NADIA LÓPEZ y WANDA VISIÓN nos informa que “LA ABADESA” de
Antonio Chavarrías, competirá en la Sección Oficial del Festival de Málaga.
Estreno en cines el 22 de Marzo.
“LA ABADESA” que WANDA
VISIÓN estrenará en cines el próximo 22 de marzo. Dirigida por el
director y guionista Antonio Chavarrías, la película competirá en
la Sección Oficial del Festival de Málaga. Con guion del propio
Chavarrías, este drama medieval está
protagonizado por Daniela Brown en el papel de la abadesa
Emma, Blanca Romero y Carlos Cuevas.
Chavarrías explora
en esta ocasión, el lado más humano y personal de un personaje histórico,
Emma (Daniela Brown), una joven abadesa que, en el siglo IX, decide asumir su
poder para enfrentarse a un mundo patriarcal y dominante en una sociedad que
relegaba a la mujer a un papel socialmente secundario y sin contenido.
La película cuenta la
historia real de una joven que en una época oscura y
violenta, es nombrada abadesa, y recibe el encargo de repoblar y
cristianizar territorios fronterizos y en guerra con el islam.
En palabras de su
director, “La abadesa” es “una historia en la que, pronto me fui
dando cuenta, aparecían muchos conflictos que siguen vivos e incluso están de
actualidad: la lucha de la mujer por encontrar su sitio en un mundo masculino,
los conflictos territoriales, la confrontación por la religión o la cultura, el
choque entre ideologías dogmáticas frente a otras más abiertas y
tolerantes. Hay una razón sencilla, en aquella época se estaba
plantando la semilla del mundo que ahora conocemos, por eso, creo, que en esta
historia hay algo de espejo de lo que ahora somos".
“La abadesa” es una producción de Oberon Media, Wanda Visión (José
María y Miguel Morales), Saga Films (Hubert Toint. Bélgica) e Icono 2020
AIE. Y con la participación de RTVE, TV3 y Aragón TV. “La abadesa” llegará a
las pantallas el próximo 22 de marzo de la mano de WANDA
VISION.
Sinopsis:
En el siglo IX, Emma, una joven de 17 años, es nombrada Abadesa con el fin de
repoblar y cristianizar territorios fronterizos en conflicto con los moriscos.
Al llegar a la Abadía tendrá que superar la desconfianza que despierta una
mujer decidida a cumplir con su misión, lo que le llevará a
enfrentarse a nobles, campesinos y a las propias monjas.
Pese a todo, Emma
demostrará que, con determinación y voluntad, es posible desafiar las
estructuras de poder establecidas. Aunque pagará un alto precio para
conseguirlo…
SIDERAL
CINEMA nos informa que “HATE SONGS” dirigida por Alejo Levis, participa en la
27ª Edición del Festival de Málaga.
Tal y como ha anunciado
el Festival de Málaga, HATE SONGS formará parte de la 27ª edición del certamen
con un Pase Especial. La película llegará a las salas de cine españolas el
próximo 19 de abril.
HATE SONGS es un
thriller psicológico basado en los hechos históricos reales del genocidio en
Ruanda de 1994, dirigida por el polifacético Alejo Levis. Protagonizada por el
reciente ganador del Premio Gaudí y nominado al Goya Àlex Brandemühl, junto a
Nansi Nsue y Boré Buika, que dan vida a dos actores que se reúnen en la antigua
sede de la emisora de radio RTLM (Radio Television Libre Des Mille Collines)
para ensayar el programa que transmitió a sus oyentes los mensajes y las
canciones de odio que incitaron al exterminio de la población tutsi.
La cinta es el primer
largometraje del proyecto MUNDO CERO, productora creada por Ibon Cormenzana
recientemente nominado al Oscar por Robot Dreams (Arcadia Motion Pictures), que
nace con el objetivo de crear contenido audiovisual con una finalidad social en
colaboración con las organizaciones como ACNUR, la Agencia de la ONU para los
Refugiados, en el caso de HATE SONGS.
SINOPSIS:
Dos
actores ruandeses (Nansi Nsué y Boré Buika) y un técnico de sonido belga (Àlex
Brandemühl), se reúnen en la antigua sede de la emisora de radio (RTLM) clave
en el genocidio ruandés de 1994 para ensayar el programa que transmitió a sus
oyentes las canciones del odio que incitaron al exterminio. Con la intención de
terminar de cerrar una herida aún abierta, verán que a medida que avanza el
ensayo la reconciliación no es tan fácil como creían.
A
CONTRACORRIENTE FILMS nos informa que “RADICAL” de Christopher Zalla, se
presenta en la Sección Oficial del Festival de Málaga. Llegará a los cines el 15
de marzo.
RADICAL, la nueva
película dirigida por Christopher Zalla y protagonizada por Eugenio
Derbez, se presentará en la Sección Oficial de la 27ª edición
del Festival de Málaga, que se celebrará del 1 al 10 de marzo. El film, que ya
se presentó en la pasada edición del Festival de Sundance donde ganó
el premio Festival Favorite, se estrenará en cines de todo el país
tras su paso por Málaga, el próximo 15 de marzo.
RADICAL está
protagonizada por el actor y cómico mexicano Eugenio
Derbez, considerado una de las personas hispanas más influyente de la industria
del entretenimiento. El reparto de la película también cuenta con el
actor Daniel Haddad y los jóvenes Danilo Guardiola, Mía Fernanda
Solis y Jennifer Trejo, entre otros.
En su estreno en
Estados Unidos, RADICAL lleva más de 8,7 millones de dólares de
recaudación. En su primer fin de semana de estreno entró en 5ª posición
del Box Office con tan solo 419 copias, logrando la mejor media por
copia del Top 15 de la cartelera norteamericana. En México la película ha
superado los 12 millones de dólares de recaudación.
Basada en una historia
real, RADICAL cuenta la historia de un maestro, quien en una ciudad
fronteriza mexicana prueba un método radicalmente nuevo para desbloquear la
curiosidad, el potencial y tal vez incluso el genio de sus alumnos.
La película será
distribuida en nuestro país por A Contracorriente Films y las ventas
internacionales de España y Portugal corren a cargo de The Mediapro Studio
Distribution. Llegará a los cines de nuestro país el próximo 15 de marzo.
Sinopsis:
Sergio, un profesor de primaria, se incorpora a uno de los colegios más
problemáticos de una ciudad fronteriza mexicana. Dispuesto a potenciar a sus
alumnos, pone en marcha un radical método de enseñanza basado en incentivar la
curiosidad de sus estudiantes. Con creatividad y sentido del humor, Sergio se
enfrentará a la incomprensión de sus colegas y a un entorno muy difícil para
darle a los niños el mejor futuro posible. Basada en una extraordinaria
historia real. Ganadora del Premio “Film Favorite Award” en el Festival de Cine
de Sundance 2023.
KATIA
CASARIEGO nos informa que “LA MUJER DORMIDA” de Laura Alvea, tendrá su premier
nacional en el Festival de Málaga, donde participará en Sección Oficial
fuera de concurso. Estrenos en cines el 31 de mayo.
LA MUJER
DORMIDA, dirigida por Laura Alvea y protagonizada
por Almudena Amor y Javier Rey se estrenará en
cines el próximo 31 de mayo.
Amanda Goldsmith completa
el reparto de este thriller psicológico escrito por Daniel
González, Miguel Ibáñez Monroy y Marta Armengol y que
también cuenta con la colaboración de Laura Alvea.
Antes de su estreno en
cines, La mujer dormida tendrá su premier nacional en el
Festival de Cine de Málaga, dentro de la Sección Oficial fuera de competición.
Internacionalmente ha
sido seleccionada para participar en el Festival de Cine de
Porto, Fantasporto, dentro de su Sección Oficial a Competición.
Siguiendo la estela de festivales, también se ha podido ver
en el Ibero American Film Festival Miami- IAFF, donde recibió una
Mención Especial del Jurado.
Sinopsis:
Ana (Almudena Amor), auxiliar de enfermería, comienza a sentirse atraída por
Agustín (Javier Rey), el marido de una mujer en estado vegetativo a la que ella
cuida. Es entonces cuando empieza a ser acosada por extraños fenómenos que
parecen tratar de echarla de la casa y separarla de Agustín.
La mujer
dormida es una producción de Olmo Figueredo
González-Quevedo y Carlos Rosado Sibón para La Claqueta
PC y Marta Ramírez para Coming Soon Films, con la
producción ejecutiva de Sara Gómez y la producción delegada
de Lluís Ruscalleda. Cuenta con la participación
de RTVE, HBO Max y con la colaboración de 3Cat, con la
financiación del ICAA y con el apoyo de la Junta de Andalucía,
con la financiación de CreA SGR e ICO y con la colaboración
de Filmax, que se encarga de la distribución nacional y de las ventas
internacionales.
AINHOA
PERNAUTE nos informa que “MARISOL, LLÁMAME PEPA”, se podrá ver por primera vez
en el Festival de Málaga (Sección Oficial-Fuera de Concurso)
El
esperado documental sobre Marisol está producido por Chema
de la Peña, José Carlos de Isla y Paco Ortiz.
Se trata
del primer acercamiento riguroso a la figura y el mito de
Marisol que recoge sus éxitos internacionales con imágenes
inéditas de sus giras por Japón, Angola, EEUU, Argentina o
Perú. Cuenta con la participación de Vicky Flores (hermana de Pepa),
Amaia, Fernando Méndez-Leite, Enrique Cerezo, Cristina Hoyos y amigos
personales de la propia Pepa.
Participan TVE, CANAL
SUR, el ICAA, Ayuntamiento de Madrid y Comunidad de Madrid. La distribución en
salas corre a cargo de Nieves Maroto.
SINOPSIS:
La niña prodigio Marisol fue inmortalizada casi a diario, en una
sobreexposición que acabó borrando los límites entre el personaje y su
propia vida. 'MARISOL, LLÁMAME PEPA' alumbra de nuevo las imágenes
de este mito, para redescubrir el camino vital de la Marisol niña y
adolescente, y acabar descubriendo a la verdadera Pepa Flores, la mujer que se
escondía tras ella y que tuvo que desaparecer para recuperar su voz, o mejor dicho,
su derecho al silencio.
Marisol es el mejor
símbolo de esta España contradictoria y un retrato espectacular de
los cambios que atravesaron las mujeres en esos años. El documental
alumbra su impresionante trayectoria como cantante y
actriz para enfocar no solo al mito, sino también a la niña, adolescente,
y después mujer que se escondió tras ella; y que tuvo que desaparecer para
recuperar su voz o, mejor dicho, su derecho al silencio.
Ninguna artista española
ha encarnado como Marisol la historia reciente de España. En apenas 25
años de carrera, pasó de ser La Niña Prodigio del franquismo a una de las
primeras militantes comunistas; y de los coros y danzas de la Sección
Femenina, a protagonizar el primer desnudo en portada de la democracia. Toda
España siguió por televisión su primer matrimonio y su papel de perfecta
esposa. Solo 10 años después, la veríamos casarse en Cuba apadrinada por el
mismísimo Fidel Castro.
Un personaje en
constante conflicto con la fama. Una lucha entre Pepa Flores, la mujer de
carne y hueso, y el ídolo de masas.
'MARISOL, LLÁMAME PEPA'
según BLANCA TORRES (Directora y guionista)
Ser un mito no se
elige. Es la mirada de los otros lo que convierte a algunas personas en un
espejo en el que mirarse. Y eso es para mí Marisol-Pepa Flores. Un mito que me
ha ayudado a entender de dónde vengo, y cuál fue el pasado de las mujeres que
me precedieron.
Este personaje
totémico, mitad Marisol, mitad Pepa Flores, es capaz de representar como
ningún otro, a todas las mujeres de este país.
Marisol fue un
verdadero rayo de luz en la España de los años 60. Un personaje de ficción
encarnado por una niña prodigiosa que se convirtió en el modelo femenino
omnipresente de todas las niñas del tardofranquismo, a las que, como a
Marisol, les costaría mucho dejar atrás su rol infantil y ser tratadas como
adultas de pleno derecho.
Y esa es la Transición
que cuenta este documental. El paso de todas ellas hacia la conquista de su propia
identidad a mediados de los años 70. Un largo proceso del que yo todavía me
siento parte y del que Pepa Flores representa el despertar, con sus
contradicciones, el miedo a la propia libertad, y la valentía de romper con el
pasado y alzar la voz.
Desde 1985, Pepa Flores
vive alejada de la vida pública. No ha vuelto a hacer ninguna aparición e
incluso, cuando la Academia de Cine le otorgó el Goya de Honor en el 2020,
decidió no acudir a recogerlo. Lo ha hecho todo por desaparecer, pero todavía
hoy, después de 40 años de silencio, se la considera un mito viviente. Parece
que Marisol-Pepa Flores tiene el poder de ser inolvidable. Ese es su don. Y
también su cruz. Porque lo único que ha buscado a lo largo de toda su vida,
es ser una persona normal... aunque ¿qué persona normal renunciaría a la fama
y a la fortuna si supiera, como ella, que la tiene al alcance de la mano?
CARAMEL
FILMS nos informa que “EL MAL NO EXISTE” de Ryûsuke Hamaguchi, llegará a las
salas de cine el 1 de mayo.
“EL MAL NO EXISTE”, la
nueva película del multipremiado cineasta japonés Ryûsuke Hamaguchi,
llegará a los cines el próximo 1 de mayo. Caramel
Films distribuye en los cines de nuestro país lo último de
Hamaguchi, largometraje ganador del León de Plata - Gran Premio del
Jurado en la última edición del Festival Internacional de
Cine de Venecia, donde también se hizo con el FIPRESCI.
“El mal no existe” también
fue premiada en el pasado Festival de Londres (BFI London
Film Festival) como mejor película. Este hipnótico, delicado e
impredecible prodigio cinematográfico obtuvo además el Premio
Lurra de Greenpeace dentro de la
sección PERLAK del Festival de San Sebastián.
Un galardón obtenido por los valores, el respeto y el conocimiento
del medio natural que la película transmite desde la gran pantalla a través
del conflicto que una comunidad afronta cuando ve amenazado su
entorno por un modelo en el que prima el beneficio sobre el
equilibrio.
El gran regreso del que
es uno de los más destacados cineastas japoneses del siglo XXI supone
una sorpresa constante para al espectador con el
imprevisible rumbo que toma su narrativa. A medida que avanza su
metraje, “El mal no existe” se transforma en una misteriosa y
envolvente obra que va mutando de tono y ritmo, de lo cálido a lo perturbador.
Se trata de una conmovedora y bella, a la par
que enigmática y sutil, parábola ecológica sobre nuestra destructiva y, a
la vez, necesitada relación con el mundo natural que nos rodea.
En “El mal no existe”,
Takumi y su hija, Hana, viven en un pueblo cercano a Tokyo. Su vida se verá
profundamente afectada cuando descubren que cerca de su casa se va a construir
un glamouroso camping para que los habitantes de la ciudad hagan escapadas
cómodas a la naturaleza.
“El mal no existe” está
protagonizada por Hitoshi Omika, Ryo Nishikawa, Ryuji
Kosaka, Ayaka Shibutani y Hazuki Kikuchi.
Hamaguchi ha vuelto a
unir sus fuerzas con la compositora Eiko Ishibashi, tras su exitosa
colaboración en 'Drive my car'.
El origen de “El
mal no existe” se encuentra en una película de acompañamiento para los
conciertos de la compositora de cabecera del cineasta. Esto fue lo
que llevó a Hamaguchi a filmar en las montañas de Nagano, reserva natural
cercana a Tokio. El proyecto cinematográfico arrancó cuando Ishibashi
pidió al director que creara algunas imágenes para su espectáculo en
directo.
“Sentí que la
naturaleza encajaba con su música porque realmente no tiene una definición, y
entonces empecé a pensar en la naturaleza y la forma en que funciona el
movimiento dentro de ella: el viento, el agua, los árboles, la luz. Todas estas
cosas armonizan muy bien con el tipo de música que ella hace. Una vez que hice
las imágenes, le pedí permiso a Eiko para desarrollar una versión donde
escuchemos el diálogo de los actores y así crear una película diferente",
explica Hamaguchi.
En palabras del
aclamado director y guionista: "Ha sido una forma muy libre de
hacer cine, que me ha revitalizado mucho. Siento que
he captado la interacción de los seres humanos con la naturaleza,
completando el trabajo como una sola película con el maravilloso tema
musical de Eiko Ishibashi. Espero que el público sienta la fuerza vital de
las figuras que se mezclan con la naturaleza y la música".
SURTSEY
FILMS nos informa que “I USED TO BE FUNNY” de
Ally Pankiw, estará presente en el Americana Film Fest. Se celebrará
entre el 5 al 10 de marzo en Barcelona.
“I USED TO BE FUNNY” es
el debut en el cine de la directora Ally Pankiw, que ya había
impresionado al público con el episodio de Black Mirror “Joan Is Awful”,
protagonizado por Salma Hayek.
Tras su paso por el
festival SXSW en Estados Unidos, la película llegará a España por primera vez
en el Festival Americana y después tendrá su estreno en salas comerciales. Está
protagonizada por la reciente estrella del cine estadounidense Rachel Sennot,
que ha participado en películas como "Shiva Baby",
"Bottoms", "Bodies Bodies Bodies" y en la serie "The
idol"
SINOPSIS:
Sam, una joven comediante y au pair que lucha contra el trastorno de estrés
postraumático, está sopesando si unirse o no a la búsqueda de Brooke, una niña
desaparecida a la que solía cuidar.
VÉRTIGO
FILMS nos informa que “EL CHICO Y LA GARZA” ha recibido el BAFTA a Mejor
Película de Animación.
'El Chico y la Garza',
última película de Studio Ghibli, ha ganado el premio BAFTA a la Mejor
Película de Animación.
Este importante
galardón se une al reciente Globo de Oro cosechado semanas
atrás (fue la primera película de animación japonesa en
lograrlo) y sigue colocando a la película como una de las más destacadas
en las quinielas para poder llevarse el Oscar en la próxima edición
que tendrá lugar el 12 de marzo.
Más allá de que se alce
o no con la estatuilla, la última película realizada por el maestro de la
animación Hayao Miyazaki continúa sumando miles de alabanzas y
reconocimientos a lo largo y ancho del mundo.
Entre alguno de los
galardones cosechados hasta la fecha por 'El Chico y la
Garza' destacan también el Premio a Mejor Película de Animación del
Círculo de Críticos Cinematográficos de Nueva York o el de Mejor
película de animación de la Asociación Los Angeles Film Critics.
También se ha
llevado 2 premios Annie en la 51 edición de premios a la animación
celebrada hace unos días en Los Ángeles: uno a la "mejor animación de
personajes" y otro al "mejor storyboard"
Dirigida por Hayao
Miyazaki (creador de 'El Viaje de Chihiro', 'Mi vecino Totoro', 'El
castillo ambulante' o 'La princesa Mononoke'), 'El Chico y la
Garza' se ha convertido en el mejor estreno del estudio en cines
de toda su historia y está liderando la taquilla en muchos territorios. En
EE.UU. lleva más de 43 millones de euros acumulados (10,7 de ellos en su primer
fin de semana, sumando también los territorios de Canadá y Puerto Rico) y
en España también ha sido el título de Studio Ghibli que más ha recaudado
nunca en taquilla.
A nivel global su
cifra es de más de 181 millones de euros de recaudación a día de hoy
en todo el mundo (en los territorios donde la película se ha estrenado en
cines)
'El Chico y la
Garza' fue presentada por primera vez en Europa enla 71ª edición del Festival de San Sebastián,
donde también abrió el certamen, fuera de concurso. Además, Hayao Miyazaki
recibió el Premio Donostia como reconocimiento a su trabajo y trayectoria.
Aparte, la película inauguró la 48° edición del Festival Internacional de Cine de
Toronto y pasó por el Festival de
Sitges antes de su estreno en cines, el pasado 27 de octubre.
EVA
CALLEJA y PRISMA IDEAS nos informan que La Muestra de Cine Francófono de Madrid
vuelve con su 9ª Edición del 14 al 17 de marzo.
La 9ª edición de
la Muestra de Cine Francófono de Madrid tendrá lugar del 14 al
17 de marzo en la Cineteca de Matadero.
Para esta nueva
edición, se presentarán 11 películas de 3 continentes (Europa, África,
América) donde descubrir el rico patrimonio y el talento de las cinematografías
francófonas. Desde el drama íntimo hasta el documental político, y sin olvidar
las historias de amor, las películas programadas son un claro exponente de las
preocupaciones actuales de nuestro mundo.
Para profundizar más en
la experiencia cinematográfica, el festival organiza una serie de encuentros
con los/las directores, actores o técnicos, acercamientos que permiten al
público descubrir los secretos de la creación cinematográfica.
Para inaugurar el
evento, la provincia canadiense de Québec, que se caracteriza por una gran
riqueza y dinamismo cultural, será la invitada de honor.
La Muestra de Cine
Francófono también forma parte de las actividades de la Alianza Francesa
de Madrid dentro del 40 aniversario que celebran este año.
PRIMA
IDEAS nos informa que la nueva película de Kurro González “LA ZONA VACÍA”
tendrá su Premiere en el Festival de Málaga.
La zona vacía, la nueva
película de Kurro González, se estrenará en el Festival de
Málaga. La película se proyectará en la sección ZonaZine.
La zona vacía es
un drama provocado por lo que un día fue una historia de amor. De un amor
adolescente que se truncó de forma violenta condenando a su protagonista a
luchar por desprenderse de unos deseos que lleva toda una vida ocultando.
Luis es un astrofísico
que estudia la llamada “zona vacía” en busca de algo que dé consistencia a sus
esperanzas de encontrar un orden en el caos. Para evitar el suyo, lleva una
vida ordenada y rutinaria, en la que sólo parece haber espacio para su trabajo
y para Ángela, la mujer con la que comparte su vida. Pero todo cambia cuando llegan
sus nuevos vecinos, una pareja amigable que tiene una hija risueña y pizpireta.
Luis Luis se verá desbordado por el recuerdo de un amor adolescente que se
truncó de una forma dramática. Todo cuanto intenta para controlar sus emociones
parece inútil, y, cuanto más lucha por mantenerlas a raya, más se resquebraja
la vida que tanto le ha costado construir
La zona vacía está
protagonizada por Francisco Conde, Alba Loureiro, Silvia Castellón, Alejandra
Lorente y los nuevos rostros Abraham Montufo y Marcos Cascón.
Kurro González
dirigirá La zona vacía. Será su segundo largometraje tras La Madriguera,
con el que ha obtenido diversos reconocimientos y selecciones en múltiples
festivales, como el galardón al Mejor Thriller en el Houston Worldfest, la
nominación al Mejor Thriller en el Austin FilmFest, el Premio a la Mejor
Película Independiente de los Blogos de Oro o la nominación a la Mejor
Dirección Novel en los premios ASECAN. Formado como montador en la ECAM,
acumula más de diez años de experiencia en este ámbito, durante los cuales ha
participado primero como Ayudante de Montaje en series de ficción como Los
hombres de Paco, para terminar, haciéndose cargo del montaje de varias series
para la extinta Canal 9. Así mismo, ha montado documentales como el largometraje
El regreso a ninguna parte o la serie 100 guineas valencianas, y sonorizó y
etalonó Las viudas de Ifni, nominado a los Premios Goya 2013. En el
cortometraje su labor ha sido reconocida con premios al montaje y al sonido en
distintos certámenes. Unos trabajos que acumulan más de un centenar de premios
y selecciones en los festivales más importantes, como Cannes, Tribeca, Toronto,
Berlín o Sitges. Así mismo, en su trayectoria ha desarrollado labores de
posproducción y realización en múltiples spots y videos promocionales para
marcas como Coach, Janssen, Fermax o Porcelanosa, por mencionar algunas.
Completa su trayectoria profesional con la docencia en 32 Historias Escuela de
Cine, donde imparte clases de guion y dirección.
La zona vacía es
una producción de Francisco Conde con 32 HISTORIAS PRODUCCIONES S.L. en
coproducción con Carlos Ibáñez Giralda.
Con la colaboración de
la Junta de Andalucía, Junta de Castilla y León, Fondos Europeos Feder,
Diputación de Valladolid, Ayuntamiento de Mojados y Ayuntamiento de Peñafiel
SONY
PICTURES nos informa que presenta en la Sección Oficial del Festival de Málaga,
fuera de concurso “YO NO SOY ESA”
YO NO SOY ESA, es la
nueva película de María Ripoll, que tendrá una proyección especial
dentro del marco del Festival de Málaga el próximo miércoles 6
de marzo, en la Sección Oficial Fuera de Concurso.
Dirigida por María
Ripoll y con guion de Olga Iglesias, “Yo no soy esa” está
protagonizada por Verónica Echegui, Silma López, Ángela
Molina, Daniel Grao y Adam Jezierski.
SINOPSIS: Cuando Susana
(17 años), cae en coma en la década de los 90, lo último que esperaba era
despertarse de nuevo en 2024. Susana tendrá que hacer frente a una sociedad
completamente ajena a la que conocía, madurar a marchas forzadas y darse cuenta
de que lo más importante no es ni el amor romántico, ni la popularidad: es una
misma y ser fiel a quién eres.
“Yo no soy esa”, es
una producción de El Estudio con Cahuenga Filmmakers – la
productora de María Ripoll – en asociación con Sony Pictures International
Productions y con la participación de RTVE. María Ripoll es la
productora ejecutiva y Enrique López Lavigne produce para El Estudio.
Su estreno exclusivo en salas de cine de toda España está previsto para el
próximo otoño, de la mano de Sony Pictures Entertainment Iberia.
ELLAS
COMUNICACIÓN y DISNEY+ nos informan que “NOS VEMOS EN OTRA VIDA” se estrena en
exclusiva el 67 de marzo. La serie original participará en la Sección “Pantalla
TV” de la 27 Edición del Festival de Málaga.
“NOS VEMOS EN OTRA
VIDA”, la serie original creada por los hermanos Jorge y Alberto
Sánchez-Cabezudo se estrenará en exclusiva el 6 de marzo en
Disney+ tras su paso por la sección “Pantalla TV” de la 27 Edición
del Festival de Málaga, contará con la presencia del equipo artístico y
los creadores de la serie.
Esta ficción de 6
episodios es la adaptación del libro del periodista Manuel
Jabois, Nos vemos en esta vida o en la otra, que se basa en la
entrevista que Gabriel Montoya Vidal, Baby, le concedió para hablar sobre su
vinculación con el mayor atentado yihadista cometido en suelo europeo el 11 de
marzo de 2004. En aquel año, Baby era un adolescente de dieciséis años que,
junto a Emilio Trashorras, participó en el traslado de los explosivos que se
usarían en Madrid. Baby fue el primer condenado por los atentados. Su
testimonio fue clave en el macro juicio que tuvo lugar en 2007.
“Nos vemos en otra
vida” está protagonizada por Roberto Gutiérrez en el papel de “Baby”
adolescente, su debut en la interpretación; Pol López como Emilio Trashorras; Quim
Ávila en el papel de “Baby” adulto; Tamara Casellas como la madre de Baby,
y Mourad Ouani como “El Chino”, uno de los jefes del grupo yihadista,
entre otros.
La serie original de
Disney+, creada por los hermanos Jorge y Alberto Sánchez-Cabezudo y
producida en colaboración con Kubik Films, cuenta con Jorge en la dirección y
los propios Sánchez-Cabezudo en la producción ejecutiva de la serie y en la
escritura del guion junto con Pablo y Daniel Remón, Roberto Martín
Maiztegui y Guillermo Chapa. Completan parte del equipo nombres con
reconocidas trayectorias como Borja Soler en la dirección de dos capítulos
y Olivier Arson y Abel Hernández en la composición musical.
SURIA
COMUNICACIÓN nos informa que “UPON ENTRY (LA LLEGADA” aspira a tres galardones
en la Gala de los Independent Spirit Awards, que tendrá lugar el próximo
domingo
UPON
ENTRY de Alejandro Rojas y Juan Sebastián
Vásquez aspira a tres galardones en la Gala de la 39ª edición
de los Independent Spirit Awards, que se celebrará el próximo
domingo 25 de febrero en Santa Mónica (Los Ángeles). El largometraje ha sido
nominado en las categorías de Mejor Ópera Prima, Mejor Primer
Guion y Mejor Montaje.
Es la primera vez que
una película española ha conseguido ser candidata en tres categorías en los
Independent Spirit Awards. Con cinco nominaciones, lideran el listado de
candidatos los films May December, American Fiction y Past
Lives –las dos últimas nominadas al Oscar a Mejor Película-; con cuatro,
les siguen The Holdovers y Passages; y con tres menciones están
listadas, junto a “Upon entry”, All of Us Strangers y We
Grow Now. En el categoría de Mejor Actriz Protagonista destaca también la
presencia de intérpretes de reconocido prestigio como Natalie Portman y
Jessica Chastain.
A este prestigioso
reconocimiento internacional hay que sumarle los premios y
nominaciones obtenidos por “Upon entry” en las ceremonias de premios
recientes: el Premi Gaudí al Mejor Guion –compitió a su vez en
las categorías de Mejor Actor, Mejor Actriz , Mejor Dirección Novel y Mejor
Película en Lengua no Catalana—; el Premio Feroz al Mejor Guion
Original –unos galardones en los que también era candidato en las categorías
de Mejor Película Dramática y Mejor Actor—; la triple nominación a los 37º
Premios Goya –Mejor Dirección Novel, Mejor Guion y Mejor Actor Protagonista
(Alberto Ammann)—; y su doble candidatura en los 29º Premios Forqué –Mejor
Película y Mejor Interpretación Masculina-.
Este hito se suma a su
excelente acogida en salas, a su éxito en las plataformas
de streaming -ha sido una de las película más vistas del
año en Filmin-. La temporada de premios supone el excelente final de viaje
de “Upon entry”. Un filme que ha pasado por el prestigioso Festival South by
Southwest en Austin (Texas), el Festival de Shangay, el Festival de San
Sebastián, el Festival de Transilvania y Raindance y que ha ganado el
FIPRESCI en el Tallinn Black Nights Film Festival (Estonia), el Premio a la
Mejor Película en el Kolkata Film Festival (India) y la Biznaga de Plata a la
Mejor Interpretación Masculina para Alberto Ammann en el Festival de Málaga.
“Upon entry”, cuenta
la historia de Diego, un urbanista venezolano, y Elena, una bailarina de Barcelona,
que se mudan a Estados Unidos con sus visados aprobados para empezar una nueva
vida. Pero al entrar en la zona de inmigración del aeropuerto de Nueva York son
conducidos a la sala de inspección secundaria, donde son sometidos a un un
interrogatorio psicológicamente extenuante, en un intento de descubrir si la
pareja tiene algo que ocultar
“Upon entry”, es
una producción de Zabriskie Films (Callback, 2016; El practicante, 2020),
Basque Films (El hoyo, 2019) y Sygnatia (Los demonios de barro, 2022); The
monkey, 2021). Ha contado con el apoyo del Institut Catalá de les Empreses
Culturals, la Comunidad de Madrid, el Gobierno Vasco, el programa MEDIA de
Europa Creativa y la participación de TV3 Televisió de Catalunya
y RTVE. La película está producida por Carles Torras, Carlos Juárez, Xosé
Zapata, Sergio Adrià y Alba Sotorra (El Retorno: la vida después del Isis,
2021). La ha distribuido en España Karma Films y actualmente forma
parte de la programación de Movistar + y Filmin. La película se ha estrenado en
Estados Unidos en la plataforma de streaming Tubi.
Los intérpretes Alberto Ammann, Bruna Cusí y Laura Gómez acompañarán el próximo domingo a los citados directores, a los productores Carles Torras, Carlos Juárez, Xosé Zapata y Sergio Adrià y al montador Emanuele Tiziani en la cita más relevante del cine independiente internacional.
PARAMOUNT
PICTURES nos informa que “MENUDAS PIEZAS” dirigida por Nacho G. Velilla, se
presentará en el Festival de Málaga dentro de la sección oficial fuera de
concurso.
Menudas Piezas,
película dirigida por el aragonés Nacho G. Velilla (Que se mueran los
feos, Perdiendo el Norte) que narra una historia de superación inspirada en un
caso real con el ajedrez como telón de fondo, se presentará el próximo 3
de marzo en la 27ª edición del Festival de cine de Málaga dentro
de la sección oficial fuera de concurso.
El equipo de la
película, encabezado por su director, estará presente en la capital malagueña
para presentar el filme, que llegará exclusivamente a los cines de toda
España el próximo 12 de abril.
La película, primera
producción conjunta entre Telecinco Cinema, Felicitas Media, Menudas
Piezas AIE y Lightbox Animation Studios, está protagonizada
por Alexandra Jiménez junto a otros actores con una dilatada
trayectoria como María Adánez, Francesc Orella, Luis Callejo, Miguel
Rellán, Alain Hernández y José Manuel Poga y un grupo de
jóvenes intérpretes que debutan en este largometraje: Rocío Velayos, Pablo
Louazel, Verónica Senra, Kiko Bena y Tuoxin Qiu.
David S. Olivas, Marta
Sánchez y el propio Nacho G. Velilla firman el guion del filme,
cuyo rodaje ha transcurrido en diversas localizaciones de las comunidades de
Aragón y de Madrid.
Menudas Piezas es
una producción de Telecinco Cinema, Felicitas Media, Menudas
Piezas AIE y Lightbox Animation Studios, con la participación
de Mediaset España, Movistar Plus+, Mediterráneo Mediaset España
Group, Aragón TV, ICAA, Gobierno de Aragón, Diputación de
Zaragoza y Mogambo; y la distribución en España de Paramount Pictures
Spain.
Además, cuenta con el
patrocinio del Ayuntamiento de Zaragoza, Zaragoza Turismo, Sociedad
Municipal Zaragoza Cultural, Servicio de Juventud y Patronato de las Artes
Escénicas y de la Imagen de Zaragoza.
Menudas Piezas es
una producción sostenible, que ha incorporado herramientas, protocolos y
medidas para garantizar los criterios de sostenibilidad en los ámbitos
medioambiental, económico y social.
SINOPSIS:
Candela
cometió el error de pensar que el ascensor social solo funciona en una
dirección, la de subida. Y ahora, tras un traumático e inesperado divorcio,
pierde su trabajo en un colegio de élite. Por eso Candela tiene que volver al
barrio del que salió y pedir ayuda a su hermana y su padre, esos a los que
lleva años mirando por encima del hombro.
Es hora de recolocar las piezas en el tablero, empezar de cero y buscar una segunda oportunidad. Pero la única que encuentra es dar clases en su antiguo instituto a estudiantes con problemas de integración. Pasa de la crème de la crème, a la crème de la mediocridad. Lo que Candela no se espera es que con ellos aprenderá que lo importante no es quién fuiste ayer, sino quién eres hoy; que un grupo de perdedores por los que nadie da un duro pueden acabar siendo campeones de España; y que, en el ajedrez, como en la vida, no importa si eres rey o peón, porque al final de la partida, ambos acaban en la misma caja.
