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viernes, 16 de febrero de 2024

CINE Y FESTIVALES (CX)

El pasado sábado 10 de febrero se celebró la 38ª Edición de los premios GOYA 2024 en la Feria de Valladolid. Los presentadores fueron: Ana Belén y Los Javis que abrieron la gala. “La sociedad de la nieve” se llevó 12 cabezones y 20.000 especies de abejas, tres.

EL LISTADO COMPLETO DE LOS GOYA 2024

MEJOR PELÍCULA

La sociedad de la nieve de J.A. Bayona

MEJOR ACTOR PROTAGONISTA

David Verdaguer por Saben aquell

MEJOR ACTRIZ PROTAGONISTA

Malena Alterio por Que nadie duerma

MEJOR DIRECCIÓN

J.A. Bayona por La sociedad de la nieve

MEJOR ACTRIZ DE REPARTO

Ane Gabarain por 20.000 especies de abejas

MEJOR ACTOR DE REPARTO

José Coronado por Cerrar los ojos

MEJOR ACTOR REVELACIÓN

Matías Recalt por La sociedad de la nieve

MEJOR ACTRIZ REVELACIÓN

Janet Novás por O Corno

MEJOR DIRECCIÓN NOVEL

Estibaliz Urresola Solaguren por 20.000 especies de abejas

MEJOR GUION ORIGINAL

Estibaliz Urresola por 20.000 especies de abejas

MEJOR GUION ADAPTADO

Pablo Berger por Robot Dreams

MEJOR PELÍCULA DOCUMENTAL

Mientras seas tú, el aquí y ahora de Carme Elias de Claudia Pinto

MEJOR PELÍCULA DE ANIMACIÓN

Robot Dreams de Pablo Berguer

MEJOR PELÍCULA IBEROAMERICANA

La memoria infinita (Chile) de Maite Alberdi

MEJOR PELÍCULA EUROPEA

Anatomía de una caída (Francia) de Justine Triet

MEJOR DIRECCIÓN DE FOTOGRAFÍA

Pedro Luque por La sociedad de la nieve

MEJOR SONIDO

Jorge Adrados, Oriol Tarra y Marc Orts por La sociedad de la nieve

MEJOR MONTAJE

 Andrés Gil y Jaume Martí por La sociedad de la nieve

MEJORES EFECTOS ESPECIALES

 Pau Costa, Félix Bergés y Laura Pedro por La sociedad de la nieve

MEJOR DIRECCIÓN DE ARTE

Alain Bainée por La sociedad de la nieve

MEJOR CANCIÓN ORIGINAL

Yo solo quiero amor de Rigoberta Bandini (Te estoy amando locamente)

MEJOR DISEÑO DE VESTUARIO

Julio Suárez por La sociedad de la nieve

MEJOR MAQUILLAJE Y PELUQUERÍA

Ana López-Puigcerver, Belén López-Puigcerver y Montse Ribé por La sociedad de la nieve

MEJOR DIRECCIÓN DE PRODUCCIÓN

Margarita Huguet por La sociedad de la nieve

MEJOR MÚSICA ORIGINAL

Michael Giacchino por La sociedad de la nieve

MEJOR CORTOMETRAJE DE FICCIÓN

Aunque es de noche de Guillermo García López

MEJOR CORTOMETRAJE DOCUMENTAL

Ava de Mabel Lozano

MEJOR CORTOMETRAJE DE ANIMACIÓN

To bird or not to bird de Martín Romero

AINHOA PERNAUTE y BTEAM PICTURES nos informa que “LOS PEQUEÑOS AMORES” de Celia Rico, presente en la Sección Oficial del Festival de Málaga, llegará a los cines el 8 de marzo.

“LOS PEQUEÑOS AMORES”, el nuevo largometraje de Celia Rico competirá en la Sección Oficial del Festival de Málaga. Protagonizada por María Vázquez y Adriana Ozores junto a Aimar Vega,  se estrenará en cines el 8 de marzo de la mano de Bteam Pictures. “Los pequeños amores” es una producción de Arcadia Motion Pictures, Viracocha Films AIE en coproducción con la francesa Noodles Production.​

Rodada en diferentes localizaciones de Catalunya, “Los pequeños amores” explora el contradictorio vínculo de admiración y reproche entre dos mujeres de generaciones muy distintas;  un vínculo que define y atraviesa la manera en la que viven sus experiencias más íntimas.

Sinopsis:Teresa (María Vázquez) cambia sus planes de vacaciones para ayudar a su madre (Adriana Ozores), que ha sufrido un pequeño accidente. Madre e hija pasarán juntas un verano de lo más sofocante, en el que no conseguirán ponerse de acuerdo ni en las cosas más triviales. Sin embargo, la obligada convivencia removerá más de lo esperado y en las noches estivales Teresa vivirá momentos reveladores junto a su madre.

“Los pequeños amores” es una película sobre dos mujeres que han elegido caminos aparentemente opuestos y que ahora se reencuentran en el mismo lugar, compartiendo sus experiencias sobre el amor y la soledad.

En palabras de la directora y guionista, Celia Rico: “Los pequeños amores” no es una película sobre la maternidad, tal vez lo sea sobre su reverso, la "hijidad", si existiera esa palabra. Siempre me ha resultado curioso que no haya en nuestro vocabulario forma alguna de nombrar la condición de ser hijo, esa que, probablemente, sea la única que compartimos todos por imperativo y para siempre. Ser "siempre hija" es el telón de fondo de esta historia, en la que he intentado navegar por la biografía emocional de una mujer en sus cuarenta y preguntarme sobre los modos posibles de sostener la vida y el amor a determinadas edades, cuando los padres se hacen mayores o ya no están, cuando los proyectos amorosos se desvanecen o no tienen como fin formar una familia. A algunas hijas sin hijos nos asusta la idea de envejecer solas, sin nadie que nos asista si nos lesionamos una pierna o la casa arde en llamas. Tener hijos tampoco es garantía de nada; no se les trae al mundo para conseguir el salvoconducto del amor y cuidados incondicionales. Sin embargo, ahí están. Y el retintín de una antigua cantinela sigue sonando como un eco procedente del viejo mundo: si no tienes descendencia, ¿quién va a cuidar de ti cuando seas mayor? No sé si hacer una película es la mejor forma de curar el espanto a esta pregunta, pero al menos es un respiro poderlo compartir y, tal vez, una forma de afrontar con más ternura la incertidumbre de lo que está por venir". ​

LOS PEQUEÑOS AMORES es una producción de ARCADIA MOTION PICTURES, VIRACOCHA FILMS AIE en coproducción con la francesa NOODLES PRODUCTION. Cuenta con la participación de RTVE, TVC - Televisó de Catalunya y FILMIN, la financiación del ICAA, ICEC y el apoyo de CNC y MEDIA. Las ventas internacionales correrán a cargo de Latido Films.

EVA CALLEJA y PRISMA IDEAS nos informan que “NINA” de Andrea Jaurrieta, participará en la Sección Oficial a Competición del Festival de Málaga.

Después de su aclamada ópera prima, "Ana de día", cinta que le valió una nominación a los Premios Goya a Mejor Dirección Novel y que también se presentó en el Festival, Andrea Jaurrieta comenta sobre esta nueva selección: “me siento agradecida porque el Festival de Málaga siempre ha confiado en mi trabajo. Gracias a que “Ana de día” pasó por su Sección Oficial en el 2018, conseguí llegar a cines comerciales, ser nominada a los Premios Goya y seguir desarrollando mi carrera hasta lograr hacer “Nina”. Agradezco mucho que el festival apueste por una cinematografía libre y variada y que nos impulse para conectar mejor con el público”.

"Nina" es su segundo largometraje. Ha participado con el proyecto en los laboratorios de Torino Feature Lab, Residencias Academia de cine de España, New Horizons Studio+, Atlántida Film Fest y Abycine Lanza, entre otros.

La película se ha rodado durante 6 semanas en diferentes localizaciones de Mundaka y Bermeo (Bizkaia).

SINOPSIS: Nina (Patricia López Arnaiz), a sus 45 años, decide volver al pueblo costero donde creció para vengarse del hombre que arruinó su vida y al que el pueblo rinde ahora homenaje. El reencuentro con su lugar de origen, con sus recuerdos del pasado y con Blas, un amigo de la infancia, le harán plantearse si la venganza es el único camino.

La película está protagonizada por la ganadora del Premio Goya, Patricia López Arnaiz y por el ganador de la Concha de Plata en el Festival de San Sebastián, Darío Grandinetti. Completan el reparto en su primer papel protagonista Aina Picarolo como Nina joven, Iñigo Aranburu, Mar Sodupe y Ramón Agirre.

Producida por BTEAM PRODS, ICÓNICA PRODUCCIONES, IRUSOIN y  LASAI PRODUCCIONES.  "NINA" cuenta con la participación de EITB, MOVISTAR PLUS+, FILMIN y VODAFONE TV, y con la financiación de ICAA, Gobierno Vasco, Comunidad de Madrid y Gobierno de Navarra.

BTEAM PICTURES estrenará "NINA" el 10 de mayo de 2024.

ZENIT COMUNICACIÓN y  F&P Media, nos informan que “MATUSALÉN”, la nueva comedia de David Galán Galindo, ha sido Seleccionada en la Sección Oficial, fuera de concurso, en el Festival de Málaga. Estreno en cines el 5 de abril.

Julián López, protagoniza esta comedia, acompañado de Miren Ibarguren, Raúl Cimas, Antonio Resines, Carlos Areces, Lucía de la Fuente, Jason Fernández, Elena de Lara, Judith Fernández, Adrián Lastra y María Barranco. Con la participación especial de Alberto San Juan (interpretando a Kase.O) y Roberto Álamo.

MATUSALÉN, una de las comedias más divertidas del año, dirigida por David Galán Galindo y con guion del propio director junto con Fernando Hernández Barral y María José Moreno, protagonizará en el Festival de Málaga la Gala de RTVE, que tendrá lugar el sábado 2 de marzo en el Teatro Cervantes. La película que ha sido seleccionada en sección oficial, fuera de concurso, acudirá al festival con gran parte del elenco, entre los que se encuentran: Julián López, Miren Ibarguren, Raúl Cimas, Antonio Resines, Carlos Areces, Lucía de la Fuente, Jason Fernández, Elena de Lara, Judith Fernández, María Barranco, Manuel Galiana, Adrián Lastra, Alberto San Juan, Roberto Álamo, Miguel Rellán y Emilio Buale; al que se añade la participación de Jorge Sanz, Alberto Casado, Rober Bodegas y Enrique Villén.

Julián López da vida a «El Álber», un rapero cuarentón que se matricula en la universidad por una apuesta con su padre. Allí descubre que la vida universitaria de hoy en día es muy distinta a cómo él se imaginaba, hace nuevos amigos (y enemigos) y se reencuentra con su primer amor, que ahora es su profesora. ¿Podrá el amor traer al presente a un rapero anclado en el pasado? ¿Está preparada la universidad para un rapero de la vieja escuela?

La película tiene en la selección musical uno de sus grandes valores. Su director, David Galán Galindo, le ha dado una gran importancia al hip-hop dentro de su filmografía. Es por lo que en el filme hay 9 canciones originales y 24 canciones más.

Julián López interpreta todos los raps que canta en la película, siempre al ritmo que propone Hazhe, uno de los grandes productores del género en nuestro país. También Adrián Lastra da réplica, en este caso pop, al héroe de la función, con el tema «Nunca te amé de verdad», producido por Pablo Cebrián y con las letras de Jorge Marazu.

MATUSALÉN supone el segundo largometraje dirigido en solitario por David Galán Galindo, nominado al premio Goya con su ópera prima, Orígenes secretos (2020), basada en su propia novela. Este apasionado del cómic y el hip-hop, que también fue nominado al Goya a la mejor película de animación por Gora Automatikoa (2021), pese a su juventud, atesora una dilatada carrera en el audiovisual, con numerosos créditos en cortometrajes, en televisión y en las artes escénicas. MATUSALÉN es su confirmación dentro del panorama fílmico nacional.

SINOPSIS OFICIAL

«Envejecer es inevitable, madurar es opcional». Esa es la máxima de «El Álber», un rapero que a sus 44 añazos se matricula en la universidad por una apuesta con su padre. Si no aprueba todas deberá dejar «esa tontería del rap» para siempre. En la universidad, el Álber se reencuentra con Amaia, locutora de radio y profesora allí, y descubre que le faltaba algo muy importante en su vida: el amor.

Esta es la historia de un rapero cuarentón considerado un niño por sus padres y un abuelo por sus compañeros de clase. Le mandaron a la universidad para que cambiase, y fue él el que cambió a todos los demás. Es la historia de… MATUSALÉN.

SURIA COMUNICACIÓN nos informa que Isabelle Huppert protagoniza lo nuevo de Hong Sangsoo, “A TRAVELER’S NEEDS”, a competición en el Festival de Berlín 2024

Llega a las pantallas españolas “A TRAVELER`S NEEDS”, la nueva película de Hong Sangsoo protagonizada por Isabelle Huppert, a competición en la 74ª Berlinale (del 15 al 25 de febrero de 2024).

“A traveler`s needs” es la sexta selección de Sangsoo en el Festival de Berlín desde 2020, y supone la tercera colaboración entre el maestro coreano y el icono del cine francés Isabelle Huppert, que ya nos cautivó en En otro país (2012) y en La cámara de Claire (2017), ambas estrenadas en el Festival de Cannes.

En esta nueva entrega de Hong, Iris (Huppert) es una profesora de francés en Corea, en una comedia única que ofrece una visión fresca y perspicaz de las relaciones humanas. Junto a Isabelle Huppert, “A traveler`s needs” está protagonizada por dos habituales del universo Hong, Lee Hyeyoung y Kwon Haehyo.

Hong Sangsoo es uno de los más celebrados y prolíficos cineastas contemporáneos, con un estilo minimalista y único, que ha ido purificando a lo largo de los años. “A traveler`s needs” es la séptima película del director que Atalante estrenará en España. Su llegada a la cartelera de nuestro país seguirá a la de sus dos películas precedentes, In Water y Nuestro día, que tras ser presentadas en las pasadas ediciones de Cannes y Berlín, se estrenarán en cines el próximo mes de julio.

RELABEL COMUNICACIÓN nos informa que “CERRAR LOS OJOS” Triunfadora absoluta en los premios de la International Cinephile Society (ICS) que reconoce los mejores títulos del año a nivel mundial considerándola Mejor Película y Mejor Director, Víctor Erice.

Manolo Solo, Jose Coronado y Ana Torrent, finalistas en sus categorías como intérpretes y los principales elementos técnicos en el top cinco mundial.

La película reafirma así el reconocimiento mundial de prensa y público consolidándose como uno de los títulos más celebrados a escala internacional.

Una producción liderada por Tandem Films, en coproducción con Nautilus Films, Pecado Films, La mirada del adiós AIE y la argentina Pampa Films, continúa en cines de toda España de la mano de Avalon, con Film Factory a cargo de las ventas internacionales.

Estimado como un verdadero autor, en posesión de una mirada original, por los cinéfilos de todo el mundo, el regreso de Víctor Erice al largometraje de ficción ha constituido uno de los acontecimientos de la temporada cinematográfica. Así lo ha entendido la International Cinephile Society, considerada la institución cinéfila por excelencia, concediendo por votación a CERRAR LOS OJOS los máximos galardones como Mejor Película, y a Víctor Erice como Mejor Director.

Por su parte, los actores Manolo Solo, José Coronado y Ana Torrent resultaron finalistas por sus trabajos de interpretación, dándose la circunstancia de que Ana Torrent obtenía esta segunda posición mundial superada sólo por ella misma en su papel de Sobre todo la noche.

Así mismo, ICS colocaba a “Cerrar los ojos” en el top 5 mundial de las categorías de Mejor guion original (Víctor Erice y Michel Gaztambide), Fotografía (Valentín Álvarez), Montaje (Ascen Marchena), Dirección de Arte (Curru Garabal) y el trabajo colectivo de interpretación de los actores.

Mientras tanto, “Cerrar los ojos”, está de nuevo en cines de toda España, donde ha obtenido el PREMIO DE LA CRÍTICA de Fotogramas, que recogerá el próximo 26 de febrero, cuando se resolverán también las nominaciones de los lectores como Mejor Película y Mejor Actor para Jose Coronado, recientemente galardonado con el Goya como Mejor Actor de Reparto y con la Medalla del CEC por su interpretación en la película. Precisamente el Círculo de Escritores Cinematográficos, premiaba también con su Medalla el guion, la interpretación de Ana Torrent y a Víctor Erice como Mejor Director. A todo ello se suman las 11 nominaciones a los Goya, 9 a los Premios Feroz, o la consideración en la terna finalista como Mejor Largometraje de Ficción y Mejor Actor Protagonista a Manolo Solo en los Forqué, entre otros reconocimientos.

Víctor Erice recibió el 29 de septiembre el Premio Donostia a toda su carrera y ese mismo día llegaba a las salas “Cerrar los ojos”, coincidiendo con el 50 aniversario del estreno de “El Espíritu de la Colmena” y 30 años después de su último largometraje. Y al hilo del estreno, su obra ha sido objeto de completas retrospectivas en instituciones emblemáticas como la Filmoteca Española, la Cinematheque Française o el BFI londinense.

Estrenada internacionalmente con gran éxito, desde los vecinos Francia y Portugal a Japón o próximamente en Reino Unido, y con un apabullante recorrido por los principales festivales internacionales de cine alrededor del mundo donde se ha alzado con diversos galardones como el Best Film Award, del Festival de Lisboa LEFFEST 2023 o la Mención Especial de los críticos de EEUU a la mejor película aún sin distribución el país,  “Cerrar los ojos” se consolida como uno de los títulos más celebrados del año a escala internacional.

Con poco más de 100 copias, la película arrancó su carrera en el top 10 de la larga lista de títulos en cartelera, plantando cara así a los estrenos más comerciales. “Cerrar los ojos”  se situó en su primera semana como nº1 en 14 salas y nº2 en otras 24 con una envidiable media por copia a pesar de que su larga duración reduce el número de pases. Y a día de hoy, está de nuevo en salas, en sintonía con su propia esencia. Un canto de amor al cine… para ver en los cines.

“Cerrar los ojos” narra la historia de una desaparición, pivotando alrededor de las ideas de identidad y de memoria. Coescrita por Víctor Erice y Michel Gaztambide, “Cerrar los ojos” habla también de una búsqueda, tejiendo un viaje a través del tiempo en busca de redención y cuyos personajes protagonizan una oda a la amistad que perdura en el recuerdo.

“Cerrar los ojos” está protagonizada por Manolo Solo, junto a Jose Coronado y Ana Torrent. El reparto se completa con una buena selección de grandes nombres como Petra Martínez, María León, Soledad Villamil, Mario Pardo, Helena Miquel, y José María Pou, entre otros, presentando a la joven Venecia Franco.

SINOPSIS: Un célebre actor español, Julio Arenas, desaparece durante el rodaje de una película. Aunque nunca se llega a encontrar su cadáver, la policía concluye que ha sufrido un accidente al borde del mar.

Muchos años después, esta suerte de misterio vuelve a la actualidad a raíz de un programa de televisión que pretende evocar la figura del actor, ofreciendo como primicia imágenes de las últimas escenas en que participó, rodadas por el que fue su íntimo amigo, el director Miguel Garay…

“Cerrar los ojos” es una coproducción de La mirada del adiós A.I.E, liderada por Cristina Zumárraga a través de Tandem Films su compañía con Pablo E. Bossi, junto a Pecado Films de Jose Alba y Odile Antonio-Baez en la parte andaluza, con Pampa Films en coproducción desde Argentina y el propio Erice con su productora Nautilus Films. Cuenta con la participación de RTVE, MOVISTAR PLUS+, VODAFONE, CANAL SUR,  EiTB y TELEMADRID, y con el apoyo del ICAA, Junta de Andalucía, Comunidad de Madrid y Diputación de Granada. El rodaje transcurrió en diversas localizaciones de Granada, Almería, Madrid, Alcalá de Henares, Segovia y Asturias.

Para su nuevo largometraje Erice contó con Valentín Álvarez como director de fotografía, con quien ya trabajara en “La Morte Rouge” y “Vidros partidos”, la aportación de Erice a “Centro Histórico”, la película promovida por la celebración de la ciudad portuguesa de Guimarães como Capital Europea de la Cultura, y que incluía también episodios de Pedro Costa, Manoel de Oliveira y Aki Kaurismaki.  Y con el sonidista Iván Marín que trabajó con Erice en “Ten Minutes Older”, y en “Erice-Kiarostami: Correspondencias”. La postproducción de sonido ha sido realizada por Juan Ferro.

En el equipo de “Cerrar los ojos”  destacan también nombres como Curru Garabal responsable de la dirección de arte, Helena Sanchis a cargo del vestuario, o Ascen Marchena, quien firma el montaje.  La banda sonora la firma Federico Jusid.

VÉRTICE CINE nos informa que “PUNTOS SUSPENSIVOS” tendrá su Premier Mundial en el Festival de Málaga.

PUNTOS SUSPENSIVOS, del director David Marqués tendrá su premiere mundial, el próximo mes de marzo, dentro de la Sección oficial fuera de concurso del 27º Festival de Málaga de Cine Español.

Protagonizada por Diego Peretti, José Coronado, Cecilia Suárez y Georgina Amorós

“Puntos suspensivos”, es un thriller, lleno de humor negro, que sirve de escenario para un duelo actoral en la línea de películas míticas de los años 50.

El guion de David Marqués y Rafa Calatayud es adictivo e incómodo, pero planta las bases para una propuesta cinematográfica muy atractiva en la línea de películas míticas como La huella, Las diabólicas o Testigo de cargo.

Marqués, señala: Siempre me han fascinado las películas donde las palabras son usadas como armas arrojadizas. Para mí, eso es cine de acción, pero en vez de atacar con un puñetazo o un disparo, el daño lo causan con un verbo o una mirada. Esto es lo que hacen los protagonistas de esta historia de traición, venganza y envidias.

“Puntos suspensivos” es una producción española de Morena Films, producida por Álvaro Longoria, que cuenta con la participación de Prime Video, RTVE  y Nos Portugal. Cuenta también con la subvención de la Consejería de Cultura Turismo y Deportes de la Junta de Extremadura.

Filmax, es la responsable de las ventas internacionales y Vértice 360,  distribuidora del grupo Squirrel Media, será la responsable de su estreno en salas de cine.

Tras su estreno, la película estará disponible en Prime Video y, posteriormente, en TVE. 

“Puntos suspensivos” llegará a los cines españoles a lo largo de este 2024 de la mano de  Vértice 360.

SINOPSIS: Leo (Diego Peretti), exitoso escritor de novelas de misterio, firma con el seudónimo de Cameron Graves. Mientras escribe su próximo libro en un aislado chalet, recibe la extraña visita de Jota (José Coronado), un inquietante personaje que dice ser periodista.

Nadie conoce la identidad de Leo y solo Victoria (Cecilia Suarez), su agente, sabe que está allí, así que: ¿Cómo ha conseguido Jota llegar hasta él?, ¿Cuáles son sus intenciones? Un oscuro secreto relacionado con Adriana (Georgina Amorós), su joven amante, parece estar detrás de la misteriosa visita. Mentiras, traiciones, amenazas y muerte marcarán el despiadado duelo entre estos personajes.

SOBRE LA PELÍCULA 

“Puntos suspensivos” cuenta con sorprendente guion cargado de humor negro que sirve de base para un increíble duelo actoral.

Su puesta en escena, la localización y la fotografía del filme fomentarán la incomodidad del espectador al ponerlo ante una situación moral bastante complicada debido al gran egoísmo y vanidad de la sociedad actual.

SIDERAL CINEMA nos informa que “AS NEVES” de Sonia Méndez, competirá en la Sección Oficial de la 27º Edición del Festival de Málaga.

‘AS NEVES’, ópera prima escrita y dirigida por la gallega Sonia Méndez, competirá por la Biznaga en la Sección Oficial de la 27º edición del certamen. En palabras de Sonia, ‘es muy alentador para mí que el festival de Málaga haya apostado por una ópera prima, en gallego y con jóvenes actores noveles.’

La cinta es un drama adolescente ambientado en un pueblo de Galicia que se acerca con mirada íntima a la generación joven que vive en el contraste de la hiperconexión y el aislamiento. Está protagonizada por Andrea Varela, David Rodríguez Fernández y Antía Mariño, al que se suman jóvenes talentos gallegos que debutan en la película, con la colaboración especial de Lucía Veiga.

La directora recuerda su paso por el WIP de la pasada edición del MAFIZ del que formó parte “As Neves”: ‘estoy muy contenta de que se estrene aquí por donde ya pasó la pasada edición en el work in progress. ¡Un honor que vaya a nevar en Málaga en marzo!’. Además de Málaga, ‘AS NEVES’ formó parte de los prestigiosos laboratorios de desarrollo de Torino Film Lab y Sources.

“As Neves” es una producción de Cósmica Producións en coproducción con Aquí y Allí Films, con la participación de de RTVE, CRTVG y CREA SGR, la colaboración de HBO, la financiación del Gobierno de España (ICAA), el Instituto de Crédito Oficial y la Axencia Galega das Industrias Culturais de la Xunta de Galicia, que llegará a las salas de cine de España el próximo 10 de mayo de la mano de Sideral.

SINOPSIS: As Neves es un pueblo gallego de montaña donde todos se conocen. La noche de carnaval un grupo de adolescentes celebran una fiesta y se drogan con setas por primera vez. Al día siguiente despiertan con un temporal de nieve y la noticia de que Paula, una de las chicas de la fiesta, ha desaparecido. Mientras, el pueblo se queda incomunicado y cae internet. Cada vez es más urgente encontrarla. Se inicia una investigación que causará un profundo cambio en sus vidas y en su relación con el mundo.

KARMA FILMS de Miguel Faus, se presenta el lunes 4 de marzo en la Sección Oficial de la 27º Edición del Festival de Málaga.

CALLADITA, ópera prima de Miguel Faus protagonizada por Paula Grimaldo, Ariadna Gil, Luis Bermejo, Pol Hermoso y Violeta Rodríguez, participará en la sección oficial del 27 Festival de Málaga. “Calladita” tuvo su premiere mundial en noviembre de 2023 en el Tallinn Black Nights Film Festival y el próximo lunes 4 de marzo se presenta en premiere española en la Sección Oficial (fuera de concurso) en presencia de todo el equipo.

“Calladita” es un retrato, entre el realismo y la sátira, de la alta burguesía a través de los ojos de Ana, el personaje sobre el que se construye la historia y que interpreta de manera brillante en su primer largometraje Paula Grimaldo. Ana, recién llegada de Colombia, es empleada doméstica en una lujosa mansión donde veranea una adinerada familia de marchantes de arte. La joven trabaja de sol a sol y sin contrato, bajo la promesa de conseguir condiciones dignas al final del verano, siempre y cuando sea discreta y calladita. Pero a través de Gisela, la empleada de la casa vecina, Ana descubrirá que las cosas no funcionan exactamente como le han contado, y aprenderá a divertirse un poco más durante su verano en la Costa Brava.  

Miguel Faus, guionista, director y productor en Calladita Films, presenta su ópera prima que adapta el cortometraje homónimo dirigido por él mismo, y estrenado también en el Festival de Málaga en 2020 en competición oficial. Su primer largometraje destaca por ser la primera película europea financiada mediante NFTs (non-fungible-tokens) tras una pionera campaña de mecenazgo alternativo creada por el propio Faus. En 2023, “Calladita” ganó el premio que concede el cineasta Steven Soderbergh y la plataforma Decentraliced Pictures en el Festival de Sundance, para impulsar económicamente la postproducción de la película, en la cual también ha participado como asesor.

Producida por Calladita Films y Potenza Producciones, “Calladita” tiene previsto su estreno en cines en España el 24 de mayo.

EVA CALLEJA y PRISMA IDEAS nos informan que “LOS CÓMPLICES” de Alberto Evangelio, participará en el Nevermore Film Festival y en la Semana de Cine de Medina del Campo.

Los Cómplices, el nuevo cortometraje de Alberto Evangelio, director del largometraje Visitante tendrá su estreno en un festival internacional en el Nevermore Film Festival, uno de los festivales de género más importantes de Estados Unidos.

En España también participará en Fantasmedina, la sección oficial de la Semana de Cine de Medina del Campo, uno de los festivales de cortometrajes más importantes de nuestro país.

El nuevo trabajo de Evangelio ya ha visitado algunos de los festivales más relevantes de nuestro país, entre ellos Festival de Sitges (donde tuvo su premiere mundial), Festival de Molins de Rei, Semana de Terror de San Sebastián, En ocasiones veo cortos en Cartagena, Fanter Film Festival, Isla Calavera, Nambrocorto y Hator Hator Horrorfest, entre otros, proyectándose con gran acogida en cada uno de ellos.

Los Cómplices está protagonizado por Lorena López, Iván Massagué, Rafa Calatayud y Lucía Pardo. La sinopsis del guion escrito por Gemma Pascual nos cuenta la historia de una mujer que quiere ayudar a su padre a morir. Para ello recurre a unos misteriosos “cómplices” sin saber qué entraña en realidad su ayuda.

Con Los Cómplices, Alberto Evangelio regresa al formato que tantos premios nacionales e internacionales le ha granjeado. Esta vez aborda el género del terror con un toque de drama social, en una cinta que en 14 minutos nos sumerge en una atmósfera claustrofóbica e inquietante.

Los Cómplices es una producción de Beniwood y Filmax, y está distribuido por Films on the Road.

Filmax presentará 4 películas en el 27 Festival de Málaga

Filmax participará un año más en el Festival de Málaga con "EL SALTO", producida y distribuida por Filmax, y con “PÁJAROS”, “TRATAMOS DEMASIADO DEMASIADO BIEN A LAS MUJERES" y "LA MUJER DORMIDA", todas ellas distribuidas en cines por Filmax. En esta 27ª edición, que se celebrará del 1 al 10 de marzo, se presentarán:

"PÁJAROS" (Sección Oficial a concurso)

Pau Durà estrena "PÁJAROS", una historia de huida hacia adelante en busca del pasado que deambula en los límites de la comedia y el drama en formato de road-movie y que llegará a los cines el próximo 5 de abril de la mano de Filmax.

Una historia creada por el propio Pau Durà y protagonizada por los multipremiados Javier Gutiérrez y Luis Zahera, convertidos en la extraña pareja de un improvisado viaje por Europa. La italiana Teresa Saponangelo, ganadora del David de Donatello por su trabajo en Fue la mano de Dios, de Paolo Sorrentino, cierra este trío de altísimo nivel actoral.

Sinopsis: Colombo (Javier Gutiérrez) trabaja en un garaje 24h y complementa su mísero sueldo trapicheando con marihuana. Mario (Luis Zahera), un tipo peculiar y aficionado a las aves, que aparece inesperadamente en el garaje, lo contrata de chófer para ir a la Costa Brava a ver grullas. Pero al llegar a su destino, le cuenta que las aves han variado su rumbo migratorio hacia el delta del Danubio, en Rumanía. Mario necesita llegar hasta allí. Y Colombo necesita el dinero. Ocultando sus verdaderos motivos, emprenden un viaje que los llevará a conocerse mejor y enfrentarse a sí mismos.

"EL SALTO" (Sección Oficial no competitiva)

Benito Zambrano, ganador de dos premios Goya, estrenará su nueva película, "EL SALTO", el 12 de abril en cines de la mano de Filmax.

El director andaluz, vuelve a ponerse detrás de la cámara con una nueva historia que denuncia la situación que viven los migrantes subsaharianos, no solo en su periplo por traspasar las puertas hacia Europa, sino también en su lucha por conseguir una vida digna una vez han conseguido entrar.

Moussa Sylla y Edith Martínez-Val son los protagonistas de este viaje crucial en sus vidas. Completan el reparto: Nansi Nsue, Mariola Fuentes, Paz Sayago, Vicenta Ndongo, Vicky Peña, Norberto Trujillo y Eric Nantchouang.

Sinopsis: Ibrahim llegó a España desde Guinea Conakry y ahora sus raíces están en Madrid, donde vive con Mariama y trabaja como albañil. Un día, la policía le detiene e Ibrahim, que carece de permiso de residencia, es deportado a su país. A partir de ese momento, su único objetivo será regresar a España para reunirse con Mariama y su hija a punto de nacer. Tras conseguir atravesar África, se instala con algunos compañeros en el Monte Gurugú, un campamento de inmigrantes que separa África de Europa. Allí conoce a Aminata, una chica empeñada en saltar la valla y llegar a España. Pero esa es una hazaña física que no está al alcance de cualquiera.

"TRATAMOS DEMASIADO BIEN A LAS MUJERES" (Sección Oficial a concurso)

Dirigida por Clara Bilbao y producida por Ficcion Producciones, la películallegará a las salas de cine el próximo 15 de marzo distribuida por Filmax.

"TRATAMOS DEMASIADO BIEN A LAS MUJERES" supone el salto a la dirección de la figurinista, ganadora de tres premios Goya, Clara Bilbao. La película cuenta con un reparto coral capitaneado por Carmen Machi y Antonio de la Torre que cuenta con la participación de Luis Tosar, Isak Férriz, Oscar Ladoire, Julián Villagran, Diego Anido, Cris Iglesias, Camilo Rodríguez, Oleg Kricunova, Ayax Pedrosa, Gonzalo De Castro, Iván Marcos, Nicolas Grandhomme, Felipe Pirazán o Juan Luis Cano, entre otros.

Sinopsis: Remedios Buendía defiende su patria y luchará por ello por encima de todos. Este fatídico día del otoño del 45, un grupo de maquis a la fuga ha tenido la mala idea de tomar la estafeta donde Remedios, ilusionada, se prueba su vestido de novia. Hoy será el día en el que Remedios demostrará hasta dónde puede llegar defendiendo sus valores. Y nadie podrá pararla. Ni siquiera este batallón de rebeldes con fusiles humeantes y puños en alto.

"LA MUJER DORMIDA" (Sección Oficial no competitiva)

Dirigida por Laura Alvea y protagonizada por Almudena Amor  y Javier Rey, la película se estrenará en cines el próximo 31 de mayo. 

Amanda Goldsmith completa el reparto de este thriller psicológico escrito por Daniel González, Miguel Ibáñez Monroy y Marta Armengol y que también cuenta con la colaboración de Laura Alvea.

lunes, 6 de febrero de 2023

NOTICIAS BREVES (CLXXIII)

SURIA COMUNICACIÓN nos informa que ATALANTE estrenará en cines “LA SANGRE” de Pedro Costa el 24 de febrero.

“La Sangre”, ópera prima de Pedro Costa, se estrenará por primera vez en salas españolas en febrero.

La primera obra maestra de Pedro Costa  llega de forma inédita a los cines de nuestro país en una nueva versión restaurada en 4K. Esta ópera prima, obra esencial del cine portugués contemporáneo, llegará a los cines el 24 de febrero, ¡hoy os presentamos el póster oficial!

Rodada en 1989, con apenas 29 años y recién finalizados sus estudios de cine, “La Sangre”  evidencia muchas de las constantes que el realizador portugués desarrollará en obras posteriores – Caballo Dinero (2014), Vitalina Varela (2019)- hasta erigirse en una de las voces más singulares del cine europeo actual.

Entender el auge del cine portugués contemporáneo es entender sus bases. Cineastas como Manoel de Oliveira, Teresa Villaverde, Paulo Rocha, Rita Azevedo Gomes o Pedro Costa , estandartes de un cine que se coló en los intersticios de olas, corrientes y tendencias del cine de autor de finales del siglo XX, representan los albores de una silenciosa explosión artística, de una manera de ver el cine única; que no solo retrata la realidad de una nación -así como de sus colonias- sino que descubre la idiosincrasia de un país inmerso en un largo amanecer social e ideológico.

En este sentido, “La Sangre”  de Pedro Costa  tiene algo de fundacional. El viaje de dos hermanos (Pedro Hestnes y Nuno Ferreira) que deben reconstruir unas vivencias -pero también una realidad- tras la partida de su padre, no es más que la excusa para una catarsis familiar y a la vez colectiva, que involucra a toda una generación de jóvenes perdidos entre promesas incumplidas y un futuro que nunca llegó.

“La Sangre”, que se presentó en la Mostra de Venecia en 1989, ha sido recientemente restaurada en una copia en 4K supervisada por el director que ha podido verse en el Festival de Gijón tras su proyección en Venecia o Nueva York. Ahora dicha copia llega el 24 de febrero a las salas españolas para honrar a uno de los cineastas europeos más radicales e influyentes.

KARMA FILMS nos informa que “EL CAFTÁN AZUL” de Maryam Touzani, se estrenará en cines el 10 de marzo.

EL CAFTÁN AZUL, segundo largometraje de la actriz y directora Maryam Touzani, se estrenará en cines el próximo 10 de marzo (anteriormente prevista para el 24 de febrero).

El segundo trabajo de la cineasta, tras dirigir en 2019 su ópera prima "Adam", ganó el premio Fipresci "Un certain regard" en el Festival de Cannes y fue seleccionada por Marruecos para representar al país en los premios Oscar, llegando a colarse entre las 15 finalistas en la categoría de mejor película internacional y convirtiéndose en la primera directora marroquí en conseguirlo. En España, participó en la Sección Oficial de la Seminci de Valladolid donde Lubna Azabal ganó el premio a la mejor actriz por su interpretación de Mina. 

EL CAFTÁN AZUL, protagonizada por Lubna Azabal (Incendies, 2010; Todo pasa en Tel Aviv, 2018; Adam, 2019), Saleh Bakri (Invitación de boda, 2018) y el debutante Ayoub Missioui, es una exquisita, sensible y delicada historia de amor, miedos y tradiciones que nos habla sobre la libertad de ser quien eres y de amar a quien quieres amar. 

SINOPSIS: Halim lleva mucho tiempo casado con Mina, con quien regenta una tienda tradicional de caftanes en la medina de Salé, una de las más antiguas de Marruecos. La pareja vive desde siempre con un secreto que Halim ha aprendido a ocultar. Pero la enfermedad de Mina y la llegada a la tienda de un joven aprendiz, amenazan con perturbar ese equilibrio.

SURIA COMUNICACIÓN nos informa que “Shooting for Mirza”, documental dedicado a Mirza Delibašić, uno de los mitos del baloncesto europeo, se estrenará en cines el 24 de febrero

Antes de que Drazen Petrović, Toni Kukoc, Sasha Djordjević, Predrag Stojaković, Luka Doncic y otros genios balcánicos dominaran con su talento las canchas de baloncesto continentales, fue Mirza Delibašić. Su clase y elegancia marcaron un antes y un después en el deporte de la canasta. Delibašić fue algo más que un pionero, fue una de las primeras grandes estrellas del baloncesto europeo.

El escolta bosnio, un consumado tirador, sometió a las defensas rivales a nivel local e internacional. Su espectacular palmarés incluye una medalla de oro olímpica en los Juegos de Moscú de 1980, un Campeonato del Mundo en 1978, dos Campeonatos de Europa (1975 y 1977), una Copa de Europa de clubes y las ligas de Yugoslavia y España. Jugó en el KK Bosna de Sarajevo hasta que en 1981, en lo más alto de su carrera, fichó por el Real Madrid, donde militó durante dos temporadas dejando una huella imborrable. En el año 1983 tras abandonar el conjunto blanco, sufrió un derrame cerebral que truncó su carrera cuando apenas tenía 29 años y ya lo había ganado todo.

10 años después, tras el estallido de la guerra de los Balcanes, Delibašić tomó la decisión de permanecer en Bosnia junto a su gente, en una ciudad sitiada y expuesta permanentemente a los disparos y a las bombas. Su elección sirvió de bálsamo para un pueblo duramente golpeado por el conflicto, pero le obligó a separarse de su familia. A día de hoy, además de una leyenda del deporte, es un héroe en Bosnia

Mirza Delibašić falleció en 2001 debido a un cáncer linfático. En la actualidad, su hijo Danko promueve el recuerdo de algo más que un jugador de baloncesto mientras trata reconstruir la historia del hombre detrás del mito.

A partir de su memoria, y con los testimonios de homólogos como Juan Antonio Corbalán, Lolo Sainz o Fernando Romay, está construido Shooting for Mirza, largometraje documental dirigido por Juan Gautier y producido por Dynamite Films y Udruženje "Mirza Delibašić-Kinđe”, con Elamedia como productora asociada. La película llegará a las salas españolas el próximo 24 de febrero de la mano de Márgenes Distribución. 

Shooting for Mirza ha contado con el apoyo del ICAA, Telemadrid, Ayuntamiento de Madrid, Principado de Asturias y BHRT. Su estreno internacional tuvo lugar en el Festival Internacional de Sarajevo. Además, ha sido seleccionado en certámenes nacionales como Seminci, Abycine o en el Festival de Gijón, donde obtuvo el Premio al Mejor Largometraje Asturiano.

SINOPSIS: Mirza Delibašić reinó en el baloncesto europeo de los años 70 y primeros 80. Su clase y su elegancia al frente del Bosna Sarajevo, del Real Madrid y de la mítica selección yugoslava le convirtieron en una leyenda. El estallido de la guerra de Bosnia le situó en una encrucijada dramática. Mirza decidió permanecer voluntariamente junto a su pueblo en lugar de escapar con su familia convirtiéndose así en un héroe nacional. Hoy, su hijo Danko trata reconstruir la historia del hombre detrás del mito.

20th Century Studios y The Walt Disney Studios nos informan que “THE BOOGEYMAN: EL HOMBRE DEL SACO”, llegará a las salas de cine próximamente.

The Boogeyman: el hombre del saco, un thriller de terror surgido de la mente del escritor de bestsellers Stephen King, se estrena próximamente solo en cines. La alumna de instituto Sadie Harper y su hermana pequeña Sawyer se están recuperando de la reciente muerte de su madre pero no cuentan con demasiado apoyo por parte de su padre, Will, un terapeuta que está lidiando con su propio dolor. Cuando un paciente desesperado aparece inesperadamente en su casa buscando ayuda, deja atrás una aterradora entidad sobrenatural que se aprovecha de las familias y se alimenta del sufrimiento de sus víctimas. The Boogeyman: el hombre del saco, dirigida por Rob Savage (“Host”) con guion de Scott Beck & Bryan Woods (“Un lugar tranquilo”) y Mark Heyman (“Cisne negro”) y una historia para el cine de Scott Beck y Bryan Woods basada en el relato de Stephen King, está protagonizada por Sophie Thatcher ("Yellowjackets"), Chris Messina ("Aves de presa [y la fantabulosa emancipación de Harley Quinn]"), Vivien Lyra Blair ("Obi-Wan Kenobi"), Marin Ireland ("The Umbrella Academy"), Madison Hu ("Bizaardvark"), LisaGay Hamilton ("El vicio del poder") y David Dastmalchian ("Dune”). Los productores son Shawn Levy (“Stranger Things”), Dan Levine (“La llegada”) y Dan Cohen (“El proyecto Adam”), con John H. Starke (“Sicario”), Emily Morris (“Rosalina”), Scott Beck, Bryan Woods, Ryan Cunningham, Adam Kolbrenner ("La guerra del mañana") y Robin Meisinger como productores ejecutivos. 

Caramel Films y Youplanet Pictures estrenarán en cines LOLI TORMENTA, de Agustí Villaronga, el 31 de marzo.

Tras la triste noticia del fallecimiento de Agustí Villaronga el pasado domingo, 22 de enero, Caramel Films y Youplanet Pictures nos comunican que estrenarán en cines el 31 de marzo LOLI TORMENTA, la última película del aclamado cineasta, protagonizada por Susi Sánchez  junto a los debutantes Joel Gálvez, Mor Ngom y Maria Anglada Sellarés, y los actores Celso Bugallo - Ganador del Goya a la mejor interpretación masculina por Mar Adentro -, Fernando Esteso, Pepa Charro y Meteora Fontana.

La película, que se estrenará de manera póstuma, fue rodada durante el pasado verano en diferentes localizaciones de Barcelona y cuenta con guion de Mario Torrecillas y del propio Agustí Villaronga, basado en un argumento original del propio Torrecillas. Loli Tormenta supone un viraje en la carrera del director, que afronta una historia humanista en clave de comedia.

SINOPSIS: Lola, la moderna y caótica abuela de Edgar y Robert, se hizo cargo de ellos tras la muerte de su hija unos años atrás. Los tres viven en una modesta casa del extrarradio de Barcelona, y nada les hace sospechar que su tranquila vida está a punto de cambiar drásticamente. Lola ha entrado en un proceso avanzado de Alzheimer y los niños, que no están dispuestos a que les separen y acabar en un lugar de acogida, se harán cargo de ella con gran ingenio y desbordante fantasía, ocultando su enfermedad. Para ello tendrán que enfrentarse, al igual que Robert en sus competiciones de atletismo, a más de 3.000 obstáculos.

Agustí Villaronga

Es uno de los nombres clave del cine español de las últimas décadas gracias a su cine personal y su capacidad para generar atmósferas únicas. Debutó en 1985 con la impactante y referencial Tras el cristal, que se estrenó mundialmente en la Berlinale. Su segundo largometraje, El niño de la luna (1989) participó en el Festival de Cannes y ganó el Goya al Mejor Guion Original. Su trayectoria incluye títulos como 99.9 (1997), El mar (2000) - presentada en la Berlinale-, Aro Tolbukhin. En la mente del asesino (2002) - Premio Ariel al mejor guion original -  o el éxito de taquilla y crítica, Pa negre (2010), ganadora de nueve Goyas, entre ellos a la mejor película y la mejor dirección; trece premios Gaudí; y el Ariel a la Mejor Película Latinoamericana; además de ser seleccionada para representar a España en los Oscar. 

Entre sus otros trabajos como director destacan El rey de La Habana (2015), Incerta glòria (2017), Nacido rey (2019) y El vientre del mar (2021), que recibió la Biznaga de Oro a la mejor película en el Festival de Málaga en 2021 más otros cinco premios, incluyendo la Biznaga de plata a la mejor dirección y al mejor guion.  Habitual de festivales internacionales como Cannes, Berlín y San Sebastián, Villaronga fue galardonado con el Premio Nacional de Cinematografía en 2011 y la medalla de oro al mérito en las Bellas Artes en 2022.

Loli Tormenta es una producción de Irusoin (La trinchera infinita) y Vilaüt Films (Alcarràs) y 3.000 obstáculos AIE, y cuenta con la participación de RTVE, TV3 y Movistar Plus+ y la financiación del ICAA y el ICEC. Será distribuida en cines por Caramel Films y Youplanet Pictures, y las ventas internacionales irán a cargo de Film Factory.

CARAMEL FILMS y YOUPLANET PICTURES, estrenarán LOLI TORMENTA el 31 de marzo.

“SELFTAPE”, la nueva serie producida por Filmax con el sello de Filmin Original, se estrenará el 4 de abril

“SELFTAPE”, la tercera serie creada bajo el sello Filmin Original, se estrenará en la plataforma el próximo 4 de abril. Producida por Filmax y protagonizada por las hermanas Joana y Mireia Vilapuig, se trata de una serie de tintes autobiográficos sobre dos jóvenes actrices que conocieron la fama y el éxito siendo niñas y que ahora, años después, deben hacer frente a un presente incierto en un momento clave para sus vidas y su relación como hermanas.

La serie, que cuenta con 6 episodios de 30 minutos y está rodada en varios idiomas (principalmente en catalán y español), ha sido dirigida por Bàrbara Farré y coescrita por las propias Joana y Mireia Vilapuig junto con Ivan Mercadé, Carlos Robisco y Clara Esparrach. Un proyecto liderado por Mercadé y las hermanas Vilapuig también en la producción ejecutiva, al lado de Pau Freixas, Carlos Fernández y Laura Fernández Brites.

Joana y Mireia Vilapuig, de 28 y 25 años respectivamente, se convirtieron en rostros populares de la televisión hace una década gracias a la serie de Televisió de Catalunya Polseres vermelles (Pulseras Rojas), todo un fenómeno de masas. Joana Vilapuig, además, ha trabajado en películas como Palmeras en la nieve o El sitio de Otto, mientras que Mireia ha aparecido en series como Noche y día y El inocente.

“SELFTAPE” es una producción de Filmax que cuenta con el sello Filmin Original, la participación de Radiotelevisión Española y el apoyo del Institut Català de les Empreses Culturals (ICEC). Se estrenará en Filmin el próximo 4 de abril.

Sinopsis: Las hermanas Joana y Mireia son dos jóvenes actrices que conocieron el  éxito, y todo lo que conlleva la fama, a muy temprana edad. Años después, Mireia vuelve a Barcelona después de triunfar como actriz en Oslo. El frío recibimiento de su hermana Joana no es el que se esperaba. Incapaces de comunicarse y arreglar las cosas, todo da un vuelco cuando le ofrecen a Mireia un papel que tenía que hacer Joana.

A partir de este momento saldrán a la luz secretos, mentiras y traumas del pasado que obligarán a las dos hermanas a replantear muchos aspectos personales de sus vidas, como el trabajo, el amor, la amistad o su propia relación.

SURIA COMUNICACIÓN nos informa que Javier Barbero y Martín Guerra ruedan en Madrid, “LOS BÁRBAROS”, con Álex Monner, Job Mansilla, Eliza Rycembel y Greta Fernández.

El cineasta madrileño Javier Barbero y el director peruano afincado en Madrid Martín Guerra ruedan en diversas localizaciones de esta ciudad su ópera prima Los bárbaros. El film cuenta con un excelente reparto internacional compuesto por el peruano Job Mansilla, Àlex Monner, la polaca Eliza Rycembel y Greta Fernández. Sus directores vuelven a colaborar de nuevo, tras su debut con el cortometraje Los invencibles, cuya première mundial tuvo lugar en el Festival de Locarno.

Según los directores del film, Los Bárbaros "es un retrato inspirado en un grupo de personas con quienes atravesamos la grave crisis económica en España en torno al 2008. Se respira el espíritu de una generación lo suficientemente joven e ingenua como para no importarle o incluso reírse de la falta de expectativas que en ese momento ofrecía el futuro."

"La apuesta por rodar en el extrarradio de Madrid busca un retrato de esta capital europea que escape a la imagen idealizada que uno puede concebir al pensar en ella. En cierto sentido, era importante para nosotros contrastar la “Europa occidental” que el inmigrante extranjero viene buscando con la que encuentra finalmente. Nos hemos alejado de la imagen de postal pero también del manido retrato de suburbio.

El trabajo con los actores supone siempre una transformación y un crecimiento de la historia.  A través de ellos se materializan las escenas y aparecen tonos y matices que quizás hayan pasado inadvertidos: una infinidad de nuevas posibilidades a explorar. En este caso, el gran talento y el alma de Álex Monner, Eliza Rycembel, Job Mansilla y Greta Fernández han hecho crecer a los personajes y han ayudado a transformar nuestra visión de la propia historia, dándonos la posibilidad de volver a hacerla nuestra con ojos nuevos", añaden los dos cineastas.

SINOPSIS: A Marco nunca le gustó trabajar. Hastiado, tras varios empleos de poca monta, vuelve al barrio del que escapó hace meses. Esta vez, con la firme convicción de vivir de gorra en casa de su amante. Pero, a su regreso, ya nada será lo mismo. Ahora, la crisis económica y la burbuja inmobiliaria azotan Madrid como un fantasma. Y Marco intuye que el gran naufragio de su juventud se aproxima.

Con la complicidad de Sergio, un bondadoso vigilante de obra, y Céline, una extranjera misteriosa, encontrará en un golpe del destino la forma de salir adelante. Unidos, se instalan a sus anchas en un edificio cuya construcción ha sido recientemente paralizada. Es allí, en ese cadáver de la codicia financiera, donde encuentran refugio para el esparcimiento y el juego, mientras la normalidad del mundo que conocían salta por los aires.

Los bárbaros cuenta con un guion escrito por los propios directores. El equipo técnico-artístico lo completan José Luis Salomón como director de fotografía, Cristóbal Fernández a cargo del montaje y Marcos Salso como responsable de la edición de sonido. Los bárbaros es una coproducción entre España y Perú. La película ha sido producida por Pantalla Partida (La herida, Saura(s), Palabras para un fin del mundo), en coproducción con Lima 9 de Perú (Las mejores familias, La teta asustada) y El Sueño Eterno Pictures (Un largo viaje de corta distancia).

PREMIOS CARMEN informan que FILMIN lanza la Colección Premios Carmen con grandes títulos del Cine Andaluz.

Filmin, en colaboración con la Academia de Cine de Andalucía, lanza la Colección Premios Carmen, con una cuarentena de títulos de la historia del cine andaluz, incluidos largometrajes de ficción y documental con nominaciones a los II Premios Carmen del Cine Andaluz, cuya gala tendrá lugar este sábado 4 de febrero en Almería a las 22h.

De este modo, la colección incluye a la película ganadora de la pasada edición, La hija, dirigida por Manuel Martín Cuenca, que también se llevó los premios de Mejor Guion, Dirección y Maquillaje y Peluquería, así como algunas de las películas nominadas de este año: La maniobra de la tortuga (Juan Miguel del Castillo), El universo de Óliver (Alexis Morante), A las mujeres de España. María Lejárraga (Laura Hojman), Pico Reja. La verdad que la tierra esconde (Remedios Malvárez) o ¡Dolores guapa! (Jesús Pascual).

La colección indaga en algunos títulos históricos del cine andaluz, como Del rosa al amarillo del maestro Manuel Summers, Tierra de rastrojos y Una pasión singular de Antonio Gonzalo o títulos más recientes del llamado nuevo cine andaluz como Carmina o revienta y Carmina y amén (Paco León), El mundo es nuestro de Alfonso Sánchez o Ali de Paco R. Baños.

No se olvida la colección de los grandes cineastas andaluces contemporáneos como Santi Amodeo, Juan Miguel del Castillo o Fernando Franco, que están nominados este año con sus últimos títulos, o directoras de la talla de Chus Gutiérrez, Celia Rico, Laura Alvea, María Cañas, Laura Hojman, Remedios Malvárez o Mercedes Moncada.

El documental andaluz, o no ficción andaluza, que también ha experimentado un importante auge en los últimos años, tanto en premios como en festivales nacionales e internacionales, está representado por títulos como Barzaj (Alejandro G. Salgado), 23 disparos (Jorge Laplace), Murillo, el último viaje (José Manuel Gómez Vidal), El mar nos mira de lejos (Manuel Muñoz Rivas), Wildmed (Arturo Menor), 30 años de oscuridad (Manuel H. Martín), La sirena y el buzo (Mercedes Moncada) o Miguel Picazo, un cineasta extramuros (Enrique Iznaola), entre otros.

La Colección Premios Carmen de Filmin es, en definitiva, un somero repaso del cine andaluz reciente a través de algunos de sus títulos y cineastas más destacados.

Los Premios Carmen del Cine Andaluz, organizados por la Academia de Cine de Andalucía, cuentan con el apoyo de Diputación de Almería, Costa de Almería, Consejería de Turismo, Cultura y Deportes de la Junta de Andalucía, Ayuntamiento de Almería y RTVA, en colaboración con la Fundación SGAE, Fundación AISGE, EGEDA, Andalucía Film Commission, Crea SGR, Emóleo. Diseño y Comunicación, Oasys MiniHollywood, Hyundai, Leyfer, Lourdes Ontiveros. Profesional Makeup, TJL Producción Técnica, Barceló Cabo de Gata y Kuver Producciones.

SURIA COMUNICACIÓN y F&P MEDIA nos informan que el vibrante thriller “Novembre” llegará a las pantallas españolas en marzo erigido como uno del hitos de la taquilla francesa del 2022

F&P Media estrenará en marzo Novembre (2022), un enérgico ejercicio de suspense que se contextualiza en los cinco días posteriores al atentado en la sala Bataclán de París –acontecido entre el 13 y el 14 de noviembre de 2015-, que terminó con un balance de 137 muertes y 415 heridos, y que conmocionó a la sociedad europea.

El film, presentado en la última edición del Festival de Cannes, está dirigido por un cineasta habitual en el género, Cédric Jiménez –Conexión Marsella (2014), BAC Nord: Brigada de Investigación Criminal (2021)—, y cuenta con un reparto en el que figuran grandes nombres del cine francés: Jean Dujardin –The Artist (2011)—, Anaïs Demoustier –Los amores de Anaïs (2021)—, Sandrine Kiberlain –Crónica de un amor efímero (2021)—, Jérémie Rénier –El amante doble, 2017)—, Marine Vacth –Joven y bonita (2013)— y Cédric Kahn –Después de nosotros (2016).

Novembre, guionizada por Olivier Demangel –9 meses… de condena (2013), Atlantique (2019)—, se adentra en el corazón del servicio antiterrorista galo, que lucha a contrarreloj por hallar las claves y los responsables de una matanza que colapsó a una ciudad, a un país. Un trabajo que descubre todos los procesos de investigación en una situación de incertidumbre e incomprensión pero también de dolor y luto.

El cuarto largometraje en solitario de Jiménez ha sido una de las grandes sensaciones en la taquilla en Francia en 2022. Un éxito basado en el boca a boca, que llevó a Novembre a lograr una mejora en la asistencia en salas del 598% en su segunda semana. Un dato histórico en la industria cinematográfica gala. El film terminó su recorrido nacional con una recaudación de más de 18.000.000 de euros, compitiendo de tú a tú con grandes superproducciones norteamericanas en la parte alta del box office. Además, es candidata a siete Premios César, que otorga la Academia de Cine de Francia. Novembre opta a los galardones de Mejor Dirección (Cédric Jiménez), Mejor Actor (Dujardin), Mejor Actriz Secundaria (Lyna Khoudri y Anaïs Demoustier), Mejor Montaje, Mejor Sonido y Mejor Diseño de Efectos Visuales. Los ganadores se conocerán el 24 de febrero.

PRISMA IDEAS y EVA CALLEJA nos informan que ha comenzado el rodaje de “BOYE (EL ENEMIGO PÚBLICO)”, una de las batallas judiciales más épicas de la historia española.

Boye (El enemigo público), es la segunda parte de la película documental Boye que se realizó con gran repercusión en el 2016 y que retrataba la trayectoria profesional y vital de Gonzalo Boye, quien pasó de ser procesado y encarcelado por colaborar con ETA en el secuestro de Emiliano Revilla – hecho por el que siempre ha defendido su inocencia - a convertirse en un brillante abogado, participando en casos rutilantes y mundialmente conocidos como el juicio por los atentados del 11 de marzo de 2004 en Madrid, la defensa de Edward Snowden, las querellas contra “los seis de Bush” (los que diseñaron el soporte jurídico que creó la cárcel de Guantánamo) y contra las autoridades de Israel en dos ocasiones por crímenes de lesa humanidad, entre otros muchos.

En esta ocasión, Gonzalo Boye se enfrenta a las más altas instituciones judiciales del Estado español por la defensa de Carles Puigdemont y los exiliados independentistas catalanes del procés, razón por la cual es víctima (según su propio relato) de una campaña de desprestigio orquestada por las “cloacas del estado” en su contra, para acabar con su reputación, imputándole un delito de blanqueamiento de capitales por el que la fiscalía de la Audiencia Nacional le pide 9 años de prisión.

¿QUIÉN ES GONZALO BOYE?

Nacido de Viña del Mar, Chile, el 3 de abril de 1965, Gonzalo Boye es empresario, abogado y ex editor de la revista Mongolia. Hasta agosto de 2017 perteneció al Consejo de Administración de eldiario.es Como abogado ha intervenido en causas de una enorme repercusión nacional y/o internacional. Fue abogado de la acusación popular en los juicios del 11M, abogado defensor en el caso 4F, abogado de la acusación popular por la causa de los papeles de Bárcenas y ha sido también el abogado defensor al rapero conocido como Valtònyc. En el año 2009 se querella contra seis de los principales asesores jurídicos del presidente de EE. UU George W. Bush, por diseñar el marco jurídico que amparaba la apertura y existencia de la cárcel de Guantánamo. Su nombre apareció en las filtraciones de Wikileaks. Es miembro del equipo de abogados de Edward Snowden y el caso de las revelaciones sobre la red de vigilancia mundial de los servicios de inteligencia norteamericanos. Se querelló en dos ocasiones contra el ejército israelí por el bombardeo del barrio palestino de Al Daraj y por el ataque a la Flotilla de la Libertad. A finales de 2017 pasó a formar parte de la defensa de Carles Puigdemont. Ha escrito 4 libros “Así están las cosas” (2020), “Ya ahí lo dejo: Crónica de un proceso”, “¿Cloacas? Sí, claro” (2021) y “Se llama cáncer” (2022) En 1996 fue condenado por la Audiencia Nacional a 14 años de prisión por colaborar con ETA en el secuestro del empresario Emiliano Revilla, hecho del que siempre ha defendido su inocencia. Actualmente está imputado por un delito de blanqueo de capitales.