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viernes, 3 de julio de 2026

CINE Y FESTIVALES (CCXIV)

 

PRISMA IDEAS y EVA CALLEJA nos informan que “BENIGNO” de David Baute formará parte de la Premiere Mundial en el Festival de Shangay.

David Baute ha presentado en el Festival de Shangay (SIFF) su nuevo trabajo, el documental “BENIGNO”, del que es director y guionista, siendo uno de los 3 únicos trabajos españoles que se han presentado en este festival de categoría A.

La premiere de “Benigno” en Shangay, proyectado dentro de la sección de documentales da el pistoletazo de salida para este delicado trabajo que cuenta como un anciano decide pasar sus últimos momentos en soledad, despidiéndose del mundo, rodeado de las montañas y el mar de su tierra natal y en la casa que le vio nacer. La película fue rodada íntegramente en Super 8 mm.

Mauro Herce es el director de fotografía Y del montaje se encarga Raúl Barreras.

SINOPSIS: Hay personas que pasan toda su vida en la misma casa, la casa natal donde descansa el pasado familiar. Benigno, a sus ochenta y ocho años aún duerme, come y sueña en el hogar que le vio nacer, el hogar que se enraíza a la tierra para elevarse al cielo. La casa se tiene sola, junto a Benigno y su tortuga Totó, entre el limbo de los recuerdos, el ritual de lo cotidiano y la espera del día final. Contiguo a la casa, su huerto, al que acude diariamente para acompañar a sus gallinas, y trajinar en la tierra con las semillas heredadas de sus antepasados, que cataloga y conserva ceremoniosamente. Benigno disfruta y sufre en soledad, pero está perdiendo su visión y se apresura en inventariar todos sus bienes y registrar los recuerdos familiares. En un diálogo consigo mismo, medita su testamento y le angustia el final de su casa. Ante este escenario, Benigno se da a la música como a un talismán, que lo transporta a un estado de conciencia y preparación ante lo que será el mayor de sus silencios, la imagen de su propia y última desaparición.

SIDERAL CINEMA nos informa que “LIONEL” de Carlos Saiz, estará en la competición en el Atlántida Film Fest.

Tras conquistar hace apenas unas semanas el Transilvania Trophy, el premio a la Mejor Película del Festival Internacional de Cine de Transilvania (TIFF), 'LIONEL', la ópera prima de Carlos Saiz, suma una nueva cita clave en su recorrido por festivales en la Sección Oficial a Competición de la 16º edición del Atlántida Mallorca Film Fest (AMFF) que tendrá lugar del 24 de julio al 2 de agosto.

Con motivo de su participación en el certamen mallorquín, presentamos el tráiler oficial de la película, un primer adelanto de esta emotiva road movie inspirada en la historia real de la familia Corral Bernal, que llegará a los cines el próximo 11 de septiembre.

LIONEL” sigue a un joven que recibe una noticia capaz de cambiar su vida: al cumplir los 26 años perderá la pensión de orfandad con la que ha vivido desde la muerte de su madre. Cuando su padre reaparece inesperadamente con una propuesta de viajar juntos hasta Francia para visitar a su hermana, ambos emprenden un recorrido que les obligará a enfrentarse a años de ausencia, reproches y afectos nunca expresados.

Con un estilo de gran naturalismo y una puesta en escena cercana a la observación documental, Carlos Saiz convierte este viaje en una reflexión sobre la familia, la identidad y la posibilidad de reconstruir los vínculos cuando parece demasiado tarde.

LIONEL” está producida por Mario Forniés y Nabil Ejey de Blur Media (Hasta que me quede sin voz), José Nolla de Icónica (Por donde pasa el Silencio, Pájaros, Nina) y Samuel Chauvin de Promenades Films (Lo invisible, Ceniza negra), y llegará a las salas de cine españolas el 11 de septiembre de la mano de Sideral.

ATALANTE nos informa que la ópera prima de Lucía Aleñar Iglesias “FORASTERA”, inaugurará el 16º Atlántida Mallorca Film Fest. Llegará a los cines el 4 de septiembre.

'FORASTERA', la ópera prima de Lucía Aleñar Iglesias protagonizada por Zoe Stein y Lluís Homar, se estrenará el 4 de septiembre en cines distribuida por Atalante. Antes, inaugurará la 16ª edición del Atlántida Mallorca Film Fest que arranca el próximo 24 de julio. Hoy os presentamos el cartel oficial de la película.

La película tuvo su estreno mundial en la Sección Discovery del Toronto International Film Festival, donde se hizo con el Premio FIPRESCI de la Federación Internacional de Críticos de Cine. Es la primera vez que una película catalana recibe este premio en Toronto, y la segunda vez que una producción española lo consigue, tras 'La Zona', coproducción mexicana que se alzó con el reconocimiento en 2007.

Además 'FORASTERA' se pudo ver en la Semana Internacional de Cine de Valladolid - SEMINCI, donde se alzó con el PREMIO PILAR MIRÓ A LA MEJOR NUEVA DIRECCIÓN ESPAÑOLA en la 70º edición.

Aleñar, cuyo cortometraje homónimo fue seleccionado en la Semana de la Crítica del Festival de Cannes en 2020, cuenta para su debut en el largo con  Zoe Stein (Mantícora, 2022; La chica invisible, 2023) – quien también protagonizó el cortometraje – y Lluís Homar (Los abrazos rotos, 2009; La mala educación, 2004) como protagonistas. Completan el reparto de esta historia sobre duelo e identidad las actrices Núria Prims (Incerta Glòria, 2017), Marta Angelat (Polseres Vermelles, 2011-2013), el actor sueco Nonni Ardal (Evil, 2023) y la debutante Martina García.

Sinopsis: Cata verá cómo sus vacaciones de verano se ven alteradas por la absurda y repentina muerte de su abuela, que solo ella presencia. Su duelo da un giro inesperado cuando, casi sin proponérselo, empieza a hacerse pasar por ella. Lo que comienza como un simple juego de disfraces acabará desdibujando los límites entre la realidad y los roles familiares.

"FORASTERA", que cuenta con un equipo técnico en el que encontramos a la directora de fotografía Agnès Piqué (La imatge permanent), la montadora italiana Paola Freddi (Reinas, Monica), los compositores suecos Anna Von Hausswolff i Filip Leyman (The Most Beautiful Boy in the World), la directora de arte Gala Seguí (The Human Hibernation), el jefe de vestuario Pau Aulí (Polvo Serán), la jefa de sonido Nora Haddad (Una quinta portuquesa), las diseñadoras de sonido Ulrika Akander (Bridgerton, Transformers One), Therese Gylfe, Tove Lidman (The Dog), el ayudante de dirección Dani Torrejón (Quest) y la directora de producción Bàrbara Ferrer (El ventre del mar).

Rodada en catalán, la película ha participado en el programa Residencias de Cannes (Cinéfondation) y en dos ediciones del laboratorio Next Step impulsado por la Semana de la Crítica del Festival de Cannes.

"FORASTERA" es una coproducción entre España, Italia y Suecia, donde participan las productoras catalanas Lastor Media, Vilaüt Films (Tono Folguera), Presenta (Marta Cruañas), Deliris (Ariadna Dot), las productoras baleares La Perifèrica Produccions (Cesc Mulet, Montse Rodríguez) y Bastera Films (Bàrbara Ferrer), la productora italiana Kino Produzioni (Giovanni Pompili, Lara Costa) y la productora sueca Fox in the Snow (Olivier Guerpillon, Marta Reguera).

'FORASTERA' cuenta con la participación de 3CAT, RTVE, IB3, Filmin y el apoyo de ICAA, ICEC, Creative Media Europe, Direzione generale Cinema e audiovisivo – Ministero della Cultura, Swedish Film Fund, Fundació Mallorca Turisme, Consell de Mallorca, Mallorca Film Commission, Artekino, Göteborgs Stad.

YOUPLANET participa con tres películas en el Atlàntida Mallorca Film Fest.

Youplanet estará muy presente en la 16ª edición del Atlàntida Mallorca Film Fest, que tendrá lugar del 24 de julio al 2 de agosto. El festival contará con la participación de tres títulos que forman parte de los próximos estrenos de la distribuidora: MARSUPILAMI, LA BATALLA DE GAULLE y NIRVANNA THE SHOW THE BAND THE MOVIE.

Las tres películas, de géneros muy distintos, consolidan la apuesta de la compañía por un cine diverso, de vocación internacional y con propuestas que abarcan desde la ficción para toda la familia, hasta el drama histórico de gran presupuesto o el humor e ingenio del falso documental.

En el marco de la Sección Premiere, el sábado 1 de agosto se podrá disfrutar de MARSUPILAMI, de Philippe Lacheau, un icónico divertimento para toda la familia que llega a España tras superar los seis millones de espectadores en Francia y convertirse en el film más taquillero del año en el país vecino. Humor y aventuras en un crucero con una caótica criatura a bordo. La película llegará a las salas de cine españolas el próximo 12 de agosto.

En la Sección Politics se presentará, el viernes 31 de julio en premiere nacional, la monumental LA BATALLA DE GAULLE, de Antonin Baudry, una de las mayores superproducciones de la historia del cine europeo con 75 millones de presupuesto, que fue aplaudida unánimemente en el Festival de Cannes. La película narra la lucha del general Charles de Gaulle durante la Segunda Guerra Mundial, desde su exilio en Londres en 1940 hasta la posterior liberación del país.

Otro de los títulos más esperados es NIRVANNA THE BAND THE SHOW THE MOVIE, de Matt Johnson, uno de los grandes fenómenos de la temporada cuya premiere se podrá disfrutar también en Palma, el miércoles 29 de julio. Se trata de una hilarante comedia de viajes temporales que fue merecedora del Premio del Público en el Festival de Toronto y que es, también, una absoluta sensación en redes sociales. Un homenaje a los primeros creadores de internet y a la cultura basura en forma de mockumentary.

Las entradas para las proyecciones ya se encuentran disponibles aquí

NUEVE CARTAS nos informa que “SUCIA” de Bárbara Mestanza, competirá en Atlantida Mallorca Film Fest.

El largometraje documental SUCIA. PER QUÈ NO VAS FER RES? protagonizado y codirigido por Bàrbara Mestanza, junto con Marc Pujolar, competirá en Atlántida Mallorca Film Fest (AMFF) que tiene lugar del 24 de julio al 2 de agosto en Mallorca. La película formará parte de la Sección Trends, una nueva sección competitiva destinada a propuestas cuya estética, lenguaje o narrativa abrazan las nuevas y diferentes tendencias que marcan y rigen nuestra vida contemporánea en la era digital.

SUCIA sigue su recorrido por festivales nacionales e internacionales. La película obtuvo el Grand Jury Award de la Competición Internacional en Sheffield DocFest 2026, galardón con acreditación para los Premios Oscar®, además del Premio del Público en el Festival de Málaga y en el Festival de Cine y Derechos Humanos de San Sebastián, así como la Mención Especial del Jurado en el Festival Internacional de Cine de Las Palmas de Gran Canaria. También ha formado parte de la programación del D'A - Festival de Cinema de Barcelona y del FIC-CAT.

Coproducida por Indiana Films y TV3 con el apoyo de Filmin, SUCIA parte de la obra teatral y el libro homónimo que la propia Mestanza creó con la voluntad de mostrar la realidad de un cuerpo agredido. Además, el film ha recibido el Premio E-28 y Río Bravo, que otorga MAFIZ a los proyectos Work in progress (WIP), y el Premio Filmin en Abycine Lanza que concede el Festival Internacional de Cine de Albacete Abycine.

SINOPSIS: Tras sufrir una agresión sexual durante un masaje, la actriz Bàrbara Mestanza transforma su trauma en una obra de teatro para confrontar la pregunta que todos le hacen: «¿Por qué no hiciste nada?».

KARMA FILMS nos informa que “IRON BOY” gana el Premio del Jurado y el Premio del Público en el Festival de Cine de Animación de ANNECY.

IRON BOY, el largometraje de animación dirigido por Louis Clichy, acaba de ganar en el prestigioso Festival de Annecy tres de los principales premios de la sección oficial. Además del Premio del Jurado y el Premio del Público al Mejor Largometraje, la película ha recibido el Premio Fundación Gan a la distribución que, junto con el Premio Especial del Jurado “Un certain regard” recibido en Cannes, augura una exitosa temporada de festivales para la ópera prima del animador francés.

Louis Clichy comenzó en el mundo de la animación en Pixar, trabajando en “Wall-E” y “Up” entre otras. Codirigió después importantes títulos del cine galo como “Astérix: la residencia de los dioses” y “Astérix: el secreto de la poción mágica”. Pero es en 2026 cuando el cineasta se lanza a la dirección de su primer largometraje en solitario con esta deliciosa obra de arte en acuarela animada que ha cautivado en Annecy convirtiéndose en una de las favoritas de la edición de este año.

La historia acompaña a Christophe, un chico de 11 años que intenta seguir los pasos de su padre ayudando en la granja familiar en la que viven. Pero todo cambia el día que debe llevar un corsé metálico por prescripción médica. Esto hace que Christophe no pueda seguir atendiendo las tareas cotidianas de la granja. Sin embargo, este cambio repentino le dará la oportunidad de descubrir nuevas pasiones como la natación o la música y hacer amistades que marcarán su vida para siempre.

Karma Films estrenará en cines en España IRON BOY próximamente.

DIAMOND FILMS nos informa que EN LA ZONA GRIS de Carlos Bardem, se presentará en el Atlàntida Mallorca Film Fest.

Carlos Bardem presentará En la Zona Gris, la nueva película de Guy Ritchie, que protagoniza junto a Jake Gyllenhaal y Henry Cavill, en la 16ª edición del Atlàntida Mallorca Film Fest. El reparto lo completan Eiza González, Rosamund Pike y Fisher Stevens. La película formará parte de la sección Atlàntida Premiere y contará con la presencia del actor español como gran reclamo de la producción.

Este trepidante thriller narra la historia de dos agentes de élite que operan en las sombras, expertos tanto en manipular poder e influencia como en el manejo de armas. Cuando un tirano implacable (Bardem) se apropia de una fortuna de mil millones de dólares, el equipo recibe la orden de recuperarla en una misión que para cualquiera sería un suicidio. Lo que comienza como un atraco imposible, pronto se descontrola, convirtiéndose en una guerra abierta de estrategia, engaños y pura supervivencia.

Rodada en la isla de Tenerife, es historia con mucha influencia y estética española. Un film de acción con toques de comedia al más puro estilo del director. Dos especialistas en extracción que tienen que diseñar una ruta de escape para una negociadora de alto rango que opera al margen de la ley. La historia se construye entre la ambigüedad moral de todos los personajes y sus verdaderas intenciones.

En la Zona Gris se estrena el próximo 18 de septiembre, solo en cines. 

PRISMA IDEAS y EVA CALLEJA nos informa que “CAMIONERO” de Francisco Marise, tendrá su Premiere Mundial en el Festival de Karlovy Vary.

Dirigido por Francisco Marise, y con guion de él mismo junto a Javier Rebollo, Camionero se presentará mundialmente en el Festival de Karlovy Vary, que se celebra del 3 al 11 de julio y que cumple 80 años siendo el festival más importante de Europa Central. Esta coproducción España/Argentina, se proyectará dentro de la sección Proxima Competition, que aborda nuevas perspectivas narrativas.

Camionero se rodó en Argentina, el octavo país más grande del mundo. Un país que cuenta con más de 40.000 kilómetros de carreteras y una red ferroviaria desmantelada en los años 90. Desde entonces, son los camioneros y las camioneras quienes abastecen a la nación.

Camionero se enmarca dentro del cine de lo real para dar cuenta de la realidad socioeconómica y cultural actual Argentina. Lo hace con una mirada honesta, poética y tierna, con humor y humanismo.

Francisco Marise comenta sobre Camionero:

"Creo que decir Cine de lo real es lo más adecuado para nombrar el tipo de cine que hago. Un cine en donde los personajes se interpretan a sí mismos, realizando las mismas actividades que en su vida cotidiana, conversando a su manera, y yo como director, guio esas acciones y esas conversaciones; un cine en donde las fronteras entre lo documental y la ficción se difuminan".

Marise emprende esta película porque, desde hace 6 años, su vida transcurre entre maletas, mudanzas y viajes, recorriendo distintas casas, provincias y países. También porque su abuelo era camionero hasta el día en que nació su padre. Porque pasó toda su adolescencia en un pueblo sin cines y en un hogar sin biblioteca; pero encontró diversión y entretenimiento en las historias de aventuras contadas por los camioneros que pasaban por allí”.

Camionero es una película que retrata la soledad de los camioneros y camioneras en los lugares de paso y pausa, al costado de la carretera, mientras esperan para seguir viajando o volver a sus hogares. Personas que viven en dos lugares a la vez: el camión y su otra casa, en donde vive su familia.

Gabriela, Walter, Hugo, Patricia y Alejandro son algunos de los personajes que nos acompañan en este viaje.

SINOPSIS: Cuando apagan sus motores, los camioneros y las camioneras, pescan, charlan, hacen el amor, buscan, bailan, rezan... Pero sobre todo esperan, detenidos al costado de las rutas argentinas, suspendidos en una extraña dimensión del tiempo, mientras todo alrededor sigue moviéndose. Conversaciones fugaces, interferencias radiofónicas, paisajes dislocados, estaciones de servicio, paradores, gomerías y moteles se acumulan como en un sueño crepuscular.

Camionero es un viaje melancólico por un mundo que está a punto de desaparecer.

lunes, 8 de junio de 2026

PRESENTACIÓN DEL FESTIVAL DE CINE Y SERIES: "LO QUE VIENE" 2026

 

PRISMA IDEAS nos informa que El Cabildo y la Asociación de Informadores Cinematográficos de España presenta el Festival de Cine y Series “LO QUE VIENE” Tenerife 2026

El Cabildo de Tenerife acogió el pasado lunes la presentación oficial del séptimo Festival de Cine y Series ‘Lo Que Viene’ Tenerife 2026, que se desarrolló en La Recova y en el TEA - Tenerife Espacio de las Artes y que finalizó el 4 de junio. Esta iniciativa de la Asociación de Informadores Cinematográficos de España (impulsores de los Premios Feroz) constituye uno de los principales puntos de encuentro entre la prensa especializada en cine y series y destacados agentes de la industria audiovisual nacional.

La rueda de prensa contó con la participación de la presidenta del Cabildo Insular de Tenerife, Rosa Dávila; el consejero insular de Innovación, Investigación y Desarrollo del Cabildo de Tenerife, Juanjo Martínez; la presidenta de la Asociación de Informadores Cinematográficos de España (AICE), Alicia García de Francisco; la actriz Carla Quílez, galardonada en la primera edición de los Premios Lo Que Viene 2026; el actor Iván Pellicer, galardonado en la primera edición de los Premios Lo Que Viene 2026; y el director de Relaciones Institucionales de Turismo de Islas Canarias, Javier Prieto, por parte de Promotur.

La presidenta del Cabildo de Tenerife, Rosa Dávila, destacó la relevancia de acoger un evento de estas características para posicionar a la isla como referente cultural y audiovisual. “Tenerife vuelve a situarse en el centro de la creación audiovisual nacional acogiendo un festival que conecta talento, industria y público. ‘Lo Que Viene’ representa una oportunidad extraordinaria para seguir consolidando nuestra isla como un espacio de referencia para la cultura, el cine y las series”, señaló Dávila.

Asimismo, Rosa Dávila indicó que “la celebración de este festival supone también una importante proyección exterior para Tenerife y un impulso al tejido creativo y económico vinculado al sector audiovisual”. Participarán más de 200 inscritos en las jornadas de prensa e industria, de los cuales un 75% vienen de la Península. Y esperamos la participación de más de 2000 tinerfeños en las distintas actividades abiertas al público.

Por su parte, el consejero de Innovación, Investigación y Desarrollo, Juanjo Martínez, subrayó la apuesta del Cabildo por impulsar iniciativas vinculadas a la innovación y a las industrias creativas. “La industria audiovisual es hoy un motor de innovación, generación de empleo y diversificación económica. Desde el Cabildo continuamos apoyando proyectos que fortalecen el ecosistema creativo de Tenerife y generan nuevas oportunidades para nuestros profesionales y empresas”, explicó Martínez. Martínez añadió que “‘Lo Que Viene’ permite además acercar al público tinerfeño contenidos de primer nivel y fomentar espacios de diálogo entre creadores, periodistas y profesionales de la industria”.

Alicia García de Francisco, presidenta de la Asociación de Informadores Cinematográficos de España, ha señalado que “Lo Que Viene nació en 2018 por el deseo de la AICE de ampliar sus actividades y de crear un espacio de encuentro entre la industria y la prensa, de manera más relajada y sin las prisas del día a día, propiciando que surgieran debates interesantes y útiles para todos los que participaban. Tras un paréntesis de dos años, regresamos aún con más ganas en 2025, aquí en Tenerife, donde nos han acogido con la calidez característica de esta tierra. Y a esta segunda edición tinerfeña, llegamos con importantes novedades: Los Premios Lo que Viene y el Laboratorio de series Lo Que Viene-Feroz”.

Además, han intervenido en la presentación Carla Quílez e Iván Pellicer que, junto con la asociación Dones Visuals, recibirán esta noche los primeros Premios Lo Que Viene de la Asociación. Tres galardones creados para destacar a intérpretes con un brillante porvenir y también a una iniciativa innovadora que aporte oxígeno al panorama actual y al venidero.

Lo Que Viene está organizado por la AICE, un grupo plural de alrededor de doscientos periodistas y críticos dedicados a informar sobre cine en televisión, radio, prensa e Internet de todo el país, y que desde 2014 entregan los Premios Feroz para destacar lo mejor de la producción audiovisual española del año. En este festival se busca debatir sobre los principales temas de actualidad de la industria audiovisual y ofrecer un avance exclusivo de algunos de los grandes estrenos de cine y series antes de su llegada a salas y plataformas.

Dentro de la programación, cabe destacar dos sesiones sobre la industria insular: ‘El sector audiovisual en Canarias’ en la que intervendrán Olga Martín Pascual (Directora Gerente del PCTT), Natacha Mora (Coordinadora del Área Audiovisual de Canarias del Gobierno de Canarias), Carmen Aguado (Abogada Ecija Law & Technology), Nereida Alonso (Área de comunicación, desarrollo estratégico y coordinación de proyectos de Blackout Films), Jorge Ballesteros (Jefe de la Unidad de Robótica y Automatización de ITER), y Eduardo Campoy y María Ruíz (Secuoya Content Group); y la presentación de contenidos de productoras y profesionales canarios como Jairo López de El Viaje Films, Manuel Arango de Tourmalet Films, Chedey Reyes de Jugoplastika Prod, los directores y productores Luz Sosa Contreras y Miguel Ángel Rolland, y el estudio 22DOGS VFX.

Asimismo, cabe destacar que por primera vez, en Tenerife, se desarrollarán las reuniones y mentorías de la primera edición del Laboratorio de series Lo Que Viene-Feroz, un paso más de AICE en su compromiso con el impulso a la producción de cine y series en nuestro país. El Laboratorio arrancará en LQV y finalizará durante las actividades previas a los Premios Feroz 2027, cuando se entregarán los 5.000 euros al proyecto vencedor. Al terminar el festival, se anunciarán las 3 propuestas que se beneficiarán de las tutorías y encuentros con profesionales de la industria que se celebrarán de junio de 2026 a enero de 2027.

En paralelo a las actividades profesionales y de exhibición, durante las cuatro jornadas se desarrollarán entrevistas con medios especializados, ruedas de prensa, sesiones de ‘networking’, encuentros formativos y actividades dirigidas a estudiantes y jóvenes talentos del ámbito audiovisual.

Programa: La sección PREMIERES, abierta al público tinerfeño en Tenerife Espacio de las Artes (TEA), arrancará esta noche con la serie ‘Olivia’ de Disney+ que estará presentada por su creador y productor, Flipy, y el actor Lamine Thior; Mañana por la tarde veremos los primeros episodios de la tercera temporada de uno de los buques insignia de Movistar Plus+, ‘El Inmortal’, que contará con la presencia de sus protagonistas, Alejandro García, Teresa Riott y Carlos Scholz; y a la noche tendrá lugar el preestreno de la película ‘9 lunas’, una de las más comentadas del año al abordar la identidad y la paternidad trans, a cuya proyección acudirán la directora Patricia Ortega, los actores, Zack Gómez-Rolls, Jorge Sanz, Fernando Guallar y el productor Olmo Figueredo. El miércoles será la premiere de ‘El último mono’, filme dirigido por Joaquín Mazón que visitará LQV junto al protagonista de la cinta, el cómico Juan Dávila y el productor Fernando Bovaira. En esta comedia, Dávila interpreta a un gurú de la seducción que triunfa en internet y asume el reto ante sus seguidores de conquistar a una comediante feminista (Susana Abaitua). Tras la proyección Dávila, Mazón y Bovaira charlarán con los asistentes.

Tres son los ENCUENTROS con el público de esta edición de LQV: Carla Quílez e Iván Pellicer, los primeros intérpretes en recibir los Premios Lo Que Viene de la Asociación de Informadores Cinematográficos de España, estarán en el TEA hoy a las 19:30. La entrada es gratuita hasta completar aforo, previa inscripción en este enlace. Las directoras de casting Eva Leira y Yolanda Serrano compartirán su día a día y los detalles de su oficio tanto a los acreditados, como a actores/actrices y a estudiantes de interpretación inscritos en el evento. Y Belén Cuesta será la guinda de la programación el jueves por la tarde. Charlará con el público tinerfeño sobre su amplia y diversa carrera. Es imprescindible inscribirse en este enlace.

Para acreditados a LQV

La prensa, la industria audiovisual y los estudiantes acreditados al Festival tendrán acceso en exclusiva a numerosos avances de contenidos dentro de la sección PRESENTACIONES, que se desarrollará en el Centro de Arte La Recova. Contaremos con RTVE, Movistar Plus+, Filmin, Bteam Pictures, Secuoya Studios (Eduardo Campoy), Beta Fiction (con la productora Mercedes Gamero y el director Fernando González Molina, que nos hablará de su película ‘Cronos’), Tornasol Media (Gerardo Herrero) y Sábado Películas; además de Lightbox Animation Studios (con Nicolás Matji y Enrique Gato), Abano Producións (Chelo Loureiro) y Dibulitoon (Jone Landaluze) en la última jornada que estará dedicada a la animación en España; y las dos sesiones sobre la industria canaria reseñadas anteriormente.

Las MESAS REDONDAS de este año giran alrededor de temas y debates de plena actualidad: en ‘La taquilla española ¿El éxito del cine español?’ contaremos con los productores Mercedes Gamero y Fernando Bovaira, con el analista cinematográfico y colaborador de Box Office Spain Pau Brunet y con un representante de Multicines Tenerife; por otra parte, la investigadora especializada en series Conchi Cascajosa, junto con los guionistas Javier Olivares y Diego Soto, debatirán sobre ‘Las series en abierto: otras reglas en juego’ para comentar, como punto de partida, qué las condiciona respecto a las que se estrenan en plataformas de pago.

Finalmente, los acreditados tendrán acceso a dos pases de prensa exclusivos: la serie ‘Millennial Mal’, dirigida, escrita y protagonizada por Lorena Iglesias, que acudirá a LQV para presentar este trabajo tan personal que ha producido la plataforma junto a Tornasol Media; y la película de animación ‘Winnipeg, el barco de la esperanza’ de Beñat Beitia y Elio Quiroga, una coproducción entre España, Chile y Argentina (con Radio Televisión Canaria entre los participantes), sobre el barco fletado en 1939 por el poeta Pablo Neruda —entonces cónsul especial para la inmigración española en Francia— que trasladó a más de 2.000 refugiados republicanos españoles a Chile tras la Guerra Civil.

Lo Que Viene está organizado por la Asociación de Informadores Cinematográficos de España (impulsores de los Premios Feroz) con el patrocinio principal del Parque Científico y Tecnológico de Tenerife (PCTT) del Cabildo de Tenerife; está patrocinado por Gobierno de Canarias, Turismo de Islas Canarias y Ministerio de Cultura - Plan de Derechos Culturales; con la colaboración del Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife y DS Store Tenerife.

domingo, 10 de mayo de 2026

CINE Y FESTIVALES (CCVIII)

NUEVE CARTAS nos informa que “CHICAS TRISTES” de Fernanda Tovar, competirá en Tribeca tras triunfar en Cartagena de Indias.

El largometraje Chicas tristes, la ópera prima de Fernanda Tovar, competirá en la próxima edición del Festival de Cine de Tribeca, que se celebrará del 3 al 14 de junio en Nueva York. El film de Tovar participará en la sección International Narrative Competition. 

Chicas tristes continúa así una fructífera trayectoria que le ha llevado a participar en el 65º. Festival Internacional de Cine de Cartagena de Indias (FICCI) donde acaba de ser galardonado con el Gran Premio del Jurado en la Competencia Iberoamericana de Largometrajes. Un reconocimiento que se suma el Oso de Cristal y el Gran Premio del Jurado en la 76.ª edición del Festival Internacional de Cine de Berlín, donde compitió en la Sección Generation. 

Esta coproducción entre México, España y Francia ha sido producida por Carlo D'Ursi de Potenza Producciones y Montgo Films; Daniel Loustaunau de Colectivo Colmena; y Samuel Chauvin de Promenades Films. 

Chicas Tristes es la historia de dos mejores amigas que se preparan para una competencia internacional de natación cuando se enfrentan a un suceso de violencia sexual que cambia su vida, confrontándolas con las emociones de acompañar a una amiga que atraviesa momentos oscuros.

Escrito y desarrollado con el apoyo de FONCA Jóvenes Creadores, Cine Qua Non Lab e IMCINE, el proyecto participó en Talents Guadalajara Project Market (2021), Proyecta de Ventana Sur (2022) y en el programa Next Step de la Semana de la Crítica, donde recibió el premio CÉCI Moulin d'Andé. 

La película se ha realizado con el apoyo del Estímulo Fiscal EFICINE Producción (México), con la participación de las empesas BAYER, ASUR y ASERTA así como del ICAA (España), el CNC - Aide aux cinémas du monde y la SACEM (Francia). En la etapa de postproducción, fue seleccionada en WIP LATAM del Festival de San Sebastián y en Impulso Morelia del Festival Internacional de Cine de Morelia, donde obtuvo los premios José María Riba, Latam Cinema y Caffeine Post.

SINOPSIS: Paula y La Maestra son inseparables y las nadadoras más fuertes de su equipo, hasta que un incidente en una fiesta las obliga a elegir entre el silencio y hablar, poniendo a prueba su amistad.

KATIA CASARIEGO nos informa que “LA VENTANA ABIERTA” de Ana Graciani, tendrá su premier mundial en la Sección Oficial de FANT BILBAO.

“LA VENTANA ABIERTA”, escrita y dirigida por Ana Graciani, tendrá su estreno mundial en la 32 edición de FANT Bilbao, dentro de la Sección Oficial competitiva el próximo 12 de mayo.

La película está protagonizada por Unax Ugalde, Adriana Camarena y Mara Guil. Completan el reparto Alberto López, Adriana Espina y Sofía Allepuz.

La ventana abierta es una historia de suspense ambientada en el invierno inhóspito de la costa rural andaluza.

Sinopsis: Cuando Rubén llega hasta un remoto pueblo costero andaluz arrastrado por el viento del levante y por el recuerdo de Merche, la mujer con la que ha construido una relación online durante meses, se topa con un paisaje hostil: puertas cerradas, miradas esquivas… y una única ventana abierta.

Y detrás de esa ventana solo encuentra a Vera, la hija adolescente de su pareja. Cuanto más habla con ella, más resquebrajado aparece el mundo que Merche le había construido.

Entonces, Rubén empieza a sospechar que lo más desconcertante no es la ausencia de Merche… sino todo lo que él creía saber sobre ella.

LA VENTANA ABIERTA es una producción de La Claqueta PC, La Cruda Realidad, Acheron Films y Amania Films en coproducción con Filmgate Miami (EE.UU.). Cuenta con la ayuda del Ministerio de Cultura ICAA, el apoyo de la Agencia Andaluza de Instituciones Culturales y la participación de Canal Sur Radio y Televisión. A Contracorriente Films distribuirá la película en España.

MUBI adquiere “COWARD” de Lukas Dhont, para múltiples territorios antes de su Estreno Mundial en la Sección Oficial a Competición del Festival de Cine de Cannes.

MUBI, distribuidora, servicio de streaming y productora, ha adquirido los derechos de Coward, la nueva película de Lukas Dhont, para Reino Unido, Irlanda, Alemania, Austria, Italia, España, Turquía, Latinoamérica, Australia y Nueva Zelanda. Coward tendrá su estreno mundial en el Festival de Cine de Cannes este mes, donde competirá en la Sección Oficial. MUBI anunciará la fecha de estreno en cines en las próximas semanas.

Coward es la nueva película de Lukas Dhont tras Close (2022), nominada a Mejor Película Internacional en los Premios Óscar.

Coward está protagonizada por Emmanuel Macchia en su debut cinematográfico como Pierre y Valentin Campagne (Los colores del tiempo, Caso 137) como Francis.

Mientras la Primera Guerra Mundial se prolonga, Pierre, un soldado recién llegado al frente, está ansioso por demostrar su valía. Tras las líneas del frente conoce a Francis, quien decide levantar el ánimo de sus compañeros organizando una obra de teatro. La violencia continúa pero ambos hombres intentan encontrar maneras de escapar de la brutalidad de la guerra, aunque sea por un instante.

Coward reúne a Dhont con muchos de los colaboradores de sus anteriores películas, Girl y Close: el coguionista Angelo Tijssens, el productor Michiel Dhont, el director de fotografía Frank van den Eeden, Eve Martin en el diseño de producción, Valentin Hadjadj como compositor, Alain Dessauvage como montador y Yanna Soentjens a cargo del sonido. 

Coward es una producción de Reunion, Lumen, Topkapi Films & Versus (Opus) en coproducción con France 2 Cinéma, VTM, RTBF, Proximus, BeTV y Orange. La película ha sido producida en asociación con The Common Humanity Art Trust y Portobello Productions. Coward se ha realizado con el apoyo fundamental del Fondo Audiovisual de Flandes (VAF) del Gobierno flamenco, el fondo económico Screen Flanders, Screen Brussels, la Federación Valonia-Bruselas (FWB), Wallimage, CINÉ+ OCS, CNC, PICTANOVO Hauts-de-France, Sacem, el Fondo de Cine de los Países Bajos, el Programa de Incentivos a la Producción Cinematográfica de los Países Bajos y EURIMAGES, y la participación de France Télivisions.

Coward ha sido posible gracias a la ayuda de la Medida de Refugio Fiscal del Gobierno Federal belga, Casa Kafka y Lumière Invest.

La película está distribuida en el Benelux por Lumière y en Francia por Diaphana Distribution.

SONY PICTURES nos informa que “LEONES EN INVIERNO” de Albert Pintó, llegará próximamente a las salas de cine.

Sony Pictures International Productions España presenta Leones en invierno, una producción de Esto también pasará y Bowfinger Intl Pictures, en coproducción con Glow Animation, Leones en Invierno AIE y Litolux, en asociación con Sony Pictures Entertainment Iberia, con la participación de Prime Video,  RTVE y  Crea SGR en asociación con Mogambo y Film Factory con el apoyo de la Comunidad de Madrid y el ICAA. Rodada durante 7 semanas en diversas localizaciones de Madrid y Canarias, Leones en invierno, se estrenará próximamente en exclusiva en cines de España de la mano de Sony Pictures Entertainment Iberia.

Leones en invierno, es la nueva película dirigida por Albert Pintó y producida por Álvaro Ariza, que supone el reencuentro de ambos con el actor Luis Zahera, tras el éxito de Tierra de Nadie, cuya producción ejecutiva ha corrido a cargo de Mª Luisa Gutiérrez.

Completan el reparto actores de primera línea como Roberto Álamo, Luis Callejo,  José Manuel Poga, Inma Cuesta, María Romanillos, Amaia Aberasturi  y además, cuenta con la colaboración especial de Ana Wagener, Irene Escolar, Nicolás Furtado y Jordi Mollà.

La película, con guion de Juma Fodde, conocido por su trabajo en películas como Lobo feroz (2023), No dormirás y El hombre del saco, es un intenso thriller dramático que se pone en implacable marcha a partir de una tragedia que cruza los caminos de personajes al margen de la ley.

Según palabras de su productor, Álvaro Ariza:  "Como productor de Leones en invierno, sabía que no había margen para querer y no poder, todo lo que no alcanzara el diez lo viviría como un fracaso. Es una apuesta ambiciosa y muy exigente. Cada día de rodaje era un reto, con secuencias de acción que nos empujan al límite y una historia de personajes que nos invitaban a la reflexión. Para ello era importante rodearme del mejor equipo, el mejor casting y por supuesto de ir acompañado de la mano de Albert Pintó. Sin él me hubiese pensado si podría hacer esta película.

Leones en invierno es, ante todo, un thriller que se adentra en lo más incómodo: las distintas formas de enfrentarse a la pérdida y esa verdad incómoda de que la violencia siempre encuentra una grieta por la que abrirse paso. La película no busca respuestas fáciles, sino confrontarnos con una idea persistente: la violencia, por más justificada que parezca, solo engendra más violencia.

A lo que añade el director, Albert Pintó: “Leones en invierno es, en definitiva, una historia sobre el duelo y la violencia, sobre el peso del pasado y la imposibilidad de salir indemne cuando uno decide cruzar ciertas líneas. Una película que mira de frente a personajes rotos, imperfectos y profundamente humanos, y que plantea una pregunta incómoda pero esencial: cuando llega el peor momento de nuestras vidas, ¿somos realmente quienes creíamos ser?”

SINOPSIS: La pérdida inesperada de una hija nos llevará a la diferente gestión del duelo de cada uno de sus progenitores y nos desvelará cómo, en ese dolor inmenso, nuestro padre protagonista se quiebra dejando en libertad el león que lleva dentro y que creyó tener firmemente enjaulado en su pasado.  Las ansías de encontrar la verdad y de hacer justicia a su manera, le llevarán a una trama de corrupción, poder y crimen organizado y mientras el responsable de la muerte de su hija luchará por ocultar la verdad, el padre de la víctima  irá cruzando líneas rojas, adentrándose en un camino que no tiene retorno y es que hay algo más peligroso que un padre defendiendo a sus hijos y es un padre que ya no tiene hijos a los que defender.

PRISMA IDEAS y EVA CALLEJA nos informa que “LATÓ 3” de María Borrell Gomà, se estrenará este fin de semana en DOCS BARCELONA.

Después del cierre del pub del pueblo, un grupo de amigos se reúne para hacer una obra de teatro rememorando sobre su historia y contar los motivos que obligaron a cerrarlo. Esta es la premisa de PLATÓ 3, una interesante mirada sobre la juventud en el medio rural, dirigido por Maria Borrell Gomà, y que se presenta este fin de semana en el DOCS BARCELONA, dentro de la sección Docs&Cat.

Encabezan la produccion FRACTAL y CANADA de la mano de Marc Guanyabens, Alba Barneda, Lope Serrano, Nicolás Méndez, Maria Borrell Gomà, Lluïsa Puig y Clara Badia, con la colaboración de la Pompeu Fraba. PLATÓ 3 transcurre en Puigverd de Lleida, localidad, situada en la comarca del Segriá.

Los protagonistas de PLATÓ 3 son Albert Baldomà Batlle, Maria Borrell Gomà, Enric Bosch Barrufet, Dennis Queralt Miró, Miquel Bosch Morales, Gemma Reñé Herrera, Lídia Serrat Simó, Gerard Herrera Farreres, Laura Pich Bautista, Joan Casals Gallart, Carles Bosch Morales, Marina Rodrigo Simó, Guillem Andrés Llobera y Marc Andrés Llobera

SINOPSIS: En un rincón de un pueblo fronterizo de la llanura de Lleida, se levantaba el pub Plató 3. Años después de su cierre, un grupo de jóvenes decide reunirse en una vieja cooperativa de fruta para ensayar una obra de teatro sobre las mejores noches de su vida. Lo que no saben es que, en esas noches, había viejas sombras con las que tendrán que reencontrarse.

NOTAS DE LA DIRECTORA

“No sé responder si este grupo de amigos merecemos una película. Nadie me lo ha preguntado, pero por si acaso me adelanto: no lo sé. Tampoco sé quién se la merece, una película. Si hay historias más importantes que otras, si hay amigos que merecen trascender, si hay batallitas que merecen ser guardadas en un cajón de un cine o que la gente hable de ellas al salir de una proyección. Tampoco sé si alguien, al ver esta película, pensará en los suyos, de amigos. Me gustaría. De hecho, me emocionaría mucho que alguien pensara en ellos. Supongo que haces una película de tus amigos para que la gente los quiera y la única manera que he encontrado yo para que eso pase es que, en esta historia, todo el mundo encuentre algo que le recuerde a las suyas; de noches, de amigos, de batallas. Eso me parece importante y eso sí que me parece que merece explicarse. En una película o en una sobremesa de una cena entre semana con aquella brigada de los veintipico con quienes os emborrachabais de vez en cuando. Y que todo os lo sabíais; las veces que habíais cogido el coche pasando por caminos sin controles, las novias y los amantes de los veranos, las pipas y bancos del día siguiente. Eso es importante porque es bonito. Y no me pondré categórica en nada más en mi vida, pero en la belleza de esa brigada, de la mía, la tuya y vuestra y la suya también; en esa brigada sí que confío todo. Así que, cuando salgáis del cine, no sé si pensaréis que nos lo hemos merecido. Pero valdrá la pena si, por un momento, habéis sentido que salíais de fiesta con nosotros una noche en el Plató 3”.

NOTA DE LAS PRODUCTORAS

“Cuando vimos las primeras escenas de Plató 3 nos quedamos con la piel erizada y la boca abierta. Era como ver a los jóvenes de Alcarràs haciendo teatro: había algo profundamente auténtico y genuino en el retrato de aquellos personajes.

El proyecto nació en el marco de la Universitat Pompeu Fabra, y desde CANADA y Fractal Films decidimos apostar por él y por el enorme talento que había detrás. María Borrell, con el inquebrantable apoyo de Lluïsa Puig y Clara Badia, ha construido, con mucho trabajo y paciencia, una película que nos habla de la importancia de tener espacios donde reunirnos y pasárnoslo bien.

Plató 3 es una reivindicación de la fiesta como elemento esencial de socialización, pero, sobre todo, una carta de amor a todos los grupos de amigos”.

NUEVE CARTAS nos informa que “COMO TODO MORTAL” competirá esta semana en DocsBarcelona tras triunfar en el Festival de Málaga.

Tras el gran éxito cosechado en la 29ª. edición del Festival de Málaga, «Como Todo Mortal», dirigida por María Molina Peiró, tendrá su premiere catalana en la Sección Oficial Visions de la 29ª. edición de DocsBarcelona. El certamen se celebra del 7 al 17 de mayo en la ciudad condal.

La película tendrá dos pases dentro de DocsBarcelona. El primero será el 13 de mayo a las 20:45 en la sala 5 de los cines Renoir Floridablanca. Tras esta proyección, habrá un Q&A con la directora. El segundo pase será el 15 de mayo a las 18:30 en la sala 6 en los mismos cines. Ya se encuentran disponibles las entradas para ambos pases. 

«Como Todo Mortal» tuvo su estreno nacional en la Sección Oficial de Documental de la 29ª. edición del Festival de Málaga donde la directora, María Molina Peiró, recibió la Biznaga de Plata a Mejor dirección de documental. Tras esto, el filme tuvo su estreno internacional en la Sección Oficial Next:Wave de la 23ª. edición del Festival Internacional de Cine documental de Copenhague - CPH: DOX.

«Como Todo Mortal» entrelaza documental y ciencia ficción para explorar los estratos de un paisaje cuyo pasado colonial dialoga con teorías sobre la colonización temprana de la vida en la Tierra y el futuro de la colonización espacial. La película invita a reflexionar sobre los enredos vitales de los que formamos parte, cuestionando la escala humana, los límites de la vida y nuestra insaciable sed de progreso, uniendo la lírica de la ciencia ficción con la vida cotidiana de un pueblo minero andaluz.

El film, producido por la neerlandesa Near/by film y la catalana 15L Films, cuenta con la coproducción asociada de CaixaForum+ y el apoyo de Netherlands Film Fund, ICAA (Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales), Eurimages, Amsterdam Fund for the Arts, y Fonds 21. Además, ha recibido el Premio Márgenes y la Mención especial del Jurado en DocsLisboa a la Mejor película en desarrollo, el Kunst Award de Amsterdam Funds, y se ha desarrollado en las residencias de preproducción cinematográfica de Cineteca y Matadero de Madrid y la residencias Raw del Festival Márgenes. 

La directora María Molina Peiró explica: «En Como Todo Mortal quiero invitar a reflexionar sobre un complejo ecosistema que va desde la riqueza del subsuelo de Río Tinto hasta los sueños de colonización espacial. Un paisaje donde la escala temporal y espacial del hombre se cuestionan continuamente, y donde la lírica de la ciencia ficción convive con la vida y la memoria de un pueblo minero andaluz».

«Como Todo Mortal» estará disponible en CaixaForum+ en 2027. CaixaForum+ es la plataforma de streaming gratuita de la Fundación ”la Caixa” dedicada a la divulgación de la cultura y la ciencia, un espacio digital que supera las 1.200 horas de contenido con títulos de alta calidad que incluyen música, artes, literatura, cine, ciencia y pensamiento, diseñados para acercar el conocimiento a todos los públicos.

SINOPSIS: En un planeta lejano, un robot explora el paisaje en busca de minerales y señales de vida. A años luz, en una de las minas más antiguas del mundo, sus habitantes viven rodeados de pueblos sepultados bajo toneladas de residuos minerales, mientras unos astrobiólogos investigan una biosfera oculta que plantea una inquietante hipótesis evolutiva. Entretejiendo documental, flamenco y ciencia ficción, Como Todo Mortal excava los estratos sociales, históricos y especulativos de un paisaje entre la exploración y la explotación, entre Andalucía y Marte.

jueves, 7 de mayo de 2026

NOTICIAS DE LOS PRIMEROS PREMIOS LO QUE VIENE

PRISMA IDEAS y EVA CALLEJA nos informa que Carla Quílez, Iván Pellicer y Dones Visuals recibirán los primeros Premios Lo Que Viene.

Carla Quílez, Iván Pellicer y la asociación Dones Visuals recibirán los primeros Premios Lo Que Viene de la Asociación de Informadores Cinematográficos de España. La AICE ha creado estos tres galardones, en el marco de su festival de cine y series, para destacar a intérpretes con un brillante porvenir y también a una iniciativa innovadora que aporte oxígeno al panorama actual y al venidero.

La entrega de premios tendrá lugar en la inauguración de la séptima edición del certamen el lunes 1 de junio en Tenerife. Esa misma tarde, a las 19:30 en el TEA, tendrá lugar un coloquio especial con Carla Quílez e Iván Pellicer en el que charlarán con el público tinerfeño sobre el panorama audiovisual en el que se mueven y sobre cómo se ven en el futuro. Entrada gratuita al encuentro hasta completar aforo, previa inscripción en este enlace.

En palabras de Alicia Gª de Francisco, nueva presidenta de AICE, “en esta nueva edición del festival Lo Que Viene, desde la AICE hemos querido dirigir nuestra mirada al talento emergente en diferentes áreas. En la interpretación, con los premios a Carla Quílez e Iván Pellicer, dos nombres con una enorme proyección y que representan el presente de una nueva generación; en el impulso industrial, con el reconocimiento al impecable trabajo que realiza Dones Visuals para conseguir una mayor igualdad de las mujeres en el sector audiovisual; y en la generación de proyectos, a través del primer Laboratorio de Series Lo Que Viene-Feroz, para apoyar nuevas ideas en el audiovisual español”.

Carla Quílez ya está consolidada como una de las realidades más luminosas y magnéticas del audiovisual español actual. Desde su irrupción en ‘La maternal’, de Pilar Palomero, donde su interpretación le valió una Concha de Plata sin precedentes por su madurez y veracidad, Quílez ha demostrado una capacidad innata para habitar personajes complejos con una naturalidad descarnada y una fuerza expresiva que trasciende su juventud, como pudimos ver recientemente en ‘Yakarta’, último Premio Feroz a la mejor serie dramática. Este galardón no solo celebra su meteórico ascenso y su ya impresionante palmarés, sino que apuesta por su figura como un pilar fundamental del relevo generacional en nuestra industria.

El reconocimiento de la AICE a Iván Pellicer con el I premio Lo Que Viene responde a una trayectoria que, en muy poco tiempo, ha destacado por su solvencia y versatilidad en la industria nacional. A través de interpretaciones matizadas en proyectos como ‘Querer’, ‘Sagrada familia’ o ‘Paraíso’, Pellicer ha demostrado una capacidad notable para transitar entre el suspense, la ciencia ficción y el drama generacional con una presencia orgánica frente a la cámara. Su elección como estrella emergente subraya no solo su carisma, sino también un rigor actoral que le permite explorar registros diversos con aparente facilidad.

Dones Visuals merece el reconocimiento por su trayectoria incansable impulsando la transformación activa y crítica del audiovisual catalán. Desde sus inicios, la asociación ha promovido la mejora de las condiciones materiales de les profesionales del sector a través de las distintas ramas del Pla D'Acció. Este es un paraguas que hoy suma numerosas incubadoras y programas de creación especialmente dirigidos a las mujeres, pero también a las personas racializadas y queer (desde sus estatutos, Dones Visuals defiende que el feminismo es anticapacitista, anticolonialista y transinclusivo, o no es). Cada año llevan a cabo residencias de guion, asesoramiento a productores noveles y a cortometrajistas, así como formaciones técnicas a jefes de equipo en cargos muy masculinizados. En 2018 inauguran el primer directorio digital de trabajadores del cine y las series, que incluye asimismo tanto a mujeres como a personas no binarias y que hoy registra más de 2000 perfiles y 4500 obras. En 2024 redactan la primera guía del Estado de buenas prácticas para un audiovisual diverso e inclusivo, de enorme relevancia. Dones Visuals acaba de superar el millar de socies.

Ya está abierto el proceso de acreditación de prensa, profesionales y estudiantes de la Comunicación y el Audiovisual en:

 https://loqueviene.es/acreditaciones/

Próximamente se anunciarán los títulos y personalidades confirmados en las premieres, encuentros, mesas redondas y presentaciones de Lo Que Viene Tenerife 2026.

Hasta el 14 de mayo continúa el proceso de inscripción a la primera edición del Laboratorio de series Lo Que Viene-Feroz, un paso más de AICE en su compromiso con el impulso a la producción de cine y series en nuestro país. El Laboratorio arrancará en LQV y finalizará durante las actividades previas a los Premios Feroz 2027, cuando se entregarán los 5.000 euros al proyecto vencedor. Entre los inscritos se preseleccionarán entre 6 y 8 proyectos que acudirán a Tenerife. Al terminar el festival, se anunciarán las 3 propuestas que se beneficiarán de las tutorías y encuentros con profesionales de la industria que se celebrarán de junio de 2026 a enero de 2027. Bases e inscripciones en este enlace.

El festival de cine y series Lo Que Viene, organizado por la Asociación de Informadores Cinematográficos de España (impulsores de los Premios Feroz) y con el apoyo un año más del Cabildo de Tenerife, Ministerio de Cultura, junto al Gobierno de Canarias, a Turismo de Islas Canarias y la colaboración del Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife, se celebrará de nuevo en la capital tinerfeña del 1 al 4 de junio. Los actos tendrán lugar en La Recova y en el TEA - Tenerife Espacio de las Artes.

Lo Que Viene Tenerife no es un festival al uso, sino un encuentro de la prensa especializada en cine y series con destacados agentes de la industria audiovisual. Una oportunidad única, en un ambiente distendido, de debatir sobre los principales temas de actualidad y mostrar un avance de los grandes estrenos antes de que lleguen a las pantallas. Todo ello sin olvidarnos del preestreno de películas y series en primicia para el público local.

domingo, 3 de mayo de 2026

NOTICIAS BREVES (CCXCVII)

 

FILMAX nos informa que “COWGIRL” dirigida por Cristina Ferández Pintado y Miguel Llorens, llegara a los cines el 22 de mayo.

“COWGIRL”, dirigida por Cristina Fernández Pintado y Miguel Llorens y protagonizada por Isabel Rocatti, Carlos Cuevas, Pep Munné y Joaquín Climent, se estrenará en cines el 22 de mayo de la mano de Filmax. Completan el reparto de esta comedia romántica Carles Sanjaime, Verónica Andrés y Àngel Fígols, y cuenta con la colaboración especial de Mamen García y Amparo Fernández. Rafael Albert firma el guion, con la colaboración de Cristina Fernández Pintado y Miguel Llorens. Una feel good-movie de personajes entrañables y que pone en valor la vida rodeada de naturaleza.

Sinopsis: Empar, una granjera de 60 años, necesita que su vaca Tona se quede preñada para mantener su granja. Tras varios intentos fallidos, pide ayuda a Bernat, dueño de la mayor granja de la zona. Cuando Tona lo consigue, el veterinario advierte que la gestación es de riesgo. Empar se enfrenta al pueblo para proteger la tranquilidad de su vaca. Con la ayuda de Riqui, un joven recién llegado, y Bernat, descubrirá que nunca es tarde para comenzar de nuevo.

Rodada en el parque natural de La Tinença de Benifassà y las comarcas de El Maestrat y Els Ports de COWGIRL es una producción de The Fly Hunter, Aguacate & Calabaza Films y Produccions Quart; con la producción y producción ejecutiva de Lorena Torres, Núria Velasco, Anaïs Schaaff y Abigail Schaaff, y la producción delegada de Jorge Velasco. Cuenta con la participación de RTVE, À Punt, 3Cat, y con el apoyo de IVC e ICEC.

Nota de los directores: “COWGIRL” es una historia en la que la fertilidad de una vaca se convierte en destino para la vida de una mujer de 62 años que vive sola en una masía de un pueblo diminuto de la comarca de Els Ports (Castellón). A  través de esta simple peripecia, la película nos va descubriendo la vida de Empar, el complejo universo de relaciones humanas en un pueblecito de montaña, y una forma de vida que está íntimamente relacionado con la tierra, la tradición. Una historia donde las segundas oportunidades se revelan para todos los protagonistas de esta comedia romántica.

“COWGIRL” contiene mucho de aquello que conforma la vida, mucho de lo que nos agita y conmueve. Hay emoción, comedia, misterio y aventura; hay amor y drama. Un complejo cosmos donde las relaciones, las experiencias y los vínculos con el paisaje son los absolutos protagonistas.

HAYEDA CULTURA nos informa que “EL AMIGO INESPERADO (Le Répondeur)” de Fabienne Godet, llegará a las salas el 15 de mayo.

Una comedia de enredos protagonizada por el cuatro veces nominado al César Denis Podalydès  y el actor emergente Salif Cissé en su primer papel protagonista.

Uno es un famoso escritor sepultado entre llamadas constantes y compromisos sociales. El otro es un imitador en ciernes, capaz de reproducir cualquier tipo de voz. Uno necesita un descanso del teléfono para poder ocuparse de lo que de verdad importa. El otro necesita trabajo. Así que... ¿por qué no usar un doble de voz para atender las múltiples llamadas? -dice uno-. ¿Por qué no aceptar el encargo más surrealista, si me va a dar dinero? -medita el otro-. 

La directora Fabienne Godet parte de la exitosa novela de Luc Blanvillain, Le répondeur, para explorar en la gran pantalla un argumento que describe como "totalmente inverosímil, pero muy divertido, que da pie -asegura- a múltiples malentendidos y giros inesperados". Pero la cineasta añade capas: "Es una historia muy contemporánea que cuestiona nuestra dependencia del teléfono móvil, siempre estamos conectados con todo, excepto con nosotros mismos".

Premio del Público en el prestigioso festival de cine de comedia L'Alpe d'Huez, el film ha sido un éxito de taquilla en Francia conquistando a los espectadores por su manera de abordar, desde la comedia, asuntos como la presión social, la impostura o los límites de las mentiras llamadas "piadosas".

Tras su paso por la Sección Oficial Mosaico. Panorama Internacional del Festival de Málaga, la distribuidora Surtsey Films estrenará la película en salas el 15 de mayo de 2026.

SINOPSIS: Baptiste es un brillante imitador de famosos, pero no consigue vivir de su oficio. Un día conoce a Pierre Chozène, un famoso escritor cuya vida diaria se ve constantemente interrumpida por las llamadas de su editor, de su hija, de su ex mujer... Pierre, que necesita paz y tranquilidad para escribir su nueva novela, propone a Baptiste que se convierta en su "contestador automático", haciéndose pasar por él al teléfono... Pero las cosas se complican cuando Baptiste se mete demasiado en el personaje y empieza a tomar sus propias decisiones.

A CONTRACORRIENTE FILMS nos informa que “LOS MEJORES AÑOS DE NUESTRA VIDA” de Charlie Arnaiz y Alberto Ortega, la película definitiva de Hombres G, se estrenará en cines el 8 de mayo.

LOS MEJORES AÑOS DE NUESTRA VIDA la película definitiva de Hombres G presentada en el BCN FILM FEST, se estrenará en cines el próximo 8 de mayo. 

“Los mejores años de nuestra vida” repasa la trayectoria de Hombres G a través de una mirada contemporánea que combina material inédito, acceso exclusivo a la banda durante su gira internacional y testimonios de artistas de referencia en el ámbito musical hispano, como Alejandro Sanz, Ana Torroja, Carlos Vives, Carin León o Carlos Rivera, entre otros.

Entre los escenarios de América, España y Estados Unidos, el largometraje se adentra en la esencia de Hombres G: su energía, su humor, su complicidad y su conexión con los fans.

La película documental, dirigida por por Charlie Arnaiz y Alberto Ortega, se estrenará en salas el 8 de mayo y unos meses después llegará en exclusiva a Movistar Plus+.

El estreno irá acompañado del lanzamiento de un nuevo single y de una gira internacional homónima, que comenzará el 16 de mayo en España y dará el salto a Latinoamérica en octubre para ofrecer conciertos en México, Colombia y Perú. Y en diciembre vuelven a casa para finalizar la gira en el Movistar Arena, donde ya han colgado el cartel de entradas agotadas dos noches consecutivas.

“Los mejores años de nuestra vida” se consolida así como un proyecto global que trasciende lo cinematográfico para convertirse en un homenaje vivo a la música, la amistad y la cultura popular en español.

“Los mejores años de nuestra vida” es un original Movistar Plus+ producido por Dadá Films & Entertainment, La Calabaza Amarilla, Warner Music Spain y A Contracorriente Films, que cuenta con la participación de RTVE y el apoyo de la Comunidad de Madrid y Crea SGR

Sinopsis: 'Los mejores años de nuestra vida' narra la trayectoria de Hombres G a lo largo de más de cuatro décadas, mostrando su evolución desde los años 80 hasta su vigencia actual. Con material inédito y testimonios exclusivos, el documental revela momentos nunca antes contados que reflejan la esencia y el legado de una banda de cuatro amigos que sigue uniendo generaciones.

SONY PICTURES nos informa que “HE-MAN Y LOS MÁSTERS DEL UNIVERSO” dirigida por Travis Knight, llegará a los cines el 5 de junio.

Dirigida por Travis Knight  y protagonizada por Nicholas Galitzine, Camila Mendes, Alison Brie, James Purefoy, Morena Baccarin, Jóhannes Haukur Jóhannesson y Charlotte Riley, con la participación de Kristen Wiig como la voz de Roboto en su versión original, y con Jared Leto e Idris Elba, la historia de Aaron Nee & Adam Nee y Alex Litvak & Michael Finch basada en MASTERS OF THE UNIVERSE de MATTEL llegará exclusivamente a los cines de toda España el próximo 5 de junio.

Sinopsis: En HE-MAN Y LOS MÁSTERS DEL UNIVERSO, el director Travis Knight devuelve la legendaria franquicia a la gran pantalla en esta épica aventura de acción real. Tras estar separados durante 15 años, la Espada del Poder guía al príncipe Adam (Nicholas Galitzine) de regreso a Eternia, donde descubre que su hogar ha quedado destrozado bajo el malévolo dominio de Skeletor (Jared Leto). Para salvar a su familia y a su mundo, Adam deberá unir fuerzas con sus aliados más cercanos, Teela (Camila Mendes) y Duncan / Man-At-Arms (Idris Elba), y aceptar su verdadero destino como He-Man, el hombre más poderoso del universo.

A CONTRACORRIENTE FILMS nos informa que “LEONAS” de Juan Manuel Cotelo, llegará a los cines el 15 de mayo.

A Contracorriente Films estrenará en cines el próximo 15 de mayo “LEONAS”, la nueva película dirigida por Juan Manuel Cotelo presentada en la 29ª edición del Festival de Málaga.

Producida por INFINITO + 1 y A Contracorriente Films, “LEONAS” trasciende el relato social para convertirse en una cinta sobre el poder curativo del amor. 

En España hay 50.000 niños sin familia. Esta es la realidad que descubre Majo Gimeno en Valencia en 2013 y que le llevó a fundar Mamás en Acción. Desde entonces, miles de voluntarios acompañan a menores hospitalizados que están solos en 54 hospitales de todo el país, con un compromiso compartido: ningún niño solo.

Con una mirada optimista y cercana, Cotelo construye un filme que apela a lo esencial: la capacidad del ser humano para cuidar al otro y evoca el instinto más salvaje que tenemos todos: el amor.

La película muestra el impacto científicamente acreditado del acompañamiento y del amor. Profesionales que han participado en la película, como el jefe de Pediatría del Hospital La Fe de Valencia o la dirección de Enfermería del Hospital Niño Jesús de Madrid, atestiguan ante la cámara que un gesto tan simple como dar amor influye positivamente en la recuperación de los pequeños.

Sinopsis: En el corazón de la gran ciudad, un cachorro humano amenazado por gigantes: la soledad, la enfermedad, la indiferencia, la burocracia… El desenlace trágico parece inevitable. ¡Pero surge una joven con un arma secreta: su corazón de madre! Y sus rugidos alertan a otras hembras. Si una madre tiene tanto poder... ¿qué no logrará un ejército de madres? Tras 15 años de lucha feroz, ¡han salvado a miles de niños! Y no se rendirán hasta la victoria final: ningún niño solo. Ni uno. Parece ficción. Es realidad. David contra Goliat, versión siglo XXI.

ELLAS COMUNICACIÓN nos informa que Buena Vista International distribuirá “LA LUZ” de Fernando Franco, que llegará a los cines el 5 de junio.

“La Luz” cuenta la historia de Manuel, Alberto San Juan, un párroco muy apreciado en su parroquia que, ante la amenaza de que su oscuro pasado salga a la luz, tomará una decisión que hará que se tambaleen los cimientos de la propia institución que lo protegió.

Este planteamiento original y disruptivo conecta directamente con el universo creativo de Fernando Franco, una de las voces más singulares del cine español, con una filmografía centrada en la exploración de la psicología humana a través de sus personajes. Con “La herida”, su debut en la dirección, logró alzarse con un Premio Goya en la categoría de Mejor Dirección Novel y el Premio Especial del Jurado en el Festival de Cine de San Sebastián. A su primera película como director, le han seguido otros títulos como “Morir” y “La consagración de la primavera” - que también formaron parte de la sección oficial del Festival de Cine de San Sebastián - y “Subsuelo”, su última película estrenada. Además, Franco también es montador de cine y ha sido nominado a los Premios Goya a Mejor Montaje en siete ocasiones por sus trabajos en “Robot Dreams”, “Los pequeños amores”, “Un año, una noche”, “Black Beach”, “Viaje al cuarto de una madre”, “Que Dios nos perdone” y “Blancanieves”. En “La Luz” Franco aborda desde un punto de vista tan personal como inédito a través de la escritura y la dirección el tema de la gestión de la pederastia en la iglesia desde la figura del abusador arrepentido.

“La Luz” está protagonizada por Alberto San Juan, Pedro Casablanc, Miguel Rellán, María Galiana, Luis Callejo y Ramón Barea. Completan el reparto Pablo Gómez Pando, Nacho Sánchez, Santiago Mayorga, Antonio Zafra e Itziar Aizpuru.

En el apartado técnico, Franco reúne a su equipo habitual,  destacados profesionales con una brillante trayectoria como el director de fotografía Santiago Racaj; música original de Maite Arroitajauregui, Miguel Doblado en el montaje, Carmen Albacete en la dirección artística, sonido directo de Daniel de Zayas, diseño de vestuario de Fernando García, María Liaño Olivares como jefa de maquillaje y Rafael Mora como jefe de peluquería.

“La Luz” es una producción de Morena Films, en coproducción con Ferdydurke Films, La Luz la Película AIE y Potemkino, con la financiación del GOBIERNO DE ESPAÑA, MINISTERIO DE CULTURA (ICAA), el apoyo de Creative Europe MEDIA y la participación de RTVE, MOVISTAR PLUS+ y CANAL SUR.

La película se estrenará en los cines de toda España el próximo 5 de junio, distribuida por  Buena Vista International. De las ventas internacionales se encargará Latido Films.

SINOPSIS: Manuel, un sacerdote muy apreciado en su parroquia, está a punto de colgar los hábitos y empezar una nueva vida. Sin embargo, cuando su pasado amenaza con salir a la luz, se verá obligado a afrontar el peso de sus propias acciones. Comienza, así, un viaje sin retorno en el que desafiará abiertamente a la institución que lo protegió.

PRISMA IDEAS Y EVA CALLEJA nos informan que “DESEO” de Teresa Simone, llegará a los cines el 8 de mayo.

La coproducción hispano-mexicana “DESEO”, llega a las pantallas españolas el próximo 8 de mayo, de la mano de 39 Escalones Films. La película acaba de tener su premiere en el Festival de Guadalajara.

La película cuenta con un casting de lujo encabezado por Ludwika Paleta, José María Yazpik, el actor español Óscar Casas, y Leonardo Ortizgris.

El guion corre a cargo de Giulia Cardamone y Vanessa Miklos, dirige Teresa Simone y Pablo Cruz.

“DESEO nace de una obsesión personal: ese momento en el que alguien, sentado en un lugar aparentemente neutro, decide cruzar una frontera sin saber si es la mejor o la peor idea de su vida”. Pablo Cruz

“DESEO es un thriller erótico abordado desde una mirada autoral que entiende el género como un espacio de tensión, percepción y deseo”. Teresa Simone.

SINOPSIS: Lucero lo tiene todo: lujo, éxito, un marido devoto y dos hijos perfectos. Pero detrás de esa vida impecable, se esconde un vacío que la empuja a buscar riesgo y pasión. Todo cambia cuando Matías, el joven y atractivo entrenador de natación contratado por su esposo, irrumpe en su rutina y despierta en ella una obsesión. Lo que comienza como una atracción se convierte en una relación secreta que amenaza con destruir su mundo, especialmente cuando su propia hija también se siente atraída por él.

DESEO es una producción de David y Laila A.I.E., El Estudio, Las Películas del Apache, en coproducción con Paraíso Torres de Satélite.

SONY PICTURES nos informa que “VERITY La sombra de un engaño” de Michael Showalter, llegará a los cines el 2 de octubre.

“VERITY: LA SOMBRA DE UN ENGAÑO”, un seductor thriller psicológico basado en la novela superventas de Colleen Hoover, que llegará exclusivamente a los cines españoles el 2 de octubre.

Amazon MGM Studios presenta una producción de Eat the Cat, Semi-Formal Productions, Shiny Penny, Somewhere Pictures y Heartbones Production. Una película de Michael Showalter, escrita por Nick Antosca y protagonizada por Anne Hathaway, Dakota Johnson y Josh Hartnett, entre otros.

Sinopsis: Basada en la novela superventas de Colleen Hoover, este seductor thriller psicológico sigue a la famosa autora Verity Crawford (Anne Hathaway) y a Lowen Ashleigh (Dakota Johnson), una escritora en apuros que se traslada a la remota finca de los Crawford para trabajar como escritora fantasma de Verity. Tras descubrir unas escalofriantes notas autobiográficas de Verity, Lowen se enfrenta a las inquietantes y retorcidas confesiones sobre el marido de esta, Jeremy (Josh Hartnett), luchando por distinguir la ficción de la realidad, la manipulación de la atracción y la oportunidad de la obsesión.

DIAMOND FILMS nos presenta “CUENTA ATRÁS”, un thriller de acción policiaco protagonizado por Aaron Taylor-Johnson, Theo James y Sam Worthington.

Nos encontramos en Londres, en la actualidad. Un supuesto artefacto de la Segunda Guerra Mundial aparece en una obra en Paddington, activando un enorme operativo policial y militar dirigido por la jefa Greenfield (Gugu Mbatha-Raw) y el experto en explosivos Tranter (Aaron Taylor-Johnson). Lo que nadie sabe es que, aprovechando el caos del operativo, un grupo criminal liderado por Karalis (Theo James) y X (Sam Worthington) ejecutará un plan meticuloso: infiltrarse en un edificio dentro del cordón policial y acceder al banco situado debajo de él. Mientras la ciudad queda en silencio por el corte de electricidad y las calles se vacían, ambos operativos, el oficial y el clandestino, avanzan en paralelo sin ser conscientes el uno del otro.

A partir de ahí, la tensión crece en dos frentes: el equipo militar descubre que la bomba presenta anomalías inquietantes, y el golpe criminal empieza a complicarse cuando surgen imprevistos dentro y fuera del edificio. La policía, inicialmente centrada en la emergencia del artefacto, empieza a detectar señales de que algo más está ocurriendo dentro del perímetro evacuado.

Nos encontramos ante una historia que combina thriller policial, acción y misterio con una conexión entre personajes que se irá desvelando a lo largo del metraje.

Acerca de la producción

El director David Mackenzie (Comanchería, Perfect sense) explica que, a lo largo de su carrera, ha evitado repetirse y que con Cuenta Atrás buscaba una experiencia puramente cinematográfica: un thriller breve, intenso y sostenido por una tensión casi ininterrumpida. La idea nació más de una década atrás, cuando imaginó combinar la adrenalina de una película de atracos, con la angustia de una historia sobre una bomba sin detonar. Inspirado por los frecuentes hallazgos de artefactos de la Segunda Guerra Mundial en ciudades británicas, vio en esos casos reales un escenario perfecto. El proyecto tomó forma cuando el guionista Ben Hopkins Berrie (The Nine Lives of Tomas Katz, Simon Magus) desarrolló la historia, concebida para transcurrir en pocas horas.

Aaron Taylor-Johnson (Bullet Train, 28 años después) valoró la tensión constante y el entrecruce de personajes; Theo James (Divergente, The Monkey) celebró la fusión de referentes del cine bélico, policial y de atracos; Sam Worthington (Avatar, Furia de titanes) agradeció tener pocas frases en la película, pues prefiere guiones donde lo importante no es hablar, sino transmitir emociones y tensiones con gestos y miradas; y Gugu Mbatha-Raw (Belle, La verdad duele) apreció interpretar a una mujer al mando en un contexto de alta presión.

Para Mackenzie, el mayor reto fue equilibrar múltiples líneas narrativas sin perder ritmo, manteniendo la sensación de urgencia que define la película.

FILMAX nos informa que “LOS ÚLTIMOS DÍAS DE MARÍA ANTONIETA” de Gianluca Jodice, llegará a los cines el 26 de junio.

Filmax se complace en anunciar el estreno en cines el próximo 26 de junio de "LOS ÚLTIMOS DÍAS DE MARÍA ANTONIETA", el filme dirigido por Gianluca Jodice y protagonizado por Mélanie Laurent y Guillaume Canet.

El drama palaciego premiado con tres David de Donatello (mejor vestuario, maquillaje y peluquería), es una fascinante y rigurosa adaptación histórica de uno de los hechos más conocidos de la revolución francesa.

“Los últimos días de María Antonieta” narra una historia que nunca se había contado: los meses durante los cuales el rey y la reina de Francia, junto con sus dos hijos, permanecieron recluidos en una fortaleza medieval de París a la espera de su ejecución. Un breve periodo del que surgió el mundo actual. Una época en la que cayeron todas las máscaras y símbolos del pasado, abandonando al rey y dejándolo solo.

Una historia de época fascinante y nunca contada. Según su director, Gianluca Jodice, ‘se trata de una película apocalíptica: aborda el momento en que se despojarán de todos los velos y todas las máscaras. Su ambición es más metafísica que histórica, y explora también un apocalipsis personal: el de los protagonistas. La caída de María Antonieta y de Luis XVI, dos avatares de un poder cuyo fin resultaba inimaginable. Una caída que, por primera vez, los dejará al descubierto ante sus súbditos, ante sí mismos y ante la humanidad”.

Sinopsis: París, 1792. La revolución del pueblo francés ha triunfado y el rey Luis XVI, junto a su esposa María Antonieta y sus hijos, son arrestados y encarcelados en la Tour du Temple, un siniestro castillo de París, a la espera de su juicio. Lejos del esplendor, los privilegios y las riquezas, la familia se encuentra aislada y vulnerable por primera vez en sus vidas. Estos serán los turbulentos últimos días de ambos monarcas antes de su histórica ejecución en la guillotina.

AFPICTURES nos informa que “LA SILLA” de Ángel de la Cruz, llegará a los cines el 19 de mayo.

“LA SILLA” es la quinta producción del director gallego, Ángel de la Cruz y está protagonizada por Jaime Lorente, al que acompañan, Christina Ochoa y Eva Rufo en el reparto.

“El film se adentra en los rincones más oscuros del ser humano, explorando los límites de la culpa, el remordimiento y la redención a través de una historia inquietante, angustiosa y claustrofóbica, pero también llena de metáforas y poesía”, asegura De la Cruz.

“La Silla” es una producción de La Silla La Película, en asociación con Ézaro Films, Emedia Canary Projects. Con la participación de AF Films, AF Canary Islands Studios, Match Point y Crea SGR. Con el apoyo de Canary Islands Film.

El filme llegará a los cines el 29 de mayo de la mano de AF Pictures.

SINOPSIS: Daniel Lonces es un joven escritor de novelas de misterio que ha conseguido todo lo que deseaba en la vida, (bueno casi todo). Ha alcanzado lo que siempre ha soñado: es popular, le requieren con frecuencia en los medios de comunicación, está casado con una mujer que le quiere, tiene un precioso niño pequeño y se dedica a lo que le gusta ¿qué más puede pedir?

Por supuesto, esta idílica (o quizá no tanto) existencia se verá inesperadamente truncada. Un día, realizando una pequeña prueba para una de sus novelas quedará accidentalmente atado a una silla sin posibilidad de soltarse. Poco a poco la situación se complicará de forma imprevisible y Daniel tendrá que luchar contra las circunstancias, en inferioridad de condiciones, para salvar su vida y la de los seres que ama. Una situación que progresivamente va adquiriendo tintes dramáticos, en una espiral de intriga, dolor y tensión.

AF Pictures distribuirá la película en España con estreno exclusivo en cines el 29 de mayo.

SONIA nos informa que F&P Media distribuirá “GIGANTE” de Rowan Athale. Llegará a los cines el 15 de mayo.

Gigante (Giant), la última película de Rowan Athale llegará a los cines 15 de mayo. La cinta tuvo su premiere mundial en el prestigioso BFI London Film Festival en 2025 y, posteriormente, su estreno nacional en la Seminci de Valladolid. Como colofón de un gran año para la película, el pasado mes de diciembre, Gigante inauguró el Festival de Cine del Mar Rojo (Red Sea International Film Festival).

EL VIAJE DEL HÉROE A TRAVÉS DE UN PRÍNCIPE

Gigante está protagonizada por Pierce Brosnan y el actor egipcio-británico Amir El-Masry, conocido por sus participaciones en 'Star Wars: El ascenso de Skywalker' y 'Limbo'. En la película, Brosnan interpreta a Brendan Ingle, un empleado de la industria siderúrgica inglesa que pasa a ser entrenador de boxeo, llevando a lo más alto al joven Naseem Hamed, conocido como el “Príncipe Naseem”. El cineasta británico-indio Rowan Athale -co-guionista del filme 'Way Down', de Jaume Balagueró-, dirige esta inspiradora película basada en la historia real del boxeador británico-yemení, que recorre su vida desde sus orígenes humildes en la ciudad de Sheffield hasta que se coronó como campeón del mundo.

Sylvester Stallone y Braden Aftergood participan como productores ejecutivos en este sugerente biopic basado en los libros de Geoff Beattie, profesor de psicología que coincidió con Naseem en el mismo gimnasio. En sus investigaciones, Beattie analiza cómo el boxeo funcionó como vía de escape y herramienta de transformación personal en un contexto marcado por la precariedad laboral derivada del cierre de las minas y la crisis de la industria metalúrgica en Inglaterra.

SINOPSIS: Inspirada en la historia real del príncipe Naseem "Naz" Hamed, un boxeador británico-yemení, y su trayectoria desde unos orígenes humildes hasta convertirse en campeón del mundo y su entrenamiento con Brendan Ingle, que desempeñó un papel crucial en su triunfo.

UNA PELÍCULA CON UNA INTENSA PREPARACIÓN

Amir El-Masry, protagonista de este biopic sobre el célebre boxeador británico, explicó cómo transformó su mente y cuerpo para encarnar al ícono pugilista. Entrevistado por la revista Esquire, detalló la entrega total ante los desafíos más exigentes de su carrera actoral. "El joven actor se sometió rápidamente a un riguroso programa de entrenamiento de cuatro semanas que consistía en jornadas de 12 horas en el gimnasio, una estricta dieta alta en calorías y clases de dicción para perfeccionar el acento de Sheffield de Hamed." 

La preparación actoral de El-Masry incluyó sesiones de trabajo con la especialista en movimiento Polly Bennett. Sin embargo, el actor prefirió no mantener encuentros personales con Hamed durante el proceso, pues consideraba que tomar distancia le permitía evitar una posible idealización del personaje y quiso centrarse plenamente en las necesidades del guion que le proponía Rowan Athale.

BROSNAN, STALLONE Y UN SUEÑO CUMPLIDO

Rowan Athale presentó Gigante en la inauguración del Festival de Cine del Mar Rojo, donde destacó que Pierce Brosnan formaba parte de su “lista de sueños”. Aunque lo consideraba inalcanzable, gracias a la insistencia de su productor, decidieron contactarlo. “Dos semanas después recibí una llamada suya y, tras una conversación de veinte minutos, aceptó el papel”. Al igual que su personaje en la película, Pierce Brosnan es de origen irlandés y tuvo la fortuna de alcanzar a ver pelear en directo al boxeador Prince Naseem en los años noventa en Nueva York. Por aquel entonces, también conoció al entrenador Brendan Ingle, que falleció en 2018 y que entrenó a otros tres campeones mundiales.

La película cuenta con la participación de Sylvester Stallone como productor ejecutivo, que entró en el proyecto tras posponerse uno previo que tenían en común, 'Little América'. Stallone aportó su experiencia en el cine de boxeo y ofreció su visión creativa además de su “sello de aprobación”, que resultó clave para fortalecer la credibilidad de esta producción dentro del mundo del boxeo.

HAYEDA CULTURA nos informa que “FLEAK” de Jens Møller, llegará a los cines el 29 de mayo.

El 29 de mayo Vercine estrena en salas de toda España la película de animación Fleak, una coproducción entre Finlandia, Francia y Polonia liderada por el estudio de animación finlandés Anima Vitae, responsable de títulos infantiles como la premiada saga de Niko.

Una película comprometida con la salud y la protección de la infancia que pone sobre la mesa uno de los temas más difíciles de afrontar por adultos y niños, como lo es la aceptación y tratamiento de las secuelas físicas y psíquicas de un accidente. Relatada a través de los ojos de un niño, Fleak refuerza valores como la resiliencia, el amor y la importancia de la red de seguridad de tus seres queridos y la valentía necesaria para afrontar los propios miedos.

El productor y guionista de la película, Antti Haikala, y el director, Jens Møller, querían profundizar en un tema que saben es delicado, una historia en la que un niño de 11 años sufre un accidente que le deja en silla de ruedas, porque "no existen -aseguran- muchas películas con la discapacidad como tema central en el cine infantil".

Los cineastas desarrollaron una investigación que les llevó a una conclusión importante. "Uno de nuestros guionistas, Teemu Auersalo, entrevistó a niños que han sufrido una discapacidad tras un accidente. Teemu les contó la historia de Fleak y la respuesta fue alentadora: muchos dijeron que les hubiera gustado haber tenido una referencia así cuando atravesaban momentos difíciles. Esto fue fundamental, ya que queríamos asegurarnos de que nuestra historia resultara inspiradora para personas con experiencias similares a las de Thomas".

Fleak, un ser extraño y extraordinario, nació de la imaginación del productor. "Era una criatura de otra dimensión -explica Haikala- que aparecía para calmar la situación de forma divertida cada vez que discutíamos o teníamos algún otro momento difícil. Fleak vivió con nuestra familia hasta que los chicos se acercaban a la adolescencia, y llegó el momento de que el personaje imaginario se marchara"

SINOPSIS: Thomas, un niño de 11 años, ve cómo su vida cambia para siempre tras un trágico accidente que le impide de caminar. Cuando todo parece perdido, la aparición de Fleak, una pequeña, traviesa y peluda criatura llegada de otra dimensión, abre ante él la puerta a un universo extraordinario.

Junto a su nuevo amigo, Thomas se adentra en un mundo fantástico donde redescubre su fuerza, su valentía y todo aquello de lo que todavía es capaz. Pero la aventura se complica cuando su sombra, separada de él, se convierte en un temible monstruo dispuesto a sembrar el caos en ambos mundos. Thomas deberá enfrentarse a sus miedos, reconstruir el vínculo con sus hermanos y descubrir que la verdadera fuerza nace de la amistad, el amor y la aceptación.