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lunes, 19 de octubre de 2026

NOTICIAS BREVES (CCCXIV)

DYP COMUNICACIÓN nos informa que ha comenzado el rodaje de “EL MALENTENDIDO” de Álex de la Iglesia.

El pasado 5 de octubre dio comienzo el rodaje de EL MALENTENDIDO, la nueva película de Álex de la Iglesia, producida por Pokeepsie Films (Banijay Iberia), Agave Azul Producciones y Río Estudios. La película, una comedia bélica, inicia su rodaje en Madrid para en noviembre trasladarse a Santiago de Chile a finalizar el film.

“El Malentendido” se define como una comedia disparatada que busca hablar del sinsentido de la vida desde la astracanada más cruel, de lo difícil que resulta sobrevivir en un mundo en el que todo sale mal y de cómo las decisiones más trascendentales son tomadas por individuos ajenos a la realidad.

La película está escrita por Eugenio Lasarte y Álex de la Iglesia y cuenta con un reparto coral compuesto por Mona Martínez, Antonio Resines, Benjamín Vicuña, Blanca Suárez, Hugo Silva, Óscar Casas, Fernando Tejero, Carlos Areces, Brays Efe, Miguel Rellán, Pepón Nieto, Arturo Valls, Andrés Lima, Manuel Tallafé, Ismael Fritschi, Jaime Ordóñez, María Barranco, Enrique Villén, Aníbal Gómez, Tomás Pozzi y el Gran Wyoming.

“El Malentendido” es una coproducción hispano-chilena producida por POKEEPSIE FILMS (Banijay Iberia), El Malentendido AIE, Pokeepsietxea y AGAVE AZUL PRODUCCIONES, y RÍO ESTUDIOS en la coproducción internacional, con la participación de RTVE y MOVISTAR PLUS+ y la financiación del GOBIERNO DE ESPAÑA, MINISTERIO DE CULTURA (ICAA). 

La distribución correrá a cargo de BETA FICTION SPAIN en España y las ventas internacionales serán lideradas por FILMFACTORY.

SINOPSIS: La Europa de principios del siglo XX es un polvorín a punto de estallar. Litovenia y Stalovaquia, dos pequeños estados de secular rivalidad se enfrentan en la Asamblea de Naciones de manera imprevista: el mariscal de campo Stroheim abandona la sala notablemente ofendido. Piensa que le han llamado “gordo” por un error en la traducción. El estado mayor stalovaco se ve obligado a desagraviarle. El encargado de esta delicada misión será Maurice Morgens, ministro de exteriores, que por un error imperdonable, en lugar de la misiva oficial de disculpa, envía a Stroheim una carta de amor perfumada dirigida a su amada Lulú, repleta de atrevidas e impúdicas insinuaciones. Stroheim estalla de ira y declara la guerra. 

Un conflicto bélico cruel y devastador, en el que nada saldrá como se había planeado. Un pérfido traficante de armas hará lo posible por avivar esta absurda confrontación, en la que quienes más sufrirán será un pequeño batallón de soldados, con poca vocación de héroes, abocados a una inmunda y disparatada guerra de trincheras.

DIAMOND FILMS nos informa que en “PAPER TIGER. Negocios de Familia”, Nueva York, la mafia y los años 80 se fusionan en la nueva película de James Gray.

En este drama intenso y profundamente emotivo, dos hermanos se ven envueltos en un plan que resulta ser demasiado bueno para ser verdad. Mientras intentan desenvolverse en el peligroso mundo de la mafia rusa, deberán enfrentarse a las consecuencias de sus ambiciones y a las grietas cada vez más profundas de su relación.

Paper Tiger. Negocios de Familia está protagonizada por Adam Driver, Miles Teller y Scarlett Johansson. Completan el reparto Joel Garland, Jeff Adler y Dimiter D. Marinov.

Una historia en la que James Gray (Two Lovers; Ad Astra) rinde homenaje al cine de Hollywood de los años 80 para hablar de las relaciones familiares y los bajos fondos neoyorquinos. Una reflexión sobre el bien, el mal y la violencia que explora los límites humanos a través de un drama criminal de mafias desde la perspectiva de la familia y el espacio doméstico.

EUROPEAN DREAMS FACTURY nos informa que “EL PODER DEL ROSARIO” de Tiago Benetti, llegará a los cines el 23 de octubre.

Un día después de la Festividad de Nuestra Señora del Rosario y en el mes del Rosario, European Dreams Factory presenta hoy el póster y el tráiler oficial de EL PODER DEL ROSARIO, el fenómeno cinematográfico brasileño que llegará a los cines españoles el próximo 23 de octubre.

Dirigida por Tiago Benetti, “El poder del rosario” es un emocionante drama sobre la fe, la familia, el perdón y la esperanza, construido alrededor de una de las devociones marianas más extendidas del mundo.

La película llega a España después de una destacada trayectoria comercial en Brasil. Estrenada allí el pasado mes de mayo, debutó en más de 200 salas de cine de todo el país y consiguió situarse en el Top 5 de la taquilla nacional durante su primera semana.

Pero su recorrido no terminó con el impulso del estreno. “El poder del rosario” permaneció dentro del Top 10 nacional durante tres semanas consecutivas, superando los 100.000 espectadores, apoyada por el boca-oreja y por una importante movilización de familias, parroquias, comunidades y movimientos. Su recorrido continuó posteriormente con nuevas sesiones en ciudades de 13 estados brasileños.

Antes incluso de su llegada a las salas, las premières celebradas en ciudades como São Paulo, Río de Janeiro, Brasilia, Goiânia y João Pessoa habían congregado a más de 1.500 invitados, anticipando la respuesta que posteriormente encontraría la película en los cines.

UNA HISTORIA DE FE, PERDÓN Y SEGUNDAS OPORTUNIDADES

Helena es una niña dulce y devota que guarda un profundo deseo: conocer al padre que nunca ha estado presente en su vida. Criada por su madre, Sandra, encuentra en el Rosario una fuente de consuelo y confianza.

Decidida a cumplir el mayor sueño de su hija, Sandra se enfrenta a las heridas del pasado y retoma el contacto con Roberto, el hombre que se alejó de sus vidas años atrás.

Sin embargo, cuando madre e hija se dirigen al esperado reencuentro, sufren un grave accidente que cambiará para siempre sus vidas y las de quienes se cruzan en su camino.

Mientras Helena lucha entre la vida y la muerte, Sandra se enfrenta a la impotencia de una madre que ya no puede hacer nada salvo creer.

La tragedia alcanza también a André, un fotógrafo de éxito, vanidoso y alejado de la fe, que se convierte inesperadamente en testigo de lo sucedido. El hallazgo de un rosario ensangrentado en el lugar del accidente le impactará profundamente y marcará el comienzo de un inesperado camino de transformación interior.

En el hospital, las vidas de unos personajes aparentemente desconectados empiezan a entrelazarse. Las heridas del pasado salen a la luz, los vínculos familiares son puestos a prueba y cada uno deberá enfrentarse a sus propias decisiones.

Y, mientras todo parece perdido, comienza a crecer una cadena de oración.

EL ROSARIO COMO PUNTO DE ENCUENTRO

“El poder del rosario” aborda desde la ficción la fuerza de la oración, la intercesión de la Virgen María y la capacidad del perdón para transformar incluso aquellas situaciones que parecen no tener salida.

A través de una historia profundamente humana, la película plantea cuestiones universales sobre la familia, la culpa, la reconciliación, las segundas oportunidades y la búsqueda de esperanza cuando las circunstancias nos enfrentan a nuestra propia impotencia.

Inspirada en testimonios de fe y en la devoción al Santo Rosario, la película propone que algunos de los mayores milagros pueden comenzar no cambiando las circunstancias, sino transformando el corazón de las personas.

Su presentación en España tiene lugar precisamente hoy, 7 de octubre, festividad de Nuestra Señora del Rosario, fecha elegida por European Dreams Factory para presentar oficialmente el póster, el tráiler y anunciar su llegada a los cines españoles el próximo 23 de octubre.

UN FENÓMENO DE MOVILIZACIÓN EN BRASIL

Uno de los factores que ha marcado especialmente la trayectoria de “El poder del rosario” en Brasil ha sido su capacidad para convertir el estreno cinematográfico en un acontecimiento colectivo.

Familias, grupos de amigos, parroquias, movimientos y comunidades organizaron grupos y caravanas para acudir a las salas, contribuyendo al mantenimiento de la película en cartel y a su permanencia entre los títulos de mayor rendimiento del país.

Tras alcanzar el Top 5 nacional durante su semana de estreno y mantenerse posteriormente durante tres semanas consecutivas dentro del Top 10, la película continuó extendiendo su recorrido a nuevas ciudades.

Ahora European Dreams Factory trasladará este modelo de movilización a España, con una campaña dirigida al público general y, especialmente, a familias, parroquias, comunidades, movimientos y asociaciones, acompañada de acciones de comunicación, redes sociales y prescriptores para impulsar la asistencia a los cines.

UN REPARTO CONOCIDO Y DESTACADAS PARTICIPACIONES

“El poder del rosario” está protagonizada por Alexandre Machafer (San Jorge) como André, Bella Maria Benetti como Helena, Bárbara Marinho como Sandra, Tarcizio Rafael como Roberto y Myrian Rios como Conceição.

La producción cuenta además con las participaciones especiales de Frei Gilson, Padre Fábio Galdino y el Instituto Hesed, referentes de gran alcance dentro del ámbito católico brasileño.

Dirigida por Tiago Benetti, la película es una producción de Stone Entertainment y fue distribuida en Brasil por Kolbe Arte.

SINOPSIS: Cuando una niña y su madre sufren un grave accidente mientras se dirigen a un esperado reencuentro familiar, sus vidas se cruzan con la de un fotógrafo alejado de la fe, iniciando un camino marcado por el dolor, la reconciliación y el milagro.

Mientras Helena lucha por su vida, el rosario se convierte en el inesperado vínculo entre personas heridas por el pasado y enfrentadas a situaciones que parecen no tener solución.

En medio de la incertidumbre, una creciente cadena de oración comenzará a unir sus destinos y a mostrarles que la esperanza puede abrirse camino incluso cuando todo parece perdido.

“El poder de rosario” es una emocionante historia sobre la fe, la familia, el perdón y las segundas oportunidades, inspirada en testimonios de fe y en la devoción al Santo Rosario.

BETA FICTION SPAIN nos informa que “LOS MISERABLES” de Fred Cavayé, llegará a los cines el 6 de noviembre.

Los Miserables, la nueva gran adaptación del clásico atemporal de Víctor Hugo, llegará a los cines españoles de la mano de Beta Fiction Spain el próximo 6 de noviembre tras su paso por el Festival de San Sebastián en Sección Oficial a Competición. Os presentamos su tráiler principal.

Dirigida por Fred Cavayé, la película cuenta con un reparto estelar conformado por Vincent Lindon, Tahar Rahim, Noémie Merlant, Camille Cottin y Benjamin Lavernhe. Completan el reparto Vassili Schneider, Megan Northam y Marie Colomb.

SINOPSIS: Tras 19 años en prisión por robar una hogaza de pan, Jean Valjean busca redención reinventándose como un respetado dignatario bajo una nueva identidad. Promete a Fantine, una trabajadora de fábrica moribunda, rescatar y proteger a su hija, Cosette, quien está siendo explotada y maltratada por la engañosa familia Thénardier.

Mientras Valjean cría a Cosette como si fuera su propia hija, es perseguido sin descanso por el inspector Javert. En medio de la agitación social que sacude Francia, los destinos de Valjean, Cosette, su enamorado Marius y Javert se entrelazan en un París turbulento y revolucionario. A través de luchas, sacrificios y un profundo anhelo de justicia, Valjean se esfuerza por culminar su camino de redención y darle a Cosette un futuro de amor y libertad.

Los Miserables es una producción de Eskwad y Curiosa Films en coproducción con Studio Canal y TF1 Films Production. Llegará a los cines españoles con la distribución de Beta Fiction Spain.

MUBI y BTEAM PICTURES nos informa que “HOPE” de Na Hong-Jin, llegará a los cines el 30 de octubre.

MUBI, distribuidora, servicio de streaming y productora, en colaboración con BTEAM Pictures, estrenará Hope en los cines españoles el 30 de octubre de 2026. Hope está escrita y dirigida por Na Hong-Jin (El extraño, The Yellow Sea). La película tuvo su premiere mundial en el Festival de Cine de Cannes en mayo, donde compitió en la Sección Oficial, y participa en la 59ª edición del Festival de Cine de Sitges, donde el director Na Hong-Jin recibirá el Premio Màquina del Temps.

En la remota aldea surcoreana de Hope Harbor, el jefe de policía Bum-seok (Hwang Jung-Min) y la oficial Sung-ae (Hoyeon) son llamados para encontrar a una criatura misteriosa que ha causado estragos en la aldea. En el bosque cercano varios cazadores, entre ellos Sung-ki (Zo In-Sung), se disponen a rastrear a la bestia, pero acaban convertidos en presas en su lugar. No todo es lo que parece, y las apariencias pueden ser engañosas. Lo que comienza como ignorancia siembra la semilla del desastre, escalando de conflicto humano a tragedia cósmica.

La película está escrita y dirigida por Na Hong-Jin, y protagonizada por Hwang Jung-min, Jo In-sung, Hoyeon, Michael Fassbender, Alicia Vikander, Taylor Russell y Cameron Britton.

Hope está producida por Na Hong-Jin, Saemi Kim y Saerom Kim para Forged Films. Los productores ejecutivos son Jeongin Hong y Eugene Kim. Plus M Entertainment ha financiado la película.

HOPE SE ESTRENARÁ EN CINES DE ESPAÑA EL 30 DE OCTUBRE

LA AVENTURA nos informa que “NIGHTBORN” de Hannah Bergholn, llegará a los cines el 16 de octubre.

Saga y su marido Jon abandonan el Reino Unido para formar una familia en una vieja casa aislada en los bosques de Finlandia. Pero, tras el nacimiento de su hijo, el comportamiento cada vez más inquietante del bebé convierte la maternidad en una pesadilla y amenaza con destruir su matrimonio.

Dirigida por Hannah Bergholm (Ego), NIGHTBORN es una fábula visceral y cautivadora sobre la maternidad y el amor incondicional. Esta provocadora combinación de terror folclórico y humor negro, tan perturbadora como visualmente deslumbrante, compitió en la sección oficial de la Berlinale, fue premiada como mejor película en Fantasia y está seleccionada a competición en la presente edición del Festival de Sitges.

NIGHTBORN llega a los cines españoles el 16 de octubre, distribuida por La Aventura.

NOTA DEL PRODUCTOR, DANIEL KUITUNEN

Escrita por Hanna Bergholm e Ilja Rautsi, NIGHTBORN ofrece un marco fascinante para abordar las complejas emociones y experiencias de la maternidad. Es una historia desgarradora de separación y aceptación, y al mismo tiempo un poderoso relato sobre el amor de una madre por su hijo. NIGHTBORN va directo al corazón de estas emociones. Y luego va un poco más alla. Hanna Bergholm demostró con su obra debut, Ego, escrita por llja Rautsi, que tiene un talento especial para abordar estos temas a través de la transformación y el terror corporal. Realiza un trabajo magnífico narrando la metamorfosis psicológica a través del cambio físico y, al hacerlo, permite que el espectador se sumerja profundamente en el inconsciente de la protagonista.

Muestra lo que el espectador ni siquiera se atreve a pensar que existe. En Ego se aprecia su habilidad para combinar la actuación, la puesta en escena, el vestuario y el maquillaje en un todo coherente, donde cada elemento respalda con maestría a los demás.

Con NIGHTBORN, Bergholm continúa potenciando sus virtudes: precisión y control visual, una narrativa de múltiples capas y un tratamiento del tema que pasa en un instante del terror más puro a la mirada amorosa de una madre hacia su hijo.

DYP COMUNICACIÓN nos informa que “LEONES EN INVIERNO” de Albert Pintó, llegará a los cines el 22 de octubre.

LEONES EN INVIERNO, la nueva película dirigida por Albert Pintó y producida por Álvaro Ariza, que supone el reencuentro de ambos con el actor Luis Zahera, tras el éxito de Tierra de Nadie cuya producción ejecutiva ha corrido a cargo de Mª Luisa Gutiérrez y que llegará en exclusiva en cines de la mano de Sony Pictures Entertainment Iberia, el próximo 22 de octubre.

Completan el reparto actores de primera línea como Roberto Álamo, Luis Callejo, José Manuel Poga, Inma Cueta, María Romanillos, Amaia Aberasturi y además, cuenta con la colaboración especial de Ana Wagener, Irene Escolar, Nicolás Furtado, Antonio Durán “Morris” y Jordi Mollà.

La película, con guion de Juma Fodde, conocido por su trabajo en películas como Lobo feroz (2023), No dormirás y El hombre del saco; y basada en la novela de Carlos Augusto Casas, es un intenso thriller dramático que se pone en implacable marcha a partir de una tragedia que cruza los caminos de personajes al margen de la ley.

SINOPSIS: La pérdida inesperada de una hija nos llevará a la diferente gestión del duelo de cada uno de sus progenitores y nos desvelará cómo, en ese dolor inmenso, nuestro padre protagonista se quiebra dejando en libertad el león que lleva dentro y que creyó tener firmemente enjaulado en su pasado.  Las ansías de encontrar la verdad y de hacer justicia a su manera, le llevarán a una trama de corrupción, poder y crimen organizado. Mientras el responsable de la muerte de su hija lucha por ocultar la verdad, el padre de la víctima irá cruzando líneas rojas, adentrándose en un camino que no tiene retorno. Porque hay algo más peligroso que un padre defendiendo a sus hijos y es un padre que ya no tiene hijos a los que defender.

Sony Pictures International Productions España presenta LEONES EN INVIERNO, una producción de Esto también pasará y Bowfinger Int Pictures, en coproducción con Glow Animation, Leones en Invierno AIE y La Productora, en asociación con Sony Pictures Entertainment Iberia, con la participación de Prime Video, RTVE y Crea SGR en asociación con Mogambo y Film Factory con el apoyo de la Comunidad de Madrid y el ICAA.

Rodada en diversas localizaciones de Madrid y Canarias, Leones en Invierno llegará exclusivamente a los cines españoles el 22 de octubre.

DEAPLANETA nos informa que “TALENTO PARA MATAR” de Anton Corbijn, tendrá su premiere española en la SEMINCI y su estreno en cines el 18 de diciembre.

TALENTO PARA MATAR, persuasivo y elocuente thriller que llegará a los cines españoles el 18 diciembre tras pasar por la Sección Oficial Fuera de Competición de la Seminci - Semana Internacional de Cine de Valladolid este mes de octubre.

La ganadora del Oscar® Helen Mirren interpreta a la legendaria escritora Patricia Highsmith en este inquietante thriller basado en la obra de teatro "Switzerland" escrita por Joanna Murray-Smith. Le da la réplica Alden Ehrenreich interpretando a un agente literario que se verá envuelto en un complejo y peligroso juego con la reconocida autora.

El cineasta Anton Corbijn es el responsable de trasladar esta retorcida historia a la gran pantalla. Tras consolidarse como uno de los directores de videoclips más imaginativos del siglo XX, trabajando con bandas como Depeche Mode, Nirvana, U2 y Coldplay, Anton Corbijn sorprendió a crítica y público en 2007 con su ópera prima Control, un biopic sobre Ian Curtis y su banda Joy Division multipremiado en el Festival de Cannes y que le valió el Premio a Mejor Director en los British Independent Film Awards. Le siguieron El americano, con George Clooney, El hombre más buscado con Philip Seymour Hoffman y Life con Robert Pattinson. “Talento para matar” es su primera película de ficción en más de 10 años.

“Talento para matar” completa su reparto con Olivia Cooke, Juliet Stevenson y James Faulkner. La encargada de adaptar el guion es la propia autora de la obra teatral, Joanna Murray-Smith.

“Talento para matar” se presentó mundialmente en el Festival Internacional de cine de Toronto, dentro de la prestigiosa sección Gala Presentations, dónde obtuvo el aplauso unánime del público y dejó a la prensa encandilada con críticas como las de Hollywood Reporter "divertida y elegante" y The Wrap "trepidante y retorcida". Tras su recorrido por distintos certámenes dedicados al séptimo arte, la película tendrá su premiere en España en la Sección Oficial Fuera de Competición de la Seminci - Semana Internacional de cine de Valladolid en unos días.

DeAPlaneta estrenará TALENTO PARA MATAR en salas de cine el próximo 18 de diciembre.

Sinopsis: Un joven agente literario (Alden Ehrenreich) es enviado a Suiza para convencer a la famosa escritora Patricia Highsmith (Helen Mirren) de que escriba una última entrega de la antología de Ripley. La confrontación inicial entre la autora y el editor derivará rápidamente en una relación cada vez más extraña y retorcida.

DEAPLANETA nos informa que “ORO SIN LEY” de Padraic McKinley llegará a los cines el 27 de noviembre.

ORO SIN LEY, aplaudido thriller que llegará a los cines españoles el 27 de noviembre tras pasar por la Sección Oficial Fuera de Competición de la Seminci - Semana Internacional de Cine de Valladolid este mes de octubre.

El cinco veces nominado al Oscar® Ethan Hawke, ofrece una de sus mejores interpretaciones encarnando a un padre dispuesto a llegar hasta las últimas consecuencias para poder reencontrarse con su hija. Le dan la réplica el ganador del Oscar® Russell Crowe y Julia Jones.

Ambientado en la época de la Gran Depresión, “Oro sin ley” es un tenso y atmosférico drama que sigue a un grupo de convictos en un peligroso viaje a través de una inescrutable zona salvaje. Con cierta reminiscencia al cine de acción introspectivo de los años 70, “Oro sin ley” fue una de las grandes sensaciones de los festivales de Sundance y Berlín, fascinando a crítica y público con su duro retrato de la América rural y un Ethan Hawke vigoroso y repleto de carisma.

“Oro sin ley” es la ópera prima de Padraic McKinley y el guion corre a cargo de Matthew Booi, Matthew Chapman y el también músico Shelby Gaines (Wildcat).

Tras tener su premiere española en la Sección Oficial Fuera de Competición de la Seminci - Semana Internacional de cine de Valladolid, la película llegará a las salas de cine españolas el próximo 27 de noviembre.

Sinopsis: Oregón, 1933. Samuel Murphy (Ethan Hawke) es separado de su hija y enviado a un campo de trabajo. Un día, el alcaide Clancy (Russell Crowe) le ofrece la posibilidad de liberarlo si consigue pasar oro de contrabando a través de una peligrosa senda salvaje. ¿Hasta dónde será capaz de llegar Murphy por reencontrarse con su querida hija?

ELLAS COMUNICACIÓN nos informan que “SACAMANTECAS” de David Pérez Sañudo, llegará a los cines el 6 de noviembre.

“Sacamantecas”, es la nueva película dirigida por David Pérez Sañudo y protagonizada por Patricia López Arnaiz y Antonio de la Torre. La película, que tuvo su estreno mundial en la Sección Oficial de la 74º Edición del Festival de San Sebastián, como Proyección Especial, en una gala conjunta de RTVE y EITB; se estrenará en cines de toda España el 6 de noviembre de 2026 distribuida por Buena Vista International.

La nueva película de Pérez Sañudo es un thriller, basado en hechos reales, que cuenta la historia de Ángela Berrosteguieta, una mujer que regresa a Vitoria para enterrar a su hermana. En una ciudad marcada por el final de las guerras carlistas, decide tomar las riendas de una investigación que acabará conduciendo hasta Juan Díaz de Garayo, el Sacamantecas, considerado el primer asesino en serie de España.

Rodada en escenarios naturales de Álava y de la ciudad de Vitoria-Gasteiz, “Sacamantecas” ha convertido el territorio en un elemento narrativo esencial para recrear fielmente el contexto de una época clave, y muy poco contada, de la historia de España: la Tercera Guerra Carlista.

“Sacamantecas” está protagonizada por Patricia López Arnaiz, que repite con Pérez, Antonio de la Torre, Haizea Carneros, Josean Bengoetxea y Eneko Sagardoy.

Completan el reparto Luis Callejo, Urko Olazabal, Fernando Albizu, Miguel Iriarte, Isabel Gaudí, Erik Probanza y Mikel Losada.

“Sacamantecas” es una producción de Olmo Figueredo González-Quevedo y David Pérez Sañudo para La Claqueta PC y Amania Films, en coproducción con la belga Caviar, con la participación de EITB, RTVE y Prime Video, con el apoyo del ICAA, el Gobierno Vasco, el Ayuntamiento de Vitoria-Gasteiz y la Diputación Foral de Álava, con el patrocinio de Fundación Vital, y con la colaboración de Crea SGR y Fiare Banca Ética. 

Buena Vista International se encargará de la distribución en cines de la película y Latido Films de sus ventas internacionales.

SINOPSIS: Álava, finales del siglo XIX. Mientras la III Guerra Carlista agoniza, varias mujeres aparecen estranguladas en las afueras de Vitoria. Ángela Berrosteguieta, hermana de una de las víctimas, llega en busca de justicia, decidida a demostrar que Juan Díaz de Garayo, un campesino analfabeto, es el responsable de los crímenes. Sin embargo, Pío Pinedo, jefe de los alguaciles, se enfrenta a la falta de recursos en tiempos de guerra y a la presión de las autoridades, que prefieren ocultar la creciente ola de asesinatos.

DIAMOND FILMS nos informa que “PAPER TIGER. Negocios de Familia” de James Gray, tiene nueva fecha de estreno en España, que será el 6 de enero.

La cinta narra la historia de dos hermanos que se ven envueltos en un plan demasiado bueno para ser verdad. Mientras intentan desenvolverse en el peligroso mundo de la mafia rusa, deberán enfrentarse a las consecuencias de sus ambiciones y a las grietas cada vez más profundas en su relación.

Paper Tiger. Negocios de Familia está protagonizada por Adam Driver, Miles Teller y Scarlett Johansson. Completan el reparto Joel Garland, Jeff Adler y Dimiter D. Marinov.

Una historia en la que James Gray rinde homenaje al cine de Hollywood de los años ochenta para hablar de las relaciones familiares y los bajos fondos neoyorquinos. Una reflexión sobre el bien, el mal y la violencia que explora los límites humanos a través de un drama criminal de mafias desde la perspectiva de la familia y el espacio doméstico.

SINOPSIS: Dos hermanos persiguen una vida mejor en Estados Unidos cuando una propuesta de dinero fácil los introduce en los negocios de la mafia rusa. La violencia y las amenazas contra sus seres queridos pondrán a prueba su relación, mientras la ambición, el miedo y la desconfianza convierten la traición en una opción cada vez más cercana.

Paper Tiger. Negocios de Familia se estrena solo en cines el miércoles 6 de enero.

WANDA VISION nos informa que “LA VIOLINISTA” de Ervin Han y Raúl García. Llegará a los cines el 13 de noviembre.

“LA VIOLINISTA”, la película de Ervin Han y Raúl García que ha hecho historia en el Festival de Cine de Animación de Annecy y que llega a los cines el próximo 13 de noviembre de la mano de WANDA VISIÓN.

Antes este aclamado largometraje de animación celebrará su premier nacional en la Semana Internacional de Cine de Valladolid (SEMINCI), en Sección Oficial. 

Y también participará en el Festival de Cine Europeo de Sevilla - SeFF: formando parte de la sección EFA del festival, que recoge las obras más relevantes del cine europeo de la temporada.

Por primera vez una película española ha obtenido el Premio Cristal al Mejor Largometraje, máximo galardón en el festival más prestigioso del mundo dedicado al cine de animación. Además de este premio, “La violinista” también ha sido reconocida con el Premio SACEM a la Mejor Música Original compuesta por Ricky Ho e Isabel Latorre. 

En su periplo internacional, “la violinista” acaba de hacer una parada en Busan International Film Festival (BIFF), uno de los festivales de cine más importantes y prestigiosos del mundo, y entre otros hitos, la película ha sido nominada a los Golden Horse Awards como Mejor Largometraje de Animación, Mejor Música Original y Mejor Guion Adaptado.

“la violinista” es una coproducción internacional entre Robot Playground Media (Singapur), TV ON Producciones (España) y Altri Occhi (Italia) y será distribuida en España por Wanda Visión.

SINOPSIS: Un joven periodista español se adentra en las vidas entrelazadas de dos amantes mientras investiga el origen de un viejo violín. La investigación le lleva al Singapur de 1941, donde el sueño de dos jóvenes violinistas, Kai y Fei, se ve truncado por la invasión japonesa de Malasia durante la Segunda Guerra Mundial. Kai se une a la Resistencia y promete a Fei que regresará, pero desaparece sin dejar rastro. Durante los siguientes veinte años, Fei recorre los escenarios de todo el mundo, convertida en una reconocida violinista, mientras mantiene viva la esperanza de reencontrarse con él.

A CONTRACORRIENTE FILMS nos informa que “TIEMPO DE ILUSIÓN” de Olivier Nakache y Éric Toledano, llegará a los cines el 30 de octubre.

Tras conquistar al público de todo el mundo con títulos como "Intocable", "Samba", "C’est la vie" y "Especiales", los cineastas franceses Olivier Nakache y Éric Toledano regresan con TIEMPOS DE ILUSIÓN ("Juste une illusion"). Su nueva película, que se estrenará en los cines el próximo 30 de octubre tuvo su première española como película de clausura de Perlas del Festival de San Sebastián. Con motivo de su estreno, A Contracorriente Films organiza pases de prensa y entrevistas con los directores de la película.

El reparto combina nuevos talentos con intérpretes de reconocido prestigio como Louis Garrel, Camille Cottin y Pierre Lottin, encabezados por el joven Simon Boublil, protagonista de una historia que mezcla recuerdos personales y ficción para retratar toda una generación marcada por los cambios sociales de los años ochenta.

Ambientada en la periferia parisina de 1985, “Tiempos de ilusión” recupera la adolescencia de sus propios directores para construir una historia íntima y emotiva sobre el paso de la infancia a la edad adulta. A través de una mirada cargada de humanidad, humor y sensibilidad, Nakache y Toledano evocan una época de descubrimientos, dudas y primeras experiencias, convirtiendo los recuerdos personales en un relato universal con el que conectar con espectadores de distintas generaciones.

Estrenada en Francia el pasado mes de abril de la mano de Gaumont, “Tiempos de ilusión” ha superado los 2 millones de espectadores, confirmando la buena acogida del nuevo trabajo de Olivier Nakache y Éric Toledano, que recuperan el tono cálido y profundamente humanista que ha convertido su filmografía en una referencia del cine europeo contemporáneo.

Sinopsis: 1985. En un barrio de París, una familia de clase media intenta encontrar su lugar en un mundo en transformación. Mientras Vincent se enfrenta a las incertidumbres de la adolescencia, sus padres descubren que ser adulto tampoco garantiza tener todas las respuestas.

A Contracorriente Films nos informa que “CARTAS DE ESTADO (Yellow Letters)” de Ílker Çatak, llegará a los cines el 11 de diciembre.

Tras alzarse con el Oso de Oro a la Mejor Película en la 76ª edición de la Berlinale, el film candidata a Mejor Película Internacional en la próxima edición de los Premios Oscar y competirá por la Espiga de Oro en la próxima edición de la Seminci. En mayo obtuvo dos galardones en los Premios LOLA: el Lola de Plata a la Mejor Película y el premio a la Mejor Música Original, a los que se sumaron nueve nominaciones. Además, formará parte de la Selección European Film Academy en el Festival de Sevilla donde se reunen las películas europeas más destacadas del año.

La nueva película de cineasta y guionista alemán nominado al Oscar por “Sala de profesores”, confirma en “Cartas de estado (Yellow Letters)” las constantes que han definido su filmografía: una mirada incisiva a los conflictos morales contemporáneos, una exploración minuciosa de las tensiones psicológicas y un profundo interés por los dilemas éticos que atraviesan a individuos sometidos a presión institucional y social.

Çatak debutó en el largometraje con "I Was, I Am, I Will Be" (2019), con la que obtuvo el Premio del Jurado Ecuménico en el Festival de Berlín. Más tarde, se consolidó como una de las voces más destacadas del cine europeo con su película "Sala de profesores", que participó en Panorama del Festival de Berlin 2023, estuvo nominada a los Oscar en la categoría de Mejor Película Internacional y ganó cinco Premios del Cine Alemán (Lolas): Mejor Película, Dirección, Guion, Actriz y Montaje.

Sinopsis: Una pareja de artistas se convierte en objetivo del Estado turco cuando una de sus obras desata la persecución de las autoridades. Obligados a abandonar su vida y empezar de nuevo, tendrán que enfrentarse a una presión cada vez mayor que pondrá a prueba sus convicciones, su relación y el futuro de su familia.

viernes, 9 de octubre de 2026

NOTICIAS BREVES (CCCXIII)

 

DEAPLANETA nos informa que “RATONES AL ATAQUE: Operación Navidad”, llegará a los cines el 13 de noviembre.

DeAPlaneta anuncia el estreno en cines de RATONES AL ATAQUE: OPERACIÓN NAVIDAD, divertida película infantil que arrasó en los cines noruegos en 2025. Superando todas las superproducciones de Hollywood y fenómenos cinematográficos patrios como la oscarizada Valor sentimental, la película se alzó como la más taquillera de país alcanzando los 450.000 espectadores. “Ratones al ataque: Operación Navidad” llegará a las salas españolas el próximo 13 de noviembre dispuesta a convertirse en el regalo de Navidad perfecto para los más pequeños de la casa.

Premiada doblemente en la Academia de cine Noruega (mejor película infantil y mejores efectos visuales) y nominada a 9 categorías incluyendo mejor película, mejor director y mejor interpretación de reparto, “Ratones al ataque: Operación Navidad” mezcla de forma muy original el tono gamberro y pícaro de Solo en casa (Chris Columbus, 1990) con la estética de entrañables cintas infantiles como Stuart Little (Rob Minkoff, 1999) y Como perros y gatos (Lawrence Guterman, 2001).

El cineasta Henrik Martin Dahlsbakken, nacido en 1989 pero con una larga y galardonada carrera cinematográfica a sus espaldas (The Arctic Convoy, De fredløse, Munch), es el responsable de dirigir la simpática comedia. Escribe el guion la debutante Susanne Skogstad a raíz de una historia de Sebastian Torngren Wartin (Narvik, Harajuku).

El reparto, que combina actores de carne y hueso con intérpretes que prestan su voz a la traviesa familia de ratones está encabezado por Pål Sverre Hagenm (Kon-tiki, Redención: Los casos del Departamento Q), Flo Fagerli (La hermanastra fea, "A better man"), Jakob Oftebro (Magrete, reina del norte, Traicionados) y el actor Jon Øigarden (La batalla de Oslo, 22 de julio), nominado a mejor interpretación de reparto por la Academia Noruega por su papel como el ocurrente exterminador de plagas. 

La versión doblada al español cuenta con la participación de la actriz, presentadora y cantante Masi Rodríguez, conocida por presentar programas como "Fuera de tono" y las post-galas oficiales de OT 2023 (ambos formatos para Amazon), "Disaster Chef" con Ibai Llanos, y protagonizar la exitosa obra de teatro "No me toques el cuento".

Inspirada, ligeramente, en un villancico noruego compuesto por Alf Proysen en 1946, “Ratones al ataque: Operación Navidad” es una comedia familiar que combina humor e ingenio con una emotiva reflexión sobre la unión familiar, la cooperación y el significado del hogar. DeAPlaneta estrenará el filme en cines el próximo 13 de noviembre.

Sinopsis: Una familia de ratones se prepara para celebrar la Navidad perfecta en una casa de ensueño. Sin embargo, todo se trunca cuando llegan unos humanos dispuestos a pasar las fiestas en esa misma morada. Lo que en principio iba a ser una encantadora escapada navideña se convertirá rápidamente en una divertidísima y épica batalla entre ambas familias por defender el control del hogar.

DEAPLANETA nos informa que “EL HOMBRE QUE DESAFIÓ AL REY”, llegará a los cines el próximo 2027

EL HOMBRE QUE DESAFIÓ AL REY, el thriller histórico dirigido, escrito y producido por Paul Greengrass, el aclamado director de Jason Bourne y Capitán Phillips, cambia su fecha de estreno en cines en España. La película llegará finalmente a las salas españolas en 2027. Más adelante se anunciará la fecha concreta.

El dos veces nominado al Oscar® Andrew Garfield (Tick, tick... Boom!, Hasta el último hombre) protagoniza esta épica película situada en la Revuelta de los Campesinos que tuvo lugar en 1381 en Inglaterra. El actor interpreta al intrépido hombre que lideró el enfrentamiento contra el rey Ricardo II en un tenso clima de hambruna, pobreza y descontento popular.

Acompaña a Garfield un elenco de actores de primer nivel, empezando por el ganador del BAFTA Jamie Bell y siguiendo con los nominados al Premio Emmy Tom Hollander  y Stephen Dillane, Cosmo Jarvis, Katherine Waterson, Jonny Lee Miller  y Thomasin McKenzie. El encargado de encarnar a Ricardo II es el jovencísimo Woody Norman, nominado al BAFTA por su papel en la película de A24 C'mon C'mon. Siempre adelante.

Con “El hombre que desafió al rey”, el cineasta británico Paul Greengrass lleva el estilo trepidante y enérgico que le lanzó a la fama al territorio de la recreación histórica, sorprendiendo a la audiencia con una aventura intensa, cruda y dinámica.

Nominado al Oscar® por su trabajo en United 93, Greengrass comenta sobre el filme: "La película narra unos acontecimientos que ocurrieron en 1381, pero que resultan increíblemente actuales. Esta Inglaterra medieval revuelta y en guerra muestra reflejos de nuestra época, que sin duda calarán en los espectadores y los invitarán a reflexionar" [···] "Quería que el protagonista fuera un hombre corriente, del que no conocemos el nombre, sino únicamente su profesión. El campesino de Andrew Garfield es la personificación de la gente de a pie que decidió rebelarse y pagó las consecuencias de plantar cara al poder."

DeAPlaneta estrenará en cines EL HOMBRE QUE DESAFIÓ AL REY en 2027.

Sinopsis: Mientras la guerra asola la Inglaterra de Ricardo II, un valiente campesino (Andrew Garfield) lidera a miles de rebeldes unidos contra el poder del rey en una lucha por la justicia y la supervivencia del pueblo.

BUENA VISTA INTERNATIONAL nos informa que ha finalizado el rodaje de “LIBRE” de David Serrano.

Ha finalizado el rodaje de LIBRE, la nueva película dirigida por David Serrano, escrita por Joaquín Oristrell y producida por Kiko Martínez (Nadie es Perfecto) y Cristóbal García (La Terraza Films). Se trata de una feel-good movie que aborda con humor y ternura la historia de un joven inadaptado en busca de su lugar en el mundo. Pero, más allá de eso, LIBRE es un homenaje vivo y emocionante a la figura de Nino Bravo, uno de los grandes iconos de la música española.

La película, que se ha rodado durante seis semanas en Valencia, Madrid y Málaga, está protagonizada por Alberto San Juan dando vida a Nino Bravo, Jan Serra, Lina de Sol, Secun de la Rosa y Ricardo Gómez. Completando el reparto, Lorena Calero, Nuria Herrero y Óscar Lasarte.

La presencia de Nino Bravo en la película no es solo un homenaje, sino una herramienta narrativa que conecta pasado y presente. Su música, todavía vigente, permite acercarlo a nuevas generaciones, refuerza la idea de que su legado trasciende el tiempo y sigue resonando con fuerza en el presente.

LIBRE no es un biopic. Tampoco es un musical al uso. Es un relato de redención, de amor improbable, de segundas oportunidades. Una historia que celebra la música, la diferencia y el valor de la vulnerabilidad. Una película que rescata a Nino Bravo no desde la nostalgia, sino desde el presente.

En palabras de su director, David Serrano: "Libre es una película que quiere reconciliarnos con la vida. Una historia sobre las segundas oportunidades, sobre cómo incluso los que lo tienen más difícil siempre pueden encontrar una luz al final del túnel. Es una comedia romántica muy distinta de las comedias románticas a las que estamos acostumbrados, que se aleja de los códigos habituales del género, siendo más frágil, más humana y, al mismo tiempo, profundamente luminosa y divertida." 

LIBRE es una producción de LA TERRAZA FILMS y NADIE ES PERFECTO, cuenta con la participación de ATRESMEDIA, HBO MAX y À PUNT y la financiación del ICAA y la GENERALITAT VALENCIANA. La película será distribuida en España por BUENA VISTA INTERNATIONAL y las ventas internacionales correrán a cargo de FILM FACTORY. Su estreno en salas está previsto para 2027.

SINOPSIS: Nino Torrent lleva años intentando encontrar su lugar en el mundo, pero no lo consigue. A sus 25 sigue viviendo con sus padres y con sus miedos, y solo escuchar a Nino Bravo consigue hacer que se olvide de sus problemas. En plena crisis de identidad, su camino se cruza con el de Clemen, quien también lucha por mantenerse a flote en su propio naufragio. Juntos, entre torpezas, charlas interminables y canciones, descubren que no estaban tan solos como ellos pensaban.

SONY PICTURES nos informa que “RAMAYANA: EL NACIMIENTO DE UNA LEYENDA” de Nitesh Tiwari, llegará a los cines el 6 de noviembre.

"RAMAYANA: EL NACIMIENTO DE UNA LEYENDA" , esta dirigida por el aclamado cineasta Nitesh Tiwari y producida por Namit Malhotra. La película de fantasía y aventuras está protagonizada por las superestrellas del sur de Asia Ranbir Kapoor, Yash y Sai Pallavi, y cuenta con una banda sonora compuesta por los ganadores del Premio de la Academia® Hans Zimmer y A.R. Rahman, además de unos innovadores efectos visuales creados por DNEG, la compañía de efectos visuales galardonada con ocho premios Oscar®.

Sinopsis: En una era de dioses y reyes, el destino de los mundos pende de un hilo. Rama, un príncipe guiado por el deber, el sacrificio y la rectitud, debe enfrentarse a Ravana, un gobernante inmortal impulsado por el orgullo y la venganza, cuyo poder es tan inmenso que podría hacer añicos el propio cosmos.

SONY PICTURES nos informa que “EL CONFIDENTE” de Daniel Calparsoro, llegará a los cines el 29 de enero.

Ya está disponible el cartel teaser de EL CONFIDENTE, que llegará exclusivamente a los cines de toda España el próximo 29 de enero. Tras su estreno mundial en la 71ª edición de la Seminci de Valladolid en la Sección Oficial fuera de concurso, posteriormente se proyectará en un pase especial en el Festival de Sevilla, tal y como se anunció ayer en rueda de prensa con la presencia del director Daniel Calparsoro y los productores de la cinta Mª Luisa Gutiérrez y Álvaro Ariza.

Dirigida por Daniel Calparsoro, reúne de nuevo a María Luisa Gutiérrez, que impulsa y produce la película junto a Álvaro Ariza, y al periodista Pablo Muñoz, en cuya documentación se basa el proyecto, tras la colaboración de los tres en La infiltrada. Inspirada en hechos reales y con guion de Fernando Navarro (Verónica, Segundo premio, Tierra de nadie).

Protagonizada por Javier Gutiérrez (Rondallas, Campeones, La isla mínima) y Miguel Herrán (Modelo 77, 1898, Los Últimos de Filipinas, A cambio de nada), el reparto de la película lo completan Itsaso Arana (Volveréis, Las chicas están bien), Emilio Palacios (Tierra de nadie, Los héroes del mal), Víctor Clavijo (La Infiltrada, La espera), Miguel Garcés (Los domingos, Querer) y Patricia Vico (Salvador, Todos los nombres de Dios).

El rodaje se llevó a cabo en distintas localizaciones de Gipuzkoa y sur de Francia, trasladándonos a la década de los 2000, con algún flash back que también nos llevará a la década de los años 80.

Sinopsis: EL CONFIDENTE es una oda a la amistad construida en la relación entre un policía veterano (Javier Gutiérrez) y su joven confidente (Miguel Herrán), dos hombres enfrentados por sus principios pero unidos por la soledad en sus trabajos, la lealtad y el sentimiento de abandono. En medio de una peligrosa operación policial, ambos cruzarán límites que los obligarán a asumir las consecuencias de sus actos. Inspirada en hechos reales.

Sony Pictures International Productions, España presenta una producción de Bowfinger International Pictures y Esto También Pasará en coproducción con El Confidente Films AIE y Lionceau Films en asociación con Sony Pictures Entertainment Iberia con la participación de Movistar Plus+ y Atresmedia. La distribución correrá a cargo de Sony Pictures Entertainment Iberia.

WARNER BROS. PICTURES nos informa que “CLAYFACE” de James Watkins, llegará a los cines el 22 de octubre.

"Clayface", la primera incursión de DC Studios en este género, es un thriller de terror dirigido por James Watkins y protagonizado por Tom Rhys Harries en el papel principal del villano de Gotham City.

"Clayface" narra el aterrador descenso de un hombre, de estrella en ascenso de Hollywood a monstruo sediento de venganza, en una historia que explora la pérdida de la identidad y la humanidad, el amor corrosivo y el lado oscuro de la ambición científica.

La película también cuenta con Naomi Ackie, David Dencik, Max Minghella y Eddie Marsan, así como con Nancy Carroll y Joshua James. James Watkins dirige a partir de un guion de Mike Flanagan y Hossein Amini, con historia de Flanagan, basado en personajes de DC. La película está producida por Matt Reeves, Lynn Harris, James Gunn y Peter Safran, con Michael E. Uslan, Rafi Crohn, Paul Ritchie, Chantal Nong Vo y Lars P. Winther como productores ejecutivos.

El equipo creativo de Watkins incluye al director de fotografía Rob Hardy, al diseñador de producción James Price, al montador Jon Harris, al supervisor de efectos visuales Angus Bickerton, al diseñador de vestuario Keith Madden y a la directora de casting Lucy Bevan.

DC Studios presenta, en asociación con Domain Entertainment, una producción de 6th & Idaho, una película de James Watkins, "Clayface". La película será distribuida por Warner Bros. Pictures y se estrenará exclusivamente en cines en España el 22 de octubre de 2026.

CLAYFACE se estrena en España el 22 de octubre de 2026 solo en cines.

SONY PICTURES nos informa que “DESPOSADOS” de Vicente Villanueva, llegará a los cines el 4 de diciembre.

Sony Pictures International Productions España presenta “DESPOSADOS”, una producción de AF junto a Emedia Canary en asociación con Sony Pictures Entertainment Iberia y en colaboración con RTVE y Prime Video.

“DESPOSADOS”, la nueva comedia dirigida por Vicente Villanueva y protagonizada por Pablo Chiapella, Adrián Lastra, Salva Reina, Cristina Castaño, Silvia Alonso y Patricia Conde, se estrenará solo en cines el próximo 4 de diciembre. Presentamos las primeras imágenes de la película. 

¿Qué ocurriría si, después de años de matrimonio, descubrieras que tu boda nunca fue válida? Esa es la situación a la que se enfrentan los protagonistas de “DESPOSADOS”, cuando la Iglesia descubre que un impostor ha estado suplantando durante años al sacerdote que los casó, provocando la anulación de sus matrimonios. Ante un escenario tan inesperado como revelador, los cuatro matrimonios protagonistas se ven obligados a replantearse sus relaciones, enfrentándose a dudas, deseos y asignaturas pendientes. Una comedia coral que explora con humor y sensibilidad el amor, el compromiso y las segundas oportunidades.

La película reúne a un destacado reparto encabezado por Pablo Chiapella (Machos Alfa, El Casoplón, La que se avecina), Adrián Lastra (Atasco 2, Velvet, Primos), Salva Reina (ganador de un premio Goya a Mejor Actor de Reparto por El 47), Cristina Castaño (Padre no hay más que uno 4, Toy Boy), Silvia Alonso (Ladrones: la tiara de Santa Águeda, Sin instrucciones), Patricia Conde (Machos Alfa, Atasco), Mario Tardón (La Moderna, Amar es para siempre) y Mónica Maranillo (Mariliendre, La Moderna), quienes dan vida a cuatro matrimonios cuyo futuro y estabilidad se tambalean al descubrir que sus enlaces nunca fueron válidos.

Vicente Villanueva (Toc Toc, Sevillanas de Brooklyn), uno de los nombres más reconocibles de la comedia española reciente, dirige esta adaptación de la aclamada película Per Tutta la Vita del director italiano Paolo Genovese, responsable de otros títulos celebrados internacionalmente como Perfetti sconosciuti.

En palabras de Frank Ariza: “Partimos de una película de Paolo Genovese que ha conectado con el público italiano y que nos permite construir una adaptación española con un reparto extraordinario y un director como Vicente Villanueva, que entiende perfectamente el tono de la comedia y la emoción que hay detrás de estas historias. Estamos especialmente ilusionados con que Sony Pictures se encargue de la distribución de la película. Contar con un socio de esta dimensión nos permite afrontar el estreno con una clara vocación de llegar al gran público y seguir haciendo crecer el proyecto”.

“DESPOSADOS” llegará exclusivamente a los cines el próximo 4 de diciembre con distribución de Sony Pictures España. Tras su paso por salas, la película estará disponible en Prime Video.

SINOPSIS: Años después de pasar por el altar, tres parejas reciben una noticia inesperada: sus bodas nunca tuvieron validez legal. De pronto, aquello que parecía definitivo deja de serlo. Entre cuestionamientos, tentaciones, reencuentros y nuevas posibilidades, DESPOSADOS explora con humor y sensibilidad los vínculos que nos unen y la complejidad de las relaciones cuando el destino ofrece una inesperada segunda oportunidad.

FILMAX nos informa que “ESCAPE ROOM 2” , llegará a los cines el 9 de octubre.

Filmax y Arriska, Nakatomi, Focus y La Charito os convocan al junket de prensa de la comedia “ESCAPE ROOM 2”, que llegará a los cines el próximo 9 de octubre. El gran éxito teatral da el salto a la gran pantalla con un reparto encabezado por Joel Joan, Mònica Pérez, Paula Vives e Iván Massagué, bajo la dirección de Hèctor Claramunt.

Un fenómeno teatral con proyección internacional.

Desde que la primera parte se estrenó en los escenarios catalanes en 2018, 'Escape Room' se ha convertido en un auténtico fenómeno teatral, con adaptaciones y exitosas temporadas en varios países de todo el mundo. Su versión cinematográfica fue la segunda película en catalán más taquillera de 2022. En el verano de 2023, la película alcanzó el número 2 del Top 10 de películas más vistas de Netflix en España, llevando una comedia rodada en catalán a nuevos públicos. Además, la película ha sido un éxito de ventas internacionales y ha llegado a más de 20 países. Su trayectoria se consolidó en la pequeña pantalla: en su estreno en TV3, en octubre de 2022, lideró su franja con 338.000 espectadores y un 19,5 % de cuota de pantalla.

Una nueva partida, todavía más peligrosa

“Escape Room 2” da continuidad a un fenómeno nacido en los escenarios que ha conectado con el público en los cines, la televisión y las plataformas. La combinación de comedia, suspense y secretos entre amigos ha convertido el universo creado por Hèctor Claramunt y Joel Joan en una saga catalana con recorrido más allá del teatro y proyección internacional.

“Escape Room 2” apuesta por la espectacularidad visual y el entretenimiento, con el objetivo de ofrecer al espectador un tipo de cine muy poco habitual en Cataluña: una combinación de cine de aventuras, thriller y comedia para disfrutar con toda la familia.

Sinopsis: Cinco años después, Edu, Marina, Viky y Rai vuelven a coincidir misteriosamente en un nuevo local de moda situado en lo alto de la montaña de Montjuïc, donde antiguamente se encontraba el parque de atracciones. No tardarán en darse cuenta de que aquel establecimiento no es lo que parece. Pronto irán a parar a una antigua atracción, un túnel del terror que había quedado enterrado, donde aparece un contador acompañado de un mensaje amenazador que les resulta inquietantemente familiar: tienen 60 minutos para salir o morirán.

“Escape Room 2” es una producción de Arriska, Nakatomi, Focus y La Charito, con la participación de 3Cat y RTVE y el apoyo del Institut Català de les Empreses Culturals (ICEC). Filmax estrenará la película en cines el 9 de octubre.

ELASTICA nos informa que “EL SINORE” de Simon Stone, llegará a los cines el 22 de enero.

“ELSINORE”, la nueva película del director australiano Simon Stone protagonizada por Andrew Scott y la ganadora del Oscar® Olivia Colman, llegará a los cines el próximo 22 de enero de la mano de Elastica.

Inspirada en la historia real del actor escocés Ian Charleson y en su interpretación de Hamlet en el National Theatre de Londres, “ELSINORE” celebró su estreno mundial en el Festival de Cine de Telluride, participando después en el Festival Internacional de Cine de Toronto (TIFF), donde obtuvo el Premio Internacional del Público.

En España, la película celebrará su premier nacional en la Semana Internacional de Cine de Valladolid (Seminci 2026 - Fuera de Concurso).

Además de Andrew Scott y Olivia Colman, “ELSINORE” cuenta con Johnny Flynn, Billie Piper, Luke Thompson, Juliet Stevenson, Peter Mullan y Adeel Akhtar.

La emocionante historia real de Ian Charleson, un actor extraordinario que convirtió el mayor desafío de su vida en su mayor triunfo. Enfrentándose a su propia mortalidad con lucidez, humor y entereza, Charleson ofrece una interpretación valiente e inolvidable que acabará convirtiéndose en una fuente de consuelo e inspiración para quienes le rodean.

Ambientada en 1989, la película narra cómo Charleson acepta interpretar a Hamlet en la producción dirigida por Richard Eyre. Conocido internacionalmente por su papel de Eric Liddell en 'Carros de fuego', el actor afronta el reto de preparar uno de los grandes personajes de Shakespeare mientras su tiempo se agota trágicamente.

Con guion de Stephen Beresford ('Pride'), “ELSINORE” combina el proceso creativo de la puesta en escena de Hamlet con la historia de Charleson y de quienes le acompañaron durante sus últimos meses.

“ELSINORE” está producida por STUDIOCANAL, LD Entertainment, Lucky Red (una compañía de STUDIOCANAL) y Magnolia Mae Films.

Andrea Occhipinti, de Lucky Red ('Il Divo', 'Todos lo saben'), produce junto a Gabrielle Tana, de Magnolia Mae Films ('The Dig', 'Philomena'), además de Pete Shilaimon y Mickey Liddell, de LD Entertainment ('Jackie', 'Anthropoid'), y Stefano Massenzi y Carolyn Marks Blackwood. Andrew Scott también ejerce como productor.

'ELSINORE', DE ANDREW SCOTT, LLEGARÁ A LOS CINES ESPAÑOLES EL 22 DE ENERO DISTRIBUIDA POR ELASTICA

BETA FICTION SPAIN nos informa que “WILDWOOD” de Travis Knight, llegará a los cines el 23 de octubre.

WILDWOOD, la nueva película de LAIKA Studios, nominados al Óscar y ganadores del BAFTA, llegará a los cines españoles el próximo 23 de octubre de la mano de Beta Fiction Spain.

Una gran aventura sobre el amor, el sacrificio y la magia que se revela cuando nos atrevemos a mirar a lo desconocido.

De las manos que crearon Los Mundos de Coraline y ParaNorman, llega esta nueva épica de stop-motion dirigida por Travis Knight y escrita por Chris Butler.

231 semanas de producción, 132 decorados físicos, 142.000 caras fabricadas para dar expresión a los personajes, 233 marionetas hechas a mano y más de 1.000 artistas y artesanos componen WILDWOOD, uno de los proyectos de stop-motion más ambiciosos de la historia.

En palabras de su director, Travis Knight: 

“Cuando la gente me pregunta cuánto tiempo llevo trabajando en Wildwood, suelo decir que dieciséis años. Es técnicamente cierto. La respuesta más sincera es que llevo haciéndolo toda la vida.

La película llegará a cines de todo el mundo el 23 de octubre tras su estreno mundial en el BFI London Film Festival y su paso por la Secció Oficial Fantàstic a Competició del Festival de Sitges.

WILDWOOD está basada en el libro escrito por Colin Meloy e ilustrado por Carson Ellis.

SINOPSIS: Cuando el hermanito de Prue McKeel es raptado por una bandada de cuervos, se verá obligada a emprender una desesperada misión de rescate. Acompañada por su torpe pero leal compañero de clase Curtis Mehlberg, Prue se adentra en un mundo de animales parlantes, bandidos y poderosos personajes movidos por el dolor y la ambición. A medida que ambos se ven arrastrados a un conflicto que amenaza el equilibrio del bosque, Prue deberá descubrir una fortaleza y una determinación que nunca supo que poseía. Si quiere salvar a su hermano y proteger el frágil futuro de Wildwood, tendrá que arriesgarlo todo.

NADIA LÓPEZ y WANDA VISIÓN nos informa que “EL DEBUT” de Jesse Eisenberg, llegará a los cines el 29 de enero de 2027.

“El debut”, la nueva película escrita y dirigida por Jesse Eisenberg llegará a los cines de nuestro país el próximo 29 de enero de 2027 de la mano de Wanda Visión.

El film obtuvo el Premio Feroz Zinamaldia 2026 en la pasada edición del Festival Internacional de Cine de San Sebastián. Tras su paso por los grandes festivales de la temporada como Toronto, Telluride y San Sebastián, ‘El debut’ clausurará la próxima edición del Festival de Cine de Londres.

Protagonizada por Julianne Moore, Paul Giamatti, Halle Bailey, Susan Blommaert, Eldar Isgandarov y el propio Eisenberg entre otros, la película es una producción de A24

Sinopsis: Cuando Mona Friedman consigue un pequeño papel en un teatro comunitario, pasa de ser una ama de casa tímida y discreta a convertirse en una apasionada actriz, dispuesta a hacer cualquier cosa para proteger la integridad artística de su papel, aunque eso signifique entrar en guerra con el autoritario director de la obra.

Jesse Eisenberg dirige a Julianne Moore y a Paul Giamatti en su tercer largometraje tras la cámara. The Debut, que relata la peripecia de una discreta ama de casa convertida inesperadamente en estrella de un espectáculo musical, está escrita, interpretada y producida por Eisenberg, que también es autor de la letra y la música de las canciones. Su primer título como director, Cuando termines de salvar el mundo, 2023, inauguró la Semana de la Crítica de Cannes tras su paso por Sundance, mientras que A Real Pain (2024) ganó el Premio al mejor guion en Sundance y le valió a Kieran Culkin el Óscar al mejor actor de reparto, entre otros galardones. Eisenberg, que ha trabajado como actor a las órdenes de cineastas como Noah Baumbach, Kelly Reichardt, Woody Allen o Zack Snyder, ha estado nominado al Óscar en dos ocasiones, una por su guion de A Real Pain y otra por su interpretación protagonista en La red social, David Fincher, 2011.

KATIA CASARIEGO nos informa que ha comenzado el rodaje de “RAFAELA” de Alba Lozano.

RAFAELA es la ópera prima de Alba Lozano. Este drama histórico está protagonizado por Loreto Mauleón, Nerea Sanz y Miguel Garcés. Completan el elenco principal Arnatz Puertas y Ekia Izco, entre otros.

Ambientada en el Bilbao de 1889, la película recupera la figura de Rafaela Ybarra, una mujer de la alta burguesía bilbaína que decidió convertir su posición social y su fortuna en una herramienta para proteger y formar a niñas y jóvenes en situación de vulnerabilidad.

En una ciudad transformada por la industrialización, el crecimiento de las grandes fortunas empresariales y la conflictividad social, Rafaela se enfrenta a las contradicciones de su propia clase para desarrollar una labor social que marcaría su trayectoria. Las revueltas mineras y el conflicto entre patronal y trabajadores forman parte del contexto histórico en el que transcurre la película.

Escrita por Candela Izquierdo, Leire Albinarrate y Gemma Urraka, Rafaela propone un diálogo entre pasado y presente a través de cuestiones como la desigualdad social, la educación, la autonomía de las mujeres y las distintas formas de entender el compromiso social.

Una mujer entre dos mundos

Rafaela Ybarra nació en Bilbao en 1843 en el seno de una familia de la alta burguesía industrial. A lo largo de su vida dedicó buena parte de sus recursos y esfuerzos a la protección y formación de mujeres jóvenes y niños en situación de vulnerabilidad convirtiéndose en una de las pioneras del trabajo social en Euskadi. Filántropa y profundamente religiosa, fundó la Congregación de los Santos Ángeles Custodios. Fue beatificada en 1984 por el Papa Juan Pablo II. Popularmente se la conoce como “la madre de Bilbao”.

La película se acerca a esta figura histórica desde sus contradicciones: una mujer que no renuncia a su fe ni a su posición social, pero que decide utilizarlas para intervenir en una sociedad profundamente desigual.

En palabras de la directora Alba Lozano: “Me interesa hablar de la necesidad de defender nuestros ideales, pero también de poner en duda nuestro propio privilegio: Aunque la historia transcurre a finales del siglo XIX, encuentro en ella cuestiones contemporáneas: qué responsabilidad tenemos sobre nuestros privilegios, cómo defendemos aquello en lo que creemos y qué ocurre cuando nos atrevemos a cuestionar el lugar desde el que lo hacemos".

Sinopsis: Bilbao, finales del siglo XIX. En una ciudad dividida entre las grandes fortunas y la miseria de la población, Rafaela Ybarra, mujer de la alta sociedad, desafía a su entorno al acoger en su casa a dos jóvenes que sobreviven en un burdel. Convencida de poder ofrecerles un futuro, pone su fortuna y su fe al servicio de una causa que pronto sacudirá su propia vida. Porque Catalina, una de las jóvenes, se resiste a aceptar el futuro que Rafaela imagina para ella. Mientras las huelgas mineras agitan la ciudad, entre ambas nace un vínculo que pondrá a prueba sus convicciones y llevará a Rafaela a cuestionar las reglas del mundo al que pertenece.

La película se rueda en euskera durante 6 semanas en diferentes localizaciones de Euskadi: Bilbao, Durango, Dima, Karrantza, Elorrio, Olazabal, Atxarte, Artaza y Munoa, entre otras.

Entre los profesionales que integran el equipo técnico encabezado por Alba Lozano destacan Aitor Mendilibar en la dirección de fotografía, Victoria de la Vega al frente de la dirección de arte y Arantza Ezkerro a cargo del diseño de vestuario. Del montaje se ocupa Pepa Roig mientras que la composición musical es obra de Beatriz López-Nogales.

Rafaela es una producción de BALEUKO, 11 VARAS, 100 ACRES y LA CLAQUETA PC en coproducción con la belga CAVIAR, con la participación de EITB, RTVE, la financiación de Gobierno Vasco, Diputación de Bizkaia e ICAA y el patrocinio de Peris Costumes y EFD Studios. La película llegará a los cines distribuida por A Contracorriente Films y con ventas internacionales de Picture Tree.

REVOLUTIONARY nos informa que “COBARDE” de Lukas Dhont, llegará a los cines el 1 de enero.

MUBI, distribuidora, servicio de streaming y productora, se complace en anunciar la fecha de estreno en cines de España de la última película de Lukas Dhont (nominado al Oscar por Close), Cobarde, junto con el cartel oficial. Cobarde se estrenará en los cines de España el 1 de enero de 2027 y ha sido seleccionada por Bélgica como la candidata oficial a Mejor Película Internacional para la 99.ª edición de los Premios Oscar.

Protagonizada por las estrellas revelación Emmanuel Macchia y Valentin Campagne, la película tuvo su estreno mundial en competencia en el Festival de Cannes 2026, donde Campagne y Macchia ganaron conjuntamente el premio al Mejor Actor. 

Ambientada durante el apogeo de la Primera Guerra Mundial, a la sombra de las trincheras belgas, Cobarde de Lukas Dhont se desarrolla como un viaje épico e íntimo de autodescubrimiento juvenil a través del amor, el arte y la supervivencia. 

Pierre (Macchia) llega al frente como un joven soldado ansioso por encontrar su lugar en un mundo consumido por la violencia. Todo cambia cuando conoce a Francis (Campagne), un alma afín cuya visión de montar un espectáculo teatral en primera línea de guerra desbloquea un mundo que Pierre nunca supo que existía. Lo que comienza como una fugaz escapada de la dura realidad de las trincheras, pronto florece en una tierna y emotiva historia de amor, llena de verdad gracias a la innegable química de los dos actores revelación. Mientras el mundo arde a su alrededor, su escenario se convierte en un santuario de inocencia y devoción. 

Cobarde explora con maestría la delgada línea entre el miedo y la entereza para unos soldados en busca de la gloria prometida, planteando en última instancia una pregunta: cuando el mundo exige brutalidad, ¿renunciar a ella por amor es el verdadero acto de valentía?

Cobarde marca el reencuentro del director Lukas Dhont con algunos de sus colaboradores clave, entre ellos el coguionista Angelo Tijssens y el productor Michiel Dhont, el director de fotografía Frank van den Eeden, el compositor Valentin Hadjadj, el montador Alain Dessauvage, la diseñadora de producción Eve Martin y la diseñadora de sonido Yanna Soentjens. Juntos, continúan una colaboración creativa que ha definido sus aclamados trabajos anteriores (Close, Girl). Esta última obra refuerza aún más la reputación de Dhont como una de las voces más distintivas del cine europeo contemporáneo.

COBARDE SE ESTRENA EN CINES EL 1 DE ENERO DE 2027

SONY PICTURES nos informa que ha comenzado el rodaje de “HIJO DE TODOS”

EL HIJO DE TODOS, largometraje de ficción inspirado en el secuestro y asesinato de Miguel Ángel Blanco a manos de ETA y contado desde una perspectiva hasta ahora poco explorada en el cine -la de su familia- iniciará próximamente su rodaje en distintas localizaciones del País Vasco.

La película traslada la acción a julio de 1997, cuando una familia como cualquier otra, vio cómo su vida cambiaba para siempre. En apenas 48 horas, la angustia de unos padres y una hermana se convirtió en la de millones de personas que, dentro y fuera de España, sintieron el destino de Miguel Ángel Blanco como si fuera el suyo. Su secuestro y posterior asesinato provocaron una movilización ciudadana sin precedentes, que quedó grabada en la memoria colectiva de todo un país.

“El hijo de todos” recupera la dimensión más íntima y humana de aquellos acontecimientos para acercarla especialmente a las generaciones que no los vivieron. A través de la mirada de su familia, la película reconstruye dos días marcados por la angustia, la incertidumbre y la esperanza, durante los cuales millones de personas salieron a la calle para reclamar su liberación.

El título del largometraje nace de las palabras que pronunció Consuelo Garrido, madre de Miguel Ángel Blanco, tras conocer el asesinato de su hijo: «ETA no ha matado a mi hijo, ha matado al hijo de todos». Una frase que resume el sentimiento colectivo que recorrió España durante aquellos días y que constituye el corazón emocional de la película.

ÁLVARO BRECHNER DIRIGE UNA HISTORIA SOBRE LA MEMORIA, LA FAMILIA Y LA SOLIDARIDAD

Álvaro Brechner, director de La noche de 12 años, se pone al frente de la película, que cuenta con Pol Monen, nominado al Goya a Mejor Actor Revelación por Amar, en el papel de Miguel Ángel Blanco; Laia Manzanares (La desconocida), que interpreta a su hermana, Mari Mar Blanco; María Botto, que da vida a su madre, Consuelo Garrido; José Luis García Pérez, que encarna a su padre, Miguel Blanco; y Asier Etxeandia, en el papel de Carlos Tororika, alcalde de Ermua en aquel momento.

El guion, firmado por Eduard Sola (Goya 2025 al Mejor Guion Original) y Juma Fodde, es el resultado de un exhaustivo trabajo de documentación, que ha contado con numerosos testimonios de personas que vivieron de cerca aquellos acontecimientos.

Desde sus primeras fases de desarrollo, esta ficción ha estado guiada por una premisa fundamental: aproximarse a esta historia desde la verdad, la sensibilidad y el respeto, situando en el centro del relato a las personas que la protagonizaron y preservando la dimensión humana de unos hechos que marcaron a varias generaciones.

La película busca reconstruir no solo lo que ocurrió durante aquellas 48 horas, sino también lo que significaron para una sociedad que, ante el sufrimiento de una familia, encontró una forma de expresar colectivamente su solidaridad y su rechazo a la violencia.

ESTA ES LA HISTORIA DE CÓMO LA IMPOTENCIA HIZO QUE SE PERDIERA EL MIEDO Y SE SALIERA A LA CALLE A GRITAR

" Esta es la historia de cómo se perdió el miedo. De cómo, en medio de la angustia, nació una esperanza colectiva. De cómo millones de personas hicieron suyo el destino de Miguel Ángel Blanco, un joven al que la inmensa mayoría no conocía, pero por cuya vida salieron a la calle. Es la historia de una familia y de la solidaridad de todo un país", asegura Álvaro Brechner, director de “El hijo de todos”

UNA HISTORIA CONSTRUIDA DESDE LA CERCANÍA Y EL RESPETO A SUS PROTAGONISTAS

El desarrollo de EL HIJO DE TODOS cuenta con la colaboración de Mari Mar Blanco, hermana de Miguel Ángel Blanco, cuya generosidad y cercanía han permitido al equipo creativo aproximarse a la intimidad de una familia que vivió aquellos acontecimientos en primera persona.

María Luisa Gutiérrez, productora de la película y socia fundadora de Bowfinger Internacional Pictures, destaca en nombre de los productores que “Cuando me reuní con Mari Mar Blanco en el Senado, hace ya más de un año, sentí miedo. Y ahora, a punto de rodar, ese vértigo sigue presente entre los productores. Ficcionar esta historia supone para todos una enorme responsabilidad. La película parte del secuestro y asesinato de Miguel Ángel Blanco, pero su historia quiere representar también el dolor de todas las víctimas del terrorismo y de sus familias; un dolor distinto en cada caso, pero compartido por demasiadas personas. Y queremos recordar también la impotencia de toda una sociedad frente al terror y la extraordinaria unión que nació aquellos días, cuando miles de personas salieron a la calle con sus manos blancas como única arma.

La generosidad de Mari Mar con este proyecto ha sido inmensa. Siempre entendió que, para transmitir una verdad profunda, el cine tendría que recurrir muchas veces a algo que, literalmente, no es verdad: la ficción. De cada encuentro con ella, guionistas, director, actores y productores hemos intentado recoger cada recuerdo y cada detalle para dotar a la película de verdad y humanidad.

Queremos que quienes no vivieron aquellos días comprendan lo que significaron, que se acerquen no solo al dolor de una familia, sino al de todas las familias que sufrieron el terrorismo, y que descubran cómo aquella tragedia despertó una respuesta colectiva que dio lugar al Espíritu de Ermua. Y queremos que quienes sí los vivimos recordemos la fuerza que podemos tener cuando estamos juntos.

En todo este proceso, las aportaciones de Carmen Ladrón de Guevara, abogada especialista en terrorismo, han sido fundamentales. Su conocimiento, documentación y cercanía a las víctimas nos han ayudado, desde el guion hasta el vestuario, a abordar esta historia con la sensibilidad y el respeto que merece."

SOBRE LA PRODUCCIÓN

Sony Pictures International Productions, España presenta una producción de Bowfinger International Pictures, Vaca Films, Esto también pasará, El hijo de Todos AIE, Telecinco Cinema y Pampa Films en asociación con Sony Pictures Entertainment Iberia y con la participación de Mediaset España, Movistar Plus y Mediterraneo Mediaset España Group.  Será distribuida en cines por Sony Pictures Entertainment Iberia.

BETA FICTION SPAIN nos informa que “Los Miserables” de Fred Cavayé, llegará a las salas el 6 de noviembre.

Los Miserables, la nueva gran adaptación del clásico atemporal de Víctor Hugo, llegará a los cines españoles de la mano de Beta Fiction Spain el próximo 6 de noviembre tras su paso por el Festival de San Sebastián en Sección Oficial a Competición. Os presentamos su tráiler principal.

Dirigida por Fred Cavayé, la película cuenta con un reparto estelar conformado por Vincent Lindon, Tahar Rahim, Noémie Merlant, Camille Cottin y Benjamin Lavernhe. Completan el reparto Vassili Schneider, Megan Northam y Marie Colomb.

Los Miserables es una producción de Eskwad y Curiosa Films en coproducción con Studio Canal y TF1 Films Production. Llegará a los cines españoles con la distribución de Beta Fiction Spain.

SINOPSIS: Tras 19 años en prisión por robar una hogaza de pan, Jean Valjean busca redención reinventándose como un respetado dignatario bajo una nueva identidad. Promete a Fantine, una trabajadora de fábrica moribunda, rescatar y proteger a su hija, Cosette, quien está siendo explotada y maltratada por la engañosa familia Thénardier.

Mientras Valjean cría a Cosette como si fuera su propia hija, es perseguido sin descanso por el inspector Javert. En medio de la agitación social que sacude Francia, los destinos de Valjean, Cosette, su enamorado Marius y Javert se entrelazan en un París turbulento y revolucionario. A través de luchas, sacrificios y un profundo anhelo de justicia, Valjean se esfuerza por culminar su camino de redención y darle a Cosette un futuro de amor y libertad.

FLAMINGO nos informa que “BLUE HERON” de Sophy Romvari, llegará a los cines el 23 de octubre.

A finales de los años 90, Sasha, una niña de ocho años, y su familia se mudan a una nueva casa en la isla de Vancouver. Esta nueva vida se verá afectada por el comportamiento cada vez más impredecible de Jeremy, el hijo mayor. Desesperados, sus padres se enfrentarán a una decisión complicada.

A partir de sus propios recuerdos, la cineasta Sophy Romvari crea un retrato profundamente personal de la infancia, las rupturas familiares, la fragilidad de la memoria y sobre todo aquello que llevamos con nosotros. Esta ópera prima ha cautivado a la crítica de Estados Unidos, que la sitúa como una de las mejores películas del año. Premiada como Mejor ópera prima en Locarno y como Mejor película canadiense en el Festival de Toronto, recibió también la Mención especial del jurado Zabaltegi en San Sebastián.

EN PALABRAS DE LA DIRECTORA, SOPHY ROMVARI

(…) El hecho de que las películas traten sobre registrar imágenes se conecta con mis problemas con la memoria. Cuestiono mis propios recuerdos todo el tiempo. Dudo de ellos. Así que “Blue Heron” trata sobre intentar recordar, pero también sobre aceptar el hecho de que no es del todo posible, no realmente. Puedes recrear el recuerdo, pero se va desvaneciendo y es difícil aferrarse a él.

(…) Jeremy está basado en mi hermano y, al igual que él, es un misterio. Los mapas que dibuja apuntan a eso: a un mundo interior al que nunca llegamos a acceder del todo. Eso es muy fiel a la experiencia que tuve con mi hermano y a la dificultad de representar el tipo de persona que era. Era único. Lo mejor que sentí que podía hacer era enfatizar el misterio y quitarle la voz en la película. No tiene mucho diálogo; creo que tiene dos líneas en toda la película. Una es «Creo que hay muchas cosas que no recuerdas», que podría ser la tesis de la película.

(…) Cuando estaba trabajando en el guion, se estrenó “Aftersun” y pensé: «Estas sinopsis tienen algunas conexiones». Los millennials están mirando hacia atrás a sus vidas, ahora que tienen más de 30 años, y hay un aspecto tecnológico en ello: reintegrar esas texturas analógicas. Me pregunto qué proyectará la gente en esta película en términos de referencias. Hubo algunas tomas de “Perspectivas” (Medium Cool) que me inspiraron, y algunos momentos ambientales de “El árbol de la vida” también. A Altman ya lo mencioné. No diría que hay una figura dominante que vea en toda la película, solo momentos y tomas que me inspiraron. Una referencia un poco fuera de lugar es “Los locos viajes de Céline y Julie”, que no es exactamente obvia. Cuando escribía el guion, pensaba en los viajes en el tiempo y en cómo Celine y Julie tenían esos caramelitos para comer como dispositivos para viajar en el tiempo. Funcionan como un talismán, y, en la película, el llavero con la garza azul* (*blue heron) es el talismán de Sasha; un objeto robado a su hermano. Es algo sutil, pero cuando el personaje regresa, todavía tiene el llavero. Nunca quise un primer plano de él, pero une el pasado y el presente. Celine y Julie me hicieron pensar que el viaje en el tiempo no tiene por qué ser literal o de ciencia ficción. Puede ser emocional; puedes proyectarte en diferentes espacios.

DEAPLANETA nos informa que “CECILIA. UNA LUZ DE MAÑANA” de Chema de la Peña, llegará a los cines el 9 de noviembre.

El documental “Cecilia. Una luz de mañana” llegará a la cartelera española de la mano de DeAPlaneta el próximo 9 de noviembre, haciendo un guiño a la letra de la canción más mítica de la cantautora, "Un ramito de violetas". Su estreno en cines coincide con el 50 aniversario de su muerte, que se conmemoró el pasado 2 de agosto.

Tras su trágica muerte con tan sólo 27 años, Cecilia dejó un legado de canciones como "Mi querida España" y "Dama, dama" que, 50 años después, sobrevuelan el imaginario pop de todos nosotros. Su atrevimiento, su talento y su legado han inspirado a muchas de las cantantes que vinieron después.

Grandes artistas del mundo de la música como Rozalén, Vega, Chica Sobresalto, Lídia Pujol y Sole Jiménez participan en este emotivo documental junto a los familiares y allegados de Cecilia, rememorando momentos inolvidables de la carrera profesional y personal de esta cantautora fervientemente feminista y figura clave de la canción protesta de los 70.

Dirige el cineasta Chema de la Peña quien dice de la película "El gran valor del documental reside en redescubrir con sorpresa la verdadera personalidad y dimensión de Evangelina Sobredo, la persona que se escondía tras las canciones de Cecilia. 50 años después de su fallecimiento, su figura sigue creciendo por su talento musical y su determinación por abrir una brecha en el panorama femenino del pop español, que la convierten en pionera, referencia de muchas cantantes que vinieron después."

Cecilia. Una luz de mañana llegará a los cines el próximo 9 de noviembre.

Sinopsis: ¿Cómo una mujer tímida e introvertida pudo asaltar la industria musical de los 70? Fue su determinación y tremenda vocación las que derribaron las puertas cuando lo tenía todo en contra. A pesar de la censura, fue la primera en dar luz al feminismo con sus canciones que hoy sobrevuelan la memoria colectiva de todos.

Cecilia. Una luz de mañana reconstruye y reinterpreta con una mirada actual el relato de sus 27 años de vida a través de sus diarios, cartas, pinturas, declaraciones y sobre todo con sus canciones. Cecilia fue el referente de muchas mujeres que vinieron después y que hoy día entienden y reivindican su arte como algo propio.

DeAPlaneta estrenará. CECILIA. UNA LUZ DE MAÑANA. El 9 de noviembre exclusivamente en cines.