresmedia Cine
SUPERAGENTE MAKEY, comedia dirigida por Alfonso Sánchez (El mundo es nuestro) y protagonizada por Leo Harlem, Silvia Abril y Jordi Sánchez, llegará a los cines de toda España el 17 de julio. Será una de las primeras películas españolas que se estrene después del cierre sufrido en las salas de cine por la crisis del COVID19.
Leo Harlem (El mejor verano de mi vida) interpreta a Makey, un agente de policía humilde y campechano que, sin comerlo ni beberlo, acabará envuelto en una peligrosa trama internacional de narcotráfico en la Costa del Sol. Completan el reparto Jordi Sánchez (Señor, dame paciencia), Silvia Abril (Bajo el mismo techo), María Sabaté y Maite Sandoval (Kiki, el amor se hace) entre otros.
Alfonso Sánchez, director del fenómeno El mundo es nuestro y su secuela El mundo es suyo, se pone detrás de las cámaras en esta comedia escrita por Jorge Lara (Ahora o nunca) y Fernando Pérez (Kiki, el amor se hace).
En palabras de su director, Alfonso Sánchez: “Superagente Makey es una aventura familiar, en tono de comedia, con grandes dosis de acción. Es la historia de un padre que quiere recuperar a su hija; un soñador que se ha inventado un mundo idealizado, basado en las películas que marcaron su adolescencia, para huir de la realidad en la que vive. Un divertimento que esperamos haga disfrutar al público tanto como nosotros hemos disfrutando haciéndola.”
SUPERAGENTE MAKEY es una producción de Atresmedia Cine, Álamo Producciones, Álamo Audiovisual Tercera Parte AIE y Mundo Ficción. Cuenta, además, con la participación de Atresmedia y Movistar+.
Sinopsis: José Miguel “Makey” es un policía campechano que adora su trabajo en el barrio de Carabanchel y con un sentido de la responsabilidad y el honor desmesurado. Su vida da un vuelco cuando es degradado a agente de movilidad (vaya, de los que ponen multas) y destinado a la Costa del Sol debido a un error garrafal. Allí Makey se reencontrará con su hija con la que hace años que no se habla y se verá, sin comerlo ni beberlo, envuelto en una peligrosa trama de narcotráfico internacional. Makey está a punto de convertirse en el protagonista de las películas de acción con las que siempre ha soñado. 
DeAPLANETA ESTRENARÁ “SUPERAGENTE MAKEY” EL 17 DE JULIO