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lunes, 1 de julio de 2024

HORIZON: AN AMERICAN SAGA- Capítulo 1: CRÍTICA DE CINE

 

HORIZON: AN AMERICAN SAGA- Capítulo 1, está dirigida por Kevin Costner compartiendo guion con Jon Baird.

Año 1859 Valle de San Pedro. Vemos a un hombre con dos hijos pequeños acotando un terreno en el que buscan asentarse, clavando estacas en el suelo. Desde cierta distancia, dos niños indígenas, observan a los recién llegados preguntándose para qué están clavando palos en la tierra, detrás de los jóvenes un grupo de adultos de la misma tribu, también se cuestionan lo mismo mientras contemplan el ritual, con cierta extrañeza.

De esta manera sencilla Costner nos pone en situación sobre la epopeya que busca relatarnos en esta primera parte, pues son de momentos dos entregas, sobre los orígenes de los Estados Unidos de América, del oeste americano, de su expansión y asentamiento, de las luchas contra el medio y los nativos; y si todo va bien en la taquilla, el director, guionista, productor y actor de la cinta, tiene en mente otras dos entregas hasta llegar a la Guerra de Secesión que dividió al país entre el Norte y el Sur. Pero no nos adelantemos, comencemos por el principio, por este primer capítulo, que en su duración de 180 minutos, logra entretenernos.

El actor, productor, guionista y director, Kevin Costner, estudió en el Mt. Whitney High School y se graduó en Villa Park High School en 1973. Se licenció en mercadotecnia y finanzas en la Universidad Estatal de California en Fullerton (CSUF) en 1978 y con el apoyo de su esposa, dejó su trabajo en el mundo del marketing para tomar lecciones de interpretación cinco noches a la semana. Tras diversos trabajos debutó como actor en “Malibú” 1981 de Richard Brander. Ha trabajado para directores como Lawrence Kasdan en “Reencuentro” 1983 o “Silverado” 1985, “Cuentos asombrosos” 1985 de Stevem Spielberg, “Los intocables de Eliot Ness” 1987 de Brian De Palma, “Robin Hood, príncipe de los ladrones” 1991 de Kevin Reynolds, “J.F.K.: Caso abierto” 1991 de Oliver Stone, “El guardaespaldas” 1992 de Mick Jackson o “Un mundo perfecto” de Clint Eastwood 1993. Debutó en la dirección con “Bailando con lobos” 1990 y como director continuó con “Mensajero del futuro” 1997,  “Open Range” 2003 y este 2024 nos ofrece “Horizon An América Saga Capítulo 1 y Capítulo 2.

A lo largo de la historia del cine, algunos directores se han enfrentado a proyectos muy personales, con mayor o menor fortuna. El primero que se me viene a la mente es el maestro Francis Ford Coppola, que ha llevado a la ruina a su productora Zootrope, no en una sino en tres ocasiones, pero también nos ha ofrecido grandes obras maestras. Recientemente ha presentado su último y ambicioso trabajo financiado por él y ahora parece que le toca a Kevin Costner, con su mega proyecto al que le deseo mucha suerte, pues ya en su primera entrega despliega su saber hacer y nos deja con ganas de más. Un primer capítulo en el que gran parte del metraje lo dedica a la presentación de los personajes, los entornos en los que se van a mover y el nacimiento de una Nación.

A estas alturas de su filmografía, nadie cuestiona que Costner sea un gran amante del Western, pues además de trabajos como actor, sus películas como director, reflejan dicho género y ahora, tras 21 años sin dirigir, nos conduce hacia una épica epopeya dedicada al salvaje Oeste y que sepamos, dividida en cuatro entregas de metrajes similares; de momento están confirmadas, la recién estrenada y la que lo hará en agosto. Seis horas que van desde el primer asentamiento en Horizon, espacio en el que como reza en la publicidad, puedes adquirir una casa en la ciudad o construirla uno mismo, pasando por los violentos encuentros con los nativos, el desplazamiento y vida en las caravanas hasta llegar al lugar indicado, los cuatreros y hasta el 7º de caballería; sin olvidar el corte de las cabelleras para cobrar las recompensas ofrecidas, las tiendas de campaña, la taberna y mucho más.

Este monumental proyecto ha costado la friolera de 38 millones de dólares que han salido del propio bolsillo de Kevin y de hipotecar parte de sus pertenencias, pues al igual que le pasó a Coppola, nadie se ha atrevido a producir dichos sueños. Cuenta con un gran reparto coral y varias historias que se van entrelazando entre ellas en un guion un tanto enrevesado, en parte debido a ese extenso número de personajes que invaden las praderas y los espacios colonizados sin que se centre en nadie en particular, ni tampoco en alguna de las familias en especial. Da la sensación de ser un capítulo de presentación de lo que está por venir, que seguramente quienes vamos a continuar con la saga, lo agradeceremos más adelante, pero de entrada, nos deja un tanto fríos, pues como serie podríamos entenderlo pero como largo para el cine, es ser muy atrevido, esbozar tantas ideas y no cerrar ninguna; así todo, repito, la he disfrutado.

Si bien, debido a ese aluvión de personajes, no destacaré a ninguno de sus actores, al menos en esta primera entrega, sí lo haré con la dirección de Kevin Costner, quien una vez más nos sorprende con su elegante y magnífica planificación, así como la agilidad que ofrece al filme, pues constantemente están pasando cosas. Cuenta con escenas que dentro del dramatismo que las rodea, resultan de una belleza y puesta en escena, impresionante. La vistosa y extraordinaria fotografía de James M. Muro exponiendo en planos generales los cálidos, agrestes y vírgenes paisajes; el retratar los enfrentamientos entre colonos y nativos, coqueteando con las luces y las sombras o los instantes de acercamiento creando intimidad, entre planos medios y cortos. No me olvido de la épica banda sonora, que a toda  buena película del Oeste debe acompañar, en esta ocasión en la partitura de John Debney.

Reconozco que me he quedado con ganas de más, por todo lo ya expuesto, pero también sabía que se trataba de una parte de las cuatro que compone esta descomunal historia dedicada al viejo Oeste, salvaje Oeste o lejano Oeste, como se desee llamar. Esperaremos a la próxima entrega, que veremos el próximo mes.

Mi nota, de momento: 7.5

ESTRENO EN ESPAÑA: 28 de junio.

REPARTO: Kevin Costner, Sienna Miller, Sam Worthington, Jena Malone, Abbey Lee, Michael Rooker, Danny Huston, Luke Wilson, Ella Hunt, Isabelle Fuhrman, Owen Crow Shoe, Will Patton, Tatanka Means, Jeff Fahey, Thomas Haden Church, Jamie Campbell Bower, Michael Angarano, Tom Payne, Chase Ramsey, Dale Dickey, Giovanni Ribisi, Kathleen Quinlan, James Russo, Douglas Smith, David O´Hara, Angus MacFadyen, Glynn Turman, Tim Guinee, Charles Baker, Colin Cunningham, Chris Conner, Gattlin Griffith, Jon Beavers, Scott Haze y James Landry Hébert.

PRODUCTORA: Warner Bros// New Line Cinema// Territory Pictures Entertaiment.

DISTRIBUIDORA EN ESPAÑA: Warner Bros. Pictures España.

martes, 27 de febrero de 2024

DUNE PARTE DOS: CRÍTICA DE CINE

La coproducción entre Estados Unidos y Canadá, DUNE: PARTE DOS, está dirigida por Denis Villeneuve quien comparte guion con Jon Spaihts y Craig Mazin. “Quien controla la especie lo controla todo”

Recordemos que Paul Atreides (Timothée Chalamet) en el final de Dune se unía a la tribu oriunda de Arrakis, los Fremen, liderados por el gran guerrero Stilgar (Javier Bardem), a la que también pertenece Chani (Zendaya), la joven guerrera de la que Paul se enamora. El inicio de esta segunda entrega nos sitúa en pleno desierto en el cual los Fremen mantienen contienda con los Harkonnen. Una batalla que será el inicio de una nueva y sorprendente aventura en donde la sed de venganza de Paul se desatará por recuperar lo que le fue arrebatado a la familia y la paz en Arrakis. Junto a él, entre los personajes ya mencionados, nos encontramos con su madre, Lady Jessica (Rebeca Fergusson), miembro de la orden de las Bene Gesserit, cuyos poderes ha transferido a su hijo, además de otros importantes aliados; en el lado opuesto, los harkonnen están bajo las órdenes del despiadado Baron Vladimir Harkonnen (Stellan Skarsgård) que cuenta con dos sobrinos al cual más inhumanos, la Bestia Rabban (Dave Bautista) y el joven Feyd-Rautha (Austin Butler), cuya hambre de exterminio es insaciable, ansiando un día ser coronado emperador.

El guionista y director, Denis Villeneuve, estudió en la Universidad de Quebec en Montreal. Su primer trabajo profesional fue para Radio-Canadá, en el programa de televisión “La course destination monde”, saltando al cortometraje con “Rew-FFWD” y el vídeo musical “Daniel Bélanger: Ensorcelé”, ambas en 1994. Debuta en el largometraje con “Un 32 de agosto en la Tierra” 1998 y continua con “Maelström” 2000 (Premiada en diversos festivales), “Polytechnique” 2009, “Incendios” 2010,  “Enemy” y “Prisioneros” 2013,  “Sicario” 2015, “La llegada” 2016, “Blade Runner 2049” 2017, “Dune” 2021 y ahora nos ofrece “Dune: parte dos” 2024. Casi toda su obra ha sido nominada a grandes premios internacionales, incluyendo a los Óscar, obteniendo algunos de ellos. También ha dirigido “Technétium, Le” para uno de los episodios de “Cosmos” 1996, el documental, junto a otros directores, “Un grito de felicidad” 2007 y los cortometrajes: “120 Seconds to Get Elected” 2006, “Next Floor” 2008, “Rated R for Nudity” y “Etude empirique sur l´influence du son sur la persistence rétiniennce” 2011 y para termina, la miniserie “The Son” 2021.

En la sinopsis, que como sabéis, siempre busco que sea lo más personal posible, me he controlado para no desvelaros nada importante, pues al igual que sucediera en la primera entrega, Villeneuve nos ha preparado una epopeya que nos mantiene con la mirada fija en la gran pantalla y el motivo no es otro que la perfecta simbiosis alcanzada entre la cuidada y excelente narración, la vistosa y elegante fotografía, el hipnótico y envolvente sonido, la calidad y calidez de los efectos visuales, la épica y apoteósica banda sonora y las creíbles y soberbias interpretaciones. Un conjunto que armoniza el todo para sorprender y conquistar al espectador más exigente y hasta purista en el género. Al fundir a negro y comenzar los títulos de crédito, que os animo a seguir por la música que encierra, nos queda claro que Denis es conocedor de lo delicado que es el material que tiene entre manos y ha hallado la manera de mantener el equilibrio que Arrakis exige y la novela demanda.

Novela que fue escrita en 1965 por Frank Herbert y que junto con “El mesías de Dune” 1969 e “Hijos de Dune” 1976, forman la archifamosa trilogía que el escritor decidió continuar con otras tres entregas: “Dios emperador de Dune” 1981, “Herejes de Dune” 1984 y “Casa capitular Dune” 1985. Es sobradamente conocida la dificultad de llevar a la gran pantalla dicha odisea y aun más en una sola película, como sucedió en 1984 con David Lynch o la miniserie inspirada en la primera novela, titulada “Dune” y más tarde adaptando las dos siguientes novelas, en otra miniserie.

Hemos tenido que esperar hasta el 2021 para que un director con una clara visión futurista y un maestro en la dirección cinematográfica como es Denis Villeneuve, nos atrape con esta espectacular y dramática aventura. En aquel 2021 nos presentó la primera entrega cuyo guion fue escrito por el propio Villeneuve junto con Eric Roth y Jon Spaihts y en este 2024 sus compañeros de escritura han sido Jon Spaihts y Craig Mazin. Guiones sólidos y absolutamente respetuosos con la obra original.

Sin ninguna duda uno de los elementos más importantes de esta saga es la fotografía, pues el espectador tiene la oportunidad de ver en el lienzo blanco, aquello que se imaginó mientras leía la obra y que Greig Fraser ha sabido trasladar y retratar con suma elegancia y belleza, jugando con el color y el blanco y negro, las luces, las sombras y los contrates que se provocan para exponer la grandiosidad de las dunas del desierto con sus atardeceres y amaneceres, los impresionantes gusanos sobre los que cabalgan los  Fremen, las naves o las impactantes batallas, sin olvidar los matices que acompañan a cada situación de violencia, romance o drama entre primerísimos planos o grandes planos generales.

La banda sonora, fundamental en cualquier filme, recae de nuevo en Hans Zimmer, creando una partitura solemne, dramática, emotiva, intensa, romántica y evocadora. Música que potencia el misticismo, la aventura, los conflictos políticos y personales, los miedos, las intrigas o las batallas por el poder; en medio de instrumentos de metal, percusión o viento. Una partitura que se adueña de nuestras emociones a la vez que acompaña a cada plano, secuencia o escena, con precisión milimétrica.

En la parte más técnica nos detenemos en el sonido que nos transporta al corazón del desierto y nos sumerge en el respirar de la película y por supuesto, los fastuosos efectos visuales; más elaborados, potentes y tan correctamente ejecutados, que dentro de lo fantástico resultan naturales y creíbles.

Finalizo con las soberbias interpretaciones entre las que destaco en primer lugar a un aguerrido y emocional Timothée Chalamet en el papel de Paul Atreides, sus luchas internas resultan tan desoladoras y potentes como las que debe lidiar en el campo de batalla, para aceptar que es el elegido, el “Muad´Dib”; a su lado Zendaya, quien cobra un mayor protagonismo en esta entrega, una guerrera fremen enamorada de Paul y junto a ellos, otro gran actor, que también está más presente en la pantalla, nuestro querido Javier Bardem como el líder de los fremen en Sietch Tabr, Stilgar. ¿Qué decir de Javier que no se haya comentado? Solo declarar que es una apuesta más que segura para cualquier personaje que interprete y sin duda su Stilgar, así lo confirma, y entre los secundarios me sorprendió la corta pero intensa interpretación de Austin Butler como el psicópata Feyd-Rautha, una breve incursión difícil de olvidar, sobre todo en la escena del “circo romano”

Resumiendo, Dune parte dos, nos ofrece una puesta en escena sobrecogedora en donde todo es más grande, más deslumbrante, dramático y apoteósico, desde la banda sonora, las magistrales interpretaciones hasta culminar en el último de los aspectos técnicos, por básico que pueda parecer. Nada queda al azar, cuanto vemos y escuchamos, está escrupulosamente estudiado. Esperemos que no nos haga esperar mucho para la tercera entrega.  Por todo ello le voy a dar la misma nota que en la primera.

MI NOTA ES: 9

ESTRENO EN ESPAÑA: 1 de marzo

REPARTO: Timothée Chalamet, Zendaya, Rebecca Ferguson, Josh Brolin, Austin Butler, Florence Pugh, Dave Bautista, Christopher Walken, Stephen  McKinley Henderson, Léa Seydoux, Stellan Skarsgǻrd, Charlotte Rampling y Javier Bardem.

PRODUCTORA: Legendary Pictures// Warner Bros.// Villeneuve Films.

DISTRIBUIDORA EN ESPAÑA: Warner Bros. España.

domingo, 4 de febrero de 2024

NOTICIAS BREVES (CCXVI)

DYP COMUNICACIÓN y WARNER BROS. PICTURES, nos informa que ha comenzado el rodaje de “SIN INSTRUCCIONES”, la nueva comedia de Marina Seresesky protagonizada por Paco León y Silvia Alonso.

Ha comenzado en Bilbao el rodaje de SIN INSTRUCCIONES, la nueva comedia de Marina Seresesky, protagonizada por Paco León y Silvia Alonso junto a Maia Zaitegi.

Basada en la película de habla hispana más exitosa de la historia, ‘No se aceptan devoluciones’, que consiguió llevar a los cines a más de 25 millones de espectadores, ‘Sin instrucciones’ nos presenta a Leo (Paco León), un tipo soltero y mujeriego que vive al día en una pequeñísima población de playa en una isla Canaria. Su placentera existencia se ve trastornada cuando llega de Bilbao una de sus antiguas aventuras, Julia (Silvia Alonso), que deja en sus brazos a una bebé de pocos meses asegurando que es su hija, y desaparece abandonando a los dos. Incapaz de cuidar de la bebé y decidido a devolverla a su madre, Leo viaja a Bilbao, pero sus esfuerzos por encontrar a Julia terminan en fracaso. Ocho años después, la niña, Alba (Maia Zaitegi), crece junto a su padre llevando una vida divertida llena de afecto y amor, cuando Julia reaparece en sus vidas con la intención de arrebatar a Leo la custodia de su hija.

El rodaje se alargará hasta inicios del próximo mes de marzo en varias localizaciones del País Vasco y Canarias: Parque de Doña Casilda (Bilbao), El Puente Colgante Portugalete (Vizcaya), Las Arenas (Vizcaya), Portugalete (Vizcaya), Museo Guggenheim (Bilbao), MercaBilbao (Bilbao), Olabeaga (Bilbao), Casco Viejo (Bilbao), Estacion Marítima de Getxo (Vizcaya), Acantilado del Farillón (Gran Canaria), Maspalomas (Gran Canaria) y Playa de Las Burras (Gran Canaria). 

Warner Bros Pictures presenta “Sin instrucciones”, una producción de Pepa Films, Basque Films y Demasiados enemigos AIE, con el apoyo de ICAA y la participación de Atresmedia y Netflix.

A CONTRACORRIENTE FILMS nos informa que la película de animación “KATAK, LA PEQUEÑA BALLENA”, se estrena en cines el 2 de febrero.

La película de animación KATAK, LA PEQUEÑA BALLENA ("Katak, the brave beluga") dirigida por Christine Dallaire-Dupont  y Nicola Lemay se estrenará en cines el próximo viernes 2 de febrero.

La película se presentó en el prestigioso Festival de Annecy Fuera de Competición, y se hizo con el Premio Enfants Terribles al Mejor Largometraje en el Festival de Gijón. Un largometraje de animación para toda la familia lleno de valores como la amistad, el poder de la familia y la aceptación de la diferencia. KATAK, LA PEQUEÑA BALLENA nos acompaña en las aventuras de entrañables personajes a través de los impresionantes paisajes de Quebec y la riqueza de los fondos marinos, a la vez que explora las duras realidades de la vida de las belugas.

Sinopsis: Mientras que todos sus compañeros se han vuelto blancos, como era de esperar a su edad, la joven beluga Katak todavía es pequeña y gris. Para demostrar que ha crecido y cumplir el último deseo de su adorada abuela, Katak emprende un peligroso viaje al Gran Norte. En el camino se encontrará con bestias mortales y hará amigos inverosímiles. No hace falta ser grande para ser valiente.

WANDA VISIÓN nos informa que “LA ABADESA” de Antonio Chavarrías, se estrenará en cines el 22 de marzo.

El 22 de marzo, WANDA VISIÓN estrenará en cines “LA ABADESA” el último largometraje del director y guionista Antonio Chavarrías. Con guion del propio Chavarrías, este drama medieval está protagonizado por la debutante Daniela Brown en el papel de la abadesa Emma, Blanca Romero  y Carlos Cuevas.

Chavarrías explora en esta ocasión,  el lado más humano y personal de un personaje histórico, Emma (Daniela Brown), una joven abadesa que, en el siglo IX, decide asumir su poder para enfrentarse a un mundo patriarcal y dominante en una sociedad que relegaba a la mujer a un papel socialmente secundario y sin contenido.

La película cuenta la historia real de una joven que en una época oscura y violenta, es nombrada abadesa, y recibe el encargo de repoblar y cristianizar territorios fronterizos y en guerra con el islam. 

En palabras de su director, “La Abadesa” es “una historia en la que, pronto me fui dando cuenta, aparecían muchos conflictos que siguen vivos e incluso están de actualidad: la lucha de la mujer por encontrar su sitio en un mundo masculino, los conflictos territoriales, la confrontación por la religión o la cultura, el choque entre ideologías dogmáticas frente a otras más abiertas y tolerantes.  Hay una razón sencilla, en aquella época se estaba plantando la semilla del mundo que ahora conocemos, por eso, creo, que en esta historia hay algo de espejo de lo que ahora somos".

“La Abadesa” es una producción de  Oberon Media, Wanda Visión (José María y Miguel Morales), Saga Films (Hubert Toint. Bélgica) e Icono 2020 AIE. Y con la participación de RTVE, TV3 y Aragón TV. “La Abadesa” llegará a las pantallas el próximo 22 DE MARZO  de la mano de WANDA VISION. 

Sinopsis: En el siglo IX, Emma, una joven de 17 años, es nombrada Abadesa con el fin de repoblar y cristianizar territorios fronterizos en conflicto con los moriscos. Al llegar a la Abadía tendrá que superar la desconfianza que despierta una mujer decidida a cumplir con su misión, lo que le llevará a enfrentarse a nobles, campesinos y a las propias monjas.

Pese a todo, Emma demostrará que es posible desafiar las estructuras de poder establecidas.  Aunque pagará un alto precio para conseguirlo…

SURTSEY FILMS nos informa que “AMA GLORIA” de Marie Amachoukeli, llegará a los cines españoles en abril.

Estrenada en la Semana de la Crítica del Festival de Cannes, AMA GLORIA es un dulce retrato de una relación entre una niña y su niñera. La película ha tenido un amplio recorrido por festivales de todo el mundo. La premiere nacional fue en la Sección Oficial del Festival Internacional de Cine de Gijón. Después de su paso por la ciudad asturiana, la película se llevó una Mención Especial del Jurado Internacional en el Festival REC de Tarragona. Esta semana se está viendo en el prestigioso Festival de Sundance, que participa en la Sección Spotlight y es su premiere americana.

“Ama Gloria” llegará a las salas españolas en el mes de abril a raíz del Día de la Niña y el Niño en España que es el 26 de abril. Este día es una iniciativa de la Fundación Crecer Jugando, con el apoyo de la Asociación Española de Fabricantes de Juguetes y el Instituto Tecnológico del Juguete (AIJU) para promover la atención de la sociedad sobre la figura del niño, su desarrollo, bienestar y felicidad. 

Dirigida por la directora francesa Marie Amachoukeli (que ganó la Cámara de Oro en Cannes con 'Mil noches y una boda', una película codirigida con otros dos cineastas), cuenta la historia de Cléo, una niña que tiene apenas seis años y ama profundamente a Gloria, su niñera que la ha criado desde que nació. Pero Gloria debe regresar urgentemente a Cabo Verde, donde están sus hijos. Antes de su partida, Cléo le pide que cumpla una promesa: volver a verla lo más pronto posible. Gloria la invita a visitar a su familia y su isla para pasar un último verano juntas.

A CONTRACORRIENTE FILMS nos informa que “LA EXTORSIÓN” protagonizada por Guillermo Francella, se estrenará en cines el 8 de marzo.

LA EXTORSIÓN, dirigida por el realizador argentino Martino Zaidelis, se estrenará en cines el próximo 8 de marzo. La película se presentó en la Sección Òrbita en la pasada edición del Festival de Sitges, después de su exitoso estreno en Argentina, con más de 400 mil espectadores.

La película está escrita por Emanuel Diez y protagonizada por el ganador del Premio Platino Guillermo Francella. Completan el reparto el nominado al Emmy Pablo Rago, Andrea Frigeiro o Carlos Portaluppi.

SINOPSIS: Alejandro, piloto de avión, esconde un secreto. Cuando los agentes del Servicio de Inteligencia lo descubren, le chantajean. Alejandro se verá sumergido en un universo de intriga y corrupción, que le pondrá a él y a sus seres queridos en peligro, mientras intenta escapar con vida, sin importar el precio.

AINHOA PERNAUTE nos informa que “CASA EN FLAMES” de Dani de la Orden, llegará a los cines el 28 de Junio.

“CASA EN FLAMES”, el nuevo largometraje de  Dani de la Orden, protagonizada por Emma Vilarasau, Enric Auquer, Maria Rodríguez Soto, Alberto San Juan, Clara Segura, Jose Pérez-Ocaña y Macarena García, se estrenará en cines el 28 de junio. Os presentamos el cartel teaser de la película.

Diez años después del estreno de 'Barcelona, nit d'estiu', Dani de la Orden vuelve a trabajar con el guionista Eduard Sola - guionista de ´Barcelona, nit d'estiu' y 'Barcelona, nit d'hivern' y a rodar en catalán esta comedia dramática sobre "el lado más oscuro de las familias, sobre todo lo que se calla, lo que no se dice y de la parte menos tierna y más egoísta que tenemos todos con la gente a la que más queremos". 

Sinopsis: Montse (Emma Vilarasau) está emocionadísima porque está a punto de pasar un fin de semana con toda la familia en su casa de Cadaqués, en la Costa Brava. Está divorciada hace tiempo, su ex tiene una nueva pareja, sus hijos han crecido y hace tiempo que hacen su vida sin hacerle ningún caso, pero a Montse nada ni nadie conseguirá fastidiarle los ánimos; hace demasiado tiempo que espera este momento, demasiado tiempo que sueña con él: éste fin de semana será sí o sí un fin de semana ideal... aunque para ello tenga que quemarlo todo.

“Casa en flames” es una producción de Sábado Películas y Playtime Movies en coproducción con 3Cat, Atresmedia Cine y ElioFilm con la colaboración del ICAA e ICEC y la participación de NETFLIX, Atresmedia y distribuida por VerCine.

Sábado Películas y Playtime Movies, productoras de “Barcelona nit d’estiu” (Dani de la Orden, 2013), “Barcelona nit d’hivern” (Dani de la Orden, 2015), “Loco Por Ella” (Dani de la Orden, 2021) que se convirtió rápidamente en la película más vista de Netflix en más de 25 países, “42 Segundos” (Àlex Murrull y Dani de la Orden, 2022) y “Oswald. El Falsificador” (Kike Maíllo, 2022), nominada a Mejor Documental en los Premios Goya y Gaudí.

NADIA LÓPEZ nos informa que “POR TUS MUERTOS” de Sayago Ayuso, llegará a los cines el 8 de marzo.

El 8 de marzo se estrena en cines “POR TUS MUERTOS”, el primer largometraje de Sayago Ayuso. Con guion del propio Ayuso, Paco Mateo y Juanjo Ramírez Mascaró, esta comedia musical está protagonizada por José Mota en el papel de Miguel; Jorge Sanz en el papel de Valen; Marta Belenguer en el papel de Janis y Carles Francino en el papel de El Repollo.

METRALLA fue un grupo de rock de finales de los 80 que alcanzó un gran éxito con su primer y único LP titulado “Por tus muertos”, pero que se disolvió misteriosamente justo antes de dar su primer concierto.
Treinta años después, Miguel, uno de los componentes de la banda, todavía sigue soñando con ser una estrella del rock, aunque a sus conciertos ya no vaya nadie y su tienda de música esté a punto de ser embargada por el banco.

Ordúñez, un famoso comunicador radiofónico del rock, le ofrece dar un concierto en el Palacio de Madrid con la condición de que reúna a los componentes originales de la banda.

Sayago Ayuso, cuenta con una larga trayectoria como actor, guionista y director de televisión y es el copresentador del programa de Rock FM 'El Pirata y su banda'. Para su debut cinematográfico ha coescrito y dirigido 'POR TUS MUERTOS', en sus propias palabras "una historia de perdedores que no se rinden nunca y que aprenden a disfrutar del camino que hacemos para llegar a nuestros sueños, más que del sueño en sí". 

“Por tus muertos” es una producción de Por tus muertos A.I.E.; SÚPER 8, DOC LAND, La charito Films y RTVE con la participación de RTVE y Prime Video y con la colaboración de la Comunidad de Madrid. Buena Vista International será la distribuidora en España y las ventas internacionales correrán a cargo de Latido. Tras su paso por salas, Por tus muertos estará disponible en Prime Video y a continuación en Televisión Española.

DYP COMUNICACIÓN nos informa que “ESCAPE”, la nueva película de Rodrigo Cortés, se estrenará el próximo 31 de octubre en cines.

ESCAPE, la nueva película de Rodrigo Cortés protagonizada por Mario Casas y con producción ejecutiva de Martin Scorsese, llegará el próximo 31 de octubre a las salas de cine. ESCAPE supone la primera película del cineasta en español desde su debut en el largometraje con la comedia negra Concursante, que vino seguida del éxito de culto Buried, protagonizado por Ryan Reynolds.

En palabras de Rodrigo Cortés, “trabajar con la tripulación de ESCAPE ha sido un regalo: por inciertas que sean las aguas, es difícil naufragar así. Hacerlo en la compañía de quien es directamente el motivo por el que me dedico a esto es un privilegio que ahora nos toca honrar. Por esfuerzo y alegría no va a quedar”.

La película está protagonizada por Mario Casas junto a actores y actrices tan prestigiosos como Anna Castillo, José Sacristán, Josep María Pou, Blanca Portillo, Guillermo Toledo, Juanjo Puigcorbé, David Lorente, José García y el cantautor Albert Pla. 

ESCAPE, producida por Adrián Guerra y Núria Valls, de Nostromo Pictures, junto a Rodrigo Cortés, responsable también del guión, es una adaptación libre de la novela homónima del escritor español Enrique Rubio y cuenta con la producción ejecutiva de Martin Scorsese.

SINOPSIS: N. es un hombre estropeado, algo no va bien en su interior. N. no quiere tomar una sola decisión más, sólo apearse del mundo. Dejar de tener opciones. El psicólogo a quien visita no sabe cómo abordarlo, tampoco su hermana, que intenta apoyarlo sin frutos. N. sólo quiere vivir en la cárcel, y hará cuanto sea necesario para conseguirlo. ¿Lograrán sus allegados que desista de cometer delitos cada vez más graves? ¿Hasta dónde será capaz de llegar el juez para no concederle su propósito? 

ESCAPE es una evasión contada al revés. EL CONDE DE MONTECRISTO al revés, PAPILLÓN al revés, LA FUGA DE ALCATRAZ al revés. Es la historia de un hombre roto que quiere que el Estado se haga cargo de su vida y le quite, de una vez, la libertad de encima. 

La película es una coproducción de Nostromo Pictures con la productora francesa The Project, en asociación con Mogambo y Cosmopolitan TV, y con el apoyo de RTVE y Movistar Plus+. 

Film Factory se encarga de las ventas internacionales y Beta Fiction Spain distribuirá la película en cines en España.

RODRIGO CORTÉS (DIRECTOR Y GUIONISTA)

En 2007 escribe y dirige Concursante, protagonizada por Leonardo Sbaraglia, ganando la Biznaga de Plata y el Premio de la Crítica en el Festival de Málaga.

En 2010 dirige Buried, protagonizada por Ryan Reynolds, que obtiene el Forqué a Mejor Película, además de diez nominaciones a los Goya, de las que gana tres (Cortés recibe el premio a Mejor Montaje).

En 2012 dirige Luces Rojas, thriller protagonizado por Sigourney Weaver, Cillian Murphy y Robert de Niro, y en 2018 estrena Down a dark hall, en la que trabaja con Uma Thurman.

Con su última película, El amor en su lugar, obtiene el Premio Feroz a la Mejor Dirección, así como seis Medallas del Círculo de Escritores Cinematográficos, incluidas las de Mejor dirección y Mejor película. 

Desarrolla además una exitosa carrera en paralelo como escritor  y habla de cine, literatura y música en "Aquí Hay Dragones" y “Todopoderosos”, los dos podcasts más escuchados del momento.

DEAPLANETA nos informa que “Disco, Ibiza, Locomia” de Kike Maíllo, llegará a los cines el 19 de abril.

La película DISCO, IBIZA, LOCOMIA dirigida por Kike Maíllo (Toro), escrita por Marta Libertad  y Kike Maíllo y producida por Kiko Martínez. La película está protagonizada por Jaime Lorente, Alberto Ammann, Alejandro Speitzer, Ivan Pellicer, Pol Granch, Javier Morgade, Albert Baró, Gonzalo Ramírez, Eva Llorach y Blanca Suárez.

“Disco, Ibiza, Locomia”, es una película sobre la música, el glamour, la familia, la ambición y la traición situada en los años 80. Seremos testigos de los entresijos de la cultura de clubs, la edad dorada de las discográficas, la noche de la movida madrileña, el fenómeno fan y la explosión de la música latina en Miami.

“Disco, Ibiza, Locomia”, es una producción de Nadie es Perfecto en coproducción con La chica de la curva y SBD Films, con la participación de Atresmedia y Netflix y su distribución en cines llegará de la mano de DeAPlaneta.

SINOPSIS: Estamos en la España de mediados de los 80. Un grupo de amigos capitaneados por Xavi Font (Jaime Lorente), acaban de llegar a Ibiza persiguiendo su sueño de dedicarse  a la moda. Allí les descubre el productor José Luís Gil ( Alberto Ammann), un magnate de la industria musical que busca nuevos talentos para lanzar un grupo. Sin tener ni idea de cantar, el grupo inicia una carrera que les lleva de vivir como hippies en Ibiza, a llenar estadios en Latinoamérica y revolucionar de paso las discotecas de medio mundo. Crearon un nuevo estilo, fueron perseguidos por fans y ganaron millones… Aunque para ello tuvieron que sacrificar su libertad.

PRISMA IDEAS nos informa que Sebastián Arabia finaliza el rodaje de “GONZALO BOYE, EL ENEMIGO PÚBLICO”

El cineasta Sebastián Arabia ha finalizado la producción de Indie Cinema “Gonzalo Boye, el enemigo público “, en donde el abogado Gonzalo Boye denuncia un lawfare orquestado contra él, por las llamadas cloacas del estado como represalia por ser el abogado defensor de Carles Puigdemont y otros líderes independentistas catalanes. En esta segunda parte de la película documental "Boye" (2016), que Arabia realizó sobre la vida de este enigmático personaje, se retrata a quien muchos han catalogado como el arquitecto de la defensa de Puigdemont en Europa.

Actualmente imputado por un delito de blanqueo de capitales y falsedad documental en el seno de una presunta organización criminal liderada por Sito Miñanco, Boye defiende su inocencia de forma categórica, insistiendo en que toda esta situación no es más que un lawfare diseñado para destruirle. “Si no podemos con Puigdemont, vamos a por Boye”, afirma el abogado chileno durante el rodaje de la cinta.

Pero Boye nunca ha estado lejos de la polémica; en el año 2009 lideró la demanda contra los Bush Six, por la existencia de la cárcel de Guantánamo; formó parte de la acusación popular en casos como el de los atentados del 11M o los papeles de Bárcenas; se querelló hasta en dos ocasiones contra el ejército de Israel por delitos contra la humanidad; y también ha formado parte del equipo de abogados defensores de Edward Snowden, entre otros muchos casos.

Pero el caso que siempre ha estado presente en la vida de Gonzalo Boye es el suyo propio, cuando en el año 1996 fue condenado a 14 años de prisión por colaborar con ETA en el secuestro del empresario Emiliano Revilla. Una condena de la que Boye siempre ha defendido su inocencia, y que se trata con gran profundidad en “Boye” (2016), retomándola ahora con esta segunda parte. Para Arabia ambas situaciones podrían parecer muy similares, “pero si rascas un poco, enseguida te das cuenta de que el parecido es meramente formal.”

¿Quién es Gonzalo Boye?

Nacido de Viña del Mar, Chile, el 3 de abril de 1965, Gonzalo Boye es empresario, abogado y ex editor de la revista Mongolia. Hasta agosto de 2017 perteneció al Consejo de Administración de eldiario.es Como abogado ha intervenido en causas de una enorme repercusión nacional y/o internacional. Fue abogado de la acusación popular en los juicios del 11M, abogado defensor en el caso 4F, abogado de la acusación popular por la causa de los papeles de Bárcenas y ha sido también el abogado defensor al rapero conocido como Valtònyc. En el año 2009 se querella contra seis de los principales asesores jurídicos del presidente de EE. UU George W. Bush, por diseñar el marco jurídico que amparaba la apertura y existencia de la cárcel de Guantánamo. Su nombre apareció en las filtraciones de Wikileaks. Es miembro del equipo de abogados de Edward Snowden y el caso de las revelaciones sobre la red de vigilancia mundial de los servicios de inteligencia norteamericanos. Se querelló en dos ocasiones contra el ejército israelí por el bombardeo del barrio palestino de Al Daraj y por el ataque a la Flotilla de la Libertad. A finales de 2017 pasó a formar parte de la defensa de Carles Puigdemont. Ha escrito 4 libros “Así están las cosas” (2020), “Ya ahí lo dejo: Crónica de un proceso”, “¿Cloacas? Sí, claro” (2021) y “Se llama cáncer” (2022) En 1996 fue condenado por la Audiencia Nacional a 14 años de prisión por colaborar con ETA en el secuestro del empresario Emiliano Revilla, hecho del que siempre ha defendido su inocencia. Actualmente está imputado por un delito de blanqueo de capitales.

SURIA COMUNICACIÓN Y F&PMEDIA nos informa que “HOTEL ROYAL” de Kitty Green, llegará a los cines el 15 de marzo.

HOTEL ROYAL, una de las películas más destacadas tanto de la 71ª edición del Festival de San Sebastián (obtuvo el prestigioso Premio RTVE - Otra Mirada, que concede la Corporación de Radio y Televisión Española) como del último Festival de Toronto, se estrenará en el 15 de marzo de la mano de FYP Media.

“Hotel Royal”, que tuvo su premiere en el Festival de Telluride, en el que recibió excelentes críticas (actualmente cuenta con un puntaje de 80 en Metacritic), es la segunda película de Green, quien ya destacara con su cinta debut, The Assistant (2019), presentada en Sundance. Su nuevo trabajo significa la confirmación de una de las grandes nuevas voces del cine independiente anglosajón.

El film sigue a Hanna y Liv, dos amigas estadounidenses que viajan como mochileras por Australia. Tras quedarse sin dinero, Liv, buscando vivir una aventura, convence a Hanna de aceptar un trabajo temporal tras la barra de un pub llamado The Royal Hotel, en una remota localidad minera del Outback. El dueño del bar, Billy, y un grupo de lugareños les ofrecen una desenfrenada introducción a la cultura del alcohol en Australia, pero pronto Hanna y Liv se ven atrapadas en una inquietante situación que rápidamente escapa a su control.

“The Royal Hotel” está protagonizada por la ganadora de un Globo de Oro Julia Garner –que repite con Green tras The Assistant—, Jessica Henwick, Hugo Weaving y Toby Wallace. Es una producción de Scarlett Pictures y See-Saw Films y la distribuye FYP Media.

domingo, 22 de octubre de 2023

NOTICIAS BREVES (CCV)

 

WARNER BROS., nos informa que WONKA” de Paul King, llegará a las salas de cine españolas el 6 de diciembre.

“Wonka” está basada en el extraordinario personaje de Charlie y la fábrica de chocolate, el libro infantil más icónico de Roald Dahl y uno de los más vendidos de todos los tiempos. La película cuenta la maravillosa historia de cómo el inventor, mago y chocolatero más importante del mundo se convirtió en el popular Willy Wonka que conocemos hoy.

Esta embriagadora mezcla de magia y música, caos y emoción y que rebosa alma y humor, llega de la mano de Paul King, guionista y director y de los productores Alexandra Derbyshire y Luke Kelly.

La película, protagonizada por Timothée Chalamet en el papel principal, es un grandioso e innovador espectáculo para la gran pantalla. Nos presenta a Willy Wonka, un joven repleto de ideas y decidido a cambiar el mundo bocado a bocado y a demostrar que lo mejor de la vida empieza con un sueño… si tienes la suerte de conocer a Willy Wonka, todo es posible.

Chalamet está acompañado por Calah Lane, el ganador de los premios Emmy y Peabody Keegan-Michael Key, Paterson Joseph, Matt Lucas, Mathew Baynton, la nominada al Oscar Sally Hawkins, Rowan Atkinson, Jim Carter, con la ganadora del Oscar Olivia Colman, Natasha Rothwell, Rich Fulcher, Rakhee Thakrar, Tom Davis y Kobna Holdbrook-Smith.

Simon Farnaby y Paul King han escrito el guion, basado en una historia de King y en personajes creados por Roald Dahl. Michael Siegel, Cate Adams, Rosie Alison y Tim Wellspring ejercen de productores ejecutivos. El equipo creativo de King está formado por el director de fotografía Chung-Hoon Chung; el diseñador de producción nominado al Oscar Nathan Crowley; el montador Mark Everson; la diseñadora de vestuario ganadora del Oscar Lindy Hemming; y el compositor Joby Talbot. Neil Hannon, de la banda The Divine Comedy, se ha encargado de escribir las canciones originales de la película.

FILMAX nos informa que Ángela Cervantes y Álex Monner ruedan “LA FURIA”, una tragedia moderna con una personal mirada sobre la violencia sexual.

Ha comenzado en Barcelona el rodaje de “LA FURIA”, una tragedia moderna que supondrá el debut en el largometraje de ficción de Gemma Blasco, tras dirigir los cortometrajes Matices (2013), Formas de jugar (2015) y Jauría (2018), y su obra de corte experimental El Zoo, estrenada en el Festival de Gijón de 2018.

El casting principal lo componen Ángela Cervantes (ganadora de dos Premios Gaudí consecutivos a Mejor Actriz Secundaria por Chavalas y La maternal), que interpreta a Alexandra, y Álex Monner (ganador del Premio Gaudí a Mejor Interpretación Masculina Protagonista por Los niños salvajes), que da vida a su hermano en la ficción.

Ángela Cervantes se ha ido haciendo un hueco en el cine español con papeles en películas de autor como Chavalas (2021) o la reciente La maternal (2022), mientras que a Monner, que alcanzó el status de joven estrella con Pulseras rojas (2011), ha aparecido en largometrajes como Bajocero (2021) o Centauro (2022).

Sinopsis: Alexandra (Alex), una joven actriz, es violada durante la celebración de una fiesta de Nochevieja rodeada de sus amigos. No pudo ver a su agresor, y a lo largo del año siguiente se enfrentará a la culpa, el asco y la vergüenza. Mientras Alex intenta canalizar todo ese dolor a través del teatro, donde interpreta al vengativo personaje de Medea, su hermano Adrián se enfrenta a la rabia por no haber sabido proteger a su hermana y al impulso de dejarse llevar por sus propias decisiones. El tiempo en que sus problemas eran los normales de cualquier familia, forman ya parte del pasado.

El rodaje de “LA FURIA” tendrá lugar principalmente en Barcelona y alrededores y en el pueblo de Torrevelilla, en Alcañiz (Teruel).

“LA FURIA” es una producción de Ringo Media y cuenta con la participación de RTVE, TVC, Aragón TV,  Filmin y con la financiación del ICAA, Gobierno de Aragón e ICEC. Filmax se encarga de la distribución nacional.

El proyecto se ha desarrollado en Torino Film Lab Extended, New Horizons Studio+, CIMA Mentoring, Dama Ayuda o Mallorca Talents Labs. Además de asistir a los mercados de FICG México y Brussels Coproduction Market, donde se alzó en ambos eventos con varios premios de industria.

A CONTRACORRIENTE FILMS nos informa que la comedia “LAS COSAS SENCILLAS” de Eric Besnard, se estrenará en cines el 2 de febrero.

LAS COSAS SENCILLAS ("Les choses simples"), la nueva película escrita y dirigida por Eric Besnard, se estrenará en cines de nuestro país el próximo 2 de febrero (antes el 20 de octubre). Su anterior film, "Delicioso", se convirtió en una de las sorpresas del cine francés en nuestro país en su año de estreno (2022). 

La película cuenta la historia de amistad entre dos personas que provienen de realidades distintas, con temperamentos opuestos pero que, por las circunstancias, acaban construyendo una relación de amistad partiendo de sus diferencias.

“Las cosas sencillas” es una producción francesa protagonizada por el siete veces nominado al César Lambert Wilson, el ganador del César Grégory Gadebois, quien ya trabajó como protagonista en el anterior trabajo de Besnard, y Marie Gillain.

Sinopsis: Vincent es un famoso empresario de éxito. Una mañana, la avería de su coche deportivo en una carretera de montaña interrumpe su frenético estilo de vida. Pierre, que vive apartado del mundo moderno en medio de la naturaleza, acude en su ayuda y le ofrece su hospitalidad. La amistad entre estos dos hombres tan opuestos trastocará sus respectivas certezas. ¿Realmente cada uno vive la vida que quiere vivir?

DIAMOND FILMS nos informa que “FERRARI” de Michael Mann, llegará a los cines el 9 de febrero.

FERRARI, la próxima película sobre la vida del piloto y fundador de Scuderia Ferrari y la famosa marca de automóviles, Enzo Ferrari, protagonizada por Adam Driver y Penélope Cruz, y dirigida por el reputado director estadounidense Michael Mann.

La película, que se presentó mundialmente en el pasado Festival de Venecia, se estrenará el 9 de febrero de este próximo año en los cines españoles.

El cuatro veces nominado al Oscar® Michael Mann dirige esta película biográfica basada en el libro de Brock Yates: ‘Enzo Ferrari: El hombre y la máquina’, y cuenta con guion de Troy Kennedy Martin (The Italian Job) y el propio Mann, quien lleva tratando de llevar a cabo este apasionante proyecto desde hace más de veinte años.

FERRARI está protagonizada por el nominado al Oscar® Adam Driver como Enzo Ferrari, la ganadora del Oscar® Penélope Cruz como Laura Ferrari, la ganadora del Emmy® Shailene Woodley como la amante de Enzo, Lina Lardi, Patrick Dempsey como el piloto de carreras Piero Taruffi, Jack O'Connell como el piloto de carreras Peter Collins, Sarah Gadon como Linda Christian y Gabriel Leone como el carismático Fon De Portago.

Sinopsis: Durante el verano de 1957, el ex piloto de carreras Enzo Ferrari (Adam Driver) está en crisis. La bancarrota acecha a la empresa que él y su esposa Laura (Penélope Cruz), construyeron de la nada hace diez años. Su tormentoso matrimonio se debate entre el luto por un hijo y el reconocimiento de otro, fruto de su relación con Lina Lardi (Shailene Woodley). En esta crucial etapa, Ferrari tomará decisiones arriesgadas, y acabará apostándolo todo en una única carrera que atraviesa 1.000 millas a lo largo de toda Italia, la icónica Mille Miglia.

NUEVE CARTAS nos informa que la comedia romántica “VESTIDA DE BLANCO”, triunfa en su estreno en cines americanos antes de llegar a las salas españolas.

El largometraje VESTIDA DE BLANCO de Juan Carlos Blanco, una coproducción de España y México, llegará a las salas de cine españolas en el primer trimestre de 2024 tras estrenarse con éxito estos días en distintos países de Centroamérica.

Premiada en el Washington DC International Cinema Festival, esta comedia romántica rodada en España —en localizaciones de Galicia y Madrid— cuenta con un elenco internacional formado por Noelia Roel, Fernando Leyra, Ignacio Guadalupe, Ginebra Blake, Fernando Rivas, Beatriz Cecilia, Claudia Ruzi, José Luis Badalt, Raquel Menor y María Torres.

Escrita y dirigida por Juan Carlos Blanco, la película cuenta con dirección de fotografía de Daniel Blanco Villanueva. Matías Sánchez Blanco y Juan Carlos Blanco firman la banda sonora. Juan Carlos Blanco, Noelia Roel y Daniel Blanco Villanueva son los productores de la cinta. VESTIDA DE BLANCO es una producción de INDIe Centro de Estudios Cinematográficos, Blanco Producciones y Vega & Roel Producciones.

La gira americana de VESTIDA DE BLANCO ha llevado a su equipo, desde el pasado 19 de septiembre, a estrenar la película en cines de Costa Rica, Panamá, Guatemala y El Salvador. En las próximas semanas, la película llegará a salas de República Dominicana, y ya en diciembre, a México y Estados Unidos Durante este periplo en Centroamérica, la protagonista y productora de la cinta, Noelia Roel, ha compaginado la promoción del film con su faceta de modelo, desfilando en la Fashion Week de El Salvador y en la Fashion Week de Los Ángeles, donde ha colaborado con Eduardo Zelaya, director de la firma salvadoreña Mava, y con la diseñadora Andrea Ayala. Además, Noelia ha sido invitada a la celebración de Miss Universe Spain. También participa como jurado en el festival Escine en El Salvador.

SINOPSIS: Ánxela, una veinteañera gallega, lleva casi un año planeando su boda con Saúl y diseñando su vestido de novia. Sin estudios de moda, pero formada en el humilde taller de costura de su madre y su tía, su vida cambia para siempre cuando una famosa diseñadora mexicana le llama para trabajar en su taller de alta costura en Madrid.

Lejos de ser como Ánxela esperaba, su incursión en el mundo de la moda estará llena de enredos:  le plagian su querido vestido nupcial, debe huir de la policía... y todo, para llegar a tiempo para reunirse con Saúl en la Catedral de Santiago, "vestida de blanco".

A CONTRACORRIENTE FILMS nos informa que “VERMEER: LA MAYOR EXPOSICIÓN DE LA HISTORIA”, que ha batido Récords de público, llega a la gran pantalla este viernes 20 de octubre.

VERMEER: LA MAYOR EXPOSICIÓN DE LA HISTORIA, el documental sobre la histórica exposición de Johannes Vermeer que se ha celebrado en el Museo Nacional de Ámsterdam - Rijksmuseum, llega a los cines de nuestro país este viernes 20 de octubre.

En febrero de 2023, el Rijksmuseum de Ámsterdam abrió sus puertas a la mayor exposición de Vermeer de la historia. Las entradas para la exposición se agotaron a las pocas horas, vendiendo 200.000 en los días previos a la inauguración. Un éxito de ventas sin precedentes. La exposición cerró sus puertas el pasado 4 de junio, y las entradas se agotaron a los pocos días de estar a la venta pese a que el Museo amplió los horarios de apertura los fines de semana hasta las 22:00.

El Rijksmuseum de Ámsterdam dedicó al artista neerlandés del siglo XVII una histórica retrospectiva, que reunió 28 de los 37 cuadros del artista para esta exposición y que no volverán a estar juntas tras cerrar las puertas a esta increíble e irrepetible exposición. Con préstamos procedentes de todo el mundo, esta gran retrospectiva reúne las obras maestras más famosas de Johannes Vermeer, como “La joven de la perla”, “El geógrafo”, “La lechera”, “La callejuela”, “Dama con criada y carta” y “Mujer sosteniendo una balanza”. Siete de ellas, se expusieron por primera vez al público.

Nunca se había visto algo igual en una exposición del artista y sin duda, se han superado todas las expectativas batiendo récords de venta y teniendo que ampliar el horario de visitas para poder atender a los miles de visitantes que no han querido perderse esta oportunidad única. Las entradas, que cuestan en torno a los 30€ y que incrementaron su valor hasta los 2000€ en el mercado negro, se agotaron por completo a los cuatro días de su inauguración.

“VERMEER: La mayor exposición de la historia” invita al público a una visita privada de esta espectacular exposición, acompañado por el director del Rijksmuseum y los comisarios de la muestra. El documental ofrece la oportunidad de poder verlo en la gran pantalla y en asombroso 4K.

DYP COMUNICACIÓN nos informa que “CONVERSACIONES SOBRE EL ODIO” de Vera Fogwill, se estrenará en cines el 20 de octubre.

“CONVERSACIONES SOBRE EL ODIO”, la película de Vera Fowill se estrenará en cines el próximo 20 de octubre, tras su exitoso recorrido en festivales. Se estrenó mundialmente en la Competencia Oficial del Festival clase A Tallin Black Nigths (Estonia), en la sección Critics’ Picks y tuvo su presentación en España en la Sección Oficial en la 26 edición del Festival de Cine de Málaga. Luego continuó su recorrido en la Sección Oficial del  Festival Internacional de Cine de Montevideo (Uruguay); el BAFICI (Argentina); el SANFIC (Chile), en la Sección Panorama Internacional del Festival del Cine y la Mujer (Argentina) y en el Festival Internacional de Cine de Punta del Este (Uruguay) y durante el mes de octubre estará en la Sección Panorama Internacional en el Festival de Cine de Morelia (México) y en la Competencia Oficial del Festival Internacional de Cine de San Pablo (Brasil) y del Seattle Latino Film Festival (USA), entre otros.

El proyecto dirigido por la argentina Vera Fogwill y el español Diego Martínez, es un thriller psicológico de dos únicos personajes interpretados por Cecilia Roth (Todo sobre mi madre/Martin Hache) y Maricel Álvarez (Biutiful/To Rome with love) que narra en tiempo real el último encuentro de dos mujeres.

SINOPSIS: Conversaciones sobre el odio es un thriller psicológico que narra en tiempo real, el último encuentro de dos mujeres. En esta conversación íntima y profunda se confrontan la mirada sobre la maternidad, la amistad y la forma de afrontar la enfermedad. Débora (Cecilia Roth) es una representante de artistas manipuladora que poco a poco desata su odio contra Déborah, una actriz intelectual (Maricel Álvarez).

Un manifiesto contra la discriminación de la gente tóxica; contra la idea de que las personas se enferman por su propia culpa y se curan si quieren; contra el marketing de la venta y el consumo irreal de la felicidad y el bienestar.

Una película que sustenta el test de Bechdel: dos mujeres, una conversación donde no se habla de hombres.

“Conversaciones sobre el odio” es una adaptación de la obra teatral de próxima publicación en España (Paripé Books) de Vera Fogwill, que asume también el guión además de la producción y la dirección artística de la misma. La idea original surge de la obra de teatro homónima que se adaptó libremente al cine para contar un encuentro y una conversación entre dos mujeres, de manera despojada, descarnada y real.  Esas conversaciones que quedan ocultas tras las paredes, de las que no se habla, que son tabú: la salud mental y física, la necesidad o no de la maternidad, la enfermedad y la soledad. Porque toca temas que las mujeres hablan pero que no se difunden.

El proyecto cuenta con presencia destacada de mujeres dentro del equipo técnico y artístico, la dirección de fotografía a cargo de Juana Jiménez y la creación de la Banda Sonora Original, de la argentina María Eva Albistur.

Rodada durante  5 noches  en  Madrid  antes de  la pandemia, “Conversaciones sobre el odio” está producida por Vera Fogwill y co-producida por Pampa Films y Aramos Cine, con el apoyo de la ECAM & Mecenazgo Cultural Argentina. La película ha sido declarada de interés cultural por el Ministerio de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires.

sábado, 2 de septiembre de 2023

NOTICIAS BREVES (CC)

DYP COMUNICACIÓN y WARNER BROS. PICTURES ESPAÑA, nos informa que “MI SOLEDAD TIENE ALAS” de Mario Casas, llegará a los cines el 25 de agosto.

Mario Casas da el salto a la dirección con su primera película MI SOLEDAD TIENE ALAS, protagonizada por su hermano Óscar Casas en el papel de Dan, lo acompañan los debutantes Candela González y Farid Bechara. 

El casting cuenta además, con numerosos actores no profesionales que por primera vez se ponen delante de una cámara así como nombres más veteranos, como Francisco Boira y Marta Bayarri.

Mario Casas coescribe la historia junto a Deborah François, ambientada en los barrios donde pasó la infancia el propio director, donde un grupo de chavales que viven la vida al límite cuando algo se tuerce, tienen que huir del mundo que conocen. 

SINOPSIS: En un barrio humilde a las afueras de Barcelona, Dan (Óscar Casas) y sus dos amigos, Vio (Candela González) y Reno (Farid Bechara), viven sin pensar en el mañana, entre fiestas y dando palos a joyerías. Detrás de su apariencia de pequeño delincuente, Dan esconde un artista con talento, y una sensibilidad distinta al mundo que le rodea. La reaparición de su padre, tras salir de la cárcel, despierta los viejos demonios de Dan, sumergiéndolo en una espiral de violencia que le obliga a huir y pone a prueba la amistad entre los tres amigos. Empieza un viaje de descubrimiento sin retorno para Dan y Vio, donde tienen que dejar atrás los niños que fueron, cambiando sus vidas para siempre. ¿Podrán escapar de su destino por amor?

La ópera prima está producida por Adrián Guerra y Núria Valls y cuenta con la dirección de fotografía de Edu Canet (No matarás, Alma),  la dirección artística de Núria Guardia (El amor en su lugar, Paradise Hills) y el diseño de sonido ha corrido a cargo de Gabriel Gutiérrez, con montaje de Verónica Callón y música de Zeltia Montes. 

MI SOLEDAD TIENE ALAS es una producción de Nostromo Pictures con la participación de Netflix y la ayuda del ICAA. La distribución corre a cargo de Warner Bros Pictures. España.

SONY PICTURES nos informa que “THE EQUALIZER 3” llegará a las salas de cine el 1 de septiembre.

“THE EQUALIZER 3”, es la tercera entrega de la famosa saga basada en la serie de televisión del mismo nombre y que se estrenará exclusivamente en cines el próximo 1 de septiembre. Denzel Washington repite en el papel del famoso justiciero Robert Mccall, y lo hace nuevamente bajo la dirección de Antoine Fuqua, director de las anteriores entregas. La actriz Dakota Fanning será la encargada de compartir pantalla junto a Denzel Washington en esta nueva aventura.

Sinopsis: Desde que renunció a su vida como asesino del gobierno, Robert McCall (Denzel Washington) ha luchado para reconciliarse con las cosas horribles que ha hecho en el pasado y encuentra un extraño consuelo en hacer justicia en nombre de los oprimidos. Mientras se encuentra en su casa en el sur de Italia, descubre que sus nuevos amigos están bajo el control de los jefes del crimen local. A medida que los acontecimientos comienzan a complicarse, McCall entiende lo que tiene que hacer: convertirse en el protector de sus amigos enfrentándose a la mafia.

VÉRTICE CINE nos informa que “EL JUEGO” de Paco Sepúlveda,   llegará a los cines el 1 de septiembre.

El próximo 1 de septiembre Vértice 360 estrenará EL JUEGO, una película intimista que habla “sobre el perdón, la importancia de amar bien y la aceptación de la pérdida”.

La película, protagonizada por Maggie Civantos y Nico Furtado al que hemos podido ver en series tales como El marginal, Impuros o Maradona: Sueño bendito, se presentó dentro de la sección 5 minutos de cine de la pasada vigesimoquinta edición del Festival de Málaga.

EL JUEGO es la ópera prima de Paco Sepúlveda como director, que firma además el guion. La película llegará a los cines españoles el 1 de septiembre de la mano de Vértice 360, y FilmSharks, quien ha negociado y vendido los derechos a Vértice 360, es la encargada de las ventas internacionales.

SINOPSIS: EL JUEGO narra la historia de Víctor (Nico Furtado) y Eva (Maggie Civantos), una pareja que tras siete años de relación decide separarse el día que se decreta el estado de alarma. Debido al confinamiento, se ven obligados a seguir conviviendo y, para no volverse locos y hacer el encierro más llevadero, deciden jugar a un juego que tiene dos reglas: empezar de cero como si sus años juntos no hubieran existido y terminar la relación cuando acabe el encierro.

SOBRE LA PELICULA:

“El juego” es la primera película producida por la malagueña Maggie Civantos, y consiste en una coproducción entre Bastardas Films (productora de Civantos) y Guainot Produce (la compañía del director Paco Sepúlveda).

Además de dirigir “El Juego”, Paco Sepúlveda ha dirigido ya 4 cortos y se encuentra en pleno rodaje de su segundo largometraje: Historias, que se estrenará el año que viene y para el que cuenta con un potente reparto liderado por Juan Diego, Luisa Gavasa, Aura Garrido, Fernando Tejero, Albert Baró, Emilio Gutiérrez-Caba, Manuel Morón, o la propia Maggie Civantos entre otros.

KATIA CASARIEGO nos informa que “MAMACRUZ” de Patricia Ortega, se estrenará en cines el 27 de octubre.

La película MAMACRUZ, dirigida por Patricia Ortega y protagonizada por Kiti Mánver, se estrenará en cines el próximo 27 de octubre. 

Mamacruz es una comedia íntima luminosa, alegre y vitalista. Un coming of age de la tercera edad que es un homenaje a las madres y a las abuelas que deciden tomar las riendas de su propio destino. Un homenaje, en definitiva, a cada ser humano que defiende su identidad y sus sueños, más allá de los dogmas establecidos.

Junto a Kiti Mánver completan el reparto Inés Benítez, Silvia Acosta, Mari Paz Sayago y Pepe Quero, entre otros, y narra la historia de una abuela que accidentalmente se topa con unas imágenes porno en la tableta de su nieta y esto provoca un cambio en su vida que la lleva a reencontrarse con su sexualidad ya olvidada. 

Mamacruz tuvo su estreno mundial en el Festival de Sundance, la cita anual más importante para el cine independiente internacional. 

El guion de la película está escrito por Patricia Ortega y José Ortuño (548 Días: Captada por una secta; ¿Dónde está Marta?). 

Sinopsis: Cruz es una abuela que lleva muchos años, décadas ya, sin saber lo que es un orgasmo. Ella, devota de sus creencias religiosas, no le daba importancia ni tampoco se lo había planteado… hasta que un día navegando por Internet empieza a sentir de nuevo deseos y sensaciones que ya creía extinguidas. Pero, ¿cómo compaginar sus creencias con este nuevo despertar sexual y sensual que ha llegado de pronto a su vida?

Mamacruz es una producción de La Claqueta en coproducción con La Cruda Realidad, Pecado Films,  Mamacruz AIE y Mandrágora Films (Venezuela). Cuenta con la participación de RTVE,  Canal Sur Radio y Televisión, Movistar Plus+, Filmin, con la financiación del ICAA y con el apoyo de la Junta de Andalucía. Con la participación de CreA SGR. De la distribución nacional e internacional se encarga Filmax.

A CONTRACORRIENTE FILMS y SHERLOCK FILMS Nos informan que “STEWART” de Patrick Mark, llegará a los cines el 6 de octubre.

STEWART, película documental dirigida por Patrick Mark sobre la vida y la carrera de la leyenda de la Fórmula 1, el británico Sir Jackie Stewart, se estrenará en cines el próximo 6 de octubre (antes prevista para el 8 de septiembre). El 7 de octubre se cumplen 50 años de su última carrera y de su tercer título mundial de automovilismo. 

Nacido en 1939, Jackie Stewart es uno de los pilotos de Formula 1 más importantes de la historia. A pesar de sus humildes comienzos en las afueras de Glasgow, Stewart luchó por sus sueños y llegó a lo más alto del mundo del motor, convirtiéndose en uno de los diez pilotos que ha obtenido al menos tres títulos mundiales de F1 (en 1969, 1971 y 1973), además de sumar dos subcampeonatos y un tercer puesto, y 27 grandes premios ganados. Esta es la primera vez que se cuenta con profundidad su historia: la de uno de los pilotos más aclamados de todos los tiempos, y de cómo ganó tres campeonatos mundiales en un periodo donde correr era un peligro, cómo lidió con su vida tanto profesional como personal al convertirse en una estrella mundial, además de sus problemas con la dislexia, y el papel fundamental que ha tenido su mujer Helen durante más de sesenta años.

STEWART ofrece la oportunidad de revivir los días de gloria de un piloto increíble que luchó para mejorar las condiciones para todos los corredores. 

La película tuvo su presentación en Montecarlo (Mónaco) en un pase benéfico cuyo objetivo era recaudar fondos para la organización benéfica Race Against Dementia, y donde acudieron personalidades como el Príncipe Alberto II.

Sinopsis: Ambientada a finales de los 60 y principios de los 70, sigue al piloto escocés de Fórmula 1 Jackie Stewart en un viaje envolvente, colorista y emotivo que trasciende el deporte del motor y explora temas universales como el amor, la pérdida y la vulnerabilidad humana.

A CONTRACORRIENTE FILMS nos informa que “LAS COSAS SENCILLAS” de Eric Besnard  llegará a las salas de cine el 20 de octubre.

LAS COSAS SENCILLAS ("Les choses simples"), la nueva película escrita y dirigida por Eric Besnard, se estrenará en cines de nuestro país el próximo 20 de octubre. Su anterior film, "Delicioso", se convirtió en una de las sorpresas del cine francés en nuestro país en su año de estreno (2022). 

La película cuenta la historia de amistad entre dos personas que provienen de realidades distintas, con temperamentos opuestos pero que, por las circunstancias, acaban construyendo una relación de amistad partiendo de sus diferencias.

Las cosas sencillas” es una producción francesa protagonizada por el siete veces nominado al César Lambert Wilson, el ganador del César Grégory Gadebois, quien ya trabajó como protagonista en el anterior trabajo de Besnard, y Marie Gillain.

Sinopsis: Vincent es un famoso empresario de éxito. Una mañana, la avería de su coche deportivo en una carretera de montaña interrumpe su frenético estilo de vida. Pierre, que vive apartado del mundo moderno en medio de la naturaleza, acude en su ayuda y le ofrece su hospitalidad. La amistad entre estos dos hombres tan opuestos trastocará sus respectivas certezas. ¿Realmente cada uno vive la vida que quiere vivir?

PRIMA IDEAS y EVA CALLEJA nos informa que del 27 de octubre al 5 de noviembre vuelve CURTAS, FESTIVAL DO IMAXINARIO.

Del 27 de octubre al 5 de noviembre “CURTAS FESTIVAL DO IMAXINARIO” invadirá Vilagarcía de Arousa con lo mejor del fantástico internacional en una edición que estará marcada por los fantasmas. Y que además celebrará el 140 aniversario del nacimiento de inmortal Lon Chaney, con la proyección de El Fantasma de la Opera (1925) con banda sonora en directo interpretada por Caspervek, referencia indiscutible de los cine conciertos en Europa.

Los tesoros perdidos de Indiana Jones llegarán a Vilagarcía.

Con la despedida de Indiana Jones reciente en los cines, CURTAS FESTIVAL DO IMAXINARIO se suma a la despedida de este gran personaje del imaginario popular trayendo a Vilagarcía la exposición Los Tesoros Perdidos de Indiana Jones. Una espectacular exposición que incluye un centenar de objetos representativos de las películas como el ídolo de la fertilidad con el que arrancaba En busca del Arca Perdida o el Arca de la Alianza, las piedras de Sankara o los cráneos de mono de El Templo Maldito, el Santo Grial de La Última Cruzada, el cráneo que da título a El Reino de la Calavera de Cristal, o el reloj de Chronos de El Dial del Destino entre muchos otros.

CURTAS FESTIVAL DO IMAXINARIO de Vilagarcía de Arousa cuenta con el apoyo del Ayuntamiento de Vilagarcía de Arousa y la Diputación de Pontevedra.

DIAMOND FILMS nos informa que el estreno de “WILDFLOWER” se estrenará el 1 de septiembre en Prime Video.

WILDFLOWER trata sobre crecer demasiado deprisa y frenar lo justo. El primer largometraje de ficción de Matt Smukler es una celebración de la familia en toda su variedad.

La película está basada en una historia real, y protagonizada por Kiernan Shipka en el papel de una joven que intenta equilibrar las luchas ordinarias de la adolescencia con los extraordinarios obstáculos domésticos. Nacida de padres intelectualmente discapacitados, pero desafiantemente independientes, Bea (Shipka) siempre supo que su vida iba a ser diferente.

“Wildflower” cuenta un reparto de primera, que incluye a la varias veces ganadora de un Emmy Jean Smart, la dos veces nominada al Oscar Jacki Weaver, la nominada al Emmy Alexandra Daddario, Charlie Plummer, Dash Mihok, Samantha Hyde y el también nominado al Emmy Brad Garrett, entre otros.

La película rebosa compasión, curiosidad y una vida bulliciosa e impredecible.

En palabras del director: “Wildflower es una comedia familiar multigeneracional que celebra la superación de los obstáculos de la vida por difíciles que sean. Wildflower se inspira en mi familia. Una familia que ha enriquecido mi vida con su sentido del humor, sensibilidad y brazos abiertos de gran corazón. Al ver esta película, espero que te acuerdes de tus anécdotas familiares favoritas, experimentando la nostalgia agridulce que se siente al reflexionar sobre las grandes relaciones de la vida, por duras que sean a veces. Ese hermoso momento en el que reconoces que el tiempo que pasamos juntos siempre es efímero. Quería tocar este tema suavemente y recordar a la gente: amad a vuestras familias todo el tiempo que podáis. Y reír hasta llorar. Y luego reír un poco más.”

Sinopsis: Cuenta la historia de Bea Johnson desde su nacimiento hasta su graduación, y retrata su vida con dos padres mentalmente discapacitados y una familia que no acaba de ponerse de acuerdo sobre la mejor manera de ayudarla.

DIAMOND FILMS nos informa que “FERRARI” de Michael Mann, llegará a las salas el 9 de febrero de 2024.

FERRARI, la nueva película sobre la vida del piloto y fundador de Scuderia Ferrari y la famosa marca de automóviles, Enzo Ferrari, protagonizada por Adam Driver y dirigida por el reputado director estadounidense Michael Mann. La película se presenta ahora mundialmente en el Festival de cine de Venecia y se estrenará el 9 de febrero de 2024 en los cines españoles.

El cuatro veces nominado al Oscar® Michael Mann dirige esta película biográfica basada en el libro de Brock Yates: ‘Enzo Ferrari: El hombre y la máquina’, y cuenta con guion de Troy Kennedy Martin y el propio Mann, quien lleva tratando de llevar a cabo este apasionante proyecto desde hace más de veinte años.

FERRARI está protagonizada por el nominado al Oscar® Adam Driver comoEnzo Ferrari, la ganadora del Oscar® Penélope Cruz como Laura Ferrari, la ganadora del Emmy® Shailene Woodley como la amante de Enzo, Lina Lardi, Patrick Dempsey como el piloto de carreras Piero Taruffi, Jack O'Connell como el piloto de carreras Peter Collins, Sarah Gadon como Linda Christian y Gabriel Leone como el carismático Fon De Portago.

Sinopsis: Durante el verano de 1957, el ex piloto de carreras Enzo Ferrari (Adam Driver) está en crisis. La bancarrota acecha a la empresa que él y su esposa Laura (Penélope Cruz), construyeron de la nada hace diez años. Su tormentoso matrimonio se debate entre el luto por un hijo y el reconocimiento de otro, fruto de su relación con Lina Lardi (Shailene Woodley). En esta crucial etapa, Ferrari tomará decisiones arriesgadas, y acabará apostándolo todo en una única carrera que atraviesa 1.000 millas a lo largo de toda Italia, la icónica Mille Miglia.

NOTORIOUS PICTURES nos informa que “JEANNE DU BARRY” de Maïwenn, llegará a los cines el 29 de septiembre.

Rodada en Francia, Jeanne Du Barry supone el regreso de Johnny Depp al cine. Dará vida a Luis XV junto a Maïwenn, que interpretará a Jeanne Du Barry, una joven que llegará a Versalles a escandalizar a toda la corte.

El reparto lo completan Pierre Richard, Benjamin Lavernhe, Noémie Lvovsky, Melvil Poupaud, India Hair y Pascal Greggory.

Jeanne, una joven de clase trabajadora ávida de cultura y placer, utiliza su inteligencia y su atractivo para ascender uno a uno los peldaños de la escala social. Se convierte en la favorita del rey Luis XV, quien desconociendo su condición de cortesana, recupera a través de ella su apetito por la vida. Se enamoran perdidamente. Contra todo decoro y etiqueta, Jeanne se traslada a Versalles, donde su llegada escandaliza a la corte...

NOTORIOUS PICTURES estrena JEANNE DU BARRY en cines el 29 de septiembre. 

FLINS y PINÍCULAS nos informa que la comedia familiar “EL NUEVO JUGUETE” de James Huth, se estrenará en cines el 8 de septiembre.

FYP Media estrenará en cines el 8 de septiembre EL NUEVO JUGUETE (Le Nouveau Jouet, 2022), una comedia dirigida por James Huth que versiona uno de los clásicos del cine familiar francés del siglo XX: El juguete (1976) de Francis Veber. Una actualización que se erigió en uno de los grandes éxitos de la taquilla gala el pasado año, alcanzando los 7.000.000 de euros de recaudación en el país vecino.

El film, protagonizado por el cómico Jamel Debbouze (Premio al mejor actor en el Festival de Cannes por su labor en Indigènes) y el veterano Daniel Auteuil, es un cuento posmoderno no exento de crítica al neocapitalismo que pivota sobre la relación entre un niño rico, Alexandre, que ha perdido el interés por todo lo que le rodea, y su último juguete: un pobre desamparado, convertido en agente de seguridad, que necesita el dinero con urgencia para sostener a una familia sobrepasada ante la llegada de un nuevo vástago.

El cineasta británico James Huth, especializado en propuestas de vocación popular, firma este bonito homenaje a la película de Francis Veber. Huth, que ha desarrollado gran parte de su carrera en Francia, ha dirigido largometrajes como Lucky Luke (2009) o La felicidad nunca viene sola (2012), éxitos también en el box office francés.

Junto a Debbouze y Auteil, completan el elenco Salim Kissari, Laurent Bozzi, Alice Belaidi y la revelación del film, el jovencísimo Simon Faliu. “El nuevo juguete” es una producción de Sony Pictures, Eskwad, M6 Films, Canal+ y Ciné+ guionizada por Sonja Shillito, Jamel Debbouze y el propio James Hunt. Stéphane Le Parc es su director de fotografía, Monica Coleman es su montadora y el grupo Goodwing & Foltz son los responsables de su banda sonora.

“El nuevo juguete” se estrenará en España proyectada en versión original y doblada al castellano y al catalán.

SINOPSIS: Sami vive felizmente trabajando en un austero proyecto de construcción fraguado entre amigos y vecinos de su barrio. Para satisfacer las necesidades de su mujer Alice, que está esperando un hijo, acepta un trabajo como vigilante nocturno en una tienda de artículos de lujo.

El hombre más rico de Francia, que se ha vuelto frío y cruel desde la muerte de su mujer, decide regalar su hijo Alexandre por su cumpleaños el obsequio que elija de toda la tienda para conseguir recuperar su afecto.... ¡y el niño escoge a Sami! Así es como un hombre sin futuro se convierte por sorpresa en el juguete de un niño caprichoso.

A CONTRACORRIENTE FILMS nos informa que la película de animación “DRAGONKEEPER”, se estrenará en cines el 19 de abril.

DRAGONKEEPER, el nuevo largometraje de animación dirigido por Salvador Simó y Li Jianping, se estrenará en cines de nuestro país el 19 de abril (antes prevista para el 22 de septiembre). La película, destinada al público familiar, es una gran coproducción española-china (el presupuesto de la película es de 24 millones de euros), y está basada en la primera de las seis novelas de la popular y multipremiada saga literaria homónima de Carole Wilkinson. En Estados Unidos y Canadá tendrá un gran estreno en salas con el objetivo de llegar a más de 1.700 pantallas.

La película está dirigida por Salvador Simó, director español cuya opera prima fue "Buñuel en el laberinto de las tortugas", film que en 2019 recibió numerosos premios y reconocimientos. Entre ellos, el Premio Goya a la Mejor película de animación (además de las nominaciones a Mejor dirección novel, Mejor guion adaptado y Mejor música original), el premio a la Mejor película de animación en los Premios del Cine Europeo y en los Premios Platino, y fue preseleccionada para los Oscars 2020 por la Academia del Cine español. Aparte de la dirección, el realizador español también tiene una larga trayectoria en la animación y los efectos visuales, habiendo trabajado en producciones internacionales.

Entre las voces en la versión en inglés, DRAGONKEEPER cuenta con la del nominado al Oscar este año Bill Nighy como la voz del dragón Danzi, o la joven Mayalinee Griffiths como la niña protagonista Ping.

El guion de la película corre a cargo de Pablo Castrillo, Ignacio Ferreras, Rosanna Checcini y la propia Carole Wilkinson. El film cuenta con el diseño gráfico de Elizabeth Castro y Zhang Bo, la dirección de animación de Abraham López y la dirección técnica 3D de Víctor Sauco.

"Los productores leímos a nuestros hijos hace años los libros de la saga 'Dragonkeeper' de Carole Wilkinson y desde el primer momento supimos que había una maravillosa película por desarrollar", comenta el productor Larry Levene. "Dentro del cine de entretenimiento familiar, hay y ha habido un amplio abanico de películas con dragones, unas con más éxito que otras, pero la clave está en lo que realmente guardamos en nuestro corazón…  son las películas que nos emocionan y nos hacen vivir como público, que vivamos un viaje lleno de emociones. Estamos tratando de volver a esas aventuras de los años 90 donde el núcleo eran los personajes y su viaje lleno de misterio e incluso a veces viviendo situaciones que nos cortaban la respiración".

DRAGONKEEPER es una producción de Guardián de Dragones A.I.E., Telefónica Audiovisual Digital y Atresmedia Cine en España, y de China Film Animation, filial de China Film Group, en China. La distribución en España corre a cargo de A Contracorriente Films.

Sinopsis: Tiempos oscuros en el antiguo imperio chino. Los dragones, antaño amigos y sabios aliados de los hombres, llevan años perseguidos y enjaulados. En una lejana fortaleza, una joven ayuda al último dragón vivo a escapar de su cautiverio y se une a él en una trepidante aventura para recuperar su tesoro más preciado: el último huevo de dragón, robado por un malvado hechicero que desea el poder que en él reside para alcanzar la inmortalidad. Perseguida por los ejércitos del Emperador, esta extraña pareja se embarca en un apasionante viaje a través de China, en el que ambos aprenderán a crecer juntos y a confiar el uno en el otro para derrotar a sus enemigos y garantizar la supervivencia del linaje de los dragones.

CARAMEL FILMS nos informa que Una semana antes de la llegada a los cines de 'EL SOL DEL FUTURO', la nueva comedia dirigida por el Maestro italiano, tendremos ocasión de disfrutar en pantalla grande de uno de los mayores clásicos del cine europeo.

Con motivo del estreno de  lo nuevo de Nanni Moretti,  “EL SOL DEL FUTURO”, en España el  15 de septiembre, CARAMEL FILMS reestrenará la emblemática “CARO DIARIO” en cines el próximo 7 de Septiembre. 

2023 marca en la agenda cinéfila el 30 Aniversario del estreno de “Carp Diario”, y lo vamos a celebrar, coincidiendo con el estreno de “El sol del futuro”,  dando la oportunidad a las nuevas generaciones de espectadores de poder ver en pantalla grande y en pases exclusivos, este clásico del cine europeo en la mejor tradición de la comedia italiana, llena de humor e ironía que enamoró a toda una generación cinéfila.  

Una semana después, el 15 de septiembre, llegará a las salas la esperada nueva película de Moretti,  “El sol del fururo”, tras su paso por la Sección Oficial del pasado Festival de Cannes, y después de convertirse en todo un éxito en Italia. Moretti nos presenta esta vitalista y luminosa comedia llena de amor al cine y a la vida. 

EL SOL DEL FUTURO

Dirigida y protagonizada por el propio Nanni Moretti, acompañado por una de sus actrices favoritas, Marguerita Buy, el actor francés Mathew Amalric, y su incondicional Silvio Orlando.

SINOPSIS: Giovanni (Nanni Moretti) un conocido cineasta italiano, se prepara para rodar su nueva película.

Pero entre su pareja en crisis, su productor francés al borde de la quiebra, y su hija que no le hace caso, ¡todo se ha puesto en su contra!

Siempre en el límite, Giovanni va a tener que replantearse su manera de hacer las cosas, si quiere conducir todo su pequeño mundo hacia un futuro brillante.

Nanni Moretti es uno de los grandes directores de su generación, y uno de los mayores referentes del cine europeo de las últimas cuatro décadas.

Desde el humor, la crítica y el compromiso social y político, Moretti nos presenta unos personajes llenos de ironía y de sarcasmo.

Ha competido hasta 9 veces en la sección oficial de Cannes, donde es un habitual que ya se hizo con la Palma de Oro con “La habitación del hijo” en 2001, y ha ganado numerosos premios con varias de sus legendarias películas como “Caro Diario”, “Mia Madre” y “Habemus Papam”.

A CONTRACORRIENTE FILMS nos informa que “FUMAR PROVOCA TOS” de Quentin Dupieux, se estrenará en cines el 8 de septiembre.

FUMAR PROVOCA TOS (“Fumer fait tousser”), la nueva película del aclamado director Quentin Dupieux, se estrena en cines el próximo viernes 8 de septiembre. El film se presentó en el Festival de Cannes y en la Sección Oficial Fantàstic a Competición del Festival de Sitges donde, además, ganó el premio al Mejor Guion y el director recibió el Premio Máquina del Tiempo. La película también obtuvo una nominación en los Premios César del cine francés. 

“Fumar provoca tos” está escrita por el propio Dupieux, y protagonizada por Gilles Lellouche, Adèle Exarchopoulos, Vincent Lacoste, Anaïs Demoustier, Alain Chabat  y Jean-Pascal Zadi.

Sinopsis: Tras una feroz batalla contra una tortuga gigante maligna, un equipo de cinco vigilantes, conocido como “La fuerza del tabaco”, recibe la orden de retirarse para fortalecer la cohesión del grupo. Su estancia transcurre bien hasta que Lézardin, Emperador del Mal, decide aniquilar el planeta Tierra.