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sábado, 16 de noviembre de 2024

CINE Y FESTIVALES (CXLIII)

NUEVE CARTAS nos informa que el documental “16060 EGUN” (16060 DÍAS) de Iñaki Alforja e Iban Toledo, tendrá su estreno mundial en el Festival Zinebi.

El cortometraje documental '16060 EGUN (16060 DÍAS)' de Iñaki Alforja e Iban Toledo tendrá su estreno mundial la próxima semana en el Festival Internacional de Cine Documental y Cortometraje de Bilbao - ZINEBI, cuya 66ª edición se celebra del 8 al 15 noviembre. '16060 EGUN / DÍAS' se proyectará el miércoles 13 de noviembre a las 18:00 en el Auditorio de Azkuna Zentroa. El film está programado dentro de la sección Bertoko begiradak - Miradas desde Euskadi, centrada en los cortometrajes y documentales que tienen la realidad vasca como tema principal.

Dos días después de presentarse en Bilbao, se podrá ver en Pamplona/Iruña, en el marco de la XIX Muestra de cine, el mundo y los derechos humanos. Se ha programado el viernes 15 de noviembre a las 17:30 en Golem Baiona

Producido por Sagone Films y On produkzioak, '16060 EGUN' aborda la búsqueda del cuerpo del pamplonés José Miguel  Etxeberria Álvarez —Naparra—, hecho desaparecer en 1980. Su desaparición fue revindicada por el grupo paramiliar Batallón Vasco Español. Cuarenta años después, su hermano Eneko mantiene viva la esperanza de encontrar su cadáver.

Los directores, Alforja y Toledo, ya habían abordado estos hechos en el largometraje “Historia de un volante', estrenado en la 69ª edición del Festival Internacional de Cine de San Sebastián y presentado en el 63º Festival Internacional de Cine Documental y Cortometraje de Bilbao - ZINEBI.  En este cortometraje nos sumergen en la atmósfera del segundo intento de exhumación y en los pensamientos de Eneko durante los cuatro días que duró la búsqueda en un robledal en la localidad de Mont de Marsan.

Como explican Iñaki e Iban, "lo que convierte esta historia en cercana y universal es la necesidad humana de saber qué le ocurrió a tu ser querido desaparecido y la necesidad de tener el cuerpo. Desde el mito de Antígona, pasando por las personas desparecidas de la Guerra Civil, los desaparecidos de Argentina, Chile o México hasta nuestros días. Creemos que la necesidad de Verdad y Justicia es común a todas las personas que han visto violados sus derechos humanos".

Con una duración de 22 minutos, '16060 EGUN' está escrito y dirigido por Iñaki Alforja e Iban Toledo, que también se encarga del montaje. On Produkzioak se ocupa del sonido. Lucia Ezker es la productora.

SINOPSIS: En 1980, el grupo Batallón Vasco Español secuestró e hizo desaparecer a Jose Miguel Etxeberria. Su hermano Eneko tenía entonces quince años y ya lleva 44 buscando su cadáver. Un mercenario policial ha dado una información que ubica el cuerpo en un robledal cerca de la localidad francesa de Mont-de-Marsan. ¿Eneko? ¿Será cierto? Este documental plantea las preguntas: ¿Cuánto tiempo buscarías el cadaver de un familiar? ¿Cuándo se pierde la esperanza?

La historia

En 1980, el grupo Batallón Vasco Español secuestró e hizo desaparecer a José Miguel Etxeberria el 11 de junio de 1980. En ese momento, Eneko tenía 17 años. Este suceso ha marcado la vida de Eneko Etxeberria Álvarez. Desde que la familia interpuso en 1999 denuncia en la Audiencia Nacional española por su desaparición, Eneko ha acompañado a sus padres Celes y Patxi en el intento de recuperar los restos de José Miguel.

Tras perder a sus padres en 2006 y 2018, Eneko asumió la carga de 44 años de incansable lucha en la búsqueda de verdad, justicia y reconocimiento de lo sucedido con su hermano. Esta búsqueda le ha llevado a la sede de la ONU en Ginebra en dos ocasiones participando en el Grupo de trabajo de desapariciones forzadas.

En 2021 se estrena el largometraje documental 'Historia de un volante', que finalizaba con el intento de exhumación en una ubicación aportada por un exmiembro del Cesid que sería desmentida por el reconocido antropólogo forense Paco Etxeberriade de la sociedad Aranzadi, que demostró más probable una segunda ubicación en Las Landas, entre las localidades de Labrit y Brocas, que no se llegó a investigar.

Ahora, '16060 EGUN / DÍAS' acompaña a Eneko en esa segunda búsqueda que nos traslada los sentimientos de Eneko mientras los militares prospectan el suelo y mueven la tierra del robledal.

BTEAM PICTURES nos informa que “NINA de Andre Jaurrieta, tendrá su Premiere Internacional en el Festival de Toronto.

El segundo largometraje de Andrea Jaurrieta, galardonada con la Biznaga de Plata Premio Especial del Jurado de la Crítica en el Festival de Málaga, tendrá su estreno internacional en el Torino Film Festival, que celebra este año su 42 edición. La película estará en competición en la Sección Oficial del festival.

“NINA” ha participado con el proyecto en los laboratorios de Torino Feature Lab, Residencias Academia de cine de España, New Horizons Studio+, Atlántida Film Fest y Abycine Lanza, entre otros.

SINOPSIS: Nina (Patricia López Arnaiz) decide volver al pueblo costero donde creció, con una escopeta en el bolso y un objetivo: vengarse de Pedro, un famoso escritor al que el pueblo rinde ahora homenaje. El reencuentro con su lugar de origen, con sus recuerdos del pasado y con Blas, un amigo de la infancia, le hará replantearse si la venganza es su única opción.

La película está protagonizada por la ganadora del Premio Goya, Patricia López Arnaiz (Ane, 20.000 especies de abejas), y por el ganador de la Concha de Plata en el Festival de San Sebastián, Darío Grandinetti (Hable con ella, Empieza el baile). Completan el reparto en su primer papel protagonista Aina Picarolo (La casa entre los cactus) como Nina joven, Iñigo Aranburu (Los Europeos), Mar Sodupe (La Caza) y Ramón Agirre (Amor).

Producida por BTEAM PRODS, ICÓNICA PRODUCCIONES, IRUSOIN y LASAI PRODUCCIONES.  "NINA" cuenta con la participación de EITB, MOVISTAR PLUS+, FILMIN, HBO Max y VODAFONE TV, y con la financiación de ICAA, Gobierno Vasco, Comunidad de Madrid y Gobierno de Navarra.

FILMAX nos informa que "EL SALTO", "¿ES EL ENEMIGO? LA PELÍCULA DE GILA" y "ALUMBRAMIENTO", nominadas a los 37º Premios ASECAN del Cine Andaluz

Filmax suma 4 nominaciones entre todas sus películas candidatas a los galardones de la Asociación de Escritores y Escritoras de Cine de Andalucía (ASECAN)

"EL SALTO": 2 nominaciones

Premio ASECAN dirección de cine para Benito Zambrano

Premio ASECAN guion de cine para Flora González Villanueva

Benito Zambrano, ganador de dos premios Goya, estrenó su nueva película, "EL SALTO", en los cines de toda España, el pasado 12 de abril, tras su paso por la 27ª edición del Festival de Cine de Málaga en la sección oficial fuera de concurso. Ahora la película ya está disponible en Blu-ray, DVD y plataformas digitales.

Moussa Sylla, Edith Martínez-Val, Nansi Nsue, Mariola Fuentes, Paz Sayago, Vicenta Ndongo, Vicky Peña, Norberto Trujillo y Eric Nantchouang son algunos de los protagonistas de la película que se rodó entre la ciudad de Madrid, sus alrededores y Tenerife. Para el rodaje de la valla que separa España de Marruecos, se construyeron más de treinta metros de valla exactamente igual a la de Melilla. Firma el guion Flora González-Villanueva.

Producida por Jesús Ulled Nadal para Cine365 Films Canarias AIE, Cine365 Films Producciones Cinematográficas y Virtual Contenidos; y Carlos Fernández y Laura Fernández Brites, para Castelao Pictures (Filmax), en coproducción con Jèrôme Vidal para Noodles Productions (Francia). La película cuenta con la participación de: RTVE, Movistar Plus+, Orange, Canal Sur Radio y Televisión, y CREA SGR, con la colaboración del Ayuntamiento de Madrid y de la Madrid Film Office; y con la financiación del ICAA - Ministerio de Cultura y Deporte y del ICO.

"¿ES EL ENEMIGO? LA PELÍCULA DE GILA": 1 nominación

Premio AISGE interpretación femenina para Adelfa Calvo

"¿ES EL ENEMIGO? LA PELÍCULA DE GILA", dirigida por Alexis Morante sobre la inolvidable figura del humorista Miguel Gila, tuvo su estreno mundial en las Galas RTVE del Festival de Cine de San Sebastián y llegara a los cines de toda España el próximo 13 de diciembre.

El filme cuenta con un reparto encabezado por el actor, cómico y mago Óscar Lasarte que interpreta a Miguel Gila en su primer papel protagonista, Natalia De Molina (Premio Goya a Mejor Actriz Revelación por “Vivir es fácil con los ojos cerrados” y Premio Goya a Mejor Actriz por “Techo y comida”), Carlos Cuevas (“La abadesa”), Salva Reina (nominado al Premio Carmen a Mejor Actor por “El universo de Óliver” y Biznaga de Plata al mejor actor secundario por “321 días en Míchigan”), Iván Villanueva (“Reyes de la noche”), Antonio Bachiller (“Carne roja”) y David Elvira. Completan el reparto Adelfa Calvo (Premio Goya a Mejor Actriz de Reparto por “El autor”), Vicente Romero (Premio ASECAN al Mejor Actor por “Intemperie”) y Ramón Ibarra (“El secreto de puente viejo”, “Veneno”, “La promesa”).

"¿ES EL ENEMIGO? LA PELÍCULA DE GILA" , es una producción de Pecado Films (Jose Alba y Odile Antonio-Baez), Arcadia Motion Pictures (Ibon Cormenzana, Ignasi Estapé, Sandra Tapia, Ángel Durández) y Philmo Capital AIE en coproducción con Nu Boyana Portugal (Pedro Domingo y Celine Fernandes), que cuenta con la participación de RTVE, Movistar Plus+, Canal Sur y 3Cat, la financiación del ICAA y la participación de CreaSGR. De su distribución en España se encargará Filmax, así como de las ventas internacionales.

"ALUMBRAMIENTO": 1 nominación

Premio AISGE interpretación femenina para Carmen Escudero

"ALUMBRAMIENTO"​, segundo largometraje de Pau Teixidor, es una emocionante película inspirada en hechos reales que cuenta la historia de Lucía, una adolescente que ingresa en un centro para jóvenes embarazadas en la España de 1982. El filme fue doblemente premiado en el reciente BCN Film Fest con los premios a la mejor dirección y mejor actriz, compartido por todo el elenco de jóvenes intérpretes. Ya está disponible en DVD y plataformas digitales.

"ALUMBRAMIENTO" reúne a un prometedor grupo de jóvenes actrices debutantes, liderado por Sofía Milán (“Amar es para siempre”), que encarna prodigiosamente a Lucía en su primer papel para cine. El elenco llega acompañado por unas espléndidas María Vázquez y Laura Gómez-Lacueva, en el que fue su papel póstumo en la gran pantalla. Completan el reparto las jóvenes Celia Lopera, Carmen Escudero, Paula Agulló, Alba Munuera y Victoria Oliver.

Desarrollada en la primera edición de las Residencias de la Academia de Cine y producida por Aquí y Allí Films ("Que nadie duerma"), Minoria Absoluta (“El maestro que prometió el mar”) y la productora rumana Avanpost ("Quo Vadis, Aida?"), la película cuenta con la financiación del ICAA e ICO, la participación de RTVE, la colaboración del Ayuntamiento de Madrid, el aval CREA SGR y participó en los Foros Abycine WIP, Ventana Cinemad y L'Alternativa Mentoring Projects. De las ventas internacionales y de la distribución nacional en cines se encarga Filmax.

DIAMOND FILMS nos informa que “VITTORIA” de Alessandro Cassigoli y Casey Kauffman, se presentará en el Festival de Cine Europeo de Sevilla, tras su paso por La Biennale de Venecia.

La programación de la próxima edición del Festival, acogerá más de 70 títulos, entre los que se encuentra la italiana Vittoria, una película sobre adopción internacional donde sus protagonistas son también la familia que vivió esta historia real.

Sinopsis: Jasmine, a sus 40 años, tiene todo lo que siempre ha querido: un marido atento, tres hijos que la adoran y una peluquería de éxito en Nápoles. Sin embargo, tras la muerte de su padre, no puede ignorar su deseo de tener una hija, la única manera en que siente que puede ser feliz y completa. Para llenar el vacío que siente, se lanza a un proceso de adopción internacional en el que se cuestionarán todos los aspectos de su vida y se pondrá en riesgo la estabilidad que han conseguido.

Basada en hechos reales, Vittoria profundiza en las complejidades de la dinámica familiar y los deseos aparentemente irracionales de la psique humana.

Declaración de los directores:

Alessandro Cassigoli y Casey Kauffman: “Cuando Jasmine nos contó su historia, ambos nos miramos y supimos que teníamos una película. Allí estaba una mujer consumida por un profundo deseo que todos a su alrededor consideraban irracional. ¿Pero lo era? ¿Está mal dejarse llevar por el corazón y el instinto en lugar de por la razón? Nos propusimos explorar estas preguntas dentro del mundo poco conocido de la adopción internacional, un laberinto que navegan los padres aspirantes en un estado emocional intensificado mientras persiguen su deseo de tener un hijo. Las apuestas son altas, incluso existenciales. Desde el principio, estaba claro que Jasmine y su esposo podían interpretar su propia historia, lo que nos permitió mezclar la experiencia real con la dramaturgia clásica. Sin embargo, no habíamos anticipado que la puesta en escena se convertiría en un espacio donde nuestros protagonistas pudieran confrontar sus resentimientos no abordados. Esta autenticidad cruda, capturada en cámara, no solo resultó gratificante para nosotros como directores, sino que también elevó la experiencia emocional para el público”

SURIA COMUNICACIÓN nos informa que, “LOS RESTOS DEL PASAR” de Luis (Soto) Muñoz y Alfredo Picazo, compite en la Sección Panorama Andaluz de la 21ª edición del Festival de Cine Europeo de Sevilla.

Tras obtener el Premio Fipresci al Mejor Largometraje ‘Tierres en Trance’, el Premio AMAE al Mejor Montaje de Película Española y una Mención Especial del Jurado de Cine Español de la 61ª edición del Festival de Gijón-FICX y otra en la Competición Nacional de Documenta Madrid, Los restos del pasar de Luis (Soto) Muñoz y Alfredo Picazo compite en la Sección Panorama Andaluz de la 21ª edición del Festival de Cine Europeo de Sevilla. La película acaba de ser nominada al Premio ASECAN a la Mejor Dirección de Cine.

En esta película rodada en un exquisito blanco y negro, Antonio, en lo que parecen ser sus últimos días de vida, recuerda una Semana Santa de su niñez en Baena, un remoto pueblo cordobés. El proyecto fue seleccionado en su fase de postproducción para representar a España en Cannes Docs del Marché du Film en 2023. Como película terminada ha participado también en la Sección Panorama España del Festival de Cine de Las Palmas.

Los restos del pasar es una producción de Mubox Studio y Du Cardelin Studio, que ha contado con la colaboración del Ayuntamiento de Baena y la participación de Canal Sur, Caja Rural Baena Fundación, con el apoyo de ECAM y el patrocinio de Diputación de Córdoba – Delegación de Cultura. En su fase de proyecto que ha participado en el pitch del Cannes Docs Marché du Film 2023 y en el Semilleru Lab del FICX 2022. 

Les Films de la Résistance estrenará en cines Los restos del pasar el próximo 29 de noviembre.

PRISMA IDEAS Y EVA CALLEJA nos informa que “BUFFALO KIDS”, la película dirigida por Pedro Solís García y Juan Jesús García Galocha “Galo” sigue imparable este 2024.

Acaba de ser nominada como Mejor Película de Animación en los Premios Forqué y como Mejor Ficción en los Premios Oda, que tienen como objetivo reconocer las representaciones justas, equitativas e inclusivas de las personas LGBTIQA+, racializadas o con discapacidad en los medios audiovisuales españoles.

Sus directores han sido nominados en la categoría de Mejor Director de Animación en la primera edición de los Premios Acción, decididos por la Junta Directiva de la Asociación de Directores y Directoras de Cine.

El Premio Valores Humanos Jose Couso-Julio Anguita Parrado, lo recogieron el pasado sábado en Fuentes de Ebro, Zaragoza. Y también recibieron hace unos días el Premio a los Valores Humanos en el Festival de Cine de Cifuentes.

La película, que es candidata a los Premios Goya y Gaudí en varias categorías, además de los Premios Feroz, ha traspasado ya los 800.000 espectadores, más de 5 millones de euros de taquilla y se coloca como la tercera película española del año en recaudación.

BUFFALO KIDS también ha marcado un nuevo hito para el cine de animación español. La película logró el mejor debut de una cinta española de animación desde “Momias”.

“Buffalo Kids” es una producción de Atresmedia Cine, 4Cats Pictures, Little Big Boy AIE, Anangu Grup y Mogambo Entertainment. Warner Bros. Pictures se encarga de la distribución.

SINOPSIS: Tom y Mary, dos hermanos huérfanos, desembarcan en Nueva York a finales del siglo XIX. Para reunirse con su tío, se aventuran como polizones en un tren por el Salvaje Oeste donde conocerán a Nick, un nuevo y extraordinario amigo que cambiará sus vidas para siempre. Juntos se embarcarán en un peligroso viaje, enfrentándose a malvados villanos, haciendo inesperados amigos y viviendo situaciones únicas en una conmovedora y divertida historia sobre la búsqueda de un hogar. 

“Buffalo Kids” , nace del relato “Cuerdas” (que ostenta el récord Guinnes al corto más premiado del mundo), escrito por Pedro Solís.  Codirigida por Pedro Solís y por Juan Jesús Galocha, “Galo”, que anteriormente fue director de arte en “Cuerdas” y en las dos primeras entregas de Tadeo Jones, y que, con “Buffalo Kids”  se pone al frente de su segundo largometraje como co-director, después de dirigir la exitosa “Momias”, que se estrenó en más de 60 países con más de 55 millones de recaudación internacional en cines y es la película española con mayor distribución por parte de un estudio de Hollywood de la historia.

La historia ha sido creada conjuntamente por Jordi Gasull, ganador de cuatro Premios Goya, y por el propio Pedro. El guion, lo escriben Jordi Gasull y Javier Barreira, ganador también de un Premio Goya, que repiten el tandem de éxito tras “Las aventuras de Tadeo Jones”, “Atrapa la bandera” y “Momias”.

La música corre a cargo del ganador del Premio Goya y de un Grammy Latino Fernando Velázquez.

NUEVE CARTAS nos informa que “YANA-WARA”, representa a Perú en los Premios Goya donde opta a Mejor Película Iberoamericana.

La película YANA-WARA, codirigida por Óscar Catacora  y Tito Catacora, es la cinta que representa a Perú en los 39 Premios GOYA, donde está inscrita en la candidatura a Mejor Película Iberoamericana. Este film, que tuvo su estreno internacional en la 27 edición del Festival del Málaga y también representa al país andino en la carrera de los premios Oscar, es un largometraje hablado en lengua aymara que presenta una historia sobrenatural, con elementos de cine de terror fantasía y drama social, que nos acerca a la visión de la vida, la muerte y los misterios de la cosmovisión del universo aymara.

Basada en una idea original de Óscar Catacora, filmada en un vibrante blanco y negro en escenarios naturales de Conduriri, en El Collao, Puno, en Perú —un lugar a casi 4.000 metros de altitud próximo al lago Titicaca—,  con actores no profesionales y con una fotografía impactante, la cinta está protagonizada por la debutante Luz Diana Mamami, a la que acompañan Cecilio Quispe, Juan Choquehuanca, Irma D. Percca y José D. Calisaya.

“Yana-Wara” está inspirada en las creencias, testimonios y mitos acerca de la fuerza de la naturaleza y las presencias positivas y negativas que rigen la vida de las comunidades altoandinas; la existencia de maldiciones que surgen cuando se rompe el orden cósmico y aparecen entes malignos como el Anchanchu, que habita en las cuevas, y la Malahora, tiempo siniestro que trae desgracias que destruyen y castigan.

Producida por Cine Aymara Studios con el apoyo del Ministerio de Cultura de Perú, la película obtuvo el Premio a Mejor Película peruana en la 9ª Semana del Cine Universidad de Lima y se alzó con una Mención de Honor como Mejor Película Peruana en el 27 Festival de Cine de Lima. Además, ganó los premios a Mejor Película, Mejor Dirección y Mejor Guion en los premios APRECI de la crítica peruana. “Yana-Wara”  también participó en la Selección Oficial del 42° Festival Cinematográfico Internacional del Uruguay y fue la película inaugural en el 20 Festival de Cine de los Derechos Humanos de Bolivia. Asimismo, la cinta ha participado en el 34º Montreal First Peoples Festival; en el 17° Festival del Cine Español y Latinoamericano de Roma, en Italia; y en el Festival de Cine Latinoamericano de Tubingen 2024, en Alemania.

SINOPSIS: La justicia comunal acusa a don Evaristo, de 80 años de edad, por el asesinato de su nieta Yana-Wara, de 13 años de edad. Durante la audiencia, todos se enteran de la trágica historia de esta joven, quien, a causa de la violencia de género, empieza a tener visiones aterradoras tras haber sido tocada por los espíritus malignos que habitan en los lugares prohibidos del Ande.

SURTSEY FILMS EN EL FESTIVAL DE GIJÓN, está presente en la 62ª Edición del Festival Internacional de Cine de Gijón con “¡GLORIA!” de Margherita Vicario.

¡GLORIA!, tras su paso por la Sección Oficial de la Berlinale, tendrá su premiere española en el Festival de Gijón como película inaugural. La película reivindica la memoria de las mujeres compositoras a lo largo de la historia en el contexto de Venecia en los albores del siglo XIX, donde una joven criada del orfanato y conservatorio de San Ignacio llevará a cabo un descubrimiento que supondrá una gran revolución vital y artística.

"A través de mi trabajo como autora y compositora, me he enfrentado durante años a la misma pregunta: ¿qué opinas del papel de las mujeres en la música hoy en día? Para responder me lancé a investigar. Eso me llevó a escribir ¡Gloria! Al rastrear la historia de las compositoras italianas y europeas, lo que más me intrigó fue el fascinante mundo de los cuatro Ospedali (orfanatos) de Venecia", dice Margherita Vicario, directora de la película.

¡Gloria! se estrenará próximamente en cines de la mano de Surtsey Films.

SINOPSIS: En la Venecia de finales del siglo XVIII, Teresa, una joven criada en el orfanato y conservatorio Sant’Ignazio, descubre un fortepiano que revolucionará su vida y la del instituto. Junto a un grupo de talentosas músicos, desafiará las normas del Antiguo Régimen italiano creando una música rebelde y moderna. "¡Gloria!" narra su inspiradora lucha por la libertad artística y la innovación musical.

KARMA FILMS nos informa que estará presente en el Festival de Gijón FICX62 con: “MI VIDA A LO GRANDE”, “TODO SALDRÁ BIEN”, “MISERICORDIA” Y “VERMIGLIO”

MI VIDA A LO GRANDE  (LIVING LARGE) una película de Kristina Dufková

PREMIO DEL JURADO CONTRECHAMP FESTIVAL ANNECY 2024

NOMINADA EFA COMO MEJOR PELÍCULA Y MEJOR PELÍCULA DE ANIMACIÓN

SECCIÓN ENFANTS TERRIBLES FESTIVAL DE GIJÓN FICX62

MI VIDA A LO GRANDE, recientemente nominada a dos premios de la Academia de cine Europeo en las categorías de Mejor Película y Mejor Película de Animación, se presenta en première española en la Sección Enfants Terribles del Festival de Gijón tras su paso por el Festival de Locarno y el Festival de cine de Animación de Annecy, donde obtuvo el Premio del Jurado Contrechamp a la Mejor Película.

La ópera prima de la directora checa Kristina Dufková es una mirada a la adolescencia a través del viaje de autoaceptación de su protagonista Ben, un chico de 12 años apasionado por la cocina que ve cómo su sobrepeso acaba de convertirse en un problema a resolver. Ben decide ponerse a dieta y así frenar el acoso en el instituto de Max y su pandilla y conseguir tambien que la chica que le gusta se fije en él. Para ello contará con el incondicional apoyo de su loca familia y de sus amigos Eric, Klara y Sonia. Un trabajo de animación en stop motion divertido y atractivo para jóvenes y adultos.

MI VIDA A LO GRANDE tiene previsto su estreno en cines en España en 2025.

TODO SALDRÁ BIEN una película de Ray Yeung, con Patra Au Ga Man y Maggie Li Lin Lin.

SELECCIÓN PANORAMA FESTIVAL DE BERLÍN 2024

SECCIÓN OFICIAL ALBAR FESTIVAL DE GIJÓN FICX62

Presentada en la Sección Panorama del Festival de cine de Berlin, donde ganó el Teddy Award a la Mejor Película, TODO SALDRÁ BIEN es el cuarto largometraje del director Ray Yeung tras una extensa y multipremiada trayectoria en el mundo del cortometraje. La película participa en la Sección Oficial Albar del Festival de Gijón donde se proyecta en premiére española.

“Todo saldrá bien”, nos invita a conocer a Angie y Pat, una pareja que ha compartido su vida durante los últimos 40 años. La repentina muerte de Pat, pone a Angie a merced de su familia política, con la que siempre ha tenido una relación cordial y cercana, teniendo que pelear frente a ellos por mantener no solo su dignidad, sino también la casa en la que ambas vivieron juntas durante toda su relación.

TODO SALDRÁ BIEN tiene previsto su estreno en cines en España en 2025.

MISERICORDIA una película de Alain Guiraudie, con Félix Kysyl, Catherine Frot, Jacques Develay, Jean-Baptiste Durand y David Ayala

SELECCIÓN OFICIAL CANNES PREMIÈRE 2024

ESPIGA DE ORO Y MEJOR GUION SEMINCI DE VALLADOLID 2024

SELECCIÓN ESBILLA FESTIVAL DE GIJÓN FICX62

Tras su exitoso paso por SEMINCI donde ganó la Espiga de Oro a la Mejor Película y el premio al Mejor Guion, MISERICORDIA aterriza en el Festival de Gijón. Producida por Andergraun Films (Albert Serra y Montse Triola), MISERICORDIA es un thriller de misterio dirigido por Alain Guiraudie (El desconocido del lago, 2013) que tuvo su premiére internacional en el pasado Festival de cine de Cannes y ahora se presenta en la Sección Esbilla del FICX62.

Guiraudie construye una enigmática historia con tintes de comedia surrealista alrededor del personaje de Jérémie, un joven que regresa a su pueblo natal para asistir al funeral de un antiguo jefe suyo. Ha decidido quedarse unos días en casa de Martine, su viuda, y así tener la oportunidad de reencontrarse con sus orígenes y sus amigos de la infancia. Pero una misteriosa desaparición va a dar un giro inesperado a la tranquila estancia de Jérémie en Saint Martial.

MISERICORDIA tiene previsto su estreno en cines en España el 14 de marzo.

VERMIGLIO una película de Maura Delpero, con Tommaso Ragno, Roberta Rovelli, Martina Scrinzi y Giuseppe de Domenico.

LEÓN DE PLATA GRAN PREMIO DEL JURADO VENECIA 2024

SECCIÓN OFICIAL SEMINCI DE VALLADOLID 2024

CANDIDATA POR ITALIA A LOS OSCAR

SECCIÓN ESBILLA FESTIVAL DE GIJÓN FICX62

VERMIGLIO, candidata por Italia a los Oscar, llega al Festival de Gijon tras su paso por la SEMINCI de Valladolid. El segundo largometraje de la cineasta Maura Delpero tuvo su première internacional en la Sección Oficial de Venecia y se convirtió en una de las grandes sorpresas del festival italiano donde se alzó con el Gran Premio del Jurado.

“Vermiglio” es un drama de época ambientado en un remoto lugar de los Alpes italianos a finales de la Segunda Guerra Mundial. Un relato coral narrado con sensibilidad y delicadeza que nos adentra en la familia del maestro local y nos muestra cómo la llegada de un soldado desertor al pueblo de Vermiglio, altera la vida de todos y cada uno de ellos para el resto de su vida.

VERMIGLIO tiene previsto su estreno en cines en España el 14 de febrero de 2025.  

NUEVE CARTAS nos informa que “EL SILENCIO DE MARCOS TREMMER” con Adriana Ugarte y Benjamín Vicuña, tendrá su estreno Mundial en el Festival de Mara de Plata.

El segundo largometraje de Miguel García de la Calera, EL SILENCIO DE MARCOS TREMMER, protagonizado por la actriz española Adriana Ugarte y el argentino Benjamín Vicuña, tendrá su estreno mundial en la 39ª edición del Festival Internacional de Cine de Mar del Plata, que se celebra entre  el 21 de noviembre y el 1 de diciembre en Argentina. La cinta de García de la Calera competirá en Sección Oficial del prestigioso certamen argentino, único festival latinoamericano calificado por la FIAPF como Categoría 'A'. En España se estrenará en el primer cuatrimestre de 2025. Próximamente se anunciará la fecha.

Llega así a las salas comerciales esta coproducción de  España, República Dominicana, Uruguay y Chile rodada en 2023 en diversas localizaciones de los tres países. En el caso de España, se filmó en el Museo Thyssen-Bornemisza, Círculo de Bellas Artes, la Cibeles, Plaza Mayor, Gran Vía, La Latina y las Cuatro Torres.

La película cuenta con un elenco formado por Benjamín Vicuña, Adriana Ugarte, Félix Gómez, Daniel Hendler, Hony Estrella, Irene Ferreiro y Mirta Busnelli.

¿Dónde está la línea divisoria entre el altruismo y la soberbia? ¿Se puede llegar a comprender el significado del amor verdadero cuando uno no está dispuesto a hacerse vulnerable frente al otro? Bajo esta premisa temática se ha construido la historia de Marcos Tremmer, un hombre peculiar capaz de renunciar al consuelo que su mujer podría darle los últimos meses de su vida, con tal de evitarle un inmenso sufrimiento. A través de su silencio protege, o cree proteger, a la persona que ama.

El director del filme explica que "estrenar en Mar de Plata es un verdadero honor y un sueño por el prestigio de este certamen; comenzar el recorrido de la película aquí es empezar por la puerta grande.  Estamos súper contentos. Es una película muy bonita; cuenta una historia de amor con el cáncer como telón de fondo. Es una historia con un punto vitalista, emotiva y romántica, que toca aspectos muy humanos como dejarse amar por la persona que quieres en la vida o si  decidir por la persona amada es amor o egoísmo".

Producida por Helix S.R.L., La Higuera Films S.L., Gonitel S.A., e Inversiones y Asesorías Cinematográficas, “El silencio de Marcos Tremmer” está dirigida por Miguel García de la Calera a partir de un guion de Javier Dampierre, Ricardo Urroz. Cuenta con Analía Pollio como directora de Fotografía. Ana Giovanoni es la diseñadora de Producción. Miguel García de la Calera, Adolfo López Sojo, Federico Moreira, Félix Rodríguez y Matías Cardone son los productores.

“El silencio de Marcos Tremmer” cuenta con la financiación de la Dirección General de Cine Dominicano, Uruguay Audiovisual, Programa Ibermedia e incentivos del ICAA. La película tienes una duración de 110 minutos.

SINOPSIS: Marcos Tremmer es un exitoso publicista uruguayo que vive en Madrid, locamente enamorado de su mujer, Lucía. Un día, Marcos descubre que una enfermedad letal acabará con su vida en pocos meses. Para proteger a Lucía del que, por seguro, será un inmenso sufrimiento, toma una decisión arriesgada: ocultar la situación y alejarla. Pero, ¿tiene derecho a decidir por ella? Esto situará a Marcos en una contradicción muy dolorosa, solo asumible con la certeza absoluta de que está haciendo lo correcto…

miércoles, 6 de noviembre de 2024

CINE Y FESTIVALES (CXLI)

SURTSEY FILMS nos informa que “GLORIA” de Margherita Vicario, será la película inaugural del 62FICX.

¡GLORIA!, el largometraje estrenado en la Sección Oficial de la Berlinale en el que la actriz y cantautora italiana Margherita Vicario debuta como directora, tendrá su premiere española en el Festival de Gijón como película inaugural.

La película reivindica la memoria de las mujeres compositoras a lo largo de la historia en el contexto de Venecia en los albores del siglo XIX, donde una joven criada del orfanato y conservatorio de San Ignacio llevará a cabo un descubrimiento que supondrá una gran revolución vital y artística.

"A través de mi trabajo como autora y compositora, me he enfrentado durante años a la misma pregunta: ¿qué opinas del papel de las mujeres en la música hoy en día? Para responder me lancé a investigar. Eso me llevó a escribir ¡Gloria! Al rastrear la historia de las compositoras italianas y europeas, lo que más me intrigó fue el fascinante mundo de los cuatro Ospedali (orfanatos) de Venecia", dice Margherita Vicario, directora de la película.

SINOPSIS: En la Venecia de finales del siglo XVIII, Teresa, una joven criada en el orfanato y conservatorio Sant’Ignazio, descubre un fortepiano que revolucionará su vida y la del instituto. Junto a un grupo de talentosas músicos, desafiará las normas del Antiguo Régimen italiano creando una música rebelde y moderna. "¡Gloria!" narra su inspiradora lucha por la libertad artística y la innovación musical.

¡Gloria! se estrenará proximamente en cines de la mano de Surtsey Films.

Oderbruch y On Thin Ice: Putin vs. Greenpeace,  Premios Mejor Serie de Ficción y No Ficción de South International Series Festival 2024

Oderbruch, premio “Mejor Serie de Ficción”; On thin ice: Putin vs. Greenpeace como Premio “Mejor Serie de No Ficción”; y Joan y Alive, The Andes Plane Disaster “Premios del Público” a las secciones de Ficción y No Ficción respectivamente, son cuatro de los siete premios anunciados hoy 31 de octubre por el jurado de la II edición de South International Series Festival, la cita seriéfila gaditana que en este jueves ha llegado a su fin, en un palmarés que se completa con los premios “Al Mejor Guión de Serie de Ficción” que ha recaído en Joan; el premio al “Mejor Reparto” para La vida breve; y el “Premio Especial del Jurado a Serie de No Ficción”, otorgado a SAC: En la mente criminal.

Todo ello ha sido dado a conocer en la rueda de prensa convocada por el Festival en este medio día, que ha contado con la presencia y conducción de Joan Álvarez, director de la cita, quien ha estado acompañado por los presidentes del jurado de Ficción, Rémi Tereszkiewicz, y la del jurado de No Ficción, Ángeles González Sinde, junto al resto de miembros del mismo.

En su intervención, Álvarez ha mostrado su agradecimiento a todas las plataformas y asistentes a South 2024, y ha comunicado que los datos de balance se podrán conocer dentro de unos días, al haberse decidido mantener la jornada de hoy para comunicar exclusivamente el palmarés, como señal también de la disminución de actividades del festival por los acontecimientos vividos. 

Por su parte, Rémi Tereszkiewicz, presidente del jurado de Ficción ha sido el encargado de anunciar los premios otorgados a las series que han participado, a concurso, en dicha categoría, junto a Ana Torrent y Virginia Yagüe. Concretamente, ha explicado el motivo por el que dicho jurado ha decidido entregar los premios:

Mejor Serie de Ficción a Oderbruch, destacando que “gracias a la creatividad de la serie y la destreza técnica de sus creadores, esta propuesta se convierte en una experiencia cautivadora que juega con los géneros y el suspense, logrando una mezcla perfecta entre lo creativo y lo estético, y sumergiendo al espectador por completo en la historia”.

Mejor Guion de Serie de Ficción a Joan, destacando que “gracias a la precisión de su escritura y a un ritmo que aporta gran fluidez a la intriga, la serie combina un retrato realista y reconocible que enriquece profundamente al personaje principal”.

Mejor Reparto para La vida breve, indicando que “este premio es el resultado de un esfuerzo compartido entre el elenco y los directores para alcanzar el tono perfecto, reflejando la energía y el talento de cada uno de sus integrantes”.

En el palmarés de No Ficción, Ángeles González Sinde, acompañada de Julio Rojas y Sofía Squittieri, han anunciado los premiados y expuesto los siguientes motivos:

Mejor Serie de No Ficción para On thin ice: Putin vs. Greenpeace, “por utilizar con maestría el lenguaje audiovisual para contar en primera persona un momento geopolítico que supuso un giro en la historia contemporánea de manera apasionante, comprensible y cercana”.

Premio Especial del Jurado Serie de No Ficción para SAC: En la mente criminal, “por hacer un delicado ejercicio de descripción de personajes que dan cuenta de la dificultad de las investigaciones policiales desde una visión humana que respeta la dignidad de todas las voces”.

Además, el jurado de No Ficción también ha entregado una Mención Especial para La historia del reguetón “por el complejo y rico retrato de una sociedad y su historia a través de un género musical vivo y actual de manera atractiva para todas las audiencias”. 

Pero no solamente han hablado hoy jurados y voces autorizadas, sino que también lo han hecho las más de 1580 personas del público que con sus votos han decidido que Joan y Alive, The Andes Plane Disaster se alcen con los premios del Público a la Mejor Serie de Ficción y de No Ficción, respectivamente. Además, amén de estos premios oficiales, se ha dado a conocer que el Premio South Boost, otorgado por un jurado, que en esta II edición de South ha estado conformado por Sara Sevilla, de Spain Film Comission; Isabel Cabrera, directora adjunta de RTVA; Manuela Ocón, directora de Producción de Movistar+; y Xelo Montesinos, directora general de Unicorn Content; ha recaído en el proyecto La Roca, de Rocío Sepúlveda (creadora) y Teresa Segura (productora Different Entertainment). El jurado ha destacado que “apunta a dilemas humanos atemporales que abrazan la literatura universal. Gibraltar en los años 60 se convierte, a través de esta ficción histórica, en un conflicto no resuelto que demuestra que las barreras físicas no cumplen su objetivo de separar las emociones humanas. Un proyecto viable, con una estructura sólida y una amplia proyección internacional”.

Además, el jurado también entrega una Mención Especial a El futuro del ayer, de Gorka Mata y Víctor Fernández (creadores y coproductores Dracma 3D) y Ángel Tirado (coproductor Tarkemoto Films), incidiendo que “esta docuserie apunta a un target muy definido, con un planteamiento original y comprometido, una estructura sólida y una selección de entrevistados de primer nivel”.

South International Series Festival es una iniciativa privada, que en su II edición se ha encontrado cofinanciada por el Programa Feder Andalucía 2021-2027 y la Junta de Andalucía, y ha contado con el Ayuntamiento de Cádiz y la Diputación de Cádiz como entidades oficiales. A todos ellos quiere dar su especial agradecimiento, así como a Mediaset España que ha sido su media sponsor; Movistar Plus+, Autoridad Portuaria de la Bahía de Cádiz y Spain Film Commission, Fundación Unicaja, Andalucía Film Comission y Rims Mobility que han sido sus sponsor; y a Canal Sur Radio y Televisión, Iberia y Cultura Inquieta como colaboradores de la cita, amén de a CREA SGR por su financiación, y Renfe, su Tren Oficial. 

PJ COMUNICACIÓN nos informa que la película de terror “Oddity” gana el Premio del Público al Mejor Largometraje en la 35 Semana de Cine de Terror de San Sebastián.

La película irlandesa “Oddity”, una de las cintas de terror más aclamadas del año, se ha alzado el pasado fin de semana con el Premio del Público al Mejor Largometraje en la 35 edición de la Semana de Cine de Terror de San Sebastián. Dirigida por el galardonado cineasta irlandés Damian Mc Carthy, se estrenará el 22 de noviembre en cines de toda España, de la mano de Versión Digital y Yoda Films.

Elogiada por “Días de Cine” de RTVE, que la describió como “una cinta que no hay que perderle la pista”, “Oddity” ha recibido también el reconocimiento de los principales portales de cine de terror de nuestro país. Aullidos la califica como "una de las sensaciones del año", mientras que TerrorActo destaca sus “buenas interpretaciones, buen guion y buenos sustos”, posicionándola “directa a lo mejor de 2024”. Además, el cineasta Mike Flanagan, una de las figuras más reconocidas del terror contemporáneo, no ha dudado en recomendar la película, señalando que le “encantó” y que “todos deberían verla”, ya que es “alucinante y muy divertida”.

Antes de su estreno en cines, el filme seguirá recorriendo varios de los certámenes de cine de género más destacados de nuestro país, un hecho que confirma su lugar como uno de los estrenos más esperados del presente curso cinematográfico. En concreto, la cinta podrá verse en eventos como el Festival Isla Calavera de Tenerife (Del 8 al 17 de noviembre), el Festival de Cine de Terror de Molins de Rei - TerrorMolins (Del 8 al 17 de noviembre) y el Fancine - Festival de Cine Fantástico de la Universidad de Málaga (Del 13 al 21 de noviembre), cita a la que acudirá Damian Mc Carthy, director y guionista del filme.

“Oddity” es un thriller sobrenatural en el que maldiciones, objetos embrujados y médiums se entrelazan en una historia llena de tensión, que se ha destacado por su original enfoque y su atmósfera inquietante. La trama sigue a Darcy, una psíquica y coleccionista de curiosidades que, un año después del asesinato de su hermana gemela, visita a su cuñado y su nueva pareja en la remota finca donde tuvo lugar el crimen. Convencida de que la muerte de su hermana oculta un oscuro secreto, Darcy llega acompañada de un siniestro muñeco de madera a tamaño real, una figura que se convierte en uno de los elementos más perturbadores y cruciales de la película.

Este muñeco de madera, similar a un gólem, ha sido uno de los puntos más comentados por el público y la crítica. Su presencia, aunque enigmática, añade una capa extra de terror, recordando a personajes icónicos del cine de horror, pero con una fuerza propia y única. El reparto cuenta con actores como Gwilym Lee, Carolyn Bracken  y Tadhg Murphy, entre otros.

Damian Mc Carthy, tras su debut internacional con “Caveat” en 2020, ha logrado distinguirse en el panorama del cine de terror por su enfoque innovador y su capacidad para transformar elementos clásicos del género en experiencias sorprendentes y perturbadoras. “Oddity”, su segundo largometraje, ganó a principios de este año el Premio del Público en la sección Midnighters del festival SXSW (South by Southwest) y actualmente mantiene un 96% de aprobación en Rotten Tomatoes, basado en más de 100 críticas profesionales.

Durante su estreno en España, la película estará disponible tanto en versión original subtitulada en español (VOSE) como en versión doblada al español (VE).

NUEVE CARTAS nos informa que Fernando Colomo, Premio de Honor de la asociación ACCIÓN de Directores y Directoras de Cine

La Junta Directiva de ACCIÓN, la Asociación de Directores y Directoras de Cine, ha decidido otorgar por unanimidad el Premio de Honor de la primera edición de los Premios ACCIÓN a Fernando Colomo, uno de los cineastas más importantes de España: "Por amor: por amor al cine, por amor a la comedia, por amor a quienes aprendieron con él, por amor a su ciudad, Madrid, cuyas calles, plazas y escenarios brotan en su cine desde la ternura y el afecto. Un premio de honor a una trayectoria que ha evolucionado paso a paso, con humor, poesía y, sobretodo, humildad".

Colomo se convertirá así en el primer cineasta homenajeado por unos premios creados para reconocer la excelencia en la dirección de obras audiovisuales. En esta primera edición, se valorarán producciones realizadas en España y estrenadas en el país entre el 31 de octubre de 2023 y el 31 de octubre de 2024.

Recibirá su galardón durante la entrega de premios de la primera edición de los Premios ACCIÓN, que se celebrará el 16 de noviembre en la Academia de Cine. Los socios podrán votar a los ganadores hasta el 7 de noviembre.

Tras recibir la noticia a través de la cineasta Pilar Pérez Solano, presidenta de ACCIÓN, Fernando Colomo confiesa:

"Este premio me hace muchísima ilusión porque me lo otorgan mis compañeros de profesión.

Es una gran alegría y tiene un significado especial, ya que es el primero que concede nuestra asociación, la primera agrupación de directores que existe desde que tengo uso de razón.

Es fundamental que tengamos este colectivo, que los directores nos unamos y participemos activamente para defender nuestros intereses y comprometernos”.

PRISMA IDEAS nos presenta el Palmarés de Curtas Festival do Imaxinario

Curtas Festival do Imaxinario nos ofrece el palmarés de la 52 edición de CURTAS FESTIVAL DO IMAXINARIO. Ha sido un gran año, con éxito de público y con grandes proyecciones, exposiciones y charlas. Gracias a todos por el apoyo.

GALARDONES CURTAS FESTIVAL DO IMAXINARIO

LARGOMETRAJES

El jurado compuesto por Pedro Souto, Sandra Enriques y Óscar Doviso decidió otorgar los siguientes premios en la categoría de largometraje:

Mejor Largometraje

THE COMPLEX FORMS de Fabio D’Orta - (Italia, 2023) Estreno en España

“Por su brillante diseño de producción y planteamiento de la historia que cuenta, porque aquí la gran imaginación suple a un presupuesto pequeño, con un equipo técnico reducido que saca el máximo provecho a cada elemento que integra la película”.

Mejor director

Lorenzo Lerín por TÓXICO - (España, 2024) Estreno en Galicia

“Por sacar el máximo provecho a los actores, que sitúa en lugares incómodos, donde la historia siempre avanza hacia lugares inhóspitos y escapa de los convencionalismos para poner en valor una planificación y un final arriesgado”.

Mejor interpretación

Roberto Hoyo por TÓXICO - (España, 2024) Estreno en Galicia

“Porque como actor hace fácil lo que realmente es complicado y consigue que no podamos apartar la mirada del personaje que interpreta, con una voz muy particular que consigue atraparnos, sin duda alguna, Roberto tiene un futuro prometedor por delante”.

Mejores Efectos Especiales/Visuales o cinematografía

Fabio D’Orta por THE COMPLEX FORMS - (Italia, 2023) Estreno en España

“Por aunar una cinematografía creada para un blanco y negro exquisito en el que los efectos especiales aportan la imaginería perfecta para contar esta fascinante historia”.

Premio especial del jurado

THE BEAST HAND de Taichiro Natsume - (Japón, 2024) Estreno en Galicia

“Por su inteligente recurso a efectos visuales y especiales de bajo coste estilo manga que ayudaron a crear una loca historia de suspenso «tan inconcebible que es concebible» sobre un japonés desvalido”.

Premio al mejor largometraje latinoamericano

1978 de Nicolás e Luciano Onetti - (Arxentina, 2024) Estreno en Galicia

“Por el enfoque creativo de Nicolás Onetti y Luciano Onetti al construir una película de época que incorpora de manera creíble una historia de terror de culto satánico universal en un momento muy específico de la historia de Argentina, respaldada por una dirección de arte y efectos visuales inteligentes”.

Premio del público

TERRIFIER 3 de Damien Leone - (USA, 2024) Estreno en Galicia

CORTOMETRAJES

Mejor cortometraje

LA VALLA de Sam Orti - (España, 2024) Estreno en Galicia

Mejor director

Petja Pulkrabek por FACTORY DROP - (Alemania, 2024) Estreno en España

Mejor Cortometraje de Animación

THE SHADOW OF DAWN de Olga Stalev - (Estonia, 2024) Estreno en Galicia

Mejor cortometraje gallego

ODYSSEUS de Aarón Pérez Pardiñas - (España, 2024) Estreno mundial

Mejor director/a gallego

Miguel R. Berride por XOGO DE NENOS - (España, 2023)

Con el apoyo del Ayuntamiento de Vilagarcía de Arousa y la Diputación de Pontevedra, y la colaboración de Corvus Belli, y Gadis, Curtas Festival do Imaxinario se celebrará del 25 de octubre al 2 de noviembre Vilagarcía de Arousa para ofrecer una selección del mejor fantástico internacional.

KARMA FILMS nos informa que “VERMIGLIO” de Maura Delpero, ha sido nominada a “Mejor Película y “Mejor Dirección” en los Premios EFA de la Academia de Cine Europeo.

Karma Films nos informa que la película VERMIGLIO acaba de obtener dos nominaciones a los premios EFA de la Academia de Cine Europeo en las categorías de “Mejor Película” y “Mejor Dirección”. El segundo largometraje como directora de Maura Delpero, sigue imparable sumando premios y nominaciones desde su première mundial en la Mostra de Cine de Venecia donde ganó el León de Plata Gran Premio del Jurado y se convirtió en una de las grandes sorpresas de la temporada de festivales.

Tras su reciente paso por la Sección Oficial de la SEMINCI de Valladolid, VERMIGLIO continúa su recorrido por festivales de nuestro país formando parte de la Selección EFA del Festival de Sevilla, que reúne a los largometrajes europeos más destacados del año. Dentro del marco de la 21ª edición del festival andaluz y como representante a los Oscar por Italia, VERMIGLIO opta al Premio Puerta América junto a una cuidada selección de candidatas europeas a “Mejor Película Internacional” en Hollywood. Entre muchos otros, ha participado en los festivales de Chicago, Londres, Atenas, Ghante o Lisboa y ha sido recientemente nominada a “Mejor Película Internacional” en los premios Gotham del cine independiente.

Protagonizada por Tommaso Ragno, Roberta Rovelli, Martina Scrinzi y Giuseppe de Domenico, VERMIGLIO está ambientada en un remoto lugar de los Alpes italianos a finales de la Segunda Guerra Mundial y nos adentra en el seno de la familia del maestro del pueblo para mostrarnos cómo la llegada de un soldado desertor marca un antes y un después en la vida de cada uno de sus miembros. Un delicado relato coral en el que cada una de las pequeñas historias individuales componen un retrato de época sobre la familia y los roles tradicionales de hombres y mujeres.

SURIA COMUNICACIÓN nos informa que la première mundial de “LOS BÁRBAROS” de Javier Barbero y Martín Guerra, tendrá lugar en el Festival de Sevilla.

El largometraje LOS BÁRBAROS cuya première mundial tendrá lugar el 10 de noviembre en el Festival de Sevilla dentro de la Sección 'Alumbramiento', cuenta con la participación del actor Àlex Monner, ganador de dos premios en el Festival de Málaga al Mejor Actor por ‘Tormenta de Verano’ en 2023 y en 2012 por ‘Los niños salvajes’, película también obtuvo el Premi Gaudí al Mejor Actor.

Además de él destaca en el reparto Greta Fernández, ganadora de la Concha de Plata en 2019 por ‘La hija de un ladrón’, que fue así mismo nominada al Premio Goya a la Mejor Actriz, a la Mejor interpretación Femenina en los Premios Forqué, a la Mejor Actriz en los Premis Gaudí y en los Premios Feroz por dicha película. Job Mansilla, que protagoniza la cinta y Eliza Rycembel interpretan otros de sus carismáticos personajes.

Los directores y guionistas, Javier Barbero y Martín Guerra, narran la vida de tres jóvenes que atraviesan la crisis económica mundial, sin dinero y ni preocupaciones. Sin trabajo y sin angustias. Sin futuro y sin preguntarse acerca de él. Los cineastas invitan a reflexionar sobre una paradoja que acompaña hoy a muchos jóvenes y que algunas generaciones no entienden: el extraño equilibrio entre la precariedad y la más alegre indiferencia. Hay que haber sido joven para comprender este raro contrapeso.

‘Se trata de una película urbana sobre la amistad fortuita de unos buscavidas en torno a una obra abandonada, sobre cómo la ambición desmedida llevó una vez a un país a la ruina, sobre obreros en busca de trabajos basura y extranjeros tras un lugar mejor en el mundo. Sobre la fugacidad de la juventud y sobre el barrio que echaremos de menos, sobre la vitalidad que encarnan quienes han aprendido a vivir al día y sobre las oportunidades que se esconden tras los fracasos, sobre aquellos que, ante la falta de porvenir, nos les quedó otro remedio que perderle el miedo al futuro.

Sobre la liviandad del esparcimiento y la virtud de la pereza, sobre el placer ancestral de compartir historias frente al fuego, sobre la búsqueda de eso que llaman amor y el encuentro del desengaño, sobre cómo la historia de la gente pronto será tan solo la historia del dinero de la gente, y sobre la certeza irreductible de que merece la pena, una y otra vez, intentar ser feliz aunque el mundo entero a nuestro alrededor salte por los aires’, aclaran Javier Barbero y Martín Guerra y añaden: ‘Tal vez aprender a ser joven pueda llevarnos toda una vida. Pero, de esto se trata, ¿no? Vivir sin miedo, celebrar el presente, ganarle el pulso a la muerte’.

“Los Bárbaros” es una producción de Pantalla Partida (España), El Sueño Eterno (España) y Lima 9 (Perú), que ha contado con el apoyo del Ayuntamiento de Madrid y la Comunidad de Madrid; el Ministerio de Cultura DAFO de Perú y el apoyo de Ibermedia. Por último, cuenta con la financiación de Crea SGR y con la participación de RTVE.

"En el año de La Crisis, cuatro jóvenes improvisan un intento de hogar okupando un edificio en construcción, paradójico limbo en plena burbuja inmobiliaria, donde se quedan gustosamente al margen de todo. Una película que capta el espíritu de una generación abocada a la indolencia y la frivolidad por su falta de horizontes, muy bien preparada menos para la precariedad que se le venía encima. El talento de Àlex Monner, Greta Fernández, Eliza Rycembel y Job Mansilla sale a relucir dando vida a este grupo de pintorescos parias del extrarradio madrileño que buscan su lugar en el mundo, aunque sea ficticio. Por insensata que parezca su maniobra de evasión, la extraña convivencia forja un frente común que niega el acatamiento de las barbaridades del sistema, verdadero invasor."

En el equipo técnico destacan el editor Cristóbal Fernández-responsable del montaje de 'O que arde' (Oliver Laxe, 2019), 'My mexican bretzel' (Nuria Giménez, 2019) o 'La guitarra flamenca de Yerai Cortés' (C. Tangana, 2024)-; el director de fotografía José Luis Salomón -que cuenta en sus créditos con títulos como Mi hermano Alí (Paula Palacios, 2024) y Operación Cóndor (Michel Gómez, 2022)- y Marcos Salso, responsable de la edición de sonido de films como 'As bestas' (Rodrigo Sorogoyen, 2022), 'Mediterráneo' (Marcel Barrena, 2021) y 'Girasoles silvestres' (Jaime Rosales, 2022).

A CONTRACORRIENTE FILMS nos informa que “A MISSING PART” de Guillaume Senez, competirá en la Sección Oficial del Festival de Sevilla.

“A Missing Part” ("Une part manquante"), la nueva película dirigida por Guillaume Senez, se presentará el próximo domingo 10 de noviembre en la Sección Oficial del Festival de Cine Europeo de Sevilla, que tendrá lugar del 8 al 16 de noviembre. El propio director estará en el festival para presentar la película. 

Guillaume Senez debutó en el largometraje en 2015 con la película "9 meses (Keeper)", que se estrenó en el Festival de Toronto, y recibió ocho nominaciones en los Premios Magritte, ganando tres, incluyendo Mejor primer largometraje. Por otro lado, su segunda película, "Nuestras pequeñas batallas" (2018), se proyectó con gran éxito en la Semana de la Crítica en el Festival de Cannes y ganó cinco galardones en los Premios Magritte, incluyendo Mejor Película y Mejor Director para Senez. A MISSING PART es su tercer largometraje, y tuvo su première mundial en la sección Centrepiece del Festival de Cine de Toronto.

“A Missing Part” está escrita por el propio Senez junto a Jean Denizot y protagonizada por Romain Duris, quien ya protagonizó el anterior film del director "Nuestras pequeñas batallas", Judith Chemla  y Mei Cirne-Masuki. La película está producida por David Thion, quien también produjo la exitosa "Anatomía de una caída",  y Jacques-Henri Bronckart.

En “A Missing Part”, Jay lleva 13 años viviendo en Japón. Todas las noches conduce su taxi por Tokio. Jay tuvo una hija, Lily, con una japonesa. Pero hace casi 10 años que no la ve. Como miles de padres separados en Japón, se le negó la custodia compartida. Tras años de búsqueda y perder la esperanza de encontrarla, está a punto de volver a Francia para empezar de nuevo cuando un día, finalmente, Lily se sube a su taxi.

NADIA LÓPEZ nos informa que “EMILIA PÉREZ” de Jacques Audiard, cuenta con cuatro nominaciones a los Premios del Cine Europeo. Llegará a las salas de cine el 5 de diciembre.

'EMILIA PÉREZ' triunfa en los Premios del Cine Europeo alzándose cuatro nominaciones en las categorías de Mejor Película, Mejor Dirección, Mejor Guion, y Mejor Actriz Protagonista para la española Karla Sofía Gascón.

Wanda Visión y Elastica estrenan el 5 de diciembre en cines lo nuevo del aclamado y nominado al Oscar Jacques Audiard, una de las grandes triunfadoras de la última edición del Festival de Cannes.

'Emilia Pérez' se alzó con el Premio del Jurado y el Premio a la Mejor Interpretación Femenina para la española Karla Sofía Gascón, primera mujer trans en ganar el galardón, junto a sus compañeras de reparto Zoe Saldaña, Selena Gómez y Adriana Paz.

La española Karla Sofía Gascón, la dominicana Zoe Saldaña, la estadounidense Selena Gómez y la mexicana Adriana Paz, componen el fascinante universo femenino de 'Emilia Pérez', que supone la consagración definitiva de Audiard en el Festival de Cannes, tras haber obtenido anteriormente el Gran Premio del Jurado del festival con 'Un profeta', además de ganar la Palma de Oro a la Mejor Película con 'Dheepan'.

La del cineasta francés está siendo una carrera tan inclasificable como sorprendente dentro del cine galo, jugando con los géneros y con el cine de autor. En esta ocasión, Audiard se atreve con todo: 'Emilia Pérez” abarca el musical, la intriga, el melodrama y el thriller con una emotiva y reivindicativa historia de redención. 

"Tan delicada como brutal", "derrocha electricidad y osadía", "exuberante y audaz", "ambiciosa y magnífica hasta lo insultante"... son algunas de las reacciones de los críticos que ya han conocido a 'Emilia Pérez”, una comedia musical libre y sin miedo a cambiar sobre cárteles de la droga y una reasignación de género. Son muchos los que aseguran que esta salvaje experiencia cinematográfica no solo diluye todos los géneros sino que acuña un nuevo subgénero cinematográfico: el 'narcotransmusical'. 

Karla Sofía Gascón se convierte en 'Emilia Pérez', en la que es la película más grande y ambiciosa de Jacques Audiard. La actriz española se ha convertido en uno de los grandes descubrimientos del pasado Festival de Cannes, revolucionando la Croisette y emocionando al mundo entero con su discurso al recibir el Premio a la Mejor Interpretación Femenina.