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domingo, 4 de enero de 2026

NOTICIAS BREVES (CCLXXXVII)

 


SONY PICTURES nos informa que “COMO CABRAS” de Tyree Dillihay llegará a los cines el 13 de febrero de 2026

COMO CABRAS, una original comedia de acción ambientada en un mundo de animales. La película llega de la mano de los creadores de Las guerreras K-Pop y Spider-Man: Cruzando el Multiverso, Sony Pictures Animation y está producida por el cuatro veces ganador del anillo de oro de la NBA Stephen Curry, quien también presta su voz a una de los personajes en la versión original.

Dirigida por Tyree Dillihay (en su debut en la dirección en cine), codirigida por Adam Rosette y escrita por Aaron Buchsbaum y Teddy Riley, la película está producida por Stephen Curry y Erick Peyton de Unanimous Media junto a Michelle Raimo Kouyate, Adam Rosenberg y Rodney Rothman de Modern Magic, con Rick Mischel y Fonda Snyder como productores ejecutivos.

Junto a Stephen Curry, el reparto de voces orginal está compuesto por Caleb McLaughlin, Gabrielle Union, Nicola Coughlan, Nick Kroll, David Harbour, Jenifer Lewis, Aaron Pierre, Patton Oswalt, Andrew Santino, Bobby Lee, Eduardo Franco, Sherry Cola, Jelly Roll y Jennifer Hudson.

COMO CABRAS llegará en exclusiva a los cines españoles el 13 de febrero de 2026

Sinopsis: La historia sigue a Will, una pequeña cabra con grandes sueños que recibe una oportunidad única en la vida para unirse a los profesionales y jugar al rugebol, un deporte de alta intensidad, mixto y de contacto total dominado por los animales más rápidos y feroces del mundo. A los nuevos compañeros de equipo de Will no les entusiasma tener a una cabrita en su plantilla, pero Will está decidido a revolucionar el deporte y demostrar de una vez por todas que "¡los pequeños saben jugar!".

AF Pictures nos presenta “EL VESTIDO” dirigida por Jacob Santana, llegará a los cines el 13 de febrero.

“El vestido”, película que supone la gran vuelta al cine de terror de Belén Rueda y llegará a la gran pantalla el 13 de febrero de la mano de AF PICTURES.

Belén Rueda interpretará a Alicia que junto a su hija Carla (Vera Centenera) se mudan a una nueva casa y descubre que varias familias que la habitaron sufrieron desgracias inexplicables, especialmente las niñas que vivieron allí. La clave parece estar en un antiguo vestido azul que conecta a Carla con el fantasma de una niña que vivió en la casa hace décadas.

Le acompañan en el reparto Elena Irureta  y Belén Écija. La película está dirigida por Jacob Santana.

El vestido es una producción de AF Films junto con Forgotten 2 Entertainment SL en asociación con E-Media Canary Project y Match Point, cuyas ventas internacionales están a cargo de Film Factory.

Sinopsis: Alicia y su hija Carla se mudan a una vieja casa en busca de un nuevo comienzo tras un divorcio difícil. Sin embargo, pronto descubren que la casa guarda una historia oscura, una cadena de tragedias que parecen repetirse generación tras generación. Carla, que lucha por encontrar su lugar en el mundo, comienza a notar que algo en la casa no está bien. Su madre, cada vez más paranoica, empieza a temer que su hija sea la causante de los eventos extraños que suceden a su alrededor. Pero la verdad es aún más aterradora: Alicia es la que está perdiendo el control... o peor aún, nunca lo tuvo.

AF PICTURES distribuirá la película en España con estreno exclusivo en cines.

ELASTICA y LAAVENTURA nos informa que “EL AGENTE SECRETO” (“THE SECRET AGENT”) de Kleber Mendonça Filho. Llegará a los cines el 20 de febrero de 2026

El thriller político 'EL AGENTE SECRETO' ('THE SECRET AGENT'), protagonizado por el actor Wagner Moura, conocido internacionalmente por sus interpretaciones en 'Civil War', 'Tropa de élite' y 'Narcos', junto a Gabriel Leone, es la última película escrita y dirigida por Kleber Mendonça Filho.
Tras competir en Cannes con 'Doña Clara' (2015) y 'Bacurau' (2019), el cineasta brasileño arrasó en el último Festival de Cannes con este explosivo y deslumbrante ejercicio de cine de espías alejado de los tópicos. “El Agente Secreto” se hizo con tres de los máximos galardones: dentro de la Sección Oficial, el Premio a la Mejor Dirección y el de Mejor Actor para Moura, y el Premio Fipresci otorgado por la crítica internacional. La película, tuvo su estreno en nuestro país en la Sección Perlak del Festival de San Sebastián.

Se trata de un inquietante y asfixiante relato de intriga que nos traslada a los tiempos oscuros del Brasil bajo el régimen de la dictadura militar. Con un tono más cercano al cine de género, que recuerda al mejor thriller del cine estadounidense de los años 70, “El Agente Secreto” nos sumerge en la huida hacia adelante de Marcelo, un experto en tecnología de 40 años a la fuga que trata de recuperar su vida cambiando de ciudad y de identidad.

“EL AGENTE SECRETO” ('THE SECRET AGENT') de KLEBER MENDONÇA FILHO, llegará a los cines el próximo 20 de febrero de la mano de Elastica y La Aventura.

SIDERAL CINEMA nos informa que “DREAMS” de Michel Franco, llegará a los cines el 20 de febrero.

“DREAMS”, es la última película de Michel Franco, protagonizada por la ganadora del Oscar Jessica Chastain y el célebre primer bailarín del American Ballet Theatre, Isaac Hernández. El filme, que tuvo su estreno mundial en la Sección Oficial del Festival de Berlín, llegará a las salas de cine españolas el próximo 20 de febrero de 2026.

Según su director, Michel Franco, "Dreams profundiza en la compleja dinámica de poder entre sus protagonistas. A través de la relación, se abordan temas como la dependencia mutua y la pugna por la dignidad, reflejando así las tensiones entre Estados Unidos y México, donde las fronteras físicas y psicológicas imponen límites a los individuos".

“DREAMS” es una producción de Teorema (México), Freckle Films (Estados Unidos), AR Content y Easter Film Investment, cuyas ventas internacionales lidera MUBI - The Match Factory.

SINOPSIS: La historia sigue a Fernando (Isaac Hernández) un joven bailarín mexicano que persigue el sueño de triunfar en Estados Unidos. Convencido de que contará con el apoyo de Jennifer (Jessica Chastain), una filántropa de la alta sociedad con la que mantiene una relación, lo deja todo atrás y cruza la frontera. Pero lo que en principio parece una nueva oportunidad para ambos, termina trastocando el frágil equilibrio de la vida de Jennifer, que estará dispuesta a todo para proteger lo que ha construido.

AINHOA PERNAUTE nos informa que “LA GRAZIA” de Paolo Sorrentino, llegará a los cines el 13 de marzo de 2026

MUBI, la distribuidora cinematográfica global, servicio de streaming y productora, ha anunciado la fecha de estreno en cines de La Grazia, la esperadísima nueva película del guionista y director ganador del Premio Oscar® Paolo Sorrentino.

La película se estrenará en España el 13 de marzo tras su estreno mundial como película inaugural del Festival de Cine de Venecia de este año, dónde Toni Servillo fue galardonado con la Coppa Volpi al Mejor Actor. La Grazia tuvo su estreno en el Reino Unido en el Festival de Cine de Londres - BFI.

Del aclamado director Paolo Sorrentino, ganador de premios Óscar y BAFTA, llega LA GRAZIA, una profunda exploración del amor, el deber y la libertad personal. Toni Servillo, ganador del premio al Mejor Actor en el Festival de Cine de Venecia de 2025, interpreta a Mariano De Santis, ex presidente italiano, quien se enfrenta a dilemas morales y personales con la ayuda de su confidente e hija, Dorotea (Anna Ferzetti). Con la inconfundible visión poética de Sorrentino y una evocadora banda sonora, esta conmovedora obra maestra es una íntima reflexión sobre la paternidad, la conciencia y la eterna pregunta: ¿quién es dueño de nuestros días?

La Grazia es una película de Fremantle film producida por The Apartment, Fremantle Company, para Numero 10, en asociación con PiperFilm.

LA GRAZIA SE ESTRENARÁ EN ESPAÑA EL 13 DE MARZO DE 2026

PRIME VIDEO nos informa que “ZETA” de Dani de La Torre, llegará a la plataforma el 20 de marzo de 2026

Estamos ante un thriller de espionaje y acción con guion de Dani de la Torre, Oriol Paulo y Jordi Vallejo. Mario Casas, ganador del Premio Goya al Mejor Actor por 'No matarás' y Luis Zahera, doble ganador del Goya por 'El reino' y 'As bestas', encabezan un reparto de personajes poderosos y llenos de intensidad.

También participa en la película Mariela Garriga, que interpreta el personaje de Alfa. Completan el reparto Nora Navas, Christian Tappan, Cristina Umaña, Ricardo de Barreiro y Pablo Álvarez.

La producción está a cargo de Fonte Films, con Pablo Isla y Carla Pérez de Albéniz como productores, y Dani de la Torre y Fátima Dapena como productores ejecutivos.

El rodaje se llevó a cabo en Galicia, con localizaciones en Monforte de Lemos, Madrid, Tallín y Río de Janeiro.

“ZETA”, la nueva película de espionaje dirigida por Dani de la Torre y protagonizada por Mario Casas y Luis Zahera, se estrenará el 20 de marzo de 2026 en exclusiva en Prime Video. Producida por Fonte Films, con guion de Oriol Paulo y Jordi Vallejo junto a Dani de la Torre, que plantea esta película, con influencias de las grandes películas de espías del cine internacional, como uno de sus proyectos más ambiciosos.

En Zeta, cuatro ex-oficiales de inteligencia españoles son asesinados al mismo tiempo en distintas embajadas del mundo. El CNI descubre que todos participaron hace 35 años en la oculta “Operación Ciénaga”, que ocurrió en Colombia y donde un quinto oficial de inteligencia –el único que ha escapado de los asesinos– estuvo implicado. Encontrarle será el primer objetivo para el CNI, que pone al frente de la misión a su mejor miembro: Zeta. Pero Zeta no estará solo en su misión. Colombia también le busca mediante una de sus mejores agentes, Alfa, que parece saber más de “Ciénaga” que la inteligencia española. A medida que Zeta y Alfa avanzan en su investigación, irán sorteando peligros y desenterrando secretos que llevaban años silenciados.

SONY PICTURES nos informa que “PROYECTO SALVACIÓN” de Phil Lord y Christopher Miller, llegará a los cines el 20 de marzo.

“PROYECTO SALVACIÓN” es una historia de ciencia ficción dirigida por Phil Lord y Christopher Miller, con guion de Drew Goddard, basado en la novela de Andy Weir (autor de The Martian), producida por Amy Pascal, Ryan Gosling, Phil Lord y Christopher Miller,  entre otros, y protagonizada por Ryan Gosling, Sandra Hüller, Lionel Boyce, Ken Leung y Milana Vayntrub, que llegará exclusivamente a los cines españoles próximamente.

Amazon MGM Studios presenta, una producción de Pascal Pictures, General Admission/Waypoint, Lord Miller. Una película de Phil Lord y Christopher Miller

Sinopsis: El profesor de ciencias Ryland Grace (Ryan Gosling) se despierta en una nave espacial a años luz de casa sin recordar quién es ni cómo ha llegado hasta allí. A medida que recupera la memoria, empieza a descubrir su misión: resolver el enigma de la misteriosa sustancia que provoca la extinción del sol. Deberá recurrir a sus conocimientos científicos y a sus ideas poco ortodoxas para salvar todo lo que hay en la Tierra de la extinción... pero una amistad inesperada significa que quizá no tenga que hacerlo solo.

TRIPICTURES nos informa que “LÍNEA DE EXTINCIÓN” de George Nolfi, llegará a los cines el 6 de marzo.

El 6 de marzo llega a los cines LÍNEA DE EXTINCIÓN, un thriller lleno de acción que transcurre en un mundo devastado por unas criaturas que solo habitan por debajo de los 2500 metros de altura y que han acabado con el 95% de la población.

La película está dirigida por George Nolfi y protagonizada por Anthony Mackie, Morena Baccarin, Maddie Hasson y Danny Boyd Jr.

El mundo ha cambiado. El único lugar habitable que le queda a la humanidad se encuentra en las altas montañas, a más de 2500 metros de altura. Por debajo de esos 2500 metros, habitan las criaturas que exterminaron al 95% de la población humana hace menos de tres años. Para salvar la vida de su hijo pequeño, un padre (Anthony Mackie) se ve obligado a aventurarse bajo “La Línea” con una científica (Morena Baccarin) a la que desprecia, pero que podría tener la clave para derrotar a los monstruos, y una joven (Maddie Hasson) decidida a mantenerlos con vida el tiempo suficiente para salvar a la raza humana.

DEAPLANETA nos informa que la comedia romántica “A UNA ISLA DE TI” de Alexis Morales, llegará a los cines el 10 de abril.

El próximo 10 de abril aterriza en las salas de cine A una isla de ti, la esperada comedia romántica dirigida por Alexis Morante.  En febrero de 2025.

Esta producción, que convierte las islas Canarias en un idílico escenario de amor y enredos, está protagonizada por Freddie Dennis y Jaime Zataraín, junto a Julia Martínez y la colaboración especial de Toni Acosta. El reparto principal se completa con Carlos González y la joven actriz debutante Alba Goya.

Esta historia escrita por Fernando Pérez y Paula López Cuervo llegará a los cines el próximo 10 de abril de la mano de DeAPlaneta.

La cinta narra las desventuras de Harry, un chef algo estirado que, tras sufrir un plantón en el altar, se deja convencer por su mejor amiga para pasar unas vacaciones en su tierra natal, Gran Canaria. Allí, Harry no solo se enamora de la isla, su gente y su gastronomía, sino que protagoniza un giro inesperado al enamorarse del padre de su mejor amiga. Con un tono fresco y actual, la película celebra la libertad de amar sin etiquetas y evoca la nostalgia de las grandes comedias románticas clásicas.

El director, Alexis Morante, destaca la singularidad del proyecto, describiéndolo como una "fábula moderna" con toques de realismo mágico donde el entorno natural no es un simple decorado, sino un personaje más. Según el director, “la propuesta de Morena Films e IPG Mediabrands Entertainment de abordar una historia de amor entre dos hombres en las islas Canarias fue una oportunidad perfecta para emocionar y divertir a partes iguales, rindiendo homenaje al género romántico de los años 90”.

A UNA ISLA DE TI es una coproducción de Morena Films e IPG Mediabrands Entertainment, con María Soler y Juanjo Marrero como productores respectivos, y De isla en isla AIE, contando además con el apoyo de Turismo de Islas Canarias y la participación de HBO Max. DeAPlaneta estrenará la película en las salas de cine de España.

Sinopsis: Harry es un chef algo estirado al que le acaban de romper el corazón en el altar, por lo que se deja convencer por Yaiza, su mejor amiga, para pasar unas vacaciones en su tierra natal, Gran Canaria. Allí, Harry se enamora de la isla, de su gente, de sus playas y de su comida… pero lo que no esperaba era enamorarse de Iván, el padre de su amiga.

FILMAX nos informa que “LA AHORCADA” de Miguel Ángel Lamata, llegará a los cines el 24 de abril

“LA AHORCADA” un thriller sobrenatural dirigido por Miguel Ángel Lamata, protagonizada por Amaia Salamanca, Eduardo Noriega y Cosette Silguero y que llegará a los cines el próximo 24 de abril.

“La ahorcada” es una historia de amour fou, obsesivo, oscuro y hasta destructivo, narrada en clave de terror.

Miguel Ángel Lamata dirige su séptima película tras títulos como Los futbolísimos, Nuestros amantes o Tensión sexual no resuelta, y su primera aproximación al cine de terror puro. En palabras de Lamata, “es una película sobre las contradicciones en las que todos incurrimos en temas emocionales, en las obsesiones que nos generan y en sus consecuencias. Una película que se mueve sobre la fina línea que separa nuestros sentimientos más nobles de nuestra dimensión más oscura”.

Con guion de Mayte Navales basado en su novela homónima (editada por NdeNovela del Grupo Planeta), una obra gótica contemporánea, perturbadora y emocional; para su autora “el tema central de la película es el dolor que causamos y sus consecuencias. Ese dolor nunca desaparece. La película habla sobre el frágil corazón humano: de cómo entregarnos a un amor loco nos puede llevar a perder la razón y puede que la vida”.

Amaia Salamanca y Eduardo Noriega protagonizan esta historia paranormal entre una cantautora frustrada y un hombre al que pedirá cuentas desde el más allá. La joven Cosette Silguero como hija de Noriega será la encargada de enfrentarse a ese fantasma fruto del amor tóxico.

Completan el reparto Norma Ruiz, Anastasia Fauteck, Veki Velilla y Raúl Sanz, y la colaboración especial de Cristina Gallego y Emilio Buale, entre otros.

Sinopsis: Rosa Martín (Amaia Salamanca), una cantautora de nombre artístico ‘La ahorcada’, se suicida en el jardín de Fran (Eduardo Noriega), un hombre al que amaba y que la trató como un mero objeto sexual. El fantasma de ‘La ahorcada’ se queda en la mansión de Fran, negándose a ser ignorada y dispuesta a darle una lección. Su obsesión acabará convirtiendo la vida de Fran y su familia en un auténtico infierno.

Rodada en diversas localizaciones de las provincias de Teruel y Zaragoza, “La ahorcada” cuenta con un destacado equipo técnico de profesionales como Teo Delgado como director de fotografía, dirección artística de César Macarrón, música original de Fernando Velázquez, vestuario de Arantxa Ezquerro, maquillaje y peluquería de Patricia Reyes, sonido directo de Elena Cordech y montaje de Nacho Blasco.

“La ahorcada” es una producción de El árbol y el ruiseñor AIE, Bemybaby Films (Miguel Ángel Lamata y Raúl García Medrano) e Imposible Films (Marta Esteban), que cuenta con la financiación del Gobierno de España, ICAA, con la participación de RTVE, Aragón TV, Crea SGR, Avalia Aragón SGR y Caja rural de Teruel, y con el apoyo de Gobierno de Aragón, Ayuntamiento de Zaragoza, Diputación de Teruel y Ayuntamiento de Teruel. De su distribución en cines en España y de las ventas internaciones se encargará Filmax.

A CONTRACORRIENTE FILMS y SELECTA VISIÓN nos informa que “DAVID”, la superproducción de animación musical, llegará a los cines españoles el 30 de abril de 2026.

La superproducción DAVID supera los 6,75 millones de dólares en preventa en Estados Unidos a un mes vista de su estreno el 19 de diciembre, convirtiéndose así en el mayor lanzamiento en preventa de la historia de su distribuidor norteamericano Angel Studios y también el récord absoluto registrado para una película de animación musical en ese mismo periodo. El alto interés por parte del público y los exhibidores de cine refuerza las expectativas de su estreno.

En paralelo al éxito internacional, SelectaVisión y A Contracorriente Films desvelan hoy el primer teaser tráiler oficial en castellano, anunciando así que la película llegará a los cines españoles el 30 de abril de 2026, doblada al castellano y al catalán y en versión original subtitulada al castellano.

Una épica aventura de animación para toda la familia

La película DAVID se presenta como un musical animado que combina un colorido espectáculo visual, historias universales y un fuerte componente emocional en su Banda Sonora Original.

Liderada por el artista multiplatino Phil Wickham, quien encabeza el reparto vocal en la versión original, y con el actor, bailarín y cantante Brandon Engman interpretando al joven David, el largometraje ya ha presentado su banda sonora al completo, y algunos de los momentos musicales más destacados de la película acumulan más de 17 millones de visualizaciones en redes sociales y plataformas digitales.

A través de sus poderosas canciones y un mensaje universal sobre la esperanza y la identidad, DAVID reimagina una de las historias más influyentes de todos los tiempos para una nueva generación. Un musical vibrante e inspirador que celebra la fuerza de creer en algo más grande que uno mismo.

SINOPSIS: Desde los cánticos del corazón de su madre hasta los susurros de un Dios fiel, la historia de David comienza con una silenciosa devoción.

Cuando el gigante Goliat se alza para aterrorizar a una nación, un joven pastor, armado solo con una honda, unas pocas piedras y una fe inquebrantable, da un paso al frente. Impulsado por el poder y por un propósito, su viaje pone a prueba los límites de la lealtad, el amor y la valentía, culminando en una batalla no solo por una corona, sino por el alma de un reino.

domingo, 23 de noviembre de 2025

CINE Y FESTIVALES (CXCV)

FILMAX nos informa que “LEO & LOU” recibe la mención especial del jurado en el Festival Internacional de Cine de Mar del Plata.

“LEO & LOU”, el debut en el largometraje de Carlos Solano (nominado al Goya por el cortometraje “Extraños en la carretera”) continúa su prometedor recorrido internacional tras haber sido la película representante de España en la Sección Oficial de Competencia Internacional del Festival Internacional de Cine de Mar del Plata, la categoría más relevante del certamen. En esta edición, la película ha sido distinguida con una Mención Especial del Jurado que destacó 'su carácter reconfortante y amable, capaz de emocionar por su delicadeza y ternura'. La proyección del filme obtuvo una magnífica acogida tanto del público como del propio jurado.

Además, ha sido la película de inauguración del Just Film International Competition Programme, dentro de la 29ª edición del Black Nights Film Festival de Tallinn. La película también estuvo presente en la 70ª edición de la SEMINCI, en Proyecciones Especiales y en la sección Miniminci, antes de su estreno en salas el pasado 7 de noviembre de 2025.

La película, una entrañable y divertida feel-good movie para todos los públicos, está protagonizada por Isak Férriz (El cuerpo en llamas) y la debutante Julia Sulleiro. Completan el reparto Manuel Manquiña (Airbag) y Marta Larralde (Olympo), y cuenta con las colaboraciones especiales de María Pujalte (Vota Juan) y Maggie Civantos (Vis a Vis).

Rodada en diversas localizaciones de Galicia, y escrita por Carlos Camba Tomé y Carlos Solano, 'LEO & LOU' combina humor y emotividad en una aventura que transformará tanto a sus protagonistas como a los espectadores.

Sinopsis: Con apenas 10 años, Leo se fuga de un centro de acogida. En su camino se cruza con Lou, un tipo gruñón, experto en meterse en líos. Lou cree que le hace un favor llevándola de vuelta a casa, pero Leo le ha convertido, sin saberlo, en su compañero de fuga rumbo a una competición de pesca. Así comienza el viaje de esta peculiar pareja: una niña que no habla y un hombre que no quiere escuchar. Juntos emprenderán una divertida e inesperada aventura que les cambiará la vida para siempre.

LEO & LOU” es una producción de Zeta Cinema, Zeta Audiovisual, Aurora Audiovisual AIE y Frida Films, en coproducción con la británica Lunatica Limited y la rumana Motion Picture Management en asociación con LipSync y Richmond Pictures. Producida por Antonio Asensio, Miriam Rodríguez, Paloma Molina, Luisa Romero, Miranda Ballesteros y Rodrigo Ruiz-Tarazona. Cuenta con la participación de RTVE, CRTVG y NETFLIX; con financiación del ICAA, ICO y Xunta de Galicia; con el apoyo de Europa Creativa MEDIA y la colaboración de la Comunidad de Madrid. Filmax se encarga del estreno en cines de España y de las ventas internacionales.

KARMA FILMS nos informa que “WE BELIEVE YOU” gana el Festival de Cine de Sevilla.

El jurado de la Sección Oficial del 22º Festival de Cine Europeo de Sevilla ha otorgado el Giraldillo de Oro a la Mejor Película a “We believe you”, ópera prima de los cineastas belgas Charlotte Devillers y Arnaud Dufeys. La película se ha impuesto en la sección oficial y ha obtenido también el premio a Mejor Guion y Mejor Actriz para Myriem Akeddiou por su interpretación de Alice, una madre que se enfrenta al sistema judicial para proteger a sus hijos. “We believe you”, premiada en la Berlinale con una Mención Especial a la Mejor Ópera Prima, llegará a los cines españoles en 2026 de la mano de Karma Films y Filmin.

Ambientada casi íntegramente en una sala de vistas, “We believe you” acompaña a una mujer que debe defender ante un juez la custodia de sus hijos y hacer oír su versión frente a la de su exmarido, en un procedimiento que pone a prueba los límites de la justicia y la capacidad del sistema para escuchar a las víctimas más jóvenes y vulnerables.

"We believe you" ha recibido además el premio AAMMA Women in Focus, ex aequo con la película francesa "The Girls We Want"

El premio a la Mejor Dirección ha sido para la cineasta estadounidense de origen palestino Cherien Dabis por su película “Todo lo que fuimos”, un conmovedor relato de tres generaciones de una familia palestina, desde 1948 hasta la actualidad, que escribe, dirige y protagoniza la propia Dabis y que cuenta con Javier Bardem y Marc Ruffalo como productores ejecutivos. La película es candidata a los Oscars por Jordania y llegará a los cines españoles en febrero de 2026 de la mano de Karma Films.

“Turno de guardia”, dirigida por Petra Volpe y protagonizada por Leonie Benesch (Sala de profesores), ha recibido el premio al Mejor Montaje. La película, candidata a los Oscar por Suiza y finalista a Mejor Película en los premios EFA del cine europeo, se adentra en los desafíos de la atención médica contemporánea para rendir homenaje al personal de enfermería a través del personaje de Floria, cuya dedicación y humanidad contrastan con la falta de personal de una jornada que se convierte en una intensa carrera contrarreloj en la planta de cirugía en la que trabaja. “Turno de guardia” llegará a los cines el 16 de enero de la mano de Karma Films y A Contracorriente Films.

LOS PREMIOS FEROZ nos informan que MARTA FERNÁNDEZ-MURO, será premiada con el Feroz de Honor 2026.

La Asociación de Informadores Cinematográficos de España (AICE) ha otorgado el Premio Feroz de Honor 2026 a la intérprete madrileña Marta Fernández-Muro, que recogerá la estatuilla en la decimotercera gala de estos galardones el sábado 24 de enero en Pontevedra.

Experta robaescenas y rostro imprescindible del cine español de los ochenta, la AICE ha concedido su premio honorífico a una actriz con una profundidad en sus trabajos que va mucho más allá de los papeles cómicos que le dieron una gran popularidad.

Los jóvenes la reconocen como la madre de Raúl Cimas en la brillante serie ‘Poquita Fe’, pero Marta Fernández-Muro lleva casi cuarenta años de carrera, en la que no solo ha sido actriz de cine, teatro y televisión. También es empresaria, escritora y fue bailarina de danza clásica en sus comienzos.

Adolescente insólita en los años 60, fue una de las fans que acudió a la plaza de toros de Las Ventas a ver el concierto de los Beatles en Madrid. Y no sólo eso: el NO-DO franquista eligió su rostro como ejemplo de la juventud "rarita y enloquecida" que esperaba a los británicos en el aeropuerto de Barajas.

Fue un amigo de su hermana Teresa, Ricardo Franco, el primero que le dio un papel en el cine; ella había empezado a estudiar teatro tras ver un anuncio en el periódico sobre una escuela en la que había, sobre todo, alumnos y profesores argentinos. A su maestro de aquella época, Martín Adjemián, le debe Marta la convicción de que "realmente servía para algo": valía (y mucho) para actuar.

Su naturalidad sin extravagancias, nada impostada, lejos del famoso e intenso método Stanislavsky y muy cerca de la vida, le ha valido ser para el cine "la secundaria de lujo que se come la cámara".

Una actriz en constante aprendizaje que no quiso dejarse llevar por lo fácil. Harta de interpretar monjas -tuvo la desgracia de hacer muy bien su primer papel en ‘Los restos del naufragio’ (1978), con Fernando Fernán-Gómez y Ángela Molina- y criadas dulces, inocentes, a veces tontorronas, se fue a Nueva York donde aprendió con maestras muy de pie a tierra: Uta Hagen y Geraldin Page.

Formación que le permitió trabajar con solvencia en el teatro de la mano de grandes nombres como Nuria Espert, Miguel Narros y Adolfo Marsillach. Y su amor por las tablas le llevaron a poner todo su empeño (y todo el dinero ganado en el cine) para montar su propia obra de teatro: el monólogo 'Un pasado en venta'.

Pero si su recorrido en teatro es espectacular, en el cine tiene un currículum de quitar el hipo: fue parte de ‘La colmena’, de ‘Laberinto de pasiones’ y ‘La ley del deseo’, ‘La comunidad’, ‘Volver a empezar’ -sí, tiene un Óscar-, o ‘¿Qué hace una chica como tú en un sitio como este?’. Es decir, que ha trabajado con directores como Mario Camus, Pedro Almodóvar, Fernando Colomo, José Luis Garci o Álex de la Iglesia. Y también con Iván Zulueta, en su muy particular ‘Arrebato’, que tanto la hilvana a los premios Feroz que hoy le conceden su galardón más grande y más fiero: el premio de Honor.

Su nombre atraviesa las últimas décadas del cine, el teatro y la televisión española -desde ‘Cajón desastre’ a ‘Farmacia de guardia’, ‘Periodistas’, y más recientemente en ‘Seis hermanas’, ‘Supernormal’ y ‘Sin gluten’.

En 2009 publicó su primer libro de relatos ‘Niñas malas’; ‘Azogadas’ dos años después; y en 2021 su primera novela ‘La cabeza a pájaros’.

Marta Fernández-Muro se une así a la lista de los ilustres galardonados con el premio honorífico, en la que figuran intérpretes como Mónica Randall, Victoria Abril, Julia y Emilio Gutiérrez Caba, Verónica Forqué, Rosa María Sardà y José Sacristán; y directores y directoras como Pedro Almodóvar, Cecilia Bartolomé, Chicho Ibáñez Serrador, José Luis Cuerda, Carlos Saura y Jaime Chávarri.

Próximamente anunciaremos un ciclo especial en Pontevedra dedicado a la flamante Premio Feroz de Honor 2026 y en los días previos a la gala Fernández-Muro será la protagonista de una clase magistral para charlar con el público pontevedrés.  

La Asociación de Informadores Cinematográficos de España (AICE) celebrará los Feroz por segundo año consecutivo en Pontevedra, el sábado 24 de enero en el Pazo da Cultura. La entrega de premios vendrá precedida de una amplia programación de actividades a lo largo de todo el otoño, que volverá a convocar en la Boa Vila a numerosas personalidades del audiovisual español.

SIDERAL CINEMA nos informa que “Emergency Exit”, “Las líneas discontinuas” y ”A la cara”, marcan la presencia de Sideral en el 63 FICX.

EMERGENCY EXIT - Dirigida por Lluís Miñarro

Presentada en Gijón después de pasar por el Tallinn Black Nights Film Festival Emergency Exit propone un viaje hipnótico donde un grupo de 14 viajeros atraviesan paisajes imposibles dentro de un vehículo del que parece no haber salida.

El cineasta ha señalado en rueda de prensa que esta película "bebe de la contracultura de los años setenta" del siglo pasado, durante los cuales se formó como cineasta “mamando” el cine que se podía ver en Francia y que estaba censurado por la dictadura franquista en España.

Emergency Exit es el último trabajo de Marisa Paredes, fallecida en diciembre de 2024.

Es una producción de Lluís Miñarro en coproducción con El Viaje Films, y cuenta con el apoyo del ICEC, 3CAT y el Cabildo de Tenerife. Sideral se ocupa de la distribución de la película que tiene previsto su estreno en España el 19 de diciembre.

LAS LÍNEAS DISCONTINUAS - Dirigida por Anxos Fazáns

Tras su estreno mundial en Tallin con sold out, Las líneas discontinuas ha vivido este fin de semana su estreno nacional en Gijón.

Escrita y dirigida por Anxos Fazáns, la película “ha sido un proceso largo de desarrollo, de guion, de financiación hasta llegar aquí, unos seis años de trabajo, según ha explicado Silvia Fuentes, una de las productoras de la película.

Las líneas discontinuas cuenta la historia de un encuentro inesperado entre Bea (Mara Sánchez), una mujer de 50 años en pleno proceso de cambio, y Denís (Adam Prieto), un chico trans que intenta encontrar su lugar en un entorno marcado por la precariedad. 

Es una producción de Sétima (Silvia Fuentes, Anxos Fazáns) y Sideral (Nuria Landete, Roberto Butragueño). Cuenta con el apoyo del ICAA, AGADIC, CSAG, HBO y las Diputaciones de Pontevedra y A Coruña; y será distribuida en cines de la mano de Sideral.

A LA CARA - Dirigida por Javier Marco

A la cara ha tenido su estreno mundial en la 63 edición del FICX. Se trata del segundo largometraje de Javier Marco (Josefina), ganador en 2021 del Goya por el corto en el que basa A la Cara. "Ya no queríamos hablar solo de redes sociales, sino de cómo una convivencia extraña puede resultar sanadora para dos personas rotas", ha explicado el director.

Protagonizada por Manolo Solo, ganador del Goya por Tarde para la ira, y Sonia Almarcha, nominada al Goya por El buen patrón, A la cara narra la historia de una periodista famosa que, cansada de los constantes ataques en redes sociales, decide hacer frente a la situación de manera directa y enfrentarse cara a cara con uno de sus haters. Tanto Almarcha como Solo han subrayado lo "emocionante y desconcertante" que fue regresar a estos personajes después de cinco años.

A la cara es una producción de Pecado Films (Jose Alba y Odile Antonio-Baez), LaCima Producciones (Pedro Palacios y Ricard Sales), Langosta Films (Javier Marco), Odessa Films, Biograf Capital AIE, Suculenta Producciones y LaCima Entertainment, en coproducción con la belga BulletProof Cupid. La película será distribuida en España por Sideral. 

FILMAX nos informa que “OLIVIA y EL TERREMOTO INVISIBLE”, está nominada a los Premios del Cine Europeo en las categorías de Mejor Película de animación y Mejor Película.

La 38ª edición de los Premios del Cine Europeo (EFA) han reconocido a “OLIVIA Y EL TERREMOTO INVISIBLE” con dos nominaciones en las categorías de Mejor película de animación y Mejor película, distinciones que confirman la extraordinaria trayectoria internacional del film dirigido por Irene Iborra Rizo. La lectura ha tenido lugar esta mañana en el Real Alcázar de Sevilla, en el marco del 22º Festival de Cine Europeo.

“Olivia y el terremoto invisible” llegará a los cines españoles este viernes, 21 de noviembre de la mano de Filmax, tras un extenso recorrido por festivales internacionales que la ha situado como una de las propuestas más destacadas del año en el ámbito de la animación de autor. Tras su estreno mundial en el prestigioso Festival de Annecy, donde fue reconocida con el Premio de la Fundación Gan, continuó su circuito en el Festival de Locarno y en el Festival Internacional de Animación de Ottawa (OIAF), donde celebró su estreno norteamericano en septiembre. Además, fue galardonada con el Premio del Público Joven del Festival Paysages de Cinéastes (Châtenay-Malabry, Francia) y recibió una Mención Especial del LUCAS Film Festival (Alemania).

Durante este otoño, “Olivia y el terremoto invisible” ha visitado algunos de los certámenes más importantes del cine español, como la 70a edición de SEMINCI, el Festival Internacional de Cine de Gijón y El Meu Primer Festival en Barcelona. También se ha podido ver en el Tallinn Black Nights Film Festival (PÖFF).

La película está basada en la novela La película de la vida (Barco de Vapor, 2017), de Maite Carranza, con más de 24.000 ejemplares vendidos en España, y ha contado con un equipo técnico y artístico internacional, incluyendo a los reconocidos animadores Tim Allen (La novia cadáver, Pinocho, Isla de Perros) y César Díaz (Frankenweenie, Isla de Perros), ganador del Premio Goya por Muedra.

Es la primera película en stop-motion dirigida por una mujer en nuestro país, y es también la primera película en versión original catalana realizada íntegramente con esta técnica.

Sinopsis: Olivia, su hermano pequeño Tim y su madre Ingrid son expulsados de casa y tienen que empezar de cero en otro barrio. Mientras Ingrid hace malabares para resolver la situación, Olivia se inventa una fantasía protectora para su hermano y para ella: todo lo que viven no es real, están rodando una película. Pero esta invención tendrá consecuencias inesperadas. Afortunadamente, a su alrededor se formará una nueva y pintoresca familia con la que vivirán rocambolescas aventuras. Entre risas, llantos, magia y amistad, descubrirán que son los increíbles héroes cotidianos de sus propias vidas.

“Olivia y el terremoto invisible” es una coproducción entre España, Francia, Bélgica, Chile y Suiza, impulsada por las productoras Citoplasmas Stopmotion, Kinetic Armatures, Cornelius Films, Bígaro Films, Vivement Lundi!, Panique! Production, Nadasdy Film y Pájaro. Además, cuenta con la participación de Televisión Española, 3Cat, À Punt y Movistar+, y el respaldo institucional del Institut Català de les Empreses Culturals (ICEC), el Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales (ICAA), el Institut Valencià de la Cinematografia (IVAC), el Ayuntamiento de Barcelona, Euroimages e Ibermedia.

FILMAX nos informa que “FRONTERA” de Judith Colell, llegará a los cines el 12 de diciembre a los cines.

“FRONTERA”, la nueva película de Judith Colell, de las productoras Coming Soon Films, Diagonal y Bulletproof Cupid, es un thriller histórico que nos cuenta las aventuras de un grupo de personas que, a pesar de las amenazas, se arriesgan a saltarse las normas para ayudar a los refugiados que escapaban de la represión nazi. La película se estrenó en el 70º Festival Internacional de Cine de Valladolid, en la Sección Oficial fuera competición y en las Galas de TVE.

Judith Colell, directora y presidenta de la Academia del Cine Catalán, junto con los guionistas Miguel Ibáñez Monroy y Gerard Giménez Forner, Construyen este largometraje inspirado en historias reales. El rodaje tuvo lugar durante seis semanas en la comarca del Pallars y en localizaciones alrededor de Barcelona con un elenco formado por Miki Esparbé, María Rodríguez Soto, Asier Etxeandía, Bruna Cusí, Jordi Sánchez, Kevin Janssens y Joren Seldeslachts.

Sinopsis:1943. Franco ha bloqueado el paso de refugiados que huyen de la represión nazi por Los Pirineos. En la aduana de un pueblo fronterizo, Manel Grau, un funcionario con pasado republicano, decide contravenir las órdenes ayudado por Juliana, una vecina del pueblo, y Jerôme, un pasador francés. Entre todos inician una cruzada para ayudar a huir de la guerra a tanta gente como sea posible. Es entonces cuando Manel se verá atrapado en una peligrosa odisea que despertará en él y en su mujer Mercè viejos fantasmas de la todavía reciente guerra civil española.

La película cuenta con apoyo del ICEC, del ICAA, Screen Flanders (una iniciativa de VLAIO en colaboración con VAF), el Tax Shelter del Gobierno Federal Belga y BNP Paribas Fortis Film Finance, MEDIA y con la participación de RTVE y 3Cat.

La distribución en cines será a cargo de Filmax.

A CONTRACORRIENTE FILMS nos informa que el maestro del cine japonés YÔJI YAMADA presenta “UN TAXI EN TOKIO” en el festival de Tokio, donde fue homenajeado por su carrera.

La película UN TAXI EN TOKIO ("Tokyo Taxi")  del veterano director japonés Yôji Yamada tuvo su première en el 38º Festival Internacional de Cine de Tokio, donde el cineasta fue homenajeado con el Premio a la Trayectoria por su extraordinaria contribución al patrimonio cinematográfico de Japón. 

A Contracorriente Films estrenará en cines “Un taxi en Tokio” el 10 julio de julio de 2026, acercando al público una nueva obra del autor de títulos como "Una familia de Tokio" "El ocaso del samurái", "The Hidden Blade", "Una madre en Tokio" o la saga "Tora-san".

A sus 93 años, el prolífico realizador continúa rodando con la misma sensibilidad que lo ha convertido en una figura clave del panorama mundial del cine. Con más de 90 películas rodadas en 64 años, Yamada ha explorado los cambios sociales y culturales de la vida japonesa desde los años sesenta hasta hoy, combinando el realismo doméstico con la empatía hacia sus personajes cotidianos.

La película está protagonizada pro Chieko Baishô, veterana actriz que, con esta obra, alcanza su aparición número 160 en la pantalla. Baishô  es una colaboradora habitual de Yamada, con quien ha trabajado en decenas de películas, y es especialmente conocida por su papel en la serie "Tora-San", la saga cinematográfica más larga de la historia.

Además, el reparto incluye a Takuya Kimura, reconocido actor japonés y a Leen Jun-Young, actor de Corea del Sur que debuta en el cine japonés con esta producción.

Un emotivo viaje por las calles de Tokio

“Un taxi en Tokio” gira en torno a un encuentro fortuito entre un taxista preocupado, Koji Usami, y una anciana pasajera, Sumire Takano, quien se dirige a un hogar de retiro en Yokohama. Lo que en un principio debía ser un trayecto de apenas una hora, se convierte en un viaje largo y nostálgico por la capital nipona, durante el cual la pasajera recorre los lugares que marcaron su larga y agitada vida.

En esta obra, Yamada recorre rincones emblemáticos de Tokio, intercalando flashbacks que muestran los momentos más decisivos de la vida de Sumire. Si bien al comienzo de la película podría aparentar ser una anciana amable y firme con una vida discreta, la realidad es que Sumire se enfrentó a diversas tragedias familiares desde joven, reflejando la situación de las mujeres japonesas en la posguerra. 

A Contracorriente Films estrenará en cines “Un taxi en Tokio” el 10 de julio 2026.

FILMAX nos informa que “EL HIJO” de Nacho La Casa, competirá en la Sección Internacional Oficial del Cairo Internacional Film Fest.

La película 'Un hijo', dirigida por Nacho La Casa, se estrenará este sábado dentro de la Competición Internacional Oficial del Cairo International Film Festival, que se celebra del 12 al 21 de noviembre. Nacho La Casa, productor y coguionista de 'Sevillanas de Brooklyn' productor de 'El plan', y codirector de la película de animación 'Ozzy', debuta con 'Un hijo' en el largometraje de ficción.

La película, que llegará a los cines de la mano de Filmax, cuenta con la participación de RTVE, Movistar+ y Canal Sur, con el apoyo de la Junta de Andalucía, la Comunidad de Madrid, la Diputación Foral de Álava y el programa MEDIA, y con financiación de ICO.

El certamen egipcio es uno de los pocos festivales de clase A del mundo, junto a Cannes, Berlín, Venecia o San Sebastián, y su selección supone un importante reconocimiento internacional para la película y su equipo.

La participación de 'Un hijo' es especialmente significativa al tratarse del primer largometraje de ficción de Nacho La Casa y de una de las escasas producciones españolas presentes en la competición internacional del festival en toda su historia.

En palabras de su director, Nacho La Casa: “Estoy más que feliz de poder estrenar en Competición Internacional Oficial en un festival de clase A como El Cairo mi primer largometraje de ficción. Y a la vez, muy agradecido con todo el equipo que lo ha hecho posible, especialmente con Santiago Racaj, que ha hecho la fotografía, con Zeltia Montes, autora de la música, y con el trabajo de Juan Apolo para la adaptación de esta maravillosa historia de Alejandro Palomas”. 

Protagonizada por Macarena García, Hugo Silva y el debutante Ian Cortegoso, la película es una producción de Capitán Araña, Guion Alto y Veleta Films AIE. Juan R. Apolo, firma el guion junto a Nacho La Casa a partir de la novela homónima de Alejandro Palomas. Galardonado con el Premio Nacional de Literatura Infantil y Juvenil, el libro 'Un hijio', ha sido traducido a más de 18 idiomas y es lectura recomendada en centros escolares

SINOPSIS: María, una psicóloga escolar sin experiencia, intuye que, tras la aparente felicidad de un niño de 8 años recién llegado al cole, se esconde un secreto de imprevisibles consecuencias. Para averiguarlo deberá descifrar lo que la mente de Guille traduce en dibujos y, además, vencer la intransigencia de su padre.

domingo, 16 de noviembre de 2025

CINE Y FESTIVALES (CXCIV)

NUEVE CARTAS nos informa que “ARGI GORRIAK” se presenta en el Fetival de Serielizados.

La serie 'ARGI GORRIAK', creada por Alex Merino, Alejandra Arróspide y Alberto Gastesi (La quietud en la tormenta, Singular), ha recibido una gran acogida por parte del público y la prensa en su estreno internacional dentro de la Sección Oficial Nacional de la 12ª edición del Festival de Series de Barcelona – Serielizados, el certamen de series más relevante de España. La première tuvo lugar el pasado viernes 7 de noviembre en los Cines Mooby Aribau de Barcelona con presencia de sus creadores: Alberto Gastesi, Alejandra Arrósìde y Alex Merino.

'ARGI GORRIAK', producida por Vidania Films con la participación de EITB y el apoyo del Gobierno Vasco, combina humor, intriga y drama familiar con un enfoque fresco y actual. La serie está protagonizada por Itziar Ituño (La casa de papel, Loreak, Intimidad), que interpreta el papel de Elena Múgica, una actriz de doblaje que ha dejado atrás sus años más vibrantes y vive sumida en la rutina, hasta que su exmarido regresa de forma inesperada, incapacitado por un ictus y envuelto en una peligrosa amenaza de muerte. Completan el reparto: Nerea Sanz (Singular, Zeru Ahoak), Arnatz Puertas (Itoiz udako sesionak, Zeru Ahoak), Iñigo Gastesi (La infiltrada, Marco), Yangxi Chen e Iñigo Rodríguez (Mejor Actor Protagonista en los Premios Max por Todo el tiempo del mundo). 

La serie se estrenará en la plataforma Primeran de EITB en 2026. 

SINOPSIS: Si existe algo peor que el abandono de un padre, es el retorno de éste cinco años después aquejado de un ictus que le impide articular palabra ni apenas moverse. La situación, de por sí extraña, se torna aún más inquietante cuando su regreso coincide con la aparición de una amenaza de muerte oculta en un plato de cerdo agridulce. A los Múgica nunca se les ha dado bien ser una familia, pero si algo aprecian son sus propias vidas. Para salvarlas, tendrán que trabajar en equipo y averiguar en qué líos se ha metido el padre en los últimos años. Cuanto antes resuelvan el caso, antes podrán volver a ser una familia felizmente desunida.

NUEVE CARTAS nos informa que “PETRUS” de Helena Bengoetxea, tendrá su estreno mundial en ZINEBI

El largometraje documental 'PETRUS', dirigido por Helena Bengoetxea y producido por Haruru Filmak, tendrá su estreno mundial en la 67ª edición del Festival Internacional de Cine Documental y Cortometraje de Bilbao – ZINEBI, dentro de la sección Bertoko begiradak - Miradas desde Euskadi. El film se proyectará el 23 de noviembre a las 19:30 en la Sala BBK. Así, la cineasta regresa al certamen vasco tras el estreno de su ópera prima en 2021 'Matrioskas, las niñas de la guerra'. 

En la película se entrelazan las historias del cantero y artista Joseba Lekuona, la del profesor jubilado Simeón Hidalgo, y la de Elsa Plano, alcaldesa comprometida con la supervivencia de su valle. Desde tres miradas distintas, la película ahonda en cómo la resistencia también puede ejercerse desde la belleza de lo cotidiano.

La directora Helena Bengoetxea confiesa: "Me fascina especialmente el contraste de los personajes que, al mismo tiempo, conectan desde la resistencia: Joseba en su empeño por mantener un oficio desde su forma de entender el arte, Simeón promocionando un pequeño museo que atesora parte de la cultura medieval en un lugar cuya vida se desvanece, al igual que las tallas de Petrus, y Elsa, la alcaldesa empeñada en mantener vivo un entorno cada vez más despoblado".

Además, añade que 'PETRUS' "tiene una profunda mirada social, poniendo el foco en el despoblamiento de las zonas rurales y proponiendo soluciones creativas en forma de alternativas culturales para el desarrollo local".

'PETRUS' cuenta con el apoyo del Gobierno de Navarra a través de las ayudas Generazinema Desarrollo y Generazinema Producción, y del Programa Innova impulsado por Fundación Caja Navarra y Fundación "la Caixa". Además, ha participado en las consultorías 'Producers Meet Producers' organizadas por la PAC (Productors Audiovisuals de Catalunya) en el Festival de Sitges. 

Sinopsis: Joseba Lekuona esculpe piezas para un mercado de arte exclusivo. Simeón Hidalgo, profesor jubilado, mantiene a duras penas el museo Petrus, un proyecto cultural en medio de la nada, donde la alcaldesa, Elsa Plano, hace de la supervivencia del valle su cruzada vital. Joseba, Simeón y Elsa entrecruzan sus caminos en los que, cada cual a su manera, hace de lo cotidiano una forma de resistencia.

BETA FICTION SPAIN nos informa que “COARTADAS” de Martín Cuervo, participa en el XXIV Festival Internacional de Cine de Almería. 28 de noviembre en cines.

COARTADAS se presentará el 20 de noviembre en la sección Pantalla Estrenos Cine fuera de concurso en la XXIV edición del Festival Internacional de Cine de Almería con la presencia de su director, Martín Cuervo, Leo Harlem y Anton Lofer.  Producida por Buendía Estudios Canarias, Coartadas La Serie (Secuoya Studios), Beta Fiction Spain y Álamo Producciones, con la participación de Atresmedia y Movistar Plus+.

La nueva comedia dirigida por MartÍn Cuervo, escrita por Curro Velázquez y Benjamín Herranz, está protagonizada por Jaime Lorente y Adriana Torrebejano. Integran su reparto principal los actores Leo Harlem, Llum Barrera, Antón Lofer, Ana Jara y Paula Prendes, y cuenta con la colaboración especial de Salva Reina y Mariam Hernández.

SINOPSIS: La historia trata sobre Miguel, dueño de la empresa Coartadas. La empresa se dedica a crear coartadas para gente que quiere engañar a sus parejas o tener excusas montadas para evitar ciertas situaciones. A la salida de uno de los encargos, que involucraba conducir un coche fúnebre, atropella sin querer a una chica (Noelia), no ocurre mucho, solo le rompe el dedo. Se la llevan al hospital y ahí se conocen y se gustan. Empiezan a quedar y se enamoran. Ella le dice que es jueza, y que odia a los mentirosos y los fraudes, por lo que Miguel le miente y dice que tiene una empresa funeraria. Un día conoce a sus padres y la sorpresa es que su padre es cliente de Miguel, que lo contrató para poder ponerle los cuernos a la mujer.

Las películas Sideral viajan a los festivales de Tallín y Gijón Sideral presenta Las líneas discontinuas y Emergency Exit en la 29 edición Festival de Tallín y en la 63 edición del FICX, donde también tendrá su estreno mundial A la Cara

LAS LÍNEAS DISCONTINUAS - Dirigida por Anxos Fazáns

THE TALLIN BLACK NIGHTS FILM FESTIVAL (PÖFF) - OFICIAL SELECTION

FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE GIJÓN - SECCIÓN OFICIAL ALBAR

El segundo largometraje de la directora Anxos Fazáns es un drama intimista rodado íntegramente en gallego, protagonizado por Mara Sánchez,  que regresa al mundo actoral tras unos años apartada; y Adam Prieto, un chico trans, para el que Denís supone su primer papel en la interpretación.

LAS LÍNEAS DISCONTINUAS nos presenta a Bea, una mujer de 50 años en proceso de divorcio, y a Denís, un chico trans de 28 años que lucha contra la precariedad laboral. Un suceso inesperado los lleva a conocerse y el encuentro transformará para siempre su realidad.

Antes de aterrizar en Gijón, la película tendrá su estreno mundial en la sección oficial de la 29º edición de la Tallinn Black Nights Festival (PÖFF), el próximo 14 de noviembre.

“Las líneas discontinuas” es una producción de Sétima (Silvia Fuentes, Anxos Fazáns) y Sideral (Nuria Landete, Roberto Butragueño). Cuenta con el apoyo del ICAA, AGADIC, CSAG, HBO y las Diputaciones de Pontevedra y A Coruña; y será distribuida en cines de la mano de Sideral.

EMERGENCY EXIT - Dirigida por Lluís Miñarro

THE TALLIN BLACK NIGHTS FILM FESTIVAL (PÖFF) - REBELS WITH A CAUSE COMPETITION

FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE GIJÓN (FICX) - SECCIÓN OFICIAL ALBAR

Rodada entre Cataluña y las islas canarias de La Gomera y Tenerife, EMERGENCY EXIT es una ensoñadora road movie coral con tintes surrealistas. Su guion, pleno de diálogos entre los irónico y lo provocador, sigue a 14 personajes que viajan en un misterioso vehículo del que no pueden bajar con facilidad. Durante esta travesía entre la vida y la muerte, el sueño y la vigilia, los pasajeros fabulan sobre su identidad mientras avanzan entre paisajes irreales.

La película de Lluís Miñarro supone la última aparición de la actriz Marisa Paredes en la gran pantalla. Completan el reparto Emma Suárez, Oriol Pla, Albert Pla, Francesc Orella, Gonzalo Cunill, Aida Folch, Arielle Dombasle, Myriam Mézières y la cineasta japonesa Naomi Kawase.

“Emergency Exit” tendrá su premiere mundial en la sección Rebels with a Cause de la Tallinn Black Nights Festival (PÖFF).

El filme es una producción de Lluís Miñarro en coproducción con El Viaje Films, y cuenta con el apoyo del ICEC, 3CAT y el Cabildo de Tenerife. Sideral se ocupa de la distribución de la película que tiene previsto su estreno en España el 19 de diciembre.

A LA CARA - Dirigida por Javier Marco

FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE GIJÓN (FICX) - SECCIÓN OFICIAL ALBAR

La segunda película como director de Javier Marco (Josefina), ganador del Goya por su cortometraje en el que se basa A LA CARA, tendrá su premiere mundial en el festival asturiano.

Protagonizada por Manolo Solo y Sonia Almarcha, narra la historia de una periodista famosa que, cansada de los constantes ataques en redes sociales, decide hacer frente a la situación de manera directa y enfrentarse cara a cara con uno de sus haters.

“A la cara” es una producción de Pecado Films (Jose Alba y Odile Antonio-Baez), LaCima Producciones (Pedro Palacios y Ricard Sales), Langosta Films (Javier Marco), Odessa Films, Biograf Capital AIE, Suculenta Producciones y LaCima Entertainment, en coproducción con la belga BulletProof Cupid. La película será distribuida en España por Sideral.

VÉRTICE 360 nos informa que “DRÁCULA” será la película inaugural de la 35º FANCINE DE MÁLAGA.

DRÁCULA la nueva película de Luc Besson, el aclamado director francés responsable de títulos de culto como El profesional (Léon), o El quinto elemento entre otros será la película inaugural del 35º FANCINE DE MÁLAGA.

Sin abandonar el terror que caracteriza a la novela original de Bram Stoker, publicada en 1897 y adaptada en más de un centenar de series y películas, Besson reinventa aquí el clásico y nos presenta un nuevo enfoque de la historia del famoso vampiro.

Caleb Landry Jones se mete aquí en la piel del vampiro, mientras que Christoph Waltz, Zoë Bleu y Matilda de Angelis completan el reparto de DRÁCULA.

DRÁCULA llegará a los cines españoles el 21 de noviembre de la mano de Vértice 360.

SINOPSIS: Tras una devastadora pérdida, el príncipe Vlad II, conde Drácula (Caleb Landy Jones), renuncia a Dios y es maldecido a la vida eterna, condenado a vagar solitario a lo largo de los siglos. Este es el relato sobre la historia de amor jamás contada del infame vampiro, que desafiará al destino y la mortalidad en busca de su amor perdido.

SOBRE LA PELÍCULA

DRÁCULA es todo un espectáculo cinematográfico. Sus paisajes góticos, trajes suntuosos y una belleza espeluznante definen la estética y sumergen al espectador en esta historia épica que abarca varios siglos, y en la que se mezclan el romance gótico, la acción y el humor negro y que cuenta con impresionantes efectos visuales.

Besson nos presenta a un Drácula como nunca antes lo habíamos visto: trágico, encantador y profundamente humano.

En 2024 arrancó el rodaje en localizaciones de Finlandia y París. Además, se realizó un decorado de más de 4.000 metros cuadrados con todas las estancias que componen el castillo del conde en Transilvania.

El actor Caleb Landry Jones y el director Luc Besson se reencuentran en este filme tras haber trabajado juntos en Dogman. Según palabras del propio Luc Besson, decidió escribir el guion de DRÁCULA específicamente para el actor: «Estábamos charlando sobre otros papeles que podrían funcionar para él. Le dije: ‘Estarías genial como Drácula’. Entonces pensé: '¿Sabes qué? Voy a escribirlo’».

Para interpretar al famoso vampiro de la forma más cuidada posible, Caleb Landry Jones perdió peso y trabajó el acento rumano que caracteriza a Drácula.