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domingo, 8 de marzo de 2026

NOTICIAS BREVES (CCXCI)

 

SONIA URIA y FYPMEDIA nos informan que “ZONA 3” de Cédric Jimenez, llegará a los cines el 24 de abril.

La esperada Zona 3 de Cédric Jimenez es un sugerente viaje al futuro no muy lejano que invita a reflexionar sobre el control que ejerce la inteligencia artificial sobre el ser humano. Ha sido nominada a los Premios César en las categorías de Mejor Diseño de Producción y Mejores Efectos Especiales.

Su extraordinario reparto cuenta también con prestigiosos intérpretes como Louis Garrel, Romain Duris o Valeria Bruni Tedeschi.

ZONA 3, EL FUTURO DISTÓPICO CONTROLADO POR LA IA

París, 2045. Una ciudad dividida en tres zonas que delimitan las clases sociales y la esperanza. Una inteligencia artificial omnipresente decide quién es culpable antes incluso de que se cometa el crimen. En ese universo fracturado, Zona 3, el nuevo largometraje de Cédric Jimenez, combina el pulso del thriller con la atmósfera inquietante del cine visionario.

La película está protagonizada por Adèle Exarchopoulos, en el papel de una agente de élite de la Zona 2, y Gilles Lellouche, que interpreta a un ex-policía relegado a los márgenes. Ambos deberán colaborar en una investigación que pone en cuestión la frontera entre justicia y obediencia. Su extraordinario reparto cuenta también con prestigiosos intérpretes como Louis Garrel, Romain Duris o Valeria Bruni Tedeschi.

Tras clausurar la Mostra de Venecia y competir en la Sección Oficial del Festival de Sitges, F&P Media estrenará cines esta adaptación a la gran pantalla de la exitosa novela de ciencia ficción escrita por Laurent Gaudé, Chien 51.

Zona 3 llegará a las salas el 24 de abril de 2026.

DIAMOND FILMS nos informa que “STRANGERS: CAPÍTULO FINAL” se estrena el 30 de abril en cines.

Prepárate para mirar dos veces antes de abrir la puerta. Strangers: Capítulo Final regresa para cerrar definitivamente una de las trilogías de terror más crudas de los últimos tiempos.

La nueva y última entrega retoma el juego macabro que convirtió a la saga en un referente del home invasion: máscaras inexpresivas, silencios aterradores y una violencia seca y perturbadora que no da respiro. Esta vez, la historia sube la apuesta para ofrecer un desenlace más oscuro, más intenso y aún más despiadado. Porque cuando creías que ya habías sobrevivido… siempre pueden volver a llamar a la puerta.

Diamond nos ofrece las primeras imágenes de esta entrega, que adelantan una noche marcada por el miedo, la persecución y la sensación constante de peligro. Puertas que se abren, luces que se apagan y la certeza de que, cuando alguien llama, no siempre es buena idea contestar.

https://youtu.be/gcJJIhUlgrA?si=Wfi49VvJ5ZYH_UuR

Sinopsis: Tercera y última película de la trilogía Strangers.

Maya (Madelaine Petsch) se enfrenta por última vez a los asesinos enmascarados. Un brutal y sangriento ajuste de cuentas, donde saldrán a la luz horribles secretos, y en el que ella deberá decidir si vengarse o convertirse en aquello que le arruinó la vida.

STRANGERS: CAPÍTULO FINAL se estrena el próximo 30 de abril, solo en cines.

DIAMOND FILMS nos informa que el fin del mundo acecha de nuevo en “GREENLAND 2” de  estreno el 20 de febrero en cines

Han pasado cinco años desde que el cometa Clarke asoló la Tierra y el mundo tal y como lo conocíamos cambió para siempre.

Tras cinco largos años, los supervivientes del búnker de Groenlandia se enfrentan a la dura realidad de una vida bajo tierra. Entre ellos se encuentra la familia Garrity, interpretada por Gerard Butler, Morena Bacvcarin y Roman Griffin Davis. Mientras los recursos y la moral se agotan, surgen los rumores sobre un nuevo refugio en Francia, una especie de oasis creado en el lugar donde impactó el meteorito Clarke. Aunque explorar la superficie podría poner en riesgo todo lo que han logrado conservar, de pronto este mundo que han conseguido construir se desmorona cuando el búnker en el que se escondían es destruido. Ahora, deberán afrontar la dura verdad de que ningún lugar es seguro para siempre e intentar llegar hasta el único lugar que parece en calma en la faz de la Tierra, aunque el camino no será fácil…

La esperada secuela del thriller apocalíptico GREENLAND: EL ÚLTIMO REFUGIO vuelve con una intensa historia de supervivencia y sacrificio, que mezcla adrenalina, drama e impresionantes efectos visuales. Del director Ric Roman Waugh, GREENLAND 2 nos trae nuevas amenazas y desafíos.

Sinopsis: Después de sobrevivir al fin del mundo por la caída de un cometa, Jeff Garrity (Gerard Butler), junto con su mujer Allison (Morena Baccarin) y su hijo Nathan (Roman Griffin Davis), son obligados a abandonar el búnker que les ha mantenido a salvo durante cinco años para buscar una zona en Europa que pueda ser habitable. Así, el último refugio es el principio de un nuevo comienzo. Juntos emprenderán un viaje donde los desastres naturales y los humanos que sobrevivieron han convertido el mundo en un auténtico infierno.

AINHOA PERNAUTE nos informa que “CADA DÍA NACE UN LISTO” de Arantxa Echevarría. Llegará a los cines el 22 de mayo. Nos presentan el teaser tráiler de ‘Cada día nace un listo’, la nueva película de Arantxa Echevarría tras ganar el Goya a la mejor película por el thriller ‘La infiltrada’. 

https://youtu.be/_hXAjuBph2I?si=UtNk6ipdLrvRtDYd

La película se presentará en el Festival de Málaga, dentro de la Sección Oficial (Fuera de Concurso), antes de su estreno en cines el próximo 22 de mayo de la mano de A Contracorriente Films.

La película está protagonizada por Hugo Silva, Susi Sánchez, Dafne Fernández, Jaime Olías, Ginés García Millán, Diego Anido, Markos Marín, Marina Ostolaza, Sofía Otero y Javier Tolosa; con la colaboración especial de Belén Rueda, Pedro Casablanc y Gonzalo de Castro. La película cuenta con guion de la propia Echevarría y Patricia Campo ('La isla interior', 'Los años desnudos') y está producida por Atresmedia Cine y LAZONA en coproducción con Lamia Producciones.

Sinopsis: Toni Lomas alcanzó la fama cuando participó en un exitoso talent show. Ahora no tiene donde caerse muerto. Su situación cambia cuando Malena, un amor del pasado, le pone en contacto con Junior, el hijo de un rico empresario, para que robe un valioso cuadro de la casa familiar. Para llevar a cabo el golpe, Toni buscará dos aliados: la Mari y el Gallego, formando un equipo en el que cada uno persigue sus propios intereses. 'Cada día nace un listo' es una sátira ácida y mordaz de la condición humana y la sociedad de nuestros días.

En palabras de Arantxa Echevarría: Hacer esta película no me ha hecho rica. Al final, si trabajas, no te da tiempo a hacerte millonario. Pero sí me ha permitido sumergirme en la vida de los poderosos y de los que luchan por llegar a fin de mes. Y sí, el dinero da la felicidad en cierta medida y si piensas lo contrario probablemente estás forrado. 

'Cada día nace un listo' es, para mí, un análisis de la picaresca humana contado entre robos de cuadros, sexo, avestruces, drogas, humor y dinero… mucho dinero.

Para Hugo Silva, que encabeza el reparto, 'Cada día nace un listo’ es una sátira, una historia de gente de los bajos fondos mezclada con gente de un estatus social muy alto, en la que ningún personaje sale moralmente muy bien parado. Es también una película de aventuras, muy entretenida, en la que el público se va a divertir muchísimo y lo van a pasar muy bien.

Mi personaje, Toni Lomas, es un cantante que participó en un talent show hace bastantes años. No lo llegó a ganar, pero se hizo bastante famoso. La verdad es que es un tipo con bastante talento pero con una mentalidad muy cortoplacista, y todo eso le ha llevado a vivir en un ambiente lumpen y a no triunfar todo lo que a él le hubiera gustado. Aún así, es un tipo muy infantil y muy positivo y siempre ve el lado bueno de la vida.

Trabajar con Arantxa ha sido una experiencia súper bonita. He aprendido y disfrutado muchísimo. Creo que juntos hemos creado un personaje que nos ha hecho mucha gracia, le hemos cogido mucho cariño a Toni Lomas. Ha sido una experiencia fantástica."

Una producción de Atresmedia Cine, LAZONA, LAZONA Zinema y Olarizu Films AIE  en coproducción con Lamia Producciones. Con la participación de Atresmedia, EITB y Netflix, la colaboración de la Comunidad de Madrid y el Ayuntamiento de Madrid; y la financiación del Gobierno de España-ICAA; y en asociación con Playtime.

KARMA FILMS y FILMIN nos informa que “YO TE CREO” de Charlotte Devillers y Arnaud Dufeys, ha sido la gran triunfadora del Festival de Cine de Sevilla (Giraldillo de Oro a la Mejor Película, Premio al Mejor Guion y Premio a la Mejor Actriz) Estreno en cines el 27 de marzo.

De la mano de Karma Films y Filmin, el 27 de marzo se estrena en cines la película YO TE CREO (On vous croit), ópera prima de Charlotte Devillers y Arnaud Dufeys que fue la gran triunfadora del 22º Festival de cine de Sevilla, donde ganó el Giraldillo de Oro a la Mejor Película de la Sección Oficial y los premios al Mejor Guion y a la Mejor Actriz para Myriem Akheddiou.

La película nos adentra en una audiencia por la custodia de dos menores, en la que acompañamos a una madre que debe hacerse oír frente a su exmarido para proteger a sus hijos. Una sobrecogedora escena central con la tensión en aumento nos hace testigos de las diferentes perspectivas y nos permite explorar las emociones de cada personaje. Todo ello a través de unas interpretaciones sobresalientes que aportan autenticidad, contundencia y sensibilidad.

“Yo te creo” es la favorita a Les René du Cinéma, los premios del cine belga, donde ha obtenido nada menos que 11 nominaciones, superando a los hermanos Dardenne con “Recién nacidas”. Con esta increíble trayectoria, el primer largometraje de Charlotte Devillers y Arnaud Dufeys se confirma como una de las óperas primas europeas más destacadas del año.

SINOPSIS: Hoy es un día decisivo. Alice comparece ante un tribunal para defender la custodia de sus dos hijos. A su lado el padre persigue exactamente lo mismo. En una audiencia donde no hay margen para el error, la justicia deberá decidir qué es lo mejor para los menores y dictar sentencia. Para ello será necesario escucharlos a todos y considerar cada punto de vista. ¿Pero cómo distinguir la verdad de la mentira cuando ambos aseguran actuar por el bien de sus hijos?

“Yo te creo” recibió una Mención Especial del Jurado a la Mejor Ópera Prima en la 75ª Berlinale, donde tuvo su premiere mundial. Está protagonizada por Myriem Akheddiou, incondicional del cine de los Dardenne durante casi una década, que ha trabajado con ellos en títulos como “Dos días, una noche”, “La chica desconocida” o “El joven Ahmed” entre otros. Junto a ella encontramos a Laurent Capelluto, Natali Broods, Adèle Pinckaers y Ulisse Goffin. Todos ellos están nominados a los premios del cine belga en diferentes categorías interpretativas.  

VÉRTICE 360 nos informa que “MOVIDA CELESTIAL”  de Aziz Ansari, llegará pronto a nuestras salas.

MOVIDA CELESTIAL es una comedia fresca y gamberra, llena de humor absurdo, escrita dirigida y coprotagonizada por el reconocido comediante y habitual doblador en series y películas de animación Aziz Ansari, en su debut como director. 

Seth Rogen, Keanu Reeves, Keke Palmer, Sandra Oh, y, el propio Ansari completan el reparto de esta divertidísima fantasía moderna en la que el ángel Gabriel, insatisfecho con realizar pequeños actos de intervención divina, intenta mejorar la vida de varios mortales en apuros.

Lionsgate presenta “Movida Celestial” en asociación con Media Capital Technologies, una producción de Garam Fiilms / Keep Your Head /Yang Pictures.

“Movida Celestial”, es un sátira irónica sobre nuestra época de crecientes desigualdades sociales que llegará a los cines españoles próximamente de la mano de Vértice 360.

SINOPSIS: Gabriel (Keanu Reeves), un ángel bienintencionado, pero bastante inepto, baja a la Tierra con el propósito de ayudar a Arj (Aziz Ansari), un hombre que encadena trabajos temporales para sobrevivir, y Jeff (Seth Rogen), un rico inversor de capital riesgo.

Aunque las intenciones del angelical Gabriel son buenas, las consecuencias de sus actos no serán las esperadas…

SOBRE LA PELÍCULA

“Movida Celestial” tuvo un rodaje accidentado. Fue anunciada por primera vez en abril de 2023, y tras sufrir varios retrasos por la huelga de Hollywood de 2023, y una lesión de Reeves (una fractura de rótula), tres años después llegará a los cines de todo el mundo.

En 2024 Lionsgate presentó imágenes del filme en la CinemaCon, donde Ansari explicó que “esta película trata sobre lo que mucha gente está viviendo: atravesar dificultades" y con la que busca revivir el género de la comedia para adultos en la pantalla grande, “quiero que la gente vuelva a ver este tipo de películas en cines, como hacíamos antes”.

os inicios de Aziz Ansari en la industria, delante de las cámaras, los encontramos en el programa de sketches Human Giant (2007) y en la divertida serie Parks & Recreation (2009). En la gran pantalla, algunos de sus primeros papeles fueron, como aquí, junto a Seth Rogen, en películas como Juerga hasta el fin (2013) o Cuerpos de seguridad (2009).

PRISMA IDEAS nos informa que “ELEGIR MI VIDA” de Amélie Bonning, llegará a los cines el 20 de marzo.

“Elegir mi Vida” fue la película inaugural del Festival de Cannes el pasado año. La directora Amélie Bonnin nos sorprendió a todos con esta comedia musical francesa que está basada en un cortometraje que ella misma dirigió y con el que ganó el premio César. La película llegará a los cines, de la mano de Syldavia Cinema, el próximo 20 de marzo.

Esta comedia ligera que se desarrolla en la campiña francesa se convierte en una historia sencilla y musical con grandes dosis de nostalgia y cultura pop.

El guion corre a cargo de la propia directora y Dimitri Lucas. La película está protagonizada por Juliette Armanet, Bastien Bouillon, François Rollin, Tewfik Jallab y Dominique Blanc.

La directora estará en Madrid los días 12 y 13 de marzo. Si estáis interesados en entrevista, por favor, poneos en contacto con nosotros.

SINOPSIS: Cécile (Juliette Armanet) está a punto de cumplir su sueño de abrir su propio restaurante, cuando su padre sufre un infarto y debe volver a su pequeño pueblo natal, lejos de la bulliciosa vida parisina. Allí, tiene un reencuentro inesperado con su amor de la adolescencia (Bastien Bouillon). A medida que resurgen los recuerdos, sus certezas comienzan a tambalearse.

FILMAX nos informa que ha comenzado el rodaje de “CITAS” comedia romántica dirigida por Gemma Ferraté y creada por Pau Freixas.

Ha comenzado el rodaje de “CITAS”, la nueva película creada por Pau Freixas, dirigida por Gemma Ferraté y escrita por Clara Esparrach. El rodaje, que acaba de arrancar, se llevará a cabo durante siete semanas en la ciudad de Barcelona.

“CITAS” está protagonizada por Natalia Verbeke, Javier Rey, Susana Abaitua, Oriol Pla, Álvaro Mel, Ana Valeria Becerril, Christian Checa y Berta Castañé. Completan el reparto Álex Brendemühl, Paula Malia y Álex Maruny.

“CITAS” es comedia romántica coral que entrelaza cuatro historias, realistas y aspiracionales, sobre el amor contemporáneo. Con Barcelona como escenario, las tramas se desarrollan en una de sus fechas más emblemáticas: el mágico día de Sant Jordi, cuando la ciudad se llena de libros y rosas.  Cuatro encuentros que exploran distintas caras del amor contemporáneo: una infidelidad al borde de descubrirse, una cita a ciegas marcada por las dudas, un flechazo frustrado que impulsa una búsqueda por Barcelona y una historia que pone a prueba los límites del poliamor.

Tras conquistar a la audiencia con dos temporadas de “Citas” y dos de “Citas Barcelona”, el universo creado por Pau Freixas da el salto definitivo a la gran pantalla con nuevas parejas y emocionantes historias inéditas que mantienen intacta la esencia que enamoró a miles de espectadores.

Sinopsis: ¡Llega Sant Jordi y Barcelona se convierte en la capital del romanticismo! Las calles se llenan de libros, rosas y parejas que pasean por el centro cogidas de la mano y una sonrisa de oreja a oreja. Y luego están esos solteros que quieren aprovechar la magia del día del amor, para que Sant Jordi les traiga un match épico.

En palabras de su creador Pau Freixas: “Soy un auténtico fan de las comedias románticas. Películas como “La boda de mi mejor amigo”, “Cuando Harry encontró a Sally”, “Love Actually” o “Notting Hill” me parecen auténticos antídotos contra la rutina, contra esa normalidad que a veces se vuelve insoportable. Te sientas frente a una buena comedia romántica y, de pronto, vuelas. Ese viaje que te despega los pies del suelo y te hace sentir tan absurdamente bien. ¿Y quién no quiere regresar ahí una y otra vez? Hacer “Citas” nace precisamente de ese impulso. Del deseo de recrear esa sensación. Quería producir una película que me hiciera sentir lo mismo, que me entretuviera, que me emocionara, que me hiciera reír. Una historia que nos elevara por encima de lo cotidiano. Y ahí estamos, sobrevolando las calles de Barcelona con nuestras historias de amor, con un elenco de ensueño, y confiando en que despierten en el público esa euforia que tanto nos gusta experimentar”.

Producida por Carlos Fernández, Laura Ferández Brites y Pau Freixas para Filmax, “CITAS” cuenta con un equipo técnico en el que destacan los nombres de David Valldepérez, en la dirección de foto (“El maestro que prometió el mar”, “Fácil”, “El desorden que dejas”); Sara Zelich en la dirección de arte (“Selftape”, “Citas Barcelona”); Albert Manera, como jefe de sonido (“Viaje al cuarto de una madre”, “Grand Piano”, “Luces rojas”); Anna Aguilà, jefa de vestuario (“Romería”, “Alcarrás”, “Estiu 1993), y Laura Bruy, jefa de maquillaje y peluquería, (“Los sin nombre”, “Parenostre”, “Tots volem el millor per a ella”).

“CITAS” es una producción de Filmax y CITAS LA PELÍCULA, AIE con la financiación del ICAA en colaboración con Prime Video. La película se estrenará en cines distribuida por Filmax.

ELASTICA FILMS nos informa que “BACKROOMS” de Kane Parsons, llegará a los cines el 5 de junio.

 'BACKROOMS', la nueva película de A24 que promete convertirse en la gran sensación del cine de género este año, llegará a nuestros cines el próximo 5 de Junio de la mano de Elástica.

Elástica estrenará en cines la esperada ópera prima de Kane Parsons producida por A24, que nos ha dado títulos ya de culto como 'Hereditary' y 'Midsommar', de Ari Aster; 'La bruja' y 'El faro', de Robert Eggers'; 'X', 'Pearl' y 'MaXXXime', de Ti West; o 'Talk to me' y 'Bring her back', de los hermanos Danny y Michael Philipou, entre otras.

'BACKROOMS' está protagonizada por Chiwetel Ejiofor y Renata Reinsve.

Basada en el fenómeno global que ha cautivado a toda una generación, 'BACKROOMS' es un trepidante thriller de terror psicológico que convierte una leyenda viral en una auténtica pesadilla cinematográfica.

SINOPSIS: Cuando el paciente de una terapeuta desaparece en una dimensión más allá de la realidad, ella deberá adentrarse en lo desconocido para salvarlo.

'BACKROOMS' marca el debut como director de largometraje de Kane Parsons, quien con apenas 19 años se ha convertido en el director más joven en la historia del prestigioso estudio independiente A24.

Parsons es el creador del universo original de 'Backrooms' en YouTube, donde lanzó este fenómeno viral siendo adolescente, con una serie de cortos inspirados en la leyenda urbana sobre espacios laberínticos que existen más allá de la realidad. Estrenada en 2022, la serie ha acumulado millones de visualizaciones hasta la fecha, y el largometraje surge a raíz del enorme impacto y la repercusión que estos vídeos alcanzaron en Internet.

De la mano del prodigio Kane Parsons y de los productores responsables de fenómenos del género como 'The Conjuring', 'Stranger Things' o 'The Monkey', el próximo 5 de junio llega a los cines una nueva forma de terror en la que los miedos más profundos habitan tras las paredes.

SONY PICTURES nos informa que “PROYECTO SALVACIÓN” de Phil Lord y Christopher Miller, llegará a los cines el 27 de marzo

"PROYECTO SALVACIÓN", es una historia de ciencia ficción dirigida por los ganadores del Oscar® Phil Lord y Christopher Miller, con guion de Drew Goddard, basado en la novela de Andy Weir (autor de The Martian), producida por Amy Pascal, Ryan Gosling, Phil Lord y Christopher Miller,  entre otros, y protagonizada por Ryan Gosling, Sandra Hüller, Lionel Boyce, Ken Leung y Milana Vayntrub, que llegará exclusivamente a los cines el 27 de marzo.

Amazon MGM Studios presenta, una producción de Pascal Pictures, General Admission/Waypoint, Lord Miller. Una película de Phil Lord y Christopher Miller.

Sinopsis: El profesor de ciencias Ryland Grace (Ryan Gosling) se despierta en una nave espacial a años luz de casa sin recordar quién es ni cómo ha llegado hasta allí. A medida que recupera la memoria, empieza a descubrir su misión: resolver el enigma de la misteriosa sustancia que provoca la extinción del sol. Deberá recurrir a sus conocimientos científicos y a sus ideas poco ortodoxas para salvar todo lo que hay en la Tierra de la extinción... pero una amistad inesperada significa que quizá no tenga que hacerlo solo.

SONY PICTURES nos informa que “THAT TIME I GOT REINCARNATED AS A SLIME LA PELÍCULA: LÁGRIMAS DEL MAR CELESTE”, llegará a los cines el 30 de abril.

"That Time I Got Reincarnated as a Slime La Película: Lágrimas del Mar Celeste", una historia independiente que sucede tras los eventos de la temporada 3 de la serie de anime. Este largometraje, que sigue las aventuras del querido slime “Rimuru” y sus compañeros cuando visitan un resort privado en una isla, llegará en exclusiva a los cines españoles de la mano de Crunchyroll y Sony Pictures el 30 de abril. La película estará disponible tanto en versión doblada al castellano como en japonés con subtítulos.

Sinopsis: Después de la ceremonia de apertura de la Federación de Jura Tempest, Rimuru y sus compañeros son invitados por Elmesia, la emperatriz celestial de la gran nación elfa de "Dinastía Hechicera de Sarion", a visitar una isla turística de su propiedad. Mientras el grupo disfruta de sus cortas vacaciones, una mujer misteriosa que se hace llamar Yura aparece... Un nuevo incidente tiene lugar en el interminable mar azul.

DEAPLANETA nos informa que “TURNO DE NOCHE”, de Jonny Campbell, llegará a los cines el 24 de abril

Producida por el responsable de la exitosa saga Zombieland, Gavin Polone, TURNO DE NOCHE es la adaptación cinematográfica de la novela de culto "Bajo cero", escrita por el aclamado guionista David Koepp. Él mismo se encarga del guion de la película. La dirección recae en Jonny Campbell, cineasta versado en la ficción televisiva británica, con galardonados títulos a sus espaldas como "Drácula", "In the flesh" y "Eric & Ernie". 

Combinando su entusiasmo por el cine de género con su pasión por crear personajes realistas, Polone, Koepp y Campbell han edificado un thriller pre-apocalíptico, una gamberrada tremendamente divertida y horripilante que maneja con enorme pericia tanto los efectos visuales como las emociones.

Joe Keery, de la popular serie de Netflix "Stranger Things", Georgina Campbell, protagonista del fenómeno Barbarian de Zack Cregger y Liam Neeson, protagonizan esta entretenida historia de ciencia ficción dónde dos empleados de un almacén deberán sobrevivir al turno de noche más salvaje de sus vidas. Completan el reparto la nominada al Oscar® Lesley Manville, la ganadora del Oscar® Vanessa Redgrave y Sosie.

“Turno de noche” remite a filmes clásicos tan inolvidables como La invasión de los ultracuerpos de 1978 y El experimento del doctor Quartermass de 1955, a las míticas películas de John Carpenter de los años ochenta, y  a producciones modernas como Temblores, Zombies party y Men In Black (Hombres de negro).

«David Koepp ha escrito un guion increíble y el reparto de grandes actores han contribuido a que este proyecto sea horripilante, emocionante, escalofriante y también muy divertido», comenta Liam Neeson. «Nos lo hemos pasado en grande».

«La película tiene decorados impresionantes, efectos fantásticos, mucha acción y grandes dosis de comedia», enumera el actor Joe Keery. «Que se prepare el público porque la película avanza a un ritmo vertiginoso, llevándonos desde lo microscópico y lo particular hasta hechos cuyas consecuencias podrían tener un impacto global». concluye el director, Jonny Campbell.

Sinopsis: Dos jóvenes empleados de un almacén (Joe Keery y Georgina Campbell) tendrán que sobrevivir al turno de noche más salvaje de sus vidas cuando un hongo mutante se escape de una instalación sellada, destruyendo todo a su paso. Con la ayuda de un veterano agente del pentágono (Liam Neeson), los trabajadores deberán salvar a la humanidad de su inminente extinción.

VÉRTICE 360 nos informa que “BUENA SUERTE, PÁSALO BIEN, NO MUERAS” de Oscar Gore verbinski, llegará a los cines el 10 de abril.

El próximo 10 de abril llegará a los cines españoles, de la mano de Vértice 360BUENA SUERTE, PÁSALO BIEN, NO MUERAS, la nueva película del ganador del Oscar Gore Verbinski, que regresa a la gran pantalla 10 años después de La cura del bienestar con esta delirante y sorprendente historia de acción, aventuras y suspense donde la supervivencia humana depende de la colaboración de un grupo de desconocidos de lo más peculiar.

“Buena suerte, pásalo bien, no mueras” es una aventura cómica, dinámica, alocada y apocalíptica como ninguna otra y ya se ha convertido en una de las películas más esperadas de 2026. Está protagonizada por el ganador de un Oscar y Globo de Oro Sam Rockwell, Haley Lu Richardson y Michael Peña.Completan el reparto de esta sátira sobre nuestra relación con la tecnología Zazie Beetz, Asim Chaudhry y Juno Temple.

Tras pasar por el Fantastic Fest, Beyond Fest o el Festival internacional de Palm Springs, la película de Verbinski se convirtió en un éxito instantáneo entre los críticos obteniendo críticas muy positivas y un 94% en Rotten Tomatoes.

La premiere europea tuvo lugar en el 76 Festival de Berlín donde la película formó parte de la sección Berlinale Special. 

“Buena suerte, pásalo bien, no mueras” llegará a los cines españoles el 10 de abril gracias a Vértice 360, distribuidora del grupo Squirrel Media.

SINOPSIS: Una noche oscura. Un restaurante abarrotado. Un hombre con un detonador (Sam Rockwell) irrumpe proclamando que viene del futuro. Es la 117.ª vez que regresa con la misma misión. Antes de que se acabe el tiempo, debe reclutar a un grupo de clientes del restaurante claramente no cualificados (Haley Lu Richardson, Michael Peña, Zazie Beetz, Asim Chaudhry y Juno Temple) para detener el inminente apocalipsis de la inteligencia artificial y salvar a la humanidad de los peligros de las redes sociales. ¿El problema? Todo está en su contra, desde extraños escépticos y adolescentes con el cerebro podrido hasta monstruosidades algorítmicas que escapan a su control. Pero si este improbable grupo lo consigue, el mundo podría salir adelante. ¿O no?

SOBRE LA PELÍCULA

La producción de “Buena suerte, pásalo bien, no mueras” comenzó en Sudáfrica en mayo de 2024.

El guion es obra de Matthew Robinson y la producción corre a cargo de Robert Kulzer, Gore Verbinski y Erwin Stoff.

MUBI nos informa que “ADOLESCENCIA, SEXO Y MUERTE EN CAMPAMENTO MIASMA” de Jane Schoenbrun. Estreno en cines en agosto.

La película está protagonizada por la ganadora de un Emmy Hannah Einbinder y Gillian Anderson, y también cuenta en su reparto con Amanda Fix, Arthur Conti, Eva Victor, Zach Cherry, Sarah Sherman, Patrick Fischler, Dylan Baker, Jasmin Savoy Brown, Kevin McDonald, Quintessa Swindell y Jack Haven. Adolescencia, sexo y muerte en Campamento Miasma está escrita y dirigida por Jane Schoenbrun y producida por Plan B. MUBI financió la película y la distribuirá en territorios selectos, incluyendo España.

Adolescencia, sexo y muerte en Campamento Miasma es el tercer largometraje de Schoenbrun, continuando una obra marcada por temas como la identidad trans y el terror queer. Su película anterior, I Saw the TV Glow, se estrenó en Sundance en 2024 y se proyectó en otros festivales como la Berlinale, San Sebastián y SXSW, recibiendo múltiples nominaciones en los Independent Spirit Awards de 2025, incluyendo Mejor Dirección, Mejor Interpretación Principal y Mejor Largometraje.

Tras años de secuelas cutres y un fandom en declive, la franquicia slasher Campamento Miasma es puesta en manos de una joven y entusiasta directora para que la resucite. Pero cuando visita a la estrella de la película original, una actriz que ahora vive recluida y envuelta en misterio, las dos caen en una espiral de sangre, deseo, miedo y delirio.

ADOLESCENCIA, SEXO Y MUERTE EN CAMPAMENTO MIASMA SE ESTRENARÁ EN CINES DE ESPAÑA EN AGOSTO DE 2026

Jane Schoenbrun (elle) es cineasta, escritore y curadore. Sus trabajos de dirección incluyen I Saw the TV Glow, We're All Going to the World's Fair y el documental experimental A Self-Induced Hallucination.

I Saw the TV Glow fue nominada a seis Independent Spirit Awards, incluyendo Mejor Película, Guion y Dirección, y fue nominada a tres Gotham Awards.

Su primera novela, Public Access Afterworld, será publicada por Hogarth en 2026.

También tiene previsto escribir, dirigir y producir la adaptación a la TV, para Netflix, de la aclamada novela gráfica Black Hole, con Plan B y New Regency.

WARNER BROS. PICTURES nos presenta “MORTAL KOMBAT II” de Simon McQuoid, llegará a los cines el 8 de mayo.

De New Line Cinema llega la última entrega, y gran apuesta, de la exitosa y brutal franquicia de videojuegos Mortal Kombat II. En esta ocasión, los campeones favoritos de los fans, ahora acompañados por el propio Johnny Cage, se enfrentan cara a cara en la definitiva y sangrienta batalla a muerte para vencer al oscuro régimen de Shao Kahn, que amenaza la existencia del Reino de la Tierra y a sus defensores.

Karl Urban protagoniza la película en el papel de Johnny Cage, acompañado por Adeline Rudolph, Jessica McNamee, Josh Lawson, Ludi Lin, Mehcad Brooks, Tati Gabrielle, Lewis Tan, Damon Herriman, con Chin Han, Tadanobu Asano como Lord Raiden, Joe Taslim como Bi-Han, y Hiroyuki Sanada como Hanzo Hasashi y Scorpion.

El director Simon McQuoid vuelve para dirigir la secuela de su explosiva aventura cinematografica del 2021, basada en el guion de Jeremy Slater, y en el videojuego creado por Ed Boon y John Tobias. La película está producida por Todd Garner, James Wan, Toby Emmerich, E. Bennett Walsh y McQuoid, y los productores ejecutivos son Michael Clear, Judson Scott, Slater y Lawrence Kasanoff.

Junto con McQuoid detras de la cámara están el director de fotografía Stephen F. Windon, el diseñador de producción Yohei Taneda, el director de montaje Stuart Levy y la diseñadora de vesturario Cappi Ireland. Rich Delia se encargó del casting y la música es de Benjamin Wallfisch.

New Line Cinema presenta una producción Atomic Monster/Broken Road Production, y de Fireside Films Production, Mortal Kombat II. La película será distribuida en todo el mundo por Warner Bros. Pictures, exclusivamente en IMAX®, en Estados Unidos el 8 de mayo del 2026

MORTAL KOMBAT II se estrena en España el 08 de mayo de 2026 solo en cines

YOUPLANET nos informa que “LA PLAGA de Charlie Polinger, llegará a los cines el 30  de abril

LA PLAGA es el primer largometraje de Charlie Polinger, ganador del DGA Award a Mejor Dirección Revelación. La película también fue premiada en el pasado Festival de Sitges, donde obtuvo el premio al Mejor Reparto Masculino, destacando la brillantez de todo su joven elenco, y recientemente uno de sus protagonistas, Kayo Martin, ha ganado el independent Spirit Award a Mejor Interpretación Revelación. “La Plaga” llegará a los cines el próximo 30 de abril de la mano de YouPlanet. 

“La Plaga” se presentó en la sección Un Certain Regard del Festival de Cannes 2025, donde llamó la atención por su mirada incómoda sobre la preadolescencia y la violencia aprendida. Ambientada en un campamento de waterpolo de chicos de doce años, Polinger construye una mezcla poderosa de coming of age, body horror y terror psicológico.

La historia, protagonizada por los jóvenes Everett Blunck y Kayo Martin, y el veterano Joel Edgerton, ofrece un retrato perturbador y profundamente actual de una lacra social: el bullying.

SINOPSIS: En un campamento de waterpolo masculino, un preadolescente de doce años con ansiedad social se ve arrastrado a formar parte de una cruel tradición que ataca a un marginado con una enfermedad llamada 'La Plaga'. Pero a medida que se difuminan los límites entre el juego y la realidad, teme que la broma pueda estar ocultando algo real. 

YouPlanet Distribution estrenará LA PLAGA solo en cines el 30 de abril.

lunes, 16 de febrero de 2026

CINE Y FESTIVALES (CC)

DIAMOND FILMS nos informa que “I want your sex”, “Tuner” y “Saccharine” debutan en el Festival de Sundance.

Sobre I Want Your Sex

Cuando el joven Elliot (Cooper Hoffman) consigue trabajo con la provocadora artista Erika Tracy (Olivia Wilde), sus fantasías se hacen realidad en el momento en que ella lo invita a convertirse en su musa sexual. Pero pronto Elliot se siente abrumado al ser arrastrado por Erika a un mundo de sexo, obsesión, poder y traición.

Escrita y dirigida por Gregg Araki (también responsable de títulos como Oscura Inocencia o Pájaro blanco de la tormenta de nieve), la película despliega un juego sadomasoquista deliciosamente enigmático, donde el entusiasta Elliot (Cooper Hoffman) es llevado al límite por la mordaz Erika, magistralmente interpretada por Olivia Wilde. Más que una sátira del mundo del arte o una celebración de la depravación, la ingeniosa escritura y la estructura narrativa circular de Araki y Karley Sciortino revelan una reflexión audaz pero sincera sobre el estado actual del sexo, cuestionando ideas preconcebidas en torno a la perversión, la depredación, el exhibicionismo y las tensiones generacionales hacia la libertad y la autonomía sexual.

I Want Your Sex es el undécimo estreno de Araki en el Festival de Cine de Sundance (después del episódico Now Apocalypse en 2019), y se presenta como una cruzada sexual irreverente y escandalosamente lúdica que solo Gregg Araki podría concebir.

Sobre el equipo y el reparto

I want your sex está escrita y dirigida por Gregg Araki, conocido por dirigir series como Por trece razones, Riverdale o Monstruo: La historia de Jeffrey Dahmer.

Está protagonizada por Olivia Wilde que también presentó en Sundance, como directora y protagonista, The Invite. La acompaña en la cabeza de cartel Cooper Hoffman, que recientemente ha protagonizado La Larga Marcha, por la que fue nominado a los Spirit Awards y que ganó el premio a Mejor Intérprete Revelación por la Asociación de Críticos Norteamericanos (NBR) por Licorice Pizza, siendo nominado también a los Globos de Oro por esta película.

Sobre Tuner

Henry (Dustin Hoffman) es un veterano afinador de pianos que está perdiendo la audición. A su lado trabaja Niki (Leo Woodall), un joven aprendiz tímido y retraído, antiguo niño prodigio del piano que padece hiperacusia, una rara condición que le provoca percibir los sonidos a un volumen exageradamente alto, lo que le obliga a usar tapones para los oídos constantemente. Para Niki, incluso el sonido más leve le resulta perturbador; aun así, y contra toda lógica, juntos forman la mejor pareja de afinadores de pianos de la ciudad.

En los primeros minutos de metraje, descubrimos que la condición de Niki, lejos de ser solo una carga, encierra una inesperada ventaja: su oído hipersensible le permite descifrar la combinación  de una caja fuerte que Henry había olvidado.

Mientras trabaja en una lujosa mansión, un estruendo procedente del piso superior interrumpe su labor. Niki sube a investigar y encuentra a tres tipos intentando abrir a la fuerza una caja fuerte. Su líder, Uri (Lior Raz), afirma ser el encargado de la seguridad del mismo cliente que contrató a Niki para afinar su piano. Aunque resulta evidente que se trata de un robo, la ingenuidad del joven lo lleva a creerle. Con la simple extraordinaria capacidad auditiva, Niki consigue abrir la caja con suma facilidad. Impresionado por su talento, Uri le propone unirse a la banda, arrastrándolo a un mundo peligroso en que pronto deseará no haber formado entrado.

Sobre el equipo y el reparto

La película está dirigida por Daniel Roher, conocido por dirigir Once Were Brothers: la historia de The Band o Navalny entre otras. Cuenta como protagonistas con el dos veces ganador del Oscar, Dustin Hoffman (Rain Man; Kramer contra Kramer) y Leo Woodall, conocido por su presencia en The White Lotus 2 o Bridget Jones: Loca por él.

Sobre Saccharine

Saccharine ha llegado a Sundance como una de las propuestas más llamativas del apartado Midnight, destacando por su mezcla de body horror, crítica social y una estética viscosa y perturbadora. La película, dirigida por Natalie Erika James (Relic, Apartamento 7A), está generando conversación por su enfoque extremo sobre la obsesión con la delgadez y las nuevas modas de adelgazamiento, llevadas aquí a un territorio sobrenatural y profundamente inquietante.

El filme australiano sigue a Hana, una estudiante de medicina con una fuerte dismorfia corporal, que se somete a una moda de adelgazamiento tan absurda como macabra: comer cenizas humanas. A partir de ese momento, comienza a ser acosada por un fantasma hambriento, una manifestación literal del mito del hungry ghost.

Sobre el equipo y el reparto

La película está escrita y dirigida por Natalie Erika James en su tercer largometraje, tras también escribir y dirigir Relic y Apartamento 7ª, así como otros cortometrajes.

La protagoniza Midori Francis en el papel de Hana, conocida por sus trabajos en Anatomía de Grey o La vida sexual de las universitarias. La acompaña en el reparto, Madeleine Madden en el papel de Alanya, conocida por sus actuaciones en La rueda del tiempo o Dora y la Ciudad Perdida.

I want your sex, Tuner y Saccharine se estrenarán próximamente en España.

SIDERAL CINEMA nos informa que “DÍA DE CAZA” de Pedro Aguilera, tendrá su estreno nacional en el 29 Festival de Málaga.

'DÍA DE CAZA' tendrá su estreno nacional en el Festival de Málaga, que celebra su 29ª edición del 6 al 15 de marzo, donde participará en Sección Oficial Fuera de Concurso.

Dirigida por Pedro Aguilera y coescrita junto a Lola Mayo, la película ofrece una revisión contemporánea de 'La caza' de Carlos Saura, obra clave de la filmografía española. 'Día de caza' cuenta con un reparto coral encabezado por Carmen Machi, Blanca Portillo, Rossy de Palma y Zoé Arnao, y plantea una mirada actual sobre las tensiones personales, sociales y generacionales que atraviesan a sus protagonistas.

En el marco del Festival de Málaga, la actriz Rossy de Palma será además distinguida con el Premio Málaga–SUR en reconocimiento a su trayectoria profesional. Tras su paso por el Festival, 'Día de caza' llegará a las salas de cine españolas el próximo 5 de junio, distribuida por Sideral.

Producida por Jaime Gona, que acaba de incorporarse al área de Cine de Secuoya Studios, con producción asociada de Stephane Sorlat y Thomas Pibarot, y la producción ejecutiva de Anna Saura, 'Día de caza' es una producción hispano-francesa de GONITA FILMACCIÓN SL en coproducción con DÍA DE CAZA AIE y MONDEX ET CIE (Francia). Cuenta con la participación de RTVE, Movistar Plus+ y Canal Extremadura; la financiación del ICAA y la Junta de Extremadura y el apoyo de Media y la Comunidad de Madrid.

Sinopsis: Blanca, Rosa y Carmen son tres amigas de mediana edad que tras mucho tiempo sin coincidir todas juntas, quedan junto con Diana, la joven y taciturna sobrina de Rosa, para ir a cazar a un coto de caza que Blanca heredó de su tío José. Entre risas comparten los complicados momentos por los que están pasando en sus vidas. La relación con los hijos, separaciones, infidelidades, la menopausia, problemas con el alcohol, importantes proyectos profesionales… El calor, insoportable, asfixiante, y las conversaciones sobre temas del pasado van subiendo de tono hasta acabar enfrentando a las mujeres. Imposible no recordar que casi 60 años atrás, otro día de caza, en aquella misma finca, acabó en tragedia.

FILMAX nos informa que “FRONTERA”, “LA FURIA”, “MI AMIGA EVA” Y “OLIVIA Y EL TERREMOTO INVISIBLE”, han sido premiadas en los XVIII Premis Gaudí.

Filmax suma 8 Premis Gaudí en la XVIII de los galardones de la Acadèmia del Cinema Català. Las películas "FRONTERA", "LA FURIA", "MI AMIGA EVA" y "OLIVIA Y EL TERREMOTO INVISIBLE", todas ellas distribuidas por Filmax, han sido reconocidas con varias estatuillas en la gala celebrada anoche en el Gran Teatre del Liceu de Barcelona.

"FRONTERA" | 4 premios

Mejor Película// Mejor Actriz Secundaria para Bruna Cusí// Mejor Vestuario para Mercè Paloma// Premio Especial del Público.

Judith Colell (‘Elisa K”) dirige la cinta con guion escrito por Miguel Ibáñez Monroy (‘Els Encantats’) y Gerard Giménez Forner, y producida por Diagonal (Banijay Iberia) (`La librería´) y Coming Soon Films (`Las distancias´), junto con Bulletproof Cupid. La película, rodada durante seis semanas en la comarca del Pallars, en el Pirineo, y en los alrededores de Barcelona, es un thriller histórico que nos cuenta las vivencias de un grupo de personas que, a pesar de las amenazas, se arriesgan a saltarse las normas para ayudar a los refugiados que escapaban de la represión nazi. Inspirada en historias reales, "FRONTERA" está protagonizada por Miki Esparbé, María Rodríguez Soto, Asier Etxeandía, Bruna Cusí, Jordi Sánchez, Kevin Janssens y Joren Seldeslachts.

La película cuenta con apoyo del ICEC, del ICAA, Screen Flanders (una iniciativa de VLAIO en colaboración con VAF), el Tax Shelter del Gobierno Federal Belga y BNP Paribas Fortis Film Finance, MEDIA y con la participación de RTVE y 3Cat. Filmax se encarga de su distribución en cines de España y de las ventas internacionales.

"LA FURIA" | 2 premios

Mejor Actriz Protagonista para Ángela Cervantes// Mejor dirección novel para Gemma Blasco.

"LA FURIA", ópera prima de la directora Gemma Blasco, se estrenó en salas el pasado 28 de marzo.

Una tragedia moderna con una personal mirada sobre la violencia sexual, el asco y la vergüenza protagonizada por Ángela Cervantes (ganadora de dos Premios Gaudí consecutivos a Mejor Actriz Secundaria por Chavalas y La Maternal), que interpreta a Alexandra; y Álex Monner (Pulseras rojas, Bajocero, ganador del Premio Gaudí a Mejor Interpretación Masculina Protagonista por Los niños salvajes), que da vida a su hermano en la ficción. Junto a ambos, LA FURIA cuenta con la colaboración especial de la actriz Ana Torrent (Cerrar los ojos).

Una producción de Ringo Media y cuenta con la participación de RTVE, 3Cat, Aragón TV,  FIlmin y con la financiación del ICAA, Gobierno de Aragón e ICEC. Filmax distribuye en cines y está a cargo de las ventas internacionales.

"MI AMIGA EVA" | 1 premio

Mejor guion original para Cesc Gay y Eduard Sola

“MI AMIGA EVA”, el décimo largometraje de Cesc Gay, se estrenó en cines el próximo 19 de septiembre. Tras “Sentimental” e “Historias para no contar”, el director de “Truman” vuelve con una comedia que aborda la crisis de pareja a los 50 e invita a redescubrir el juego del amor. Producida por Imposible Films y Alexfilm AIE y escrita por el propio Cesc Gay junto a Eduard Sola, es Filmax quien la distribuye en cines y está a cargo de las ventas internacionales.

La historia, que se desarrolla entre Barcelona y Roma, está protagonizada por Nora Navas acompañada de Juan Diego Botto y Rodrigo de la Serna. Completan el reparto Àgata Roca, Fernanda Orazi, Francesco Carril, Marian Álvarez y Miki Esparbé.

Una producción de Imposible Films y Alexfilm AIE. Cuenta con la participación de RTVE, Movistar+ y 3Cat. Con el apoyo del ICAA y el ICEC. Con la financiación de CaixaBank, CREA SGR y del ICO.

"OLIVIA Y EL TERREMOTO INVISIBLE" | 1 premio

Mejor película de animación

La 38ª edición de los Premios del Cine Europeo (EFA) han reconocido a "OLIVIA Y EL TERREMOTO INVISIBLE" con dos nominaciones en las categorías de Mejor película de animación y Mejor película, distinciones que confirman la extraordinaria trayectoria internacional del film dirigido por Irene Iborra Rizo. La lectura ha tenido lugar esta mañana en el Real Alcázar de Sevilla, en el marco del 22º Festival de Cine Europeo.

"Olivia y el terremoto invisible” es una coproducción entre España, Francia, Bélgica, Chile y Suiza, impulsada por las productoras Citoplasmas Stopmotion, Kinetic Armatures, Cornelius Films, Bígaro Films, Vivement Lundi!, Panique! Production, Nadasdy Film y Pájaro. Además, cuenta con la participación de Televisión Española, 3Cat, À Punt y Movistar+, y el respaldo institucional del Institut Català de les Empreses Culturals (ICEC), el Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales (ICAA), el Institut Valencià de la Cinematografia (IVAC), el Ayuntamiento de Barcelona, Euroimages e Ibermedia.

KATIA CASARIEGO nos informa que “9 LUNAS” de Patricia Ortega, participará en el Festival de Málaga.

9 LUNAS, la comedia dramática dirigida por Patricia Ortega, participará en la 29 edición del Festival de Málaga, dentro de la Sección Oficial, fuera de concurso. La película está protagonizada por Zack Gómez-Rolls, Jorge Sanz, María León, Kiti Mánver, Sara Sálamo y Fernando Guallar.

El guion lo firman Patricia Ortega, José Ortuño y Olmo Figueredo González-Quevedo. 

9 Lunas es una feel good movie sobre un hombre trans que un buen día descubre que está embarazado. Esto le llevará a desafiar la propia comprensión de su identidad obligándole a enfrentarse a sus fantasmas del pasado y a decidir si seguir adelante con el embarazo o completar su transición.

La directora Patricia Ortega explica qué significa para ella esta película: “La vida, como el embarazo, es un proceso constante de transformación. No todo el mundo comprende esos cambios, pero siempre hay quienes te abrazan y te sostienen sin juicios. 9 Lunas habla de la familia, los amigos e incluso los desconocidos que aparecen cuando más los necesitas. Esta película está dedicada a quienes acogen con amor lo que el mundo a veces señala como diferente, extraño o anormal".

Sinopsis: Una comedia feel good que narra la historia de Ángel, un joven y atractivo entrenador personal al que le sonríe la vida. Tras un año sabático, acaba de ser contratado por el mejor gimnasio de la ciudad, y todo parece ir sobre ruedas. Pero su mundo da un vuelco cuando empieza a sentirse mal, acude al hospital y recibe una noticia inesperada: está embarazado. Y es que, en realidad, Ángel es un hombre trans al que sólo le faltaba un último paso para completar su transición y ahora deberá enfrentarse a una decisión que pondrá a prueba su identidad, sus sueños y la forma en que entiende su propia masculinidad.

9 LUNAS es una producción de Olmo Figueredo González-Quevedo para La Claqueta PC con la producción ejecutiva de Sara Gómez y en coproducción con La Cruda Realidad, Amania Films y Menuetto Films (Bélgica). Cuenta con la ayuda del Ministerio de Cultura ICAA, el apoyo de la Agencia Andaluza de Instituciones Culturales, de Europa Creativa MEDIA, del fondo Eurimages y del Belgian Tax Shelter, así como con la participación de Movistar Plus+ y Canal Sur Radio y Televisión. Caramel Films se encargará de la distribución nacional.

NADIA LÓPEZ nos informa que “HUGO 24” de Luc Knowles, se presenta en el Festival de Málaga – Sección Oficial Fuera de concurso. Estreno en cines el 15 de mayo.

Luc Knowles, presentará su nuevo largometraje, HUGO 24, en la Sección Oficial del Festival de Málaga (Fuera de Concurso). La película se estrenará en cines el próximo 15 de mayo distribuida por Caramel Films. Rodada el verano pasado en diferentes localizaciones del norte de Madrid, principalmente en el barrio de Tetuán, la película está protagonizada por Arón Piper, que da vida a Hugo, un joven atrapado entre la adolescencia tardía y una adultez que no espera más. 

El filme transcurre en un solo día: el de su 24 cumpleaños. Una jornada contrarreloj en la que Hugo debe conseguir el dinero para pagar el alquiler antes de ser desahuciado junto a su hermana. Completan el reparto Marco Cáceres, Marta Etura, Greta Fernández y Javier Pereira.

SINOPSIS: En las 24 horas previas a su cumpleaños, Hugo, un joven perdido entre la inseguridad y el vértigo a crecer, se enfrenta a un inminente desahucio y a la sensación constante de abandono. Con la ayuda de su mejor amigo, emprende una carrera contrarreloj para salvar su hogar y, sin saberlo, dar el primer paso hacia la madurez.

HUGO 24 cuenta con guion y dirección de Luc Knowles, quien vuelve al universo de los márgenes urbanos con un tono social marcado pero lleno de luz. HUGO 24 retrata una juventud que sobrevive entre alquileres imposibles, trabajos precarios y vínculos frágiles, sin perder la capacidad de soñar. El barrio de Tetuán, con sus calles de cemento, bares castizos y diversidad cultural, no es solo el telón de fondo de esta historia: es un personaje más, vivo, ruidoso, en constante transformación. La música, acompaña a Hugo en su viaje interior. Además, el propio Arón Piper firma una canción original, aportando un sello personal y emocional a la banda sonora.

La película es una producción de Clapham Films, RV Entertainment, Dadá Films, NonStop Studios y Caramel Films, con rodaje íntegro en Madrid y distribución a cargo de Caramel Films.

AINHOA PERNAUTE nos informa que “YO NO MORIRÉ DE AMOR” de Marta Tatute, estará presente en el Festival de Málaga en la Sección Oficial a Concurso. Estreno en cines el 8 de mayo.

Yo no moriré de amor, el debut en la dirección de Marta Matute, competirá en la Sección Oficial del Festival de Málaga y llegará a los cines el 8 de mayo de la mano de Elastica. Producida por Solita, Elastica y Saga Film (Bélgica) la película parte de la propia experiencia de Matute, y está protagonizada por la novel Júlia Mascort junto a Sonia Almarcha, Tomás del Estal y la reciente ganadora de los premios Goya y Gaudí Laura Weissmahr.

Sinopsis: A sus 18 años, Claudia no quiere ser una heroína. La enfermedad de su madre irrumpe como una tormenta silenciosa que obliga a redefinir los roles en una familia que lleva tiempo desconectada. Entre el deber de cuidar y el deseo de vivir como cualquier chica de su edad, Claudia busca un modo de habitar esa nueva realidad, que transformará los vínculos entre toda la familia.

Yo no moriré de amor es una coproducción hispano-belga de Solita, Elastica y Saga Film (Bélgica), con el apoyo de ICAA, Eurimages, Comunidad de Madrid, Ayuntamiento de Madrid, RTVE, Movistar Plus+ y Filmin. Con la financiación de ICO Crea SGR y Triodos Bank.

KATIA CASARIERO nos informa que “LAPÖNIA” de David Serrano, participará en la Sección Oficial del Festival de Málaga.

LAPÖNIA, película dirigida por David Serrano y producida por THE MEDIAPRO STUDIO, ha sido seleccionada para participar en la Sección Oficial del 29 Festival de Cine de Málaga.

La cinta, que tendrá su estreno en las salas de cine españolas el 1 de abril, distribuida por A Contracorriente Films, se presentará dentro del festival el próximo lunes 9 de marzo con la presencia de sus protagonistas Natalia Verbeke, Julián González, Ángelas Cervantes y Vebjørn Enger junto a su director, David Serrano. El productor de la película es Javier Méndez, quien también asistirá al festival.

Basada en la exitosa obra de teatro homónima, aclamada por la crítica y estrenada con enorme éxito en España y en países como Estados Unidos, Croacia, Argentina, Uruguay, Cuba, Venezuela o República Checa, LAPÖNIA rompe con los convencionalismos de la comedia familiar clásica al abordar, con una mirada irónica, los dilemas éticos y morales de la vida cotidiana.

Con diálogos brillantes y una mirada aguda sobre temas como las relaciones familiares, las mentiras piadosas, las tradiciones y los convencionalismos, LAPÖNIA utiliza el humor como vehículo para la reflexión. Es una película sobre la familia, pero no apta para toda la familia, que no querrás ver con tus hijos pequeños.

El director de LAPÖNIA es David Serrano cuyo guion, escrito por Cristina Clemente y Marc Angelet, parte de la idea original de ambos junto a Jordi Casanovas. 

Natalia Verbeke, Julián López, Ángela Cervantes y Vebjørn Enger son los protagonistas de esta historia que transcurre durante una Nochebuena en la ciudad finlandesa de Rovaniemi, capital de la región de Laponia y ‘supuesto’ lugar de origen y residencia de Santa Claus.

SINOPSIS: Una familia española viaja a Laponia para celebrar la Navidad con sus parientes del norte en un sitio idílico. Pero cuando uno de los primos pequeños suelta la verdad sobre Papá Noel, estalla un choque cultural y personal que demuestra que, a veces, las pequeñas mentiras pueden salvar las fiestas y la familia.

LAPÖNIA cuenta con la participación de Movistar Plus+, RTVE y 3Cat y su distribución internacional corre a cargo de THE MEDIAPRO STUDIO Distribution.

NADIA LÓPEZ nos informa que “EL SONIDO DE LA CAÍDA” de Mascha Schilinski, premio del Jurado en el Festival de Cannes, llegará a los cines el 25 de abril a través de ELASTICA.

El próximo 24 de abril Elastica estrenará en cines “EL SONIDO DE LA CAÍDA” (“SOUND OF FALLING”) de la cineasta alemana Mascha Schilinski y ganadora del Premio del Jurado en el Festival de Cannes.

 Mascha Schilinski, una de las voces más prometedoras del nuevo cine alemán, regresa con su segundo largometraje tras su ópera prima 'Dark Blue Girl', estrenada en la sección Perspektive Deutsches Kino de la Berlinale 2017.

“Sound of Falling” tuvo su estreno mundial en la Sección Oficial de Cannes, donde conquistó el Premio del Jurado  (Ex Aequo junto a 'Sirat', de Oliver Laxe), alzándose como una de las películas más aclamadas y comentadas del certamen.

La película celebró su premier nacional en la Semana Internacional de Cine de Valladolid (SEMINCI), formando parte de la Sección Oficial, y también participará en el D’A – Festival de Cinema de Barcelona el próximo mes de marzo.

Destacan sus 8 nominaciones a los Premios del Cine Europeo 2026 (EFA), incluyendo Mejor Película, Dirección y Guion, conquistando el Premio al Mejor Diseño de Vestuario para Sabrina Krämer.

SINOPSIS: Cuatro mujeres jóvenes en épocas distintas. 

La adolescencia de Alma, Erika, Angelika y Lenka transcurre en la misma granja en el norte de Alemania.

La casa va transformándose a medida que pasan los decenios, pero el eco del pasado resuena entre las viejas paredes. A pesar de los años que las separan, sus vidas parecen reflejarse.

A partir de una puesta en escena apabullante, la película sigue a cuatro personajes femeninos durante un periodo de cien años: Alma (Hanna Heckt), Angelika (Lena Urzendowsky), Lenka (Laeni Geiseler) y Erika (Lea Drinda).

"Quisimos explorar la simultaneidad de las temporalidades – el momento en que, en un mismo sitio, una persona vive una experiencia banal mientras que otra pasa por algo esencial, incluso existencial. Mientras nos documentábamos, nos sorprendió la ausencia de la perspectiva femenina en los archivos históricos. Y fue en esas lagunas donde nos esforzamos en hacer emerger verdades a través de los personajes", explica Schilinski.

La cineasta explora la memoria, su funcionamiento y sus mecanismos a través de un inquietante y atmosférico relato cuyas imágenes oscilan entre la belleza luminosa del campo y elementos trágicos: "Los recuerdos son inestables, dependen del tiempo que pasa. Sin embargo, permanece una especie de esencia, un núcleo al que intentamos acceder sin alcanzarlo nunca del todo. Algunos recuerdos han sido inhibidos o se han deslizado en el inconsciente. Para mí, la incertidumbre siempre está ahí. ¿Puede de verdad afirmarse que algo ocurrió tal como lo creemos? ¿Dónde empieza el sueño, dónde acaba la realidad?".

Toda una experiencia cinematográfica sensorial e inmersiva que asoma a los espectadores por visillos, puertas entreabiertas, agujeros o ventanas, para acabar descubriendo los sentimientos, desafíos, problemas y realidades de estas jóvenes y sus relaciones familiares.

FILMAX nos informa que “PIONERAS: SOLO QUERÍAN JUGAR” de Marta Díaz de Lope Díaz, tendrá su estreno en la 29ª edición del Festival de Cine de Málaga.

La película "PIONERAS: SOLO QUERÍAN JUGAR", dirigida y coescrita por Marta Díaz de Lope Díaz, tendrá su estreno mundial en Sección Oficial del Festival de Cine de Málaga en su edición número 29.

Ambientada en la España de principios de los años 70, todavía bajo el franquismo, la película recupera la historia real y largamente silenciada de un grupo de jovencísimas mujeres que, contra todo pronóstico, se atrevieron a jugar al fútbol. Ninguneadas, cuestionadas y perseguidas, pero impulsadas por una pasión irrenunciable, estas pioneras no sólo desafiaron las normas deportivas, sino que protagonizaron una auténtica gesta social.

Con este nuevo largometraje, Marta Díaz de Lope Díaz, quien coescribe la película con la guionista Zebina Guerra, vuelve a demostrar su maestría en el retrato coral de personajes femeninos que se rebelan contra el lugar que la sociedad les impone. Desde un delicado equilibrio entre el drama y la comedia, Pioneras. Solo querían jugar combina épica, emoción y una mirada profundamente humana, poniendo en valor a quienes abrieron un camino que permaneció invisibilizado durante décadas.

El reparto está encabezado por Daniel Ibáñez (nominado al Goya por Segundo Premio) en el papel de Javier Poga, junto a Aixa Villagrán (La Virgen Roja, La chica de la nieve), y las debutantes Sofía de Iznájar y Bruna Lucadamo, que interpretan a Nati y Belén, a la cabeza de un elenco de jóvenes y talentosas actrices; Nora Otxoteko, Leire Aguilar, Lorea Carballo y Miriam Rubio. Completan el elenco José Troncoso, Carmen Ruiz, Alejandro Casaseca, Carmen Flores y Pepa Aniorte, con la colaboración especial de Elena Irureta y Jordi Sánchez, entre otros.

Sinopsis: En la España de principios de los años 70, con el franquismo aún profundamente arraigado, un grupo de jovencísimas y ninguneadas cracks del balón y un soñador promotor deportivo unen fuerzas para romper barreras e iniciar lo que será la historia del fútbol femenino en nuestro país.

La película está producida por Pioneras la Película AIE, Cine365 Films, Nadie es Perfecto y Ciudadano Ciskul, en coproducción con la productora portuguesa Bando A Parte. Cuenta con la participación de RTVE, Movistar Plus+, RTP, CREA SGR, Triodos Bank y la financiación del ICAA - Ministerio de Cultura, Ayuntamiento de Madrid, ICO y con Filmax a cargo de la distribución y las ventas internacionales. Además, la película cuenta con la colaboración de Liga F.

NUEVE CARTAS nos informa que “EL REGALO” de Lara Izagirre, competirá en el Festival de Málaga.

'El regalo' de Lara Izagirre Garizurieta continua su imparable trayectoria y formará parte de la Sección Oficial de Cortometrajes de la 29ª. edición del Festival de Málaga con un pase el sábado 7 de marzo a las 22:00. El certamen se celebra del 6 al 15 de marzo. 

Antes de su estreno en la 29ª. edición del Festival de Málaga, 'El regalo' se presentará en Petronila. Festival de Cine de Burgos que se celebra del 16 al 27 de febrero y en la XXXV Muestra de Cine Internacional de Palencia que se celebra del 27 de febrero al 7 de marzo. Coincidiendo con su paso por Málaga, también se presentará en 29. MIĘDZYNARODOWY FESTIWAL FILMOWY ZOOM en Polonia.

El sexto cortometraje de Lara Izagirre cuenta con una gran trayectoria que le ha llevado a recorrer multitud de festivales tanto a nivel nacional, como el Festival Internacional de Cine Documental y Cortometraje de Bilbao - ZINEBI donde consiguió el Premio del Público o el Bee Free Festival de Zaragoza en el que ganó el Premio a Mejor Cortometraje, como internacional, donde destacan el Short Fest de Argentina en el que se alzó con el Premio a Mejor Cortometraje Internacional o AKE - DIKHEA - Festival Internacional de Cine Romaní donde recibió el Premio a Mejor Cortometraje.

'El regalo' es el segundo proyecto de Lara Izagirre en colaboración con AMUGE (Asociación de Mujeres Gitanas de Euskadi), tras el estreno del largometraje documental 'Empoderío' en el Festival de Cine y Derechos Humanos de San Sebastián. 

Escrito y dirigido por Lara Izagirre, 'El regalo' cuenta con Gaizka Bourdeaud como director de Fotografía. Izaskun Urkijo es la directora de Arte. Maitane Carballo se ocupa del Montaje y el Sonido directo, y Alejandro Castillo del Diseño de Sonido. Paula Olaz firma la banda sonora original. Paloma Araquistain se encarga del Vestuario, y Rakel Blázquez del Maquillaje y Peluquería. Albert Selva es el director de Producción. Garazi Elorza y Lara Izagirre son las productoras ejecutivas. 

La cinta rodada en 16 mm, en octubre en la Gran Vía de Bilbao y Otxarkoaga e inspirada en hechos reales, cuenta la historia de tres mujeres gitanas, interpretadas por Aurora Cortés, Samara Jiménez y Desirée Clavería, que quieren comprar un regalo. Producido por la productora vasca Gariza Films y distribuido por la Agencia Freak y KIMUAK, cuenta con ayudas del Gobierno Vasco - Eusko Jaurlaritza, el Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales (ICAA); el apoyo del Ayuntamiento de Bilbao y la Bilbao Bizkaia Film Commission; y la colaboración de AMUGE (Asociación de Mujeres Gitanas de Euskadi), Sala BBK y Noma Acting. Además, el cortometraje forma parte del programa Kimuak 2025, que ayuda a promover y difundir los mejores cortometrajes vascos del año.

El reparto lo completan: Ane Pikaza, Aitor Borobia, Tessa Andonegi, Garoa Bugallo, Adrián Santos, Erik Probanza, Xanti Agirrezabala, Jon ander Urresti Ugalde, Sheila Aguilar y Mari Mar García.

SINOPSIS: Desi, Samara y Aurora, tres mujeres gitanas, bajan al centro de la ciudad a comprar un regalo para la sobrina de una de ellas.

DEAPLANETA nos informa que “THE WEIGHT” de Padraic McKinley, se presenta en el Festival de cine de Berlín

THE WEIGHT tendrá su premiere europea en la 76ª edición de la Berlinale tras presentarse mundialmente en el Festival de Sundance el pasado mes de enero. La película forma parte de la sección Berlinale Special Gala y se proyectará en distintos recintos de la ciudad de Berlín a partir del martes 17 de febrero.

El cinco veces nominado al Oscar® Ethan Hawke, ofrece una de sus mejores interpretaciones encarnando a un padre dispuesto a llegar hasta las últimas consecuencias para poder reencontrarse con su hija. Le dan la réplica el ganador del Oscar® Russell Crowe, que acaba de impresionar al público con su magnífica y aterradora interpretación de Hermann Göring en Núremberg y Julia Jones, que saltó a la fama gracias a la saga Crepúsculo y el cautivador drama de Taylor Sheridan Wind River.

Ambientado en la época de la Gran Depresión, “The Weight” es un tenso y atmosférico drama que sigue a un grupo de convictos en un peligroso viaje a través de una inescrutable zona salvaje. Con cierta reminiscencia al cine de acción introspectivo de los años 70, “The Weight” fue una de las grandes sensaciones del Festival de Sundance, fascinando a la crítica con su duro retrato de la América rural y un Ethan Hawke vigoroso y repleto de carisma.

“The Weight” es la ópera prima de Padraic McKinley, montador con más 20 años de experiencia en la industria cinematográfica. Sobrino del reputado montador William M. Anderson, MicKinley ha trabajado en la edición de más de 15 películas y 200 episodios de televisión.  El guion corre a cargo de Matthew Booi, Matthew Chapman (El jurado) y el también músico Shelby Gaines (Wildcat). 

DeAPlaneta estrenará la película próximamente en cines españoles.

Sinopsis: Oregón, 1933. Samuel Murphy (Ethan Hawke) es separado de su hija y enviado a un campo de trabajo. Un día, el alcaide Clancy (Russell Crowe) le ofrece la posibilidad de liberarlo si consigue pasar oro de contrabando a través de una peligrosa senda salvaje. ¿Hasta dónde será capaz de llegar Murphy por reencontrarse con su querida hija?

KATIA CASARIEGO nos informa que “CORREDORA” de Laura García Alonso, se estrenará en la Sección Oficial del Festival de Málaga.

“Corredora”, la ópera prima de Laura García Alonso, competirá en la Sección Oficial de la 29 edición del Festival de Málaga. La película es el debut como protagonista de la actriz Alba Sáez, junto a Marina Salas y Álex Brendemühl. El guion es de Laura García Alonso y Pol Cortecans.

Corredora retrata un universo poco explorado en la ficción, el de la salud mental en el deporte de élite. Y sobre este eje pivotan temas tan humanos y universales como la aceptación, la reconciliación, la autoexigencia o el miedo al fracaso. 

Sinopsis: Cris, una corredora de élite, sufre un brote psicótico que la obliga a alejarse de la alta competición. No todos a su alrededor podrán o sabrán cómo ayudarla pero Natàlia, su hermana, será su lugar de refugio para aceptar su condición y redefinir su ritmo de vida.

El último cortometraje de García Alonso, Tormenta de verano, producido por Miriam Porté y ganador de la Biznaga de Plata al Mejor Actor en el Festival de Málaga 2023, también reflexiona sobre la enfermedad mental en el entorno familiar. Tras esta experiencia ambas vieron que este tema merecía una exploración más profunda, e iniciaron juntas el desarrollo del largometraje Corredora. A diferencia del corto, en el que el tema se trataba desde el punto de vista del cuidador, en el caso de Corredora los hechos se narran desde la perspectiva de quien vive el trastorno en primera persona.

La directora expresa: “La protagonista vive aquello que más temen los deportistas: una lesión. Sufre un brote psicótico que requiere hospitalización. Su lesión resulta invisible para los otros, incluso a veces para ella misma. Tengo la sensación de que la representación que hace el cine sobre la enfermedad mental está frecuentemente estigmatizada. Quiero creer que podemos construir una narrativa diferente, una historia donde haya espacio para la lucha y la renuncia, para el conflicto y la aceptación.”

Corredora es una producción de Miriam Porté para Distinto Films, en coproducción con María Zamora para Elastica y Àngels Masclans para Dos Soles Media. Cuenta con la financiación de ICEC e ICAA y con la participación de 3Cat y RTVE.  La película será distribuida en España por Elastica. De las ventas internacionales se encarga Latido Films.

El proyecto, en fase de escritura, formó parte del prestigioso laboratorio de guiones internacional del Mediterranean Film Institute (MFI, Grecia), y a nivel nacional ha participado en el Laboratorio de Escritura de Guion de la SGAE, Acció Viver de Dones Visuals y la Residencia de escritura de guiones Faberllull. Durante el proceso de postproducción participó en los laboratorios C EU Soon del MIA Market y el European Work in Progress en Hamburgo donde fue galardonado con un premio para la postproducción de sonido.

La película, en versión original catalana, se rodó en Barcelona y Zaragoza. La dirección de fotografía de la película se ha confiado en Gina Ferrer García, conocida por éxitos como 20.000 especies de abejas y Sorda.

Las productoras de la película, Miriam Porté, Àngels Masclans y María Zamora, explican su motivación a la hora de hacer esta película: "Tanto la directora como nosotras, como productoras, estamos interesadas en hablar sobre la salud mental. Son enfermedades invisibles y cinematográficamente hay pocas propuestas que lo traten en toda su complejidad. Actualmente vivimos en un entorno lleno de presiones, tanto internas como externas, que favorecen la aparición de este tipo de trastornos, y por ello creemos que es un tema que nos interpela cada vez más como sociedad. Nos interesa mucho la mirada de Laura García Alonso sobre este tema, por la solidez y madurez de su puesta en escena en esta ópera prima, y por su punto de vista tan cercano a lo que nos cuenta".

BETA FICTION SPAIN nos informa que “LA FAMILIA BENETÓN+2”, clausurará el Festival de Málaga. Estreno en cines el 17 de abril.

“LA FAMILIA BENETÓN +2”, la secuela de la exitosa comedia familiar dirigida por Joaquín Mazón, participará en la Sección Oficial Fuera de Concurso del Festival de Málaga como película de clausura, antes de que llegue a los cines de toda España el próximo 17 de abril.

La película, con argumento de Curro Velázquez y guion de Curro Velázquez y Benjamín Herranz, está protagonizada una vez más por Leo Harlem y El Langui junto a los niños Alí Dia, Diego Montejo, Gala Bichir, Meilin Chen y Kamsiyochi Ngene. Además, en esta nueva entrega repiten Pepe Viyuela, Llum Barrera e Iñaki Miramón y cuenta con las incorporaciones de Enrique Villén y Anabel Alonso y la colaboración especial de los MASAKA KIDS.

El rodaje de “La familia Benetón + 2” se llevó a cabo en diversas localizaciones de Madrid y  Canarias.

En palabras de su director Joaquín Mazón: “Hacer una segunda parte de una película que fue un éxito es un reto importante, pero nos hemos propuesto hacer honor a su título y “La familia Benetón+2” va a ser el doble de divertida, el doble de caótica y el doble de emotiva. Nos espera una película que superará la expectativa, ya de por sí alta”.

“La familia Benetón+2” es una producción de Atresmedia Cine, Familia Beneton 2 AIE, Bowfinger International Pictures, Esto también pasará y Glow en coproducción con SDB Films con la participación de Atremedia, Netflix, Moganbo y Crea SGR, en asociación con Filmfactory y con el apoyo del ICAA. Llegará a los cines de la mano de BETA FICTION SPAIN.

SINOPSIS: Cuando Toni Benetón (Leo Harlem) cree que tiene todo bajo control en su entrañable y divertida familia multicultural, la llegada de dos nuevos bebés pondrá patas arriba la casa y a toda la familia. Los problemas crecen por partida doble pero las aventuras también.

El Encanto nos informa que “EVERYBODY DIGS BILL EVANS” Competirá en el Festival Internacional de Cine de Berlín.

EVERYBODY DIGS BILL EVANS, dirigida  por Grant Gee sobre la vida del legendario pianista de jazz Bill Evans se presenta mañana en la Sección Oficial de la Berlinale.

Basada en la novela Intermission de Owen Martell y con guion de Mark O´Halloran, la película está protagonizada por Anders Danielsen Lie, Bill Pullman, Laurie Metcalf, Barry Ward, Valene Kane y Katie McGrath.

SINOPSIS: Junio de 1961, Nueva York. El legendario pianista de jazz Bill Evans ha encontrado su propia voz y ha formado el trío perfecto junto al contrabajista Scott LaFaro, su alma gemela musical. Una residencia en el Village Vanguard culmina con la grabación en directo, en un solo día, de dos de los mejores discos de jazz de todos los tiempos. Días después, LaFaro muere trágicamente en un accidente de tráfico.

Paralizado por el dolor, Evans deja de tocar por primera vez desde su infancia. Esta es la historia de lo que sucedió poco después para una de las figuras más influyentes y con más talento de la música del siglo XX.
Alternando entre el presente y el futuro de Evans, entre la sobriedad y la adicción, entre sus vínculos familiares y su intermitente historia de amor con una mujer  que comparte su  pasión por la música y las drogas,
“Everybody Digs Bill Evans” retrata la vida interior de un genio musical que lucha por comprender que, a veces, un intermedio también forma parte de la música.

“Everybody Digs Bill Evans”  se estrenará en cines de toda España durante 2026 distribuido por CINEMARAN.

FILMAX nos informa que “EL CHICO DE LOS PANTALONES ROSAS”  de Margherita Ferri, se estrenará en España en el Festival de Málaga. Llegará a los cines el 17 de abril.

“EL CHICO DE LOS PANTALONES ROSAS” (Il ragazzo dai pantaloni rosa), segundo largometraje de Margherita Ferri, tendrá su estreno en España en el Festival de Málaga, dentro de la sección Mosaico: Panorama Internacional, el próximo 9 de marzo de 2026, antes de su llegada a los cines el 17 de abril, de la mano de Filmax.

La película italiana más taquillera del año en su país, superando el millón y medio de espectadores, está basada en hechos reales. Reconstruye la historia de Andrea Spezzacatena, un joven de quince años que en 2012 se suicidó en Roma tras sufrir una espiral de acoso y ciberacoso en su instituto de la que sintió que no podía escapar. El detonante fue la elección de un pantalón rojo, regalo de su madre, que por un error de lavado se destiñó y se convirtió en rosa.

Fue el primer caso reconocido en Italia en el que un menor se quitó la vida por este motivo. Con el joven Samuele Carrino en el papel de Andrea, la cinta se convirtió en un fenómeno cultural y permitió concienciar sobre la importancia de la empatía y la lucha contra el acoso escolar y el odio social.

Transformar el duelo en compromiso

La película, estrenada en el Festival de Cine de Roma y en el Black Nights de Tallin, adapta la novela autobiográfica Andrea oltre il ragazzo dai pantaloni rosa, de su madre, Teresa Manes, que decidió transformar su inmenso dolor en compromiso. Así, el libro y el largometraje abordan temas universales como la vulnerabilidad adolescente, el primer amor y el peso de la mirada ajena, y no ponen el foco en la muerte de Andrea, sino en su vida y su relación con Teresa (interpretada en la pantalla por Claudia Pandolfi).

Roberto Proia, productor y guionista de la película nominado en la categoría de Mejor Guión Adaptado en los David di Donatello, recuerda cómo comenzó el viaje: “Lo único que me pidió Teresa, la madre de Andrea, fue que escribiera una película sobre la vida de su hijo, no sobre la muerte de su hijo. Esta película enseña que las palabras pueden matarte, pero también pueden salvarte. Si Andrea, o alguien cercano a él, hubiera hablado, las cosas habrían sido dramáticamente diferentes. Este es el mensaje principal que transmite la película”.

Margherita Ferri

"Creo que la película ha demostrado tocar fibras profundas y contar una historia universal, invitando a una conversación sobre el bullying, el bullying homofóbico y la violencia de una manera positiva y transformadora", explica Margherita Ferri. Tras dirigir diversos documentales, debutó en el largometraje con Zen sul ghiaccio sottile (2018), estrenado en la 75ª Mostra de Venecia. Como guionista, junto a Lucio Besana y Roberto De Feo, recibió una mención especial en el Premio Tonino Guerra por The Nest, presentado en el Festival de Cine de Locarno en 2019. Desde 2020 ha dirigido episodios para Netflix (ZERO), HBO Max (Home Sweet Rome) y Amazon Prime Video (Bang Bang Baby). Il ragazzo dai pantaloni rosa (2024) es su segundo largometraje.

Sinopsis: Andrea Spezzacatena tiene 15 años y necesita encajar en su nueva escuela. Unos pantalones rojos que se vuelven rosas tras un error de lavado son el detonante de una espiral de acoso que lo condena a un aislamiento silencioso. Basada en una historia real que conmocionó a Italia en 2012, la película muestra la vulnerabilidad adolescente, el primer amor y el peso de la mirada ajena.

DEAPLANETA nos informa que “A UNA ISLA DE TI” de Alexis Morante, se presentará en el Festival de Cine de Málaga. Estreno 10 de abril en cines.

El cine español vuelve a celebrar el amor sin etiquetas en la gran pantalla con la selección de ‘A una isla de ti’ para la Sección Oficial fuera de concurso de la 29ª edición del Festival de Málaga. Tras su paso por el prestigioso certamen malagueño, la película llegará a los cines de toda España el próximo 10 de abril de la mano de DeAPlaneta.

Dirigida por Alexis Morante, nominado al Goya y ganador del premio Carmen a Mejor Dirección por Gila: ¿Es el enemigo?, la cinta se presenta como una "fábula moderna" que convierte a las Islas Canarias en un idílico escenario de enredos y sentimientos. Escriben el guion Fernando Pérez y Paula López Cuervo.

Esta producción está protagonizada por el actor británico Freddie Dennis  y Jaime Zatarain, junto a Julia Martínez y la colaboración especial de Toni Acosta. El reparto principal se completa con Carlos González y la joven actriz debutante Alba Goya.

La cinta narra las desventuras de Harry, un chef algo estirado que, tras sufrir un plantón en el altar, se deja convencer por su mejor amiga para pasar unas vacaciones en su tierra natal, Gran Canaria. Allí, Harry no solo se enamora de la isla, su gente y su gastronomía, sino que protagoniza un giro inesperado al enamorarse del padre de su mejor amiga. Con un tono fresco y actual, la película celebra la libertad de amar sin etiquetas y evoca la nostalgia de las grandes comedias románticas clásicas.

Fuse Entertainment (Omnicom Media) -anterior IPG Mediabrands Entertainment- presenta “A una isla de ti”, una coproducción de Morena Films junto a Neo Labels Company y De isla en isla AIE, con María Soler y Juanjo Marrero como productores. Además, el proyecto cuenta con el apoyo de Turismo de Islas Canarias y la participación de HBO Max y Crea SGR.

Sinopsis: Harry es un chef algo estirado al que le acaban de romper el corazón en el altar, por lo que se deja convencer por Yaiza, su mejor amiga, para pasar unas vacaciones en su tierra natal, Gran Canaria. Allí, Harry se enamora de la isla, de su gente, de sus playas y de su comida… pero lo que no esperaba era enamorarse de Iván, el padre de su amiga.