DIAMOND FILMS nos informa
que “I want your sex”, “Tuner” y “Saccharine” debutan en el Festival de
Sundance.
Sobre I Want Your Sex
Cuando el joven Elliot
(Cooper Hoffman) consigue trabajo con la provocadora artista Erika Tracy
(Olivia Wilde), sus fantasías se hacen realidad en el momento en que ella lo
invita a convertirse en su musa sexual. Pero pronto Elliot se siente abrumado
al ser arrastrado por Erika a un mundo de sexo, obsesión, poder y traición.
Escrita y dirigida
por Gregg Araki (también responsable de títulos como Oscura
Inocencia o Pájaro blanco de la tormenta de nieve), la película
despliega un juego sadomasoquista deliciosamente enigmático, donde el
entusiasta Elliot (Cooper Hoffman) es llevado al límite por la mordaz Erika,
magistralmente interpretada por Olivia Wilde. Más que una sátira del mundo
del arte o una celebración de la depravación, la ingeniosa escritura y la
estructura narrativa circular de Araki y Karley Sciortino
revelan una reflexión audaz pero sincera sobre el estado actual del sexo,
cuestionando ideas preconcebidas en torno a la perversión, la depredación, el
exhibicionismo y las tensiones generacionales hacia la libertad y la autonomía
sexual.
I Want Your Sex es
el undécimo estreno de Araki en el Festival de Cine de Sundance
(después del episódico Now Apocalypse en 2019), y se presenta como
una cruzada sexual irreverente y escandalosamente lúdica que solo Gregg Araki podría
concebir.
Sobre
el equipo y el reparto
I want your
sex está escrita y dirigida por Gregg Araki, conocido por dirigir
series como Por trece razones, Riverdale o Monstruo: La historia
de Jeffrey Dahmer.
Está protagonizada
por Olivia Wilde que también presentó en Sundance, como directora y
protagonista, The Invite. La acompaña en la cabeza de cartel Cooper
Hoffman, que recientemente ha protagonizado La Larga Marcha, por la
que fue nominado a los Spirit Awards y que ganó el premio a Mejor Intérprete
Revelación por la Asociación de Críticos Norteamericanos
(NBR) por Licorice Pizza, siendo nominado también a los Globos de Oro
por esta película.
Sobre Tuner
Henry (Dustin Hoffman)
es un veterano afinador de pianos que está perdiendo la audición. A su lado
trabaja Niki (Leo Woodall), un joven aprendiz tímido y retraído, antiguo niño
prodigio del piano que padece hiperacusia, una rara condición que le provoca
percibir los sonidos a un volumen exageradamente alto, lo que le obliga a usar
tapones para los oídos constantemente. Para Niki, incluso el sonido más leve le
resulta perturbador; aun así, y contra toda lógica, juntos forman la mejor
pareja de afinadores de pianos de la ciudad.
En los primeros minutos
de metraje, descubrimos que la condición de Niki, lejos de ser solo una carga,
encierra una inesperada ventaja: su oído hipersensible le permite descifrar la
combinación de una caja fuerte que Henry había olvidado.
Mientras trabaja en una
lujosa mansión, un estruendo procedente del piso superior interrumpe su labor.
Niki sube a investigar y encuentra a tres tipos intentando abrir a la fuerza
una caja fuerte. Su líder, Uri (Lior Raz), afirma ser el encargado de la
seguridad del mismo cliente que contrató a Niki para afinar su piano. Aunque
resulta evidente que se trata de un robo, la ingenuidad del joven lo lleva a
creerle. Con la simple extraordinaria capacidad auditiva, Niki consigue abrir
la caja con suma facilidad. Impresionado por su talento, Uri le propone unirse
a la banda, arrastrándolo a un mundo peligroso en que pronto deseará no haber
formado entrado.
Sobre
el equipo y el reparto
La película está
dirigida por Daniel Roher, conocido por dirigir Once Were Brothers:
la historia de The Band o Navalny entre otras. Cuenta como
protagonistas con el dos veces ganador del Oscar, Dustin
Hoffman (Rain Man; Kramer contra Kramer) y Leo Woodall, conocido por
su presencia en The White Lotus 2 o Bridget Jones: Loca por él.
Sobre Saccharine
Saccharine ha
llegado a Sundance como una de las propuestas más llamativas del
apartado Midnight, destacando por su mezcla de body horror, crítica
social y una estética viscosa y perturbadora. La película, dirigida
por Natalie Erika James (Relic, Apartamento 7A), está generando
conversación por su enfoque extremo sobre la obsesión con la delgadez y las
nuevas modas de adelgazamiento, llevadas aquí a un territorio sobrenatural y
profundamente inquietante.
El filme australiano
sigue a Hana, una estudiante de medicina con una fuerte dismorfia corporal, que
se somete a una moda de adelgazamiento tan absurda como macabra: comer cenizas
humanas. A partir de ese momento, comienza a ser acosada por un fantasma
hambriento, una manifestación literal del mito del hungry ghost.
Sobre
el equipo y el reparto
La película está
escrita y dirigida por Natalie Erika James en su tercer largometraje,
tras también escribir y dirigir Relic y Apartamento 7ª, así como
otros cortometrajes.
La
protagoniza Midori Francis en el papel de Hana, conocida por sus
trabajos en Anatomía de Grey o La vida sexual de las
universitarias. La acompaña en el reparto, Madeleine Madden en
el papel de Alanya, conocida por sus actuaciones en La rueda del
tiempo o Dora y la Ciudad Perdida.
I want your sex, Tuner
y Saccharine se estrenarán próximamente en España.
SIDERAL
CINEMA nos informa que “DÍA DE CAZA” de Pedro Aguilera, tendrá su estreno
nacional en el 29 Festival de Málaga.
'DÍA DE
CAZA' tendrá su estreno nacional en el Festival de Málaga, que celebra su
29ª edición del 6 al 15 de marzo, donde participará en Sección Oficial
Fuera de Concurso.
Dirigida por Pedro
Aguilera y coescrita junto a Lola Mayo, la película ofrece una
revisión contemporánea de 'La caza' de Carlos Saura, obra clave de la
filmografía española. 'Día de caza' cuenta con un reparto coral encabezado
por Carmen Machi, Blanca Portillo, Rossy de Palma y Zoé Arnao, y
plantea una mirada actual sobre las tensiones personales, sociales y
generacionales que atraviesan a sus protagonistas.
En el marco del
Festival de Málaga, la actriz Rossy de Palma será además distinguida con
el Premio Málaga–SUR en reconocimiento a su trayectoria profesional.
Tras su paso por el Festival, 'Día de caza' llegará a las salas de
cine españolas el próximo 5 de junio, distribuida por Sideral.
Producida
por Jaime Gona, que acaba de incorporarse al área de Cine de Secuoya
Studios, con producción asociada de Stephane Sorlat y Thomas
Pibarot, y la producción ejecutiva de Anna Saura, 'Día de caza' es
una producción hispano-francesa de GONITA FILMACCIÓN SL en coproducción
con DÍA DE CAZA AIE y MONDEX ET CIE (Francia). Cuenta con
la participación de RTVE, Movistar Plus+ y Canal
Extremadura; la financiación del ICAA y la Junta de
Extremadura y el apoyo de Media y la Comunidad de
Madrid.
Sinopsis:
Blanca, Rosa y Carmen son tres amigas de mediana edad que tras mucho tiempo sin
coincidir todas juntas, quedan junto con Diana, la joven y taciturna sobrina de
Rosa, para ir a cazar a un coto de caza que Blanca heredó de su tío José. Entre
risas comparten los complicados momentos por los que están pasando en sus
vidas. La relación con los hijos, separaciones, infidelidades, la menopausia,
problemas con el alcohol, importantes proyectos profesionales… El calor,
insoportable, asfixiante, y las conversaciones sobre temas del pasado van
subiendo de tono hasta acabar enfrentando a las mujeres. Imposible no recordar
que casi 60 años atrás, otro día de caza, en aquella misma finca, acabó en
tragedia.
FILMAX
nos informa que “FRONTERA”, “LA FURIA”, “MI AMIGA EVA” Y “OLIVIA Y EL TERREMOTO
INVISIBLE”, han sido premiadas en los XVIII Premis Gaudí.
Filmax suma 8
Premis Gaudí en la XVIII de los galardones de la Acadèmia del
Cinema Català. Las películas "FRONTERA", "LA
FURIA", "MI AMIGA EVA" y "OLIVIA Y EL TERREMOTO
INVISIBLE", todas ellas distribuidas por Filmax, han sido reconocidas
con varias estatuillas en la gala celebrada anoche en el Gran Teatre del
Liceu de Barcelona.
"FRONTERA" |
4 premios
Mejor Película// Mejor
Actriz Secundaria para Bruna Cusí// Mejor Vestuario para Mercè Paloma//
Premio Especial del Público.
Judith Colell (‘Elisa
K”) dirige la cinta con guion escrito por Miguel Ibáñez Monroy (‘Els
Encantats’) y Gerard Giménez Forner, y producida por Diagonal (Banijay Iberia)
(`La librería´) y Coming Soon Films (`Las distancias´), junto con Bulletproof
Cupid. La película, rodada durante seis semanas en la comarca del Pallars, en
el Pirineo, y en los alrededores de Barcelona, es un thriller histórico que nos
cuenta las vivencias de un grupo de personas que, a pesar de las amenazas, se
arriesgan a saltarse las normas para ayudar a los refugiados que escapaban de
la represión nazi. Inspirada en historias reales, "FRONTERA" está
protagonizada por Miki Esparbé, María Rodríguez Soto, Asier Etxeandía, Bruna
Cusí, Jordi Sánchez, Kevin Janssens y Joren Seldeslachts.
La película cuenta con
apoyo del ICEC, del ICAA, Screen Flanders (una iniciativa de VLAIO en
colaboración con VAF), el Tax Shelter del Gobierno Federal Belga y BNP Paribas
Fortis Film Finance, MEDIA y con la participación de RTVE y 3Cat. Filmax se
encarga de su distribución en cines de España y de las ventas internacionales.
"LA
FURIA" | 2 premios
Mejor Actriz
Protagonista para Ángela Cervantes// Mejor
dirección novel para Gemma Blasco.
"LA FURIA", ópera
prima de la directora Gemma Blasco, se estrenó en salas el pasado 28
de marzo.
Una tragedia moderna
con una personal mirada sobre la violencia sexual, el asco
y la vergüenza protagonizada por Ángela
Cervantes (ganadora de dos Premios Gaudí consecutivos a Mejor Actriz
Secundaria por Chavalas y La Maternal), que interpreta a Alexandra; y Álex
Monner (Pulseras rojas, Bajocero, ganador del Premio Gaudí a Mejor
Interpretación Masculina Protagonista por Los niños salvajes), que da vida
a su hermano en la ficción. Junto a ambos, LA FURIA cuenta
con la colaboración especial de la actriz Ana
Torrent (Cerrar los ojos).
Una producción
de Ringo Media y cuenta con la participación de RTVE,
3Cat, Aragón TV, FIlmin y con la financiación del ICAA,
Gobierno de Aragón e ICEC. Filmax distribuye en cines y
está a cargo de las ventas internacionales.
"MI
AMIGA EVA" | 1 premio
Mejor guion original
para Cesc Gay y Eduard Sola
“MI AMIGA EVA”, el
décimo largometraje de Cesc Gay, se estrenó en cines el próximo 19 de
septiembre. Tras “Sentimental” e “Historias para no contar”, el director de
“Truman” vuelve con una comedia que aborda la crisis de pareja a los 50 e
invita a redescubrir el juego del amor. Producida por Imposible Films y
Alexfilm AIE y escrita por el propio Cesc Gay junto a Eduard Sola, es Filmax
quien la distribuye en cines y está a cargo de las ventas internacionales.
La historia, que se
desarrolla entre Barcelona y Roma, está protagonizada por Nora Navas acompañada
de Juan Diego Botto y Rodrigo de la Serna. Completan el reparto Àgata Roca,
Fernanda Orazi, Francesco Carril, Marian Álvarez y Miki Esparbé.
Una producción de
Imposible Films y Alexfilm AIE. Cuenta con la participación de RTVE, Movistar+
y 3Cat. Con el apoyo del ICAA y el ICEC. Con la financiación de CaixaBank, CREA
SGR y del ICO.
"OLIVIA
Y EL TERREMOTO INVISIBLE" | 1 premio
Mejor película de
animación
La 38ª edición de
los Premios del Cine Europeo (EFA) han reconocido
a "OLIVIA Y EL TERREMOTO INVISIBLE" con dos
nominaciones en las categorías de Mejor película de
animación y Mejor película, distinciones que confirman la extraordinaria
trayectoria internacional del film dirigido por Irene Iborra Rizo. La
lectura ha tenido lugar esta mañana en el Real Alcázar de Sevilla, en el marco
del 22º Festival de Cine Europeo.
"Olivia y el
terremoto invisible” es una coproducción entre España, Francia, Bélgica, Chile y Suiza,
impulsada por las productoras Citoplasmas Stopmotion, Kinetic
Armatures, Cornelius Films, Bígaro Films, Vivement
Lundi!, Panique! Production, Nadasdy Film y Pájaro. Además,
cuenta con la participación de Televisión Española, 3Cat, À
Punt y Movistar+, y el respaldo institucional del Institut
Català de les Empreses Culturals (ICEC), el Instituto de la Cinematografía
y de las Artes Audiovisuales (ICAA), el Institut Valencià de la Cinematografia
(IVAC), el Ayuntamiento de Barcelona, Euroimages e Ibermedia.
KATIA
CASARIEGO nos informa que “9 LUNAS” de Patricia Ortega, participará en el
Festival de Málaga.
9 LUNAS, la comedia
dramática dirigida por Patricia Ortega, participará en la 29 edición
del Festival de Málaga, dentro de la Sección Oficial, fuera de concurso. La
película está protagonizada por Zack Gómez-Rolls, Jorge
Sanz, María León, Kiti Mánver, Sara Sálamo y Fernando Guallar.
El guion lo
firman Patricia Ortega, José Ortuño y Olmo Figueredo
González-Quevedo.
9 Lunas es una feel
good movie sobre un hombre trans que un buen día descubre que está
embarazado. Esto le llevará a desafiar la propia comprensión de su
identidad obligándole a enfrentarse a sus fantasmas del pasado y a decidir si
seguir adelante con el embarazo o completar su transición.
La directora Patricia
Ortega explica qué significa para ella esta película: “La vida, como el
embarazo, es un proceso constante de transformación. No todo el mundo comprende
esos cambios, pero siempre hay quienes te abrazan y te sostienen sin juicios. 9
Lunas habla de la familia, los amigos e incluso los desconocidos que aparecen
cuando más los necesitas. Esta película está dedicada a quienes acogen con amor
lo que el mundo a veces señala como diferente, extraño o anormal".
Sinopsis:
Una comedia feel good que narra la historia de Ángel, un joven y atractivo
entrenador personal al que le sonríe la vida. Tras un año sabático, acaba de
ser contratado por el mejor gimnasio de la ciudad, y todo parece ir sobre
ruedas. Pero su mundo da un vuelco cuando empieza a sentirse mal, acude al
hospital y recibe una noticia inesperada: está embarazado. Y es que, en
realidad, Ángel es un hombre trans al que sólo le faltaba un último paso para
completar su transición y ahora deberá enfrentarse a una decisión que pondrá a
prueba su identidad, sus sueños y la forma en que entiende su propia
masculinidad.
9 LUNAS es
una producción de Olmo Figueredo González-Quevedo para La Claqueta
PC con la producción ejecutiva de Sara Gómez y en coproducción
con La Cruda Realidad, Amania Films y Menuetto Films (Bélgica).
Cuenta con la ayuda del Ministerio de Cultura ICAA, el apoyo de
la Agencia Andaluza de Instituciones Culturales, de Europa Creativa
MEDIA, del fondo Eurimages y del Belgian Tax Shelter, así como
con la participación de Movistar Plus+ y Canal Sur Radio y
Televisión. Caramel Films se encargará de la distribución nacional.
NADIA
LÓPEZ nos informa que “HUGO 24” de Luc Knowles, se presenta en el Festival de
Málaga – Sección Oficial Fuera de concurso. Estreno en cines el 15 de mayo.
Luc Knowles, presentará
su nuevo largometraje, HUGO 24, en la Sección Oficial del Festival de
Málaga (Fuera de Concurso). La película se estrenará en cines el próximo
15 de mayo distribuida por Caramel Films. Rodada el verano pasado en
diferentes localizaciones del norte de Madrid, principalmente en el barrio
de Tetuán, la película está protagonizada por Arón Piper, que da vida a
Hugo, un joven atrapado entre la adolescencia tardía y una adultez que no
espera más.
El filme transcurre en
un solo día: el de su 24 cumpleaños. Una jornada contrarreloj en la que Hugo
debe conseguir el dinero para pagar el alquiler antes de ser desahuciado junto
a su hermana. Completan el reparto Marco Cáceres, Marta
Etura, Greta Fernández y Javier Pereira.
SINOPSIS:
En
las 24 horas previas a su cumpleaños, Hugo, un joven perdido entre la
inseguridad y el vértigo a crecer, se enfrenta a un inminente desahucio y a la
sensación constante de abandono. Con la ayuda de su mejor amigo, emprende una
carrera contrarreloj para salvar su hogar y, sin saberlo, dar el primer paso
hacia la madurez.
HUGO 24 cuenta
con guion y dirección de Luc Knowles, quien vuelve al universo de los
márgenes urbanos con un tono social marcado pero lleno de
luz. HUGO 24 retrata una juventud que sobrevive entre alquileres
imposibles, trabajos precarios y vínculos frágiles, sin perder la capacidad de
soñar. El barrio de Tetuán, con sus calles de cemento, bares castizos y
diversidad cultural, no es solo el telón de fondo de esta historia: es un
personaje más, vivo, ruidoso, en constante transformación. La música, acompaña
a Hugo en su viaje interior. Además, el propio Arón Piper firma una
canción original, aportando un sello personal y emocional a la banda
sonora.
La película es una producción
de Clapham Films, RV Entertainment, Dadá Films, NonStop
Studios y Caramel Films, con rodaje íntegro en Madrid y distribución
a cargo de Caramel Films.
AINHOA
PERNAUTE nos informa que “YO NO MORIRÉ DE AMOR” de Marta Tatute, estará
presente en el Festival de Málaga en la Sección Oficial a Concurso. Estreno en
cines el 8 de mayo.
Yo no moriré de amor,
el debut en la dirección de Marta Matute, competirá en la Sección
Oficial del Festival de Málaga y llegará a los cines el 8 de mayo de
la mano de Elastica. Producida por Solita, Elastica y Saga
Film (Bélgica) la película parte de la propia experiencia de Matute,
y está protagonizada por la novel Júlia Mascort junto
a Sonia Almarcha, Tomás del Estal y la reciente ganadora de los
premios Goya y Gaudí Laura Weissmahr.
Sinopsis:
A sus 18 años, Claudia no quiere ser una heroína. La enfermedad de su madre
irrumpe como una tormenta silenciosa que obliga a redefinir los roles en una
familia que lleva tiempo desconectada. Entre el deber de cuidar y el deseo de
vivir como cualquier chica de su edad, Claudia busca un modo de habitar esa
nueva realidad, que transformará los vínculos entre toda la familia.
Yo no moriré de
amor es una coproducción hispano-belga de Solita, Elastica y Saga
Film (Bélgica), con el apoyo de ICAA, Eurimages, Comunidad de Madrid,
Ayuntamiento de Madrid, RTVE, Movistar Plus+ y Filmin. Con la financiación de
ICO Crea SGR y Triodos Bank.
KATIA
CASARIERO nos informa que “LAPÖNIA” de David Serrano, participará en la Sección
Oficial del Festival de Málaga.
LAPÖNIA, película
dirigida por David Serrano y producida por THE MEDIAPRO
STUDIO, ha sido seleccionada para participar en la Sección Oficial
del 29 Festival de Cine de Málaga.
La cinta, que
tendrá su estreno en las salas de cine españolas el 1 de
abril, distribuida por A Contracorriente Films, se presentará dentro del
festival el próximo lunes 9 de marzo con la presencia de sus
protagonistas Natalia Verbeke, Julián González, Ángelas Cervantes y Vebjørn
Enger junto a su director, David Serrano. El productor de la película
es Javier Méndez, quien también asistirá al festival.
Basada en la exitosa
obra de teatro homónima, aclamada por la crítica y estrenada con enorme éxito
en España y en países como Estados Unidos, Croacia, Argentina, Uruguay, Cuba,
Venezuela o República Checa, LAPÖNIA rompe con los convencionalismos de la
comedia familiar clásica al abordar, con una mirada irónica, los dilemas éticos
y morales de la vida cotidiana.
Con diálogos brillantes
y una mirada aguda sobre temas como las relaciones familiares, las mentiras
piadosas, las tradiciones y los convencionalismos, LAPÖNIA utiliza el
humor como vehículo para la reflexión. Es una película sobre la familia, pero
no apta para toda la familia, que no querrás ver con tus hijos pequeños.
El director de LAPÖNIA
es David Serrano cuyo guion, escrito por Cristina Clemente y Marc Angelet,
parte de la idea original de ambos junto a Jordi Casanovas.
Natalia Verbeke, Julián
López, Ángela Cervantes y Vebjørn Enger son los protagonistas de esta
historia que transcurre durante una Nochebuena en la ciudad finlandesa de
Rovaniemi, capital de la región de Laponia y ‘supuesto’ lugar de origen y
residencia de Santa Claus.
SINOPSIS:
Una familia española viaja a Laponia para celebrar la Navidad con sus parientes
del norte en un sitio idílico. Pero cuando uno de los primos pequeños suelta la
verdad sobre Papá Noel, estalla un choque cultural y personal que demuestra
que, a veces, las pequeñas mentiras pueden salvar las fiestas y la familia.
LAPÖNIA cuenta con
la participación de Movistar Plus+, RTVE y 3Cat y su distribución internacional
corre a cargo de THE MEDIAPRO STUDIO Distribution.
NADIA
LÓPEZ nos informa que “EL SONIDO DE LA CAÍDA” de Mascha Schilinski, premio del
Jurado en el Festival de Cannes, llegará a los cines el 25 de abril a través de
ELASTICA.
El próximo 24 de abril
Elastica estrenará en cines “EL SONIDO DE LA CAÍDA” (“SOUND OF FALLING”) de la
cineasta alemana Mascha Schilinski y ganadora del Premio del Jurado en el
Festival de Cannes.
Mascha Schilinski, una de las voces más
prometedoras del nuevo cine alemán, regresa con su segundo
largometraje tras su ópera prima 'Dark Blue Girl', estrenada en la
sección Perspektive Deutsches Kino de la Berlinale 2017.
“Sound of Falling”
tuvo su estreno mundial en la Sección Oficial de Cannes, donde
conquistó el Premio del Jurado (Ex Aequo junto a 'Sirat', de Oliver
Laxe), alzándose como una de las películas más aclamadas y comentadas del
certamen.
La película celebró su premier
nacional en la Semana Internacional de Cine de Valladolid (SEMINCI),
formando parte de la Sección Oficial, y también participará en
el D’A – Festival de Cinema de Barcelona el próximo mes de marzo.
Destacan sus 8
nominaciones a los Premios del Cine Europeo 2026 (EFA), incluyendo Mejor
Película, Dirección y Guion, conquistando el Premio al Mejor Diseño de
Vestuario para Sabrina Krämer.
SINOPSIS:
Cuatro
mujeres jóvenes en épocas distintas.
La adolescencia de
Alma, Erika, Angelika y Lenka transcurre en la misma granja en el norte de
Alemania.
La casa va
transformándose a medida que pasan los decenios, pero el eco del pasado resuena
entre las viejas paredes. A pesar de los años que las separan, sus vidas
parecen reflejarse.
A partir de una puesta
en escena apabullante, la película sigue a cuatro personajes femeninos
durante un periodo de cien años: Alma (Hanna Heckt), Angelika (Lena
Urzendowsky), Lenka (Laeni Geiseler) y Erika (Lea Drinda).
"Quisimos
explorar la simultaneidad de las temporalidades – el momento en que,
en un mismo sitio, una persona vive una experiencia banal mientras que otra
pasa por algo esencial, incluso existencial. Mientras nos documentábamos, nos
sorprendió la ausencia de la perspectiva femenina en los archivos históricos.
Y fue en esas lagunas donde nos esforzamos en hacer emerger verdades a
través de los personajes", explica Schilinski.
La cineasta
explora la memoria, su funcionamiento y sus mecanismos a través
de un inquietante y atmosférico relato cuyas imágenes oscilan entre la
belleza luminosa del campo y elementos trágicos: "Los recuerdos son
inestables, dependen del tiempo que pasa. Sin embargo, permanece una especie de
esencia, un núcleo al que intentamos acceder sin alcanzarlo nunca del todo.
Algunos recuerdos han sido inhibidos o se han deslizado en el inconsciente.
Para mí, la incertidumbre siempre está ahí. ¿Puede de verdad afirmarse que
algo ocurrió tal como lo creemos? ¿Dónde empieza el sueño, dónde acaba la
realidad?".
Toda una experiencia
cinematográfica sensorial e inmersiva que asoma a los espectadores
por visillos, puertas entreabiertas, agujeros o ventanas, para acabar
descubriendo los sentimientos, desafíos, problemas y realidades de
estas jóvenes y sus relaciones familiares.
FILMAX
nos informa que “PIONERAS: SOLO QUERÍAN JUGAR” de Marta Díaz de Lope Díaz,
tendrá su estreno en la 29ª edición del Festival de Cine de Málaga.
La
película "PIONERAS: SOLO QUERÍAN JUGAR", dirigida y coescrita
por Marta Díaz de Lope Díaz, tendrá su estreno mundial en Sección Oficial
del Festival de Cine de Málaga en su edición número 29.
Ambientada en la España
de principios de los años 70, todavía bajo el franquismo, la película recupera
la historia real y largamente silenciada de un grupo de jovencísimas mujeres
que, contra todo pronóstico, se atrevieron a jugar al fútbol. Ninguneadas,
cuestionadas y perseguidas, pero impulsadas por una pasión irrenunciable, estas
pioneras no sólo desafiaron las normas deportivas, sino que protagonizaron una
auténtica gesta social.
Con este nuevo
largometraje, Marta Díaz de Lope Díaz, quien coescribe la película
con la guionista Zebina Guerra, vuelve a demostrar su maestría en el
retrato coral de personajes femeninos que se rebelan contra el lugar que la
sociedad les impone. Desde un delicado equilibrio entre el drama y la
comedia, Pioneras. Solo querían jugar combina épica, emoción y una
mirada profundamente humana, poniendo en valor a quienes abrieron un camino que
permaneció invisibilizado durante décadas.
El reparto está
encabezado por Daniel Ibáñez (nominado al Goya por Segundo
Premio) en el papel de Javier Poga, junto a Aixa Villagrán (La Virgen
Roja, La chica de la nieve), y las debutantes Sofía de
Iznájar y Bruna Lucadamo, que interpretan a Nati y Belén, a la cabeza
de un elenco de jóvenes y talentosas actrices; Nora Otxoteko, Leire
Aguilar, Lorea Carballo y Miriam Rubio. Completan el elenco José
Troncoso, Carmen Ruiz, Alejandro Casaseca, Carmen Flores y Pepa Aniorte, con la
colaboración especial de Elena Irureta y Jordi Sánchez, entre
otros.
Sinopsis:
En la España de principios de los años 70, con el franquismo aún profundamente
arraigado, un grupo de jovencísimas y ninguneadas cracks del balón y un soñador
promotor deportivo unen fuerzas para romper barreras e iniciar lo que será la
historia del fútbol femenino en nuestro país.
La película está
producida por Pioneras la Película AIE, Cine365 Films, Nadie es
Perfecto y Ciudadano Ciskul, en coproducción con la productora
portuguesa Bando A Parte. Cuenta con la participación
de RTVE, Movistar Plus+, RTP, CREA SGR, Triodos
Bank y la financiación del ICAA - Ministerio de
Cultura, Ayuntamiento de Madrid, ICO y con Filmax a cargo
de la distribución y las ventas internacionales. Además, la película cuenta con
la colaboración de Liga F.
NUEVE
CARTAS nos informa que “EL REGALO” de Lara Izagirre, competirá en el Festival
de Málaga.
'El
regalo' de Lara Izagirre Garizurieta continua su imparable
trayectoria y formará parte de la Sección Oficial de Cortometrajes de
la 29ª. edición del Festival de Málaga con un pase el sábado 7
de marzo a las 22:00. El certamen se celebra del 6 al 15 de
marzo.
Antes de su estreno en
la 29ª. edición del Festival de Málaga, 'El regalo' se presentará
en Petronila. Festival de Cine de Burgos que se celebra del 16 al 27
de febrero y en la XXXV Muestra de Cine Internacional de Palencia que
se celebra del 27 de febrero al 7 de marzo. Coincidiendo con su paso por
Málaga, también se presentará en 29. MIĘDZYNARODOWY FESTIWAL FILMOWY
ZOOM en Polonia.
El sexto cortometraje
de Lara Izagirre cuenta con una gran trayectoria que le ha llevado a recorrer
multitud de festivales tanto a nivel nacional, como el Festival
Internacional de Cine Documental y Cortometraje de Bilbao - ZINEBI donde
consiguió el Premio del Público o el Bee Free Festival de
Zaragoza en el que ganó el Premio a Mejor Cortometraje, como
internacional, donde destacan el Short Fest de Argentina en el que se
alzó con el Premio a Mejor Cortometraje Internacional o AKE -
DIKHEA - Festival Internacional de Cine Romaní donde recibió el Premio
a Mejor Cortometraje.
'El regalo' es el
segundo proyecto de Lara Izagirre en colaboración
con AMUGE (Asociación de Mujeres Gitanas de Euskadi), tras el estreno
del largometraje documental 'Empoderío' en el Festival de Cine y
Derechos Humanos de San Sebastián.
Escrito y dirigido
por Lara Izagirre, 'El regalo' cuenta con Gaizka
Bourdeaud como director de Fotografía. Izaskun Urkijo es la
directora de Arte. Maitane Carballo se ocupa del Montaje y el Sonido
directo, y Alejandro Castillo del Diseño de Sonido. Paula
Olaz firma la banda sonora original. Paloma Araquistain se
encarga del Vestuario, y Rakel Blázquez del Maquillaje y
Peluquería. Albert Selva es el director de
Producción. Garazi Elorza y Lara Izagirre son las
productoras ejecutivas.
La cinta
rodada en 16 mm, en octubre en la Gran Vía de Bilbao y Otxarkoaga e
inspirada en hechos reales, cuenta la historia de tres mujeres
gitanas, interpretadas por Aurora Cortés, Samara
Jiménez y Desirée Clavería, que quieren comprar un regalo. Producido
por la productora vasca Gariza Films y distribuido por la Agencia
Freak y KIMUAK, cuenta con ayudas del Gobierno Vasco - Eusko Jaurlaritza, el
Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales (ICAA); el apoyo
del Ayuntamiento de Bilbao y la Bilbao Bizkaia Film Commission; y la
colaboración de AMUGE (Asociación de Mujeres Gitanas de Euskadi), Sala BBK
y Noma Acting. Además, el cortometraje forma parte del
programa Kimuak 2025, que ayuda a promover y difundir los mejores
cortometrajes vascos del año.
El reparto lo
completan: Ane Pikaza, Aitor Borobia, Tessa Andonegi, Garoa Bugallo,
Adrián Santos, Erik Probanza, Xanti Agirrezabala, Jon ander Urresti Ugalde,
Sheila Aguilar y Mari Mar García.
SINOPSIS:
Desi,
Samara y Aurora, tres mujeres gitanas, bajan al centro de la ciudad a comprar
un regalo para la sobrina de una de ellas.
DEAPLANETA
nos informa que “THE WEIGHT” de Padraic McKinley, se presenta en el Festival de
cine de Berlín
THE WEIGHT tendrá su
premiere europea en la 76ª edición de la Berlinale tras presentarse
mundialmente en el Festival de Sundance el pasado mes de enero. La
película forma parte de la sección Berlinale Special Gala y se
proyectará en distintos recintos de la ciudad de Berlín a partir del martes 17
de febrero.
El cinco veces nominado
al Oscar® Ethan Hawke, ofrece una de sus mejores interpretaciones
encarnando a un padre dispuesto a llegar hasta las últimas consecuencias para
poder reencontrarse con su hija. Le dan la réplica el ganador del
Oscar® Russell Crowe, que acaba de impresionar al público con su magnífica
y aterradora interpretación de Hermann Göring
en Núremberg y Julia Jones, que saltó a la fama gracias a la saga
Crepúsculo y el cautivador drama de Taylor Sheridan Wind River.
Ambientado en la época
de la Gran Depresión, “The Weight” es un tenso y atmosférico drama que sigue a
un grupo de convictos en un peligroso viaje a través de una inescrutable zona
salvaje. Con cierta reminiscencia al cine de acción introspectivo de los años
70, “The Weight” fue una de las grandes sensaciones del Festival de Sundance,
fascinando a la crítica con su duro retrato de la América rural y un Ethan
Hawke vigoroso y repleto de carisma.
“The Weight” es la
ópera prima de Padraic McKinley, montador con más 20 años de experiencia
en la industria cinematográfica. Sobrino del reputado montador William M.
Anderson, MicKinley ha trabajado en la edición de más de 15 películas
y 200 episodios de televisión. El guion corre a cargo
de Matthew Booi, Matthew Chapman (El jurado) y el también
músico Shelby Gaines (Wildcat).
DeAPlaneta estrenará la
película próximamente en cines españoles.
Sinopsis:
Oregón, 1933. Samuel Murphy (Ethan Hawke) es separado de su hija y enviado a un
campo de trabajo. Un día, el alcaide Clancy (Russell Crowe) le ofrece la
posibilidad de liberarlo si consigue pasar oro de contrabando a través de una
peligrosa senda salvaje. ¿Hasta dónde será capaz de llegar Murphy por
reencontrarse con su querida hija?
KATIA
CASARIEGO nos informa que “CORREDORA” de Laura García Alonso, se estrenará en
la Sección Oficial del Festival de Málaga.
“Corredora”, la ópera
prima de Laura García Alonso, competirá en la Sección Oficial de
la 29 edición del Festival de Málaga. La película es el debut como
protagonista de la actriz Alba Sáez, junto a Marina Salas y Álex
Brendemühl. El guion es de Laura García Alonso y Pol
Cortecans.
Corredora retrata un
universo poco explorado en la ficción, el de la salud mental en el deporte de
élite. Y sobre este eje pivotan temas tan humanos y universales
como la aceptación, la reconciliación, la autoexigencia o el miedo al
fracaso.
Sinopsis: Cris,
una corredora de élite, sufre un brote psicótico que la obliga a alejarse de
la alta competición. No todos a su alrededor podrán o sabrán cómo ayudarla
pero Natàlia, su hermana, será su lugar de refugio para aceptar su condición y
redefinir su ritmo de vida.
El último cortometraje
de García Alonso, Tormenta de verano, producido por Miriam Porté y ganador
de la Biznaga de Plata al Mejor Actor en el Festival de Málaga 2023, también
reflexiona sobre la enfermedad mental en el entorno familiar. Tras esta
experiencia ambas vieron que este tema merecía una exploración más profunda, e
iniciaron juntas el desarrollo del largometraje Corredora. A
diferencia del corto, en el que el tema se trataba desde el punto de vista del
cuidador, en el caso de Corredora los hechos se narran desde la
perspectiva de quien vive el trastorno en primera persona.
La directora expresa:
“La protagonista vive aquello que más temen los deportistas: una lesión. Sufre
un brote psicótico que requiere hospitalización. Su lesión resulta invisible
para los otros, incluso a veces para ella misma. Tengo la sensación de
que la representación que hace el cine sobre la enfermedad mental está
frecuentemente estigmatizada. Quiero creer que podemos construir una narrativa
diferente, una historia donde haya espacio para la lucha y la renuncia, para el
conflicto y la aceptación.”
Corredora es una
producción de Miriam Porté para Distinto Films, en coproducción con María
Zamora para Elastica y Àngels Masclans para Dos
Soles Media. Cuenta con la financiación
de ICEC e ICAA y con la participación
de 3Cat y RTVE. La película será distribuida en
España por Elastica. De las ventas internacionales se
encarga Latido Films.
El proyecto, en fase de
escritura, formó parte del prestigioso laboratorio de guiones internacional del
Mediterranean Film Institute (MFI, Grecia), y a nivel nacional ha participado
en el Laboratorio de Escritura de Guion de la SGAE, Acció Viver de Dones
Visuals y la Residencia de escritura de guiones Faberllull. Durante el
proceso de postproducción participó en los laboratorios C EU Soon del MIA
Market y el European Work in Progress en Hamburgo donde fue galardonado con un
premio para la postproducción de sonido.
La película, en versión
original catalana, se rodó en Barcelona y Zaragoza. La dirección de
fotografía de la película se ha confiado en Gina Ferrer García, conocida
por éxitos como 20.000 especies de abejas y Sorda.
Las productoras de la
película, Miriam Porté, Àngels Masclans y María Zamora, explican su motivación
a la hora de hacer esta película: "Tanto la directora como nosotras,
como productoras, estamos interesadas en hablar sobre la salud mental. Son
enfermedades invisibles y cinematográficamente hay pocas propuestas que lo
traten en toda su complejidad. Actualmente vivimos en un entorno lleno de
presiones, tanto internas como externas, que favorecen la aparición de este
tipo de trastornos, y por ello creemos que es un tema que nos interpela cada
vez más como sociedad. Nos interesa mucho la mirada de Laura García
Alonso sobre este tema, por la solidez y madurez de su puesta en escena en esta
ópera prima, y por su punto de vista tan cercano a lo que nos cuenta".
BETA
FICTION SPAIN nos informa que “LA FAMILIA BENETÓN+2”, clausurará el Festival de
Málaga. Estreno en cines el 17 de abril.
“LA FAMILIA BENETÓN
+2”, la secuela de la exitosa comedia familiar dirigida por Joaquín Mazón,
participará en la Sección Oficial Fuera de Concurso del Festival de Málaga
como película de clausura, antes de que llegue a los cines de toda España el
próximo 17 de abril.
La película, con
argumento de Curro Velázquez y guion de Curro Velázquez y
Benjamín Herranz, está protagonizada una vez más por Leo
Harlem y El Langui junto a los niños Alí Dia, Diego
Montejo, Gala Bichir, Meilin Chen y Kamsiyochi Ngene. Además, en esta nueva
entrega repiten Pepe Viyuela, Llum Barrera e Iñaki Miramón y cuenta
con las incorporaciones de Enrique Villén y Anabel Alonso y la
colaboración especial de los MASAKA KIDS.
El rodaje de “La
familia Benetón + 2” se llevó a cabo en diversas localizaciones de Madrid
y Canarias.
En palabras de su
director Joaquín Mazón: “Hacer una segunda parte de una película que fue un
éxito es un reto importante, pero nos hemos propuesto hacer honor a su título y
“La familia Benetón+2” va a ser el doble de divertida, el doble de caótica y el
doble de emotiva. Nos espera una película que superará la expectativa, ya de
por sí alta”.
“La familia Benetón+2”
es una producción de Atresmedia Cine, Familia Beneton 2 AIE, Bowfinger
International Pictures, Esto también pasará y Glow en coproducción con SDB
Films con la participación de Atremedia, Netflix, Moganbo y Crea SGR, en
asociación con Filmfactory y con el apoyo del ICAA. Llegará a los cines de la
mano de BETA FICTION SPAIN.
SINOPSIS:
Cuando Toni Benetón (Leo Harlem) cree que tiene todo bajo control en su
entrañable y divertida familia multicultural, la llegada de dos nuevos bebés
pondrá patas arriba la casa y a toda la familia. Los problemas crecen por
partida doble pero las aventuras también.
El
Encanto nos informa que “EVERYBODY DIGS BILL EVANS” Competirá en el Festival
Internacional de Cine de Berlín.
EVERYBODY DIGS BILL
EVANS, dirigida por Grant Gee sobre la vida del legendario
pianista de jazz Bill Evans se presenta mañana en la Sección
Oficial de la Berlinale.
Basada en la
novela Intermission de Owen Martell y con guion
de Mark O´Halloran, la película está protagonizada por Anders
Danielsen Lie, Bill Pullman, Laurie Metcalf, Barry Ward, Valene
Kane y Katie McGrath.
SINOPSIS:
Junio de 1961, Nueva York. El legendario pianista de jazz Bill Evans ha
encontrado su propia voz y ha formado el trío perfecto junto al contrabajista
Scott LaFaro, su alma gemela musical. Una residencia en el Village Vanguard
culmina con la grabación en directo, en un solo día, de dos de los mejores
discos de jazz de todos los tiempos. Días después, LaFaro muere trágicamente en
un accidente de tráfico.
Paralizado por el
dolor, Evans deja de tocar por primera vez desde su infancia. Esta es la
historia de lo que sucedió poco después para una de las figuras más influyentes
y con más talento de la música del siglo XX.
Alternando entre el presente y el futuro de Evans, entre la sobriedad y la
adicción, entre sus vínculos familiares y su intermitente historia de amor con
una mujer que comparte su pasión por la música y las drogas,
“Everybody Digs Bill Evans” retrata la vida interior de un genio musical
que lucha por comprender que, a veces, un intermedio también forma parte de la
música.
“Everybody Digs Bill
Evans” se estrenará en cines de toda España durante 2026 distribuido
por CINEMARAN.
FILMAX
nos informa que “EL CHICO DE LOS PANTALONES ROSAS” de Margherita Ferri, se estrenará en España
en el Festival de Málaga. Llegará a los cines el 17 de abril.
“EL CHICO DE LOS
PANTALONES ROSAS” (Il ragazzo dai pantaloni rosa), segundo largometraje
de Margherita Ferri, tendrá su estreno en España en el Festival de
Málaga, dentro de la sección Mosaico: Panorama Internacional, el próximo 9 de
marzo de 2026, antes de su llegada a los cines el 17 de abril, de la mano
de Filmax.
La película italiana
más taquillera del año en su país, superando el millón y medio de
espectadores, está basada en hechos reales. Reconstruye la historia de Andrea
Spezzacatena, un joven de quince años que en 2012 se suicidó en Roma tras
sufrir una espiral de acoso y ciberacoso en su instituto de la que sintió que
no podía escapar. El detonante fue la elección de un pantalón rojo, regalo de
su madre, que por un error de lavado se destiñó y se convirtió en rosa.
Fue el primer caso
reconocido en Italia en el que un menor se quitó la vida por este motivo. Con
el joven Samuele Carrino en el papel de Andrea, la cinta se convirtió
en un fenómeno cultural y permitió concienciar sobre la importancia de la
empatía y la lucha contra el acoso escolar y el odio social.
Transformar
el duelo en compromiso
La película, estrenada
en el Festival de Cine de Roma y en el Black Nights de
Tallin, adapta la novela autobiográfica Andrea oltre il ragazzo dai
pantaloni rosa, de su madre, Teresa Manes, que decidió transformar su inmenso
dolor en compromiso. Así, el libro y el largometraje abordan temas universales
como la vulnerabilidad adolescente, el primer amor y el peso de la mirada
ajena, y no ponen el foco en la muerte de Andrea, sino en su vida y su relación
con Teresa (interpretada en la pantalla por Claudia Pandolfi).
Roberto Proia,
productor y guionista de la película nominado en la categoría de Mejor
Guión Adaptado en los David di Donatello, recuerda cómo comenzó el viaje: “Lo
único que me pidió Teresa, la madre de Andrea, fue que escribiera una película
sobre la vida de su hijo, no sobre la muerte de su hijo. Esta película enseña
que las palabras pueden matarte, pero también pueden salvarte. Si Andrea, o
alguien cercano a él, hubiera hablado, las cosas habrían sido dramáticamente
diferentes. Este es el mensaje principal que transmite la película”.
Margherita
Ferri
"Creo que la
película ha demostrado tocar fibras profundas y contar una historia universal,
invitando a una conversación sobre el bullying, el bullying homofóbico y la
violencia de una manera positiva y transformadora",
explica Margherita Ferri. Tras dirigir diversos documentales, debutó en el
largometraje con Zen sul ghiaccio sottile (2018), estrenado en la 75ª
Mostra de Venecia. Como guionista, junto a Lucio Besana y Roberto De Feo,
recibió una mención especial en el Premio Tonino Guerra por The Nest,
presentado en el Festival de Cine de Locarno en 2019. Desde 2020 ha dirigido
episodios para Netflix (ZERO), HBO Max (Home Sweet Rome) y Amazon Prime Video
(Bang Bang Baby). Il ragazzo dai pantaloni rosa (2024) es su segundo
largometraje.
Sinopsis:
Andrea
Spezzacatena tiene 15 años y necesita encajar en su nueva escuela. Unos
pantalones rojos que se vuelven rosas tras un error de lavado son el detonante
de una espiral de acoso que lo condena a un aislamiento silencioso. Basada en
una historia real que conmocionó a Italia en 2012, la película muestra la
vulnerabilidad adolescente, el primer amor y el peso de la mirada ajena.
DEAPLANETA
nos informa que “A UNA ISLA DE TI” de Alexis Morante, se presentará en el
Festival de Cine de Málaga. Estreno 10 de abril en cines.
El cine español vuelve
a celebrar el amor sin etiquetas en la gran pantalla con la selección
de ‘A una isla de ti’ para la Sección Oficial fuera de
concurso de la 29ª edición del Festival de Málaga. Tras su paso por el
prestigioso certamen malagueño, la película llegará a los cines de toda España
el próximo 10 de abril de la mano de DeAPlaneta.
Dirigida
por Alexis Morante, nominado al Goya y ganador del premio Carmen a Mejor
Dirección por Gila: ¿Es el enemigo?, la cinta se presenta como una
"fábula moderna" que convierte a las Islas Canarias en un idílico
escenario de enredos y sentimientos. Escriben el guion Fernando
Pérez y Paula López Cuervo.
Esta producción está
protagonizada por el actor británico Freddie Dennis y Jaime
Zatarain, junto a Julia Martínez y la colaboración especial de Toni
Acosta. El reparto principal se completa con Carlos González y la joven
actriz debutante Alba Goya.
La cinta narra las
desventuras de Harry, un chef algo estirado que, tras sufrir un plantón en el
altar, se deja convencer por su mejor amiga para pasar unas vacaciones en su
tierra natal, Gran Canaria. Allí, Harry no solo se enamora de la isla, su gente
y su gastronomía, sino que protagoniza un giro inesperado al enamorarse del
padre de su mejor amiga. Con un tono fresco y actual, la película celebra la
libertad de amar sin etiquetas y evoca la nostalgia de las grandes comedias
románticas clásicas.
Fuse Entertainment
(Omnicom Media) -anterior IPG Mediabrands Entertainment- presenta “A
una isla de ti”, una coproducción de Morena Films junto a Neo
Labels Company y De isla en isla AIE, con María
Soler y Juanjo Marrero como productores. Además, el proyecto
cuenta con el apoyo de Turismo de Islas Canarias y la participación
de HBO Max y Crea SGR.
Sinopsis:
Harry
es un chef algo estirado al que le acaban de romper el corazón en el altar, por
lo que se deja convencer por Yaiza, su mejor amiga, para pasar unas vacaciones
en su tierra natal, Gran Canaria. Allí, Harry se enamora de la isla, de su
gente, de sus playas y de su comida… pero lo que no esperaba era enamorarse de
Iván, el padre de su amiga.
