SHERLOCK y A CONTRACORRIENTE FILMS nos informa que “UN TAXI EN TOKIO” del
maestro YÔJI YAMADA, se estrena el 10 de julio.
A Contracorriente
Films estrena UN TAXI EN TOKIO ("Tokyo Taxi") del
veterano director japonés Yôji Yamada. La película tuvo su première
en el 38º Festival Internacional de Cine de Tokio, donde el cineasta fue
homenajeado con el Premio a la Trayectoria por su extraordinaria
contribución al patrimonio cinematográfico de Japón y tuvo su première española
en el BCN Film Fest.
A sus 93 años, el
prolífico realizador continúa rodando con la misma sensibilidad que lo ha
convertido en una figura clave del panorama mundial del cine. Con más
de 90 películas rodadas en 64 años, Yamada ha explorado los
cambios sociales y culturales de la vida japonesa desde los años sesenta hasta
hoy, combinando el realismo doméstico con la empatía hacia sus personajes
cotidianos.
La película está protagonizada
por Chieko Baishô, veterana actriz que, con esta obra, alcanza
su aparición número 160 en la pantalla. Baishô es una
colaboradora habitual de Yamada, con quien ha trabajado en decenas de
películas, y es especialmente conocida por su papel en la serie
"Tora-San", la saga cinematográfica más larga de la historia.
Además, el reparto incluye
a Takuya Kimura, reconocido actor japonés y a Leen Jun-Young, actor
de Corea del Sur que debuta en el cine japonés con esta producción.
Sinopsis: Koji, un taxista de Tokio con
problemas económicos, acepta el encargo de llevar a Sumire, una mujer japonesa
de 85 años, a la residencia donde vivirá a partir de ahora. Durante el
trayecto, el conductor la acompaña por distintos lugares de la ciudad marcados
por los recuerdos de la anciana. A medida que avanzan por Tokio, ambos
compartirán confesiones, heridas y momentos de vida que les llevarán a crear un
vínculo inesperado.
FESTIVAL FILMS nos informa que “EN EL
CAMINO” de David Pablos, llegará a los cines el 17 de julio.
EN EL CAMINO (On the road), la nueva
película del reconocido director mexicano David Pablos se estrenará en
cines el 17 de julio, de la mano de Festival Films. El largometraje
participó en la sección Punto de Encuentro de la 70ª Seminci, después de
haber recibido el Premio a la Mejor Película en la Sección
Orizzonti del Festival Internacional de Cine de Venecia.
“En el camino” es una poderosa
historia sobre el amor entre dos hombres que buscan sobrevivir y reconocerse en
un entorno adverso: el mundo de los camioneros y las autopistas, regido por
códigos heteronormativos e hipermasculinos. La película explora la batalla
interior de sus protagonistas por mostrarse vulnerables en una cultura que
castiga la sensibilidad y reprime el afecto. Una obra que atraviesa
fronteras emocionales y geográficas, reafirmando la mirada única de David
Pablos en el panorama del cine contemporáneo.
SINOPSIS: Veneno, un joven
vagabundo rebelde, frecuenta restaurantes de carretera donde se acuesta con
camioneros. Con una necesidad urgente de que alguien le lleve, conoce a Muñeco,
un conductor duro y reservado. Convence a Muñeco para que le adentre en el hipermasculino
mundo del transporte a larga distancia a través del norte de México. Mientras
viajan juntos creándose una inesperada intimidad entre ellos, las sombras del
pasado de Veneno resurgen, poniendo en peligro la vida de ambos.
VÉRTICE 360 nos informa que “MOTOR CITY”
de Potsy Ponciroli, llegará a los cines el 24 de julio.
El diálogo pasa a un segundo plano, ya que
los estilizados efectos visuales, las brutales coreografías de
acción y las magnéticas interpretaciones hacen avanzar la
historia, en la que las crudas emociones humanas se transmiten tanto a través
del silencio como del sonido.
Alan Ritchson protagoniza el film y nos
ofrece una interpretación heroica y descarnada alejada de los últimos papeles
de su carrera. Ben Foster, Shailene Woodley y Pablo Schreiber
completan el reparto de MOTOR CITY.
El director y guionista Potsy
Ponciroli dirige “Motor City”, que cuenta con el
guion de Chad St. John (Réplicas, Matar o morir (Peppermint)). La
dupla ha ideado una película que realza las actuaciones, las escenas de acción
y una banda sonora que consigue una atmósfera completamente inmersiva
confirmando el talento del director Potsy Ponciroli para desafiar los géneros
narrativos.
SINOPSIS: “Motor City” narra la historia de
John Miller (Alan Ritchson), un joven de Detroit cuya vida y novia (Shailene
Woodley) le son arrebatadas cuando un gánster local (Ben Foster) le tiende una
trampa y le envía a prisión. Al salir de la cárcel, Miller desata una vorágine
de venganza contra los que le hicieron daño mientras intenta recuperar a su
novia.
“Motor City” llegará a los cines
españoles el 24 de julio de la mano de Vértice 360, distribuidora del
grupo Squirrel.
SOBRE LA PELÍCULA
Potsy Ponciroli, director del filme, ha
confirmado que la película tan solo cuenta con cuatro líneas de diálogo.
John Berg, presidente de la productora del
filme, Stampede Ventures, afirma que es una película que está “a caballo entre
una ópera, un vídeo musical y una película de acción”.
Jack White, músico multi
instrumentista, ganador de un Grammy, productor y actor estadounidense conocido
por haber sido el guitarrista y cantante de la banda de rock de "The White
Stripes" se encarga de la banda sonora.
El estreno mundial de “Motor
City” tuvo lugar en la edición número 82 del Festival Internacional
de Cine de Venecia, dentro de la sección Venice Spotlight. Una semana más
tarde, la película fue proyectada en la 50ª edición del Festival
Internacional de Cine de Toronto (TIFF).
DEAPLANETA nos informa que “EN MAR
ABIERTO” de Renny Harlin, llegará a los cines el 7 de agosto.
El mítico
cineasta Renny Harlin presenta una trepidante película que mezcla la
tensión de las grandes películas de catástrofes con la angustia de
las survival movies. Tras sentar cátedra en el género con Deep
Blue Sea en 1999, Harlin regresa al cine de escualos con la
historia de un avión comercial que se estrella en un océano infestado de
tiburones, obligando a sus pasajeros a enfrentarse a un destino letal.
El nominado a un
Globo de Oro Aaron Eckhart y el ganador del Oscar® Ben Kingsley
protagonizan EN MAR ABIERTO, filme que se postula como una de las producciones
más palomiteras del verano. Les acompañan Angus Sampson, Richard Crouchley, Molly
Belle Wright y Lucy Barrett.
SINOPSIS: Cuando un vuelo transatlántico se estrella en el mar, un grupo reducido de
supervivientes se encuentra asediado por una jauría de tiburones sedientos de
sangre. Entre una muerte segura o una huida casi imposible, los protagonistas
se enfrentarán a un destino incierto.
AINHOA PERNAUTE nos informa que “A FUEGO”
de Estel Díaz, llegará a los cines el 21 de agosto.
La ópera prima de Estel
Díaz llegará a los cines el 21 de agosto de la mano de A Contracorriente Films
tras su paso por el Atlàntida Mallorca Film Fest.
Zoe Bonafonte, Marc
Soler, Ruslana, Miquel Melero y Omar Banana encabezan el reparto de esta
película en la que el baile tiene gran protagonismo.
Producida por Atresmedia
Cine, Sábado Time y A Contracorriente Films. “A fuego”,
es el primer largometraje de la directora Estel Díaz, que se estrenará en
cines el 21 de agosto de la mano de A Contracorriente
Films tras su paso este verano por el Atlàntida Mallorca Film Fest.
Producida por Atresmedia Cine, Sábado Time y A Contracorriente
Films, 'A fuego' es una historia sobre la amistad, la
“familia elegida”, el amor y la juventud marcada por el baile y la
libertad.
SINOPSIS: Tras
la repentina muerte de su hermano Nico, Lola, de 17 años, se adentra en una
búsqueda que la lleva a descubrir un mundo oculto que él solía frecuentar: El
Búnker. Un espacio abandonado convertido en epicentro de fiestas clandestinas,
batallas de baile y libertad, donde, junto a un nuevo grupo de amigos,
reconectará con su pasión por la danza y encontrará un refugio para
redescubrirse y aprender a vivir sin miedo, sin filtros, a fuego.
Las Tres
Chimeneas de Sant Adrià se convierten en "el Búnker",
el lugar en el que se celebran fiestas clandestinas y concursos de baile en los
que no hay límites: solo diversión, ritmo y desinhibición. 'A fuego'
cuenta con guion de la propia Díaz junto a Núria Dunjó y un
elenco protagonista lleno de grandes promesas encabezado por Zoe
Bonafonte. Estará acompañada por Marc Soler, la
cantante Ruslana, Miquel Melero y la colaboración especial
de Omar Banana. Completan el reparto Ujin Moreno, Ton
Vieira, Cris Blanco y Mari Pau Pigem.
La película, de gran
fuerza visual, cuenta con coreografías a cargo de Anna Macau. La selección
musical, incluye canciones de artistas como Bad Gyal, La
Zowi y Mushkaa, entre otros. La banda sonora está compuesta
por AWWZ.
Con una puesta en escena
marcada por la música urbana y el movimiento, la película propone un retrato de
una generación que encuentra en el baile una forma de identidad, libertad y
expresión.
Baila como si nadie
estuviera mirando.
“La
historia está enmarcada en la adolescencia, en la mezcla explosiva de
emociones positivas y negativas a partes iguales. Esta exuberancia
emocional de la etapa adolescente es difícil de expresar en palabras,
incluso en imágenes. La música y el baile conectan con las emociones de una
manera especial, ayudan a entenderlas y a dejarlas ir.
En nuestra película, la danza se convierte en el lenguaje para poder expresar
toda aquella vertiente emocional que conforma el fundamento de la
historia" explica Estel Díaz.
‘A fuego’
es una producción de Atresmedia Cine, Sábado Películas, Playtime
Movies, Ha Vuelto La Película AIE y A Contracorriente
Films, con la participación de Atresmedia y Netflix, y la
financiación del ICAA y del ICEC.
A Contracorriente
Films estrenará en cines A FUEGO el 21 de agosto.
PARAMOUNT PICTURES y
NIEVES PEÑUELAS nos informa que “TADEO JONES y LA LÁMPARA MARAVILLOSA”, llegará
a los cines el 26 de agosto.
Tadeo Jones vuelve y lo hace con la
aventura más ambiciosa de su historia. El personaje más internacional de la
animación española regresa a los cines el próximo 26 de agosto con
‘TADEO JONES Y LA LÁMPARA MARAVILLOSA’, dirigida por Enrique Gato y
que hoy presenta su tráiler y póster finales.
Esta cuarta entrega amplía el universo de
la saga con nuevos personajes, nuevos escenarios y un emocionante viaje a
través del tiempo que llevará a Tadeo y a sus inseparables compañeros a
enfrentarse a la aventura más grande hasta la fecha.
Una de las grandes novedades de la nueva
película es que Tadeo y Sara han formado una familia y ahora son padres de
Olimpia (Oli), una intrépida niña de dos años cuya llegada revolucionará la
vida de todos los personajes. Quien no lleva tan bien este cambio es Momia,
acostumbrado a ser el centro de atención del grupo.
La película incorpora además nuevas voces
al universo de Tadeo Jones. La actriz Petra Martínez interpreta
a la genio de la lámpara maravillosa, mientras que Carlos
Latre presta su voz a varios personajes, entre ellos Jeff y Belzoni,
que gracias a los poderes de la lámpara podrán comunicarse con los humanos
por primera vez.
Junto a ellos continúan Óscar
Barberán como Tadeo Jones, Michelle
Jenner como Sara, Luis
Posada como Momia y Ana Esther Alborg como Ramona.
“Tadeo Jones y la lámpara
maravillosa” reúne de nuevo a algunos de los principales responsables
creativos de la saga: Enrique Gato en la dirección, Manuel
Burque y Josep Gatell en el guion y Zacarías M. de la Riva al
frente de la música.
La película llega precedida por
el extraordinario éxito de las tres entregas anteriores, que han reunido
a más de 8 millones de espectadores y superado los 47 millones
de euros de recaudación en España. Distribuida internacionalmente
por Paramount Pictures, la franquicia ha viajado por los cinco continentes
y acumula más de 120 millones de dólares de taquilla
mundial convirtiéndose en una de las franquicias cinematográficas
españolas más exitosas de todos los tiempos.
Sinopsis: Tadeo y Sara son ahora
padres de Olimpia (Oli), una adorable e intrépida niña de dos años. Y Momia no
lleva nada bien haber dejado de ser el centro de atención. Mientras están de
vacaciones en Londres, Sara sigue la pista de un objeto único: la lámpara maravillosa
de Las mil y una noches. Y Momia, lleno de celos, pide un deseo: viajar en el
tiempo hasta el momento en que era joven y todos le querían. Tadeo y Sara
tienen que unir fuerzas para evitar que Momia cambie el curso de la historia y
traer al grupo (Jeff, Belzoni y Ramona incluidos) de vuelta a casa. Esta nueva
aventura los llevará a cruzar el Océano Atlántico desde la mítica ciudad
perdida de Paititi hasta Grecia, y de allí a lo más profundo de Oriente Medio,
hasta la misma cueva de Ali Babá y los cuarenta ladrones.
La película es una producción
de Telecinco Cinema, Lightbox Animation Studios, Ikiru Films, Anangu Grup
y Tadeo Films AIE, con la participación de Mediaset España, Movistar
Plus+ y Mediterráneo Mediaset España Group, con la financiación del ICAA y
el apoyo del ICEC.
“Tadeo Jones y la lámpara
maravillosa” tendrá su estreno en cines el 26 de agosto y será
distribuida por Paramount Pictures Spain, como en las entregas
anteriores.
VÉRTICE 360 nos informa
que “BLACK BOX: VUELO 298” de Steven Quale, llegará a los cines el 4 de
septiembre.
El próximo 04
de septiembre Vértice 360 estrenará
en los cines españoles “BLACK BOX: VUELO 298”, el thriller
sobrenatural dirigido por el estadounidense Steven
Quale reconocido por su trabajo en el género de acción y catástrofes, que
sigue los escalofriantes sucesos misteriosos a bordo del vuelo 298 de Vero
Airlines, que cubre la ruta de Nueva Orleans a Seattle.
“Black Box: Vuelo 298” está protagonizada
por Tom Brittney, Holly White, Betsy-Blue English y Asa Ali.
Black Box: Vuelo 298” llegará a los cines
españoles el próximo 04 de septiembre de la mano de Vértice 360, distribuidora del grupo
Squirrel.
SINOPSIS: El vuelo comercial 298 que cubre la ruta de Nueva Orleans a Seattle acaba
estrellándose y convirtiéndose en el centro de un escalofriante misterio
sobrenatural.
El motivo del accidente se desconoce hasta que se
encuentran las grabaciones entre los restos. Lo que les sucedió a los pasajeros
del vuelo 298 escapa totalmente a la razón humana…
SOBRE LA PELÍCULA
Este inquietante thriller fue filmado en Bulgaria. Su
trama se basa en el cortometraje de terror y ciencia ficción The Vessel,
escrito por los hermanos Duffer, creadores de Stranger Things, en el
que Clark Baker narra la historia del vuelo 298, un vuelo nocturno que va de
Boston a San Francisco y en el que, a mitad del trayecto, los pasajeros se
topan con una fuerza sobrenatural y se ven envueltos en una lucha por la
supervivencia.
El guion de “Black Box: Vuelo 298” es obra
de Stephen Susco (Do Not Enter, Test Screening) y Capstone Studios y
Hammerstone Studios son las productoras.
MUBI anuncia que “SU
PROPIO INFIERNO” de Nicolas Winding Refn, llegará a los cines el 23 de octubre.
MUBI,
la distribuidora global, servicio de streaming y productora, ha anunciado
la fecha de estreno en cines de Su propio infierno, la esperada nueva
película del visionario guionista y director Nicolas Winding
Refn (Drive, The Neon Demon). Su propio infierno se
estrenará en cines de España el 23 de octubre de 2026.
Un
audaz y provocador thriller vanguardista ambientado en un mundo futurista y
sensual, la película está protagonizada por Sophie Thatcher junto
a Charles Melton, Kristine Froseth, Havana Rose Liu y Diego Calva. Tras su
premiere en el Festival de Cannes el mes pasado, Su propio infierno
suscitó un ferviente debate crítico, convirtiéndose en una de las películas más
atrevidas y comentadas del festival, ampliamente reconocida por su visión
audaz y su estilo sin concesiones.
Mientras
una extraña niebla envuelve una metrópoli futurista y desata una presencia
mortal y esquiva, una angustiada joven sale en busca de su padre. En esta
búsqueda, su destino se cruza con el de un soldado estadounidense que emprende
un desesperado viaje para traer a su hija de vuelta del infierno.
Con
su atmósfera distintiva y un enfoque muy personal, Su propio
infierno marca un nuevo y convincente hito en la filmografía del
director.
SU
PROPIO INFIERNO SE ESTRENARÁ EN CINES DE ESPAÑA EL 23 DE OCTUBRE.
SURIA COMUNICACIÓN nos
informa que “LOS SILENCIADOS” de Flavio Pedota, ha concluido su rodaje en
Tenerife.
Realizado durante cinco semanas de
intenso trabajo en localizaciones naturales, ha finalizado el rodaje del
largometraje internacional Los Silenciados (The Silence) en la
isla de Tenerife.
Producido por Loma Films, Anaga Media
y E Media Canary Projects, esta historia se enmarca en el género
del thriller de terror sobrenatural, reforzando el papel de Canarias como
hub estratégico para producciones nacionales e internacionales.
Dirigida por Flavio Pedota, la
película se adentra en el terreno del terror psicológico contemporáneo,
explorando el impacto de la deuda, el miedo y la desesperación en la condición
humana. La historia sigue a una pareja estadounidense que, tras arruinarse, se
traslada a un remoto pueblo del sur de Tenerife en busca de un nuevo comienzo.
Lo que parece una oportunidad de reconstrucción pronto se convierte en una
pesadilla.
Los Silenciados entra ahora en fase
de postproducción, con previsión de iniciar su recorrido en festivales
internacionales y mercados de ventas en 2026.
UN REPARTO NACIONAL E INTERNACIONAL
Los Silenciados es una producción
internacional que combina talento global y local, llevando por primera vez al
cine una mitología canaria con vocación de alcance mundial.
El film cuenta con un sólido reparto
internacional encabezado por Alexandra Essoe -quien interpreta a Amanda-,
le acompaña el actor canadiense Jesse Moss en el papel de Jacob. El
elenco se completa con Costas Mandylor, la actriz venezolana Malena González,
productora también del film; la polifacética actriz española Toni
Acosta y Luifer Rodríguez.
RODADA ÍNTEGRAMENTE EN CANARIAS
Los Silenciados se ha filmado
completamente en la isla de Tenerife, aprovechando su paisaje evocador y su
rica historia. Gran parte del rodaje ha tenido lugar en el caserío de
Icor, en municipio de Arico, un lugar aparentemente detenido en el tiempo,
cuyas ruinas y senderos desolados ofrecen una atmósfera inquietante y perfecta
para la historia. Otros rincones de la isla, con su geografía volcánica y su
legado ancestral, también sirven de telón de fondo para este relato de terror.
El equipo técnico incluye a Eduardo
R. Servello, AMC, en la dirección de fotografía, y a Cristóbal
Tabares en el diseño de producción, con el respaldo técnico de EFD
Studios, pieza clave en la ejecución de la producción y en el alto
estándar técnico del rodaje, consolidando a la isla como destino de referencia
para el cine internacional de género. La producción contó con el apoyo
de Tenerife Film Commission, el Cabildo de Tenerife y el Ayuntamiento de
Arico.
“Los Silenciados” no es solo una película
de terror; es una historia sobre aquello de lo que no podemos escapar, incluso
cuando creemos haber dejado todo atrás”, señala el director Flavio Pedota.
BETA FICTION SPAIN nos informa que se ha
iniciado el rodaje de “ANTIHÉROES” de Miguel Ángel Lamata.
‘Antihéroes’ es una película dirigida por
Miguel Ángel Lamata y protagonizada por Ángela Cervantes, junto a Maxi
Iglesias, Téte Delgado y Nina.
El reparto lo completan los niños Ada
Benseny, Nico Rodicio, Sabrina Royo, Eloi Fernández, Joan Cañadillas, Laia
Núñez, Patricia Gassó, Aitor Casares y Gonzalo García. El guion está firmado
por Susana López Rubio y la música original del título corre a cargo de Alba S.
Torremocha. El rodaje de ‘Antihéroes’ comenzó hace unos días en Barcelona y
continuará más adelante en diferentes localizaciones de Gran Canaria.
En palabras del director, Miguel Ángel
Lamata; “‘Antihéroe’ es una comedia musical familiar que habla sobre el artista
que todos llevamos dentro. Es una historia luminosa y divertida, pero no exenta
de un significado universal y profundamente humano. Va dirigida a los más
jóvenes y también a ese niño interior que los adultos nunca debemos olvidar.
Muchas de mis películas favoritas son musicales, algunos clásicos
("Cantando bajo la lluvia", "Un americano en París") y
otros contemporáneos ("Fama", "Granujas a todo ritmo",
"Los commitments"), sin olvidar obras recientes tan memorables y
exitosas como "Escuela de rock", "Pitch perfect" o
"Mean girls". La nuestra es una historia de personajes, de segundas
oportunidades, de corazones que se niegan a marchitarse.
Paralelamente, ofrece una reflexión sobre
el papel que juega internet en nuestra vida, sobre cómo las redes sociales la
redefinen... y el límite que hemos de poner a todo ello. Estoy convencido de
que la experiencia de ver “Antihéroes” será tan lúdica como emocionante,
apoyado por un equipo técnico y de producción de primera línea y un formidable
reparto con una química asombrosa, encabezado por Ángela Cervantes, Maxi
Iglesias, Teté Delgado y Nina, además de un grupo de actores y actrices
jóvenes, talentosos y carismáticos con los que todos disfrutaremos
identificándonos”.
Sinopsis: Paula Postigo fue
el meme nacional del año 2015 cuando soltó un gallo épico en directo en un
talent show. Diez años después, arruinada y humillada, se ve forzada a dar
clases de música a cinco niños imposibles. Juntos formarán una banda y
desafiarán al concurso más popular del país.
Antiheroes es una producción de Nostromo
Pictures, Lo Vi films y Antiheroes Aie. Cuenta con la participación de Movistar
Plus, RTVE, Netflix, el apoyo del ICAA y las ventas internacionales de Film
Factory. La película será distribuida, en España, por Beta Fiction Spain. La
película se estrenará solo en cines en 2027.
DIAMOND FILMS nos informa que lo que pasa
en la mesa, se queda en la mesa. Olivia Wilde reúne a un reparto de cuatro
estrellas de lujo en su nueva comedia dramática. “LA INVITACIÓN”
Joe
(Seth Rogen), Angela (Olivia Wilde), Pina (Penélope Cruz) y Hawk
(Edward Norton) se enfrentan a una cena de amigos que ninguno va a
olvidar. Nos encontramos ante una pareja en crisis que invita a sus vecinos a
cenar y lo que comienza como una velada cordial se convierte en una noche
repleta de confesiones incómodas y verdades que ninguno está dispuesto a
afrontar. Son los ingredientes perfectos para esta comedia, en la que sus
protagonistas brillan en un entorno tan cerrado y opresivo que la tensión se puede
cortar con un cuchillo.
Con
un equilibrio perfecto entre sátira, comedia de situación y
drama, Wilde propone una trama sugerente que impacta por su mirada
honesta y sin filtros sobre la monogamia, el deseo y la frustración en su
tercera producción detrás de las cámaras.
Esta
trama y los temas —algunos muy espinosos— se sostienen enteramente por el
reparto y sus interpretaciones. Un relato con un guion tan sólido que les
permite cambiar de registro con absoluta naturalidad y pasar del drama a la
comedia en cuestión de segundos. La directora comenta: «Había que encontrar a
actores que estuvieran tan interesados en ese proceso como yo. Era emocionante
reunir a un grupo tan increíble que pudiera hacerlo realidad». Son
plenamente conscientes de que es una historia compleja que invita a preguntarse
cuáles son los verdaderos deseos de la persona con la que comparten sus vidas.
NUEVE
CARTAS nos informa que “LA RUEDA” se está rodando en Navarra.
«La rueda», ópera prima
del director andaluz Miguel Muñoz Vallés, afronta su tercera semana de
rodaje en los estudios cinematográficos de Lekaroz, después de haber
desarrollado una primera fase de rodaje en Jalisco, México. La película
reúne a los intérpretes españoles Carmen Muga y Cristian Gamero,
junto con los mexicanos Joaquín Cosío y Patricia Reyes
Spíndola en una historia de terror psicológico marcada por el
duelo, la culpa, la supervivencia y los límites emocionales de una pareja
atrapada en un juego ancestral.
La película está dirigida
por Miguel Muñoz Vallés, con guion de Sebastián Hernández-Cornejo y
el propio Muñoz Vallés. La producción española corre a cargo de Etérea
Films, Balkes La Película y Midnight Fear Factory, y cuenta con
el apoyo de Filma Jalisco.
El reparto está
encabezado por Carmen Muga, actriz española con trayectoria entre España y
Latinoamérica, conocida por la serie de Netflix «El Dragón: el regreso de
un guerrero», «La Madrastra», y la película «El cerro de los dioses». En «La
rueda» interpreta a Eva, una mujer marcada por una pérdida traumática que viaja
a México en busca de respuestas y acaba enfrentándose a sus propios miedos.
Junto a ella,
figura Cristian Gamero, actor español que ha desarrollado una parte
importante de su carrera en Latinoamérica, y que ha participado en series
como «El señor de los cielos», «Hernán», «Luis Miguel», y el éxito mundial
de Netflix «Escupiré sobre sus tumbas». En la película interpreta a Raúl,
pareja de Eva, un personaje sometido a una situación límite que pondrá a prueba
su relación y su capacidad de supervivencia.
El reparto mexicano
cuenta con dos nombres de enorme peso. Por un lado, Joaquín Cosío, uno de
los intérpretes mexicanos de mayor proyección internacional, suma a «La rueda»
una filmografía que incluye títulos como «El infierno», «Matando Cabos»,
‘007: Quantum of Solace», «Rambo: Last Blood», «El escuadrón suicida» y la
serie «Narcos: México». Su presencia aporta al proyecto una dimensión
internacional y una fuerte conexión con el cine de género y el thriller
contemporáneo.
Por otro
lado, Patricia Reyes Spíndola, figura esencial del cine, el teatro y la
televisión mexicana, actriz con más premios Ariel en la historia de México
con cinco, y reconocida por éxitos internacionales
como «Frida» o «Fear The Walking Dead». Con una carrera de más
de cinco décadas, Reyes Spíndola afronta en «La rueda» uno de sus trabajos más
singulares dentro del cine de terror.
«La rueda» fue
presentada en el Festival de Málaga dentro de la sección «5
Minutos», dedicada a proyectos en distintas fases de producción, donde ya
despertó interés por su planteamiento, su reparto y su enfoque internacional.
Con este rodaje,
los estudios cinematográficos de Lekaroz refuerzan su posicionamiento
como espacio de producción para proyectos audiovisuales,
especialmente dentro del cine fantástico, el thriller y
el terror. Navarra se convierte así en la segunda gran etapa de una
película iniciada en Jalisco, que combina talento español y
mexicano, vocación comercial y una clara apuesta por el cine de
género con proyección internacional.
Este rodaje en los
estudios de Lekaroz es una realidad gracias al apoyo prestado por CLAVNA,
el Clúster Audiovisual de Navarra, cuyo apoyo ha sido
determinante para poner en valor el recorrido del audiovisual navarro y la
consolidación de sus infraestructuras estratégicas. Como apuntan desde
CLAVNA, "los platós de Lekaroz son hoy una realidad consolidada, un
referente para el sector y un ejemplo de cómo la visión a largo plazo, la
colaboración público-privada y el trabajo conjunto entre instituciones y profesionales
pueden generar proyectos con presente y futuro".
SINOPSIS: Tras el
suicidio de su hermana, Eva cae en una profunda depresión que la lleva a viajar
a México junto a su novio Raúl en busca de respuestas. Perdidos en una
carretera solitaria, llegan a una casa donde conocen a Pedro y Margarita, dos
ancianos que les proponen participar en un extraño juego regido por una rueda
ancestral. Atrapados en una serie de pruebas en las que pondrán en juego
incluso sus vidas, la pareja se enfrenta a su relación, aflorando miedos,
culpas y traumas, en una espiral de sufrimiento que los transformará para
siempre.
SIDERAL
nos informa que ha finalizado el rodaje de “UN DIOS QUE NO BAILA”
El
pasado lunes 22 de junio finalizó el rodaje de UN DIOS QUE NO BAILA, película
gallega sobre las nuevas formas de familia, el peso de la religión y la
búsqueda de la libertad a través de tres mujeres de diferentes generaciones en
la Galicia rural de finales de los 90.
Las
grabaciones, iniciadas el pasado 4 de mayo, han tenido lugar entre los meses de
mayo y junio en localizaciones de Santiago de Compostela, Brion, Bastavaliños,
A Baña, Coristanco, Outes, Ames y Negreira. La película inicia su proceso de
postproducción y llegará a los cines en 2027.
“Un
dios que no baila” está escrita y dirigida por Pedro Díaz y protagonizada por
María Vázquez (Matria, Los pequeños amores), Ana Santos (Rapa) y Bruna Cusí
(Verano 1993). Completan el reparto Irea Chouza, Miguel de Lira, Federico Pérez
Rey, Julia Pazo, Mario Beramendi, Elvira Gestoso y Servia Rodríguez.
La
película cuenta con un equipo técnico de alto nivel, entre los que se
encuentran la nominada al Oscar a Mejor Sonido Amanda Villavieja (‘Sirât’), la
dirección de fotografía de Ion de Sosa,, la dirección de producción de Lourdes
Navarro, montaje de Juanma Gamazo, vestuario de Oscar Guimarey, maquillaje de
Reyes Budiño, peluquería de Mauro Gastón, música de Beatriz López-Nogales y la
dirección de arte de Melania Freire.
La
banda sonora contará con canciones de Dover, en el 30 aniversario de su álbum
Devil Came To Me, cuya música trascenderá en la historia de estas tres mujeres
marcadas por la religión, la muerte y el rock.
En
palabras del director Pedro Díaz, “Un dios que no baila” «es una mirada al ayer
más cercano para entender verdaderamente quiénes somos y por qué somos hoy, una
reconstrucción de las piezas de un espejo que nos revela una imagen nítida de
las razones de nuestras familias y de nosotros mismos».
“Un dios que no baila” es una
coproducción hispano-portuguesa producida por Mandrágora Cinema (Pedro Díaz y
Marina García), Salon Indien Films (Pablo de la Chica y David Casas Riesco),
Matriuska Producciones (Daniel Froiz), Nu Boyana Portugal y Serenade Cinema
AIE, en colaboración con RTVE y Movistar+ y cuenta con la financiación del
Instituto de la Cinematografía y las Artes (ICAA), Agadic y la Comunidad de
Madrid.
La distribución nacional e
internacional correrá a cargo de Sideral, que estrenará la película en salas de
cine en 2027.
SINOPSIS:
Galicia, años 90. María (María Vázquez) quiere cumplir
el último deseo de su madre unos meses antes de morir: que su hija, es decir,
su nieta, haga la primera comunión. Una joven monja (Bruna Cusí) se cruza en su
camino al llegar temporalmente a la parroquia del pueblo entre muchos rumores
sobre los motivos que la han llevado hasta allí.
KARMA
FILMS nos informa que “MARIELLE LO SABE TODO” de Frédéric Hambalek, llegará a
los cines el 10 de julio.
El 10
de julio se estrena en cines MARIELLE LO SABE TODO, una sátira social
dirigida por Frédéric Hambalek, que tuvo su premiere mundial en
la Competición Oficial de la 75ª Berlinale, donde recibió una Mención
Especial por la originalidad de su propuesta. En España, la película fue
seleccionada para competición en la Sección Oficial del Festival
Internacional de Cine de Gijón, 63FICX.
Frédéric
Hambalek debutó en la dirección en 2020 con Modell Olimpia, un inquietante
drama psicológico estrenado en el Tallin Black Nights Film Festival donde fue
candidato al premio a la Mejor Ópera Prima.
En
“Marielle lo sabe todo”, su segundo largometraje, el cineasta alemán nos
presenta una sátira sobre las dinámicas familiares en la que explora
cuestiones relacionadas con la privacidad, las relaciones personales y las
estructuras de poder dentro del núcleo doméstico.
Protagonizada
por Julia Jentsch (Sophie Scholl: los últimos días; Hannah
Arendt), Felix Kramer (The Bastard: la tierra
prometida) y Laeni Geiseler (El sonido de la caída), “Marielle
lo sabe todo” radiografía de manera irónica a una familia de clase
acomodada a través de sus verdades y secretos, con un humor que recuerda al
cine más absurdo de Yorgos Lánthimos y momentos de la más incómoda e
incisiva comedia negra al estilo Ruben Óstlund.
SINOPSIS:
Julia y Tobías parecen la pareja perfecta. Sin embargo, tras la fachada hay
grietas. Su frágil equilibrio se rompe cuando, de forma inesperada, su hija
Marielle desarrolla habilidades telepáticas que le permiten ver y oír todo lo
que hacen sus padres. Las mentiras que se han estado contando salen a la luz y
empiezan a vivir situaciones cada vez más incómodas, absurdas e inesperadas. El
juego de la manipulación ha comenzado, pero ya no pueden engañar a Marielle.
Ella lo sabe todo.
