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viernes, 27 de diciembre de 2024

CINE Y FESTIVALES (CXLVIII)

KARMA FILMS nos informa que “VERMIGLIO” de Maura Delpero, está entre las finalistas a los Oscar como Mejor Película Internacional. Estreno en cines el 14 de febrero.

VERMIGLIO, segundo largometraje de la directora y guionista italiana Maura Delpero, es finalista para los premios Oscar de la Academia de Hollywood a la Mejor Película Internacional del año. Su imparable carrera desde el Gran Premio del Jurado que ganó en el Festival de Venecia la ha llevado a colocarse entre los títulos que más están sonando en la temporada de premios internacionales, con nominaciones a los Globos de Oro, los Gotham, los premios EFA del cine europeo y los Oscar, “Vermiglio” ha formado también parte de la programación de los más prestigiosos festivales de cine como Valladolid, Sevilla, Chicago, Londres o Lisboa entre otros y ahora compite junto a otros catorce largometrajes por ser una de las nominadas a los Oscar de 2025 como Mejor Película Internacional.

Protagonizada por Tommaso Ragno, Roberta Rovelli, Martina Scrinzi y Giuseppe de Domenico, esta historia ambientada a finales de la Segunda Guerra Mundial en un remoto lugar de los Alpes italianos llamado Vermiglio, nos adentra en la familia del maestro del pueblo y nos muestra cómo la llegada de un soldado desertor marca un antes y un después en la vida de cada uno de sus miembros. Un delicioso relato en el que las pequeñas historias individuales componen un detallado y cuidado retrato de época sobre la maternidad, la familia y los roles tradicionales.

“Vermiglio” tiene previsto su estreno en cines en España el 14 de febrero.

NUEVE CARTAS nos informa que “AGARRAME FUERTE” de Ana Guevara y Leticia Jorge, está nominada a los Premios Goya.

La película 'AGARRAME FUERTE', dirigida por Ana Guevara y Leticia Jorge está nominada a Mejor película iberoamericana en la 39.ª edición de los Premios Goya, galardones otorgados por la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España. La gala tendrá lugar el sábado 8 de febrero en el Palacio de Exposiciones y Congresos de Granada.

“Agárrame fuerte”, película que representa a Uruguay, con motivo de su nominación en los Premios Goya se podrá ver en Madrid y Barcelona. Este viernes 20 de diciembre a las 19:00 se ha organizado un pase en la Academia de Cine (Calle de Zurbano, 3, Madrid). La sesión será gratuita y abierta al público general. El viernes 2 de enero a las 20:00 se podrá ver en los Cinemes Girona (Carrer de Girona, 175, Barcelona). La prensa interesada podrá acudir al pase previa confirmación de asistencia escribiendo a escribe@nuevecartas.com.

El film, que tuvo su estreno en la 23ª edición del Festival de Tribeca de Nueva York obteniendo el premio Nora Ephron, es una película que cuenta cómo Adela, de 39 años, se enfrenta a la inesperada muerte de Elena, su mejor amiga, y cómo, conmocionada por el vacío que siente, se convierte en una inesperada viajera del tiempo.

Con un elenco formado por Chiara Hourcade, Victoria Jorge y Eva Dans, 'Agarrame fuerte' está escrita por las dos directoras y producida por Bocacha Films bajo la producción ejecutiva de Agustina Chiarino. Hernán Olivera  es el director de producción y Agostina Malnatti, la jefa de producción. La dirección de Fotografía corre a cargo de Yarará Rodríguez  y la dirección de Arte está en manos de Cecilia Guerriero. Catriel Vildosola, Rafael Álvarez y Juan Ignacio Giobio son los encargados de sonido, mientras que Dominique Souberbielle y Victoria Figueredo son las responsables de vestuario. Luciano Supervielle firma la banda sonora original.

Este largometraje de género dramático está coproducido por Mutante Cine y A-One Films.

SINOPSIS: 39 años son muy pocos si es la edad a la que te vas a morir, o la edad a la que vas a perder a tu mejor amiga. En el velatorio de Elena se encuentran todos, familia, amigos y desconocidos. Adela no puede evitar sentir que todo es absurdo y ficticio. La luz baja, los arreglos florales y el crucifijo que cuelga detrás del ataúd no tienen relación alguna con su querida Elena. Aturdida por el presente, visualizando un futuro al que le falta algo, Adela se embarca en un viaje hacia un recuerdo: un otoño lejano, diez años atrás, donde una Elena joven, ocurrente y viva la espera en una casa de playa para leer novelas de detectives y andar en bicicleta. Juntas las dos con su amiga Luci y su bebé, pasarán unos días entre música, charlas y algún sobresalto.

Pero ningún fin de semana dura para siempre y Adela no está prrparada para despedirse otra vez.

Cuando llega la hora de partir, es Paquito quien les muestra la manera de evadirse un rato más. Adela va a extrañar a Elena siempre, pero no hoy. Hoy Elena está ahí al lado de ella.

FESTIVALES: 'Agarrame fuerte' ha participado en numerosos festivales a lo largo del mundo. La película tuvo su estreno mundial en el Tribeca Film Festival (EEUU), donde se hizo con el Nora Ephron Award. Además, ha participado en el AFI Latin American Film Festival (EEUU); el Antalya Golden Orange International Film Festival (Turquía), donde fue premiada con el Best International Film Award; la Mostra de Sao Paulo (Brasil); el Cinemaissi Latin American Film Festival (Finlandia); y el Festival de Cine Nuevo – Detour - Closing Night y el Piriápolis de Película, ambos en Uruguay.

También, se ha podido ver en FICCALI Festival Internacional de Cine de Cali (Colombia), Huelva Ibero American Film Festival, Cineuropa Santiago de Compostela y Singapore International Film Festival.

A CONTRACORRIENTE FILMS nos informa sobre sus películas nominadas en la 39 Edición de los Premios GOYA. 21 nominaciones en total.

Cuatro películas distribuidas por A Contracorriente Films han conseguido nominaciones en la 39 edición de los Premios Goya, sumando un total de 21. EL 47, la película dirigida por Marcel Barrena, se ha convertido en la máxima nominada de la edición, con un total de 14. Por su lado, LA GUITARRA FLAMENCA de Yerai Cortés, el debut en la dirección de Antón Álvarez (C. Tangana) que se estrena este viernes en cines, ha conseguido 2 nominaciones.

DRAGONKEEPER: GUARDIANA DE DRAGONES, dirigida por Salvador Simó y codirigido por Li Jianping, ha conseguido 3 nominaciones, y LA CASA de Álex Montoya, ha obtenido 2.

La gala de los premios se celebrará en Granada el próximo 8 de febrero. A continuación, os dejamos el listado de las nominaciones:

EL 47 (14 nominaciones)

Mejor Película, Mejor Guion Original, Mejor Actriz de Reparto (Clara Segura), Mejor Actor de Reparto (Salva Reina), Mejor Actriz Revelación (Zoe Bonafonte), Mejor Música Original, Mejor Canción Original, Mejor Dirección de Fotografía, Mejor Montaje, Mejor Dirección de Producción, Mejor Maquillaje y Peluquería, Mejor Diseño de Producción. Mejor Dirección de Arte, Mejores Efectos Especiales.

LA GUITARRA FLAMENCA DE YERAI CORTÉS (2 nominaciones)

Mejor Película Documental, Mejor Canción Original

DRAGONKEEPER: GUARDIANA DE DRAGONES (3 nominaciones)

Mejor Película de Animación, Mejor Música Original, Mejores Efectos Especiales

LA CASA (2 nominaciones)

Mejor Guion Adaptado, Mejor Actor de Reparto (Óscar de la Fuente)

VÉRTIGO FILMS nos anuncia las fechas de estreno de sus títulos más esperados, que ya acaparan 7 nominaciones a los Globos de Oro.

Vértigo Films está de enhorabuena. La selección de títulos más reciente de su cartera de distribución acapara 7 nominaciones para los próximos Globos de Oro, lo que augura también una imparable carrera en los Oscars. A DIFFERENT MAN de Aaron Schimberg, AÚN ESTOY AQUÍ de Walter Sales y THE LAST SHOWGIRL de Gia Coppola, llegarán a las pantallas de nuestro país en el primer trimestre del año, arrancando el intenso calendario de un año repleto de grandes títulos internacionales en el catálogo de Vértigo Films. Three Kilometers to the End of theWorld, Una función inesperada o la pequeña joyita de animación DIPLODOCUS, son algunas de las cintas que la distribuidora estrenará también en 2025.

A DIFFERENT MAN – 1 nominación (Estreno 31 de enero)

Tras ganar el premio al Mejor Actor en Berlín, Sebastian Stan aparece nominado al Globo de Oro al Mejor Actor de Protagonista en una comedia o musical por su trabajo en A Different Man, la película escrita y dirigida por Aaron Schimberg, una original sátira alrededor de la identidad y la normalidad, con ecos de la obra de Charlie Kaufman.

SINOPSIS: Edward, un aspirante a actor sin éxito profesional ni amoroso, se somete a una operación para cambiar su aspecto. El nuevo Edward es, a simple vista, un triunfador, pero el reencuentro con un antiguo amor platónico y la aparición de un misterioso desconocido comienzan a resquebrajar esa fachada.

AÚN ESTOY AQUÍ – 2 nominaciones (Estreno 21 de febrero)

Tras ganar el Premio al Mejor Guion en el pasado Festival Internacional de Cine de Venecia, la película de Walter Salles ha recibido innumerables elogios de la crítica.

Desde su estreno en Brasil hace un mes, ha emocionado a más de 2.500.000 espectadores, superando incluso a Gladiator 2 en taquilla. Seleccionada por Brasil para los Oscar©  e inscrita como candidata al Goya a la Mejor Película Iberoamericana, la película ha recibido dos nominaciones a los Globos de Oro: Mejor Película en lengua no inglesa y Mejor Actriz protagonista en drama para Fernanda Torres.

SINOPSIS: Brasil, 1971. Un país en las garras de una dictadura militar. Una madre se ve obligada a reinventarse cuando la vida de su familia se ve destrozada por un acto de violencia arbitraria.

Basada en las memorias de Marcelo Rubens Paiva, la película narra cómo una madre de familia (Fernanda Torres) se ve obligada a participar en el activismo político cuando su marido, el diputado izquierdista Rubens Paiva, es capturado por el régimen durante la Dictadura militar de Brasil en 1971.

THE LAST SHOWGIRL – 2 nominaciones (Estreno 14 de marzo)

Tras su paso por la Sección Oficial del Festival de San Sebastián donde cosechó los elogios de prensa y público, la película de Gia Coppola nos trae de vuelta a una sorprendente Pamela Anderson, que ha obtenido la nominación como Mejor Actriz protagonista en drama.  La directora, gran conocedora también del universo de la música donde ha dirigido celebrados videoclips, se rodea de Miley Cyrus, Lykke Li y Andrew Wyatt para el tema principal de la película, Beautiful That Way, que recibe también la nominación a la Mejor Canción.

SINOPSIS: Una experimentada bailarina (Pamela Anderson) debe planificar su futuro cuando su espectáculo cierra abruptamente tras una carrera de 30 años. Como bailarina de cincuenta años, se debate por saber qué hacer a continuación. Como madre, se esfuerza por reparar una tensa relación con su hija, que a menudo pasaba a un segundo plano en su vida

Y además…

THE APPRENTICE – 2 nominaciones

Sebastian Stan dobla nominación optando también al Globo de Oro al Mejor Actor Protagonista en Drama por su impresionante mimetización con el hoy ya reelegido presidente de EEUU, Donald Trump. The Apprentice, es una mordaz exploración de los entresijos del imperio estadounidense sobre los orígenes del magnate americano. Dirigida por el cineasta iraní-danés Ali Abbasi, se alza con dos nominaciones por el trabajo de sus actores, incluyendo a Jeremy Strong por su trabajo como actor de reparto interpretando al abogado Roy Cohn, el influyente manipulador político detrás del meteórico ascenso de Trump.

La película, presentada en el Festival de Cannes, fue estrenada en España por Vértigo el pasado 11 de octubre y próximamente podremos disfrutarla en plataformas.

FILMAX nos informa que “¿ES EL ENEMIGO? LA PELÍCULA DE GILA”, “RITA” y “SUPERKLAUS”, han sido nominadas a los Premios Goya 2025

Los premios de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España reconocen el trabajo interpretativo de Óscar Lasarte y el debut como directora de Paz Vega.

“¿ES EL ENEMIGO? LA PELÍCULA DE GILA”, “RITA” y “SUPERKLAUS”, todas ellas distribuidas por Filmax, han sido reconocidas con varias nominaciones en los Premios Goya 2025 que otorga la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España. La entrega de premios tendrá lugar el próximo sábado 8 de febrero en Granada.

"¿ES EL ENEMIGO? LA PELÍCULA DE GILA" tiene 1 nominación

Mejor actor revelación para Óscar Lasarte.

“¿ES EL ENEMIGO? LA PELÍCULA DE GILA”, dirigida por Alexis Morante sobre la inolvidable figura del humorista Miguel Gila, tuvo su estreno mundial en las Galas RTVE del Festival de Cine de San Sebastián y se estrenó en cines de toda España el pasado 13 de diciembre.

El filme cuenta con un reparto encabezado por el actor, cómico y mago Óscar Lasarte que interpreta a Miguel Gila en su primer papel protagonista, Natalia De Molina, Carlos Cuevas, Salva Reina, Iván Villanueva, Antonio Bachiller y David Elvira. Completan el reparto Adelfa Calvo, Vicente Romero y Ramón Ibarra.

“¿ES EL ENEMIGO? LA PELÍCULA DE GILA”, es una producción de Pecado Films (Jose Alba y Odile Antonio-Baez), Arcadia Motion Pictures (Ibon Cormenzana, Ignasi Estapé, Sandra Tapia, Ángel Durández) y Philmo Capital AIE en coproducción con Nu Boyana Portugal (Pedro Domingo y Celine Fernandes), que cuenta con la participación de RTVE, Movistar Plus+, Canal Sur y 3Cat, la financiación del ICAA y la participación de CreaSGR. De su distribución en España se encargará Filmax, así como de las ventas internacionales.

"RITA" tiene 1 nominación

Mejor dirección novel para Paz Vega

“RITA”, ópera prima con guión y dirección de Paz Vega, ha sido presentada en el 77th Locarno Film Festival y Sección Oficial fuera de concurso de la 69ª edición de la Semana Internacional de Cine de Valladolid, SEMINCI.

“RITA” es una película que narra las vivencias de una niña en la Sevilla de los 80, protagonizada por los niños Sofía Allepuz, Alejandro Escamilla y Daniel Navarro acompañados de un elenco formado en su mayoría por actores andaluces, con el objetivo de dotar de autenticidad a la historia y reflejar las costumbre de esos años en Sevilla, compuesto por Paz Vega, Roberto Álamo, Paz de Alarcón, Amada Santos y Margarita Asquerino.

Producida por Áralan Films y Rita la película, AIE, en asociación con Oda Films y Arte Sonora Estudios, con la participación de Canal Sur Radio y Televisión,  RTVE, Movistar Plus + y MAX. Con la financiación de ICAA, con el apoyo de AAIICC, con la financiación de Next Generation EU y Plan de Recuperación, Transformación y Resiliencia y con la participación de Triodos Bank y Crea SGR. La distribución en España y las ventas internacionales correrán a cargo de Filmax.

"SUPERKLAUS" | 1 nominación

Mejor película de animación

“SUPERKLAUS” es un largometraje de animación que tuvo su première mundial en el Festival de Sitges y actualmente está en cines de toda España tras su estreno el pasado 5 de diciembre. La película es una coproducción entre España y Canadá.

Se trata de una comedia navideña de animación digital, dirigida por Andrea Sebastiá y el canadiense Steven Majaury, que reinventa los clásicos elementos y símbolos de la Navidad, fusionándolos con el trepidante mundo de los superhéroes. El resultado es una película original, llena de aventuras y humor, en la que Santa Claus se transforma en SuperKlaus para salvar la Navidad de un temible villano. "SUPERKLAUS" que se estrenará en más de 40 países, es una coproducción de 3Doubles Producciones Y Capitán Araña (Ozzy), junto con Smartrek Films AIE y la canadiense Groupe PVP. Además, cuenta con la participación de RTVE, RTVC, ICO y CREA SGR, y con la financiación del ICAA y la Unión Europea - Next Generation EU y el Gobierno de Canarias.

NUEVE CARTAS nos informa que “LAS CHICSA DE LA ESTACIÓN” de Juana Macías, consigue dos nominaciones a Los Premios Carmen.

La película 'Las chicas de la estación' de Juana Macías opta a dos nominaciones de los IV Premios Carmen del Cine Andaluz: Mejor Interpretación Femenina Revelación (María Steelman) y Mejor Música Original (Isabel Royán). La cuarta edición de los Premios Carmen del Cine Andaluz, organizados por la Academia de Cine de Andalucía, se celebrará el próximo 1 de febrero de 2025 en el Gran Teatro de Córdoba. Estos galardones reconocen la excelencia en la cinematografía andaluza, destacando el talento y la creatividad de los profesionales de la región.

La película se estrenó el 22 de noviembre en cines y suma a su recorrido por festivales las dos nominaciones en los Premios Carmen, tras pasar con una gran acogida, por la XIX Muestra de cine, el mundo y los derechos humanos en Pamplona; y participar en la 28ª edición del Tallinn Black Nights Film Festival (PÖFF); y en el VII Festival Cine por Mujeres de Madrid. Además, la película, que tuvo su estreno mundial en la 72ª edición del Festival de San Sebastián, también participó en el Evolution Mallorca International Film Festival (EMIFF) y ha ganado el Premio del Jurado Joven en el SCHLINGEL International Film Festival (Alemania).

Coescrita por Juana Macías y la guionista Isa Sánchez  y dirigida por Juana Macías, "Las chicas de la estación" cuenta con un elenco encabezado por Julieta Tobío, Salua Hadra y María Steelman en su primer trabajo como actrices seleccionadas tras un casting  realizado en toda España durante más de un año por Eva Leira y Yolanda Serrano.

"Las chicas de la estación" es una producción de FeelGood Media (Juana Macías, Juan Moreno y Guillermo Sempere),  Kowalski Films (Koldo Zuazua), La Perifèrica Produccions (Bàrbara Ferrer, Montse Rodríguez y Cesc Mulet) y Las chicas de la estación A.I.E. Cuenta con la participación de RTVE, IB3 y Movistar Plus+, y la ayuda del Ministerio de Cultura - ICAA, Fundació Mallorca Turisme, Mallorca Film Commission, Comunidad de Madrid y Ayuntamiento de Madrid. Con distribución nacional de A Contracorriente Films, las ventas internacionales corren a cargo de Film Factory.

SINOPSIS: Jara, Álex y Miranda son tres chicas que han crecido en un centro de menores sin saber qué es el amor sin condiciones.

Es el cumpleaños de Jara y las tres quieren celebrarlo en el concierto de su trap queen preferida. Ellas no tienen dinero ni muchas formas de conseguirlo, pero por el barrio está siempre una chica algo mayor, ex interna de su mismo centro, que les ofrece citas con adultos en los baños de la estación.

Poco a poco y creyendo tener el control, se van viendo atrapadas en una red de prostitución de menores. La violación múltiple a una de ellas acabará por darle la vuelta a todo.

EVA CALLEJA y PRISMAIDEAS nos informa que “BUFFALO KIDS”, consigue dos nominaciones en los Premios Goya.

BUFFALO KIDS, la película dirigida por Pedro Solís García y Juan Jesús García Galocha “Galo” ha conseguido dos nominaciones en los Premios Goya: Mejor Película de Animación y Mejor Canción Original con “Show me” de Fernando Velázquez.

“Es un honor que “Buffalo Kids” haya conseguido dos nominaciones a los Premios Goya. Esta película nace del deseo de dar visibilidad a historias como la de nuestro protagonista, un niño con parálisis cerebral que, a través de su coraje y determinación, nos enseña que todos podemos ser un héroe” comentan los directores. Estas nominaciones no solo son un reconocimiento a la película, sino también a todas las personas con discapacidad y a todos aquellos que luchan por un mundo más inclusivo. Estamos muy emocionados de que “Buffalo Kids” esté llevando su voz a través de la animación a todos rincones del mundo” comentan los directores.

La película acaba de conseguir también la nominación a Mejor Película de Animación en los Premios Gaudí.

“Buffalo Kids” ya ha traspasado los 800.000 espectadores, más de 5 millones de euros de taquilla y se coloca como la tercera película española del año en recaudación.

También ha estado nominada en los Premios Forqué a Mejor Película de Animación y Premio del Público y como Mejor Ficción en los Premios Oda. Además, sus directores recogieron el Premio Valores Humanos Jose Couso-Julio Anguita Parrado en Fuentes de Ebro, Zaragoza y el Premio a los Valores Humanos en el Festival de Cine de Cifuentes.

“Buffalo Kids” ha marcado un nuevo hito para el cine de animación español. La película logró el mejor debut de una cinta española de animación desde “Momias”.

“Buffalo Kids” es una producción de Atresmedia Cine, 4Cats Pictures, Little Big Boy AIE, Anangu Grup y Mogambo Entertainment. Warner Bros. Pictures se encarga de la distribución.

SINOPSIS: Tom y Mary, dos hermanos huérfanos, desembarcan en Nueva York a finales del siglo XIX. Para reunirse con su tío, se aventuran como polizones en un tren por el Salvaje Oeste donde conocerán a Nick, un nuevo y extraordinario amigo que cambiará sus vidas para siempre. Juntos se embarcarán en un peligroso viaje, enfrentándose a malvados villanos, haciendo inesperados amigos y viviendo situaciones únicas en una conmovedora y divertida historia sobre la búsqueda de un hogar.

“Buffalo Kids”, nace del relato “Cuerdas” (que ostenta el récord Guinness al corto más premiado del mundo), escrito por Pedro Solís.  Codirigida por Pedro Solís y por Juan Jesús Galocha, “Galo”, que anteriormente fue director de arte en “Cuerdas” y en las dos primeras entregas de Tadeo Jones, y que, con “Buffalo Kids” se pone al frente de su segundo largometraje como co-director, después de dirigir la exitosa “Momias”, que se estrenó en más de 60 países con más de 55 millones de recaudación internacional en cines y es la película española con mayor distribución por parte de un estudio de Hollywood de la historia.

La historia ha sido creada conjuntamente por Jordi Gasull, ganador de cuatro Premios Goya, y por el propio Pedro. El guion, lo escriben Jordi Gasull y Javier Barreira, ganador también de un Premio Goya, que repiten el tandem de éxito tras “Las aventuras de Tadeo Jones”, “Atrapa la bandera” y “Momias”.

La música corre a cargo del ganador del Premio Goya y de un Grammy Latino Fernando Velázquez.

miércoles, 16 de octubre de 2024

CINE Y FESTIVALES (CXXXVII)

LA ZONA nos informa que “LA RED FANTASMA” de Jonathan Millet, tras su paso por la Semana de la Crítica de Cannes, competirá en la 69ª edición de Seminci en la sección Punto de Encuentro. Estreno en cines el 7 de febrero de 2025.

La Red Fantasma (Ghost Trail) formará parte de la sección Punto de Encuentro de la 69ª edición de Seminci (Semana Internacional de Cine de Valladolid) que se celebrará del 18 al 26 de octubre de 2024. Una competición enmarcada en el festival que está consagrada a ficciones que ofrecen un diálogo abierto con los espectadores, de narrativas fluidas y miradas personales que componen una cartografía urgente del cine y el mundo contemporáneos. 

Dirigida por Jonathan Millet y protagonizada por Adam Bessa, fue la película de apertura de la 63ª Semana de la Crítica en Cannes donde recibió los primeros elogios de la prensa, que la calificó como "el thriller de espionaje mejor dirigido del año" (Cinemanía), "una historia convincente y envolvente" (Screendaily), "lleno de tensión y con una magnífica interpretación" (The Hollywood Reporter), "de una inteligencia despiadada" (Deadline) y "con un guion perspicaz, melancólico y apasionante" (Variety).

Acostumbrado a rodar documentales de gran éxito, en los lugares más inaccesibles y peligrosos, el realizador francés Jonathan Millet se ha basado en una situación real, que ha seguido muy de cerca, para rodar su primer largometraje de ficción. "Cuando tenía unos veinte años -cuenta el cineasta- me trasladé a Alepo, donde hice muchos amigos. Unos años más tarde estalló la guerra y algunos me enviaron fotos y vídeos del conflicto y del barrio donde yo vivía, que había quedado completamente destruido. Todos mis años de encuentros me han mostrado las heridas interiores y los recuerdos de dolor que estos hombres llevan consigo. Pensé en hacer un documental sobre ello y pasé varias semanas en un centro de tratamiento para víctimas de la guerra y la tortura. Conocí a un gran número de sirios y escuché sus historias de guerra, encarcelamiento y tortura. A medida que investigaba, oía hablar cada vez más de redes clandestinas, cazadores de pruebas y grupos que seguían la pista de criminales de guerra en Europa durante meses. Ahí había algo poderoso. Este descubrimiento coincidió con la publicación de dos artículos en abril de 2019, en Libération, sobre la célula de Yaqaza y la caza del «Químico» en Alemania. A partir de ese momento, quise seguir esta pista".

La Red Fantasma será distribuida en España por LAZONA Pictures, que tiene previsto su estreno en salas el 7 de febrero 2025.

SINOPSIS: Hamid, un profesor sirio en el exilio, forma parte de un grupo secreto que persigue a los dirigentes fugitivos del régimen. Su misión le lleva a Francia tras la pista de su antiguo torturador. La venganza con la que lleva años obsesionado está a un solo paso. Basada en hechos reales. 

KATIA CASARIEGO nos informa que  Paul Urkijo Alijo, presenta “GAUA” en el Festival de Sitges.

El domingo 6 de octubre de 2024 se presentó en el Festival de Sitges, GAUA ('Noche' en castellano), el nuevo proyecto de Paul Urkijo Alijo tras las exitosas Errementari e Irati. Como en trabajos anteriores, su tercer largometraje transitará entre los códigos de la fantasía y la realidad histórica, pero en esta ocasión sumergiéndose en el mundo nocturno de la Mitología vasca, ambientado en el siglo XVII.

Gaua combinará el inquietante mundo mitológico de los seres nocturnos con imaginario de la superstición rural de una manera nunca vista en nuestra cinematografía, creando un universo lleno de misterio, emoción y épica.

Las dos películas previas del director, Irati y Errementari, destacan como ejemplos exitosos de historias que fusionan elementos de fantasía y mitología rural. Precisamente Irati se ha convertido en la película más taquillera de la historia rodada en euskera, mientras que ambas han obtenido resultados excepcionales a nivel mundial en las plataformas Amazon Prime Video y Netflix, respectivamente.

En relación al éxito de Irati, Paul Urkijo Alijo recogió el X Premio EZAE (Asociación de Salas de Cines de Euskadi) en la Gran Gala del Cine Vasco del Festival de San Sebastián. 

Gaua es una producción  de Irusoin (Marco),  Ikusgarri Films (Irati), Gaua AIE y Vilaüt Films (Alcarràs). El inicio de rodaje está previsto para principios de 2025 en diversas localizaciones del País Vasco.

Paul Urkijo explica así el origen del proyecto: "desde niño me han fascinado las historias relacionadas con la noche que hay en la mitología de nuestro país. Cuentos con los que se educaba a los más jóvenes a tenerle respeto a los peligros de la oscuridad, así como las leyendas sobre espíritus, demonios y brujas que se crearon a raíz de las persecuciones del siglo XVII y que hoy en día han derivado en figuras de empoderamiento femenino. Es un tema que siempre me ha interesado y que con Gaua pretendo llevar de manera espectacular, inquietante y épica a la gran pantalla. Escenas más terroríficas, pero a la vez bellas de las leyendas nocturnas de nuestra tradición oral"

Es la primera vez que Paul Urkijo Alijo y la productora Irusoin trabajan juntos. Ander Sagardoy, uno de los productores de Irusoin, valora así esta unión: "la alianza de Irusoin con Paul llega de una manera muy natural. Es un cineasta al que admiramos desde hace años y con el que estábamos deseando colaborar. La autenticidad y ambición que desprenden todas sus obras lo convierten en un talento único. Por eso estamos convencidos de que Gaua será el primero de muchos proyectos que vendrán después".

SINOPSIS: Montañas vascas, siglo XVII. En plena caza de brujas, Kattalin sale del caserío en mitad de la noche huyendo de su marido. Perdida en la negrura del bosque, siente una presencia que la persigue. En su camino se topa con tres afables mujeres que mientras lavan la ropa comparten cuentos de miedo y habladurías del pueblo. Para el asombro de Kattalin, ella misma acabará formando parte de dichas historias.

La presentación de Gaua en el Festival de Sitges ha tenido lugar en el marco de Sitges FanPitch, un evento internacional centrado en largometrajes y producción serializada en desarrollo con temática de terror, ciencia ficción y/o fantástica. La selección participante se compone de un máximo de siete largometrajes y cinco series de todo el mundo.

GAUA es una producción de Irusoin, Ikusgarri Films, Gaua AIE y Vilaüt Films. Cuenta con el apoyo de EITB, RTVE, Gobierno Vasco, Ayuntamiento de Vitoria-Gasteiz y Diputación Foral de Álava. Filmax se encargará de su distribución en cines de España.

Desde muy pequeño le apasionan el cine, la ilustración, la literatura, el cómic y el género fantástico, siendo un gran aficionado a la lectura de mitología y cuentos tradicionales.

En 2008 se licencia en Bellas Artes y profesionalmente se dedica a la realización audiovisual, la ilustración y la infografía. Así comienza a escribir y realizar sus propios cortometrajes de ficción y animación.

En 2016 escribe, produce y dirige su primer largometraje titulado Errementari. Una película de género fantástico basada en el cuento del folklore vasco “Patxi Errementaria”. En 2023 estrena Irati, la película en euskera más vista hasta la fecha en salas de cine. Las películas que ha escrito y dirigido han ganado más de 130 premios nacionales e internacionales y más de 400 selecciones en todo el mundo.

NUEVE CARTAS nos informa que Curtocircuíto cierra su vigésimo primera edición con la entrega de premios a las películas ganadoras.

La vigésimo primera edición del Festival Internacional de Cine CURTOCIRCUÍTO finaliza hoy con una gala de clausura celebrada en el Teatro Principal con la participación de la alcaldesa del Ayuntamiento de Santiago de Compostela, Goretti Sanmartín; la concejala de Capital Cultural del Ayuntamiento de Santiago de Compostela, Miriam Louzao; la concejala de Juventud, María Rozas, la responsable da área de Cultura de la Diputación de A Coruña, Natividad González; el director de AGADIC, Jacobo Sutil; el director artístico de Curtocircuíto, Pela del Álamo; así como representantes de la corporación municipal y de las entidades colaboradoras de esta edición.    

Goretti Sanmartín destacó que “Curtocircuíto es un referente en la búsqueda y exhibición de talento audiovisual, gallego e internacional. Compostela tiene la suerte de poder contar con un espacio interdisciplinar como este”. 

Por su parte, el director artístico de Curtocircuíto, agradeció a todas las personas que han hecho una posible una nueva edición de este festival y explicó que “Curtocircuíto fue un éxito de público... Sentimos una buena conexión con los asistentes y un gran interés por la programación. Este nuevo modelo, más curatorial, también está siendo bien recibido por la prensa especializada. Ahora necesita tiempo para consolidarse pero tuvo un muy buen comienzo. Sin duda seguiremos trabajando en torno a ejes temáticos que articulan un programa interdisciplinario”. 

Esta edición Curtocircuíto ha batido el récord de asistencia en las Secciones Criaturas y Teenage Riot con más de 1.400 escolares. Esta es una de las apuestas del festival para crear nuevos públicos a la vez que sus contenidos se integran en los programas educativos de la comarca. 

La gala de clausura, que pone fin a una semana de cine, música, encuentros y sesiones especiales, comenzó con el espectáculo CRISPR, the pattern of life AV a cargo de Bromo (Paloma Peñarrubia & Azael Ferrer), y finalizó con la proyección de la película ganadora del Premio del Público. En este mismo acto, se anunció el palmarés de esta 21ª edición. Los distintos jurados oficiales de Curtocircuíto - Festival Internacional de Cinema decidieron otorgar los siguientes premios:

Premio Cosmos a la mejor película: It Will Be Better Before de Keto Kipiani

Premio Cosmos a la película más innovadora: Exit Through the Cuckoo’s Nest de Nikola Ilic

Premio Cosmos a la mejor película española (patrocinado por RC Service): Las novias del sur de Elena López Riera

Premio Supernova: Pura de Carmen Méndez

Premio Planeta GZ: Humedalia de Irene Saenz Carballeira

Mención especial: La fotografía velada de Sabela Eiriz

Premio del Jurado Nuevo: For Here Am I Sitting in a Tin Can Far Above the World de Gala Hernández

Mención especial: Frialdad de Andrea Sánchez.

Premio Cátedra Cruz Roja - USC: Pura de Carmen Méndez

Premio #OutraCompostela (patrocinado por Turismo del Ayuntamiento de Santiago a través de Santiago de Compostela Film Commission): Fontes de Mario Elías Blanco Boullosa y Andrea Rodríguez Regodeveses

Premio del Público (patrocinado por GADIS): Las novias del sur de Elena López Riera

Curtocircuíto - Festival Internacional de Cinema de Santiago de Compostela está organizado por el Ayuntamiento de Santiago de Compostela (Compostela Cultura) con el apoyo, entre otros, de la Diputación de A Coruña, la Axencia Galega das Industrias Culturais (Agadic) y el Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuais (ICAA).

A CONTRACORRIENTE FILMS nos informa que “BOB TREVINO LIKES IT” de Tracie Laymon, competirá en la Sección Oficial de la Seminci de Valladolid.

BOB TREVINO LIKES IT, debut en el largometraje de Tracie Laymon, competirá en la Sección Oficial de la Semana Internacional de Cine de Valladolid - Seminci. La directora visitará el Festival para presentar la película. 

La película, valorada con un 100% en Rotten Tomatoes, fue una de las grandes sorpresas de la pasada edición del Festival de South by Southwest (SXSW), donde fue galardonada con el Premio del Jurado y Premio del Público.

BOB TREVINO LIKES IT está protagonizada por la actriz  Barbie Ferreira, John Leguizamo y French Stewart.

La película de Tracie Laymon, quien anteriormente dirigió cortometrajes premiados como "Mixed Signals" y "Ghosted", retrata en clave de comedia dramática un episodio de la propia vida de la directora.

En BOB TREVINO LIKES IT, una joven, tras buscar a su padre en Internet, establece inesperadamente un estrecho vínculo con un hombre afligido y sin hijos que se llama igual que su padre en Facebook. 

MADAVENUE PR. COMMUNICATIONS y SELECTA VISIÓN nos informa que el Festival de Sitges se rinde a “TERRIFIER 3” En cines el 31 de octubre.

La premiere española de "Terrifier 3" tuvo lugar el pasado fin de semana, fuera de concurso, en el marco del Festival Internacional de Cine Fantástico de Catalunya, Sitges 2024, con gran éxito de crítica y público

SINOPSIS: El payaso Art desata el caos entre los desprevenidos habitantes del condado de Miles mientras cogen el sueño plácidamente en Nochebuena.

Tras sobrevivir a la masacre de Halloween perpetrada por el payaso Art, el peor asesino en serie desde Jack el Destripador, Sienna y su hermano se esfuerzan por reconstruir sus vidas destrozadas. A medida que se acercan las fiestas de Navidad, intentan abrazar el espíritu navideño y dejar atrás los horrores del pasado. Pero justo cuando creen que están a salvo, el payaso Art regresa, decidido a convertir su alegría navideña en una nueva pesadilla. La temporada festiva se desmorona rápidamente mientras el payaso Art desata su retorcido terror marca de la casa, demostrando que ninguna festividad es segura.

VÉRTIGO FILMS nos informa que “VERANO EN DICIEMBRE”  de Carolina África, tendrá su estreno mundial en la Sección Oficial de SEMINCI (fuera de concurso). Estreno en cines el 8 de noviembre.

Verano en Diciembre, el primer largometraje de Carolina África, será presentado en la próxima edición del Festival de Valladolid (SEMINCI) en Sección Oficial (fuera de concurso). La película, adaptación del éxito teatral homónimo, cuenta en su elenco protagonista con un reparto de la talla de Carmen Machi, Bárbara Lennie, Victoria Luengo, Beatriz Grimaldos o Lola Cordón. Además, les acompañan otros nombres del nivel de Irene Escolar, Antonio Resines, Silvia Marsó o Nacho Fresneda en participaciones especiales.

Escrita y dirigida por Carolina África, Verano en Diciembre supone la opera prima cinematográfica de la realizadora, quien ya triunfó en los escenarios con la versión teatral que permaneció varias temporadas en cartel incluyendo su paso por el Centro Dramático Nacional y que obtuvo el Premio de Teatro Calderón de la Barca.

Verano en Diciembre aborda en clave de comedia familiar y tierna, la historia de una mujer (Carmen Machi) y la relación particular que tiene con cada una de sus cuatro hijas (Bárbara Lennie, Victoria Luengo, Irene Escolar y Beatriz Grimaldos). Además, a su cuidado tiene a su suegra (Lola Cordón), una nonagenaria con demencia senil. Un retrato intergeneracional de estas mujeres que comparten la búsqueda común e incesante de eso tan incierto que llamamos felicidad. La reunión y relaciones entre todas ellas conducirán a un buen número de situaciones divertidas e inesperadas, que dejarán en el espectador un sentimiento de diversión, alegría y esperanza. Un viaje que invita a soñar con un prometedor verano, al otro lado del Atlántico, que derrita nuestro crudo e infinito diciembre.

En palabras de la propia Carolina África “Verano en Diciembre es, ante todo, una comedia familiar donde el humor surge de contemplar nuestras pequeñas miserias y grandezas en las historias de sus protagonistas. Son pinceladas de la vida privada de cuatro generaciones de mujeres de una misma familia que, con sus desencuentros y sus vínculos recónditos, casi indestructibles, configuran un relato íntimo y reconocible cargado de humor y emoción. Es un canto a la familia, a los cuidados, a la capacidad de reírnos a pesar del dolor, a romper con la herencia del miedo y la culpa para volar hacia un verano idílico que derrita el frío diciembre de Madrid.”

SINOPSIS: En 'Verano en Diciembre' nos adentramos en el hogar de Teresa (Machi), lugar que será el punto neurálgico donde confluirán sus hijas (Lennie, Luengo, Escolar y Grimaldos) y su suegra (Cordón), una nonagenaria con demencia senil que vive bajo su cuidado. Las hijas coincidirán con su madre y su abuela en una reunión familiar en el hogar para conmemorar el aniversario de la muerte del padre.

Las distintas personalidades de las hermanas -la cuidadora, la rebelde, la alocada, la aventurera y a la vez ausente- serán el detonante de múltiples conflictos, que provocarán que las protagonistas choquen entre sí y lidien a su vez con sus propias frustraciones, miedos y anhelos.

Verano en Diciembre  está producida por VÉRTIGO FILMS y MARE FILMS, con el apoyo de RTVE, MOVISTAR e ICAA y tras su paso por la Semana Internacional de Cine de Valladolid, SEMINCI, llegará a los cines el próximo 8 de Noviembre.

NUEVE CARTAS nos informa que los cortometrajes “CIAO BAMBINA” y “EVANESCENTE”, de Potenza Producciones, competirán por el GOYA.

CIAO BAMBINA

'Ciao Bambina' de Carolina Yuste y Afioco Gnecco es uno de los 17 cortometrajes inscritos en la categoría Documental que optan a una nominación para los Premios Goya 2025, como ha anunciado hoy la Academia de Cine.

Protagonizado por los propios Afioco y Carolina, 'Ciao Bambina' es un documental íntimo que lleva al espectador en un viaje que salta del plano cinematográfico al set de rodaje continuamente. 'Ciao Bambina' nos habla del proceso de transición de Afi, un hombre trans; y de cómo algo tan aparentemente simple como ir a la playa se puede convertir para muchas personas trans en una angustia en el pecho. 'Ciao Bambina' es una película, pero también es un abrazo a lo que somos, un acto de acompañamiento, una reflexión sobre las normas binarias del género y cómo esto nos lleva al rechazo del propio cuerpo. Pero 'Ciao Bambina' es una historia que habla del amor, del amor de las familias escogidas, del amor de dos amigos, pero, sobre todo, del amor por uno mismo.

Dirigido por Carolina Yuste y Afioco Gnecco, con guion del propio Afioco y Raquel Zas y producido por Carlo D’Ursi, junto con Jorge Garrido. 'Ciao Bambina' es un proyecto producido por Potenza Producciones en asociación con Apoyo Positivo y con y el apoyo de la Comunidad de Madrid. Con una duración de 18 minutos, el cortometraje ha sido seleccionado en 11 festivales calificadores de Premios Goya y ha ganado el premio a mejor cortometraje documental en el Festival de Cine de Alicante, en el Festival de Málaga y en el Festival K-Lidoscopi.

'Ciao Bambina' es el germen del largometraje 'Este cuerpo mío', ganador de Abycine Lanza, también dirigido y protagonizado por Yuste y Gnecco.

SINOPSIS: Rafael comenzó su transición hace dos años. Su ansiado viaje con la testosterona no está siendo un camino fácil, nadie le contó el proceso emocional que implicaría este cambio. Se siente tan incómodo conforme avanzan los cambios de su cuerpo que se ve incapaz de hacer algo tan simple como ir a la playa. Junto a su amiga Carolina, que lo ha acompañado desde el inicio de su transición, intentará reconciliarse consigo mismo y con Rafaella —su antiguo nombre— para poder al fin bañarse en el mar

EVANESCENTE

El cortometraje 'Evanescente' se encuentra entre las producciones inscritas en la categoría de Ficción. Carlo D'Ursi, Ruth Díaz, y Enzo Aguilar D'Ursi protagonizan este drama de 12 minutos que aborda las consecuencias de un terrible olvido.

Escrito y dirigido por Gala Gracia y Guillermo Garavito Amado, 'Evanescente' cuenta con dirección de Fotografía de Sandra Formatger Martínez.  Llena Isabella Barrera Mosquera es la directora de Arte. Sabrina Lázaro se ocupa del Vestuario y Miriam Sánchez, del Maquillaje. Ángel Pazos e Irene Vecchio se encargan del Montaje. Dani Bravo es el responsable de Sonido e Isabel Royán  firma la música. Selma Al-hamouti López es la director de Producción. Carlo D’Ursi es el productor.

'Evanescente' es una producción de Potenza Producciones, Ramen Studio, Point of View, The Other Side Films, 39 escalones y Drax Audio, con la Ayuda de la Comunidad de Madrid, ICAA y la Televisión de Castilla-La Mancha. El cortometraje ha participado en el Festival de Málaga, Festival Internacional De Cine de Calzada de Calatrava, Festival Internacional De Cine de Almagro, Festival de Lanzarote, Festival de Alicante, Semana de Cine de Medina del Campo, Cortogenia y K-Lidoscopi 2024.

Sinopsis: En un caluroso día de verano, Mario, un cocinero inmerso en la rutina, comete el error de olvidar a su pequeño hijo Enzo, de un año de edad, en el coche. Este descuido desencadena una tragedia que marcará para siempre las vidas de Mario y Esther, su esposa. Mientras Mario enfrenta un juicio que va más allá de la justicia humana, Esther se sumerge en un océano de rencor y desesperanza, buscando un perdón difícil de alcanzar. A pesar de que Mario es finalmente liberado, se ha abierto una herida tan difícil de sanar, que hará que el amor que sostenía su relación con Esther se evanesca poco a poco. La búsqueda de perdón se convierte en su única esperanza para sobrellevar la pérdida de Enzo.

Los directores del cortometraje aseguran que "hay un fuerte vínculo con la ópera prima de Gala, 'Lo que queda de ti', en tanto que ambos tratan el tema de la pérdida de un ser querido, algo que, en palabras de Gala Gracia, siempre ha estado muy presente para ella, bien sea por experiencia propia o por el miedo a que algo así pueda ocurrir. Reflexionar sobre cómo tramitar el duelo y sus consecuencias fue uno de los propósitos a la hora de trabajar ambos proyectos".

NUEVE CARTAS nos informan que nacen los Premios ACCIÓN a la Dirección Cinematográfica

Las Junta Directiva de ACCIÓN, la Asociación de Directores y Directoras de Cine, compuesta por, Pilar Pérez Solano (Presidenta), Salvador Simó (Vicepresidente Primero), Javier Balaguer (Vicepresidente Segundo), Carol Butrón (Tesorera), Abraham López Guerrero (Secretario), Giovanna Ribes (Vocal) Mabel Lozano (Vocal), Javier Tolentino (Vocal), Javier Marco (Vocal) Azucena de la Fuente (Vocal), Santiago Requejo (Vocal), y Mar Sampedro (Vocal), han puesto en marcha los Premios ACCIÓN para reconocer la excelencia en la dirección de obras audiovisuales.

LaY han convocado la primera edición para obras producidas en España y estrenadas en nuestro país entre el 31 de octubre de 2023 y el 31 de octubre de 2024.

La presidenta de ACCIÓN, Pilar Pérez Solano, explica que estos premios surgen de la necesidad de reconocer el trabajo y la creatividad de los directores en un momento clave para el cine español:

“Queremos que se reconozca el trabajo de nuestros directores y directoras, quienes con su esfuerzo y talento contribuyen a enriquecer nuestra cinematografía. Estos premios son un reconocimiento no solo a la calidad de las obras, sino también a la dedicación de quienes las hacen posibles. Desde ACCIÓN,  queremos destacar el papel fundamental de los directores en la creación audiovisual, y premiar su capacidad de  emocionar e innovar a través de sus historias. Es un momento emocionante para el cine en nuestro país, y queremos celebrarlo".

CALENDARIO

El primer plazo de votación para las películas candidatas se cerrará el 20 de octubre.

El segundo plazo de votación para las películas nominadas se cerrará el 7 de noviembre.

El anuncio de las películas nominadas se dará a conocer el día 24 de octubre.

La entrega de premios tendrá lugar el 16 de noviembre.

PROCESO

Los miembros de ACCIÓN, directores y directoras, pueden votar desde el pasado viernes 4 de octubre las películas que optan a ser nominadas en cuatro categorías: Mejor Dirección de Largometraje de Ficción, Mejor Dirección de Largometraje de Animación, Mejor Dirección de Largometraje Documental y Mejor Dirección Novel.

Además, se otorgará un Premio de Honor a un/a Director/a por su Trayectoria Profesional, decidido por la Junta Directiva de ACCIÓN.

El plazo de votación para las películas candidatas se cerrará el 20 de octubre. Cada participante podrá nominar a los directores/as de ninguna, una, dos o tres obras en cada categoría. Las tres obras con mayor número de votos en cada categoría serán nominadas. En caso de empate entre la tercera y cuarta obra más votadas, ambas serán consideradas como nominadas.

El 24 de octubre, se publicará en la página web de ACCIÓN el listado de películas nominadas. El segundo plazo de votación, del que saldrán los ganadores/as, se cerrará el 7 de noviembre a las 23:59 h. En esta fase,los electores deberán votar por un mínimo de dos directores/as y un máximo de tres.

Los ganadores/as serán anunciados durante la gala de los Premios ACCIÓN 2024, que se celebrará el sábado 16 de noviembre en la Academia de Cine, con la esperada presencia de todos los nominados/as para que los premiados/as puedan recoger sus trofeos.

Ese día también se entregará el Premio de Honor, cuyo ganador/a será anunciado próximamente.

SOBRE ACCIÓN

El 3 de octubre de 2018 nace ACCIÓN, la Asociación de Directores y Directoras de Cine. Nuestro principal objetivo es representar a nuestro colectivo dentro de la industria cinematográfica y, en general, del sector audiovisual español.

Desde ACCIÓN, aspiramos a ocupar el lugar que nos corresponde. Queremos estar presentes en todos los escenarios y espacios que afectan a nuestra profesión y a nuestra industria audiovisual. Por ello, formamos parte de FERA (Federation of European Screen Directors. Fédération Européenne des Réalisateurs de l’Audiovisuel), la asociación europea de directores y directoras.

Nos comprometemos a colaborar, junto a los productores y las Administraciones Públicas, en el diseño de leyes y subvenciones para el cine y el audiovisual en general, con el único objetivo de lograr una cinematografía de calidad y diversa, tanto en contenidos,  como en formatos, distribución y espacios de exhibición.

Cuanto más atractivo sea nuestro cine para los espectadores, más sólida, atrevida y admirada será nuestra cinematografía. Por supuesto, también queremos colaborar con todos los grupos, asociaciones y entidades que defiendan, fomenten o apoyen nuestro audiovisual.

FLAMINGO FILMS presenta “CHRISTMAS EVE IN MILLER’S POINT” y “VIÊT AND NAM”. En la 69 Edición de la Seminci.

FLAMINGO FILMS, distribuidora de cine independiente con sede en Barcelona, presenta dos destacados títulos en la 69 edición de la SEMINCI, Semana Internacional de Cine de Valladolid, que se inaugura esta semana.

CHRISTMAS EVE IN MILLER’S POINT.  Sección Oficial a Competición - 2024 · EUA · 106′

Dirección: Tyler Taormina (presente en el festival)

Reparto: Michael Cera, Maria Dizzia, Elsie Fisher, Francesca Scorsese.

Sinopsis: En Nochebuena, una familia se reúne para celebrar la que podría ser la última fiesta en su hogar ancestral. A medida que avanza la noche y surgen tensiones generacionales, una de las adolescentes se escapa con sus amigas para reclamar el invernal suburbio como propio.

Tras su presentación en la Quincena de Realizadores de Cannes, Tyler Taormina nos invita a la Nochebuena de los Blasano, familia italo-americana que se reúne en la que podría ser su última celebración en la casa de Long Island. La cercanía del estilo coral y la combinación de tonos narrativos sostienen la fuerza expresiva de la película, que cuenta con un particular elenco encabezado por Michael Cera y el dúo formado por Francesca Scorsese y Sawyer Spielberg.

VIÊT AND NAM. Punto de encuentro - 2024 · Vietnam, Filipinas, Singapur, Francia, Países Bajos, Italia, Alemania, EUA · 129′

Dirección y guion: Trương Minh Quý (presente en el festival)

Reparto: Thi Nga Nguyen, Daniel Viet Tung Le

Sinopsis: En las profundidades de las minas de carbón subterráneas, donde el peligro aguarda y la oscuridad prevalece, Nam y Viêt, ambos jóvenes mineros, acarician momentos fugaces, sabiendo que uno de ellos pronto partirá hacia una nueva vida al otro lado del mar. Pero la partida no puede producirse, ya que yace en algún lugar profundo de la tierra, en el lejano bosque, el padre de Nam, un soldado cuyos restos quieren encontrar. Juntos, siguiendo los misterios de los recuerdos y los sueños, desandan el camino hacia el pasado.

Filmando en 16mm y con un espléndido diseño de sonido, Truong Minh Quy, autor de la muy reivindicable ‘The Tree House’ (2019), extrae momentos de extraordinaria belleza y sensibilidad del vínculo de sus protagonistas con un paisaje marcado por el trauma del pasado, la negritud del presente y la incertidumbre del futuro. Prohibida en su país de origen, Vietnam, la película está siendo celebrada en  otros festivales como Toronto o Nueva York, tras su paso por Un Certain Regard en Cannes.

A CONTRACORRIENTE FILMS nos informa que estará presente en la Seminci 2024 con: “Fin de Fiesta”, “Bob Trevino Likes It”, “Mi Postre Favorito”, “La Guitarra Flamenca de Yerai Cortés”, “Mads” y “Alicia en las Ciudades”.

A CONTRACORRIENTE FILMS contará con seis películas en la 69 edición de la Semana Internacional de Cine de Valladolid (SEMINCI), que tendrá lugar del 18 al 26 de octubre. A continuación, todos los detalles sobre ellas:

FIN DE FIESTA de Elena Manrique, con E. Martínez-Val, Sonia Barba, Beatriz Arjona - Sección Oficial.

Un emigrante africano se esconde en el cobertizo de una casa señorial andaluza. Desde ahí contempla la vida cotidiana y la dinámica entre la señora de la casa y su joven asistenta. Un día es descubierto por la señora, y un tiempo después por la criada, pero ambas se lo ocultan a la otra, hasta que un imprevisto destapa el secreto.

La película tuvo su première mundial en el Festival de Toronto.

FIN DE FIESTA se estrenará en cines de nuestro país en 2025.

BOB TREVINO LIKES IT de Tracie Laymon, con Barbie Ferreira, John Leguizamo, French Stewart - Sección Oficial

Una joven, tras buscar a su padre en Internet, establece inesperadamente un estrecho vínculo con un hombre afligido y sin hijos que se llama igual que su padre en Facebook.

Ganadora del Premio del Jurado y Premio del Público en el Festival de South by Southwest (SXSW).

BOB TREVINO LIKES IT se estrenará en cines en 2025.

MI POSTRE FAVORITO de Maryam Moghaddam y Behtash Sanaeeha, con Esmaeel Mehrabi, Lili Farhadpour - Sección Oficial

En MI POSTRE FAVORITO ("My favourite cake"), Mahin (70) vive sola en Teherán desde la muerte de su marido y la marcha de su hija a Europa, hasta que una tarde, mientras toma el té con sus amigas, resuelve romper su rutina solitaria y revitalizar su vida amorosa. Pero cuando Mahin se abre a un nuevo romance, lo que comienza como un encuentro inesperado se convierte rápidamente en una velada impredecible e inolvidable. 

Ganadora de los premios FIPRESCI y del Jurado Ecuménico en el Festival de Berlín 2024.

MI POSTRE FAVORITO se estrenará en cines el 28 de marzo de 2025.

LA GUITARRA FLAMENCA DE YERAI CORTÉS de Antón Álvarez -Proyecciones Especiales

Debut en la dirección de Antón Álvarez, más conocido como C. Tangana en su faceta musical. Little Spain, institución creativa conocida por una inusitada transversalidad que ha irrumpido con fuerza en el panorama audiovisual, está detrás de la ópera prima de Antón Álvarez protagonizada por Yerai Cortés, película que gira en torno a un secreto familiar que tiene que ser contado. El artista ya dio a conocer su faceta como director con la pieza audiovisual de “Oliveira Dos Cen Anos”, el himno que conmemora el centenario del Real Club Celta de Vigo, recientemente galardonada con 3 Leones de Oro en el Festival Cannes Lions 2024.

Mención especial de New Directors en el Festival de San Sebastián.

LA GUITARRA FLAMENCA DE YERAI CORTÉS se estrenará en cines de nuestro país el próximo 20 de diciembre.

MADS de David Moreau, con Milton Riche, Laurie Pavy, Lucille Guillaume – PUFA

Romain, de 18 años, hace una parada en casa de su camello, prueba una nueva pastilla y se dispone a irse de fiesta. Conduciendo, ve a una mujer herida en el arcén y para a socorrerla. Al subir a su coche, silenciosa y con un aspecto muy extraño, empieza a comportarse de forma aterradora. Y este es sólo el principio de la noche.

Sección Oficial en el Festival de Sitges. 

MADS se estrenará en cines de nuestro país el próximo 2025.

ALICIA EN LAS CIUDADES de Wim Wenders, con Rüdiger Vogler, Yella Rottländer, Lisa Kreuzer - País invitado: Alemania

El periodista alemán Philip Winter recorre Estados Unidos disparando polaroids mientras busca inspiración para escribir un libro, pero como ni siquiera consigue empezarlo, su editor cancela el contrato y él decide regresar a Alemania. En el aeropuerto conoce a una mujer con quien pasa la noche, ya que no hay vuelos hasta el día siguiente. Ella desaparece, pero le encomienda viajar con su hija Alicia hasta Ámsterdam, donde la mujer se reunirá con ambos.