NOTICIAS BREVES (CCXXVI)

 

FESTIVAL FILMS nos informa que se pospone la fecha de estreno de “VÍCTIMA IMPERFECTA” de Delphine Girard al 17 de mayo.

Con este largometraje, la cineasta belga Delphine Girard aborda de una manera íntima y muy real el tema de la violación y las víctimas imperfectas, reflexionando sobre lo que la sociedad y la justicia esperan de ellas. VÍCTIMA IMPERFECTA, basada en el corto nominado al Oscar en 2020 "Une soeur" (A Sister), ha sido galardonada con el Premio del Público en la Sección Venice Days (Giornate degli Autori) de la Muestra de Venecia 2023, y se ha presentado en el Festival de San Sebastián 2023 (Sección Zabaltegi-Tabakalera). 

SINOPSIS: La fiesta se tuerce: Dary agrede a Aly. Cuando Aly llama a la policía, es Anna quien responde y consigue evitar que la agresión vaya a más. Al día siguiente, Aly intenta seguir con su vida como si nada y relativiza los efectos de la agresión. Dary trata de autoconvencerse de una versión de los hechos que no le quita el sueño. Anna hace por seguir involucrada en el asunto. Comienza el juicio. ¿Qué consigue la justicia? ¿Qué se puede reparar?

KARMA FILMS nos informa que “Rosalie” de Stéphanie Di Giusto, llegará a los cines el 19 de abril.

El 19 de abril se estrena en cines en España ROSALIE, una película dirigida por la cineasta Stéphanie Di Giusto, que se inspira en la figura de la francesa Clémentine Delait, quien a principios del siglo XX ocupó portadas y titulares de los periódicos más relevantes de la época alcanzando gran popularidad por todo el país.

“Rosalie” tuvo su premiere mundial en la sección “Un certain regard” del Festival de cine de Cannes y su presentación en España en “Perlak” de San Sebastián, donde la película fue calurosamente recibida y aplaudida por la fuerza con la que Nadia Tereszkiewicz da vida al personaje protagonista.  

El segundo largometraje de Stéphanie Di Giusto tras su ópera prima La Bailarina está protagonizada por los ganadores del César Nadia Tereszkiewicz y Benoît Magimel, junto a Benjamin Biolay, Guillaume Gouix, Gustave Kervern y Anna Biolay, ROSALIE muestra la historia de una mujer que se enfrentó a la mirada social bajo los prejuicios de la época, y que luchó por aceptarse a sí misma y que los demás la aceptaran.

SINOPSIS: Francia, 1870. Rosalie no es una joven como las demás. Ella esconde un gran secreto. Desde que nació, su cuerpo y cara están cubiertos de pelo y se ve obligada a disimularlo para evitar ser rechazada. Es lo que se llama una mujer barbuda. Pero nunca quiso convertirse en una atracción de feria. Un día, el dueño de un café con demasiadas deudas decide casarse con ella por su dote, sin conocer su secreto. Pero Rosalie está cansada de esconderse y quiere empezar a ser vista como una mujer a pesar de ser diferente. ¿Qué pensará su marido cuando descubra la verdad?

DYP COMUNICACIÓN nos informa que “EL FANTASMA DE LA ÓPERA” se consolida como el musical líder en Madrid y anuncia su segunda temporada en el UMusic Hotel Teatro Albéniz.

Localidades desde el 27 de septiembre hasta el 8 de diciembre ya a la venta.

EL FANTASMA DE LA ÓPERA, la gran historia de amor que se ha convertido en el referente de esta temporada de musicales en Madrid, regresará el próximo viernes 27 de septiembre al UMusic Hotel Teatro Albéniz de la capital, tras un descanso veraniego y prolongará representaciones, de momento, hasta el próximo 8 de diciembre, según ha anunciado la productora LETSGO.

“El fantasma de la ópera” está interpretado por la primera figura de los musicales en nuestro país, Gerónimo Rauch (Los Miserables, El Médico), un atormentado fantasma que siente una pasión secreta por la joven diva Christine Daaé, a quién da vida Talía del Val, conocida cantante y actriz de grandes musicales españoles (Los Miserables, West Side Story).

El reparto dirigido por Federico Bellone recoge el testigo de una producción que ya se ha representado ante más de 160 millones de espectadores de 41 territorios desde su estreno en 1986 en el West End de Londres. Sin embargo, cada protagonista aporta su propio toque renovando el papel y adaptándolo a la actualidad. Rauch, quién es el único actor que ha interpretado el papel en español e inglés ya que también resolvió el personaje en el West End londinense, presenta un fantasma más psicológico, pero menos monstruoso, mientras que Del Val llega al espectador con un matiz menos pasivo de lo que acostumbra una dama en apuros.

El elenco principal lo completan Guido Balzaretti en el papel del apuesto vizconde Raoul Chagny y Marta Pineda representando a la soprano Carlotta, la prima donna y estrella consentida de la ópera de la ciudad.

El espectáculo, fruto de la asociación conjunta, Amigos Para Siempre (APS), entre el compositor detrás del libreto Andrew Lloyd Webber y su gran amigo y colaborador Antonio Banderas, ha enamorado al público y a la crítica durante esta primera temporada gracias a su exquisita producción.

Desde su inauguración en Londres en 1986, “El fantasma de la ópera” ha sido representada para más de 160 millones de personas en 193 ciudades y en 19 idiomas diferentes. Además, ha sido galardonado con más de 70 premios de teatro, incluyendo 7 premios Tony y 4 Olivier Awards. Está considerado el musical más exitoso de todos los tiempos y atesora el récord de ser el show más longevo de Broadway. En 2004 fue a adaptado para cine por el director Joel Schumacher, protagonizado por Gerard Butler and Emmy Rossum.

Colaboradores y amigos desde hace mucho tiempo, Andrew Lloyd Webber y Antonio Banderas crearon en 2022 la empresa conjunta Amigos Para Siempre (APS) con el propósito de producir teatro, musicales y espectáculos de entretenimiento en directo en español. La empresa APS concederá licencias, producirá y desarrollará obras para los mercados hispanohablantes del mundo, uno de los públicos globales más grandes y de más rápido crecimiento. Así, APS cubre los principales mercados de habla hispana a nivel mundial, incluidos aquellos intrínsecos a Estados Unidos.

Sinopsis: Sumérgete en una espiral de obsesión a través de El fantasma de la Ópera. Descubre una apasionante historia de amor, muerte y desastre entre un genio de la música que vive escondiéndose del mundo en las entrañas de un teatro y Christine, una joven con una voz celestial que no tardará en descubrir el terror que esconde bajo su máscara. ¿Podrá resistirse al hechizo del Fantasma, o será arrastrada a su mundo de oscuridad y locura? Ya puedes disfrutar en Madrid de El Fantasma de la Ópera, el musical que ya ha cautivado a generaciones de espectadores en todo el mundo. ¿Serás tú el siguiente en caer en su hechizo?

FICHA DEL ESPECTÁCULO

Lugar: UMusic Hotel Teatro Albéniz - C/ de la Paz 11, 28012 Madrid

Funciones:
Martes, miércoles y jueves a las 20:00h

Viernes a las 17:30h y 21:30h

Sábados a las 17:00h y 21:00h

Domingos a las 18:00h

Para todos los públicos

Duración: 2 horas 30 minutos (descanso incluido)

EVA CALLEJA y PRISMA IDEAS nos informan que “RIVERBED (EL ESTANQUE DE LA DONCELLA)” de Bassem Breche, llegará a los cienes el 26 de abril

El próximo 26 de abril de la mano de #ConUnPack de RIVERBED (EL ESTANQUE DE LA DONCELLA), la ópera prima del libanés Bassem Breche, que da el salto al largometraje tras su paso como creador y guionista en series de TV de su país. Ganador de un Emmy por Shankaboot, serie libanesa disponible en Internet que ha sido descrita como "el primer drama web árabe del mundo”.

“Riverbed (El estanque de la doncella)”, es una historia sobre la reconciliación familiar entre una madre y una hija. Personas femeninos fuertes e independientes que nos trasladan de primera mano a la actualidad de un país oriental como el Líbano, dónde se hablará abiertamente de temas tabús como el aborto y el divorcio, los problemas políticos, y las consecuencias sociales que ha dejado la Guerra Civil. Todo a través de una mirada femenina.

“Riverbed (El estanque de la doncella)” ha sido la ganadora de la Palmera de Oro de la Mostra de València 2023, donde también ganó los premios a mejor fotografía y mejor música original. También se hizo con el Premio especial del Jurado, Mención especial al mejor film árabe y Mejor Actriz (Carole Abboud) en el Cairo International Film Festival (clase A), donde tuvo su estreno mundial.

“Riverbed (El estanque de la doncella)” es una historia universal y humana que ahonda en la complejidad de las dinámicas familiares y la fuerza de estas mujeres. Un drama que busca la conciliación y la esperanza, que rompe e innova con este tipo de género.

SINOPSIS: Después de muchos años sin mantener contacto, una mujer que se ha acostumbrado a vivir sola recibe la inesperada visita de su hija, que se presenta ante ella divorciada, derrotada y embarazada. Ambas tratarán de reconstruir su relación.

La película está protagonizada por Carole Abboud y Omaya Malaeb.

“Riverbed (El estanque de la doncella)” está distribuida por #ConUnPack, responsables de películas españolas como Una Noche con Adela (Nominada al Goya - Mejor Dirección de Fotografía) ó La Paradoja de Antares (nominada al Goya - Mejor Música Original), distribuidores de películas internacionales como Nuestros Hijos (María de Medeiros) o Lobo&Perro (Ganadora en Venecia), impulsores del único canal de TV de cine realmente independiente, Film&Co, y desde 2024 ejerciendo también de agencia internacional de ventas.

NIEVES PEÑUELAS nos informa que “LA HIERBA DEL DIABLO” llegará a los cines el 26 de abril

LA HIERBA DEL DIABLO ha cambiado su fecha de estreno y ahora se podrá ver en los cines a partir del 26 de abril.

Esta coproducción de España y Colombia es un thriller dirigido por Ángel Ayllón y protagonizada por la actriz y modelo colombiana Lina Cardona, quien junto al destacado español Max Marieges y al talentoso influencer hispano-marroquí Hamza Zaidi, envolverán al público en una angustiosa atmósfera de tensión en torno a una espeluznante historia basada en hechos reales.

SINOPSIS: Dos hombres salen de la ciudad para comenzar un nuevo proyecto de trabajo, pero se encuentran a Érika (Lina Cardona) en el camino, una “vulnerable” y bella mujer que necesita ayuda después de sufrir un problema mecánico con su carro. Santiago (Max Marieges) y Mauro, su representado (Hamza Zaidi) deciden ayudarla llevándola a su remota y desolada casa en donde ella asegura que vive sola, pero en realidad convive con los más oscuros traumas y secretos familiares que esconden una tenebrosa presencia malévola.

“La hierba del diablo” según el director, Ángel Ayllón, “nace de una investigación  realizada acerca de una pócima que podría simular la muerte de una persona para luego resucitarla. Según la investigación, la llamada ‘zombificación’ es una práctica común en Haití, realizada por especialistas en estos rituales. La película está basada en estos hechos reales pero la historia es una ficción que intenta mostrar esta oscura práctica”.

El rodaje se llevó a cabo en Bogotá, en carreteras de Siberia y Mosquera y en las montañas de la Conejera.

“La hierba del diablo” está producida por Take One Producción y llegará a los cines el 26 de abril de la mano de la distribuidora Cinemaran.

ELASTICA FILMS y WANDA VISIÓN nos informan que “HASTA EL FIN DEL MUNDO” de Viggo Mortensen, llegará a los cines el 10 de mayo.

“HASTA EL FIN DEL MUNDO”, la nueva película escrita y dirigida por  Viggo Mortensen, tras el éxito de su debut en la dirección con 'FALLING', se estrenará en cines el 10 de mayo de la mano de Wanda Visión y Elástica Films. 

Estrenada mundialmente en el pasado Festival de Toronto, donde cosechó estupendas críticas, este western romántico y moderno está protagonizado por Vicky Krieps, una de las grandes actrices europeas del momento y protagonista, entre otras, de 'LA EMPERATRIZ REBELDE' (por la que ganó el premio de Interpretación femenina en los Premios del Cine Europeo), junto a Viggo Mortensen a los que acompañan Dany Huston,  Solly Mcleod y Garry Dillahunt, entre otros.

SINOPSIS: Estados Unidos, 1860. Vivienne Le Coudy (Vicky Krieps) es una mujer ferozmente independiente que se embarca en una relación con el inmigrante danés Holger Olsen (ViggoMortensen). Juntos, empiezan una nueva vida cerca del tranquilo pueblo de Elk Flats, Nevada. El estallido de la Guerra de Secesión los separa cuando Olsen decide luchar por la Unión y dejar a Vivienne a su suerte en un lugar controlado por el corrupto alcalde Rudolph Schiller (Danny Huston), su socio sin escrúpulos, el poderoso ranchero Alfred Jeffries (Garret Dillahunt) y su violento y caprichoso hijo Weston (Solly McLeod).

Tras haber sido nominado por sus trabajos como actor a numerosos premios internacionales -tres veces nominado al Oscar como protagonista masculino, por 'Green Book', 'Captain Fantastic' y 'Promesas del Este'- los Globos de Oro y los BAFTA, entre muchos otros,  Viggo Mortensen vuelve a ponerse tras las cámaras como director, en esta historia de amor ambientada en el Viejo Oeste a mediados del Siglo XIX.

Mortensen, que debutó en la dirección con 'Falling' en 2020, es autor de la música de la película y vuelve a contar con parte del equipo creativo de su primer largometraje para 'Hasta el fin del mundo', el director de fotografía Marcel Zyskind ('As in Heaven'), los diseñadores de producción Carol Spier ('Eastern Promises') y Jason Clarke ('Black Mirror'), la diseñadora de vestuario Anne Dixon ('La canción de los nombres') y el montador Peder Pedersen. 

GOOD FILMS nos informa que “LA CAJA DE CRISTAL” de Asli Özge, llegará a las salas de cine el 17 de mayo.

El próximo 17de mayo tendrá lugar el estreno solo en cines del thriller social “LA CAJA DE CRISTAL”, escrito y dirigido por la directora turco-alemana Asli Özge, que será distribuida en España por  BARLOVENTO DISTRIBUCIÓN DE PELÍCULAS.

Producida por los Hermanos Dardenne (Jean-Pierre y Luc Dardenne), Asli Özge dirige su cuarta película de ficción, “La caja de cristal” con el mismo ojo clínico de observadora crítica de la sociedad y de cómo funcionan en ella los individuos, que lleva demostrando en su filmografía -también como guionista, montadora y productora- desde su aclamada ópera prima “Men on the Bridge”. 

Además de ser un intrigante thriller,  “La caja de cristal” resulta un intenso psicodrama de corte social y humano, que oculta tras su fachada de puzzle misterioso, con personajes complejos y de dobles caras, temas actuales de denuncia socioeconómica y política como la gentrificación, el clasismo, el paro, la conciliación, la sanidad, las amenazas terroristas, el racismo o incluso la Guerra de Rusia. Una aparentemente inofensiva caja de cristal introducida en el patio interior de un edificio berlinés, y el posterior estado de emergencia y asedio policial en torno al mismo, hará que la comunidad de inquilinos se convierta en un microcosmos hostil de individuos. Su malestar y desconfianza, miedos y ambiciones, sacarán a la luz una estrategia planificada de manipulación, especulación y poder que, por desgracia, está a la orden del día en el centro de todas nuestras grandes ciudades.

“La caja de cristal” cuenta con un magnífico elenco de actores y actrices encabezado por Luise Heyer, Felix Kramer, Christian Berkel, Manal Issa, Timur Magomedgadzhiev y Hanns Zischler.

SINOPSIS: Los inquilinos de un céntrico edificio berlinés, ya sometidos a una gran tensión por los manejos de la inmobiliaria que posee el edificio, se encuentran una mañana, sin explicación ninguna, encerrados y rodeados por la policía. Nadie puede entrar ni salir. 

Sin información, los residentes empiezan a especular. Primero, suponen que puede haber una bomba colocada en la puerta de entrada. Luego se difunde el rumor de que un criminal se esconde en el patio.

El miedo se convierte en inseguridad y a su vez en agresión. Los prejuicios provocan la polarización. Viejos conflictos vuelven a salir a la luz y los residentes empiezan a denunciarse unos a otros. En esta situación de peligro existencial, pierden su máscara de decencia humana. Empiezan a mostrar sus verdaderas caras y cada uno persigue sus propios intereses en este juego de poder y capitalismo. 

Una obra sobre la gentrificación y los prejuicios sociales ambientada en el microcosmos de un edificio berlinés de apartamentos. Dirigida por la multipremiada directora de “Men on the Bridge” Asli Özge, “La caja de cristal”  está producida por Jean-Pierre y Luc Dardenne.

NUEVE CARTAS nos informa que “MANOLO KABEZABOLO (Si todavía te kedan dientes es ke no estuviste ahí)”, llega a las salas de cine el 17 de mayo.

El largometraje documental MANOLO KABEZABOLO (Si todavía te kedan dientes es ke no estuviste ahí) del oscense J. Alberto Andrés Lacasta y la productora aragonesa Du Cardelin Studio tendrá su estreno en cines el próximo 17 de mayo con distribución de Syldavia Cinema.

Llegará así a la cartelera española esta cinta que tuvo su estreno mundial el pasado 3 de noviembre en la 21.ª edición del Festival In-Edit de Barcelona. Además, “Manolo Kabezabolo” ha participado en la 65.ª edición de ZINEBI – Festival Internacional de Cine Documental y Cortometraje de Bilbao, en la 29.ª Muestra de la Asociación de Realizadores Oscenses, en el 10.º Festival Internacional de Cine La Mirada Tabú, en la 21.ª edición del Festival Internacional de Documental Etnográfico de Sobrarbe y en el festival ZarRockaztelu.

Este documental también ha sido galardonado con el Premio a Mejor Audiovisual en la 25.ª edición de los Premios de la Música Aragonesa.

“Manolo Kabezabolo (Si todavía te kedan dientes es ke no estuviste ahí)” nos presenta a Manuel Méndez, más conocido como Manolo Kabezabolo, un artista punk que de manera un tanto inverosímil ha traspasado el tiempo, el espacio y las modas, sin renunciar a sus esencias y principios, para convertirse en un icono contracultural.

Dirigida, producida y escrita por J. Alberto Andrés Lacasta, “Manolo Kabezabolo”   cuenta con Elena Rodrigo como documentalista. Jorge Yetano como director de fotografía y montador. Diego Martín es el cámara y Jorge Fuembuena y Leonor Villaluenga los foto fija. Naiel Ibarrola es el responsable de la animación. Josu Trocaola se ocupa de los VFX y el etalonaje.  Daniel Peña (Mubox) firma la edición de sonido y Manuel Méndez Lozano, Naiel Ibarrola y Marina Barredo, la BSO. Manuel Morlanes, Ana Ara, Mubox SL y Jorge Yetano son los productores asociados. Leonor Villaluenga y Carmen Pérez se encargan de la coordinación de producción.  Ana Ara y Carmen Pérez son las productoras ejecutivas.

Al protagonista de esta historia, Manuel Méndez Lozano (Manolo Kabezabolo), le acompañan en la cinta Albert Plá (cantante), Kutxi Romero (cantante de Marea), Evaristo Páramos (cantante), Cristina Morales (escritora), Santi Ric (exapoderado), Kike Turrón (músico y cronista musical), Kike Babas (cantante y escritor), Nacho Tajahuerce (poeta), Rakel Winchester (cantante), Manolo Monzón (exmánager), Jaume AOS Sanuy (ex road manager), Jaume Esteve (exmánager), Rafa Trigos (ex-apoderado), Pilar Albiac (road manager), Fernando Madina (cantante de Reincidentes).

 “Manolo Kabezabolo” es una producción de Du Cardelin Studio SL. Cuenta con el apoyo de la Diputación Provincial de Zaragoza, el Ayuntamiento de Zaragoza; y la participación de Aragón TV. Grabada en formato 16:9, con calidad 4K y sonido 5.1, la película tiene una duración de 92 minutos. La distribución en salas por España será de Syldavia Cinema.

El director de la cinta admite que “Manolo Kabezabolo forma parte indisoluble de mi juventud, crecí escuchándolo asistiendo a sus restallantes conciertos, me sabía todas sus leyendas urbanas, sus desmanes y también toda su poesía, y esto era lo que me convirtió para siempre, y hasta hoy, en uno de los suyos. Reencontrarme con él después de casi treinta años y compartir confidencias mirando al futuro sigue siendo una experiencia salvaje.

Nuestra cámara permanece pegada a él y la forma de enhebrar su relato ha partido desde la desnudez y la falta de asideros y referentes, lo cual hace que el discurso de Manolo adquiera una naturalidad y autenticidad desarmante. A esto unimos por un lado el testimonio de algunas de las personas más significadas que han formado parte de su vida desde niño, el tratamiento particular que hemos dado a su enfermedad mental desde la animación; así como un ímprobo rescate de imágenes de archivo restauradas absolutamente inéditas, casi todas fruto de grabaciones de sus músicos y seguidores en conciertos, camerinos”. 

BTEAM PICTURES nos informa que ha finalizado el rodaje de “FAISAIEN IRLA (La isla de los faisanes)”, ópera prima de Asier Urbieta.

El pasado 28 de marzo ha finalizó el rodaje de  'Faisaien Irla (LA ISLA DE LOS FAISANES)', el debut en el largometraje de Asier Urbieta. Rodada entre Gipuzkoa y Francia, este thriller fronterizo está protagonizado por la ganadora del Goya Jone Laspiur y el debutante Sambou Diaby, y ha sido escrito por Asier Urbieta y  Andoni de Carlos.

Rodada durante 6 semanas en euskera, francés y castellano, Faisaien Irla (La isla de los faisanes) se  ha filmado en diferentes localizaciones naturales de Irún, Hendaya y San Sebastián. 

La Isla de los Faisanes es el condominio más pequeño del mundo, un islote fluvial en la desembocadura del Bidasoa que dibuja la frontera natural entre España y Francia. En palabras de Sandra Tapia (productora de Arcadia Motion Pictures) "Desde que Asier y Andoni me hablaron de su proyecto tuve claro que ahí había una película. No solo por la impactante premisa de la que parten y el viaje emocional que viven sus personajes, sino también para dar a conocer la situación de emergencia que se está viviendo en la frontera del Bidasoa. Creemos en la fuerza del cine para movilizar conciencias y hacer reflexionar al público, por eso estamos convencidos de que esta película fronteriza, envuelta en un halo de thriller, no dejará indiferente al espectador".

Asier Urbieta, el director, cuenta sobre el filme: 'Estoy muy contento de haber podido rodar en localizaciones naturales donde ocurren los hechos en los que está inspirada esta ficción. La isla de los Faisanes, el río Bidasoa, la frontera...aportan a la película la veracidad que buscábamos y la estética transfronteriza para crear la atmósfera del thriller, pero también han hecho que cada día de rodaje haya sido un reto por la diversidad de situaciones y el trabajo autoral en las que transcurren las tramas y los personajes'.

Sinopsis: La aparición de un cadáver en la Isla de los Faisanes irrumpe en las vidas de Laida y Sambou, una joven pareja que vive en la frontera del Bidasoa.

FAISAIEN IRLA (LA ISLA DE LOS FAISANES) es una  producción de ARCADIA MOTION PICTURES ("Los pequeños amores", "Robot Dreams", "As Bestas", “Viaje al cuarto de una madre”), LA TENTACIÓN PRODUCCIONES y GALATEA FILMS, en coproducción con LA FIDÈLE PRODUCTION (Francia). Cuenta con la financiación del ICAA y el Gobierno Vasco, y la participación de EiTB y Movistar Plus+. 

BTeam Pictures estrenará en cines 'FAISAIEN IRLA (LA ISLA DE LOS FAISANES)' durante el último trimestre de 2024.

SURTSEY FILMS nos informa que “LA PATRIA PERDIDA” de Vladimir Perišić, llegará a los cines españoles el 31 de mayo.

LA PATRIA PERDIDA de  Vladimir Perišić tuvo su estreno en la Semana de la Crítica del Festival de Cannes, “LA PATRIA PERDIDA” (anteriormente llamada LOST COUNTRY) es una película sobre el pasado con ecos del presente. Ambientada en la Serbia de 1996, cuenta la historia de una madre y un hijo en el contexto de las manifestaciones estudiantiles contra el régimen de Milosević. El joven Stefan (interpretado por Jovan Ginic, que se llevó en Cannes el premio Fondation Louise Roederer por su actuación revelación) tiene que enfrentarse a su madre, portavoz y cómplice del gobierno corrupto contra el que se levantan sus amigos. La madre está encarnada por la actriz serbia Jasna Đuričić, protagonista de la nominada al Oscar 'Quo Vadis, Aida?' (2020).

“La patria perdida” es el segundo largometraje de Vladimir Perišić tras 'Ordinary People' (2009), que también compitió en la Semana de la Crítica. Asimismo, el film está co-escrito por la cineasta francesa Alice Winocour y el propio Perišić. Ambos ganaron el premio de Mejor Guion en la Mostra de Valencia, donde la película tuvo su premiere nacional.

LA PATRIA PERDIDA se estrenará solo en cines el 31 de mayo.

VÉRTICE CINE nos informa que “MOTHERS´ INSTINCT´”, se entrenará en España como “VIDAS PERFECTAS”.

Mothers´Instinct, el thriller psicológico dirigido por el francés Benoît Delhomme, ambientado a principios de la década de los 60 y protagonizado por las oscarizadas Jessica Chastain  y Anne Hathaway, llegará a los cines españoles, el próximo 31 de mayo, con el nombre de “Vidas perfectas”

SINOPSIS: Alice (Jessica Chastain) y Celine (Anne Hathaway), disfrutan de sus idílicas vidas junto a sus respectivos hijos y exitosos maridos.  Son mejores amigas y vecinas.

Un buen día, el hijo de Celine, sufre un trágico accidente poniendo así fin a la armonía perfecta de sus vidas.

Una combinación de culpa, sospecha y paranoia destruye el vínculo entre Alice y Celine dando lugar a una dura batalla psicológica cuando los instintos maternales de ambas revelen su lado oscuro para defender a los suyos.

SOBRE LA PELÍCULA

“Vidas perfectas” es la tercera película en la que coinciden en el reparto Jessica Chastain y Anne Hathaway después de haber coincidido en los rodajes de Armaggedon Time (2022) e Interestelar (2014).

La película está basada en la novela Derrière la Haine por Barbara Abel y es un remake de la película belga Duelles de Olivier Masset-Depasse.

Sarah Conradt, guionista de la película fue elegida en 2022 por la revista Variety como una de las “Guionistas a seguir”.

Además de protagonizar la película, Jessica Chastain ejerce aquí como coproductora junto a Kelly Carmichael, Jacques-Henri Bronckart y Paul Nelson.

VII EDICIÓN DE "RODANDO PÁGINAS, DEL LIBRO A LAS PANTALLAS"

PRISMA IDEAS y EVA CALLEJA nos informan que están abiertas las inscripciones hasta el 19 de abril para participar en la séptima edición de “Rodando Páginas, del libro a las pantallas”

La convocatoria de obras literarias, nacionales e internacionales está destinada a editoriales, autores o agentes literarios españoles y de Latinoamérica (Argentina, México, Colombia, Chile, Perú y Uruguay) que cuenten con los derechos de adaptación de las obras escritas en castellano.

En esta 7º edición el proyecto va un paso más allá, abriendo una nueva línea de convocatoria para PODCAST ficción y narrativo de no ficción de los 7 países participantes, potencialmente adaptables a formatos audiovisuales.

 Un comité de expertos del audiovisual evaluará y seleccionará las obras registradas en las dos líneas de convocatoria, que formarán parte de la 7º edición del evento de referencia “Rodando páginas, del libro a las pantallas”.

Las obras no seleccionadas en ambas categorías, pero consideradas de especial relevancia por este comité, serán invitadas a formar parte de un catálogo online de acceso exclusivo para acreditados profesionales.

 La celebración del evento transcurrirá a lo largo de 3 días: 3, 4 y 5 de junio, ampliando este año una jornada más el desarrollo de actividades.

Rodando Páginas está organizado por AMA y FGEE con el apoyo de la Comunidad de Madrid, Ayuntamiento de Madrid, Feria del Libro, CEDRO y DAMA.

La convocatoria de inscripción de la séptima edición de “Rodando páginas, del libro a las pantallas” permanecerá abierta hasta el próximo 19 de abril a medianoche. Este evento anual, cita imprescindible y de referencia para productores y editores, tiene la finalidad de atraer hasta la ciudad de Madrid al mejor talento de habla hispana, tanto de España como de Latinoamérica.

Durante su celebración, se logran sinergias entre el sector audiovisual y el editorial, fomentando la posibilidad de adaptación de las obras literarias a las diferentes pantallas.

Esta 7º edición llega con dos novedades importantes. Por un lado, el proyecto abre una nueva línea de convocatoria para PODCASTS de ficción y narrativo de no ficción, publicados en algunos de los 7 países participantes, y que sean potencialmente adaptables a diferentes pantallas audiovisuales. Rodando Páginas se adapta así a la evolución de las nuevas líneas creativas y de mercado que están afianzándose a nivel nacional e internacional. Nuevos formatos que ya están demostrando su gran potencial de adaptaciones, ampliando así las posibles sinergias, creaciones transmedia y oportunidades de colaboración para los profesionales de los sectores audiovisual, literario y ahora también del audio.

Por otro lado, esta edición 2024 transcurrirá a lo largo de 3 días, ampliando una jornada más el desarrollo de actividades dedicadas a las adaptaciones audiovisuales.

También esta edición busca de forma explícita la selección más cuidada y abordable de proyectos de cara a aportar las máximas garantías de su calidad y accesibilidad para los profesionales de todos los sectores, en especial el audiovisual, que participen acreditándose de estas jornadas. Profesionales de la producción audiovisual serán los encargados de una certera curaduría de proyectos que serán presentados por sus autores/as en formato pitch frente a un amplio auditorio de agentes acreditados de la industria audiovisual.  Así mismo, se plantearán reuniones personalizadas entre los proyectos seleccionados y los diferentes acreditados con un enfoque profesional, desde el conocimiento previo de las líneas estratégicas de cada sector.

La creación de un catálogo de obras online para profesionales acreditados de las jornadas ahonda en la línea de esta edición de la búsqueda de oportunidades reales y concretas de acuerdos y creación de sinergias duraderas entre los diferentes asistentes de los sectores participantes.

El comité de selección del evento destacará entre las obras no seleccionadas en ambas convocatorias, aquéllas que tengan una especial relevancia en su potencial de adaptación y pasarán a formar parte de este nuevo catálogo, accesible para los profesionales acreditados.

Para ambas convocatorias, la inscripción y participación está abierta un año más además de a proyectos nacionales, al mercado latinoamericano de seis países: Argentina, México, Colombia, Chile, Perú y Uruguay.

En la pasada edición, 16 obras nacionales y latinoamericanas fueron seleccionadas entre las 134 presentadas, para participar en los pitching y reuniones one-to-one. En cuanto a la participación de profesionales, acudieron de forma presencial unas 130 personas a los pitching, con asistencia online de otras 180 personas, y más de 160 personas asistieron al taller y las mesas redondas.  También se mantuvieron unas 80 reuniones profesionales durante el evento. Rodando Páginas demostró ser definitivamente un evento consolidado entre los profesionales de ambos sectores, a nivel nacional, y comienza a posicionarse como un evento destacado a nivel internacional en los países hispanohablantes que participan del mismo.

Rodando Páginas está organizado por la Asociación Madrileña Audiovisual (AMA) y la Federación de Gremios de Editores de Españas (FGEE). Además, cuenta con el apoyo de la Comunidad de Madrid, Ayuntamiento de Madrid, Feria del Libro, CEDRO y DAMA.

Las inscripciones para ambas líneas de convocatoria se completarán a través de los diferentes formularios de la Página web.

Por un lado, la convocatoria de obras literarias de cualquier género, nacionales y de los países latinoamericanos participantes con potencial para ser adaptadas al audiovisual están abiertas a editoriales, autores o agentes que cuenten con los derechos de adaptación de la obra. Para participar se completará un formulario de obras literarias. Por otro lado, la nueva convocatoria de PODCAST de ficción y narrativo de no ficción, también de los 7 países participantes, y potencialmente adaptable al audiovisual, será realizada por los detentores de los derechos de adaptación completando el formulario de podcast.

Para ambas inscripciones será necesaria una justificación del pago por la inscripción de 20 euros.

Todas las obras registradas en ambas convocatorias serán evaluadas por un comité de expertos del sector audiovisual que valorará su potencial para ser adaptadas, y que hará pública la selección final en el mes de mayo.

Los autores o editores de obras literarias y autores o productores de podcast presentarán sus obras en la séptima edición de “Rodando páginas, del libro a las pantallas”, que tendrá lugar el 3, 4 y 5 junio de 2024 coincidiendo con la Feria del Libro de Madrid, una de las grandes citas literarias a nivel nacional e internacional. Las presentaciones serán en formato pitch frente a una audiencia compuesta por destacados profesionales del sector audiovisual.

Durante la celebración del evento, todos los proyectos seleccionados contarán con reuniones one to one con estos profesionales clave, con el fin de fomentar las sinergias. Serán encuentros entre autores, editores, agentes literarios y productores de podcast que busquen nuevas vías de explotación de sus obras, con productores audiovisuales, televisiones y plataformas interesados en nuevos contenidos e ideas para sus proyectos. “Rodando páginas, del libro a las pantallas”, también sirve de punto de conexión para que las editoriales y productores de podcast presenten en reuniones individuales sus catálogos y obras a productores y televisiones.

Completarán esta cita, además de otros eventos de networking para los participantes acreditados, encuentros, charlas y actividades formativas de interés para los profesionales de los sectores implicados.

Sobre “Rodando páginas, del libro a las pantallas”

La iniciativa nace en 2018 con el fin de estimular la creación audiovisual y cinematográfica a través de la adaptación de obras literarias. Se trata de un espacio de encuentro anual que fomenta las sinergias entre las industrias editorial y audiovisual, y ahora también la del audio, la promoción de nuevas historias y su adaptación al lenguaje audiovisual y a las distintas pantallas.

En esta cita imprescindible para autores, editores y agentes literarios, y ahora también para productores de podcast, que buscan nuevas vías de explotación para sus obras, se fomentan los encuentros one-to-one con productoras audiovisuales, televisiones y plataformas que demandan nuevos contenidos y proyectos. Además, se realizan actividades de formación y divulgación para ambos sectores.

“Rodando páginas, del libro a las pantallas” es un evento organizado por la Asociación Madrileña Audiovisual (AMA) y la Federación de Gremios de Editores de España (FGEE), con el apoyo de la Comunidad de Madrid, Ayuntamiento de Madrid, Feria del Libro, CEDRO y DAMA.

NOTICIAS BREVES (CCXXII)

 

DEAPLANETA nos informa que “¿A QUÉ ESTÁS ESPERANDO?”, la primera adaptación de las novelas de Megan Maxwell para la televisión, inicia su rodaje y completa su reparto.

¿A qué estás esperando?, la nueva serie para el prime time de Antena 3, acaba de comenzar sus grabaciones, que se extenderán durante los próximos meses en localizaciones de Canarias y, próximamente, trasladará su rodaje a Madrid.

Adriana Torrebejano, Rubén Cortada, Eva Ugarte y Francisco Ortiz encabezan el reparto de la ficción, que completan Llum Barrera, Mariano Llorente, Aria Bedmar, Ramón Pujol, Alba Planas, Pastora Vega, María de Nati, Ramón Langa, Antonia San Juan, Noa Álvarez, Manu Baqueiro y Anna Moliner, entre otros.

¿A qué estás esperando?  es una comedia erótico-romántica que explora las contradicciones sobre el amor a través de dos parejas que se enamoran, pero el miedo al compromiso les impide arriesgarse a perder su independencia. Además, se adentra en la búsqueda de patrones sexoafectivos que se distancien de los estándares patriarcales.

Compuesta por 8 episodios de 50 minutos cada uno, es la adaptación de las exitosas novelas "Tampoco te pido tanto" y "¿A qué estás esperando?", escritas por la autora superventas Megan Maxwell. Es una producción de Buendía Estudios Canarias en colaboración con Diagonal (Banijay Iberia) y DeAPlaneta, con la participación de Atresmedia TV.

Comienza el rodaje de ¿A qué estás esperando?, la nueva serie para el prime time de Antena 3. La ficción ha iniciado sus grabaciones que se extenderán durante las próximas semanas en localizaciones de Canarias y, posteriormente, trasladará su rodaje a Madrid.

¿A qué estás esperando? es una comedia erótico-romántica que muestra la realidad de dos mundos completamente opuestos, pero no enfrentados, a través de los encuentros y desencuentros de dos parejas que se enamoran. La serie se adentrará en una profunda exploración sobre las contradicciones que acechan al amor en el siglo XXI y también mostrará la búsqueda de sus protagonistas de patrones sexoafectivos que se distancien de los clásicos estándares patriarcales que tantos errores han supuesto a sus padres.

Se trata de la adaptación de las exitosas novelas "Tampoco te pido tanto" y "¿A qué estás esperando?" (editorial Esencia), escritas por Megan Maxwell, autora consolidada como fenómeno internacional con más de cinco millones de ejemplares vendidos en 25 países.

¿A qué estás esperando? se emitirá en el prime time de Antena 3 y también estará disponible en atresplayer, la plataforma de pago de Atresmedia. Contará con 8 capítulos de 50 minutos cada uno.

Adriana Torrebejano, Rubén Cortada, Eva Ugarte y Francisco Ortiz encabezan el reparto de la ficción. Llum Barrera, Mariano Llorente, Aria Bedmar, Ramón Pujol, Alba Planas, Pastora Vega, María de Nati, Ramón Langa, Antonia San Juan, Noa Álvarez, Manu Baqueiro y Anna Moliner, entre otros, completan el elenco.

¿A qué estás esperando?  es una producción de Buendía Estudios Canarias en colaboración con Diagonal (Banijay Iberia) y DeAPlaneta, con la participación de Atresmedia TV.

Montse García es la directora de Ficción de Atresmedia TV; Ignacio Corrales, Pepe Ripoll, Jordi Frades, Ignasi Serra, Laura García, Yolanda del Val y Elena Bort son los productores ejecutivos.

David Martín-Porras y Salvador García son los directores de la ficción. Natalia Durán y Marta Armengol son las guionistas, siendo además Natalia la encargada de la adaptación de la novela. Ana Melero y Laura García son las directoras de producción, José Luis Pulido ostenta la dirección de fotografía y Guillermo Spoltore de la dirección de arte. El montaje corre a cargo de Francisco Gutiérrez; el jefe de sonido es Guillermo Soler y Arnau Bataller es el compositor musical. Isabel Escobar “Bubi” es la responsable de vestuario, mientras que Paula Sánchez estará al frente de maquillaje y peluquería. El casting corre a cargo de Juan León.

Así es ¿A qué estás esperando?

Can, un atractivo piloto aéreo de ascendencia turca, respetuoso con la voluntad de un padre tradicional, asiste mensualmente a unas cenas en las que le presentan posibles candidatas para casarse. En una de ellas conoce a Sonia, una madre soltera que se presenta, sin avisar, a la cena que su madre ha organizado para que sus otras dos hermanas conozcan al rico heredero.

Can y Sonia descubrirán, sin saberlo, que tienen mucho en común. Disfrutan del sexo sin ataduras, frecuentan clubs donde dan rienda suelta a sus placeres y mantienen a raya sus emociones para evitar enamorarse.

Por otro lado, Daryl, íntimo amigo de Can y, también piloto, está dispuesto a renunciar a su soltería al enamorarse de Carol, una azafata con mucho desparpajo que pondrá su vida del revés, pero los miedos que ambos arrastran y sus diferencias les obligarán a cuestionarse sus sentimientos y a valorar si pueden superar lo que les separa.

ATALANTE nos informa que “MÚSICA” de Angela Schanelc, se estrena en cines el 19 de abril.

El próximo 19 de abril estrenamos MÚSICA, la última película de Angela Schanelec, ganadora del Oso de Plata al Mejor Guion en el Festival de Berlín 2023, que recibió además los premios de Mejor Dirección y Mejor Dirección de Fotografía en pasada edición de la SEMINCI. Hoy presentamos el póster español.

“Música” es la nueva película de Schanelec, una de las voces más personales y radicales del cine de autor contemporáneo, que ya nos cautivó en 2019 con “Estaba en casa, pero…”  (Oso de Plata a la Mejor Dirección en Berlinale 2018), la primera película de la cineasta alemana que estrenamos en cines.

Protagonizada por el talentoso músico y actor canadiense Aliocha Schneider y la actriz francesa Agathe Bonitzer, la cinta ha cosechado reseñas fabulosas por parte de la crítica especializada desde su estreno mundial en Berlín, y ha tenido un extenso recorrido por el circuito de festivales internacionales más importante, con Toronto y New York a la cabeza.

En “Música”, Angela Schanelec se inspira libremente en el mito de Edipo para alejarse de él a través de una narración absolutamente personal. Una película hermosísima, que hace brotar del grito de un lamento la música que le da título. Con bellísimas y sugerentes imágenes, acompañadas de sonidos cristalinos y las magníficas interpretaciones musicales que abarcan desde Vivaldi hasta el nuevo folk canadiense, “Música”  se erige como una obra cinematográfica que resuena en la memoria del espectador como una melodía inolvidable.

SINOPSIS:  Abandonado al nacer en las montañas griegas una noche de tormenta, Jon es acogido y adoptado por unos granjeros, sin llegar a conocer a sus padres biológicos. Años después, tras ser encarcelado como responsable de un accidente mortal, Jon conoce a Iro, celadora de su prisión. Ella parece buscar su presencia, le cuida, le graba música y una unión muy fuerte se establece entre ellos. Pero Jon empieza a perder visión progresivamente... Desde ese momento, y a pesar de los obstáculos, comenzará a vivir su vida con toda plenitud.

En palabra de Angela Schanellec

«Cuando pensaba en el mito de Edipo y en por qué quería empezar a escribir esta historia, llegué al punto en que Edipo [“Jon”, en la película] se da cuenta de lo que ha hecho [matar a Layo, su padre, o “Lucien” en la película] y se pregunta: “¿Qué he hecho?”. Siempre tuve claro que él no se arrancaría los ojos. No podía imaginarme eso ni podía imaginarme queriendo verlo. (...) Entonces pensé que el personaje podría llorar, y que de ese llanto o grito surgiera el canto. Su voz, con el tiempo (es un grito largo y fuerte) se transforma en música. De aquí viene la música en la película. Cuando comencé a escribir la escena, pensé, está bien, ahora esta podría ser una oportunidad para trabajar realmente con la música, que este grito podría mostrarnos de dónde proviene la música. ¿Cómo es posible que podamos cantar? De este grito surge el canto».

NUEVE CARTAS nos informa que FF&FILMS y PUNTOYAPARTE, producen el drama fantástico “LAMIAK”

Las productoras FF&Films y PuntoyAparte rodarán en 2026, en el País Vasco, la película LAMIAK, un drama fantástico con elementos de realismo mágico sobre la maternidad, el papel de la mujer en la sociedad actual y la defensa del planeta. 

Con dirección de la cineasta Irati Santiago Mujika, el proyecto cuenta con un guion —escrito en castellano y euskera— firmado por la guionista de cine y tv y novelista Estefanía Salyers. Además, Susana García-Parra e Irati Santiago Mujika son las productoras, además de productoras ejecutivas.

“Lamiak”, que tiene una ayuda a desarrollo del Gobierno Vasco, se filmará en localizaciones costeras de Bizkaia y Gipuzkoa tras pasar por el laboratorio APIKA Audiovisual Project Lab en Euskadi, y por los mercados de los festivales de San Sebastián, Sitges, Berlín y Cannes. 

La productora Susana García-Parra explica que “Lamiak” aborda temas fundamentales para la generación joven adulta. La pérdida gradual del medio-ambiente, el duelo perinatal y los abortos, aún tabú en nuestra sociedad, la maternidad y los roles de género. “Lamiak” es una oportunidad para abrir conversaciones importantes, para cuestionar nuestras creencias y valores, y para inspirar cambios en nuestra sociedad".

En palabras de la directora, Irati Santiago Mujika: "Las mujeres seguimos estando sujetas a la mirada de la sociedad y las críticas constantes sobre nuestro cuerpo y lo que hacemos con él. Esta historia quiere abrir conversación sobre el duelo perinatal entre mujeres y generalizar este hecho con la otra parte de la población. “Lamiak”  es una historia llena de metáforas. La metáfora de las Lamiak no solo representa la pérdida de un recién nacido, sino también la pérdida gradual del planeta debido a la codicia y la crueldad humanas. Esta dualidad entre la maternidad y la naturaleza refleja la interconexión entre los seres humanos y el medio ambiente, resaltando la importancia de preservar nuestro hogar común. Asimismo, la película aborda la presión social que enfrentan las mujeres en edad reproductiva, así como la necesidad de replantear los roles de género en la sociedad contemporánea".

SINOPSIS: Cuando Mar (39) pierde a su bebé en el parto, decide mudarse a un pequeño pueblo costero del País Vasco donde descubre la existencia de seres mitológicos llamados Lamias. Estas criaturas le proponen un trato: recuperar su bebé a cambio de una vida humana.

FILMAX nos informa que “EL SANTO” de Benito Zambrano, cambia su fecha de estreno al 19 de abril.

Benito Zambrano, ganador de dos premios Goya, estrenará su nueva película, "EL SALTO", en los cines de toda España, el 19 de abril, tras su paso por la 27ª edición del Festival de Cine de Málaga en la sección oficial fuera de concurso.

El director andaluz, vuelve a ponerse detrás de la cámara con una nueva historia que denuncia la situación que viven los migrantes subsaharianos, no solo en su periplo por traspasar las puertas hacia Europa, sino también en su lucha por conseguir una vida digna una vez han conseguido entrar.

Moussa Sylla, Edith Martínez-Val, Nansi Nsue, Mariola Fuentes, Paz Sayago, Vicenta Ndongo, Vicky Peña, Norberto Trujillo y Eric Nantchouang son algunos de los protagonistas de la película que se rodó entre la ciudad de Madrid, sus alrededores y Tenerife. Para el rodaje de la valla que separa España de Marruecos, se construyeron más de treinta metros de valla exactamente igual a la de Melilla. Firma el guion Flora González-Villanueva.

En palabras del director: “El salto”​ desgraciadamente, llega en un momento en el que los acontecimientos internacionales actuales nos ratifican una vez más, que vivimos en un mundo donde todo interactúa entre sí. Cada vez se globaliza más la pobreza que provocan las migraciones forzadas y las consecuencias de las guerras. El Salto nos muestra la tragedia de los que huyen convirtiéndose en refugiados con necesidad de ayuda y asilo.

Producida por Jesús Ulled Nadal para Cine365 Films Canarias AIE, Cine365 Films Producciones Cinematográficas y Virtual Contenidos; y Carlos Fernández y Laura Fernández Brites, para Castelao Pictures (Filmax), en coproducción con Jèrôme Vidal para Noodles Productions (Francia).

La película cuenta con la participación de: RTVE, Movistar Plus+, Orange, Canal Sur Radio y Televisión, y CREA SGR, con la colaboración del Ayuntamiento de Madrid y de la Madrid Film Office; y con la financiación del ICAA - Ministerio de Cultura y Deporte y del ICO. Filmax será responsable de la distribución de "EL SALTO" en salas de cine de toda España, el 19 de abril, así como de las ventas internacionales.

Sinopsis: Ibrahim llegó a España desde Malí y ahora sus raíces están en Madrid, donde vive con Mariama y trabaja como albañil. Un día, la policía le detiene e Ibrahim, que carece de permiso de residencia, es deportado a su país. A partir de ese momento, su único objetivo será regresar a España para reunirse con Mariama y su hija a punto de nacer. Tras conseguir atravesar África, se instala con algunos compañeros en el Monte Gurugú, un campamento de inmigrantes que separa África de Europa. Allí conoce a Aminata, una chica empeñada en saltar la valla y llegar a España. Pero esa es una hazaña física que no está al alcance de cualquiera.

DEAPLANETA nos informa que “CIVIL WAR”, llegará a los cines el 19 de abril.

El visionario cineasta Alex Garland, artífice de películas convertidas en obras de culto como 28 días después (2002), Ex_Machina (2014), Aniquilación (2018), y nominado al Oscar® al mejor guion en 2016, promete deslumbrarnos con su nueva incursión cinematográfica.

Esta película de acción situada en una distopía cercana cuenta en su reparto con reputados actores de Hollywood como los nominados al Oscar® Kirsten Dunst y Jesse Plemons, Wagner Moura, Stephen McKinley Henderson y la nueva musa de Sophia Coppola, Cailee Spaeny, ganadora de la Copa Volpi en el Festival de Venecia de 2023 por su papel en Priscilla. Por su parte, el nominado a un Globo de Oro Nick Offerman interpreta al Presidente de los Estados Unidos en este futuro dónde el país se encuentra profundamente fragmentado.

Producida por el oscarizado estudio A24 (Todo a la vez en todas partes, Vidas pasadas), CIVIL WAR se ha convertido en la primera gran película de acción de la compañía y en la producción con mayor presupuesto de toda su trayectoria. 

Sinopsis: En un futuro cercano donde América está sumida en una cruenta guerra civil, un equipo de periodistas y fotógrafos de guerra emprenderá un trepidante viaje por carretera en dirección a Washington DC. Su misión: llegar antes de que las fuerzas rebeldes asalten la Casa Blanca y arrebaten el control al Presidente de los Estados Unidos.

El cineasta británico, Alex Garland, comenta la importancia de situar la historia en Norteamérica: «Estados Unidos es una potencia mundial y seguimos de cerca su política y sus elecciones porque sabemos que nos afectarán los resultados. Algunos países lo notarán en la economía, otros pueden verse inmersos en conflictos armados y otros correrán distinta suerte en función de todo tipo de factores basados en la política estadounidense». 

«Es extremadamente difícil hacer una película de guerra que sea antibélica», apunta Garland, quién se ha esforzado por narrar la acción utilizando el lenguaje visual de las imágenes que estamos acostumbrados a ver en las noticias. «Ese lenguaje no es tan cinematográfico, sino más documental, por lo que nos ha permitido retratar la violencia de una forma más desgarradora. No hay encanto en una fosa común. No tiene nada de romántico».

AVALON y FILMIN nos informa que “SANGRE EN LOS LABIOS” se estrenará en cines el 19 de abril.

SANGRE EN LOS LABIOS, el nuevo thriller de A24 protagonizado por Kristen Stewart y dirigido por Rose Glass, se estrenará en cines el próximo 19 de abril de la mano de Filmin y Avalon. La película, cuyo título original es LOVE LIES BLEEDING, retrata la electrizante historia de amor y crimen entre Lou (Kristen Stewart), una solitaria gerente de gimnasio, y Jackie (Katy O’Brian), una recién llegada a Las Vegas en busca de su sueño de ser culturista. Como una frenética reacción en cadena, su pasión las empuja hacia la violenta red criminal de la familia de Lou. El estelar reparto lo completan Ed Harris, Dave Franco  y Jena Malone. Además, la película tuvo su premiere mundial en Sundance y su premiere internacional en el Festival de Berlín, donde recibió una cálida acogida por parte de los espectadores y de la crítica.

La película se erige como un thriller de venganza que explora la fuerza embriagadora de los excesos, la ambición y el amor loco a través de la combinación de comedia negra, crimen queer, pulp explosivo y dramas familiares. “Pocos directores están haciendo películas tan cinematográficas, vivas y estilizadas”, comenta Stewart. “Rose hace películas que no emulan a ninguna otra, aunque puedas percibir sus inspiraciones en ellas. Lo que hace surge desde un lugar tan auténtico que el contexto, la arquitectura y la voz de la película son distintivamente suyas. Creo que quiere asustar al público y a ella misma no con propósitos provocadores, si no para que la gente de media vuelta y se mire a sí misma”. A lo que Dave Franco añade: “Es una historia que no puedes predecir hacia dónde va. El ambiente es extraño y escalofriante a la vez que muy humano y lleno de dramas familiares de lo más locos. (…) Todo es posible en esta película, y eso te mantiene alerta todo el rato”

En una entrevista reciente con la revista Variety, Kristen Stewart explicó que lo que más le interesó de la película fue lo radicalmente distinto que es su personaje Lou –masculina, luchadora, queer sin remordimientos– de todas las interpretaciones estereotípicamente femeninas que han definido su carrera: “Encuentro muy sexy que las cosas que me resultan atractivas se ensalcen. (…) Hay una escena de sexo en la que ni quiera se quitan la ropa, pero va a chocar a los espectadores”. Asimismo, tanto Stewart como Glass tenían claro que estas escenas eróticas debían contener mucha verdad: “Incluso el sexo hetero es siempre igual en las películas, (…) nadie se atreve a mostrarse a sí mismo”, comenta Stewart, y añade: “Glass supo cómo capturar la verdad, dirigió las escenas con máxima precisión”.

Se trata del segundo film de la cineasta británica Rose Glass, quien en 2019 sorprendió al público y a la crítica con su opera prima “Saint Maud”, un thriller también producido por A24 que tuvo una acogida excepcional hasta el punto de ser considerada actualmente una “obra de culto moderna”. La esperada “Love Lies Bleeding” se estrenará en las salas de cine españolas el 19 de abril.

VÉRTICE CINE nos informa que “EN TIERRA DE SANTOS Y PECADORES” llegará a los cines el 1 de mayo.

Liam Neeson, Kerry Condon y Ciarán Hinds protagonizan este "western" cargado de acción, crimen y suspense. 

Jack Gleeson, Colm Meaney, Sarah Greene, Desmond Eastwood, Conor MacNeill, Seamus O'Hara y Mark O'Regan completan el reparto de la película dirigida por Robert Lorenz. 

“EN TIERRA DE SANTOS Y PECADORES” llegará a los cines españoles el próximo 01 de mayo de la mano de Vértice 360.

SINOPSIS: Irlanda, años 70. Deseoso de dejar su oscuro pasado atrás, Finbar Murphy (Liam Neeson) lleva una vida tranquila en el pequeño pueblo costero de Glen Colm Cille, lejos de la violencia política que asola el resto del país.

Cuando llega al pueblo un peligroso grupo de terroristas liderado por la despiadada Doireann (Kerry Condon), Finbar se verá inmerso en un peligroso juego que le obligará a elegir entre mantener su identidad secreta o defender a sus vecinos y amigos.

SOBRE LA PELÍCULA

Aunque Liam Neeson y Ciarán Hinds habían trabajado juntos previamente en Excalibur (1981) y Silencio (2016), nunca antes habían compartido escena en la gran pantalla hasta ahora.

Robert Lorenz, director, guionista y productor, debutó en la dirección en 2012, con Golpe de efecto. “En tierra de santos y pecadores” es su tercer largometraje como realizador. Como productor ha estado nominado 3 veces al Óscar con Mystic River, Cartas desde Iwo Jima y El francotirador.

BOSCO FILMS nos informa que “HISPANOAMÉRICA” de López-Linares, se estrenará próximamente en las salas españolas.

Bosco Films anuncia el próximo estreno en las salas de cine de España de HISPANOAMÉRICA, producida y dirigida por José Luis López-Linares (España, la Primera Globalización). La cinta que se podrá ver desde el 12 de abril, ofrece una visión renovada, veraz y visualmente poderosa de cómo nació y se desarrolló realmente la América Española.

“HISPANOAMÉRICA” muestra la historia compartida durante más de 300 años a través de esplendor visual que constituye el patrimonio arquitectónico, pictórico, escultórico y musical de la época, aún vigente a día de hoy.

Este año 2024, son muchas las efemérides hispanoamericanas importantes que dan especial importancia al estreno de esta cinta: 500 años de la conquista de Perú; 200 años de la independencia de Hispanoamérica (con la Batalla de Ayacucho en Perú en 1824); 500 años de la llegada de los primeros franciscanos a Veracruz; 500 años de la Evangelización en América. 

Rodada desde Noviembre 2022 en en Ecuador, España, Perú, Bolivia, México y Estados Unidos, HISPANOAMÉRICA, cuenta con la participación de reconocidos historiadores y expertos en la materia, fundamentalmente americanos, entre ellos, Adelaida Sagarra, Marcelo Gullo, Carlos Leáñez, Carmen Iglesias, Enrique Krauze, Ramón Mújica, Orlando Romero. 

HISPANOAMÉRICA, es también un canto a la mujer como puente histórico. Tres figuras femeninas tutelares hacen posible el nacimiento de Hispanoamérica: la Reina Isabel la Católica - da la dignidad y la igualdad; la Virgen de Guadalupe - figura femenina protectora; y Doña Marina - el puente (de su unión con Hernán Cortés, nace Martín Cortés, el primer mestizo, el primer mexicano). 

El lienzo de Tlaxcala (México)1561, narra la llegada de los españoles. Dña. Marina (Malinche) aparece siempre al lado de Hernán Cortes: calzada, más alta que Hernán Cortés (y a su lado, no detrás). 

A través de las impresionantes imágenes, HISPANOAMÉRICA descubre además, increíbles lugares, costumbres y la música, como el canto de los violines en plena Amazonía de las partituras que los jesuitas dejaron tras su expulsión (Escuela de S. Ignacio en San Ignacio de Moxos, Bolivia. Comenzaron 14 alumnos y hoy son 400) o la primera polifonía en quechua.

Francisco Núñez (musicólogo) nos explica el origen americano de muchos de nuestros géneros actuales (el cajón peruano, el flamenco, el zapateado, entre otros). O en arte, la técnica de la pasta de caña (caña de maíz como si fuera porcelana).

En HISPANOAMÉRICA, conoceremos la historia muchas veces olvidada. Recordaremos el trato hacia los indígenas, cuidando su dignidad, así como la realización de Audiencias y Visitas para frenar abusos. Pocos hablan de los Mulatos en las universidades, recordemos que hasta el siglo XIX no existía el término raza.

Recordaremos personajes como Vasco de Quiroga, quien protegió a los más necesitados y se apoyó en técnicas indígena.  

HISPANOAMÉRICA nos muestra que "nos han contado mal la historia y nos la hemos creído".

NUEVE CARTAS nos informa que “LA FUNCIÓN”, ópera prima de José Gasset, se estrenará el 5 de abril.

El primer largometraje de José Gasset, “LA FUNCIÓN”, protagonizado por Luis Heras, Blanca Parés y Nuria Prims, llegará a salas de cine españolas el viernes 5 de abril.

Se estrenará así esta cinta, que surge de una experiencia personal del director, tras un recorrido internacional que la ha llevado a festivales de España, México e Inglaterra, cosechando reconocimientos como Mejor Película en Calella International Film Festival, Sección Low Budget, o cinco nominaciones a los Blogos de Oro, Premios de Cine Español Independiente.

En palabras de su director, “La función” "es un cuestionamiento sobre la posición existencial del espectador, la pasividad frente a la acción, el juego en tensión con las reglas, estar dentro o estar fuera, ser sujeto y ser objeto. Es una película que reflexiona sobre los límites morales del espectáculo, y desde ese espacio liminal aparece por un momento la posibilidad de vivir otra vida, de intervenir, de actuar, de cambiar el destino final, de ser otro, una especie de anhelo en el que la vida real se vuelve una artificiosa puesta en escena, y lo verdadero, lo vulnerable, lo que podemos ser, si es que somos algo, emerge dentro de un dispositivo aparentemente ficticio; es en definitiva, una pregunta al aire sobre la vida y su representación, espectador, actor, ficción, realidad, artificio, verdad, todo se repite una y otra vez, todo distinto y lo mismo a la vez, y cada uno tiene que decidir dónde situarse".

SINOPSIS: Un hombre entra en un apartamento donde lo espera una mujer que parece conocerlo. Las fronteras entre la ficción y la realidad desaparecen entre su propia vida y el deseo de vivir otra.

El film está protagonizado por Luis Heras, en su primer trabajo como protagonista en un largometraje, y Blanca Parés. Cuenta con la colaboración especial de Nuria Prims (premio Gaudí a la Mejor actriz por Incierta gloria, Historias del Kronen). 

Escrita y dirigida por José Gasset, “La función” cuenta con Adrián Cores  como director de fotografía. Christian Santos Langguth es el director de producción. Inés Ruiz de la Prada firma el diseño de producción y Miguel Lantero y Carlota Wilmshurst, la dirección artística. Juan Alba es el responsable del montaje. Daniel Rincón  y Martín Jiménez se encargan del diseño de sonido. Claudio Güell es el responsable del color. Sara Ayala se ocupa del vestuario, maquillaje y peluquería. Juan Utrilla de Noriega es el ayudante de dirección. Sofía Gasset y José Gasset son los productores ejecutivos.

“La función” es una producción de SAN PELÍCANO. Cuenta con ayuda del Ayuntamiento de Madrid y apoyo de la ECAM (Escuela de Cinematografía y del Audiovisual de la Comunidad de Madrid). Parte de la película está financiada a través de un crowfunding, campaña promocionada a través de una serie-web de seis capítulos. Filmada en diferentes localizaciones de Madrid, en blanco y negro, la película tiene una duración de 95 minutos.

ELÁSTICA FILMS nos informa que “LA QUIMERA” de Alice Rohrwacher, llegará a las salas el 19 de abril.

“LA QUIMERA”, de la directora italiana ALICE ROHRWACHER, que llegará a nuestros cines el próximo 19 de abril, distribuida por ELASTICA FILMS.

Esta original, misteriosa y poética aventura rural tuvo su estreno mundial en la Sección Oficial del Festival de Cannes y se alzó con la Espiga de Plata en la  SEMINCI (Semana Internacional de Cine de Valladolid).  

“La Quimera” cuenta con un reparto encabezado por Josh O'Connor, que interpreta a un arqueólogo involucrado en el tráfico clandestino de artefactos arqueológicos. Ambientada en la campiña toscana, completan el reparto Isabella Rossellini y Alba Rohrwacher. 

En su paso por la Sección Oficial del Festival de Cannes, “La Quimera” fue calificada como la película "más libre, imprevisible y misteriosa de toda la competición" y "un homenaje a los extraños personajes que poblaban el cine de Fellini".

Lo último de Rohrwacher celebró su premier en España en la Sección Oficial de la SEMINCI, conquistando la Espiga de Plata del festival gracias a su frescura, lirismo y encanto.

Considerada por muchos la heredera del neorrealismo italiano, Rohrwacher nos invita con “La Quimera”, su cuarto largometraje, a vivir una nueva fábula con toques mágicos y poéticos que nos traslada a la Italia rural de los años 80

“LA QUIMERA” SE ESTRENA EN CINES EL 19 DE ABRIL DE LA MANO DE LAS ELASTICA FILMS

PRISMA IDEAS y EVA CALLEJA nos informan que ha comenzado el rodaje de “Aves de corral”, ópera prima de Antonio Vicent.

Hace unos días comenzó el rodaje de la ópera prima de Antonio Vicent AVES DE CORRAL, producida por Gianfranco Piccirillo y Álvaro de Paz para RV Entertainment.

SINOPSIS: Juan tiene previsto presentar a su novia Casilda durante el fin de semana en la casa familiar de la sierra. Sin embargo, antes de llegar, Juan y su hermano Santiago, tienen que huir de un grupo de asesinos que les persiguen por error. Los asesinos pertenecen a una organización criminal entre los que se encuentra Miki, que nunca debió estar ahí, y Gus, un policía infiltrado en el grupo que intenta cuidar de Miki. Mientras, Pinco, que debería ocupar el lugar de Miki, disfruta de la hospitalidad del hombre al mando de la organización criminal inconsciente de los problemas que se les vienen encima.

La película está protagonizada por Chechu Salgado, Diego Anido, Olivia Baglivi, José Luis García Pérez, Roberto Enríquez, Pedro Casablanch, Daniel Ibañez, Clara Alvarado, Antonio Durán Morris, Roberto García y Belén Écija.

“Aves de corral” se trata de la primera producción de RV Entertainment, que este 2024 tiene previsto rodar dos proyectos más, una producción internacional, y otra coproducción que se rodará en Andalucía.

La película se está rodando en Madrid, gracias al apoyo de la Comunidad de Madrid y la Film Office, y en Toledo, en la localidad de San Bartolomé de las Abiertas.

Antonio Vicent (Madrid, 1997). En 2020, empieza en NYU con clases de guion. Sin embargo, debido a la pandemia COVID-19 se ve forzado a abandonarlas y volver a Madrid. Allí escribirá varios guiones y otros trabajos antes de dar forma al cortometraje 29 JULIO que también dirige. Mientras esto ocurre, comienza a trabajar en el guion de “Aves de corral” y finalmente consigue que le compren el proyecto.

A CONTRACORRIENTE FILMS nos informa que “EL PRIMADO DE POLONIA” de Michał Kondrat, se estrenará en cines el 26 de abril

EL PRIMADO DE POLONIA ("Prophet"), la película dirigida por Michał Kondrat ("Purgatorio", "La divina misericordia", "Dos Coronas") sobre Stefan Wyszyński, cardenal polaco que fue clave durante la Segunda Guerra Mundial y la Guerra Fría, se estrenará en cines el próximo 26 de abril.

Basada en hechos reales, “El primado de Polonia” se sumerge en la historia del cardenal polaco Stefan Wyszyński (1901-1981). Wyszyński fue ordenado sacerdote en 1924. Durante la Segunda Guerra Mundial, las autoridades nazis emitieron una orden de arresto sobre él. Al estallar el alzamiento de Varsovia, durante la organización de la resistencia, se convirtió en el capellán del hospital de los insurgentes de la Armada Nacional Polaca. Al finalizar la guerra en 1946 fue ordenado obispo y un año después se le otorgó el título de Primado de Polonia. Más tarde, fue ordenado cardenal, a pesar de la persecución religiosa que se sufría en el país. Stefan Wyszyński es recordado como una gran figura de la historia de Polonia. 

Stefan Wyszyński mantuvo una estrecha relación de amistad con el que fue el primer Papa polaco de la historia: Juan Pablo II, quien le dedicó al Cardenal estas palabras un día después de su nombramiento papal: "No habría ningún Papa polaco (...) si no fuera por tu fe, que no retrocedió ante la prisión y el sufrimiento". La película se estrena coincidiendo con el 10º aniversario de la canonización de Juan Pablo II (27 de abril de 2014).

“El primado de Polonia” es un drama histórico ambientado en la Polonia de la posguerra protagonizado por Slawomir Grzymkowski, Adam Ferency, Marcin Tronski y Katarzyna Zawadzka.

Sinopsis: Tras tres años de encarcelamiento a manos de las autoridades comunistas, el cardenal Wyszyński, el primado de Polonia, vuelve a estar a la cabeza de la Iglesia en Polonia. La película cuenta la historia del líder espiritual y visionario, que trata con las autoridades comunistas para negociar más derechos para la Iglesia y la nación oprimida. El aparente acuerdo se convierte en una guerra silenciosa: una lucha por la libertad religiosa y la dignidad humana.