Mostrando entradas con la etiqueta Prisma Ideas. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta Prisma Ideas. Mostrar todas las entradas

domingo, 8 de diciembre de 2024

CINE Y FESTIVALES (CXLVI)

FILMAX nos informa que “BUSCANDO A COQUE”, está nominada al Premio Feroz a la Mejor Película de Comedia.

“BUSCANDO A COQUE”, la comedia romántica protagonizada por Alexandra Jiménez, Hugo Silva y Coque Malla, ha sido nominada al Premio Feroz a la mejor película de comedia en la 12ª edición de estos galardones, otorgados por la AICE (Asociación de Informadores Cinematográficos de España).

Teresa Bellón y César F. Calvillo debutan en la dirección de largometrajes con “Buscando a Coque”. En palabras de los directores y guionistas: “Buscando a Coque” es una comedia romántica sobre una pareja en plena crisis existencial que viaja en busca del mito, pero que en realidad lo que está buscando es su propia identidad.

“Buscando a Coque” es una producción de Beatriz Bodegas para La Canica y Agosto La Película A.I.E. Cuenta con la participación de RTVE, Movistar Plus+, la colaboración de Paramount y con la financiación del Gobierno de España, ICAA y la colaboración del Ayuntamiento de Madrid. La película se estrenó en cines de España de la mano de Filmax el pasado 14 de febrero y ahora ya está disponible en plataformas digitales y a la venta en Blu-ray.

Sinopsis: César y Teresa son una pareja feliz hasta que una noche ella se acuesta con Coque Malla, el gran ídolo de César desde su adolescencia. Teresa se lo confiesa arrepentida, pero él no sabe cómo reaccionar. ¿Ser infiel con el mito de tu pareja es algo excusable? César necesita hablar con Coque, aunque el cantante ya no viva en España. Así que la pareja viaja a Miami en su búsqueda. 

SIDERAL nos informa que “BODEGÓN CON FANTASMA” de Enrique Buleo, está nominada a Mejor Comedia en la 12ª Edición de los Premios Feroz. Estreno en cines el 24 de enero.

“BODEGÓN CON FANTASMAS” ha sido nominada a Mejor Película de Comedia en los Premios Feroz, tal y como ha anunciado la organización hace unos instantes en la lectura de nominados y nominadas con la presencia de María Guerra, presidenta de AICE. La gala de entrega de premios tendrá lugar en Pontevedra el día 25 de enero de 2025.

“Bodegón con fantasma” cuenta con una trayectoria impecable que arrancó con el estreno mundial en la Sección Oficial a competición del Festival de Sitges, cosechando las primeras grandes críticas y recibiendo una calurosa acogida por el público. El estreno internacional tuvo lugar en el Festival de Varsovia para volver de nuevo a España como película de inauguración de Abycine y recibir allí el Premio Asociación de Periodistas. Posteriormente se alzó con el Premio Blogos de Oro al mejor largometraje en la Semana del Cine Fantástico y de terror de San Sebastián y recientemente en Rizoma recibió la Mención especial del jurado compuesto por la Ana Rujas, Jaume Ripoll y José Manuel Zamora, tras su paso por El Festival de Gijón (FICX).

Buleo escribe y dirige una comedia absurda, con tintes macabros y fantásticos, para hablarnos de cómo afrontan la vida y la muerte sus personajes, tan singulares como entrañables, de su Manchuela. Una historia poliédrica con una estética muy kitsch protagonizada por Consuelo Trujillo, Pilar Matas, Fernando Sansegundo, Eduardo Antuña, Enric Benavent, Jordi Aguilar, Nuria Mencía, Pepe Carabias, Bianca Kovacs y Patty Bonet, entre otros.

“Bodegón con fantasma” es una producción de AmoraFilms (Alejandra Mora), Cuidado con el perro (Alicia Yubero, Juan Cavestany, Alvaro F. Armero), Sideral (Roberto Butragueño, Nuria Landete) y This and That (Snezana van Houwelingen). La cinta llegará a las salas de cine el 24 de enero de la mano de Sideral.

AINHOA PERNAUTE nos informa que “CASA EN FLAMES” de Dani de la Orden, lidera las nominaciones a los Premios Feroz 2025 con 8 nominaciones.

 'CASA EN FLAMES', de Dani de la Orden, lidera las nominaciones a los Premios Feroz 2025 con 8 nominaciones: Mejor Película de comedia// Mejor Dirección (Dani de la Orden)// Mejor Actriz protagonista (Emma Vilarasau)// Mejor Actriz de Reparto (María Rodríguez Soto)// Mejor Actor de Reparto (Enric Auquer), Mejor Actor de Reparto (Alberto San Juan), Mejor Guion (Eduard Sola)// Mejor Cartel (Jordi Rins-Wild Pony)

La que ha sido la película evento del verano pasado, desde su estreno en cines el 28 de junio, acumula ya 460.000 espectadores y 3.087.000 euros recaudados hasta la fecha, según datos de VerCine.

La cinta, que inauguró con gran éxito de público y crítica la última edición del BCN Film Fest, está protagonizada por Emma Vilarasau, Enric Auquer, María Rodríguez Soto, Alberto San Juan, Clara Segura, José Pérez-Ocaña y Macarena García,  y se hizo con el Premio del Público en el Festival Internacional de Cinema en Català (FIC-CAT).

Diez años después del estreno de 'Barcelona, nit d'estiu', Dani de la Orden vuelve a trabajar con el guionista Eduard Sola (guionista de 'Barcelona, nit d'estiu' y 'Barcelona, nit d'hivern') y a rodar en catalán esta comedia dramática sobre "el lado más oscuro de las familias, sobre todo lo que se calla, lo que no se dice y de la parte menos tierna y más egoísta que tenemos todos con la gente a la que más queremos"

SINOPSIS: Montse (Emma Vilarasau) está emocionadísima porque está a punto de pasar un fin de semana con toda la familia en su casa de Cadaqués, en la Costa Brava. Está divorciada hace tiempo, su ex tiene una nueva pareja, sus hijos han crecido y hace tiempo que hacen su vida sin hacerle ningún caso, pero a Montse nada ni nadie conseguirá fastidiarle los ánimos; hace demasiado tiempo que espera este momento, demasiado tiempo que sueña con él: este fin de semana será sí o sí un fin de semana ideal..., aunque para ello tenga que quemarlo todo. 

“CASA EN FLAMES” es una producción de Sábado Películas y Playtime Movies en coproducción con 3Cat, Atresmedia Cine y ElioFilm con la colaboración del ICAA e ICEC y la participación de NETFLIX, Atresmedia y distribuida por VerCine.

PRISMA IDEAS y LUIS GARCÍA nos informan que “A NUESTROS AMIGOS” de Adrián Orr, ha sido premiada en el Festival de Documentales de Montreal y en Márgenes.

A NUESTROS AMIGOS, segundo largometraje de Adrián Orr, ha sido galardonado por partida doble este pasado fin de semana con el Premio Especial del Jurado del RIDM, Festival Internacional de Documentales de Montreal, Canadá, uno de los festivales de documentales más importantes de Norteamérica, donde competía junto a otros 10 títulos de máxima categoría, siendo el único título de producción mayoritariamente española, y la Mención Especial del Jurado del festival Márgenes, donde la película competía en la sección Escaner.

“A nuestros amigos”, que tuvo su premiere mundial en Visions du Reel, y ha pasado ya, entre otros, por Ficunam, Seminci, DocLisboa y Cinespaña Toulouse, sigue la estela de un cine urbano y cercano a la gente joven y al mundo que les rodea. El rodaje, se llevó a cabo durante varios años en Madrid.

Niñato, su anterior trabajo fue galardonada como Mejor Película en BAFICI, Premio del Jurado de la sección Nueva Mirada de Visions du Réel y en las Nuevas Olas del Festival de Sevilla.

Coescrito con Celso Giménez y Samuel M. Delgado, la película relata de forma singular y conmovedora la línea invisible que traza el paso de la juventud a la adultez desde un lugar urbano y de barrio, contando en el proceso con la colaboración de sus protagonistas.

“A nuestros amigos”, es una coproducción entre España y Portugal por New Folder Studio, El Viaje Films y Karõ Filmes y está protagonizada por Sara Toledo, joven actriz que formó parte de FUTURE LOVERS, obra escénica innovadora de la compañía La Tristura.

En el equipo técnico de la película también destaca la montadora Ana Pfaff, nominada en los Premios Goya a Mejor Montaje por Verano 1993 y Alcarràs, de Carla Simón.

SINOPSIS: Sara, una chica de barrio comienza sus estudios y construye su identidad, entre su entorno de origen, y el mundo al que está accediendo mientras se hace adulta.

NOTAS DEL DIRECTOR

«Sentí la necesidad de hacer una película que recuperara y se impregnara de la fuerza caótica que todos tuvimos en nuestra adolescencia. Crear una historia que canalizara esa energía vital que surge de creer que todo es posible, incluso cuando no tienes las herramientas para poder imaginar muy bien ese «todo». Pero también que mostrara la trascendencia del paso del tiempo, y cómo esa energía se transforma con el paso de los años.

Al principio filmamos momentos con Sara, casi como apuntes o ensayos de lo que luego serían escenas de la película. En ese proceso de descubrir y conocer a Sara, me di cuenta de que ella seguía un camino muy parecido al que yo había seguido. El encuentro con Sara se estaba convirtiendo cada vez más en un encuentro conmigo mismo y con mi propia trayectoria. Con sus nuevos amigos, Sara estaba descubriendo una nueva realidad social que, sin darse cuenta, la estaba cambiando profundamente, igual que me ocurrió a mí.

“A nuestros amigos”, es una invitación a sumergirnos en la vida de Sara Toledo a lo largo de cuatro años. Ella nos ha dado la oportunidad de construir una vida paralela a su realidad, de ser filmada como si fuera la suya propia. Una vida nueva, creada de forma cruda y natural para abordar, de forma concreta, algunas de las principales cuestiones que definen la identidad de los jóvenes madrileños de hoy; centrándose en una generación que, como nosotros, ha crecido en la periferia de la ciudad».

FILMAX nos informa que “MAMÍFERA” de Liliana Torres, recibe 3 nominaciones a los XVII Premis Gaudí

"MAMÍFERA", distribuida en cines de España por Filmax, ha sido reconocida con 3 nominaciones a los XVII Premis Gaudí que otorga la Acadèmia del Cinema Català. La entrega de premios tendrá lugar el próximo sábado 18 de enero de 2025 en el Centre de Convencions Internacional de Barcelona.

"MAMÍFERA" 3 nominaciones: Mejor película// Mejor actor protagonista para Enric Auquer// Mejor actriz protagonista para Maria Rodríguez Soto.

El tercer largometraje de Liliana Torres, "MAMÍFERA", tuvo su estreno en el festival D'A y llegó a salas de cine el pasado 26 de abril, después de la premiere internacional en South By Southwest (SXSW). En el festival estadounidense la película tuvo una excelente acogida y su protagonista, Maria Rodríguez Soto (Libertad, Los días que vendran, El ministerio del tiempo), fue reconocida con el Premio del jurado a la mejor interpretación de la Sección Oficial. Ella y Enric Auquer (El maestro que prometió el mar, Vida perfecta, Quién a hierro mata) dan vida en la pantalla a una pareja que se enfrenta a un embarazo inesperado, episodio que permite a Liliana Torres reflexionar sobre el deseo de no ser madre y sus dificultades, íntimas y sociales.

"MAMÍFERA" es una producción de Distinto Films (Miriam Porté) y Edna Cinema (Carla Sospedra) que cuenta con la coproducción de 3Cat, la participación de RTVE y el apoyo de ICAA, ICEC y el programa Europa Creativa MEDIA.

Sinopsis: Lola disfruta de una vida feliz con su pareja, Bruno, hasta que un embarazo inesperado revoluciona todos sus planes. Aunque Lola siempre ha tenido claro que lo de ser madre no va con ella, ahora se siente cuestionada por las expectativas sociales y se enfrenta a sus temores internos. Durante los tres días que tienen que esperar hasta que llegue su cita en la clínica, Lola se acerca a sus amigas y su familia con la intención de reafirmar su decisión. Bruno tampoco se había imaginado nunca como padre. Hasta ahora.

"MAMÍFERA" ya está disponible DVD y en: Filmin y Movistar Plus+

NUEVE CARTAS nos informa que “EL PRÍNCEP” de Alex Sardà, está nominado a los Premios Gaudí.

El cortometraje 'El Príncep' (El Príncipe) de Alex Sardà está nominado a Mejor Cortometraje en los XVII Premios Gaudí, organizados por la Acadèmia del Cinema Català. La gala de entrega tendrá lugar el 18 de enero de 2025 en el Auditori Fòrum CCIB de Barcelona. 

'El Príncep' recibe la nominación tras su estreno mundial en la 69ª edición de la SEMINCI (Semana Internacional de Cine de Valladolid), donde consiguió el premio al Mejor cortometraje español; haber sido galardonado con el Premio al Mejor Corto Nacional en la 29ª edición del Festival de Cine de Zaragoza, y haber participado en la 14ª edición de MÁRGENES - Festival Internacional de Cine de Madrid dentro de la sección Escáner.

Escrito y dirigido por Alex Sardà, 'El Príncep' es un cortometraje de ficción, con producción de 15L FILMS y CANADA, que retrata a un príncipe contemporáneo y aborda el tema de los privilegios y la corrupción inmobiliaria con un elenco protagonizado por Enric Auquer y Mona Martínez, a los que acompañan Elena Martín Gimeno, Javier Beltrán, Carla Linares, David Vert, Nora Sala-Patau y Daniela Brown.

'El Príncep' cuenta la dirección de Fotografía de Artur-Pol Camprubí  y la dirección de Arte de Laura Santos. Diego Pedragosa y Pau López son los responsables del Sonido, mientras que Oriol Donat y Laia Casanovas se ocupan del Diseño de sonido. La compositora Clara Aguilar firma la banda sonora y Marta Ferrero, los efectos visuales. Ester Guntín  y Àngela Boix son las coreógrafas. Carlota Coloma y Adrià Lahuerta son los productores. Marta Cruañas  y Xavi Vara son coproductores. Carlota Coloma es la productora ejecutiva.

En palabras del  director, Alex Sardà, “este cortometraje coge el relevo emocional de mi anterior corto 'Gang'. Mi objetivo con esta historia es poner sobre la mesa que si damos la espalda a todas estas construcciones y silencios que nos forman en vez de mirarlos de cara y enfrentarnos a ellos, llegará un día en que tocará pagar las consecuencias. Y lo más probable es, como veremos con Artur, que no solo no seamos capaces de hacer algo al respecto, sino que descubramos hasta qué punto nos hemos convertido en eso mismo de lo que creíamos estar huyendo”.

SINOPSIS: Hoy es día de estreno y Artur, hijo de una familia burguesa y bailarín en una compañía de danza contemporánea, actúa como el príncipe de un reino hecho a su medida. Todo cambia cuando su padre es arrestado por corrupción en un escándalo inmobiliario. A partir de ese momento, Artur deberá decidir entre proteger a su familia encubriendo a su padre o enfrentar las consecuencias de renunciar a sus privilegios.

ATREVIDA PRODUCCIONES nos informa de la Clausura y Premios 17º Festival de Cine Italiano de Madrid.

La Ceremonia de clausura y entrega de premios del 17º Festival de Cine Italiano de Madrid, se ha realizado en el MK2 Cine Paz de Madrid, organizado por el Istituto Italiano di Cultura di Madrid, bajo los auspicios de la Embajada de Italia.

Una semana llena de buen cine, donde se han proyectado 23 películas, entre cortometrajes, documentales y largometrajes de ficción. Todas las películas que han participado en esta edición, están aún sin estrenar en España y el público las ha podido disfrutar en su versión original subtitulada al español.

Una excelente oportunidad para sumergirse en la rica cultura italiana a través de su cine, que es conocido por su diversidad y profundidad.

El público abarrotó las salas para disfrutar de esta programación de gran calidad y temática variada y debatir con los responsables de algunas de las películas como la actriz Celeste Dalla Porta, protagonista del film de Paolo Sorrentino “Parthenope”, el cantante Vinicio Capossela que presentó el documental “Natali fuori Orario” o Ciro de Caro con su película “Taxi Monamour”

La directora en funciones del Instituto Italiano di cultura di Madrid, Susi Baldasseroni ha declarado: “Hemos logrado una grandísima programación, muy diversa, con muchas películas de directoras en una pluralidad de voces y estilos que estimularon nuestras reflexiones sobre la vida, el arte, el amor, las nuevas tecnologías que sin duda ampliaron nuestra perspectiva sobre el mundo que nos rodea. El festival sigue aumentando seguidores y estamos realmente muy felices.”

Como es habitual, durante la clausura se han entregado los Premios de esta Edición:

El jurado compuesto por el autor Ben Manzanera, la guionista Laura Calavia y la jefa de producción Mar Franco ha otorgado el PREMIO AL MEJOR CORTOMETRAJE A NINA de Arianna Mattioli. “Por tratar con sensibilidad y empatía una temática difícil sin banalizar, ni caer en los previsible. Por acercarnos a una historia bien construida con personajes complejos, maravillosamente interpretados bajo una dirección impecable”

Así mismo, han querido dar una MENCIÓN ESPECIAL a LE ALTRE VITE de Nicolò Folin por presentar una distopía muy rompedora que nos invita a reflexionar.

El Jurado que entrega el PREMIO AL MEJOR DOCUMENTAL de este año ha estado compuesto por el actor Bernard Bullen, el productor Bruno Giuliano y la actriz Stephanie Gil, quienes han premiado por unanimidad a DUSE, THE GREATEST de Sonia Bergamasco “por la calidad narrativa, cinematográfica y el cariño hacia el personaje y la persona. Duse, The greatest consigue crear una fascinación hacia el arte de vivir y de transmitir lo que era y es Eleonora Duse.”

El jurado ha otorgado también una MENCIÓN ESPECIAL a REAL de Adele Tulli. Una crítica contemporánea muy útil para los tiempos actuales de cambio. Por cómo afronta un tema tan controvertido en la sociedad en general y en el mundo de la cinematografía en particular. 

La película GLORIA! de Margherita Vicario, ha sido la favorita del público que con una puntuación de 9,07 ha ganado el PREMIO DEL PÚBLICO 2024.

Tras desvelar los ganadores de este año y para terminar por todo lo alto este 17º Festival de cine de Madrid, el público asistente pudo disfrutar de la película NONOSTANTE de Valerio Mastandrea, cerrando así esta edición de la mejor cita con el gran cine italiano actual.

sábado, 23 de noviembre de 2024

CINE Y FESTIVALES (CLXIV)


A CONTRACORRIENTE FILMS nos informa que “DRAGONKEEPER: GUARDIANA DE DRAGONES”, ha obtenido el premio a la Mejor Película de Animación en los Golden Rooster Awards. Los Premios Cinematográficos de la República Popular China.

DRAGONKEEPER: GUARDIANA DE DRAGONES se ha alzado con el Premio a la Mejor Película de Animación en la 37 edición de los Golden Rooster Awards, premios cinematográficos de la República Popular China, equivalentes a los Oscar de la academia americana. 

“Dragonkeeper: Guardiana de dragones” es la primera producción internacional que gana un Golden Rooster, un hito para la cinematografía española, en una gala que compartió palmarés con cineastas de la talla de Zhang Yimou y Chen Kaige y con “Oppenheimer” de Christopher Nolan, Premio a la Mejor Película Internacional, entre otros.

La película, estrenada en nuestro territorio el pasado 19 de abril con más de 300 copias y gran éxito de taquilla, se ha vendido a más de 61 países entre ellos USA, UK, Francia, Alemania, Rusia y Europa del Este, Oriente Medio, México y todo Latinoamérica.

“Dragonkeeper: Guardiana de dragones”, dirigida por Salvador Simó ("Buñuel en el laberinto de las tortugas") y codirigido por Li Jianping, está nominada a Mejor Película de Animación en los Premios Forqué y se postula como candidata en la próxima edición de los Premios Goya en la categoría de Mejor Película de Animación y Mejor Música Original. La música de Arturo Cardelús está nominada en los Hollywood Music in Media Award (HMMA) a Mejor Música de una Película de Animación. 

Basada en la primera de las seis novelas de la popular y multipremiada saga literaria homónima de Carole Wilkinson, esta gran producción española-china está destinada al público familiar. En el corazón del concepto creativo de “Dragonkeeper: Guardiana de dragones” se enfatiza en la historia y la experiencia inmersiva que ofrece, y tal y como comentan sus creadores, se prima crear una experiencia inolvidable para la audiencia, ofreciendo un viaje en una montaña rusa de emociones que remonta al espíritu de las películas de los años 90. 

El guion de la película corre a cargo de Pablo Castrillo, Ignacio Ferreras, Rosanna Checchini y la propia Carole Wilkinson. El film cuenta con dirección de arte de Elisabeth Castro y Fu Yan, la dirección de animación de Abraham López y la dirección técnica 3D de Víctor Sauco. El film cuenta con la música de Arturo Cardelús,

Sinopsis: Tiempos oscuros en el antiguo imperio chino. Los dragones, antaño amigos y sabios aliados de los hombres, llevan años perseguidos y enjaulados. En una lejana fortaleza, una joven ayuda al último dragón vivo a escapar de su cautiverio y se une a él en una trepidante aventura para recuperar su tesoro más preciado: el último huevo de dragón, robado por un malvado hechicero que desea el poder que en él reside para alcanzar la inmortalidad. Perseguida por los ejércitos del Emperador, esta extraña pareja se embarca en un apasionante viaje a través de China, en el que ambos aprenderán a crecer juntos y a confiar el uno en el otro para derrotar a sus enemigos y garantizar la supervivencia del linaje de los dragones.

DRAGONKEEPER: GUARDIANA DE DRAGONES es una producción de Guardián de Dragones A.I.E., Telefónica Audiovisual Digital y Atresmedia Cine en España, y de China Film Animation, filial de China Film Group, en China. La distribución en España corre a cargo de A Contracorriente Films.

WARNER BROS. PICTURES, PRISMA IDEAS y LUIS GARCÍA nos informan que “BUFFALO KIDS” está nominada a Mejor Película de Animación en los Premios Forqué y a Mejor Ficción en los Premios Oda.

BUFFALO KIDS, la película dirigida por Pedro Solís García y Juan Jesús García Galocha “Galo” sigue imparable este 2024.

Acaba de ser nominada como Mejor Película de Animación en los Premios Forqué y como Mejor Ficción en los Premios Oda, que tienen como objetivo reconocer las representaciones justas, equitativas e inclusivas de las personas LGBTIQA+, racializadas o con discapacidad en los medios audiovisuales españoles.

Sus directores han sido nominados en la categoría de Mejor Director de Animación en la primera edición de los Premios Acción, decididos por la Junta Directiva de la Asociación de Directores y Directoras de Cine.

El Premio Valores Humanos Jose Couso-Julio Anguita Parrado, lo recogieron el pasado sábado en Fuentes de Ebro, Zaragoza. Y también recibieron hace unos días el Premio a los Valores Humanos en el Festival de Cine de Cifuentes.

La película, que es candidata a los Premios Goya y Gaudí en varias categorías, además de los Premios Feroz, ha traspasado ya los 800.000 espectadores, más de 5 millones de euros de taquilla y se coloca como la tercera película española del año en recaudación.

BUFFALO KIDS también ha marcado un nuevo hito para el cine de animación español. La película logró el mejor debut de una cinta española de animación desde “Momias”

“Buffalo Kids” es una producción de Atresmedia Cine, 4Cats Pictures, Little Big Boy AIE, Anangu Grup y Mogambo Entertainment. Warner Bros. Pictures se encarga de la distribución.

SINOPSIS: Tom y Mary, dos hermanos huérfanos, desembarcan en Nueva York a finales del siglo XIX. Para reunirse con su tío, se aventuran como polizones en un tren por el Salvaje Oeste donde conocerán a Nick, un nuevo y extraordinario amigo que cambiará sus vidas para siempre. Juntos se embarcarán en un peligroso viaje, enfrentándose a malvados villanos, haciendo inesperados amigos y viviendo situaciones únicas en una conmovedora y divertida historia sobre la búsqueda de un hogar.

“Buffalo Kids”, nace del relato “Cuerdas” (que ostenta el récord Guinnes al corto más premiado del mundo), escrito por Pedro Solís.  Codirigida por Pedro Solís y por Juan Jesús Galocha, “Galo”, que anteriormente fue director de arte en “Cuerdas” y en las dos primeras entregas de Tadeo Jones, y que, con “Buffalo Kids” se pone al frente de su segundo largometraje como co-director, después de dirigir la exitosa “Momias”, que se estrenó en más de 60 países con más de 55 millones de recaudación internacional en cines y es la película española con mayor distribución por parte de un estudio de Hollywood de la historia.

La historia ha sido creada conjuntamente por Jordi Gasull, ganador de cuatro Premios Goya, y por el propio Pedro. El guion, lo escriben Jordi Gasull y Javier Barreira, ganador también de un Premio Goya, que repiten el tandem de éxito tras “Las aventuras de Tadeo Jones”, “Atrapa la bandera” y “Momias”.

La música corre a cargo del ganador del Premio Goya y de un Grammy Latino Fernando Velázquez.

SURIA COMUNICACIÓN nos informa que “BY THE STREAM” de Hong Sangsoo, participa en la Sección Oficial Albar del Festival Internacional de Cine de Gijón/Xixón.

Tras obtener el Premio a la Mejor Interpretación Femenina en la 77ª edición del Festival de Locarno otorgado a la actriz Kim Minhee,  BY THE STREAM de Hong Sangsoo, participa en la Sección Oficial Albar de la 58ª edición del Festival Internacional de Cine de Gijón.

BY THE STREAM, escrita, dirigida y producida por Hong Sangsoo, es otra muestra más del extenso bagaje del cineasta en el arte de retratar las incógnitas de la naturaleza humana. Protagonizada por la mencionada Kim Min-hee, el reparto lo completan los actores Kwon Hae-hyo, Cho Yun-hee, Ha Seong-guk y Park Mi-so.

La película, que tiene una duración de 111 minutos, ha sido producida por Jeonwonsa Film, la productora fundada por el propio Hong Sangsoo, que busca implementar un sistema de producción eficiente, adaptado a su particular método y estilo de trabajo. En España, su distribuidora es Atalante.

SINOPSIS: Una profesora llamada Jeonim le pide a su tío que dirija una obra de teatro que representa el departamento de su escuela. Cada día, Jeonim va a un arroyo cercano para hacer bocetos e intentar captar sus patrones. Su tío decide dirigir la obra de teatro porque recuerda haber dirigido una en esta misma universidad, cuarenta años antes. Surge un incidente escandaloso entre los estudiantes y Jeonim y su tío terminan involucrándose.

Skyline Benidorm Film Festival abre las inscripciones para su Concurso de Guion

Skyline Benidorm Film Festival, uno de los eventos cinematográficos más destacados de la Marina Baja, abre hoy la convocatoria para la novena edición de su concurso de guion. Las inscripciones estarán abiertas hasta el 10 de enero de 2025, y las bases completas pueden consultarse en la página oficial del festival: Bases del concurso.

Beatriz Hernández, directora del Skyline Benidorm Film Festival, comenta: "El concurso de guion del Skyline es uno de los pilares fundamentales de nuestro festival. Con cada edición, buscamos no sólo descubrir nuevas voces, sino también ofrecer una ventana para que los guionistas puedan conectar con directores o productores y desarrollar así sus proyectos. Este año, queremos seguir impulsando el talento emergente y profesional con la misma pasión que nos ha caracterizado desde el principio."

Este concurso está dirigido a guionistas emergentes y profesionales, quienes podrán presentar guiones de cortometraje de ficción, animación o documental en castellano o valenciano/catalán. La temática es libre, permitiendo tanto obras originales como adaptaciones literarias. El guion ganador será reconocido con un premio de 1.500€ y un trofeo que destaca la excelencia y originalidad en la escritura cinematográfica.

Un trampolín para grandes historias

Skyline Benidorm Film Festival se ha consolidado como una plataforma de proyección para proyectos que han cosechado éxitos tras su paso por este certamen. Entre los ejemplos más destacados figuran:

 "La Piscina" de Santiago Cardelús y Pablo Manchado.

"Esto no es Noruega" de Paco Cavero.

"El pensamiento mágico" de Eva Saiz.

"Paris 70", nacido del guion presentado a este mismo concurso "Papá está de viaje" de Nach Solís, que se convirtió en el cortometraje español más premiado de 2023.

Beatriz Hernández añade: “Es un orgullo ver cómo guiones que se presentaron en el festival han podido rodarse y convertirse en grandes cortometrajes, premiados y reconocidos a nivel nacional e internacional. Proyectos como 'La Piscina' o 'Paris 70' son ejemplos claros del impacto que tiene este concurso. Nos encanta formar parte de ese proceso creativo y apoyar a los creadores en el camino”.

Una cita ineludible del cine español

Skyline Benidorm Film Festival no sólo destaca por su concurso de guion. Este festival se ha consolidado como un semillero de talento, siendo uno de los pocos festivales que realiza pago por selección y que, además, está acreditado por la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España para los Premios Goya, consolidando su prestigio en la industria cinematográfica nacional.

Además, el festival incluye varias secciones, que reunirán las mejores producciones del momento, así como una serie de actividades enfocadas en la industria, como talleres, charlas y encuentros que fomentarán la colaboración y el desarrollo profesional.

Beatriz Hernández nos explica que: "Skyline Benidorm Film Festival no es sólo un lugar para disfrutar del mejor cine, sino también un punto de encuentro para creadores, productores y amantes del séptimo arte. Este año, con nuevas actividades e iniciativas, queremos seguir siendo un referente en el panorama cultural español, especialmente en lo que se refiere al cortometraje, un formato que merece toda nuestra atención y apoyo."

Este año, el Skyline llega cargado de novedades que prometen elevar aún más la experiencia para participantes y asistentes.

ATREVIDA PRODUCCIONES y ALEJANDRO MUÑOZ nos informa que el 27 de noviembre al 4 de diciembre se celebrará el  17º Festival de Cine Italiano de Madrid.

El próximo 27 de noviembre se inaugurará la 17ª edición del Festival de Cine Italiano de Madrid, la cita más esperada con el cine italiano contemporáneo, que se ha consolidado hasta convertirse en un punto de encuentro imprescindible para los amantes del cine.

Como todos los años, vuelve a Madrid el Festival de Cine Italiano de Madrid - la prestigiosa manifestación organizada por el Instituto Italiano de Cultura de Madrid bajo los auspicios de la Embajada de Italia - que este año llega a su 17ª edición, con una gran y variada programación que incluye preestrenos en España y en Versión original subtitulada, de largometrajes, cortometrajes y documentales de autores italianos consagrados y directores noveles de gran talento, ofreciendo un panorama amplio de la cinematografía italiana actual.

Se presentarán grandes títulos como “Parthenope” de Paolo Sorrentino, “Vermiglio” de Maura Delpero, “Taxi Monamour” de Ciro De Caro, “Campo di Battaglia” de Gianni Amelio, “Sulla terra leggeri” de Sara Fgaier, “Gloria!” de Margherita Vicario, todos largometrajes que compiten para el Premio del público.

Además de los largometrajes, se proyectarán también 6 cortometrajes y 7 documentales a concurso, entre los cuales “Duse –The Greatest” es el debut de  Sonia Bergamasco como directora de cine; un jurado español para cada categoría asignará el premio.

Todas las películas han sido seleccionadas entre las que han participado en los festivales de cine internacional de este año. 

La programación a concurso del festival tendrá lugar en el MK2 Cine Paz, todos los días a partir de las 17:00 para la sesión de cortos y documentales, y a las 21.00 para la sesión de largometrajes, con entrada gratuita (previa reserva en la web del MK2 Cine Paz)

En la sección Cine en el Instituto, en Calle Mayor 86, fuera de concurso, se proyectará el documental “Posso entrare? An ode to Naples”, dirigido por Trudie Styler, un homenaje a Nápoles.

El sábado 30 de noviembre, en el ámbito de la colaboración con el prestigioso Giffoni Film Festival, el festival para jóvenes número uno del mundo, se realizará un laboratorio para los más pequeños: Giffoni Cine Lab. 

Recordaremos, además, a Marcello Mastroianni, en el centenario de su nacimiento, con una programación matinal en el Instituto de 3 películas que forman parte de la historia del cine: “Il Bell’Antonio” de Mauro Bolognini, “La notte” de Michelangelo Antonioni y “Divorzio all’ italiana” de Pietro Germi.

Y todo esto coincidiendo con la exposición fotográfica "La mirada de Marcello" comisariada por Daniele Luxardo y que se prolongará hasta el 8 de Febrero.

La gran fiesta del cine italiano se clausurará en el MK2 Cine Paz, el 4 de diciembre con la entrega de premios y con la proyección, fuera de concurso, de la película “Nonostante” de Valerio Mastandrea, protagonizada por Valerio Mastandrea y Dolores Fonzi.

La directora del Instituto Italiano de Cultura de Madrid, Susi Baldasseroni declara: “Estamos muy orgullosos de celebrar de nuevo el cine italiano aquí en Madrid y estamos seguros de que la programación, como siempre, de altísima calidad, podrá satisfacer de verdad a todos los que quieran disfrutar con nosotros de la magia de la gran pantalla. Este año quiero subrrayar especialmente la numerosa representación de directoras, algunas con su primer trabajo detrás de las cámaras de cine, que con su presencia dan testimonio de la riqueza y madurez de la cinematografía italiana. 

Podéis consultar la programación completa y los horarios en: www.festivaldecineitalianodemadrid.com

NUEVE CARTAS nos informa que “AGARRAME FUERTE” de Ana Guevara y Leticia Jorge, representa a Uruguay en Los Premios Goya donde opta a Mejor Película Iberoamericana.

La película AGARRAME FUERTE, dirigida por Ana Guevara y Leticia Jorge, ambas codirectoras de largometrajes como Alelí y Tanta Agua, es la cinta que representa a Uruguay en los 39 Premios GOYA, donde está inscrita en la candidatura a Mejor Película Iberoamericana. Este film, que tuvo su estreno en la 23ª edición del Festival de Tribeca de Nueva York obteniendo el premio Nora Ephron, es una película que cuenta cómo Adela, de 39 años, se enfrenta a la inesperada muerte de Elena, su mejor amiga, y cómo, conmocionada por el vacío que siente, se convierte en una inesperada viajera del tiempo.

Con un elenco formado por Chiara Hourcade, Victoria Jorge  y Eva Dans, “Agarrame fuerte” está escrita por las dos directoras y producida por Bocacha Films bajo la producción ejecutiva de Agustina Chiarino. Hernán Olivera es el director de producción y Agostina Malnatti, la jefa de producción. La dirección de Fotografía corre a cargo de Yarará Rodríguez y la dirección de Arte está en manos de Cecilia Guerriero. Rafael Álvarez  y Juan Ignacio Giobio son los encargados de sonido, mientras que Dominique Souberbielle  y Victoria Figueredo son las responsables de vestuario. Luciano Supervielle firma la banda sonora original.

Este largometraje de género dramático está coproducido por Mutante Cine y A-One Films.

SINOPSIS: 39 años son muy pocos si es la edad a la que te vas a morir, o la edad a la que vas a perder a tu mejor amiga. En el velatorio de Elena se encuentran todos, familia, amigos y desconocidos. Adela no puede evitar sentir que todo es absurdo y ficticio. La luz baja, los arreglos florales y el crucifijo que cuelga detrás del ataúd no tienen relación alguna con su querida Elena. Aturdida por el presente, visualizando un futuro al que le falta algo, Adela se embarca en un viaje hacia un recuerdo: un otoño lejano, diez años atrás, donde una Elena joven, ocurrente y viva la espera en una casa de playa para leer novelas de detectives y andar en bicicleta. Juntas las dos con su amiga Luci y su bebé, pasarán unos días entre música, charlas y algún sobresalto.

Pero ningún fin de semana dura para siempre y Adela no está prrparada para despedirse otra vez.

Cuando llega la hora de partir, es Paquito quien les muestra la manera de evadirse un rato más. Adela va a extrañar a Elena siempre, pero no hoy. Hoy Elena está ahí al lado de ella.


sábado, 16 de noviembre de 2024

CINE Y FESTIVALES (CXLIII)

NUEVE CARTAS nos informa que el documental “16060 EGUN” (16060 DÍAS) de Iñaki Alforja e Iban Toledo, tendrá su estreno mundial en el Festival Zinebi.

El cortometraje documental '16060 EGUN (16060 DÍAS)' de Iñaki Alforja e Iban Toledo tendrá su estreno mundial la próxima semana en el Festival Internacional de Cine Documental y Cortometraje de Bilbao - ZINEBI, cuya 66ª edición se celebra del 8 al 15 noviembre. '16060 EGUN / DÍAS' se proyectará el miércoles 13 de noviembre a las 18:00 en el Auditorio de Azkuna Zentroa. El film está programado dentro de la sección Bertoko begiradak - Miradas desde Euskadi, centrada en los cortometrajes y documentales que tienen la realidad vasca como tema principal.

Dos días después de presentarse en Bilbao, se podrá ver en Pamplona/Iruña, en el marco de la XIX Muestra de cine, el mundo y los derechos humanos. Se ha programado el viernes 15 de noviembre a las 17:30 en Golem Baiona

Producido por Sagone Films y On produkzioak, '16060 EGUN' aborda la búsqueda del cuerpo del pamplonés José Miguel  Etxeberria Álvarez —Naparra—, hecho desaparecer en 1980. Su desaparición fue revindicada por el grupo paramiliar Batallón Vasco Español. Cuarenta años después, su hermano Eneko mantiene viva la esperanza de encontrar su cadáver.

Los directores, Alforja y Toledo, ya habían abordado estos hechos en el largometraje “Historia de un volante', estrenado en la 69ª edición del Festival Internacional de Cine de San Sebastián y presentado en el 63º Festival Internacional de Cine Documental y Cortometraje de Bilbao - ZINEBI.  En este cortometraje nos sumergen en la atmósfera del segundo intento de exhumación y en los pensamientos de Eneko durante los cuatro días que duró la búsqueda en un robledal en la localidad de Mont de Marsan.

Como explican Iñaki e Iban, "lo que convierte esta historia en cercana y universal es la necesidad humana de saber qué le ocurrió a tu ser querido desaparecido y la necesidad de tener el cuerpo. Desde el mito de Antígona, pasando por las personas desparecidas de la Guerra Civil, los desaparecidos de Argentina, Chile o México hasta nuestros días. Creemos que la necesidad de Verdad y Justicia es común a todas las personas que han visto violados sus derechos humanos".

Con una duración de 22 minutos, '16060 EGUN' está escrito y dirigido por Iñaki Alforja e Iban Toledo, que también se encarga del montaje. On Produkzioak se ocupa del sonido. Lucia Ezker es la productora.

SINOPSIS: En 1980, el grupo Batallón Vasco Español secuestró e hizo desaparecer a Jose Miguel Etxeberria. Su hermano Eneko tenía entonces quince años y ya lleva 44 buscando su cadáver. Un mercenario policial ha dado una información que ubica el cuerpo en un robledal cerca de la localidad francesa de Mont-de-Marsan. ¿Eneko? ¿Será cierto? Este documental plantea las preguntas: ¿Cuánto tiempo buscarías el cadaver de un familiar? ¿Cuándo se pierde la esperanza?

La historia

En 1980, el grupo Batallón Vasco Español secuestró e hizo desaparecer a José Miguel Etxeberria el 11 de junio de 1980. En ese momento, Eneko tenía 17 años. Este suceso ha marcado la vida de Eneko Etxeberria Álvarez. Desde que la familia interpuso en 1999 denuncia en la Audiencia Nacional española por su desaparición, Eneko ha acompañado a sus padres Celes y Patxi en el intento de recuperar los restos de José Miguel.

Tras perder a sus padres en 2006 y 2018, Eneko asumió la carga de 44 años de incansable lucha en la búsqueda de verdad, justicia y reconocimiento de lo sucedido con su hermano. Esta búsqueda le ha llevado a la sede de la ONU en Ginebra en dos ocasiones participando en el Grupo de trabajo de desapariciones forzadas.

En 2021 se estrena el largometraje documental 'Historia de un volante', que finalizaba con el intento de exhumación en una ubicación aportada por un exmiembro del Cesid que sería desmentida por el reconocido antropólogo forense Paco Etxeberriade de la sociedad Aranzadi, que demostró más probable una segunda ubicación en Las Landas, entre las localidades de Labrit y Brocas, que no se llegó a investigar.

Ahora, '16060 EGUN / DÍAS' acompaña a Eneko en esa segunda búsqueda que nos traslada los sentimientos de Eneko mientras los militares prospectan el suelo y mueven la tierra del robledal.

BTEAM PICTURES nos informa que “NINA de Andre Jaurrieta, tendrá su Premiere Internacional en el Festival de Toronto.

El segundo largometraje de Andrea Jaurrieta, galardonada con la Biznaga de Plata Premio Especial del Jurado de la Crítica en el Festival de Málaga, tendrá su estreno internacional en el Torino Film Festival, que celebra este año su 42 edición. La película estará en competición en la Sección Oficial del festival.

“NINA” ha participado con el proyecto en los laboratorios de Torino Feature Lab, Residencias Academia de cine de España, New Horizons Studio+, Atlántida Film Fest y Abycine Lanza, entre otros.

SINOPSIS: Nina (Patricia López Arnaiz) decide volver al pueblo costero donde creció, con una escopeta en el bolso y un objetivo: vengarse de Pedro, un famoso escritor al que el pueblo rinde ahora homenaje. El reencuentro con su lugar de origen, con sus recuerdos del pasado y con Blas, un amigo de la infancia, le hará replantearse si la venganza es su única opción.

La película está protagonizada por la ganadora del Premio Goya, Patricia López Arnaiz (Ane, 20.000 especies de abejas), y por el ganador de la Concha de Plata en el Festival de San Sebastián, Darío Grandinetti (Hable con ella, Empieza el baile). Completan el reparto en su primer papel protagonista Aina Picarolo (La casa entre los cactus) como Nina joven, Iñigo Aranburu (Los Europeos), Mar Sodupe (La Caza) y Ramón Agirre (Amor).

Producida por BTEAM PRODS, ICÓNICA PRODUCCIONES, IRUSOIN y LASAI PRODUCCIONES.  "NINA" cuenta con la participación de EITB, MOVISTAR PLUS+, FILMIN, HBO Max y VODAFONE TV, y con la financiación de ICAA, Gobierno Vasco, Comunidad de Madrid y Gobierno de Navarra.

FILMAX nos informa que "EL SALTO", "¿ES EL ENEMIGO? LA PELÍCULA DE GILA" y "ALUMBRAMIENTO", nominadas a los 37º Premios ASECAN del Cine Andaluz

Filmax suma 4 nominaciones entre todas sus películas candidatas a los galardones de la Asociación de Escritores y Escritoras de Cine de Andalucía (ASECAN)

"EL SALTO": 2 nominaciones

Premio ASECAN dirección de cine para Benito Zambrano

Premio ASECAN guion de cine para Flora González Villanueva

Benito Zambrano, ganador de dos premios Goya, estrenó su nueva película, "EL SALTO", en los cines de toda España, el pasado 12 de abril, tras su paso por la 27ª edición del Festival de Cine de Málaga en la sección oficial fuera de concurso. Ahora la película ya está disponible en Blu-ray, DVD y plataformas digitales.

Moussa Sylla, Edith Martínez-Val, Nansi Nsue, Mariola Fuentes, Paz Sayago, Vicenta Ndongo, Vicky Peña, Norberto Trujillo y Eric Nantchouang son algunos de los protagonistas de la película que se rodó entre la ciudad de Madrid, sus alrededores y Tenerife. Para el rodaje de la valla que separa España de Marruecos, se construyeron más de treinta metros de valla exactamente igual a la de Melilla. Firma el guion Flora González-Villanueva.

Producida por Jesús Ulled Nadal para Cine365 Films Canarias AIE, Cine365 Films Producciones Cinematográficas y Virtual Contenidos; y Carlos Fernández y Laura Fernández Brites, para Castelao Pictures (Filmax), en coproducción con Jèrôme Vidal para Noodles Productions (Francia). La película cuenta con la participación de: RTVE, Movistar Plus+, Orange, Canal Sur Radio y Televisión, y CREA SGR, con la colaboración del Ayuntamiento de Madrid y de la Madrid Film Office; y con la financiación del ICAA - Ministerio de Cultura y Deporte y del ICO.

"¿ES EL ENEMIGO? LA PELÍCULA DE GILA": 1 nominación

Premio AISGE interpretación femenina para Adelfa Calvo

"¿ES EL ENEMIGO? LA PELÍCULA DE GILA", dirigida por Alexis Morante sobre la inolvidable figura del humorista Miguel Gila, tuvo su estreno mundial en las Galas RTVE del Festival de Cine de San Sebastián y llegara a los cines de toda España el próximo 13 de diciembre.

El filme cuenta con un reparto encabezado por el actor, cómico y mago Óscar Lasarte que interpreta a Miguel Gila en su primer papel protagonista, Natalia De Molina (Premio Goya a Mejor Actriz Revelación por “Vivir es fácil con los ojos cerrados” y Premio Goya a Mejor Actriz por “Techo y comida”), Carlos Cuevas (“La abadesa”), Salva Reina (nominado al Premio Carmen a Mejor Actor por “El universo de Óliver” y Biznaga de Plata al mejor actor secundario por “321 días en Míchigan”), Iván Villanueva (“Reyes de la noche”), Antonio Bachiller (“Carne roja”) y David Elvira. Completan el reparto Adelfa Calvo (Premio Goya a Mejor Actriz de Reparto por “El autor”), Vicente Romero (Premio ASECAN al Mejor Actor por “Intemperie”) y Ramón Ibarra (“El secreto de puente viejo”, “Veneno”, “La promesa”).

"¿ES EL ENEMIGO? LA PELÍCULA DE GILA" , es una producción de Pecado Films (Jose Alba y Odile Antonio-Baez), Arcadia Motion Pictures (Ibon Cormenzana, Ignasi Estapé, Sandra Tapia, Ángel Durández) y Philmo Capital AIE en coproducción con Nu Boyana Portugal (Pedro Domingo y Celine Fernandes), que cuenta con la participación de RTVE, Movistar Plus+, Canal Sur y 3Cat, la financiación del ICAA y la participación de CreaSGR. De su distribución en España se encargará Filmax, así como de las ventas internacionales.

"ALUMBRAMIENTO": 1 nominación

Premio AISGE interpretación femenina para Carmen Escudero

"ALUMBRAMIENTO"​, segundo largometraje de Pau Teixidor, es una emocionante película inspirada en hechos reales que cuenta la historia de Lucía, una adolescente que ingresa en un centro para jóvenes embarazadas en la España de 1982. El filme fue doblemente premiado en el reciente BCN Film Fest con los premios a la mejor dirección y mejor actriz, compartido por todo el elenco de jóvenes intérpretes. Ya está disponible en DVD y plataformas digitales.

"ALUMBRAMIENTO" reúne a un prometedor grupo de jóvenes actrices debutantes, liderado por Sofía Milán (“Amar es para siempre”), que encarna prodigiosamente a Lucía en su primer papel para cine. El elenco llega acompañado por unas espléndidas María Vázquez y Laura Gómez-Lacueva, en el que fue su papel póstumo en la gran pantalla. Completan el reparto las jóvenes Celia Lopera, Carmen Escudero, Paula Agulló, Alba Munuera y Victoria Oliver.

Desarrollada en la primera edición de las Residencias de la Academia de Cine y producida por Aquí y Allí Films ("Que nadie duerma"), Minoria Absoluta (“El maestro que prometió el mar”) y la productora rumana Avanpost ("Quo Vadis, Aida?"), la película cuenta con la financiación del ICAA e ICO, la participación de RTVE, la colaboración del Ayuntamiento de Madrid, el aval CREA SGR y participó en los Foros Abycine WIP, Ventana Cinemad y L'Alternativa Mentoring Projects. De las ventas internacionales y de la distribución nacional en cines se encarga Filmax.

DIAMOND FILMS nos informa que “VITTORIA” de Alessandro Cassigoli y Casey Kauffman, se presentará en el Festival de Cine Europeo de Sevilla, tras su paso por La Biennale de Venecia.

La programación de la próxima edición del Festival, acogerá más de 70 títulos, entre los que se encuentra la italiana Vittoria, una película sobre adopción internacional donde sus protagonistas son también la familia que vivió esta historia real.

Sinopsis: Jasmine, a sus 40 años, tiene todo lo que siempre ha querido: un marido atento, tres hijos que la adoran y una peluquería de éxito en Nápoles. Sin embargo, tras la muerte de su padre, no puede ignorar su deseo de tener una hija, la única manera en que siente que puede ser feliz y completa. Para llenar el vacío que siente, se lanza a un proceso de adopción internacional en el que se cuestionarán todos los aspectos de su vida y se pondrá en riesgo la estabilidad que han conseguido.

Basada en hechos reales, Vittoria profundiza en las complejidades de la dinámica familiar y los deseos aparentemente irracionales de la psique humana.

Declaración de los directores:

Alessandro Cassigoli y Casey Kauffman: “Cuando Jasmine nos contó su historia, ambos nos miramos y supimos que teníamos una película. Allí estaba una mujer consumida por un profundo deseo que todos a su alrededor consideraban irracional. ¿Pero lo era? ¿Está mal dejarse llevar por el corazón y el instinto en lugar de por la razón? Nos propusimos explorar estas preguntas dentro del mundo poco conocido de la adopción internacional, un laberinto que navegan los padres aspirantes en un estado emocional intensificado mientras persiguen su deseo de tener un hijo. Las apuestas son altas, incluso existenciales. Desde el principio, estaba claro que Jasmine y su esposo podían interpretar su propia historia, lo que nos permitió mezclar la experiencia real con la dramaturgia clásica. Sin embargo, no habíamos anticipado que la puesta en escena se convertiría en un espacio donde nuestros protagonistas pudieran confrontar sus resentimientos no abordados. Esta autenticidad cruda, capturada en cámara, no solo resultó gratificante para nosotros como directores, sino que también elevó la experiencia emocional para el público”

SURIA COMUNICACIÓN nos informa que, “LOS RESTOS DEL PASAR” de Luis (Soto) Muñoz y Alfredo Picazo, compite en la Sección Panorama Andaluz de la 21ª edición del Festival de Cine Europeo de Sevilla.

Tras obtener el Premio Fipresci al Mejor Largometraje ‘Tierres en Trance’, el Premio AMAE al Mejor Montaje de Película Española y una Mención Especial del Jurado de Cine Español de la 61ª edición del Festival de Gijón-FICX y otra en la Competición Nacional de Documenta Madrid, Los restos del pasar de Luis (Soto) Muñoz y Alfredo Picazo compite en la Sección Panorama Andaluz de la 21ª edición del Festival de Cine Europeo de Sevilla. La película acaba de ser nominada al Premio ASECAN a la Mejor Dirección de Cine.

En esta película rodada en un exquisito blanco y negro, Antonio, en lo que parecen ser sus últimos días de vida, recuerda una Semana Santa de su niñez en Baena, un remoto pueblo cordobés. El proyecto fue seleccionado en su fase de postproducción para representar a España en Cannes Docs del Marché du Film en 2023. Como película terminada ha participado también en la Sección Panorama España del Festival de Cine de Las Palmas.

Los restos del pasar es una producción de Mubox Studio y Du Cardelin Studio, que ha contado con la colaboración del Ayuntamiento de Baena y la participación de Canal Sur, Caja Rural Baena Fundación, con el apoyo de ECAM y el patrocinio de Diputación de Córdoba – Delegación de Cultura. En su fase de proyecto que ha participado en el pitch del Cannes Docs Marché du Film 2023 y en el Semilleru Lab del FICX 2022. 

Les Films de la Résistance estrenará en cines Los restos del pasar el próximo 29 de noviembre.

PRISMA IDEAS Y EVA CALLEJA nos informa que “BUFFALO KIDS”, la película dirigida por Pedro Solís García y Juan Jesús García Galocha “Galo” sigue imparable este 2024.

Acaba de ser nominada como Mejor Película de Animación en los Premios Forqué y como Mejor Ficción en los Premios Oda, que tienen como objetivo reconocer las representaciones justas, equitativas e inclusivas de las personas LGBTIQA+, racializadas o con discapacidad en los medios audiovisuales españoles.

Sus directores han sido nominados en la categoría de Mejor Director de Animación en la primera edición de los Premios Acción, decididos por la Junta Directiva de la Asociación de Directores y Directoras de Cine.

El Premio Valores Humanos Jose Couso-Julio Anguita Parrado, lo recogieron el pasado sábado en Fuentes de Ebro, Zaragoza. Y también recibieron hace unos días el Premio a los Valores Humanos en el Festival de Cine de Cifuentes.

La película, que es candidata a los Premios Goya y Gaudí en varias categorías, además de los Premios Feroz, ha traspasado ya los 800.000 espectadores, más de 5 millones de euros de taquilla y se coloca como la tercera película española del año en recaudación.

BUFFALO KIDS también ha marcado un nuevo hito para el cine de animación español. La película logró el mejor debut de una cinta española de animación desde “Momias”.

“Buffalo Kids” es una producción de Atresmedia Cine, 4Cats Pictures, Little Big Boy AIE, Anangu Grup y Mogambo Entertainment. Warner Bros. Pictures se encarga de la distribución.

SINOPSIS: Tom y Mary, dos hermanos huérfanos, desembarcan en Nueva York a finales del siglo XIX. Para reunirse con su tío, se aventuran como polizones en un tren por el Salvaje Oeste donde conocerán a Nick, un nuevo y extraordinario amigo que cambiará sus vidas para siempre. Juntos se embarcarán en un peligroso viaje, enfrentándose a malvados villanos, haciendo inesperados amigos y viviendo situaciones únicas en una conmovedora y divertida historia sobre la búsqueda de un hogar. 

“Buffalo Kids” , nace del relato “Cuerdas” (que ostenta el récord Guinnes al corto más premiado del mundo), escrito por Pedro Solís.  Codirigida por Pedro Solís y por Juan Jesús Galocha, “Galo”, que anteriormente fue director de arte en “Cuerdas” y en las dos primeras entregas de Tadeo Jones, y que, con “Buffalo Kids”  se pone al frente de su segundo largometraje como co-director, después de dirigir la exitosa “Momias”, que se estrenó en más de 60 países con más de 55 millones de recaudación internacional en cines y es la película española con mayor distribución por parte de un estudio de Hollywood de la historia.

La historia ha sido creada conjuntamente por Jordi Gasull, ganador de cuatro Premios Goya, y por el propio Pedro. El guion, lo escriben Jordi Gasull y Javier Barreira, ganador también de un Premio Goya, que repiten el tandem de éxito tras “Las aventuras de Tadeo Jones”, “Atrapa la bandera” y “Momias”.

La música corre a cargo del ganador del Premio Goya y de un Grammy Latino Fernando Velázquez.

NUEVE CARTAS nos informa que “YANA-WARA”, representa a Perú en los Premios Goya donde opta a Mejor Película Iberoamericana.

La película YANA-WARA, codirigida por Óscar Catacora  y Tito Catacora, es la cinta que representa a Perú en los 39 Premios GOYA, donde está inscrita en la candidatura a Mejor Película Iberoamericana. Este film, que tuvo su estreno internacional en la 27 edición del Festival del Málaga y también representa al país andino en la carrera de los premios Oscar, es un largometraje hablado en lengua aymara que presenta una historia sobrenatural, con elementos de cine de terror fantasía y drama social, que nos acerca a la visión de la vida, la muerte y los misterios de la cosmovisión del universo aymara.

Basada en una idea original de Óscar Catacora, filmada en un vibrante blanco y negro en escenarios naturales de Conduriri, en El Collao, Puno, en Perú —un lugar a casi 4.000 metros de altitud próximo al lago Titicaca—,  con actores no profesionales y con una fotografía impactante, la cinta está protagonizada por la debutante Luz Diana Mamami, a la que acompañan Cecilio Quispe, Juan Choquehuanca, Irma D. Percca y José D. Calisaya.

“Yana-Wara” está inspirada en las creencias, testimonios y mitos acerca de la fuerza de la naturaleza y las presencias positivas y negativas que rigen la vida de las comunidades altoandinas; la existencia de maldiciones que surgen cuando se rompe el orden cósmico y aparecen entes malignos como el Anchanchu, que habita en las cuevas, y la Malahora, tiempo siniestro que trae desgracias que destruyen y castigan.

Producida por Cine Aymara Studios con el apoyo del Ministerio de Cultura de Perú, la película obtuvo el Premio a Mejor Película peruana en la 9ª Semana del Cine Universidad de Lima y se alzó con una Mención de Honor como Mejor Película Peruana en el 27 Festival de Cine de Lima. Además, ganó los premios a Mejor Película, Mejor Dirección y Mejor Guion en los premios APRECI de la crítica peruana. “Yana-Wara”  también participó en la Selección Oficial del 42° Festival Cinematográfico Internacional del Uruguay y fue la película inaugural en el 20 Festival de Cine de los Derechos Humanos de Bolivia. Asimismo, la cinta ha participado en el 34º Montreal First Peoples Festival; en el 17° Festival del Cine Español y Latinoamericano de Roma, en Italia; y en el Festival de Cine Latinoamericano de Tubingen 2024, en Alemania.

SINOPSIS: La justicia comunal acusa a don Evaristo, de 80 años de edad, por el asesinato de su nieta Yana-Wara, de 13 años de edad. Durante la audiencia, todos se enteran de la trágica historia de esta joven, quien, a causa de la violencia de género, empieza a tener visiones aterradoras tras haber sido tocada por los espíritus malignos que habitan en los lugares prohibidos del Ande.

SURTSEY FILMS EN EL FESTIVAL DE GIJÓN, está presente en la 62ª Edición del Festival Internacional de Cine de Gijón con “¡GLORIA!” de Margherita Vicario.

¡GLORIA!, tras su paso por la Sección Oficial de la Berlinale, tendrá su premiere española en el Festival de Gijón como película inaugural. La película reivindica la memoria de las mujeres compositoras a lo largo de la historia en el contexto de Venecia en los albores del siglo XIX, donde una joven criada del orfanato y conservatorio de San Ignacio llevará a cabo un descubrimiento que supondrá una gran revolución vital y artística.

"A través de mi trabajo como autora y compositora, me he enfrentado durante años a la misma pregunta: ¿qué opinas del papel de las mujeres en la música hoy en día? Para responder me lancé a investigar. Eso me llevó a escribir ¡Gloria! Al rastrear la historia de las compositoras italianas y europeas, lo que más me intrigó fue el fascinante mundo de los cuatro Ospedali (orfanatos) de Venecia", dice Margherita Vicario, directora de la película.

¡Gloria! se estrenará próximamente en cines de la mano de Surtsey Films.

SINOPSIS: En la Venecia de finales del siglo XVIII, Teresa, una joven criada en el orfanato y conservatorio Sant’Ignazio, descubre un fortepiano que revolucionará su vida y la del instituto. Junto a un grupo de talentosas músicos, desafiará las normas del Antiguo Régimen italiano creando una música rebelde y moderna. "¡Gloria!" narra su inspiradora lucha por la libertad artística y la innovación musical.

KARMA FILMS nos informa que estará presente en el Festival de Gijón FICX62 con: “MI VIDA A LO GRANDE”, “TODO SALDRÁ BIEN”, “MISERICORDIA” Y “VERMIGLIO”

MI VIDA A LO GRANDE  (LIVING LARGE) una película de Kristina Dufková

PREMIO DEL JURADO CONTRECHAMP FESTIVAL ANNECY 2024

NOMINADA EFA COMO MEJOR PELÍCULA Y MEJOR PELÍCULA DE ANIMACIÓN

SECCIÓN ENFANTS TERRIBLES FESTIVAL DE GIJÓN FICX62

MI VIDA A LO GRANDE, recientemente nominada a dos premios de la Academia de cine Europeo en las categorías de Mejor Película y Mejor Película de Animación, se presenta en première española en la Sección Enfants Terribles del Festival de Gijón tras su paso por el Festival de Locarno y el Festival de cine de Animación de Annecy, donde obtuvo el Premio del Jurado Contrechamp a la Mejor Película.

La ópera prima de la directora checa Kristina Dufková es una mirada a la adolescencia a través del viaje de autoaceptación de su protagonista Ben, un chico de 12 años apasionado por la cocina que ve cómo su sobrepeso acaba de convertirse en un problema a resolver. Ben decide ponerse a dieta y así frenar el acoso en el instituto de Max y su pandilla y conseguir tambien que la chica que le gusta se fije en él. Para ello contará con el incondicional apoyo de su loca familia y de sus amigos Eric, Klara y Sonia. Un trabajo de animación en stop motion divertido y atractivo para jóvenes y adultos.

MI VIDA A LO GRANDE tiene previsto su estreno en cines en España en 2025.

TODO SALDRÁ BIEN una película de Ray Yeung, con Patra Au Ga Man y Maggie Li Lin Lin.

SELECCIÓN PANORAMA FESTIVAL DE BERLÍN 2024

SECCIÓN OFICIAL ALBAR FESTIVAL DE GIJÓN FICX62

Presentada en la Sección Panorama del Festival de cine de Berlin, donde ganó el Teddy Award a la Mejor Película, TODO SALDRÁ BIEN es el cuarto largometraje del director Ray Yeung tras una extensa y multipremiada trayectoria en el mundo del cortometraje. La película participa en la Sección Oficial Albar del Festival de Gijón donde se proyecta en premiére española.

“Todo saldrá bien”, nos invita a conocer a Angie y Pat, una pareja que ha compartido su vida durante los últimos 40 años. La repentina muerte de Pat, pone a Angie a merced de su familia política, con la que siempre ha tenido una relación cordial y cercana, teniendo que pelear frente a ellos por mantener no solo su dignidad, sino también la casa en la que ambas vivieron juntas durante toda su relación.

TODO SALDRÁ BIEN tiene previsto su estreno en cines en España en 2025.

MISERICORDIA una película de Alain Guiraudie, con Félix Kysyl, Catherine Frot, Jacques Develay, Jean-Baptiste Durand y David Ayala

SELECCIÓN OFICIAL CANNES PREMIÈRE 2024

ESPIGA DE ORO Y MEJOR GUION SEMINCI DE VALLADOLID 2024

SELECCIÓN ESBILLA FESTIVAL DE GIJÓN FICX62

Tras su exitoso paso por SEMINCI donde ganó la Espiga de Oro a la Mejor Película y el premio al Mejor Guion, MISERICORDIA aterriza en el Festival de Gijón. Producida por Andergraun Films (Albert Serra y Montse Triola), MISERICORDIA es un thriller de misterio dirigido por Alain Guiraudie (El desconocido del lago, 2013) que tuvo su premiére internacional en el pasado Festival de cine de Cannes y ahora se presenta en la Sección Esbilla del FICX62.

Guiraudie construye una enigmática historia con tintes de comedia surrealista alrededor del personaje de Jérémie, un joven que regresa a su pueblo natal para asistir al funeral de un antiguo jefe suyo. Ha decidido quedarse unos días en casa de Martine, su viuda, y así tener la oportunidad de reencontrarse con sus orígenes y sus amigos de la infancia. Pero una misteriosa desaparición va a dar un giro inesperado a la tranquila estancia de Jérémie en Saint Martial.

MISERICORDIA tiene previsto su estreno en cines en España el 14 de marzo.

VERMIGLIO una película de Maura Delpero, con Tommaso Ragno, Roberta Rovelli, Martina Scrinzi y Giuseppe de Domenico.

LEÓN DE PLATA GRAN PREMIO DEL JURADO VENECIA 2024

SECCIÓN OFICIAL SEMINCI DE VALLADOLID 2024

CANDIDATA POR ITALIA A LOS OSCAR

SECCIÓN ESBILLA FESTIVAL DE GIJÓN FICX62

VERMIGLIO, candidata por Italia a los Oscar, llega al Festival de Gijon tras su paso por la SEMINCI de Valladolid. El segundo largometraje de la cineasta Maura Delpero tuvo su première internacional en la Sección Oficial de Venecia y se convirtió en una de las grandes sorpresas del festival italiano donde se alzó con el Gran Premio del Jurado.

“Vermiglio” es un drama de época ambientado en un remoto lugar de los Alpes italianos a finales de la Segunda Guerra Mundial. Un relato coral narrado con sensibilidad y delicadeza que nos adentra en la familia del maestro local y nos muestra cómo la llegada de un soldado desertor al pueblo de Vermiglio, altera la vida de todos y cada uno de ellos para el resto de su vida.

VERMIGLIO tiene previsto su estreno en cines en España el 14 de febrero de 2025.  

NUEVE CARTAS nos informa que “EL SILENCIO DE MARCOS TREMMER” con Adriana Ugarte y Benjamín Vicuña, tendrá su estreno Mundial en el Festival de Mara de Plata.

El segundo largometraje de Miguel García de la Calera, EL SILENCIO DE MARCOS TREMMER, protagonizado por la actriz española Adriana Ugarte y el argentino Benjamín Vicuña, tendrá su estreno mundial en la 39ª edición del Festival Internacional de Cine de Mar del Plata, que se celebra entre  el 21 de noviembre y el 1 de diciembre en Argentina. La cinta de García de la Calera competirá en Sección Oficial del prestigioso certamen argentino, único festival latinoamericano calificado por la FIAPF como Categoría 'A'. En España se estrenará en el primer cuatrimestre de 2025. Próximamente se anunciará la fecha.

Llega así a las salas comerciales esta coproducción de  España, República Dominicana, Uruguay y Chile rodada en 2023 en diversas localizaciones de los tres países. En el caso de España, se filmó en el Museo Thyssen-Bornemisza, Círculo de Bellas Artes, la Cibeles, Plaza Mayor, Gran Vía, La Latina y las Cuatro Torres.

La película cuenta con un elenco formado por Benjamín Vicuña, Adriana Ugarte, Félix Gómez, Daniel Hendler, Hony Estrella, Irene Ferreiro y Mirta Busnelli.

¿Dónde está la línea divisoria entre el altruismo y la soberbia? ¿Se puede llegar a comprender el significado del amor verdadero cuando uno no está dispuesto a hacerse vulnerable frente al otro? Bajo esta premisa temática se ha construido la historia de Marcos Tremmer, un hombre peculiar capaz de renunciar al consuelo que su mujer podría darle los últimos meses de su vida, con tal de evitarle un inmenso sufrimiento. A través de su silencio protege, o cree proteger, a la persona que ama.

El director del filme explica que "estrenar en Mar de Plata es un verdadero honor y un sueño por el prestigio de este certamen; comenzar el recorrido de la película aquí es empezar por la puerta grande.  Estamos súper contentos. Es una película muy bonita; cuenta una historia de amor con el cáncer como telón de fondo. Es una historia con un punto vitalista, emotiva y romántica, que toca aspectos muy humanos como dejarse amar por la persona que quieres en la vida o si  decidir por la persona amada es amor o egoísmo".

Producida por Helix S.R.L., La Higuera Films S.L., Gonitel S.A., e Inversiones y Asesorías Cinematográficas, “El silencio de Marcos Tremmer” está dirigida por Miguel García de la Calera a partir de un guion de Javier Dampierre, Ricardo Urroz. Cuenta con Analía Pollio como directora de Fotografía. Ana Giovanoni es la diseñadora de Producción. Miguel García de la Calera, Adolfo López Sojo, Federico Moreira, Félix Rodríguez y Matías Cardone son los productores.

“El silencio de Marcos Tremmer” cuenta con la financiación de la Dirección General de Cine Dominicano, Uruguay Audiovisual, Programa Ibermedia e incentivos del ICAA. La película tienes una duración de 110 minutos.

SINOPSIS: Marcos Tremmer es un exitoso publicista uruguayo que vive en Madrid, locamente enamorado de su mujer, Lucía. Un día, Marcos descubre que una enfermedad letal acabará con su vida en pocos meses. Para proteger a Lucía del que, por seguro, será un inmenso sufrimiento, toma una decisión arriesgada: ocultar la situación y alejarla. Pero, ¿tiene derecho a decidir por ella? Esto situará a Marcos en una contradicción muy dolorosa, solo asumible con la certeza absoluta de que está haciendo lo correcto…