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martes, 21 de mayo de 2024

SIN LIMITES (LOS CASOS DEL DEPARTAMENTO Q): CRÍTICA DE CINE

Sin límites (Los casos del departamento Q), está dirigida por Ole Christian Madsen con guion adaptado de Jakob Weis, basándose en la novela de Jussi Adler-Olsen. “La luz es fuerza, la luz es poder”

El detective Carl Mørck (Ulrich Thomsen) envía a la inspectora Rose Knudsen (Sofie Torp) a Bornholm para ayudar a Christian Habersaat, quien está a punto de jubilarse, aunque él no lo desea. Durante la celebración Christian se dirige a todos los asistentes, saca su pistola y se pega un tiro. Tras el impacto que sufren todos los asistentes, Rose informa a su compañero Carl y este se persona en la isla junto a Assad (Afshin Firouzi). Los tres buscarán el motivo por el que se ha suicidado su amigo, a la vez que retoman un viejo caso sin resolver, el de una joven que apareció muerta sobre la rama de un árbol.

El guionista, productor y director, Ole Christian Madsen, se graduó en dirección en la Escuela Nacional de Cine de Dinamarca en 1993. Formó parte de la llamada “cohorte dorada” de la Escuela Nacional de Cine a principios de los noventa que incluía a Thomas Vinterberg y Per Fly. Debutó en la televisión con la serie “Taxa” 1996 y en el largometraje con “Pizza King” 1999, continuando con “Kira`s Reason: A love Story” 2001, “Nordkraft” 2005, “los amantes de Praga” 2006, “Flame y Citron” 2008, “Noche de vino y copas” 2011, “Steppeulven” 2014, “El día que todo cambió” 2020 y este año nos llega “Sin límites (Los casos del departamento Q). Para televisión ha dirigido: 6 cap.  “Edderkoppen” 2000, 4 cap. “Unit One” 2002/04,  2 cap. “Banshee Origins” 2014, 10 cap. “Banshee” 2013/16 y 3 cap. “The Shift” 2020

La saga de los casos del departamento Q, adapta las novelas del escritor danés Jussi Adler-Olsen. Los personajes principales son los agentes Carl Mørck y Assad, que tratan de resolver antiguos crímenes archivados. La colección completa, hasta la fecha, la componen: “Misericordia: Los casos del Departamento Q” 2013 de Mikkel Nørgaard, “Profanación: Los casos del Departamento Q” 2014 de Mikkel Nørgaard, “Redención: Los casos del Departamento Q” 2016 de Hans Petter Moland, “Expediente 64: Los casos del Departamento Q” 2018 de Christoffer Boe, “El efecto Marcus: Los casos del Departamento Q” 2021 de Martin Zandvliet y “Sin límites: Los casos del Departamento Q” 2024. Ole Christian Madsen.

La gran pantalla recibe un nuevo título de esta esperada saga y al quinto director que pasa por ella e incluso, en el cambio de algunos de los actores, como sucede con el personaje de Assad, que en esta ocasión recae en Afshin Firouzi, quien se une a Ultrich Thomsen (Carl) y Sofie Torp (Rose). Lo que sí conserva es la esencia, la atmósfera y la tensión que se va generando a lo largo del metraje. Una narración en la cual los tres detectives deberán enfrentarse a nuevos retos y  acontecimientos, por un lado descubrir el por qué se ha suicidado el amigo de Carl y del otro, recuperando el caso de la chica muerta sobre la rama de un árbol. Una intrincada historia que jugará con el espectador a destapar quién es quién, creando pistas falsas y presentándonos personajes de lo más misteriosos, salpicada con dosis de gore.

Estamos ante un filme en el que el suspense se adueña de la narración, tocando temas tan importantes y de rabiosa actualidad en nuestra sociedad como son las sectas que no dejando nunca de crecer, originan a su paso un reguero de destrucción y dolor. En torno a dicha secta se promueven los suicidios, las inseguridades, los miedos, los celos, los abusos sexuales en la infancia y fuera de ella, con algunas escenas más o menos explícitas; el poder del control mental o el fanatismo, entre personajes endiosados.

Ese mundo sectario se nos muestra en toda su crudeza y realismo. Un entorno en el que sabemos, desde que cruzamos sus puertas, que nada bueno se cuece tras esas paredes y espacios paradisiacos a los cuales nadie puede acceder sino es invitado o forma parte de ese grupo e imposible o casi imposible de salir, si alguien desea abandonar, por miedo a las represalias.

Los personajes están bien desarrollados y aunque el espectador, acostumbrado a esta saga, se pueda sentir un tanto contrariado por el cambio de actores, pronto empatizará con mayor o menor facilidad con algunos de ellos. Personalmente me quedo con los personajes de Rose, que arrastra un pasado traumático y que interpreta una excepcional y creíble Sofie Torp y Ulrich Thomsen, encarnando a un siempre duro y en esta ocasión misterioso Carl Mørck, quien guarda celosamente algunos secretos del pasado muy importantes para el desarrollo de la historia, aunque de nuevo cabe mencionar que el elenco actoral cumple con su cometido.

De algún modo el filme me recordó a “Midsommar” de Ari Aster, quizás porque ambas películas renuncian a la oscuridad tan característica de algunas películas del género y opta por la luz que lo inunda todo e incluso, en los espacios menos esperados, haciendo gala de la frase que escuchamos “No hay miedo, solo luz”. Es aquí donde entra el impecable trabajo del director de fotografía Jorgen Hohansson, cuyos planos e iluminación, provocan desasosiego; la banda sonora de Jonas Struck y Lasse Ziegler, también se filtra hasta nuestro sistema nervioso. Ambos, fotografía y música, comparte junto con el guion, el drama y la tensión emocional del filme.

Mi nota es: 7,5

REPARTO: Ulrich Thomsen, Afshin Firouzi, Sofie Torp, Hedda Stiernstedt, Søren Malling, Joachim Fjelstrup, Helle Fagralid, Marina Bouras, Lisa Carlehed, Rasmus Bjerg,  Ken Vedsegaard, Mette Lysdahl, Josefine Twermoes, Henrik Noël Olesen, Mads Reuther, Signe Thielsen, Rasmus Hammerich, Peter Mygind y Marie-Louise Ottesen.

PRODUCTORA: Nordisk Film Production// Nadcon Film// Det Danske Filminstitut// Eesti Filmi Sihtasutus// Hyæne Film.

DISTRIBUIDORA EN ESPAÑA: Vértigo Films.

lunes, 20 de mayo de 2024

50 FESTIVAL DE HUELVA CINE IBEROAMERICANO

LUIS GARCÍA y PRISMA IDEAS nos informa que el Festival lleva su mirada a su historia, su presente y su futuro en el cartel de su 50 edición.

El Festival de Cine Iberoamericano de Huelva ha presentado, en un acto celebrado en el Gran Teatro conducido por la actriz hispano-argentina María Botto, el cartel de su 50 edición, que se celebrará entre los días 15 y 23 de noviembre. La obra, una creación de los reconocidos ilustradores y creadores Sergio García y Lola Moral que lleva por título ‘Ayer y hoy’, es un homenaje a la propia historia del certamen onubense en un año de especial significancia, así como una mirada también a su presente y a su futuro. Tras la presentación del cartel, ha tenido lugar el estreno en Huelva del documental ‘Marisol, llámame Pepa’, de Blanca Torres.

El director del certamen, Manuel H. Martín, ha sido el encargado de presentar el cartel de esta próxima edición en un acto que también ha contado con la presencia de la alcaldesa de Huelva y presidenta de la Fundación del Festival de Cine Iberoamericano de Huelva, Pilar Miranda; la delegada territorial de Turismo, Cultura y Deporte de la Junta de Andalucía en Huelva, Teresa Herrera, y del presidente de la Diputación, David Toscano.

También han estado presentes otros representantes de las instituciones que conforman el Patronato de la Fundación Cultural Festival de Cine Iberoamericano de Huelva, como Ignacio Molina, Pastora Giménez y Alfonso Castro, concejales de Cultura, Turismo y Presidencia del Ayuntamiento de Huelva, respectivamente; la diputada provincial de Cultura, Gracia Baquero; así como el secretario de la Fundación, Francisco Muñoz; los delegados de Salud, Fomento y Medio Ambiente de la Junta en Huelva, Manuela Caro, Jaime Pérez y Pedro Yórquez, respectivamente; además de otros patrocinadores y colaboradores del certamen, como el director general de la Fundación Atlantic Copper, Antonio de la Vega; el director técnico del Área de Cultura de la Universidad de Huelva, Daniel Mantero; el responsable de Publicidad y Medios de Comunicación de la Caja Rural del Sur, Carlos Mantis; el responsable de Comunicación, Sostenibilidad y Relaciones Institucionales de El Corte Inglés, Francisco Mendoza; y la directora de la Sede Iberoamericana Santa María de La Rábida de la UNIA, María de la O Barroso, entre otros.

El director del Festival de Huelva ha explicado que “el Festival se enriquece con esta obra de dos ilustradores de primer nivel, reconocidos con numerosos premios, en un año que será muy luminoso para todos nosotros por los 50 años de historia de nuestro certamen”. En este sentido, ha afirmado que el cartel de este año tan especial “sigue con la senda luminosa que siempre queremos dar al certamen, más si cabe en un año en el que reivindicamos la historia, el pasado, pero también el futuro del Festival”.

“Esta presentación de la 50 edición es especial, como especial será toda la edición. La hacemos en el Gran Teatro, el mismo lugar donde se proyecta gran parte de la programación y donde celebramos la estupenda asistencia de público y con un cartel que recoge el espíritu del pasado, el presente y el futuro de este festival”, ha dicho Martín, quien ha remarcado “la enorme ilusión” que tiene todo el equipo del certamen “por construir una edición inolvidable y llena de emoción”.

El cartel anunciador es obra de dos autores: Sergio García, Premio Nacional de Ilustración en 2012 y creador de portadas para medios nacionales e internacionales como ‘New Yorker’ o ‘New York Times’; y Lola Moral, creadora que ha participado en proyectos expositivos y museísticos en Washington, Frankfurt y otros enclaves nacionales.

En él el faro es el protagonista, como metáfora de la luz y el movimiento, que se puede ver en la representación cinemática de los flamencos, aves propias del entorno de Doñana. Un símbolo que da la bienvenida y guía a los marinos que se acercan a tierra. Un viaje de ida y vuelta a través de ese inmenso mar que conecta a España con Latinoamérica. 

Bajo el faro, se encuentran dos equipos de cine que representan dos épocas diferentes, 50 años de Festival, ayer y hoy. Uno es de mediados de los 70, fecha en la que nació el Festival de Huelva. Otro es actual, con una directora al frente, homenaje a la paridad por la que se está trabajando desde hace décadas.

Hay también en el cartel elementos del entorno que definen a un lugar con tantas horas de luz como Huelva. El sol del cartel, que puede representar tanto un atardecer (el pasado) como un amanecer (el presente). El mar y el reflejo que dejan en él quienes realizan las películas. Y, al fondo, el Muelle del Tinto, un emblema de Huelva y el lugar donde los homenajeados del festival realizan los posados cada año.

La alcaldesa de Huelva, Pilar Miranda, ha afirmado que “este año tenemos ante nosotros una edición apasionante en la que nuestro objetivo es que consigamos volver a situar a nuestra cita cinematográfica en la posición que se merece, con el prestigio y con la calidad como señas de su identidad”.  Para Miranda, no había mejor manera de empezar a fraguar este nuevo camino que con este cartel, “una gran obra de arte que se convierte desde hoy en un reclamo excepcional de nuestra cita cultural más señera”.

En este sentido, la alcaldesa ha recordado que la aspiración del Ayuntamiento es que el Festival de Huelva de Cine Iberoamericano cobre cada vez más fuerza, “y lo haga no sólo como símbolo de la fusión entre culturas que forma parte de nuestra historia, sino también como uno de los mejores exponentes de una ciudad que día a día gana más peso como capital cultural”.

Del mismo modo, la delegada territorial de Cultura, Turismo y Deporte de la Junta de Andalucía en Huelva, Teresa Herrera, ha destacado la importancia que tiene la unidad institucional para dar luz al Festival de Cine Iberoamericano, considerado un referente mundial en la industria del cine. “Nos acercamos a una edición muy especial de nuestro festival. 50 años de un certamen que permite proyectar Huelva a nivel internacional, especialmente en Iberoamérica. La Junta de Andalucía se sitúa al lado del Festival de Cine Iberoamericano, impulsando su desarrollo y trabajando para conseguir que siga creciendo y brillando edición tras edición”, ha afirmado.

El presidente de la Diputación, David Toscano, ha felicitado a los autores por un cartel que “refleja perfectamente esa dimensión del diálogo entre continentes, entre el cine y el público, a través de un lenguaje común que, a lo largo de medio siglo, brinda un viaje de ida y vuelta entre Huelva e Iberoamérica, con todo el enriquecimiento que ello conlleva”.

Para Toscano, esta presentación marca la cuenta atrás de una fiesta muy especial. “El protagonista: el Festival de Cine Iberoamericano. El motivo: cincuenta ediciones contándonos historias en la gran pantalla, trayéndonos a Huelva las realidades de los países que participan en la muestra”. Cincuenta años, subraya, “en los que hemos crecido y visto creer un certamen presente en la vida de varias generaciones de onubenses, desde que en el colegio nos llevaron a una de las sesiones, hasta hoy, cuando vemos al Festival alcanzar una madurez que se manifiesta tanto en su profesionalidad como en su prestigio internacional y en el cariño del público de ambos lados del Atlántico”.

Los autores

Sergio García Sánchez (Guadix, Granada, 1967) estudió Bellas Artes en la Universidad de Granada, donde actualmente es profesor titular en el Departamento de Dibujo. Además de historietista y teórico de la Historieta, su actividad profesional se centra en la ilustración editorial, el cómic y la ilustración infantil.

Su cómic ‘Utopía’ fue premiado en el Festival de Illzach (Francia) y le abrió las puertas del mercado francés. Desde ese momento, comenzó a colaborar con destacados guionistas del cómic francés: ‘Les Trois Chemins’, con Lewis Trondheim; y Dexter London, con Léo.

En 2011 publica ‘Odi’s blog’, junto a Lola Moral y en 2015 ilustró el libro de Nadja Spiegelman ‘Perdidos en NYC’, con el que han obtenido numerosos premios educativos. En 2021, fue el encargado de ilustrar la portada del 96 aniversario del mítico ‘The New Yorker’. En 2012 fue reconocido con el Premio Nacional de Ilustración.

Sergio García Sánchez ha trabajado para ‘The New Yorker’, ‘The New York Times’, ‘El País’, Toon Books, Dargaud, Delcourt, Dibbuks, Ediciones Santillana y Ediciones SM, entre otros destacados medios y editoriales.

Lola Moral (Montalbán de Córdoba, 1964) estudió Bellas Artes en la Universidad de Granada y es Ttcnica superior de Artes Plásticas y Cerámica Artística por la Escuela de Arte Val del Omar de Granada.

Es artista multidisciplinar, colorista y guionista. Ha trabajado para Dënoel, Norma Editorial, Dupuis, Toon Books, Fantagraphics, Dargaud, Delcourt, Dibbuks, Actes Sud; ‘The New Yorker’, ‘El País Semanal’, ‘El País Babelia’, ‘EME21’, ‘Diario Ideal’, Grupo Correo y Ediciones Santillana, entre otros.

Ha participado en numerosos proyectos expositivos en Washington (sala de exposiciones de la embajada española), Frankfurt (Feria Internacional del Libro), Granada (Crucero del Hospital Real, Sala Gran Capitán, Biblioteca de Andalucía, Galería Arrabal, Cuarto Real de santo Domingo, Carmen de la Victoria), Jaén (Museo Provincial), Cádiz (Museo de Cádiz - Casa Pinillos) y Valdepeñas (Museo Municipal).

Documental ‘Marisol, llámame Pepa’

Tras la presentación del cartel, ha tenido lugar el estreno en Huelva del documental ‘Marisol, llámame Pepa’, de Blanca Torres, una proyección que ha contado con la presencia de dos de los productores de la obra, Paco Ortiz y José Carlos de Isla.

La obra se adentra en la historia de la niña prodigio Marisol, que fue inmortalizada casi a diario, en una sobreexposición que acabó borrando los límites entre el personaje y su propia vida. De esta forma, el documental alumbra de nuevo las imágenes de este mito, para redescubrir el camino vital de la Marisol niña y adolescente, y acabar descubriendo a la verdadera Pepa Flores, la mujer que se escondía tras ella y que tuvo que desaparecer para recuperar su voz, o mejor dicho, su derecho al silencio.

domingo, 19 de mayo de 2024

TEATRO LARA INFORMA MAYO 2024 (II)

EL SECUESTRO  (TODO EL VERANO)

La nueva producción propia con Fran Nortes, Leo Rivera, Carlos Chamarro etc.

“El secuestro” nace de la necesidad de reírse de uno mismo, del vecino y de la adversidad. Cuando los que tienen que velar por nuestro bienestar nos roban y nos “ningunean” no queda más remedio que tomar cartas en el asunto.

Paco, nuestro protagonista, vive una tragedia muy real, casi cotidiana en nuestros días; tiene cincuenta años, una hipoteca, una hija pequeña y se ve en la calle y sin futuro. Paco se convierte en justiciero, como Charles Bronson, como Batman… pero Paco no es Charles Bronson, ni Batman, Paco, es Paco…  y al final del día no tenemos más remedio que aceptar quienes somos y confiar en que todo salga bien.

“El secuestro” es una visión optimista del ser humano en un entorno de lo más pesimista. El secuestro se ha representado en México, Argentina, Uruguay, Panamá, Perú, Polonia e Italia. Tanta gente no puede estar equivocada.

ACTORES: Carlos Chamarro, Leo Rivera, Diana Lázaro, Carlos Heredia, Oscar Lasarte.

EL BARRIO, VUELVE

El barrio es la segunda obra de la compañía La joie de la colina. Se trata de una obra que aborda el tema de la masculinidad, tóxica y sana, en la adolescencia.

SOBRE EL ESPECTÁCULO

Darío recibe la inesperada noticia de la muerte repentina de un amigo de su antiguo grupo del barrio de su adolescencia. Después de varios años sin ir, y tras pensarlo mucho, decide volver y cerrar viejas heridas que todavía siguen abiertas. Durante su regreso, se reencontrará con Daniel, su mejor amigo de entonces, con quien vivió una relación personal muy intensa y ambigua.

También volverá a verse las caras con Adrián, un amor que pudo ser, pero con el que nunca se atrevió durante su juventud. Los tres vuelven al barrio, pero ya no son lo que eran. ¿Conseguirán volver para avanzar o se quedarán dónde están?

El Barrio reflexiona sobre la masculinidad en los ambientes de barrio, la manera en la que se relacionan los hombres entre sí. A pesar del avance de la sociedad y una mentalidad orientada hacia la lucha social, la pieza debate sobre cómo y de qué forma influye el esquema heteropatriarcal en las vidas de los hombres.

MADRES

“Madres” es una comedia desesperada en la que cinco mujeres se quedan encerradas en la sala de espera de un colegio.

El aislamiento desbordará en una terapia de límites insospechados, sacando a relucir las sombras y las luces de la maternidad.

ENTREVISTA

María y Antonio, dos personas cualquiera, como tantas Marías y tantos Antonios que pueblan nuestras ciudades, nos llevan de la comedia al thriller y del thriller a la denuncia social para contarnos su historia.

Detrás de una inocente entrevista de trabajo se esconde un juego oculto que dejará a la vista las miserias y contradicciones de la sociedad actual.

A través de un juego de roles de intercambio de poder, los personajes se van desnudando y dejando ver que los hilos que los mueven tienen que ver con el miedo a la soledad y la necesidad de reconocimiento.

RECIEN CASADOS

Martes, miércoles 22:00 Domingos 20:30

Recién casados, una comedia para reír, reír y reír es una espectáculo teatral para partirte de risa, jugando con la impro y la interacción del público.

El casamiento, cuando una pareja se conoce, los mejores momentos, las infidelidades, el sexo, las segundas oportunidades y mucho humor para pasar un domingo ideal. Sketch cómicos, personajes, comedia, impro y monólogos, ¡todo en un mismo espectáculo para divertirte a lo grande!

Apúntate a este plan y pasa una tarde de pura risa y diversión con una galería de personajes con los que te sentirás incómodamente identificado.

¡Un domingo ideal con diversión asegurada y risas garantizadas te espera!

UNA CUESTIÓN DE FORMAS

Martes a Sábados en la Sala Cándido Lara

Martes a Viernes 21:00 //  Sábados 18:00

Esther Acebo (“La Casa de Papel”), Bernabé Fernández, Lluvia Rojo (“Cuéntame) y Chema Coloma protagonizan Una Cuestión de Formas (The Shape of Things), de Neil LaBute, uno de los más reconocidos enfants terribles de la escena y del cine independiente norteamericanos.

Estrenada y dirigida en 2001 por él mismo en el Almeida Theatre (el teatro más prestigioso de Londres), se trata de su obra más compleja y fascinante, una comedia negra brillantísima (de sorprendente final), soberbiamente construida y dialogada, que gira en torno al mundo de las apariencias, la imagen y la manipulación en las relaciones humanas. 

Con un humor corrosivo y políticamente incorrecto, pocas veces ha alcanzado la “comedia juvenil” un nivel tan incisivo y polémico.

viernes, 17 de mayo de 2024

EL FESTIVAL DE CANNES 2024 EN MOVISTAR PLUS+

El Festival de Cannes 2024 se vive en Movistar Plus+: la gala de clausura, un programa especial, grandes películas premiadas de ediciones anteriores...

El Festival de Cannes, el certamen de cine más prestigioso del mundo, llega a su 77ª edición entre el 14 y el 25 de mayo. Y en Movistar Plus+ lo vamos a celebrar a lo grande: todos los usuarios de la plataforma podrán disfrutar en exclusiva, en directo, y por primera vez en España, de la gala de clausura el sábado 25 de mayo. Además, los usuarios podrán disfrutar de decenas de películas que han participado en ediciones anteriores, muchas de ellas premiadas, y un programa especial, el día después de conocer el palmarés, que analizará todo lo ocurrido este año. Con esta apuesta por el festival de cine más influyente del mundo, Movistar Plus+ refuerza su compromiso con los grandes acontecimientos anuales de la industria cinematográfica como ha hecho en los últimos años con los Oscar, los Globos de Oro, los premios Goya, el Festival de San Sebastián, los premios Platino o los Feroz.

Gala de clausura

La selección de películas de este año en el Festival de Cannes promete un balance entre figuras consagradas del cine autoral, el viejo y nuevo Hollywood y pequeñas joyas que pueden dar la campanada. La gala de clausura, que tendrá lugar el sábado 25 de mayo, podrá verse en Movistar Plus+ en Cine por M+ (dial 12). En la gala de clausura, George Lucas recibirá la Palma de Oro de Honor. Y por primera vez en la historia del festival, será homenajeado con la Palma de Oro honorífica un estudio o grupo: el Studio Ghibli.

El jurado estará presidido por Greta Gerwig ('Mujercitas', 'Barbie') y contará con la presencia del cineasta español Juan Antonio Bayona ('La sociedad de la nieve'), los directores Hirokazu Koreeda y Nadine Labaki, los intérpretes Lily Gladstone, Omar Sy, Pierfrancisco Favino y Eva Green y la guionista Ebru Ceylan. En la sección de la Semana de la Crítica de Cannes 2024 participará la cineasta española Elena López Riera con su mediometraje 'Las novias del sur' (que cuenta con el impulso de Movistar Plus+). 'Volveréis', de Jonás Trueba, participará en La Quincena de Cineastas. También 'Tasio', el clásico de Montxo Armendáriz de 1984, ha sido seleccionado en Cannes en la sección Classics.

En la sección oficial del certamen se podrán ver los últimos trabajos de Ali Abbasi, Karim Aïnouz, Andrea Arnold, Jaques Audiard, Sean Baker, Francis Ford Coppola, David Cronenberg, Coralie Fargeat, Miguel Gomes, Christophe Honoré, Jia Zhank-Ké, Payal Kapadia, Yórgos Lanthimos, Gilles Lellouche, Agathe Riedinger, Paul Schrader, Kirill Serebrennikov, Paolo Sorrentino y Magnus Von Horn. Fuera de competición se proyectarán películas muy esperadas por el público como 'Mad Max Furiosa', de George Miller, y 'Horizon, an American Saga', de Kevin Costner.

El día después del Festival de Cannes

Movistar Plus+ refuerza la cobertura del certamen con un programa especial, 'El día después del Festival de Cannes', que se emitirá el domingo 26 de mayo en directo (y estará disponible bajo demanda). En el programa, conducido por María Gómez, se analizará todo lo que dé de sí esta edición del festival junto a los periodistas Cristina Teva, María Guerra y Alejandro García Calvo y la diseñadora de moda María Escoté, que comentará los looks más destacados de la alfombra roja.

Lo mejor de Cannes

Los usuarios de Movistar Plus+ pueden disfrutar ya en la plataforma de las películas más destacadas de la edición 2023 del Festival de Cannes: 'Anatomía de una caída' (Palma de Oro), 'La zona de interés' (Gran Premio del Jurado), 'Monstruo' (Mejor guion), 'Fallen Leaves' (Premio del Jurado), 'Creatura' (Mejor película europea - Quincena de realizadores) y '27' (Palma de Oro cortometraje).

Otras películas premiadas en ediciones anteriores también podrán verse en Movistar Plus+, como 'El triángulo de la tristeza' (Palma de Oro 2022), 'El pianista' (Palma de Oro 2002), 'El piano' (Palma de Oro 1993), 'La Dolce Vita' (Palma de Oro 1960), 'La habitación del hijo' (Palma de Oro 2001), 'Parásitos' (Palma de Oro 2019), 'Secretos y mentiras' (Palma de Oro 1996), 'Un asunto de familia' (Palma de Oro 2018), 'Viridiana' (Palma de Oro 1961), 'Yo, Daniel Blake' (Palma de Oro 2016) y 'The Square' (Palma de Oro 2017).

Además, se podrán ver también en la plataforma todas estas películas que han pasado por el Festival desde sus inicios:

2046 //Agenda oculta //Andrei Rublev //Armageddon Time //Bienvenido Mister Marshall //Border // Buscando a Eric //Cafarnaúm //Cal // Caro diario (Querido diario) // Caza a la espía // Cerrar los ojos // Close // Cold War // Conspiración en El Cairo // Death Proof // Decision to Leave // Disorder, el protector // Easy Rider (En busca de mi destino) // El ángel exterminador // El caftán azul // El cielo sobre Berlín // El coleccionista // El hijo de Saúl // El inocente // El joven Ahmed // El manantial de la doncella // El momento de la verdad // El reino animal // El séptimo sello // El sol del futuro // Eo // Godland// Harka// Holy Spider (araña sagrada) // Hunt. Caza al espía // La ciudad de los niños perdidos // La familia de Leila // La pianista (La pianiste)// La rosa púrpura de El Cairo // Langosta 
Lo que arde // Más que nunca // Metronom// Mommy // Mucho ruido y pocas nueces // Mystic River // Nebraska // Nostalgia // Pan y rosas // Papicha, sueños de libertad // Paterson // Persépolis // Personal Shopper// Plan 75 // R.M.N. //Retorno a Seúl // Retrato de una mujer en llamas // Rififí // Robot Dreams // Route Irish // Todo sobre mi madre // Tori y Lokita // Tres caras // Volver.

Todas las estrellas de Cannes

En Movistar Plus+ se podrán ver también películas y series de los que serán protagonistas en Cannes en 2024, como Kevin Costner, Greta Gerwig, Rodrigo Sorogoyen, Francis Ford Coppola, Yórgos Lanthimos, Xavier Dolan, David Cronenberg o Paul Schrader, entre otros:

As Bestas //Antidisturbios // Apagón // Frances Ha // Bailando con lobos // La tumba de las luciérnagas // El Padrino // El Padrino parte II // Apocalypse Now: Final Cut// Rebeldes // Legítima defensa // Corazonada // Langosta // Canino // Crímenes del futuro // Un método peligroso // Mommy // Fumar provoca tos // Increíble pero cierto // El reverendo // El maestro jardinero // Todas las canciones hablan de mí // Border.

jueves, 16 de mayo de 2024

"THE GREAT LIBRARY OF TOMORROW" ABRE SUS PUERTAS EN MADRID.

DYP COMUNICACIÓN nos informa que ‘The Great Library of Tomorrow’ abre sus puertas en Madrid.

La experiencia inmersiva de Tomorrowland, abrirá en el corazón de la capital española en otoño 2024.

Debido al éxito abrumador, Tomorrowland se complace en anunciar que 'The Great Library of Tomorrow', la experiencia audiovisual inmersiva de Tomorrowland para todas las edades, empieza su Gira Mundial abriendo sus puertas en el corazón de Madrid en otoño de 2024. Desde su inauguración en Barcelona en diciembre de 2023, 'The Great Library of Tomorrow' ha atraído a más de 40.000 visitantes de 56 países diferentes de todo el mundo para embarcarse en una experiencia de realidad virtual sin precedentes y explorar las temáticas cautivadoras de Tomorrowland como nunca antes. Ahora es el momento de un nuevo capítulo en la capital de España, redefiniendo la magia de Tomorrowland. Descubre toda la información en thegreatlibraryoftomorrow.com 

The Great Library of Tomorrow ha sido creada y desarrollada por los equipos de Tomorrowland y XR Music Hub (formados por Layers of Reality y Blanco y Negro Music). Jordi Sellas, Director Artístico de Layers of Reality, ha expresado: "Llevar The Great Library of Tomorrow a Madrid ha sido un hito en nuestros planes de escalabilidad, especialmente considerando que la capital de España cuenta con una escena cultural y de entretenimiento vibrante, y The Great Library of Tomorrow destaca como una de las mejores experiencias inmersivas disponibles hoy en día. Comenzar la gira mundial en Madrid marca el inicio de la Gira Mundial de The Great Library of Tomorrow".

Desde su inauguración en Barcelona en diciembre de 2023, “The Great Library of Tomorrow” se convirtió instantáneamente en una de las atracciones más populares de la ciudad. Más de 40.000 asistentes de todas las edades se han acercado para sumergirse en el universo mágico de uno de los festivales más emblemáticos del mundo, a sólo unos pasos de Plaça Catalunya. Invitados notables han incluido actores como Àngel Llàcer y José Corbacho, DJs internacionales como Miriam Nervo y B Jones, así como cocineros como Ferran Adrià o el pastelero Christian Escribá o chefs internacionales Roger van Damme, Nick Bril, Thijs Meliefste y Marcelo Ballardín, entre otras celebridades. Además, las instituciones catalanas y la Oficina de Turismo de Barcelona han apoyado el proyecto en la ciudad por su carácter singular e impacto internacional.

Escuelas, universidades y empresas de todo el país, vinculadas con el sector audiovisual, imagen, sonido, gaming, tecnología e innovación, han visitado 'The Great Library of Tomorrow', así como Startup.Flandes, la unidad de nueva creación dentro de Flanders Investment and Trade (FIT), y la Federación de Cámaras de Comercio de Bélgica. Durante el congreso ISE (el congreso líder en el mundo en el sector audiovisual y los sistemas integrados), "The Great Library of Tomorrow" fue seleccionada para un exclusivo ISE Tech Tour, debido a la innovación de vanguardia del proyecto. También durante el Mobile World Congress en Barcelona, ​​la marca líder en realidad virtual HTC elogió 'The Great Library of Tomorrow' como una de las mejores experiencias del mundo.

Diseñada para públicos de todas las edades, 'The Great Library of Tomorrow' lleva a los visitantes a través de los cautivadores reinos de Tomorrowland a realizar una experiencia de realidad virtual única y sin precedentes, desde el Mundo del Gran Árbol hasta el Reino de Melodia y los asistentes se sumergen en el universo mágico de Tomorrowland a través de tecnología de vanguardia, un mundo donde cada rincón respira magia y fantasía.

martes, 14 de mayo de 2024

VÍCTIMA IMPERFECTA: CRÍTICA DE CINE

La coproducción entre Bélgica, Francia y Canadá, Víctima Imperfecta, está dirigida y escrita por Gelphine Girard.

En medio de la noche, una joven de nombre Aly (Selma Alaoui), llama al servicio de emergencias de la policía desde el interior de un coche, conducido por Dary (Guillaume Duhesme). Anna (Veerle Baetens), la telefonista, en un principio no entiende muy bien a su emisora, hasta que a través de ciertas preguntas, descubre que Aly ha sido agredida por Dary y que tiene miedo. Mientras conversan, localizan la carretera por la que transitan y en un momento determinado, la policía logra detener el coche y ponen a salvo a Aly, arrestando a Dary. Anna cuelga la llamada y queda pensativa por la situación vivida.

La guionista y directora, Gelphine Girard, estudió dirección de cine en el INSAS de Bruselas y su proyecto de fin de carrera fue el cortometraje “Monstre” 2014. Ejerció  en varios rodajes como profesora de interpretación de niños y directora de casting. Sus primeros trabajos en la dirección, además del cortometraje de graduación han sido, los también cortos  “Caverne” 2017, “Une soeur” 2018 y el segmento “A Sister” de “2020 Oscar Nominated Short Films: Live Action” 2020 hasta debutar en el largometraje el pasado 2023 con “Víctima Imperfecta”.

Girard nos presenta una narración que podríamos dividir en tres partes. Un inicio potente e inquietante a través del cual conoceremos a Aly (víctima) y Anna (telefonista del servicio de emergencias). La conversación que las dos mujeres mantienen, perpetrando ingeniosos modos para no levantar sospechas ni alterar al supuesto violador que va conduciendo, coloca al espectador en estado de alerta. ¿Qué está sucediendo, realmente? La segunda parte la dedica a que conozcamos el entorno de dichos personajes en medio de sus vidas cotidianas y familiares: El de Aly, como mujer divorciada con una niña pequeña cuyo máximo apoyo es su hermana Lulu; el de Dary, un bombero apegado a su madre, ofreciendo una imagen de hombre bueno al servicio de los demás y Anna, casada y con un hijo, quien no puede dejar atrás la situación vivida y la conversación mantenida con Aly.

Tres personajes intensos a los que la directora va desnudando, mostrando sus verdades, miedos, debilidades y traumas; las contradicciones y hasta las dudas. Gelphine, con suma elegancia y delicadeza, va dando forma a un thriller psicológico en el que entra en juego el despiste, pues aunque nos ofrezca pequeños retazos de lo sucedido esa noche a través de los flashbacks y los días previos al juicio, como piezas de un puzle, no todas parecen encajar, al menos en un primer momento, ¿quién miente o no dice toda la verdad?; y ya entregados a la narración, llega el desenlace con el veredicto del juicio. Es entonces cuando Gelphine vuelve la mirada al espectador y en silencio le pregunta, si estamos de acuerdo con el veredicto.

Víctima imperfecta es un intrincado laberinto de emociones, sentimientos, sombras y luces, contando con interpretaciones enérgicas y plausibles que inevitablemente llevan al espectador a reflexionar sobre los abusos sexuales y sus consecuencias, poniendo además en la balanza de la justicia si el acto fue o no consentido. ¿Un beso tras un abuso sexual, puede cambiar un veredicto? Y no es la única pregunta que nos plantea el guion, pues Gelphine, en ese peregrinaje al que somete a su protagonista, va presentando al espectador cuestiones que en ocasiones nos hemos planteado cuando un acto de estas características, llega a las noticias. No deja nada al azar entre  lo que se dice o se muestra a través de la magnífica fotografía e iluminación, de Juliette Van Dormael, cuyos planos y ángulos escrupulosamente seleccionados y las tonalidades que los confiere, recrean una parte muy importante de la psique de los personajes y del objetivo que persigue la directora.

MI NOTA ES: 7

ESTRENO EN ESPAÑA: 17 de mayo.

REPARTO: Selma Alaoui, Veerle Baetens, Guillaume Duhesme, Anne Dorval, Adèle Wismes, Astrid Whettnall, Gringe y Florence Janas.

PRODUCTORA: Versus Production// Colonelle Films// Haut et Court

DISTRIBUIDORA EN ESPAÑA: Festival Films.

lunes, 13 de mayo de 2024

NOTICIAS MOVISTAR PLUS+ MAYO 2024 (II)

'El Barrio: un reino sin corona', estreno el miércoles 15 de mayo en Movistar Plus+

José Luis Figuereo Franco, conocido como El Barrio, es el artista que más veces ha llenado el WiZink Center. El 22 y 23 de diciembre de 2023, El Barrio volvió a la que considera su "otra casa" con dos conciertos que formaron parte de su última y actual gira, iniciada en 2023 y con la que está presentando su más reciente álbum de estudio, 'Atemporal', un disco compuesto por 13 nuevos temas y una canción instrumental. Ahora, el docu concierto 'El Barrio: un reino sin corona' revive los mejores momentos de los recitales de Madrid. 

La parada en el WiZink es obligatoria en cada una de sus giras y con este concierto demostró, una vez más, la comunión perfecta que tiene con su público, los Barrieros. Son ellos los que lo han impulsado a la cima y él es plenamente consciente. Entre canción y canción nos habla de ellos, del amor por su tierra, de la especial relación con el público madrileño y de sus casi 30 años de trayectoria. Con él y con una puesta en escena impecable comprobamos que su amor por la música sigue intacto a pesar del paso del tiempo. 

'El Barrio: un reino sin corona' es un concierto especial, diferente. Con imágenes exclusivas: backstage, camerinos, prueba de sonido, montaje, espectáculo… Repasamos la trayectoria de uno de los artistas más representativos de nuestro país, que ha marcado a varias generaciones de un público muy especial: los Barrieros. Desde Cádiz, fuente de su inspiración, hasta el Wizink Center para mostrar un show único como nunca se ha visto.

'El Barrio: un reino sin corona' es una producción de Mi Manantial y Concert Music Entertaiment con la colaboración de TBS. 

Comienza el rodaje de su película original Movistar Plus+ protagonizada por Sergi López y el joven Bruno Núñez.

Tras el reconocimiento internacional de 'O que arde', el autor Oliver Laxe regresa a la dirección con una nueva película original Movistar Plus+ producida en colaboración con El Deseo (productora de los hermanos Agustín y Pedro Almodóvar), Filmes Da Ermida, Uri Films y 4A4 Productions.

El rodaje se extenderá hasta el 16 de junio en diversas localizaciones de Aragón (alrededores de Teruel y Zaragoza) y Marruecos.

La película se estrenará en salas de cine y, posteriormente, llegará en exclusiva a la plataforma Movistar Plus+.

Se trata del cuarto proyecto del cineasta gallego, que ha participado con todas sus anteriores películas en el Festival de Cine de Cannes y ha sido premiado en todas las ocasiones: 'O que arde' (Premio del Jurado de la sección Un Certain Regard), 'Mimosas' (Gran Premio de la Semana de la Crítica) y 'Todos vós sodes capitáns' (su primera película, que le valió el Premio FIPRESCI de la Quincena de Realizadores).

El filme lo escriben Oliver Laxe y Santiago Fillol (co-guionista también junto a Laxe de 'O que arde' y 'Mimosas') y está protagonizado por uno de los actores con mayor prestigio y experiencia internacional, el catalán Sergi López (Premio César a Mejor Actor y Premio del Cine Europeo a Mejor Actor Europeo por 'Harry, un amigo que os quiere'), y por el joven Bruno Núñez ('La Mesías') junto un grupo de actores no profesionales, algo habitual en el cine de Laxe.

En palabras de Oliver Laxe: “La vida retará a los personajes de la película, los pondrá a prueba de manera radical y descarnada, les obligará a hacerse las preguntas importantes, a mirar adentro, a buscar el sentido de la vida, a sacar de ellos mismos lo más bello que encierra la naturaleza humana. Y vivirán aventuras extremas donde los límites entre la vida y la muerte se desdibujarán irremediablemente.

Sergi López protagonizará este viaje acompañado de Bruno Núñez y de un grupo de actores internacionales no profesionales. Juntos serán el vehículo para escenificar las convulsiones que afectan al mundo de nuestro tiempo, un tiempo que nos está pidiendo a todos mirar en nuestro interior”, ha declarado.

En el equipo técnico, la película cuenta con grandes profesionales entre los que se encuentran Oriol Maymó ('La línea invisible', 'Quien a hierro mata', 'La propera pell') en la dirección de producción, Mauro Herce en la dirección de fotografía (Premio Goya a Mejor Fotografía por 'O que arde'), Laia Ateca ('Mantícora', 'Vida Perfecta', 'La abuela') en la dirección de arte, Nadia Acimi ('O que arde', 'Mis hermanos y yo', 'Mimosas') en el diseño de vestuario y el músico David Kangding Ray, como compositor de la banda sonora.

La película será distribuida en España por Bteam Pictures (productora y distribuidora que cuenta en su filmografía con títulos como '20.000 especies de abejas', 'Cinco lobitos', 'La Maternal' o 'Las niñas') y sus ventas internacionales estarán a cargo de The Match Factory, compañía que ha liderado la distribución internacional de reconocidos cineastas como Wim Wenders, Aki Kaurismäki, Alice Rohrwacher, Marco Bellocchio, Lucrecia Martel, Fatih Akin o Michel Franco, entre otros.

Sinopsis: Un hombre y su hijo llegan a una rave perdida en medio de las áridas y fantasmagóricas montañas del sur de Marruecos. Buscan allí a Marina, su hija y hermana, desaparecida hace meses en una de estas excesivas fiestas. Empujados por el destino, deciden seguir a un grupo de raveros en la búsqueda de una última fiesta que se celebrará en el desierto, con la esperanza de que en ella se encuentre Marina

'Lina', la serie documental original Movistar Plus+ sobre Lina Morgan se estrenará el 17 de junio

Movistar Plus+ ha anunciado hoy la fecha de estreno de 'Lina' y ha adelantado el dossier, el cartel principal, la promo genérica del cásting y las fotos de los colaboradores que participan. 'Lina' es la serie documental que rinde homenaje a la icónica Lina Morgan, una producción original Movistar Plus+ en colaboración con 100 Balas (The Mediapro Studio). La primera entrega de 'Lina' se estrenará el lunes 17 de junio; cada lunes, un nuevo episodio hasta completar los tres. 

Lina Morgan, la mujer espectacular

De Lina Morgan decían que era recogidita, redondita, que tenía cara de pan y no medía más de un metro sesenta. Ningún algoritmo actual le habría concedido la más mínima posibilidad de convertirse en uno de los rostros más reconocidos y queridos del país. Sin embargo, ella sola lo logró. Lina Morgan apostó por el humor y con su don especial para la comedia llenó teatros, protagonizó películas y se convirtió en la estrella de las series de televisión de máxima audiencia.

De tonta del bote, nada. También fue pionera: de las primeras empresarias del mundo del espectáculo de nuestro país. Con una carrera ya forjada en la interpretación, formó su propia compañía y compró el Teatro La Latina de Madrid, donde el cartel de ‘No hay localidades’ colgaba casi de forma permanente. Todo el país la conocía. Todo el país quería a Lina. Quienes no tuvieron la suerte de disfrutarla, descubrirán una figura única.

Homenaje a una artista singular

Dirigida por Israel del Santo (‘El Palmar de Troya’, ‘Lola’), 'Lina' consta de tres episodios que repasarán de una manera muy especial la trayectoria de uno de los personajes más divertidos y complejos del mundo del espectáculo en España. Pero 'Lina' es mucho más que un relato autobiográfico. Es un homenaje a una artista singular, que cambió la forma de entender el humor y logró batir récord de espectadores y de audiencia. Todo ello narrado con el apoyo de un extenso material de archivo, y de entrevistas con expertos, biógrafos, admiradores y compañeros de viaje que ayudarán a poner en valor su gran legado, como Manolo Zarzo, José Sacristán, Bárbara Rey, Lolita, Anabel Alonso o María León, entre muchos otros.

Además, 'Lina' ofrecerá un guiño cómplice a los espectadores de la mano de intérpretes y grandes rostros de la comedia y de la comunicación actuales, que rinden su particular tributo a Lina Morgan recreando algunos de sus números más conocidos. Artistas de la talla de Silvia Abril, Pablo Chiapella, José Mota, Pepa Rus, Manuela Velasco, Samantha Hudson, Lorena Castell o un grande de la transformación como Joaquín Reyes, reinterpretarán con su estilo escenas de algunos de los personajes más icónicos a los que dio vida Lina Morgan en cine, teatro y televisión para recordarla y acercar su genialidad a una nueva generación que no pudo disfrutar de ella.

domingo, 12 de mayo de 2024

CINE Y FESTIVALES (CXVIII)

ALEJANDRO MUÑOZ nos informa que “LA LEY DEL MAR” producida por Studio 60, nominados para la Selección Oficial del 63º Festival de Televisión de Monte-Carlo.

La mini Serie LA LEY DEL MAR producida por Studio 60 se enorgullece de haber sido nominada para la Selección Oficial del prestigioso Premio Golden Nymph del 63º Festival de Televisión de Montecarlo, que reconoce las producciones para televisión más relevantes de todo el mundo.

El Festival se llevará a cabo del 14 al 18 de junio de 2024 y 18 producciones de 13 países han sido especialmente seleccionadas oficialmente. Los ganadores de los premios Golden Nymph se anunciarán en la ceremonia de alfombra roja en el Grimaldi Forum la última noche del festival, el martes 18 de junio.

El productor de Studio 60, Flipy, dijo: “Todos los involucrados en "La ley del mar" están encantados de estar nominados para un premio Golden Nymph. Estamos muy emocionados de asistir al Festival en Mónaco en junio y tenemos muchas ganas de celebrar este honor tan especial con nuestros compañeros nominados”.

En la 63.ª edición del Festival de TV de Montecarlo se entregarán seis premios Golden Nymph en la categoría Ficción, entre los que se incluyen Mejor Película, Mejor Serie, Mejor Creación, Mejor Actriz, Mejor Actor y el Premio Especial del Jurado.

Se concederán, también tres premios Golden Nymph al Mejor Programa de Noticias, Mejor Documental y el Premio Especial del Jurado.

Todas las producciones de ficción de la Selección Oficial serán proyectadas para el público.

Cécile Menoni, directora ejecutiva del Festival de Televisión de Montecarlo, comenta: "Una nominación al Premio Golden Nymph demuestra sin duda que una producción es del más alto nivel y felicitamos a todos los nominados. Nuestro Festival continúa atrayendo espectáculos excepcionales de todas partes del mundo, y estamos muy contentos de poder revelar nuevos programas y la mejor Selección Oficial cada año”.

La miniserie 'La ley del mar' arrasó en su estreno con más de cinco millones de espectadores siendo lo mas visto en su emisión en TVE. Asimismo se posicionó en el top 10 de Netflix durante mas de 2 semanas. Estas cifras demuestran el interés y el calado que la serie a tenido en el público español.

CARAMEL FILMS y KARMA FILMS nos informa que la comedia “EN FANFARE (The Marching Band)” de Emmanuel Courcol, en la Selección de Cannes Première del Festival de Cannes 2024

'EN FANFARE' ('THE MARCHING BAND'), la nueva comedia del director, guionista y actor francés Emmanuel Courcol, celebrará su presentación internacional en el Festival de Cannes 2024, en el marco de Cannes Première.

Se trata del tercer largometraje de Courcol, que con 'En Fanfare” ('The Marching Band') regresa al festival tras la participación de su última película, la taquillera e inspiradora comedia humanista, de los barrotes a los escenarios, sobre el teatro y reinserción 'El Triunfo' (2020), Mejor Comedia Europea en los Premios del Cine Europeo (EFA Awards 2020).

'En Fanfare” ('The Marching Band') está protagonizada por Benjamin Lavernhe, Pierre Lottin y Sarah Suco.

'En Fanfare” ('The Marching Band') nos acerca la historia de Thibaut (Benjamin Lavernhe), un director de orquesta de renombre internacional que viaja por el mundo. Cuando se entera de que fue adoptado, descubre la existencia de un hermano menor, Jimmy, que trabaja en la cafetería de una escuela y toca el trombón en una pequeña banda de música. Todo parece diferenciarlos, excepto su amor por la música.

Lo nuevo de Courcol es una divertida y conmovedora historia de descubrimiento y superación alrededor de una tardía e inesperada conexión a través de la pasión por la música. Una gran aventura fraternal, social y musical.

Emmanuel Courcol firma el guion de 'En Fanfare” ('The Marching Band') junto a Irène Muscari, con quien ya colaboró en 'El triunfo'.

La película celebrará su Première mundial en el marco del Festival de Cannes 2024 y posteriormente llegará a nuestros cines de la mano de CARAMEL FILMS y KARMA FILMS.

viernes, 10 de mayo de 2024

TEATRO LARA INFORMA MAYO 2024 (I)

JUNTA DE VECINOS

Junta de vecinos es una comedia de improvisación muy divertida. Todo lo que puede pasar en una junta de vecinos pero en un escenario de teatro.

Un espectáculo de comedia dirigido por Galder Varas que mezcla la improvisación de Taka Gómez e Irene Ramírez con el sinsentido y la locura de una Junta de Vecinos cuyos participantes son los propios espectadores del público.

¿El vecino del quinto le despierta los domingos por la mañana con la Cope a todo volumen?

¿Sospecha que su compañero de piso le está rapiñando los tuppers de su madre? ¿Su pareja se corta las uñas de los pies en lugares poco apropiados? No se preocupe, estamos aquí para tratar estos y todo tipo de problemas. Con humor, sin filtros y hasta un Dj.

Además, cada noche recibiremos a un nuevo invitado (alguien famoso, pero no mucho; lo justo para venir sin cobrar porque nos debe un favor) que nos hablará de sus problemas y nos pedirá nuestro consejo. Y nosotros le ayudaremos, claro. Para eso estamos los vecinos, ¿no?

EL GATO CON BOTAS EL MIAAUSICAL

Sábado o Domingos  a las 12:00 horas  en la Sala Cándido Lara.

SINOPSIS: El Rey ha de casar a su hija la Princesa Evelyn. Conforme a la leyes de la antigua tradición. Sin embargo, ella ama al joven Todd, el hijo del Molinero.

Gracias a la astucia del Gato con Botas, Todd se convertirá en el afamado Marqués de Carabás, digno pretendiente para Evelyn. Aunque el malvado Príncipe Eric no se lo pondrá nada fácil…

ADIÓS PACA

Los martes a las 19:30 horas en la Sala Lola Membrives

“¿Y si mañana no vengo? ¿Y si dejo de sonreír por compromiso?” Esos son los pensamientos que azotan la cabeza de Paca día tras día. 

A cada gesto, a cada silencio y a cada desprecio, ella les devuelve una sonrisa, centrando sus esfuerzos en transformar su rutina, aplastante y aburrida, en algo llevadero. Es pura supervivencia.

La resiliencia, su mayor virtud y lucha a partes iguales, será la que marque la diferencia cuando la vida le diga “basta”.

ARCHIPIÉLAGO. Un proyecto escénico Begoña Caparrós.

Un inquilino se suicida frente al inminente desahucio del lugar donde vivía. Esta situación lleva a los nuevos propietarios a reubicar a los habitantes de la finca temporalmente en un barco.

Archipiélago, nos invita a ingresar en el íntimo universo de tres seres cuyas vidas han sido pausadas espacial y temporalmente por no tener un hogar.

Un barco, como una isla de los menos privilegiados, sin un destino claro, es una alusión a la metáfora de Caronte, el mítico barquero que trasladaba los cuerpos de un mundo a otro.

Un espectáculo unipersonal escrito e interpretado por Begoña Caparrós nos lleva a transitar por la temática del hogar, de los afectos, la soledad y la pérdida.

AMPLIAMOS FECHAS DEL SPIN-OFF LORQUIANO BERNARDA Y PONCIA

¿Quieres descubrir qué pasó después de la muerte de Adela?

Ven a la Lola y descubre cómo Bernarda y Poncia, madre e hija se enfrentan a la muerte de Adela durante unas horas una calurosa noche de verano.

Este otoño este montaje íntimo avalado por el hispanista Ian Gibson y que nos desvela qué pasó con el resto de hijas de Bernarda, el paradero de Martirio, te estará esperando en la sala Lola Membrives.

RECIÉN CASADOS (Todos los domingos hasta Junio)

Recién casados, una comedia para reír, reír y reír es un espectáculo teatral para partirte de risa, jugando con la impro y la interacción del público.

El casamiento, cuando una pareja se conoce, los mejores momentos, las infidelidades, el sexo, las segundas oportunidades y mucho humor para pasar un domingo ideal. Sketch cómicos, personajes, comedia, impro y monólogos, ¡todo en un mismo espectáculo para divertirte a lo grande!

Apúntate a este plan y pasa una tarde de pura risa y diversión con una galería de personajes con los que te sentirás incómodamente identificado.

¡Un domingo ideal con diversión asegurada y risas garantizadas te espera!

MADRES

“Madres” es una comedia desesperada en la que cinco mujeres se quedan encerradas en la sala de espera de un colegio.

El aislamiento desbordará en una terapia de límites insospechados, sacando a relucir las sombras y las luces de la maternidad.

Lo positivo de fracasar en el amor

«Lo positivo de fracasar en el amor» es una propuesta de monólogo teatral en la que Pablo Piñeiro, humorista de Madrid, desmenuza su obra literaria del mismo nombre y se desnuda metafóricamente ante el público para explicar su camino de reconstrucción desde un joven «analfabeto emocional» hasta convertirse en un «gurú del amor» según la revista Cosmopolitan.

Un viaje lleno de humor, historias con las que empatizar y reflexiones sobre cómo vivimos esto a lo que llamamos amor.

En definitiva, una comedia de emociones fuertes que no dejará indiferente a nadie indiferente y quien entre a verla no será la misma persona al salir.

CON LA BOCA ABIERTA

Domingos a las 12 Sala Cándido Lara. NO TE LA PIERDAS

“Con la boca abierta”, el musical mejor valorado en Madrid por +30.000 espectadores vuelve por 3a temporada.

DIMENSIÓN VOCAL continúa con su alucinante viaje musical ganador del Premio Broadway World 2023. Más de 100 éxitos musicales desfilan a lo largo de esta fiesta sonora de beatbox, virtuosismo vocal y grandes dosis de humor para todos los públicos.

Pero ¿quién dijo solo música? Teatro, coreografías y elementos escenográficos espectaculares componen una de las experiencias más extraordinarias que se pueden disfrutar este año en Madrid. Una historia que demuestra el potencial de la amistad y del trabajo en equipo para conseguir las metas más sorprendentes gracias al potencial de la voz.

EL BARRIO

El barrio es la segunda obra de la compañía La joie de la colina. Se trata de una obra que aborda el tema de la masculinidad, tóxica y sana, en la adolescencia.

SOBRE EL ESPECTÁCULO

Darío recibe la inesperada noticia de la muerte repentina de un amigo de su antiguo grupo del barrio de su adolescencia. Después de varios años sin ir, y tras pensarlo mucho, decide volver y cerrar viejas heridas que todavía siguen abiertas. Durante su regreso, se reencontrará con Daniel, su mejor amigo de entonces, con quien vivió una relación personal muy intensa y ambigua.

También volverá a verse las caras con Adrián, un amor que pudo ser, pero con el que nunca se atrevió durante su juventud. Los tres vuelven al barrio, pero ya no son lo que eran. ¿Conseguirán volver para avanzar o se quedarán dónde están?

El Barrio reflexiona sobre la masculinidad en los ambientes de barrio, la manera en la que se relacionan los hombres entre sí. A pesar del avance de la sociedad y una mentalidad orientada hacia la lucha social, la pieza debate sobre cómo y de qué forma influye el esquema heteropatriarcal en las vidas de los hombres.

UNA CUESTIÓN DE FORMAS (El próximo viernes 7 de junio estreno).

Martes a Sábados en la Sala Cándido Lara

Martes a Viernes 21:00

Sábados 18:00

Esther Acebo (“La Casa de Papel”), Bernabé Fernández, Lluvia Rojo (“Cuéntame) y Chema Coloma protagonizan Una Cuestión de Formas (The Shape of Things), de Neil LaBute, uno de los más reconocidos enfants terribles de la escena y del cine independiente norteamericanos.

Estrenada y dirigida en 2001 por él mismo en el Almeida Theatre (el teatro más prestigioso de Londres), se trata de su obra más compleja y fascinante, una comedia negra brillantísima (de sorprendente final), soberbiamente construida y dialogada, que gira en torno al mundo de las apariencias, la imagen y la manipulación en las relaciones humanas. 

Con un humor corrosivo y políticamente incorrecto, pocas veces ha alcanzado la “comedia juvenil” un nivel tan incisivo y polémico.

ENTREVISTA

María y Antonio, dos personas cualquiera, como tantas Marías y tantos Antonios que pueblan nuestras ciudades, nos llevan de la comedia al thriller y del thriller a la denuncia social para contarnos su historia.

Detrás de una inocente entrevista de trabajo se esconde un juego oculto que dejará a la vista las miserias y contradicciones de la sociedad actual.

A través de un juego de roles de intercambio de poder, los personajes se van desnudando y dejando ver que los hilos que los mueven tienen que ver con el miedo a la soledad y la necesidad de reconocimiento

EL SECUESTRO

Nueva producción propia. Con Fran Nortes, Leo Rivera, Carlos Chamarro etc. TODO EL VERANO.

“El secuestro” nace de la necesidad de reírse de uno mismo, del vecino y de la adversidad. Cuando los que tienen que velar por nuestro bienestar nos roban y nos “ningunean” no queda más remedio que tomar cartas en el asunto. 

Paco, nuestro protagonista, vive una tragedia muy real, casi cotidiana en nuestros días; tiene cincuenta años, una hipoteca, una hija pequeña y se ve en la calle y sin futuro. Paco se convierte en justiciero, como Charles Bronson, como Batman… pero Paco no es Charles Bronson, ni Batman, Paco, es Paco… y al final del día no tenemos más remedio que aceptar quienes somos y confiar en que todo salga bien.

“El secuestro” es una visión optimista del ser humano en un entorno de lo más pesimista. El secuestro se ha representado en México, Argentina, Uruguay, Panamá, Perú, Polonia e Italia. Tanta gente no puede estar equivocada.

ACTORES: Carlos Chamarro, Leo Rivera, Diana Lázaro, Carlos Heredia, Oscar Lasarte.