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sábado, 26 de octubre de 2024

CINE Y FESTIVALES (CXXXIX)

 

SURTSEY FILMS nos informa que  “UN HOMBRE LIBRE”, el nuevo documental de Laura Hojman, se estrenará en el Festival de Sevilla. 

UN HOMBRE LIBRE, el último documental de la cineasta Laura Hojman, centrado en la figura del aclamado escritor almeriense Agustín Gómez Arcos contará con su estreno mundial en la Sección Oficial (Fuera de competición) del Festival de Cine Europeo de Sevilla. La película, que incluye entrevistas a destacadas figuras del panorama cultural, como Pedro Almodóvar, Paco Bezerra, Marisa Paredes, Bob Pop y Alberto Conejero, entre muchos otros; llegará próximamente a las salas de cine distribuido por Surtsey Films.

El largometraje nos sumerge en la vida de Agustín Gómez Arcos, un autor que alcanzó el éxito en la escena literaria francesa en los años 70, mientras que en España su nombre permanecía en la sombra. En Francia, sus obras fueron leídas por millones de lectores, traducidas a más de una docena de idiomas, y adoptadas en los programas educativos de los institutos. Además, fue finalista al Premio Goncourt en seis ocasiones.

Gómez Arcos eligió la lengua francesa para no callar y mantener viva la memoria de los vencidos por el régimen franquista. Su éxito, sus intervenciones públicas y sus ideas muestran a un hombre avanzado que se adelantó a temas como la memoria democrática, el feminismo o la identidad de género y sexual. Tras décadas de olvido, en el año 2006, la editorial Cabaret Voltaire empezó a traducir y publicar sus novelas por primera vez en nuestro país. Hoy, su legado ha sido redescubierto por las nuevas generaciones, y la recuperación de su figura se revela como una de las tareas pendientes de nuestra cultura.

Un hombre libre” tendrá su estreno mundial en la Sección Oficial (Fuera de Concurso) de la 21ª Edición del Festival de Sevilla de la que forman parte grandes autores del panorama europeo que han pasado certámenes como Cannes, Toronto, Karlovy Vary, Venecia y Annecy. El Festival de Sevilla se celebrará entre el 8 y el 16 de noviembre.

"Agustín Gómez Arcos no fue solo un escritor de extraordinario talento, sino un hombre que, a través de su obra, desafió los silencios impuestos por el franquismo. Dio voz a las víctimas, a los disidentes, a los homosexuales, a las mujeres y a todos aquellos que quedaron marginados por la norma. Les dio un relato, un lugar desde el cual sobrevivir. El exilio de tantos artistas, escritores e intelectuales, que representaban la mayor riqueza cultural de España, no solo los afectó a nivel personal, sino también a la narrativa de todo un país." 

Laura Hojman, directora del documental.

DEAPLANETA nos informa que “DETECTIVE TOURÉ” se presenta en el SOUTH INTERNATIONAL SERIES FESTIVAL DE CÁDIZ

“Detective Touré”, serie basada en las novelas del reputado escritor Jon Arretxe y que cuenta con el primer protagonista negro en la historia de la televisión española, se presentará el próximo 26 de octubre en el South International Series Festival de Cádiz, dentro de la Sección Panorama.

La ficción llegará muy pronto a la 1 de TVE y a RTVE Play. Malcolm Treviño-Sitté interpreta al vital y carismático Mahamoud Touré, un detective atípico que conquistará los corazones del público con su sentido del humor y astucia.

Creada por el ganador del Premio Goya al mejor guion adaptado en 2021 David Pérez Sañudo y por Carlos Vila Sexto, guionista con una larga experiencia en series detectivescas, y con la participación de Flora González Villanueva en el guion.

Rodada en enclaves emblemáticos de Bilbao y alrededores, en "Detective Touré", el simpático investigador se enfrentará a desafíos y misterios de diversa índole, mientras utiliza su ingenio y personalidad magnética para resolver cada caso que se le presente de la forma más creativa e inesperada posible.

Acompaña a Malcolm Treviño-Sitté, un extenso reparto coral que incluye a reconocidos actores como Unax Ugalde, Itziar Ituño, Loreto Mauleón, Itsaso Arana, Urko Olazaba, Gorsy Edu, Emilio Buale, Goize Blanco, Lander Otaola, Ayoub El Hilali, Jon Olivares y Ane Gabarain.

“Detective Touré” se configura como la primera adaptación de una obra de Jon Arretxe para la pequeña pantalla. Con una carrera literaria que se remonta a los 90, Arretxe está considerado uno de los grandes autores de novela negra en España y la mayoría de sus libros, publicados originalmente en euskera, se han convertido en bestsellers en la región de Navarra y Euskadi.

Lucía Mbomio, periodista, integrante de Espacio Afro y ganadora en 2020 del Premio de comunicación de la APDHE (Asociación Pro Derechos Humanos de España) y Mamadou Ngom, mediador intercultural de “Médicos del mundo” y coordinador del Movimiento Panafricanista Bilbao han sido las personas encargadas de asesorar el proyecto y aportar sus conocimientos de cara la representación de los personajes africanos en la serie.

Los cineastas Esteban Crespo y Violeta Salama son los encargados de dirigir los seis episodios que conforman esta serie que se presenta como una de las grandes apuestas de TVE y que combina de forma única intriga, humor y personajes entrañables.

El próximo 26 de octubre, “Detective Touré” se presentará en el South International Series Festival, dentro de la sección Panorama. Contaremos con la presencia del director Esteban Crespo, los actores Malcolm Treviño-Sitté, Itziar Ituño y Urko Olazabal y con el autor de las novelas de “Detective Touré”, Jon Arretxe.

SINOPSIS: Touré, un inmigrante guineano asentado en Bilbao, se gana la vida como improvisado detective resolviendo casos que afectan a los vecinos del barrio. Su pericia, intuición y particular sentido del humor le llevan a ganarse la confianza de la Ertzaintza. Pero también le involucrará en una compleja trama de drogas y tráfico humano que pondrá en riesgo su vida y la de su hija.

“Detective Touré” llegará muy pronto a la 1 de TVE y a RTVE PLAY.

SURIA COMUNICACIÓN nos informa que “FLYING HANDS” de Marta Gómez y Paula Iglesias, participará en el Evolution film Festival.

Tras su premiére compitiendo en la Sección Oficial de Hot Docs Festival, FLYING HANDS -un largometraje fruto del trabajo de co-creación entre las directoras y guionistas Paula Iglesias y Marta Gómez -, participará en el Evolution Mallorca International Film Festival el 3 de noviembre. El film narra la historia de Aniqa Bano, una mujer que lucha en favor de la diversidad en una pequeña villa paquistaní en la cordillera del Karakórum. En diciembre, la película se presentará dentro del Mendi Film Festival, con la presencia de su protagonista, justo antes de su estreno en cines.

“Flying Hands” retrata la historia de tres generaciones de mujeres que convirtieron un acto de amor en un gran impacto social para su comunidad. Aniqa no solo luchó por los derechos de su hija, sino por el de todas las niñas sordas, proporcionándoles una educación y oportunidades que no habían tenido hasta entonces. Una realidad en la que ninguna niña o niño vuelva a ser privado de su nombre por nacer con una discapacidad.

«Elegimos la historia de Aniqa Bano por su desafío a la hora de construir una escuela donde niñas y niños sordos no sólo reciben educación y respeto, sino acceso a un mundo de posibilidades y derechos a los que aspirar», justifican sus productoras Noelia del Potro y Marta Casquero, de Labografías Nodos de Expresión. «El silencio es una parte fundamental del lenguaje que conocemos pero cuando no es querido, elegido o consciente, puede alzarse como un muro impenetrable, aislándonos de nosotras mismas y del resto del mundo. Quisimos contribuir a amplificar la pregunta sobre cómo seríamos hoy si hubiéramos nacido sin la posibilidad de oír», añade Sara Blanco, desde Al Borde films.

«Cuando conocimos a Aniqa y nos entregó sus diarios, los recibimos como un tesoro. Al compartirnos algo tan íntimo y poderoso, nos preguntamos cómo podríamos trasladar todo el componente emocional que contenían. El viaje a Pakistán empezó con esa lectura y sigue con nosotras cada vez que volvemos a ver la película. Estar entre las montañas del Karakórum fue un reto, de alguna forma el sumergirnos en culturas y lenguas que no conocíamos nos ayudó a pensar la película desde los sentidos. El escuchar pero no entender, nos hizo cuestionarnos muchas cosas que han sido claves para crear un relato en el que poner en valor las vivencias a las que se enfrenta la comunidad sorda», subrayan sus directoras, Paula Iglesias y Marta Gómez.

“Flying Hands” es una producción narrada en urdu, balti, inglés y lengua de signos de Sara Blanco, Paula Iglesias, Marta Gómez, Noelia del Potro y Marta Casquero; producida por Al Borde films y Labografías Nodos de Expresión a través de la compañía Flying Hands Documental AIE. El film cuenta con el guion de Marta Gómez y Paula Iglesias; con el montaje de Raúl Barreras; y la dirección de fotografía de las propias Gómez e Iglesias.

SINOPSIS: En plena cordillera del Karakórum, en Pakistán, Aniqa Bano da a luz a una niña sorda, Narjis. Hasta entonces desconocía no solo el rechazo y estigma hacia estas niñas, sino su propia existencia, ya que permanecían ocultas por la vergüenza de sus familias.

Dieciséis años después, Narjis lee los diarios de su madre donde narra los obstáculos, tanto personales como sociales, que ha debido superar por querer defender la dignidad y derechos de un colectivo que llevaba siglos condenado a no poder tener una vida plena. Ni siquiera una vida en calidad de ser humano.

Madre e hija nos conducen por un viaje a través de la región de Baltistán, donde Aniqa ha construido una escuela y hogar para personas sordas. Allí no solo reciben educación y respeto, sino que descubren un mundo de posibilidades y derechos a los que también pueden aspirar.

Esta historia nos habla de un compromiso, de cómo la integración e igualdad de oportunidades para todas las personas suponen un beneficio directo para la convivencia de la sociedad.

Aniqa no sólo ha luchado por los derechos de sus hijas, sino que lo ha hecho por todas las hijas de su comunidad y de manera desinteresada. Narjis cambió la vida de su madre y Aniqa cambió la vida para la que su hija estaba predestinada.

SIDERAL nos informa que Javier Rebollo regresa con “En la alcoba del Sultán” y deslumbra en la sexta jornada del Festival de Valladolid.

Javier Rebollo, director tres veces ganador del FIPRESCI y ganador de la Concha de Plata a Mejor Director, dirige su cuarto largometraje que se inspira libremente en la vida de Gabriel Veyre, operador Lumière al que da vida el actor francés Félix Moati. La actriz ganadora de un Goya, Pilar López de Ayala, Iliès Kadri  y Jan Budar completan el reparto internacional de la cinta que se ha rodado en francés, inglés y árabe. La cinta se estrenará en las salas de cine españolas el próximo 15 de noviembre de la mano de Sideral.

“EN LA ALCOBA DEL SULTÁN”, es una coproducción francoespañola de Paraíso Production (Nathalie Trafford), Sideral (Roberto Butragueño), Eddie Saeta (Lluís Miñarro) y Noodles Productions (Jérôme Vidal) que cuenta con la colaboración del Centre National du Cinéma et de l’image animée (CNC),  Instituto de la Cinematografía y de las Artes  (ICAA),  el Instituto Catalán de las Empresas Culturales (ICEC) y de Eurimages, con el apoyo de Creative Europe - MEDIA Programme de la Unión Europea.

SINOPSIS:1901, el aventurero y operador de los hermanos Lumière Gabriel Veyre desembarca en el País de Nour con un contrato de tres meses para introducir al Venerable Sultán en los misterios del cinematógrafo. Un ensueño fantasmagórico, humorístico y aterrador pero debidamente científico sobre los pioneros del cine.

SURIA COMUNICACIÓN nos informa que “EL OTRO” de Eduard Fernández, compite en la Sección Oficial de cortometrajes de la 69ª edición de la SEMINCI.

EL OTRO, primer cortometraje como director del premiado actor Eduard Fernández, compite en la Sección Oficial de la 69ª edición de la Semana Internacional de Cine de Valladolid, SEMINCI. 

EL OTRO es la primera apuesta tras la cámara del veterano intérprete, que estudió dirección de cine a los veinte años. Según sus palabras, esa elección de entonces, "muestra una inquietud por contar historias en cine. Ahora, después de rodar tantas películas me es inevitable, en rodaje, ver las opciones que toma el director, la directora, de cómo rodar una escena, dónde poner la cámara, cómo dirigir a los actores y a menudo tengo mi opción de forma natural." 

"Quería contar el relato de un ser humano, uno solo, sobre lo que le ocurre a un ser humano solo, en su piso, rodeado de sus propios fantasmas de toda una vida, pasando por la adicción como síntoma para retratar esa soledad no deseada", añade el director y protagonista de este vibrante thriller psicológico en cuyo equipo técnico destaca el director de fotografía Kiko de la Rica, ganador del Premio Goya por Blancanieves de Pablo Berger

EL OTRO es una producción de White Leaf Producciones y DDM Visual, que ha sido rodada en Madrid, Toledo y Girona. El film ha contado con el apoyo de ICAA, el ICEC, la Comunidad de Madrid y la Diputació de Girona. Selected Films gestiona su distribución en festivales. El cortometraje se proyectará en el marco de la SEMINCI, con la presencia de su director y de los productores del film, el viernes 25 de octubre a las 22:00 horas en la Sala Fundos.

SINOPSIS: Un hombre en su casa solo. Intenta hablar con su hijo. Llama a su amigo y no está. Deja un mensaje. Le dice que está bien y que no va a salir esa noche. Cuelga y sale… y vuelve. Vuelve él o vuelve “el otro”. Su amigo sigue sin atender al teléfono. Bebe, se droga, se siente inquieto, espiado, perseguido en su propia casa y huye. ¿Hacia dónde?

PJ COMUNICACIÓN nos informa que la película de terror irlandesa “ODDITY”, recorrerá los festivales de género más importantes de España antes de su estreno el 22 de noviembre.

Después de su destacada participación en la última edición del Festival de Sitges, donde fue aplaudida por la crítica especializada, la película irlandesa de terror “Oddity”, dirigida por Damian McCarthy, seguirá recorriendo varios de los certámenes de cine de género más importantes de España antes de su estreno en salas comerciales el próximo 22 de noviembre. La cinta podrá verse en eventos como la Semana de Cine Fantástico y de Terror de San Sebastián (Del 25 de octubre al 1 de noviembre), el Festival Isla Calavera de Tenerife (Del 8 al 17 de noviembre), el Festival de Cine de Terror de Molins de Rei - Terrormolins (Del 8 al 17 de noviembre) y el Fancine - Festival de Cine Fantástico de la Universidad de Málaga (Del 13 al 21 de noviembre), cita a la que acudirá Damian Mc Carthy, director y guionista del filme.

Elogiada por “Días de Cine” de RTVE, que la describió como “una cinta que no hay que perderle la pista”, la película ha recibido también el reconocimiento de los principales portales de cine de terror de nuestro país. Aullidos la califica como "una de las sensaciones del año", mientras que Terroracto destaca sus “buenas interpretaciones, buen guion y buenos sustos”, posicionándola "directa a lo mejor de 2024". Además, su selección en los festivales de terror y fantástico más relevantes de España confirma su lugar como uno de los estrenos más esperados del presente curso cinematográfico.

“Oddity” es un thriller sobrenatural en el que maldiciones, objetos embrujados y médiums se entrelazan en una historia llena de tensión, que se ha destacado por su original enfoque y su atmósfera inquietante. La trama sigue a Darcy, una psíquica y coleccionista de curiosidades que, un año después del asesinato de su hermana gemela, visita a su cuñado y su nueva pareja en la remota finca donde tuvo lugar el crimen. Convencida de que la muerte de su hermana oculta un oscuro secreto, Darcy llega acompañada de un siniestro muñeco de madera a tamaño real, una figura que se convierte en uno de los elementos más perturbadores y cruciales de la película.

Este muñeco de madera, similar a un gólem, ha sido uno de los puntos más comentados por el público y la crítica. Su presencia, aunque enigmática, añade una capa extra de terror, recordando a personajes icónicos del cine de horror, pero con una fuerza propia y única. El reparto cuenta con actores como Gwilym Lee, Carolyn Bracken y Tadhg Murphy, entre otros.

Damian Mc Carthy, tras su debut internacional con “Caveat” en 2020, ha logrado distinguirse en el panorama del cine de terror por su enfoque innovador y su capacidad para transformar elementos clásicos del género en experiencias sorprendentes y perturbadoras. “Oddity”, su segundo largometraje, actualmente mantiene un 96% de aprobación en Rotten Tomatoes, basado en más de 100 críticas profesionales.

La película será distribuida en España por Versión Digital y Yoda Films, con su estreno en salas comerciales previsto para el 22 de noviembre de 2024. Estará disponible tanto en versión original subtitulada en español (VOSE) como en versión doblada al español (VE).

martes, 10 de septiembre de 2024

CINE Y FESTIVALES (CXXXI)

SURIA COMUNICACIÓN nos informa que “Constelación Portabella” de Claudio Zulian, participará en la Seminci, tras competir en la Mostra de Venecia.

CONSTELACIÓN PORTABELLA de Claudio Zulian, el retrato de un cineasta europeo de culto, que ha destacado por su compromiso político y su activismo a favor de la defensa de las libertades, compite en la en la Sección Venezia Classici de la 81ª edición de la Mostra de Venecia. Después, participará en la 69ª edición de la Seminci, dentro de la Sección 'Memoría y utopía'.

Para el director y productor del film, Claudio Zulian, Portabella ha sido "un ejemplo de coherencia en la búsqueda de un lenguaje cinematográfico sensible y abierto al tiempo en que vivimos".

Por su parte, el coproductor Lluís Miñarro -ganador de la Palma de Oro del Festival de Cannes con El tío Boonmee que recuerda sus vidas pasadas, de Apichatpong Weerasethakul- añade que para él Portabella es "un renovador del lenguaje cinematográfico". El también cineasta añade: "su coherencia como cineasta y productor insobornable es un ejemplo para mí’.

SINOPSIS:

Pere Portabella. Un gran cineasta español: sus films No compteu amb els dits, Nocturno 29, Vampir–cuadecuc, Umbracle, Pont de Varsòvia y El silencio antes de Bach han sido referentes fundamentales de una influyente y alternativa cultura cinematográfica. Portabella ha sido además un productor muy importante: a él le debemos El cochecito de Marco Ferreri y Viridiana de Luis Buñuel. Así mismo, ha sido un político muy relevante: fue elegido senador de las Cortes Constituyentes Españolas y su firma está en la Constitución Española de 1978.

“Constelación Portabella” se ha realizado con fragmentos de sus propios films y de charlas, conferencias y entrevistas con el mismo Portabella en diferentes medios a lo largo de su carrera como cineasta y político. Enmarcando todo ello hay declaraciones de críticos, directores de cine e historiadores, que han tenido relación con su arte y o participado en sus obras. Gracias a nombres como Esteve Riambau, Jonathan Rosenbaum o Luis E. Parés, entre otros, nos sumergimos en los retos tras las apuestas creativas de un artista total.

“Constelación Portabella” es una producción de Acteón y Eddie Saeta, que ha contado con el apoyo del ICEC y con la participación de TV3 - Televisió de Catalunya, RTVE y Caixaforum +. La trayectoria de Lluis Miñarro como productor bajo su sello Eddie Saeta está jalonada de premios en prestigiosos festivales internacionales entre los que destacan el ya citado además del Crystal Globe a la Mejor Película obtenido en el Festival de Karlovy Vary con La mosquitera de Agustí Vila; el Tiger Award a la Mejor Película para Finisterrae de Sergio Caballero; el Premio a la Mejor Fotografía del Festival de San Sebastián para Aita de José María de Orbe; el Premio Goya al Mejor Actor para José Sacristán por El muerto y ser feliz de Javier Rebollo; el Premio a la Mejor Película del Festival de Torino para Honor de Cavallería de Albert Serra o el Premio a la Mejor Película del Festival de Vladivostok para Aguas tranquilas de Naomi Kawase. La participación de la pelìcula dirigida por Claudio Zulian supone su regreso a la Mostra de Venecia a la que ya asistió previamente con En la ciudad de Sylvia de José Luis Guerin.

VÉRTIGO FILMS estará presente en el Festival de San Sebastián con las siguientes películas: “THE LAST SHOWGIRL”  y “AINDA ESTOU AQUÍ/ “I”m Still Here”

“THE LAST SHOWGIRL” de Gia Coppola

SINOPSIS: Una experimentada bailarina (Pamela Anderson) debe planificar su futuro cuando su espectáculo cierra abruptamente tras una carrera de 30 años. Como bailarina y en la cincuentena, se debate por saber qué hacer a continuación. Como madre, se esfuerza por reparar una tensa relación con su hija, que a menudo pasaba a un segundo plano en su vida.

La nueva película de Gia Coppola nos trae de vuelta a una sorprendente Pamela Anderson, quien junto a Jamie Lee Curtis y Dave Bautista forman parte del reparto de THE LAST SHOWGIRL.

El nuevo largometraje de Coppola tras “Polo Alto” (2013) y “Mainstream (Popular, 2020), ambos exhibidos en la Mostra de Venecia, será presentado en el Festival de San Sebastián, donde competirá en su Sección Oficial.

Gia Coppola, aparte de realizadora de largometrajes, ha dirigido vídeos musicales para artistas como Carly Rae Jepson y Blood Orange, así como cortometrajes para compañías del mundo del ocio y la moda (Opening Ceremony, Zac Posen o Gucci). Además, es fotógrafa de arte y de la industria editorial.

Directora: Gia Coppola// Guion: Kate Gersten// Reparto: Pamela Anderson, Jamie Lee Curtis, Dave Bautista, Kiernan Shipka, Billie Lourd, Brenda Song, Jason Schwartzman, Patrick Hilgart, John Clofine

“AINDA ESTOU AQUI´/ 'I' STILL HERE” de Walter Salles

SINOPSIS: Brasil, 1971 - un país en las garras de una dictadura militar. Una madre se ve obligada a reinventarse cuando la vida de su familia se ve destrozada por un acto de violencia arbitraria.

Basada en las memorias del escritor Marcelo Rubens Paiva,es una co-producción franco-brasileña y está ambientada en Brasil, a comienzos de los años setenta, en plena dictadura militar.

Salles, reputado cineasta de obras tan aclamadas como “Estación Central de Brasil” 1998 o “Diarios de Motocicleta” 2004, ha rodado más recientemente el documental “Jia Zhangke: A Guy From Fenyang”

Hasta ahora, su último trabajo de ficción como realizador se remontaba 12 años atrás (con la película “On The Road”, adaptación de la archiconocida novela de Jack Kerouac). 

AINDA ESTOU AQUI / I'M STILL HERE cuenta con Fernanda Torres, Selton Mello y Fernanda Montenegro, entre otros, como elenco protagonista. Según explicó el director artístico de la Mostra de Venecia, Alberto Barbera, al anunciar el filme como seleccionado en la competición, "la película es una historia con tintes autobiográficos".

Director: Walter Salles// Guion: Murilo Hauser, Heitor Lorega (a partir de la novela de Marcelo Rubens Paiva)// Reparto: Fernanda Montenegro, Fernanda Torres, Selton Mello, Maeve Jinkings, Antonio Saboia, Marjorie Estiano, Humberto Carrão

DEAPLANETA nos informa sobre los próximos estrenos que presentará en el Festival de cine de Toronto.

“Cónclave” del ganador del Oscar® Edward Berger, la película de terror de A24 “Heretic” con Hugh Grant y el inquietante thriller “Sharp Corner” con Ben Foster y Cobie Smulders se estrenarán próximamente en cines

CÓNCLAVE - 31 DE OCTUBRE EN CINES

La esperada nueva película de Edward Berger se presentará esta semana en el Festival Internacional de cine de Toronto, dentro de la sección Special Presentations.

La última incursión cinematográfica de director, Sin novedad en el frente, fue la gran sorpresa de los Oscar® de 2023, recibiendo 9 nominaciones, incluyendo Mejor Película y Mejor Guion Adaptado, y consiguiendo las estatuillas de Mejor Película Internacional, Mejor Fotografía, Mejor Diseño de Producción y Mejor Banda Sonora.

El nominado al Oscar® Ralph Fiennes protagoniza este apasionante thriller ambientado en el seno de uno de los rituales más secretos y antiguos del mundo: un cónclave. Acompañan a Fiennes un reparto de lujo encabezado por los nominados al Oscar® Stanley Tucci  y John Lithgow, Isabella Rossellini  y Sergio Castellitto.

Basada en el bestseller homónimo de Robert Harris, la novela ha sido tildada de "Versión eclesiástica de House of Cards" por The Times. Su adaptación a la gran pantalla corre a cargo del guionista nominado al Oscar® Peter Straughan. 

CÓNCLAVE ha sido una de las grandes sorpresas del prestigioso Telluride Film Festival, dónde ha tenido su premiere mundial hace sólo unos días.

Recibiendo el aplauso unánime de la crítica y el público, la película ha sido descrita como "Excepcional" (Variety), "Soberbia" (Deadline) y "Fascinante" (The Hollywood Reporter) mientras que Ralph Fiennes se postula, indiscutiblemente, como uno de los firmes candidatos a la estatuilla de Mejor Actor Protagonista en la próxima temporada de premios.

Tras presentarse en Toronto, “Cónclave” tendrá su premiere europea dentro de la Sección Oficial de la 72ª edición del Festival de cine de San Sebastián. La película llegará a los cines españoles el próximo 31 de octubre, al mismo tiempo que lo hará en Estados Unidos. 

Sinopsis: “Cónclave” sigue muy de cerca uno de los rituales más secretos y antiguos del mundo: la elección del Papa. Tras la inesperada muerte del Sumo Pontífice, el cardenal Lawrence (Ralph Fiennes) es designado como responsable de dirigir el cónclave. Cuando los líderes más poderosos de la Iglesia Católica se reúnen en los salones del Vaticano, Lawrence se ve atrapado dentro de una compleja conspiración a la vez que descubre un secreto que podría sacudir los cimientos de la Iglesia.

Tras el éxito de Sin novedad en el frente, el cineasta alemán Edward Berger viaja al Vaticano para presentarnos un asombroso thriller lleno de intrigas, conspiraciones y pactos secretos y dónde el poder de influencia es la moneda de cambio más valiosa.

HERETIC (HEREJE) - 20 DE DICIEMBRE EN CINES

Tras Hereditary (2018), Midsommar (2019) y, más recientemente, Háblame (2023), A24 presenta una nueva y fascinante película de terror dirigida y escrita por los responsables de la taquillera saga de género "Un lugar tranquilo": Scott Beck y Bryan Woods.

El ganador de un BAFTA y nominado a múltiples premios Emmy, Hugh Grant, interpreta un papel completamente alejado de sus roles habituales, presentando un espectacular tour de force. Tras interpretar a simpáticos villanos en Paddington 2 y Dungeons & Dragons: Honor entre ladrones y dar vida a un Oompa Loompa en la precuela Wonka; Grant demuestra sus habilidades como actor dramático poniéndose en la piel de un peligroso e imprevisible psicópata.

Las jóvenes promesas de Hollywood Sophie Tatcher y Chloe East, interpretan a sus víctimas, dos misioneras que llaman a la puerta equivocada en busca de un nuevo adepto.

HERETIC (HEREJE) tendrá su premiere mundial dentro de la Sección Special Presentations del Festival Internacional de cine de Toronto. La película llegará a los cines españoles el próximo 20 de diciembre.

Sinopsis: Dos jóvenes misioneras se ven obligadas a demostrar su fe cuando llaman a la puerta equivocada y son recibidas por el diabólico Sr. Reed (Hugh Grant). Los tres se verán envueltos en un brutal juego del gato y el ratón durante una larga noche de tormenta.

Hermética, angustiosa y con tres interpretaciones brillantes, HERETIC (HEREJE) promete convertirse en una experiencia aterradora e inolvidable para los espectadores.

SHARP CORNER – PRÓXIMAMENTE

Ben Foster protagoniza este inquietante thriller que explora los límites de la obsesión y la paranoia. Foster interpreta a un padre de familia que entra en un bucle obsesivo tras presenciar un accidente de coche en su jardín. Le da la réplica Cobie Smulders, interpretando a su esposa. Dirige y escribe Jason Buxton.

La película tendrá su estreno mundial en la sección Special Screenings en el Festival Internacional de cine de Toronto.

Sinopsis: Después de que un coche se estrelle en el jardín de su casa, un padre de familia (Ben Foster) desarrolla una obsesión enfermiza por estar preparado para salvar a las personas involucradas en el siguiente accidente de tráfico. Y en el siguiente. 

AMIGOS SOLUTIONS nos informan que “En la noche caminamos solos”de Rafa Alberola tendrá su estreno mundial en la SEMINCI

“En la noche caminamos solos” de Rafa Alberola tendrá su estreno mundial en la SEMINCI, que celebrará su 69ª edición del 18 al 26 de octubre en Valladolid, dentro de la Sección Oficial de Cortometrajes Españoles.

“En la noche caminamos solos” es una película corta de vampiros que parte de lo fantástico para abordar temas sociales de actual relevancia como la precariedad laboral o la inestabilidad económica, invitando al espectador a la reflexión desde la ironía.

Protagonizada por Olivia Delcán, Alván Prado y el propio Rafa Alberola, que también firma el guion y la banda sonora original, En la noche caminamos solos está producida por Ana Puentes, Guillermo Benet, Rafa Alberola y Jesús Choya Zataraín.  En el equipo técnico destaca Michal Babinec  en la Dirección de Fotografía, Alberto Carlassare en Sonido, Celia Sánchez en Edición, Adakarina Acosta en Arte y Pilar Rodríguez en la Dirección de Producción.

Previamente a su estreno en SEMINCI, En la noche caminamos solos ha ganado el XII Premio Europeo de Cine al Mejor Guion Cinematográfico de Ficción Universidad de Sevilla 2021 (CICUS) y Premio Emergente! Cine Lab 2021; y supone el tercer cortometraje como director de Rafa Alberola después de Septiembre (2015, Primer Premio en ALCINE) y ARENAL (2019, Biznaga de Plata al Mejor Cortometraje de Ficción en el Festival de Málaga).

“En la noche caminamos solos” es una coproducción de Verbena Films, Vermut Films y [pico tres cine] con la financiación del ICAA - Ministerio de cultura y deporte. Gobierno de España, Comunidad de Madrid, Consejería de Cultura, Turismo y Deporte del Gobierno de Cantabria; y la participación de Movistar Plus+. Cuenta con la colaboración de ECAM y la distribución a cargo de Marvin & Wayne.

SINOPSIS: Un rider sin bicicleta y una chica vampiro se encuentran en la noche y huyen juntos, abandonando el trabajo y la ciudad, en busca de la libertad. Sin embargo, el chico se da cuenta de que esto no será posible hasta que no se enfrente a la misteriosa presencia que parece estar controlando todos sus movimientos.

Rafa Alberola es un cineasta madrileño diplomado en Guion por la ECAM. Ha escrito y dirigido los cortometrajes Septiembre (2015), que se alzó con el Primer Premio en el Festival ALCINE, y ARENAL (2019), que en 2020 obtuvo la Biznaga de Plata al Mejor Cortometraje de Ficción en el Festival de Málaga. Es guionista y coproductor de Los inocentes, la ópera prima de Guillermo Benet que se alzó con el Premio del Jurado en el festival Márgenes 2020 y recibió una Mención Especial en el Festival de Sevilla.

Ha escrito los cortometrajes Pueblo (2015) de Elena López Riera y Mañana vendrá la bala (2015) y Los galgos (2011) de Gabriel Azorín. También es el guionista de Los mutantes, documental de Gabriel Azorín y de Una vez fuimos salvajes, documental de Carmen Bellas, ganador de la Caracola al mejor largometraje en Alcances 2017.

En la actualidad es Responsable de Industria en la ECAM, y es socio fundador de la productora Vermut Films junto a Guillermo Benet. En la noche caminamos solos es su tercer cortometraje que tendrá su estreno mundial en la 69ª edición de la Seminci.

SIDERAL nos informa que “BODEGÓN CON FANTASMA” de Enrique Buleo, a  Competición en la Sección Oficial del Festival de Sitges.

“BODEGÓN CON FANTASMAS” del director Enrique Buleo cierra la presencia española en la selección oficial a competición de la 57ª edición del Festival de Sitges.

El largometraje forma parte de la exclusiva selección de 8 títulos nacionales de la amplia competición internacional que recoge el certamen, tal y como ha confirmado la organización hace unos minutos, y tendrá su estreno mundial en el icónico Auditori del Hotel Melià Sitges entre el 3 y el 13 de octubre.

“No se me ocurre otro lugar mejor para estrenar 'Bodegón con fantasmas' que el Festival de Sitges, rodeado de monstruos. Es muy reconfortante sentirte entre los tuyos”, afirma Enrique Buleo, una de las nuevas y prometedoras voces de la comedia del absurdo.

Alejandra Mora, productora de la película, afirma que Sitges es el escenario perfecto para una película con tintes fantásticos, atrevida y con marcado sello autoral. “Es una película libre y original, valiente y grotesca, alejada de modas y fórmulas. Buleo se sirve de la ironía y la comedia absurda para abordar el tema de la muerte a través de unos personajes pintorescos y una esmerada puesta en escena.”

Vamos con gran ilusión a presentar el debut fantasmagórico-costumbrista de Enrique Buleo en el marco de esta nueva y excitante feria de monstruosidades varias que ha preparado un año más Ángel Sala y su equipo", apuntan Juan Cavestany, Alicia Yubero y Álvaro F. Armero "Esperamos sumar en Sitges a un montón de amigos del entrañable universo humano de 'Bodegón con fantasmas'.

“Bodegón con Fantasma” es una producción de Quatre Films Audiovisuales (Alejandra Mora), Cuidado con el perro (Alicia Yubero, Juan Cavestany, Alvaro F. Armero), en coproducción con Sideral (Roberto Butragueño, Nuria Landete) y This and That (Snezana van Houwelingen). Llegará a las salas de cine españolas este año de la mano de Sideral.

La cinta, que cuenta con una trayectoria impecable por mercados nacionales e internacionales, formó parte de la Incubadora de la ECAM y está recién aterrizada del First Look del Festival de Locarno. Cuenta con la financiación de Media, ICAA e IVC, la participación de À Punt Mèdia, CLM Media, CREA SGR, la colaboración de la ECAM y fue el ganador del Segundo concurso de Producción de Largometrajes y Series de TV, E Turia CLM promovido por Castilla la Mancha Film Comission y La Junta de Comunidades de CLM.

A CONTRACORRIENTE FIMS nos informa que “LA GUITARRA FLAMENCA DE YERAI CORTÉS” de Antón Álvarez y C. Tangana, inaugura la Sección New Directors del Festival de San Sebastián.

“LA GUITARRA FLAMENCA DE YERAI CORTÉS”, debut en la dirección de Antón Álvarez, más conocido como C. Tangana en su faceta musical, inaugurará la Sección New Directors del Festival de San Sebastián. La película se estrenará en cines el 20 de diciembre de la mano de A Contracorriente Films.

Little Spain, institución creativa conocida por una inusitada transversalidad que ha irrumpido con fuerza en el panorama audiovisual, está detrás de la ópera prima de Antón Álvarez protagonizada por Yerai Cortés, película que gira en torno a un secreto familiar que tiene que ser contado. El artista ya dio a conocer su faceta como director con la pieza audiovisual de “Oliveira Dos Cen Anos”, el himno que conmemora el centenario del Real Club Celta de Vigo, recientemente galardonada con 3 Leones de Oro en el Festival Cannes Lions 2024.

Fruto de la colaboración con Cruz más Cruz y Rubio & del Amo, el cartel plantea más preguntas que respuestas ante una película cuyo inicio es una verdadera declaración de intenciones. “Hablar de flamenco con un cohete envuelto en nubes nos parece una metáfora tremendamente poderosa de lo que esta película nos cuenta” comenta Pepe Cruz, socio fundador de Cruz Más Cruz junto a José Maria Cruz Novillo, Premio Nacional de Diseño y creador de carteles para Luis García Berlanga, Carlos Saura o Victor Erice. “Y sobre todo de cómo lo cuenta Antón Álvarez, con un enfoque rabiosamente contemporáneo a la hora de acercarse al mundo de la tradición, el misticismo y la pasión que hay en esta historia” añaden Guillermo Rubio y Julián Garnés directores creativos del laureado Rubio & del Amo.

Pocos son los detalles que se conocen sobre la película, lo que no cabe duda es que la incursión de Antón Álvarez en el cine está lejos de ser anecdótica. Siempre ha demostrado una visión interdisciplinar del arte, afrontando cada proyecto con un rigor y ambición sin límites, donde el objetivo último es crear obras de peso que puedan trascender su propio tiempo y nombre. Sin duda, el cine no es una excepción.

FILMAX nos informa que “SUPERKLAUS” tendrá su estreno mundial en el Festival de Sitges.

El largometraje de animación “SUPERKLAUS”, coproducción entre España y Canadá, tendrá su estreno mundial en la sección Sitges Family del 57º Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya, que se celebrará del 3 al 13 de octubre. Dicha sección está dedicada a propuestas familiares que, sin perder la esencia fantástica, ofrecen entretenimiento para todos los públicos.

“SuperKlaus ha sido nuestra primera producción propia tras muchos años de realizar servicios para otras productoras, y estamos orgullosos de la calidad obtenida en base al presupuesto de la película, ya que pone de manifiesto el gran talento e implicación de todos los profesionales involucrados. Además, contamos con Diego Navarro en la banda sonora, lo que hace que la imagen se haya visto realzada con la música de manera espectacular”, ha declarado el CEO y productor de 3Doubles Producciones, Darío Sánchez.

“La película ofrece una combinación perfecta de elementos que la hace muy atractiva para el público familiar. Nos traslada una propuesta renovada del género navideño en un contexto muy actual, donde lo fantástico y tecnológico están muy presentes. Es por eso que estamos muy contentos de que sea en el marco del Festival de Sitges donde exhibamos por primera vez la película. Ojalá suscite el mismo interés que ya ha generado a nivel internacional”, ha confesado Nacho La Casa, productor de Capitán Araña.

Esta comedia navideña de animación digital, dirigida por Andrea Sebastiá y el canadiense Steven Majaury, reinventa los clásicos elementos y símbolos de la Navidad, fusionándolos con el trepidante mundo de los superhéroes. El resultado es una película original, llena de aventuras y humor, en la que Santa Claus se transforma en SuperKlaus para salvar la Navidad de un temible villano.

“Superklaus, que se estrenará en más de 40 países, es una coproducción de 3Doubles Producciones y Capitán Araña (Ozzy), junto con Smartrek Films AIE y la canadiense Groupe PVP. Además, cuenta con la participación de RTVE, RTVC y CREA SGR, y con la financiación del ICAA y la Unión Europea - Next Generation EU.

Sinopsis: Tras un fuerte golpe en la cabeza, Santa Claus se despierta creyendo que es SuperKlaus, el superhéroe de una popular saga de películas. Esto desata el caos en el Polo Norte y Fafnir, un avaricioso fabricante de juguetes, aprovecha la situación para tomar el control del taller de Santa. Sólo Billie, una niña astuta y valiente, su robot C.A.R.L. y el elfo Leo podrán desbaratar sus malvados planes y salvar la Navidad antes de que sea demasiado tarde.

Una historia de aventuras y valores navideños

“Superklaus” no es solo una comedia navideña. A través de personajes como Santa Claus, el leal elfo Leo, la pequeña y decidida Billie, su inseparable robot Carl y el villano magnate juguetero Fafnir, la película explora temas como la amistad, la lealtad, la avaricia y la superación personal.

Con un guion escrito por los canadienses Phillipe Ivanusic-Vallée y Sylvie Bélanguer, la película ofrece una historia llena de aventuras, humor y emoción, ideal para disfrutar en familia durante la Navidad.

Un equipo internacional de primer nivel

La película está producida por Nacho La Casa (Fundador y CEO de Capitán Araña), Darío Sánchez (Fundador y CEO de 3Doubles Producciones) y François Trudel (productor del Groupe PVP). Esta colaboración entre estudios de animación españoles y canadienses ha dado como resultado un producto de alta calidad, que ya ha despertado un gran interés en el mercado internacional.

Tras su paso por el Festival de Sitges, "SUPERKLAUS" llegará a los cines españoles el 5 de diciembre, distribuida por Filmax.

FILMAX nos informa que “DANIELA FOREVER” de Nacho Vigalondo, tendrá su première europea en el Festival de Sitges.

“DANIELA FOREVER”, el nuevo trabajo de Nacho Vigalondo tendrá su première europea en el Sitges Film Festival el próximo mes de octubre, tras presentarse mundialmente en el Festival de Toronto, donde inaugurará la Sección Platform. Hoy te presentamos el teaser póster oficial.

Vigalondo, un habitual de Sitges, que ya pasó por el festival con Los Cronocrímenes, Extraterrestre, Colossal y el capítulo dirigido por él de la serie Historias para no dormir, vuelve al festival de género más importante del mundo para competir en su Sección Oficial.

“DANIELA FOREVER” es el proyecto más personal de Vigalondo hasta la fecha.

La película está protagonizada por dos caras internacionalmente conocidas, Henry Golding y Beatrice Grannò, cuenta también con nombres españoles como Aura Garrido, Rubén Ochandiano y Nathalie Poza.

Nahikari Ipiña y Nacho Vigalondo producen “DANIELA FOREVER” desde Sayaka Producciones, en coproducción con Benoit Roland de Wrong Men, Leire Apellaniz de Señor y Señora, Gustavo Ferrada de Mediacrest y XYZ Films. XYZ está financiando con fondos de inversión procedentes de IPR.VC. La película cuenta con la participación de Filmin y Movistar Plus+ en España, Wallimage de Bélgica, y cuenta también con financiación del ICAA. Filmax distribuirá la película en cines de España.

Sinopsis: La vida pierde todo sentido para Nicolas (Henry Golding) con la pérdida de su novia Daniela (Beatrice Grannò). Un día es invitado a formar parte de un ensayo clínico que le permitirá controlar sus sueños y accede con la esperanza de recuperarse. Ahora Nicolás puede soñar con Daniela cada noche y reanudar su relación, más idílica que nunca. Aunque sea en sueños. Y corriendo el riesgo de perderse en ellos para siempre.

LAZONA Y CARAMEL FILMS nos informa que “CUANDO CAE EL OTOÑO” de François Ozon, participará en la Sección Oficial del Festival de Cine de San Sebastián.

SOBRE LA PELÍCULA

Cuando cae el otoño (Quand vient l'automne), el nuevo film de François Ozon formará parte de la Sección Oficial de la 72 edición del Festival Internacional de Cine de San Sebastián. Supondrá la sexta participación en la que el realizador galo opta a la Concha de Oro, que ya ganó, junto con el Premio del Jurado al mejor guion, con En la casa (Dans la maison, 2012). También logró el Premio Especial del Jurado con Mi refugio (Le refuge, 2009), además de presentar Bajo la arena (Sous le sable, 2000), Una nueva amiga (Une nouvelle amie, 2014) y Verano del 85 (Été 85, 2020). Otras tantas películas de Ozon han participado en Perlak, como 8 mujeres (8 femmes, 2002), Joven y bonita (Jeune et jolie, 2013), Frantz (2016) y Peter von Kant (2022).

Protagonizada por Hélène Vincent, Josiane Balasko, Ludivine Sagnier y Pierre Lottin, cuenta la historia de una mujer jubilada cuya vida cambia cuando, estresada por la visita de su hija, le cocina unas setas silvestres tóxicas. Todo lo que acontece después parece fruto del infortunio, pero la sombra de la duda crece cuando conoce al hijo de su mejor amiga, que acaba de salir de prisión.

LAZONA Pictures y Caramel Films distribuirán la película en cines de España el 13 de diciembre de 2024.

SINOPSIS: Michelle, una abuela enérgica, vive una jubilación tranquila en un pueblecito de Borgoña. Su vida cambia cuando, estresada por la visita de su hija, le cocina unas setas silvestres tóxicas. Todo lo que acontece después parece fruto del infortunio, pero la sombra de la duda crece cuando conoce al hijo de su mejor amiga Marie-Claude, que acaba de salir de prisión.

lunes, 9 de septiembre de 2024

NOTICIAS BREVES (CCXLVI)

 

SIDERAL nos informa que “A LA CARA” de Javier Marco, finaliza su rodaje.

Ha finalizado en localizaciones de Madrid y Castilla-La Mancha el rodaje de A LA CARA, la segunda película como director de Javier Marco (Josefina), ganador del Goya por su cortometraje homónimo. 

Protagonizada por Manolo Solo y Sonia Almarcha, la película cuenta también con la colaboración especial de Daniel Pérez Prada, Roberto Álamo y la emergente Helena Zumel.

En el cortometraje, exploramos el tema del odio en las redes sociales y cómo el anonimato que estas ofrecen facilita el insulto. En esta película, hemos llevado la historia de nuestros personajes un paso más allá. Partiendo del encuentro entre el hater y la periodista, hemos profundizado en otros temas, como las relaciones entre padres e hijos, la empatía, la soledad y cómo conectamos con otras personas. A pesar de sus diferencias, los protagonistas de nuestra película descubren que tienen mucho en común, que se comprenden y ayudan” comenta Marco, que dirige y escribe el guion junto a Belén Sánchez-Arévalo.

“A la cara” es una producción de Pecado Films (Jose Alba y Odile Antonio-Baez), LaCima Producciones (Pedro Palacios y Ricard Sales), Odessa Films, Langosta Films y Biograf Capital AIE. Será distribuida en España por Sideral. 

Cuenta con el apoyo del ICAA, Institut Valencià de Cultura (IVC), Comunidad de Madrid, Creative Europe Media (Slate Funding); la participación de ÀPunt, y el patrocinio de Junta de Comunidades de Castilla-La Mancha, ETURIA CLM y Castilla-La Mancha Film Commission, como ganador del Segundo Concurso de Producción de Largometrajes y Series de Televisión de Eturia CLM.

En el apartado técnico, Javier Marco ha contado con la participación de profesionales de gran trayectoria como Anna Franquesa-Solano como directora de fotografía (BAFTA Breakthrough USA, con películas como The Farewell y la serie de Apple TV Expats), Curru Garabal como directora de arte (nominada al Goya por Cerrar los ojos), Dani Fontrodona como jefe de sonido (ganador del Goya por Tres), Pilar Álvarez y Fátima González como responsables de maquillaje y peluquería, y Carmen Martínez (seis veces nominada a los Goya) y Patricio Ruiz como directores de producción.

“A la cara” ha sido desarrollada en las Residencias de la Academia de Cine 2021-2022, Residencia de Escritura Cinehorizontes 2021 (Marsella) y Ventana CineMad 2022 (Premio TorinoFilmLab Next), TorinoFilmLab Next.

SINOPSIS: Una famosa periodista acude a la casa de uno de sus haters para que le diga a la cara lo que escribió sobre ella en sus redes sociales. Pronto descubren que no son tan diferentes entre sí.

VÉRTICE 360 nos informa que “ALICE (SUBSERVIENCE) de S.K. Dale, llegará a los cines el 27 de septiembre.

De la mano del director S.K. Dale y los guionistas Will Honley y April Maguire, llega esta provocativa y angustiosa historia protagonizada por Megan Fox y Michele Morrone.

Madeline Zima y Andrew Whipp, completan el elenco de ALICE (SUBSERVIENCE), que llegará a los cines españoles el 27 de septiembre de la mano de Vértice 360.

SINOPSIS: Con su mujer en el hospital (Madeline Zima), un padre en apuros (Michele Morrone) compra una Inteligencia Artificial para ayudarle en las tareas de casa. Pero a medida que la robot (Megan Fox) se encariña de su nuevo dueño, los límites empiezan a cruzarse. Pronto ella se empeña en eliminar lo que percibe como la verdadera amenaza para su felicidad: su familia.

SOBRE LA PELÍCULA

“Alice (Subservience) es el segundo largometraje de S.K. Dale y está producido por Millenium Media, con Avi Lerner, Trevor Short y Darina Pavlova como productores ejecutivos.

Tres años después del estreno de Till Death. Hasta que la muerte nos separe, Megan Fox vuelve a ponerse a las órdenes de S.K. Dale. 

Sean Lahiff  es el responsable del montaje y Jed Palmer el compositor de la música.

FLINS Y PINÍCULAS nos informan que la magia invadirá los cines con el estreno de “ZAK y WOWO: La Leyenda De Los Lendarys” el próximo 13 de septiembre.

SINOPSIS: En un mundo lleno de magia, habitado por criaturas fantásticas y monstruos, se desarrolla una épica aventura protagonizada por Zak, quien busca desesperadamente a Kyle, su hermano gemelo que ha desaparecido misteriosamente; Zak no está solo en su búsqueda, lo acompaña Wowo, una adorable, chiflada y diminuta bola de pelo con un gran carácter y listo para ayudarle a dominar el poder de la piedra mágica de jade y completar su temeraria misión antes de que sea demasiado tarde. . .

Por qué no te puedes perder «Zak & Wowo»?

Emoción para Toda la Familia:  «Zak & Wowo» es una película que toca temas de hermandad, amistad y el primer amor, convirtiéndola en la elección perfecta para una tarde de entretenimiento en familia.

Aventura y Diversión: te anima a sumergirte en un mundo mágico lleno de criaturas fantásticas y monstruos, donde cada momento está lleno de emoción y sorpresas.

Inspiración y Valores: si acompañas a Zak y Wowo en su valiente viaje, descubrirás el poder de la amistad, la valentía y la determinación.

Flins y Pinículas estrenará en cines “Zak y Wowo: La Leyenda De Los Lendarys” el 13 de septiembre.

KARMA FILMS nos informa que “UN SILENCIO” de Joachim Lafosse, se estrenará en cines el 6 de septiembre.

El próximo viernes 6 de septiembre se estrena en cines en España la película “Un silencio”, décimo trabajo cinematográfico del cineasta belga Joachim Lafosse, director de títulos tan relevantes como “Perder la razón” (Selección Cannes Un certain regard en 2012 y nominada a los premios César), “Los caballeros blancos” (Concha de Plata al Mejor Director en el Festival de San Sebastián en 2015), “Después de nosotros” (Selección Quincena de los Realizadores en Cannes 2016 y selección Perlak en San Sebastián) y “Un amor intranquilo”, (Selección Oficial del Festival de Cannes en 2021 y nominada a los premios César y Lumiere).

“Un silencio”, tuvo su premiere mundial en la Sección Oficial del Festival de cine de San Sebastián previo a su estreno en cines en Francia, donde fue recibida con gran éxito. Protagonizada por Daniel Auteuil, Emmanuelle Devos, Matthieu Galoux, Jeanne Cherhal y Louise Chevillotte, la película cuenta la historia de Astrid, la esposa de un famoso abogado inmerso en la defensa de un caso extremadamente mediático, que ve cómo la estabilidad de su familia se resquebraja repentinamente cuando sus dos hijos emprenden su propia búsqueda de justicia por un suceso familiar ocurrido 30 años atrás y silenciado hasta el momento.

Joachim Lafosse nos presenta en  “Un silencio”, un inquietante thriller inspirado en hechos reales que vuelve a explorar el entorno familiar y los límites y emociones del ser humano, como ya hizo en “Perder la razón” o “Después de nosotros”. Una película impactante, protagonizada por los ganadores del César Emmanuelle Devos y Daniel Auteuil, que brillan interpretando de manera sublime a Astrid y François, el matrimonio protagonista.

ELLAS COMUNICACIÓN nos informa que “LA INFILTRADA” de Arantxa Echevarría, llegará a los cines el 11 de octubre.

“LA INFILTRADA”, película dirigida por Arantxa Echevarría y protagonizada por Carolina Yuste y Luis Tosar, sobre la única policía que logró infiltrarse en la banda terrorista ETA. 

Arantxa Echevarría es la primera directora española seleccionada en la Quincena de Realizadores del Festival de Cannes por su ópera prima “Carmen y Lola” en 2018, por la que también recibió el Goya a Mejor Dirección Novel. Además, la realizadora ha estado tras la cámara en películas como “Políticamente incorrectos”, “La familia perfecta” y “Chinas”. 

“La infiltrada”, basada en hechos reales y con guion de la propia Arantxa Echevarría y Amèlia Mora, es una producción de  Bowfinger Int. Pictures, Beta Fiction Spain y Esto también pasará, “La infiltrada”, cuenta la historia de Aranzazu Berradre Marín, pseudónimo que utilizó una policía nacional que se infiltró en ETA con tan solo 20 años y que se convirtió en el único miembro del cuerpo policial que convivió con la banda terrorista, logrando obtener información que llevó a la desarticulación del comando Donosti.

“La infiltrada” tiene como protagonistas a Carolina Yuste, una policía recién graduada que quien con solo 22 años acepta convertirse en Arantxa, su nueva identidad para introducirse en el entorno de la izquierda abertzale con el objetivo final de infiltrarse en ETA, y Luis Tosar, apodado el Inhumano por lo exigente que es consigo mismo y con el equipo a su cargo, a la vez de por su capacidad para tomar decisiones difíciles. Responsable de la infiltración de Arantxa y su único contacto con el mundo exterior.

Completan el reparto Víctor Clavijo, Nausicaa Bonnín, Pepe Ocio, Jorge Rueda y  Carlos Troya, como miembros de la unidad especial antiterrorista de la Policía Nacional que opera con la información que provee Arantxa, con la colaboración de Pedro Casablanc como jefe de Brigada y con la interpretación de Iñigo Gastesi y Diego Anido en el papel de los etarras Kepa Echevarría y Sergio Polo.

Esta película es una producción de María Luisa Gutiérrez (Bowfinger Int. Pictures) y Mercedes Gamero (Beta Fiction Spain), Esto también pasará e Infiltrada LP AIE, con la participación de Movistar Plus+, ATRESMEDIA Y EITB en asociación con FILMFACTORY, con la participación de CREA SGR y con la financiación del ICAA.

La película, que se estrena en cines el 11 de octubre,  será distribuida en España por BETA FICTION SPAIN.

SINOPSIS: Tras pasar varios años infiltrada en los ambientes de la izquierda abertzale como una joven simpatizante más de la banda terrorista ETA, una agente de policía consigue lo que buscaba: ETA contacta con ella. Necesitan que aloje en su piso a dos etarras que tienen el objetivo de preparar varios atentados. A partir de este momento empieza la misión más difícil de su vida: ir informando a sus superiores mientras convive con dos terroristas que, si en algún momento sospechan de ella, no dudarán en asesinarla.

WARNER BROS. PICTURES nos informa que “SUPER/MAN: LA HISTORIA DE CHRISTOPHER REEVE”, llegará a los cines el 10 de octubre.

SINOPSIS: La historia de Christopher Reeve es el espectacular ascenso de un actor desconocido a estrella de cine icónica. Su interpretación inigualable de Clark Kent/Superman se convirtió en punto de referencia para los universos cinematográficos de superhéroes que dominan el cine actual. Reeve encarnó al Hombre de Acero en cuatro películas de Superman e interpretó otros muchos papeles que demostraron su talento y versatilidad como actor, antes de sufrir un accidente de equitación que estuvo a punto de causarle la muerte en 1995 que lo dejó paralizado de cuello para abajo.

Después de quedar cuadripléjico, se convirtió en un líder carismático y activista en la búsqueda de una cura para las lesiones de la médula espinal. También fue un apasionado defensor de los derechos y la atención de las personas con discapacidad, mientras continuaba su carrera en el cine tanto delante como detrás de las cámaras y se dedicaba a su querida familia.

SOBRE “SUPER/MAN: LA HISTORIA DE CHRISTOPHER REEVE”

De la mano de Ian Bonhôte y Peter Ettedgui, los directores del documental McQueen, esta cinta incluye películas caseras íntimas nunca vistas y un extraordinario tesoro de materiales pertenecientes a su archivo personal. También cuenta con las primeras entrevistas largas jamás filmadas con los tres hijos de Reeve en las que hablan de su padre, así como entrevistas con actores de Hollywood de primera fila que fueron colegas y amigos de Reeve. La película es un relato cinematográfico conmovedor y realista sobre la extraordinaria historia de Reeve.

“SUPER/MAN: LA HISTORIA DE CHRISTOPHER REEVE” se estrena en España el 10 de octubre de 2024 solo en cines.

FLAMINGO FILMS nos informa que “TIGER STRIPES” llegará a los cines el 20 de septiembre.

El 20 de septiembre se estrena en cines ‘Tiger Stripes’, un relato ambientado en Malasia que se convirtió en una de las revelaciones de Cannes gracias a su mezcla de exotismo, fantasía y feminismo. La ópera prima de Amanda Nell Eu, un coming of age salvaje que algunos relacionan con el cine de Julia Ducournau, nos acerca a los miedos de las adolescentes en un cuento de hadas que mezcla sus inquietudes con la efervescencia de la amistad femenina.

‘Tiger Stripes’ se alzó con el premio a la Mejor Película en la Semana de la Crítica de Cannes y fue candidata a los Oscar como Mejor película internacional. En España se estrenó en el Festival de Sitges, donde recibió una Mención Especial.

SINOPSIS: Zaffan, una niña de 12 años, es la primera de sus amigas en llegar a la pubertad y descubre un secreto aterrador sobre su cuerpo. Sus intentos fallidos para ocultar lo inevitable llevan a sus amigas a descubrir quién es en realidad, y la excluyen de su círculo íntimo. Atacada también por su propia comunidad, Zaffran lucha y aprende que para ser libre debe abrazar su verdadero yo y emerger como una mujer orgullosa y fuerte.

DYP COMUNICACIÓN nos informa que “AMANECE EN SAMANÁ” de Rafa Cortés, llegará a los cines el 8 de noviembre.

El próximo 8 de noviembre llegará a los cines ‘AMANECE EN SAMANÁ’, una comedia dirigida por Rafa Cortés basada en una obra de teatro de Jordi Galcerán. Está protagonizada por Luis Tosar, Luis Zahera, Luisa Mayol y Bárbara Santa-Cruz junto a los actores internacionales Charles Dance y Alfredo Castro. Completan el reparto Félix Tejeda, Andresito Germosen, Lidia Ariza, Laura Díaz y Yaritza Reyes. 

‘AMANECE EN SAMANÁ’ es una comedia dramática que nos muestra cómo nuestro destino y la gente que forma parte de él interactúan y nos afectan e influyen de forma inesperada.

La película ha sido rodada en Samaná en la República Dominicana, en estricta cronología para propiciar un proceso de trabajo basado en la improvisación de los actores, manteniendo vivo y cambiante el contenido de la trama a lo largo del rodaje. El resultado son unas interpretaciones llenas de verdad y de complicidad, con unos actores y actrices moviéndose con sorprendente soltura fuera de sus habituales zonas de confort.

SINOPSIS: Dos parejas de amigos, Ale (Luisa Mayol) y Santi (Luis Tosar), Natalia (Bárbara Santa-Cruz) y Mario (Luis Zahera), celebran con unas vacaciones en Samaná que hace veinte años que están juntos. Se ponen al día, salen de fiesta, reconectan... Ale, con las alas que le dan el ron y la felicidad de estar con sus amigos, decide que ha llegado el momento de confesar que, la noche que se conocieron los cuatro, ella hizo trampas para acabar con Santi, que inicialmente ligó con Natalia, mientras era Mario el que intentaba ligar con ella. Ale da por hecho que, después de veinte años de relación, tomarán su confesión como la pequeña travesura que supuso el primer paso hacia la felicidad de todos. Pero las cosas no salen así, y la noche termina con una gran decepción. Al día siguiente, Ale amanece con una fuerte resaca, algo confundida, sin la menor pista de hasta qué punto va a tener que enfrentarse a las consecuencias de su acción.

La película está producida por RON VINO Y MIEL AIE, en coproducción con las empresas españolas A NAME LIKE THIS, MATERIA CINEMA, QUEXITO FILMS, FEDERATION SPAIN. Esta coproducción hispano-dominicana será distribuida en cines por UNIVERSAL PICTURES INTERNATIONAL SPAIN y cuenta con la participación de MOVISTAR PLUS+.

A CONTRACORRIENTE FILMS nos informa que “ANSELM” de Wim Wenders, se estrenará en cines en el último trimestre del año.

ANSELM, la nueva película del reconocido director Wim Wenders, una de las grandes figuras del cine contemporáneo, se estrenará en cines el último trimestre del año (antes previsto para el 13 de septiembre). La fecha definitiva se anunciará próximamente. La película documental llegará a nuestro país tras el éxito en múltiples territorios como Alemania, Italia y otros territorios importantes.

Tras las galardonadas "Buena Vista Social Club", "Pina" y "La sal de la tierra", el reconocido realizador vuelve al documental con su nuevo trabajo sobre el pintor y escultor Anselm Kiefer (Donaueschingen, 1945), uno de los grandes artistas alemanes del último siglo. Una experiencia cinematográfica única que se sumerge en la icónica obra del artista revelando su trayectoria vital, su inspiración y su proceso creativo, y explora su fascinación por el mito y la historia. El pasado y el presente se entrelazan para desdibujar los límites entre el cine y la pintura, permitiendo al público sumergirse por completo en el extraordinario mundo de uno de los más grandes artistas contemporáneos. 

ANSELM se presentó mundialmente en el Festival de Cannes, y participó en múltiples festivales como el de Telluride, el Festival de Sevilla o el BCN Film Fest, entre otros.

ANSELM llegará a los cines unos meses después del estreno de la última película del realizador alemán, "Perfect Days", que se ha convertido en una de las sorpresas del año. Se estrenó con gran éxito en cines de nuestro país, logrando más de 1,5 millones de euros recaudados en la taquilla y cerca de los 250.000 espectadores. Fue además una de las cinco nominadas en la categoría de Mejor Película Internacional en la anterior edición de los Premios Oscar, y se presentó en la Sección Oficial del Festival de Cannes, donde ganó el Premio a la Mejor Interpretación Masculina para Kôji Yakusho y el Premio Ecuménico del Jurado

SUMMER FILMS y LA CLAQUETA PC, nos informan que “SOLOS EN LA NOCHE” de Guillermo Rojas, llegará a las salas de cine el 20 de septiembre.

SOLOS EN LA NOCHE, la nueva película del cineasta cordobés Guillermo Rojas, protagonizada por Pablo Gómez Pando, Andrea Carballo, Félix Gómez, Alfonso Sánchez, Paula Usero, Beatriz Arjona y Jacinto Bobo, llegará a las salas de cine españolas el próximo 20 de septiembre, tras haber tenido su premier en la Sección Oficial (fuera de concurso) del pasado 27º Festival de Málaga.

Ambientada en la noche del 23F de 1981, “Solos en la noche” cuenta la historia de un grupo de abogados laboralistas, significados políticamente, que se esconde en una casa cuando se produce en España el asalto al Congreso de los Diputados. Sin saber muy bien qué hacer, discutirán entre huir del país, permanecer escondidos a esperar acontecimientos o intentar hacer algo para defender la joven democracia española. El productor y director Guillermo Rojas se inspira en la experiencia de sus propios padres, para hablar de una joven generación que necesitaba vivir, respirar y celebrar.

Rodada en localizaciones de Utrera (Sevilla) y Priego de Córdoba (donde no se rodaba una película desde que Joselito protagonizó en sus calles ‘Saeta del ruiseñor’, en 1957), “Solos en la noche” cuenta con un reparto coral encabezado por Pablo Gómez-Pando y Andrea Carballo, acompañados de Félix Gómez, Alfonso Sánchez, Paula Usero, Beatriz Arjona y Jacinto Bobo.

“Solos en la noche” llega cuatro años después del debut de Guillermo Rojas en la dirección de ficción con Una vez más (2020), un largometraje que tuvo su premiere en el Festival de Sevilla y un interesante recorrido por festivales. Rojas, además, es el productor de los exitosos documentales de Laura Hojman A las mujeres de España. María Lejárraga (Nominado al Goya), Antonio Machado. Los días azules y Tierras solares.

El estreno de la película en salas, completa un recorrido que arrancó en la edición 2023 del Festival de Málaga cuando fue presentada, a modo de proyecto, en la sección ‘5 minutos de cine’; siendo posteriormente apadrinada por el certamen malagueño para acudir al Marché du Film del Festival de Cannes en mayo de 2023 en busca de financiación, y estrenada en premiere en la edición 2024 del Festival. Además “Solos en la noche” estará este verano en la Sección Oficial del Atlántida Film Fest, del Festival de Cine de Islantilla y del Festival de Cine y Comedia de Tarazona y el Moncayo.

“Solos en la noche” es una producción de Summer Films, La Claqueta PC y Brandon y Brenda La Película AIE que cuenta con la producción asociada de La Favorita Produce; la participación de Canal Sur Radio y Televisión y RTVE; el apoyo de la Agencia Andaluza de Instituciones Culturales de la Junta de Andalucía, el Programa Ibermedia, la Diputación de Córdoba, y el Ayuntamiento de Priego de Córdoba; y la participación de Crea SGR. Fue uno de los proyectos seleccionados en el Promercat España de 2022 y será distribuida en España por Filmin.

VERTICE 360 nos informa nos informa que el próximo 18 de octubre  “LA ÚLTIMA REINA” llegará a los cines españoles

LA ÚLTIMA REINA” es  la nueva película de terror psicológico ambientada en la corte Tudor, dirigida por Karim Aïnouz y que narra la historia olvidada de Catalina Parr, la última de las seis esposas de Enrique VIII (Jude Law).

Protagonizada por Alicia Vikander  en el papel de Catalina y Jude Law como el tiránico Enrique VIII, “La última reina” es el primer largometraje en inglés del director brasileño Karim Aïnouz.

SINOPSIS: Historia de terror psicológico ambientada en la sangrienta corte Tudor del infame rey Enrique VIII de Inglaterra (Jude Law). Contada desde el punto de vista de la reina Catalina Parr (Alicia Vikander), la sexta y última esposa de Enrique y la única que evitó el destierro o la muerte.

SOBRE LA PELÍCULA

En palabras del director, “La última reina” se presenta como una reinvención de la película de época y narra los hechos desde el punto de vista de un personaje muy subrepresentado en la historia de Inglaterra, Catalina Parr, la última esposa de Enrique VIII, reina consorte de Inglaterra e Irlanda y responsable de la reconciliación entre Enrique y su hija María, quien más tarde sería la primera soberana de Inglaterra por derecho propio, María I.

“La última reina” ha sido seleccionada para participar en la Sección Oficial del Festival de Cannes 2023, convirtiendo así a su director, el brasileño Karim Aïnouz, en el único representante de Latinoamérica en competir por la Palma de Oro en la 76ª edición del festival.

El guion, a cargo de las hermanas Henrietta y Jessica Ashworth, está basado en la novela histórica ’Queen's Gambit’ de Elizabeth Fremantle, primera novela de la autora y entrega inicial de la Trilogía Tudor, en la que, a través de los ojos de Catalina y su joven doncella, cuenta la historia de dos mujeres muy diferentes y sus vivencias en una época aterradora y turbulenta.

DEAPLANETA nos informa que “EL HOMBRE DEL SACO”  llegará a los cines el 27 de septiembre.

El próximo 27 de septiembre llega a los cines españoles EL HOMBRE DEL SACO, película de terror protagonizada por Sam Claflin. Le acompañan Antonia Thomas, William Hope, Steven Cree y Frankie Corio, en su primer papel tras deslumbrar como la protagonista de Aftersun de Charlotte Well.

Dirige el británico Colm McCarthy, que después de dirigir varios capítulos de prestigiosas series británicas como "Doctor Who", "Sherlock" y "Peaky Blinders", debutó en la dirección cinematográfica con la aclamada Melanie: La chica con todos los dones (2016), que consiguió una nominación al BAFTA al mejor debut británico. “El hombre del saco” es su segunda película como realizador. El guion corre a cargo del debutante Joh Hulme. 

Producida por los responsables de cintas de género como Smile (2022) y Blackwood (2018), “El hombre del saco” es una espeluznante película de terror que promete sustos, emociones fuertes y descubrirnos el secreto que se esconde tras la mítica figura de "El hombre del saco".

Sinopsis: Durante siglos, los padres han advertido a sus hijos sobre el temible Hombre del Saco, un ser maligno que rapta a niños inocentes y los aparta para siempre de sus familias. Patrick (Sam Claflin) escapó de sus garras por los pelos en su infancia, pero el trauma que le generó aquel encuentro le ha perseguido desde entonces.

Tras mudarse a su antigua casa familiar con su esposa e hijo, Patrick descubrirá que la tenebrosa criatura continúa allí, acechando sus pesadillas y amenazando con arrebatarle aquello que más quiere en el mundo.