CINE Y FESTIVALES ESPECIAL AGOSTO 2026 (II)

DIAMOND FILMS nos informa que Sitges regresa este año a la época victoriana

El director artístico de Sitges – Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya, Àngel Sala, y la directora de la Fundación, Mònica Garcia i Massagué, han presentado hoy un primer avance de los títulos que estarán presentes en la 59ª edición del festival internacional líder de cine fantástico.

Victorian Psycho, la nueva película de terror y suspense del director Zachary Wigon (El templo, The Heart Machine), participará en el Festival de este año. Un intenso descenso a la locura que llega dispuesto a sacudir a los fans del género. El festival define esta sugerente propuesta como «una elegante combinación de terror gótico y humor negro».

Un relato victoriano en el que conocemos a Winifred Notty (Maika Monroe), una institutriz aparentemente perfecta con unos modales inquietantes. Su tarea es educar y cuidar de los dos niños de la familia Pounds, pero pronto empezará a obsesionarse con formar parte de ella. Bajo una fachada dócil y complaciente se esconden ideas y comportamientos perturbadores y violentos. Su verdadera personalidad emerge lentamente y transforma lo cotidiano en impulsos profundamente oscuros. Monroe brilla y se consolida como scream queen con esta interpretación de una mujer marcada por sus alucinaciones, paranoias y creciente sensación de persecución.

Victorian Psycho está basada en la novela homónima superventas de la escritora española Virginia Feito, que también firma el guion de esta historia.

Victorian Psycho se estrena el 30 de octubre, solo en cines. 

La película Original Movistar Plus 'La bola negra', de Javier Calvo y Javier Ambrossi, se proyectará en el Festival Internacional de Cine de Toronto

Tras su aplaudido y premiado estreno en el Festival de Cannes, 'La bola negra', una producción Original Movistar Plus y Suma Content Films, sigue su recorrido internacional. La película de Javier Calvo y Javier Ambrossi se proyectará en el Festival Internacional de Cine de Toronto, una de las citas imprescindibles de la cinematografía mundial, que celebrará su 51 edición del 10 al 20 de septiembre de 2026.

Javier Calvo y Javier Ambrossi ganaron por 'La bola negra' el premio a la Mejor Dirección en la 79 edición del Festival de Cannes, donde se proyectó por primera vez la película. Después viajó a Australia, donde obtuvo el Premio del Público en el Sydney Film Festival (el único premio al que podía optar), y de nuevo a Francia al Festival de Cine de Biarritz Nouvelles Vagues, donde se proyectó fuera de concurso.

En España 'La bola negra' se estrenará en el Festival Internacional de Cine de San Sebastián, dentro de la sección Perlas, en la que se proyectan largometrajes que han sido aclamados por la crítica y/ o premiados en otros festivales internacionales.

'La bola negra' se estrenará el 25 de septiembre en las salas de cine españolas de la mano de la distribuidora Elastica y, tras su paso por los cines, se podrá ver solo en Movistar Plus.

YouPlanet presentará LEVITICUS, THE CARPENTER’S SON y KILL ME en el Festival de Sitges

YouPlanet estará presente en la próxima edición del Festival de Sitges con tres esperadas propuestas del panorama fantástico actual: LEVITICUS, el debut de terror queer de Adrian Chiarella convertido en fenómeno tras su paso por Sundance; THE CARPENTER’S SON, la provocadora relectura bíblica de Lotfy Nathan protagonizada por Nicolas Cage y FKA Twigs; y KILL ME, la aclamada ópera prima de Peter Warren, un thriller de misterio y humor negro encabezado por Charlie Day y Allison Williams.

LEVITICUS, el terror queer que conquistó Sundance

Escrita y dirigida por el australiano Adrian Chiarella, LEVITICUS se ha convertido en una de las grandes revelaciones del cine de género del año tras su estreno mundial en la sección Midnight del Festival de Sundance. La película sigue a Naim y Ryan, dos adolescentes que descubren el amor en una pequeña comunidad conservadora mientras son perseguidos por una entidad violenta que adopta la forma de la persona que más desean: el uno al otro.

Protagonizada por Joe Bird, Stacy Clausen y Mia Wasikowska, LEVITICUS utiliza el terror sobrenatural para explorar el miedo, la represión y la identidad en una propuesta emocional y perturbadora a partes iguales.

THE CARPENTER’S SON, una oscura relectura bíblica

Dirigida por Lotfy Nathan, THE CARPENTER'S SON ofrece una visión insólita e inquietante de los años de infancia de Jesús. La película sigue a un carpintero, su esposa y su hijo mientras tratan de escapar de fuerzas sobrenaturales que amenazan con destruir a la familia y desatar una guerra espiritual.

Con Nicolas Cage en el papel del carpintero José, FKA Twigs como María y Noah Jupe como el niño Jesús, THE CARPENTER’S SON se sitúa en el cruce entre el terror, el relato bíblico y el coming of age. Una propuesta visualmente poderosa que revisita uno de los relatos más conocidos de la tradición occidental desde una perspectiva inédita, perturbadora y contemporánea.

KILL ME, un thriller existencial con humor negro y estrellas de Hollywood

Tras su estreno en el festival SXSW, KILL ME se ha convertido en una de las sorpresas del año gracias a su combinación de misterio, comedia negra y drama psicológico. Escrita y dirigida por Peter Warren en su debut como realizador, la película está protagonizada por Charlie Day y Allison Williams, acompañados por Giancarlo Esposito, Aya Cash, Jessica Harper y David Krumholtz.

La historia sigue a Jimmy, un hombre que se despierta en una bañera con las muñecas cortadas y sin recordar qué ha ocurrido. Convencido de que alguien ha intentado asesinarlo, y con la ayuda de una operadora del 911, inicia una investigación tan absurda como reveladora que le obligará a enfrentarse a una pregunta inquietante: ¿hay realmente un asesino ahí fuera o está huyendo de sí mismo? KILL ME combina tensión, emoción y humor en un original juego de espejos sobre la identidad, la depresión y la necesidad de conectar con los demás.

DIAMOND FILMS nos informa que “YO SOY ROCKY” tendrá su estreno oficial en el Festival de Toronto (TIFF)

Yo soy Rocky tendrá su estreno internacional en el Festival Internacional de Cine de Toronto (TIFF) el próximo mes de septiembre. Este film sobre la vida de un joven Sylvester Stallone, al que da vida Anthony Ippolito (La oferta, Corazones malheridos), nos presenta el biopic de cómo el actor, director y productor escribió y protagonizó la película que se convertiría en un clásico del cine en 1976. Stallone tenía claro que debía protagonizar la película y se lo jugó todo, personal y profesionalmente, para conseguirlo en uno de los momentos más decisivos de su vida.

La película dirigida por el ganador del Óscar® Peter Farrelly (Algo pasa con Mary, Green Book) se centra en esta figura tan relevante en la industria, con un tono directo y terrenal que ayuda a humanizar a nuestros héroes. El director introduce ese toque emocional que define sus historias a esta narración sobre superación y resiliencia. Una lucha contra la industria para convertir Rocky en una realidad cinematográfica. Una crónica íntima de un hombre que aprende a encontrar y escuchar su propia voz e identidad.

Sinopsis: La sorprendente y emocionante historia real de un joven Sylvester Stallone (Anthony Ippolito) y su inquebrantable convicción de que no solo estaba destinado a escribir Rocky, sino a ser Rocky Balboa. Tras recibir varias negativas en cada paso que daba, Stallone lo apostó todo por sí mismo y se mantuvo firme en su decisión de interpretar el papel protagonista a pesar de todo.

Yo soy Rocky se estrena el 22 de enero de 2027, solo en cines.

AINHOA PERNAUTE nos informa que ELASTICA presenta en el Festival de San Sebastián “SANTS” de Mikel Gurrea, “RUEGA POR NOSOTRAS” de Daniel Monzón y “EL DESHIELO” de Manuela Martelli.

SANTS', la nueva película de Mikel Gurrea. - Sección Oficial a Competición.

Mikel Gurrea vuelve a la Sección Oficial del Festival con su nueva película, 'Sants', protagonizada por Victoria Luengo, Ariadna Gil y Eulàlia Ramón.

SINOPSIS: Mientras lidia con la inminente muerte de su madre, Lali entra a formar parte de una banda de ladrones de figuras religiosas.

'Sants' es una producción de Laura Rubirola Sala para Nocturna Pictures (Suro), en coproducción con Tono Folguera para Lastor Media (Alcarràs, Libertad, Creatura), Ariadna Dot para Deliris Films, y Giovanni Pompilli y Lara Costa Calzado para Kino Produzioni (Alcarràs, Polvo Seran). Cuenta con la financiación de ICEC e ICAA y con la participación de Televisió de Catalunya, Movistar Plus y Filmin. La película será distribuida en España por Elastica en 2027.

'RUEGA POR NOSOTRAS', de Daniel Monzón. - Sección Oficial - Proyecciones especiales.

'Ruega por nosotras', la nueva película de Daniel Monzón, escrita por Jorge Guerricaechevarría y protagonizada por Zoe Bonafonte y Manuela Calle, se presentará en la Sección Oficial - Proyecciones especiales.

Producida por Arcadia junto a Amalur Pictures y Noodles Production (Francia), llegará a los cines el 6 de noviembre.

SINOPSIS: Barcelona, 1974. Ana tiene 19 años y es, a ojos de su acomodada familia, una chica rebelde. Tras una fuga nocturna, su padre decide trasladarla a Madrid para ser internada en un reformatorio donde será sometida a un brutal régimen disciplinario. Allí tratará de sobrevivir buscando apoyo en la amistad de otras chicas, especialmente la de Sole, de una vitalidad contagiosa.

Monzón regresa así al Festival de San Sebastián, cuya Sección Oficial clausuró en 2021 con ‘Las leyes de la frontera’, también escrita junto a Jorge Guerricaechevarría y ganadora de cinco Premios Goya.  El cineasta es además responsable de títulos como ‘Celda 211’, galardonada con ocho Premios Goya, entre ellos los de mejor película y mejor dirección, y ‘El Niño’, que obtuvo 16 nominaciones a los Goya. 

Inspirada en la historia real y silenciada del Patronato de Protección a la Mujer, una institución reformada durante la dictadura franquista con el objetivo de "redimir a la mujer inmoral", RUEGA POR NOSOTRAS se ha documentado a través del estudio de tesis doctorales, documentos de archivo, libros de investigación, documentales y, sobre todo, decenas y decenas de testimonios de mujeres que pasaron por el terrorífico Patronato. 

'EL DESHIELO', de Manuela Martelli. - Horizontes Latinos.

Esta coproducción internacional entre España, Chile, Estados Unidos y México, tuvo su estreno mundial en UN CERTAIN REGARD del Festival de Cannes. Tras su debut '1976', Manuela Martelli, sigue ahondando en la historia de Chile con este thriller ambientado en una pequeña estación de esquí de los Andes en 1992.

El reparto lo integran Maya O’Rourke, Maia Rae Domagala, Saskia Rosendahl, Jakub Gierszal y Paulina Urrutia.

SINOPSIS: Chile, 1992. Durante su estancia en el hotel de sus abuelos en las montañas, Inés (9) se hace amiga de Hanna (15), una esquiadora alemana. Cuando Hanna desaparece sin dejar rastro, su búsqueda revela verdades que se mantenían ocultas.

El debut de la cineasta chilena, '1976' (Quincena de Cineastas del Festival de Cannes, 2022), participó también en Horizontes Latinos de San Sebastián, fue nominada al Goya a la mejor película iberoamericana y logró el Premio Platino a la mejor ópera prima, entre otros reconocimientos.

Producida por Ronda Cine (Chile) Cinema Inutile (Estados Unidos) y Wood Producciones (Chile) en coproducción con Elastica Films (España) y Piano (México) junto a Fundación Rio (Chile).

DYP COMUNICACIÓN nos informa que “5 MINUTOS MÁS” de Javier Ruiz Caldera, competirá en la Sección Oficial de la 74ª Edición del Festival Internacional de Cine de San Sebastián.

“5 MINUTOS MÁS”, película original de Movistar Plus producida El Terrat e Ikiru Films, escrita por Berto Romero y protagonizada por Javier Cámara, el propio Berto Romero y Belén Cuesta y dirigida por Javier Ruiz Caldera, tendrá su presentación dentro de la Sección Oficial a concurso de la 74ª edición del Festival Internacional de Cine de San Sebastián.

Los productores de “5 MINUTOS MÁS” son Berto Romero, Bernat Elías, Javier Méndez, Edmon Roch y Movistar Plus.

WARNER BROS. PICTURES y REVOLUTIONARI nos informa que “KARATEKA” tendrá su estreno mundial el próximo 21 de septiembre en el Festival Internacional de Cine de San Sebastián en la Sección Velódromo. Se estrenará en cines el 30 de octubre.

“Karateka” la increíble historia de la deportista española Sandra Sánchez dirigida por Aritz Moreno, celebrará su estreno mundial el próximo 21 de septiembre en el Festival Internacional de Cine de San Sebastián, donde participará en la sección Velódromo. La película será presentada por Andrea Ros, Patrick Criado y su director, Aritz Moreno, acompañados por Sandra Sánchez y Jesús del Moral, cuyas vidas inspiran esta emocionante historia. Un encuentro muy especial que reunirá, por primera vez ante el público, a los protagonistas reales y a quienes les dan vida en la gran pantalla. 'Karateka' que se estrenará en cines el 30 de octubre, es una producción de Atresmedia Cine junto a Sr. & Sra.

Más que una película sobre deporte, 'Karateka' es una gran aventura humana. Un viaje que recorre España, Taiwán y Japón para contar la historia de una mujer que decidió desafiar todos los límites cuando parecía demasiado tarde para hacerlo. Una historia en la que conviven la competición, el humor, el descubrimiento de otras culturas, el aprendizaje junto a un maestro, una historia de amor construida desde la admiración mutua y una búsqueda constante de la excelencia. Porque detrás de cada combate hay mucho más que una medalla: hay una manera de entender la vida.

Andrea Ros es la encargada de dar vida en la gran pantalla a Sandra Sánchez desde sus inicios humildes en Talavera de la Reina, hasta el triunfo de conseguir el oro olímpico en Tokio 2020. Patrick Criado interpreta a Jesús del Moral, su entrenador y quien se convertiría en su pareja sentimental, en una combinación única de amor y admiración mutua que trasciende lo deportivo y que acaba transformando sus vidas. 

Bajo la mirada de Aritz Moreno, 'Karateka' construye un universo visual poco habitual en el cine español, combinando la espectacularidad de la competición con una puesta en escena de gran personalidad. Las secuencias rodadas en Japón, la fuerza de los combates y una fotografía muy cuidada convierten la historia de Sandra Sánchez en una experiencia cinematográfica que trasciende el biopic deportivo tradicional.

Para interpretar a estos dos deportistas de élite, Andrea Ros y Patrick Criado se sometieron durante meses a una intensa preparación física y técnica, transformando por completo sus hábitos de vida. Todo el proceso estuvo acompañado muy de cerca por Sandra Sánchez y Jesús del Moral, que participaron activamente como asesores de la película, no solo en la preparación de los actores, sino también durante todo el desarrollo creativo para trasladar con autenticidad el universo, la filosofía y los valores del karate a la gran pantalla.

Junto a Andrea Ros y Patrick Criado, completan el reparto, los actores españoles Ernesto Alterio, Antonio Durán "Morris", Pablo Álvarez, Pilar Castro, Vicente Vergara, Edu Ferrés, Marta Pons y Chani Martín y los actores japoneses Mizuki Yoshida, Denden y Ayako Fujitani.

'Karateka' cuenta con guion de David B. Gil y Pablo Tobías Gavasa con la colaboración de Javier Gullón.

Con una combinación de emoción, humor, romance, aventura y espectaculares escenas de competición, 'Karateka' demuestra que las grandes historias deportivas nunca hablan únicamente de deporte. Hablan de personas capaces de cambiar su destino, de relaciones que transforman una vida y de la búsqueda de un sueño que parecía imposible.

'Karateka' no habla de una campeona del mundo. Habla de todo lo que ocurre antes de convertirse en una leyenda.

En palabras de Aritz Moreno:

"Por fin puedo compartir la historia de la mejor karateka de todos los tiempos. Una historia de amor, amistad y aventuras. 

Un BioEpic diseñado en lo visual y lo sonoro para disfrutar del imponente karate de Sandra a lo grande, en una sala de cine.

Ya queda poco. Tomad asiento. Smile and relax."

Sinopsis: Esta es la historia de Sandra Sánchez, una mujer que nunca dejó de creer y que desafió todas las convenciones. De ser descartada por el sistema a convertirse en la mejor karateka de todos los tiempos. Con la guía de Jesús del Moral, su entrenador y compañero de vida, Sandra emprendió un viaje imposible: conquistar el oro olímpico a los 39 años y redefinir el significado de la perseverancia en un deporte donde los más veteranos se retiran a los 30 años y que siempre habían dominado los japoneses. Un relato de amor, grandeza y lucha que trasciende el Karate y se convierte en leyenda.

'Karateka' es una producción de Atresmedia Cine, Sr.&Sra. y Karateka A.I.E, en coproducción con Wrong Men, Apaches Entertainment y Colosé Producciones. Con la participación de Atresmedia, Netflix, Crea SRG, Triodos Bank, Wallimage, BNP Pariba Fortis Film Finance, con la financiación del Instituto de la Cinematografía y las Artes Audiovisuales, Ayuntamiento de Madrid con el apoyo de la Diputación Foral de Bizkaia, Creative Europe Media. Distribuida por Warner Bros. Pictures Spain.

NOTICIAS BREVES ESPECIAL AGOSTO 2026 (I)

  

DEAPLANETA nos informa que “EN MAR ABIERTO” de   llega a los cines el 7 de agosto.

EN MAR ABIERTO, asfixiante thriller veraniego que DeAPlaneta estrenará el próximo 7 de agosto en cines.

El mítico cineasta Renny Harlin presenta una trepidante película que mezcla la tensión de las grandes películas de catástrofes con la angustia de las survival movies. Tras sentar cátedra en el género con Deep Blue Sea en 1999, Harlin regresa al cine de escualos con la historia de un avión comercial que se estrella en un océano infestado de tiburones, obligando a sus pasajeros a enfrentarse a un destino letal.

El nominado a un Globo de Oro Aaron Eckhart y el ganador del Oscar® Ben Kingsley protagonizan “En mar abierto”, filme que se postula como una de las producciones más palomiteras del verano. Les acompañan Angus Sampson, Richard Crouchley, Molly Belle Wright y Lucy Barrett. 

Sinopsis: Cuando un vuelo transatlántico se estrella en el mar, un grupo reducido de supervivientes se encuentra asediado por una jauría de tiburones sedientos de sangre. Entre una muerte segura o una huida casi imposible, los protagonistas se enfrentarán a un destino incierto.

VÉRTICE 360 nos informa que “KANGAROO: Una aventura en Australia” de Kate Woods, llegará a los cines el 12 de agosto.

KANGAROO: UNA AVENTURA EN AUSTRALIA, una conmovedora comedia familiar inspirada en la increíble historia real de Chris “Brolga” Barns, fundador de The Kangaroo Sanctuary, quien desde 2005 se ha centrado en criar y salvar crías de canguro en Australia Central, llegará a los cines españoles el próximo 12 de agosto.

Kate Woods, directora experimentada en la televisión estadounidense e internacional, dirige la tierna historia de “Kangaroo: Una aventura en Australia”

La película está protagonizada por Ryan Corr, la joven actriz australiana Lily Whiteley que da aquí el salto del teatro a la gran pantalla, y Deborah Mailman, la primera actriz aborigen en ganar un premio AFI a la mejor actriz.

“Kangaroo: Una aventura en Australia” llegará a los cines españoles el próximo 12 de agosto de la mano de Vértice 360, distribuidora del grupo Squirrel.

SINOPSIS: Cuando Chris Masterman (Ryan Corr), una estrella de la televisión australiana caída en desgracia, queda atrapado en un pequeño pueblo a las afueras de Alice Springs, Charlie (Lily Whiteley), una niña indígena de 12 años con un profundo amor por los animales, se cruza en su camino. Ambos entablan una inesperada amistad y se alían para rescatar y rehabilitar a crías de canguro huérfanas, una aventura épica que les cambiará la vida.

SOBRE LA PELÍCULA

El rodaje se llevó a cabo en Alice Springs y en el santuario de canguros de Arrernte Country, así como en la emblemática playa de Bondi, en Sídney, en las tierras y aguas tradicionales de los pueblos Bidjigal, Birrabirragal y Gadigal.

Estos escenarios no son sólo paisajísticos, sino que forman parte integral de la historia. La película equilibra la belleza agreste de Australia Central con el contraste urbano de Sídney, dando al público una muestra de ambos mundos.

La película fue producida por Cultivator Films Australia junto con Bunya Productions y Brindle Films, con financiación de Screen Australia y Screen Territory, y StudioCanal se encargó de las ventas internacionales.

YOUPLANET DISTRIBUTION estrenará MARSUPILAMI el 12 de agosto solo en cines

MARSUPILAMI, una comedia de aventuras para toda la familia. Estreno 12 de agosto solo en cines.

MARSUPILAMI, la comedia de aventuras para toda la familia que llegará a los cines españoles el 12 de agosto, distribuida por YouPlanet. La película, dirigida por Philippe Lacheau, ha triunfado en la taquilla francesa convirtiéndose en una de las más vistas del año con más de seis millones de espectadores.

Con su combinación de comedia de aventuras, ritmo imparable y humor para todas las edades, MARSUPILAMI se consolida como una de las propuestas familiares más esperadas del año.

La película está protagonizada por el propio Philippe Lacheau, Jamel Debbouze (Amélie), Elódie Fontan y Tarek Boudali, y cuenta con la participación del célebre Jean Reno. El fenómeno confirma el enorme tirón del personaje creado por Franquin y el pulso popular del cine de Lacheau, que vuelve a conectar con el gran público a través de una aventura tan disparatada como espectacular.

MARSUPILAMI llegará a nuestras salas dispuesta a contagiar al público español de su energía salvaje y su humor sin complejos.

SINOPSIS: Para salvar su trabajo en el zoo, David acepta una arriesgada misión: recuperar un misterioso paquete en Sudamérica. El encargo lo lleva a un crucero donde viaja con su ex, su hijo y Stéphane, un compañero torpe. Todo se descontrola cuando Stéphane lo abre por accidente y libera a un adorable bebé marsupilami que convertirá el viaje en un caos absoluto. David y su familia tendrán que estar más unidos que nunca para recuperarlo.

WARNER BROS. PICTURES nos informa que “EL FINAL DE OAK STREET” llegará a los cines el 14 de agosto.

SOBRE EL FINAL DE OAK STREET

Después de que un misterioso fenómeno cósmico arranque Oak Street de su entorno suburbano y transporte a sus habitantes a un lugar desconocido, la familia Platt pronto descubre que su propia supervivencia depende de que permanezcan unidos mientras se orientan en un entorno que ya no reconocen.

Protagonizada por Anne Hathaway y Ewan McGregor, «El final de Oak Street» cuenta también con la participación de Maisy Stella y Christian Convery. La película está escrita y dirigida por David Robert Mitchell y producida por J.J. Abrams, Hannah Minghella, Jon Cohen, David Robert Mitchell, Matt Jackson y Tommy Harper. Los productores ejecutivos son Chris Bender, Jake Weiner, Joanne Lee y Leeann Stonebreaker.

El equipo de Mitchell detrás de la cámara incluye al director de fotografía Michael Gioulakis, la diseñadora de producción Maya Shimoguchi, el montador John Axelrad, el compositor Michael Giacchino y la diseñadora de vestuario Erin Benach.

Warner Bros. Pictures presenta una producción de Bad Robot, una producción de Jackson Pictures, una película de David Robert Mitchell: THE END OF OAK STREET. La película será distribuida en todo el mundo por Warner Bros. Pictures, exclusivamente en cines e IMAX® en España a el 14 de agosto de 2026.

A CONTRACORRIENTE FILMS nos informa que “ESTE/OESTE” cambia su fecha de estreno al 14 de agosto.

ESTE/OESTE ("Two to one") la comedia dirigida por Natja Brunckhorst y protagonizada por Sandra Hüller, cambia su fecha de estreno al 14 de agosto.

Tras su première mundial en el Festival de Múnich, la película se presentó en el BCN Film Fest. En Alemania recaudó más de 4 millones de euros en su estreno de la mano de Warner Bros.

Basada en hechos reales e inspirada en el conocido 'caso Halberstadt', en el que toneladas de billetes de la antigua RDA fueron almacenadas en galerías subterráneas y se convirtieron posteriormente en objeto de robos, la cinta combina hechos reales con ficción para construir una historia llena de ingenio, emoción y espíritu colectivo en una carrera contrarreloj en la que cada segundo que pasa marca el valor del dinero.

Protagonizada por Sandra Hüller, nominada al Oscar a Mejor Actriz por "Anatomía de una caída", junto a Max Riemelt  y Ronald Zehrfeld, ESTE/OESTE plantea preguntas universales sobre el valor del dinero, la justicia y el verdadero significado de la felicidad. La película también rinde homenaje a una generación que vivió entre la incertidumbre y la esperanza, en un momento histórico irrepetible.

Sinopsis: Verano de 1990. En plena reunificación alemana tras la caída del muro de Berlín, una familia encuentra en un almacén subterráneo millones de marcos de Alemania del Este, una moneda que está a punto de perder todo su valor. Aprovechándose de algunos vacíos legales, la familia y sus camaradas tendrán solo unos días para hacerse de oro... o al menos intentarlo.

BETA FICTION SPAIN nos informa que ha comenzado el rodaje de “HASTA QUE LOS NIÑOS NOS SEPAREN”

Ha dado comienzo en Madrid el rodaje de ‘HASTA QUE LOS NIÑOS NOS SEPAREN’, una comedia familiar sobre dos hermanas antagónicas que unirán fuerzas para conseguir que sus padres se divorcien. Guiadas por la lógica infantil de que la separación les permitirá conseguir todo aquello que quieren, esta comedia de enredo les hará entender lo que realmente significa una familia.

Protagonizada por las actrices infantiles Alejandra Saiz y Ana Laso, junto rostros consolidados de la comedia como Gorka Otxoa, Marián Álvarez, María Jesús Hoyos y Miguel Rellán, la película se rodará en diferentes localizaciones de Madrid.

SINOPSIS: A sus 11 años, Lola tiene claro algo: los niños más consentidos de su clase tienen padres separados. Y es que, desde que se separaron, sus amigos consiguen absolutamente todos los caprichos que se les antojan. Sin embargo, Lola no tiene esa suerte: tiene que soportar a un matrimonio feliz que se niega a darle todo lo que pida.

Cuando su cantante favorita anuncia un concierto exclusivo y todos sus amigos consiguen entradas VIP menos ella, Lola decide tomar cartas en el asunto: la única manera de lograr sus caprichos será hacer que sus padres se separen y se sientan culpables. Con la complicidad de sus compañeros y la ayuda de su hermana mayor, Claudia, orquesta un plan para separar a un matrimonio que parece indestructible. Pero, en el camino hacia sus entradas VIP, Lola aprenderá una valiosa lección sobre la familia y las cosas que de verdad importan.

Para Juana Macías: Lo que más me gustó de este proyecto es que es que es una película familiar contada desde el punto de vista de los niños. Una mirada con un punto irónico pero también ingenuo, que combina aventura, enredo, ternura y sorpresas. El casting infantil es increíble y muy divertido. En el adulto, tenemos en Gorka y Marian el descubrimiento de una pareja que no solo tiene comedia sino mucha verdad.

Beta Fiction Spain presenta una producción de Niños Divorciados AIE y Beta Fiction Spain con la participación de Movistar Plus y RTVE, con la financiación del ICAA y Crea SGR en asociación con Film Factory.

LA NOVIA!: CRÍTICA DE CINE

La novia! está dirigida  y escrita por Maggie Gyllenhaal: “Los muertos tienen algo que decir y yo soy su voz”

El filme comienza con un prólogo en blanco y negro en donde Mary Shelley, desde el limbo, posee a Ida (Jessie Buckley), una joven rebelde, reivindicativa, feminista y acompañante en un club regentado por gánsteres que murió a manos de la mafia en el Chicago de 1936.

Continuando en la década de los 30, vemos a Frankenstein “Frank” (Christian Bale) acudir a la consulta de la Dra. Cornelia Euphronious (Annette Bening) para que le cree una compañera, porque se siente solo. La doctora conversará con Frankenstein y finalmente decide concederle su sueño. Desentierran a Ida. Con ello se despierta un gran torbellino de deseos, venganza, sexo y carreras frenéticas de la policía, con la intención de descubrir a los causantes de las muertes que van surgiendo en la ciudad.

La actriz y directora Maggie Gyllenhaal se graduó en la escuela preparatoria Harvard-Westlake prep School. Asistió durante un semestre a The Mountain School en Vershire e ingresó en la Universidad de Columbia, licenciándose en Filosofía en 1999. Se desplazó a Londres donde estudiaría en la Royal Academy of Dramatic Art. Sus primeras tareas las realizó junto a su padre. Ha trabajado como actriz y productora para cine y televisión y debutó en la dirección con un capítulo de la serie “Hecho en casa” (2020) y en cine, con “La hija oscura” (2021). Ahora nos ofrece “La novia” (2026).

Osada, subversiva, romántica, intencionadamente caótica y necesariamente feminista: es como se me ocurre describir la nueva obra de Maggie, se mire desde el ángulo que se mire. Por supuesto, bebe de clásicos y del cine negro moderno como “Bonnie y Clyde” de Arthur Penn, ambientadas ambas en la era de La Gran Depresión en Estados Unidos. Una década en donde el país estuvo marcado por la crisis económica tras el crack bursátil de 1929, el desempleo masivo y la pobreza reinante. Escenario perfecto para que campen a sus anchas nuestros dos adorables monstruos, cuyo único objetivo era amarse y ser una pareja más en un mundo que no les aceptaba.

El gran fuerte de la película reside en sus dos protagonistas, que están simplemente soberbios: Jessie Buckley y Christian Bale. Con dos personajes que tal mente parecen escritos para ellos, Ida y Frank o La Novia y El Monstruo, moviéndose bajo una batuta invisible que equilibra la vulnerabilidad melancólica de Frank con la furia desatada y renacida de Ida, otorgándole ese toque punk. Sus interpretaciones, extravagantes y maravillosas, logran que el espectador empatice con dos seres que el mundo prefiere invisibilizar  o ver como desechos; resaltar que Jessie también interpreta a Mary Shelley como hizo Elsa Lanchester en la original de 1935. Entre los secundarios destaco a dos actrices con personajes más equilibrados, emocionalmente hablando, como son  Annette Bening, en el papel de la Dra. Euphroius, quien, desafiando  la ética y moral de su tiempo (y me atrevería a decir que también del nuestro), otorga la vida a Ida para que sea la compañera de Frank; y una impecable Penélope Cruz como Myrna Mallow, la asistente del detective que se manifiesta como el verdadero cerebro de la investigación policial.

Toca hablar de los aspectos técnicos, para ir terminando la reseña, pues sin duda a este caos intencionado que indicaba al principio y a la gran energía que desprenden sus protagonistas principales, debo hacer mención de la espectacular fotografía de Lawrence Sher, quien ha logrado conjugar acertadamente el blanco y negro expresionista del prólogo, con el color saturado y sucio que bebe de ese cine negro característico de los años 30 norteamericanos. Y por supuesto, la atmosférica banda sonora de Hildur Guðnadóttir, con ritmos de los gloriosos tiempos del Jazz en contrapunto con sonidos distorsionados, que nos recuerdan la dramática naturaleza fallida de los dos protagonistas principales.

Por todo lo ya mencionado os la recomiendo usando, para terminar, una frase de la propia Maggie: Estamos ante una “Revolución Punk”

Mi nota es: 8,5

ESTRENO EN ESPAÑA: 6 de marzo.

REPARTO: Jessie Buckley, Christian Bale, Peter Sarsgaard, Penélope Cruz, Annette Bening, Jake Gyllenhaal, John Magaro, Julianne Hough, Louis Cancelmi, Jeannie Berlin, Matthew Maher, Ben Green. William Hill, Stephanie Troyak, Lydia Kelly, Rob Kellogg, Oliver Palmer, Narko Caka, Massiel Mordan, Luke Hickey, Elaine Apruzzese, Daniel Cioffoletti, Tom Johnson, Kenny Shapiro, Matt Scalisi y Bob Leszczak.

PRODUCTORA: Warner Bros.Pictures

NOTICIAS BREVES (CCLXXIX)

SURIA COMUNICACIÓN nos informa que FLINS y PINÍCULAS estrenará “SÚPER CHARLIE” el 31 de octubre en los cines.

Este Halloween, el icónico personaje del primer libro ilustrado de la habitual autora de novela policiaca Camilla Läckberg Súper Charlie, cobrará vida en los cines de la mano de Flins & Piniculas el viernes 31 de octubre.

La película cuenta la historia de Wille, un niño de 10 años, siempre soñó con ser un superhéroe como su padre, un valiente policía. Pero su mundo cambia cuando nace su hermano pequeño Charlie, un bebé con increíbles superpoderes. Sintiéndose eclipsado, Wille lucha con la idea de no ser especial, hasta que un peligroso villano amenaza la ciudad.

Deberá dejar atrás sus celos y unir fuerzas con Charlie para enfrentarse al enemigo. Juntos descubrirán que el verdadero poder no está en las habilidades, sino en el valor, la hermandad y el trabajo en equipo.

El largometraje supone el salto al cine del director de series de TV sueco John Holmberg. El público familiar disfrutará de una aventura muy emocionante con un halo futurista, que promueve la creatividad y la imaginación como, herramientas para ayudar a los niños a encontrar su lugar en el mundo desde la intimidad de su hogar.

SURIA COMUNICACIÓN nos informa que  “CHIEN 51” de Cédric Jiménez se proyectó en el Festival de SITGES, tras clausurar La Mostra de Venecia.

París, 2045. Una ciudad dividida en tres zonas que delimitan las clases sociales y la esperanza. Una inteligencia artificial omnipresente que decide quién es culpable antes incluso de que se cometa el crimen. En ese universo fracturado, CHIEN 51, el nuevo largometraje de Cédric Jimenez, combina el pulso del thriller con la atmósfera inquietante del cine visionario. Tras clausurar la Mostra de Venecia, la película pasó por el Festival de Sitges, donde competía en la Sección Oficial antes de su estreno en 2026.

Ambientada en un futuro cercano, CHIEN 51 dibuja una sociedad con un orden determinado e invisible, administrado por ALMA, una inteligencia artificial predictiva quien decide las prioridades, gestiona los recursos y asiste a la policía en la lucha contra el crimen.

Cuando su creador aparece asesinado, Salia (Adèle Exarchopoulos), una agente de élite de la Zona 2, y Zem (Gilles Lellouche), un expolicía relegado a los márgenes, deberán colaborar en una investigación que pone en cuestión la frontera entre justicia y obediencia.

El relato se desarrolla en un París transformado —reconocible, pero distorsionado— donde las desigualdades sociales y tecnológicas revelan una fractura que ya late en nuestro presente. “No quería hacer una película sobre el futuro, sino sobre un presente amplificado”, explica Cédric Jimenez y añade, “vivimos rodeados de sistemas que ya deciden por nosotros, algoritmos que nos clasifican, cámaras que nos observan."

El director, conocido por su estilo trepidante y a la vez inmersivo con películas como The Stronghold o November, asegura que el salto a la ciencia ficción fue un reto de coherencia más que de escala y aclara: “El futuro no existe, así que no hay nada que reproducir. Tienes que inventarlo. Pero mi obsesión era que el espectador creyera en ese mundo desde el primer minuto. No quería un decorado lejano, sino una atmósfera palpable: objetos que reconoces, lugares que podrías habitar, pero donde todo es un poco retorcido”.

Sobre el guion, que coescribe junto a Olivier Demangel, Jimenez insiste en el equilibrio entre el retrato humano y la estructura de género: “Podríamos haber hecho una película de acción pura, pero me interesaba más el conflicto interior. Zem y Salia son dos personajes que ya están rotos. En un mundo donde todo está decidido por una máquina, ellos representan la última chispa de libre albedrío”.

El cineasta también aborda la dimensión ética de la historia, asegura que cuando la inteligencia artificial se convierte en juez, la línea entre justicia y control se desdibuja. Él cree que lo peligroso no es la máquina en sí, sino la tendencia del ser humano a delegar en ella. CHIEN 51 habla de ese riesgo: de cómo, por miedo o comodidad, los humanos ceden su libertad sin apenas darse cuenta.

“He querido un universo oscuro, denso, pero vivo. En el caos de esa ciudad dividida, aún hay amor, deseo, rabia. No creo en los mundos completamente fríos. Incluso en la distopía más cerrada, el ser humano late”, puntualiza.

CHIEN 51 marca la primera incursión de Jimenez en la ciencia ficción, pero mantiene su sello personal: ritmo, fisicidad y tensión narrativa. Con la fotografía de Laurent Tangy, la música de Guillaume Roussel y el diseño de producción de Jean-Philippe Moreaux, la película construye un paisaje visual poderoso que combina acción, melancolía y crítica social.

Producida por Chi-Fou-Mi Productions (Hugo Sélignac) en coproducción con Artemis Productions y StudioCanal, CHIEN 51 confirma la voluntad de Jimenez de explorar nuevas fronteras del cine francés: un cine de género con ambición estética y compromiso emocional.

Con CHIEN 51, Cédric Jimenez firma una obra que combina espectáculo, reflexión y emoción. Una distopía reconocible en la que las preguntas más urgentes del presente —la vigilancia, el poder de los datos, la fragilidad de la libertad— se proyectan en un futuro que podría llegar antes de lo que creemos.

EVA CALLEJA y PRISMA IDEAS nos informa que ha comenzado el rodaje de “UNA CABEZA EN LA PAREZ”, primer largometraje de Manuel Manrique.

El director y guionista Manuel Manrique inicia el rodaje de su ópera prima, ‘Una Cabeza en la Pared’, una adaptación de su aclamado cortometraje homónimo. La película profundiza en la historia de Rafael Jesús, un joven torero que, tras la abolición de la tauromaquia en España, se ve obligado a redefinir su identidad y su lugar en un mundo cambiante y contradictorio.

Un reparto estelar

El protagonista, Rafael Jesús, está interpretado por Nacho Sánchez, ganador del Premio Feroz a Mejor Actor en 2023 y nominado en dos ocasiones a los Premios Goya. Le acompañan en el reparto principal Iria del Rio y Miguel Bernardeau.

Entre el gran elenco de secundarios encontramos nombres como el de Kandido Uranga, Paula Usero, Óscar Lasarte, Manolo Caro, Juan Gea o los portugueses Rodrigo Tomás y Rita Cabaço.

De cortometraje premiado a largometraje internacional

El proyecto nace del cortometraje ‘Una Cabeza en la Pared’, seleccionado en 36 festivales nacionales (Seminci, Málaga, etc) e internacionales (Bifan) y galardonado con 25 premios en categorías como mejor cortometraje, interpretación, fotografía, dirección de arte, vestuario y música original. Entre ellos, destacan el premio RTVE a la Mejor Interpretación Masculina para Nacho Sánchez, otorgado en el XXII Concurso de Cortometrajes Versión Española/SGAE.

El desarrollo del largometraje se inició en 2022 y ha formado parte de laboratorios y foros de referencia como La Incubadora, Residencias de la Academia de Cine y Mallorca Talents Lab, además de contar con presencia internacional en el Festival de Cannes, Festival de Locarno y Festival de San Sebastián.

Una coproducción hispano-portuguesa

Una Cabeza en la Pared está dirigida por Manuel Manrique sobre un guion del propio autor junto a Itziar Sanjuán-Sáenz de Urturi. Una coproducción entre Una Cabeza en la Pared LP AIE, Kabiria Films (Madrid), Inaudita (Valencia), Malas Compañías (Andalucía) y Sabina Films (Portugal). El proyecto cuenta con el apoyo de RTVE, RTP, Ápunt, ICAA, IVC y la Comunidad de Madrid. Filmax se encarga de la distribución en España.

El rodaje se desarrollará durante 6 semanas en escenarios de Madrid, Ávila y Toledo.

Una reflexión contemporánea

La película explora el choque entre tradición y modernidad a través de la historia de Rafael Jesús, planteando cuestiones sobre identidad, masculinidad y pertenencia en una España en transformación. La propuesta refuerza un tono singular dentro del cine independiente actual y busca situar la obra de Manuel Manrique en el mapa internacional.

CARAMEL FILMS y YOUPLANET nos informa que “ALPHA” de julia Ducournau, llegará a los cines el 21 de noviembre.

El gran y esperado regreso de la directora y guionista francesa, ganadora de la Palma de Oro de Cannes por 'Titane', llegará a nuestros cines el próximo 21 DE NOVIEMBRE de la mano de CARAMEL FILMS y YOUPLANET.

“ALPHA” está protagonizada por Tahar Rahim, Golshifteh Farahani, Mélissa Boros, Emma Mackey y Finnegan Oldfield.

Se trata del tercer largometraje de Ducournau tras revolucionar el cine de género y de autor con 'Crudo' (Premio FIPRESCI en la Semana de la Crítica del Festival de Cannes en 2016) y 'Titane' (Palma de Oro Mejor Película en Cannes 2021). Con 'ALPHA', la cineasta gala ha vuelto a participar en Cannes dentro de la Sección Oficial A Competición.

SINOPSIS: Alpha es una problemática niña de 13 años que vive con su madre soltera. Su mundo se derrumbará el día que vuelve del colegio con un tatuaje en el brazo.

Como su anterior trabajo 'Titane', 'ALPHA' está destinada a convertirse en un clásico de culto del ‘body horror’, con el que Ducournau da un paso adelante en su exploración del cuerpo. Una salvaje y arrolladora alegoría a través de los códigos del cine de género más fantástico, original e imprevisible. 

La directora vuelve a retar a los espectadores a sumergirse en una experiencia visual y sensorial para descifrar todas las claves ocultas de un relato lleno de sorpresas y espejismos.

El amor familiar, el duelo, la empatía y, por supuesto, la transformación del cuerpo, gran protagonista del cine de Ducournau, vertebran esta nueva metamorfosis cinematográfica que se mueve entre el thriller psicológico y el drama familiar.

“ALPHA”, de JULIA DUCOURNAU, llega a los cines del próximo 21 de noviembre de la mano de Caramel Films y YouPlanet.

NUEVE CARTAS y WARNER BROS. PICTURES ESPAÑA nos informan que “SINGULAR” de Alberto Gastesi, llegará a los cines el 28 de noviembre.

Tras su estreno mundial en la Sección Oficial del Festival de Sitges, llega a cines el 28 de noviembre 'Singular', del director Alberto Gastesi, un thriller psicológico con tintes de ciencia ficción que explora los límites de la inteligencia artificial y el duelo humano.

El film está protagonizado por Patricia López Arnaiz, Javier Rey y el debutante Miguel Iriarte. Es una producción de White Leaf Producciones y Vidania Films, distribuida en España por Warner Bros. Pictures España.

SINOPSIS: Doce años después de la muerte de su hijo, Diana y Martín deciden reencontrarse durante un fin de semana en su antigua casa del lago. Ella es especialista en Inteligencia Artificial, él abandonó la profesión para vivir retirado de la civilización. Cuando un enigmático joven con un misterioso parecido con el difunto hijo aparece en la casa, salen a la luz antiguos secretos y nuevas sospechas. Del pasado de la familia podría depender la existencia de un futuro.

Gastesi vuelve a firmar el guion junto a Alex Merino. En la dirección de fotografía se encuentra Esteban Ramos que repite con el director también tras su debut. Sergy Moreno (White leaf producciones) y Alejandra Arróspide (Vidania films) son los productores de la película junto a los finlandeses Aleksi Hyvärinen y Mika Pajunen (61 North); Carlos Amoedo es el director de producción; Óscar Sempere el director de arte; el reciente ganador del Goya Javi Frutos es el montador; y completan el equipo artístico profesionales con mucha experiencia dentro del sector como Javi Pérez de ayudante de dirección, Mónica Miguel en peluquería, Inés Díaz Liz en maquillaje, Koldo Corella en diseño de sonido, Silvia García Bravo en vestuario y Sofía Straface en sonido. La producción ejecutiva corre a cargo de Alejandra Arróspide y Adriana Vera. La composición musical se llevó a cabo por los músicos Jon Aguirrezabalaga (Zabala Music) y Ana Arsuaga (Verde prato) y los efectos especiales han ido a cargo de la empresa vizcaina Trimatrix junto a Embassy.

“Singular” ganó el Pitchbox de Sitges en 2019 y ha sido seleccionada en el Spanish Screenings de Málaga y en el I+P Ideas para la producción del Clúster Gallego. Producida por White Leaf Producciones y Vidania Films. 'Singular' cuenta con la ayuda del Ministerio de Cultura - ICAA, el apoyo del Gobierno Vasco, la Comunidad de Madrid y el Ayuntamiento de Madrid, y la participación de EITB y RTVE. Las ventas internacionales correrán a cargo de Reason 8.

A CONTRACORRIENTE FILMS nos informa “LA DONCELLA DEL LAGO” de Masakazu Keneko, se estrenará en cines el 14 de noviembre.

LA DONCELLA DEL LAGO (“River returns”) del director japonés Masakazu Kaneko llegará a las salas de nuestro país el próximo 14 de noviembre. Una obra poética que invita a la reflexión sobre el legado cultural japonés en relación con la naturaleza.

Tras su estreno mundial en el Festival de Gijón, donde ganó el Premio del Jurado Joven al Mejor Largometraje, continuó su circuito de festivales en el Porto International Film Festival (Fantasporto), donde fue distinguida con el Orient Express Award a la Mejor Película y el Lighthouse International Film Festival en Estados Unidos, donde recibió el Jury Award for Best Narrative Feature.

El reparto principal de “La doncella del lago” está encabezado por Sanetoshi Ariyama, Asuka Hanamura y Yo Aoi.

Entre el equipo de la película destaca Masakatsu Takagi, renombrado músico japonés reconocido por su estilo poético y ambiental, autor de bandas sonoras para destacadas obras del cine de animación, como Wolf Children (2012), The Boy and the Beast (2015) y Mirai (2018), todas dirigidas por Mamoru Hosoda, así como para el documental The Kingdom of Dreams and Madness (2013) sobre Studio Ghibli.

Sinopsis: En el verano de 1958, un pueblo japonés vive bajo la amenaza constante de los tifones. Un niño llamado Yucha escucha la antigua leyenda de una joven que murió ahogada en un lago de la montaña, y cuyo dolor provoca terribles inundaciones cada cierto tiempo. Cuando un gran tifón se aproxima, Yucha decide enfrentarse a sus miedos y subir al lago con la esperanza de evitar la tragedia

RELABEL COMUNICACIÓN nos informa que “LA BALA” está escrita, dirigida y protagonizada por Carlos Iglesias. Llegará a los cines el 21 de noviembre.

LA BALA nos transporta a un pueblo de Toledo en 1941. Un tren parte rumbo a Alemania, llevando a voluntarios y voluntarias españoles que lucharán en el frente ruso. Entre ellos está María, enfermera de la División Azul, quien se despide con emoción de su madre y su hermana antes de embarcarse en una aventura que cambiará el destino de su familia.

Años después, el pasado vuelve a cobrar vida: un sacerdote busca cumplir la promesa hecha a su madre y devolver a casa los restos de la heroína familiar, María, fallecida en Rusia en 1943. El hallazgo del proyectil que acabó con su vida conduce a un sorprendente informe balístico que pondrá en jaque todo lo que creían saber.

Con la tensión y ritmo de un thriller policíaco, LA BALA explora cómo la memoria, el deber y el legado histórico siguen impactando en nuestras vidas, enfrentando a unos protagonistas, que, buscando cerrar una herida del pasado, cargarán con el peso de los secretos familiares y las cicatrices de la Historia. Y esa búsqueda hará tambalear sus creencias más arraigadas.

Carlos Iglesias firma su quinta obra como cineasta, con el firme propósito de rescatar episodios olvidados de nuestro pasado reciente: “Mis películas buscan que las generaciones que no lo vivieron, y aquellas que ya lo han olvidado, reconozcan nuestras raíces. LA BALA sigue ese camino de recuperar nuestra memoria histórica, abordando incluso los temas más incómodos. Los españoles enterrados durante la guerra, bien sea en cunetas cercanas o lejos de casa, siguen siendo una herida que debemos sanar”, afirma Carlos Iglesias.

La película cuenta con el respaldo de la Secretaría de Estado de Memoria Democrática, que destaca el valor de la cinta para “la memoria histórica y democrática” de nuestro país, representando “las dos caras de una realidad compleja”.

El reparto, que encabeza el propio Carlos Iglesias dando vida al sacerdote Julián, está compuesto por nombres claves de nuestra escena como Silvia Marsó, Carlos Hipólito, Eloisa Vargas, Roberto Álvarez o Manuel Morón, junto a las jóvenes actrices Paula Iglesias y Elisa Hipólito y con la aparición especial de Miguel Rellán y Luisa Gavasa.

Basada en hechos reales, LA BALA  se inspira en la historia de los hermanos toledanos Fernando y Miguel Ángel Garrido Polonio, quienes cumplieron la promesa de devolver a España los restos de su tío, caído en Rusia durante la II Guerra Mundial.

SINOPSIS: Julián, sacerdote perteneciente a una familia acomodada de provincias, cumple la promesa que le hizo a su madre: recuperar el cadáver de su tía, enfermera de La División Azul, fallecida en La Unión Soviética durante la Segunda Guerra Mundial. Las averiguaciones sobre la causa de la muerte acaecida hace ochenta años removerán todas sus certezas.

LA BALA  es una producción de Juan Gona, responsable de títulos como “Vete de mí” de Víctor Gª León;  “El Caballero Don Quijote” de Manuel Gutiérrez Aragón; “El año del diluvio”, de Jaime Chávarri; “Oviedo Express”, de Gonzalo Suárez; “Los muertos no se tocan, nene”, de José Luis Gª Sánchez; o “El año de la furia” de Rafa Russo, entre otros. Gona, produjo también la película “2 francos 40 pesetas” de Carlos Iglesias.

Rodada en diversas localizaciones de la Comunidad de Madrid y la salmantina Ciudad Rodrigo, donde se reflejan escenarios emblemáticos como la Catedral o el Palacio de Montarco, la película cuenta con la participación de RTVE.

La película llegará a los cines el 21 de noviembre de la mano de Syldavia.

SONY PICTURES nos informa que “ME HAS ROBADO EL CORAZÓN” de Chus Gutiérrez, llegará a los cines el 5 de diciembre

ME HAS ROBADO EL CORAZÓN, es una comedia romántica, con toques de road movie, escrita y dirigida por Chus Gutiérrez y protagonizada por Óscar Casas y Ana Jara, llegará exclusivamente a los cines de toda España el próximo 5 de diciembre.

La película, una idea original de Alberto Arruty, se inspira en un hecho real ocurrido en EEUU, y cuenta la historia de Eric, un joven ingeniero, que tras conocer a Vera en una app de citas la engaña para que sea su conductora en su huida hacia Galicia, después de robar un banco en Madrid, mientras la policía les persigue.

Completan el reparto Luis Zahera, Antonio Pagudo, Miguel de Lira, Ana Milán, Arturo Valls, Alba Gutiérrez, Mario Marzo, Pol Granch, Juan Amoedo, Xurxo Carreño, Lucía Veiga y Francis Lorenzo, entre otros.

Sony Pictures International Productions presenta Me has robado el corazón, una producción de Ficción Producciones, en asociación con Sony Pictures Entertainment Iberia y con la participación de RTVE, TVG y Prime Video. Será distribuida por Sony Pictures y cofinanciada por la Unión Europea, con la subvención de la Axencia Galega das Industrias Culturais de la Xunta de Galicia.

“Me has robado el corazón” llegará a los cines españoles el 5 de diciembre de 2025. Tras su paso por salas, la película estará disponible en Prime Video.

SURTSEY FILMS nos informa que “CRIMSON GOLD”, la obra maestra inédita de Jafar Panahi y Abbas Kiarostami, llega por primera vez a los cines españoles.

Dirigida por Jafar Panahi, flamante ganador de la Palma de Oro en Cannes 2025 por “Un simple accidente”, y escrita por el legendario Abbas Kiarostami, Crimson Gold es una de las películas esenciales del nuevo cine iraní.

Ganadora del Premio del Jurado de Una Cierta Mirada en Cannes 2003 y de la Espiga de Oro en la Seminci del mismo año, llega ahora por primera vez a los cines españoles, más de veinte años después de su estreno internacional.

Inspirada en un hecho real, la película retrata con una mirada lúcida y compasiva la historia de Hussein, un repartidor de pizzas en Teherán que, humillado por la desigualdad y la exclusión social, se ve arrastrado hacia un destino trágico. Panahi transforma un suceso policial en una exploración profundamente humana sobre la injusticia, la dignidad y la alienación contemporánea. Filmada con actores no profesionales y una puesta en escena de sobria precisión, Crimson Gold combina la observación documental con una construcción narrativa de una potencia casi dostoievskiana.

El guion de Kiarostami, probablemente el más depurado que escribió para otro cineasta, investiga las raíces invisibles del crimen -la pobreza, la humillación y la represión- sin ofrecer explicaciones psicológicas ni morales. Richard Brody en The New Yorker, definió la película como “poesía callejera crítica”: una obra que observa la vida con asombro y dolor, que transforma el absurdo en ironía y la desesperación en lucidez. Prohibida en Irán y celebrada en los festivales más prestigiosos, Crimson Gold se erige hoy como una pieza clave del cine contemporáneo.

Crimson Gold se estrena en cines el 14 de noviembre, distribuida en España por Surtsey Films.

SINOPSIS: Cuando su amigo Ali le muestra el contenido de un bolso extraviado que contiene el recibo de la compra de un collar, a Hussein el precio le resulta inimaginable. Su sentimiento de inferioridad crece cuando él y su amigo son confundidos con ladronzuelos de poca monta y también cuando, por su aspecto, se les impide el acceso a una joyería. Hussein trabaja repartiendo pizzas por los barrios más ricos de la ciudad. Tiene así la oportunidad de observar, siquiera fugazmente, el tren de vida que se oculta en esas viviendas de lujo. En una ocasión, sin embargo, se le presenta la oportunidad de probar las delicias y placeres de ese estilo de vida.

DIAMOND FILMS nos informa que “CAMINA, HATA QUE SOLO QUEDE UNO”, está basada en la novela del maestro del terror Stephen King. Estreno en cines el 14 de noviembre.

Francis Lawrence, director de Soy leyenda y Los juegos del hambre: En llamas, ha sido el encargado de adaptar a la gran pantalla esta aventura llena de intensidad y emociones fuertes. Un thriller que nos presenta un mundo distópico donde un grupo de adolescentes arriesgarán su vida por dinero, participando en una brutal carrera donde solo hay un ganador y no hay línea de meta. Las reglas son muy simples: si bajas la velocidad de 5 kilómetros por hora, te darán un aviso. Si te paras, te darán un aviso. Si das la vuelta, te darán un aviso. Al tercer aviso, recibes tu pasaporte.

La película fue la encargada de clausurar la 58º Festival de Sitges.

LA LARGA MARCHA trata sobre sacar lo mejor de uno mismo cuando ya no queda nada más que dar. A medida que los participantes en esta angustiosa carrera se adentran en el peligro incesante de la marcha, entablan una amistad profundamente conmovedora. Con cada angustioso paso, los concursantes se enfrentan a preguntas sobre qué hace que la vida merezca la pena, qué convierte a un extraño en un hermano y de dónde sacan la fuerza, mientras forjan vínculos que serán difíciles de olvidar.  

Divididos entre su feroz deseo de ganar y el de mantener a salvo a sus amigos, este vibrante joven elenco entre los que tenemos a David Jonsson, Cooper Hoffman, Charlie Plummer, Garrett Wareing, Roman Griffin Davis y Ben Wang, se darán cuenta de que su mayor desafío puede ser preocuparse los unos por los otros.

Sinopsis: En un futuro distópico, cien adolescentes participan en una brutal competición donde deben caminar sin descanso: si se detienen o reducen la velocidad de la marcha, mueren. Solo uno sobrevivirá.

Adaptación de la novela de Stephen King, dirigida por Francis Lawrence y protagonizada, entre otros, por David Jonsson, Charlie Plummer, Cooper Hoffman y Mark Hamill.

MADRIDESTEATRO nos informa que CIRCLASSICA nos presenta “NOEL” Estreno el 31 de octubre.

IFEMA productores de sonrisas presentan: “NÖEL, CIRCLASSICA. LA VERDADERA HISTORIA DE PAPA NOEL”

¿Y si los cuentos tuvieran otra historia? Descubre este año en Circlassica, la historia jamás contada de Papá Noel.

Productores de Sonrisas nos sorprende este año con la sexta entrega de Circlassica, Noel, la historia jamás contada de Nicolás, un niño diferente con un destino extraordinario. Un viaje único al origen de un personaje mágico que se podrá ver en IFEMA MADRID del 31 de octubre al 18 de enero.

Como cada año, como siempre, algo que ya es tradición, regresa CIRCLASSICA espectáculo circense de la compañía Productores de Sonrisas, reconocido por fusionar la tradición del circo clásico con elementos modernos, creando una experiencia emocionante para toda la familia. Este año toca “Circlassica, la verdadera historia de Papá Noél” ¿Y si los cuentos tuvieran otra historia? Circlassica presenta Noël, la historia jamás contada de Papá Noel. Un viaje mágico al origen de un personaje mítico y universal.

Nicolás, un niño con el cabello blanco como la nieve y un don maravilloso para crear juguetes musicales que despiertan alegría, es llevado por un reno mágico a Noël, un pueblo encantado habitado solo por artistas de circo. Allí, guiado por cuatro seres extraordinarios, aprenderá que el tiempo, el amor, la música y la magia son los verdaderos regalos de la vida.

Noël es mucho más que un cuento: es una experiencia visual y emocional que combina lo mejor del circo con una puesta en escena envolvente, música en directo y una propuesta artística del más alto nivel. Más de 30 artistas internacionales desafían lo imposible en cada función, dibujando con sus cuerpos y talentos una historia que acaricia el alma.

¡Descubre en Circlassica la historia jamás contada de Papá Noël!

Hablame de la web de teatro madridesteatro.com

NADIA LÓPEZ nos informa que “SIEMPRE ES INVIERNO” de David Trueba, llegará a los cines el 7 de noviembre.

Siempre es invierno será la película de Clausura de la 70ª edición de la SEMINCI - Festival Internacional de Cine de Valladolid y llegará a los cines el 7 de noviembre de la mano de Bteam Pictures.

Está protagonizada por David Verdaguer, a quien David Trueba dirige de nuevo tras Saben Aquell, película por la que ganó, entre otros premios, el Goya al mejor actor protagonista. Acompañan a Verdaguer la actriz francesa Isabelle Renauld y Amaia Salamanca. Completan el reparto Jon Arias, Vito Sanz y Carla Nieto.

Es la segunda vez que Trueba y Verdaguer trabajan juntos. Así explicaba el actor esta nueva colaboración: "Trabajar con Trueba siempre está bien y trabajar por segunda vez con Trueba es un milagro. Es una cosa maravillosa que no pasa siempre y estoy encantado porque además trabajo con un amigo y trabajar con él es trabajar con zapatillas de estar por casa, porque te hace sentir muy a gusto. Es divertido y aprendes muchísimo estando con él. O sea que, un regalo de la vida".

Siempre es invierno es la adaptación de la novela "Blitz", escrita por el propio autor y publicada hace diez años por la editorial Anagrama. Es la primera novela de Trueba llevada al cine. 

En palabras de David Trueba: “Nunca he querido llevar mis novelas al cine. Me parece que en su formato están completas y explicadas. Tampoco cuando me lo han pedido otros directores me he sentido tentado de aceptar. Pero el caso de ‘Blitz’ era algo diferente, pues trata de algo enormemente gráfico y visual, que es el perceptible paso del tiempo sobre las personas. Un elemento que en el cine puede enriquecerse y eso convierte el reto de la adaptación en más estimulante.”

SINOPSIS: Miguel (David Verdaguer), arquitecto paisajista, viaja a Bélgica con su novia Marta (Amaia Salamanca) para participar en un congreso. Allí se precipita el final de su relación y tras la ruptura con su pareja decide quedarse a solas unos días más para tratar de recomponer su futuro. Roto y desubicado, Miguel conoce a Olga (Isabelle Renauld), una mujer que trabaja como voluntaria en el congreso de arquitectura. A su lado comenzará a reconstruirse y a entender en qué consiste su nuevo proyecto de vida.

Siempre es invierno es una coproducción hispano-belga de Ikiru Films, Atresmedia Cine, Blitz la Película AIE, La Terraza Films y Wrong Men, con la participación de Atresmedia y Netflix, que cuenta con la financiación del ICAA y el apoyo del ICEC. Distribuida en España por Bteam Pictures.

KARMA FILMS y FILMIN nos informan que “URCHIN” ópera prima de Harris Dickinson, se estrena en cines el 14 de noviembre.

La ópera prima como director del actor de `El triángulo de la tristeza´ o `Babygirl´ entre otras, se presentó en el Festival de Cannes donde ganó el FIPRESCI de la crítica internacional y el premio a Mejor Actor Un certain regard para su protagonista Frank Dillane. Recientemente, la película ha participado en el Festival de San Sebastián y en el Festival de Ourense, donde Dillane ha sido nuevamente galardonado con el premio a la Mejor Interpretación Internacional.

URCHIN es una historia de superación personal y segundas oportunidades a través del retrato del complejo mundo de Mike, personaje que Dillane interpreta con un carisma y encanto especial. Gracias a un guion sólido, lleno de matices, humanidad y humor, Dickinson regala al espectador un viaje cautivador en el que mezcla realismo social y comedia. Una obra muy personal inspirada en realidades del entorno en el que el director creció, que ha recibido grandes alabanzas  de público y crítica desde su premiere mundial en Cannes.

SINOPSIS: En las calles de Londres, Mike, un joven sin hogar, lucha por sobrevivir mientras se enfrenta a su pasado y busca una salida a su situación. Su vida transcurre entre la marginalidad y breves destellos de esperanza. A medida que se adentra en un camino de autodescubrimiento, surgen oportunidades inesperadas que podrían marcar un nuevo comienzo. URCHIN es un retrato íntimo y conmovedor sobre la fragilidad humana y la posibilidad de redención.

URCHIN se estrena en cines el 14 de noviembre de la mano de KARMA FILMS y FILMIN.

A CONTRACORRIENTE FILMS y SELECTA VISIÓN nos informe que “EL REY DE REYES” se estrenará en cines el 12 de diciembre.

EL REY DE REYES ("The King of Kings") llega a las salas el próximo 12 de diciembre tras su excelente acogida en Estados Unidos, donde la película lleva recaudado más de 60 millones de dólares, convirtiéndose en el mejor estreno de la historia para una película bíblica animada, superando el récord que mantenía “El Príncipe de Egipto” desde 1998.

Angel Studios produce esta película para toda la familia, inspirada en la tradición de Charles Dickens de contar el Evangelio a su familia cada Navidad. “El rey de reyes” presenta al propio Dickens como narrador y personaje central en la historia, relatando la vida de Jesucristo a su hijo Walter como un cuento antes de dormir. La película, que cuenta en su versión original con las voces de Kenneth Branagh, Uma Thurman, Mark Hamill, Pierce Brosnan, Roman Griffin Davis, Forest Whitaker, Ben Kingsley y Oscar Isaac, ha sido destacada por la crítica americana por su calidad artística y su capacidad de conectar con todo tipo de públicos.

Sinopsis: En la víspera de Navidad, Charles Dickens cuenta a su hijo la historia más grande jamás contada: lo que comienza como un cuento antes de dormir se convierte en un viaje que cambiará sus vidas para siempre. A través de la imaginación, el niño camina junto a Jesús, en una historia llena de aventuras, ángeles, reyes malvados y milagros.

SONY PICTURES nos informa que “RUTA DE ESCAPE” de Bart Layton, llegará a las salas de cine en 2026

“RUTA DE ESCAPE”, el elegante thriller escrito y dirigido por Bart Layton y protagonizada por Chris Hemsworth, Mark Ruffalo, Barry Keoghan, Monica Barbaro, Corey Hawkins, Jennifer Jason Leigh, Nick Nolte y Halle Berry entre otros, que llegará exclusivamente a los cines en 2026

Sinopsis: En el elegante thriller “Ruta de escape”, Davis (Chris Hemsworth) es un escurridizo ladrón cuyos atracos de alto riesgo tienen desconcertada a la policía. Davis está planeando su mayor golpe, con la esperanza de que sea el último, cuando se cruza en su camino Sharon (Halle Berry), una desilusionada ejecutiva de seguros con la que se ve obligado a trabajar, y Orman (Barry Keoghan) un ladrón rival, con métodos mucho más inquietantes que los de Davis.

A medida que se acerca el golpe multimillonario, el implacable teniente Lubesnik (Mark Ruffalo), se acerca a la operación, aumentando considerablemente el riesgo de lo que está en juego y difuminando la línea entre cazador y presa. Pronto, cada uno tendrá que aceptar el coste de sus decisiones asumiendo que no hay vuelta atrás. RUTA DE ESCAPE está escrita y dirigida por Bart Layton (American Animals, El impostor).