KARMA FILMS presenta “RETRATO DE UNA MUJER EN LLAMA” de Céline Sciamma, se estrena en cines el 18 de octubre.
“Retrato de una mujer en llamas” ha sido una de las películas más elogiadas por la crítica internacional el Festival de Cine de Cannes. El jurado tampoco dudó en incluirla en el palmarés final otorgándole el premio al Mejor Guion a su directora y guionista Céline Sciamma. La brillante, emotiva y delicada exposición de la historia de Sciamma así como el impresionante duelo interpretativo de Adèle Haenel y Noémie Merlant - uno de los más destacados de la edición de este año- han convertido a "Retrato de una mujer en llamas" en uno de los estrenos cinematográficos más esperados del año. La película llegará a las salas de cine españolas el 18 de octubre.
“Retrato de una mujer en llamas” nos sitúa a finales del siglo XVIII. Marianne (Noémie Merlant) es una pintora contratada para hacer un retrato matrimonial a Héloise (Adéle Haenel). Marianne, haciéndose pasar por dama de compañía de Héloise, debe observarla de día para por la noche pintarla sin que ella lo descubra. En palabras de Stephanie Zacharek para la revista norteamericana TIME “la película funciona a todos los niveles: como tierna y compleja historia de amor, como exposición social sobre las oportunidades personales y laborales de las mujeres, como maravilloso reflejo de una época (...) es un gran ejemplo de cómo una historia bien contada, con personajes enérgicos, se puede colar hasta los huesos y dejarte pensando en ella días y días”.
FILMAX informa de que María Ripoll estrenará en cines “VIVIR DOS VECES”. Su nueva película, el 6 de Septiembre.
María Ripoll (Ahora o Nunca, No culpes al Karma de lo que te pasa por gilipollas) estrenará en cines Vivir dos veces el 6 de septiembre, una comedia llena de emoción y ganas de vivir.
El film está protagonizado por Oscar Martínez (Ciudadano ilustre, Toc Toc), Inma Cuesta (La Novia, Tres bodas de más), Mafalda Carbonell y Nacho López (Tiempo Después, ¿Qué te juegas?).
En palabras de la directora: “Vivir dos veces lo tiene todo para convertirse en una película que llegue a un público muy amplio: risas, situaciones divertidas, personajes con carisma y, sobre todo, una gran historia humana y sincera con la que fácilmente nos podremos identificar”.
Alamar Cinema 161 AIE, Convoy Films y Plural Jempsa son las productoras de Vivir dos veces, que cuenta con la participación de RTVE, NETFLIX, À Punt Mèdia, Filma Factory Entertainment, Institut Valencià de Cultura, Crea SGR e ICAA.
El rodaje transcurrió a lo largo de 7 semanas por diversas localizaciones de la Comunidad Valenciana.
El guion original es de María Mínguez quien con esta historia permite que María Ripoll se adentre en un nuevo universo de personajes que además de provocar situaciones cómicas constantes, plantean también una reflexión sobre las oportunidades que nos da la vida de reconducir nuestro camino vital hasta el último momento.
La película se estrenará en cines de España por Filmax y las ventas internacionales de Film Factory.
SINOPSIS: Emilio (Oscar Martínez), su hija Julia (Inma Cuesta) y su nieta Blanca (Mafalda Carbonell) emprenden un viaje disparatado y a la vez revelador. Antes de que a Emilio le falle la memoria definitivamente, la familia le ayudará a buscar al amor de su juventud.
En el camino encontrarán la oportunidad de una vida nueva y sin trampas. Decisiones discutibles y contratiempos los llevará a enfrentarse a los engaños sobre los que han montado sus vidas. ¿Será posible vivir dos veces?
FILMAX. José Luis Garci estrenará “EL CRACK CERO” el próximo 4 de octubre. Carlos Santos dará vida al joven Germán Areta y Miguel Ángel Muñoz será El Moro, los míticos personajes que en su día interpretaron Alfredo Landa y Miguel Rellán. Luisa Gavasa, Pedro Casablanc, Patricia Vico, Raúl Mérida o Macarena Gómez forman parte de un extenso elenco.
La precuela de “El Crack” presenta su cartel oficial, una ilustración de Miguel Navia.
La nueva película de José Luis Garci, “EL CRACK CERO” llegará a los cines el 4 de octubre. Carlos Santos protagoniza la precuela de la mítica “El Crack”, encarnando el papel de un joven inspector Germán Areta, el personaje que marcara un hito en la carrera del genial Alfredo Landa. La historia, que narra los inicios de aquella clásica agencia de investigación, nos permitirá asistir también al momento en que Areta ficha a El Moro, otrora interpretado por Miguel Rellán y al que en esta ocasión dará vida Miguel Ángel Muñoz, con una caracterización que nos llevará lejos de su imagen habitual.
El reparto se completa con Luisa Gavasa, como la siempre eficaz Moly, Pedro Casablanc, en el papel del comisario de policía al que todos llaman El Abuelo (personaje encarnado en su día por el grandísimo José Bódalo), la joven María Cantuel, como la delicada novia de Areta, Patricia Vico, en el papel de la doliente amante del sastre asesinado cuya muerte deberá resolver Areta, Raúl Mérida, Macarena Gómez, Cayetana Guillén-Cuervo, o Luis Varela entre una larga lista de eficaces y curtidos actores.
José Luis Garci completa la trilogía de "El crack" con este film rodado en blanco y negro y con el que el ganador de un Oscar nos vuelve a sumergir en los bajos fondos del Madrid de los 70, retomando la historia del inspector Germán Areta: “Aunque en 2012 tomé la decisión de no volver a dirigir ni escribir guiones (…) de pronto, me ocurrió lo que a Bond: never say never again. El motivo de mi vuelta atrás fue una larga conversación con mi querida Maite Imaz, viuda de Areta, de Alfredo Landa Areta, que así se llamaba mi amigo. Maite –que lamentablemente tampoco está ya- me animó a cerrar la trilogía de Los Cracks.” – explica Garci sobre el porqué de esta película.
La historia, escrita por el propio Garci junto a Javier Muñoz y filmada en blanco y negro fiel al estilo de los dos títulos anteriores, recrea una Gran Vía completamente diferente a la que podemos ver en la actualidad. Rodada en Madrid el pasado invierno, la película cuenta con imágenes de archivo que se integran en la cinta como un todo acompañadas por la reconocible banda sonora de Jesús Gluck, responsable de la música de toda la trilogía. Producida como es habitual por Nickel Odeon, cuenta con la participación de TVE, Movistar + y Trece TV.
La cinta, que llegará a los cines el 4 de octubre de la mano de Filmax, presenta hoy su cartel oficial, obra del conocido ilustrador madrileño Miguel Navia, colaborador habitual de la revista Fiat Lux, especializada en el género negro, en el que también se enclava la película. Sus ilustraciones se han publicado en medios como El País o en publicaciones de la editorial Planeta. El artista, que en 2011 publicó Gran Vía, recrea para este cartel la famosa avenida madrileña en la que tiene su sede Areta investigaciones.
SINOPSIS: Seis meses después del suicidio del afamado sastre Narciso Benavides, una misteriosa y atractiva mujer casada visita a Germán Areta, prestigioso ex policía de la Brigada Criminal y ahora detective privado, para que inicie una investigación exhaustiva sobre el “Caso Benavides”. La mujer está convencida de que el sastre, que además era su amante, fue asesinado. Aunque su instinto le dice a Areta que la gente sólo mata por amor o por dinero, irá descubriendo que hay más motivos, y más de un sospechoso, para quitar de en medio al sastre.
THE WALT DISNEY COMPANY SPAIN nos informa de que “ALADDÍN” SUPERA LOS 20 MILLONES DE EUROS EN NUESTRO PAÍS.
ES LA SEGUNDA PELÍCULA DEL AÑO QUE SUPERA ESTE UMBRAL
ALADDÍN lleva más de 20 millones de euros de recaudación en España desde su estreno y 3.7 millones de espectadores.
ALADDÍN ha sido número 1 en taquilla 28 días consecutivos hasta el estreno de TOY STORY 4 el 21 de junio.
A nivel mundial ALADDÍN supera los 800 millones de dólares recaudados y ya es la película más taquillera de WILL SMITH y de su director GUY RITCHIE.
En el número 1 de la taquilla continua TOY STORY 4 con 5.6M€ acumulados (1.4M€ taquilla de ayer)
En lo que va de año, el TOP 4 en recaudación lo lideran los siguientes títulos de The Walt Disney Company: VENGADORES ENDGAME 28.5 M€, ALADDÍN con 20M€, DUMBO con 14,4 M€ y CAPITANA MARVEL 12’9 M€
SOBRE LA PELÍCULA:
ALADDÍN es una adaptación de acción real del clásico animado de Disney. Cuenta la historia del encantador pícaro Aladdín (Mena Massoud),la valiente y decidida Princesa Jasmine (Naomi Scott) y del Genio (Will Smith) que puede ser la clave del futuro de ambos.
ALADDÍN está dirigida por Guy Ritchie y producida por Dan Lin, JonathanEiric, y el nominado al Oscar y ganador del Globo de Oro Marc Platt y Kevin De La Noy en calidad de productores ejecutivos. El compositor Alan Menken, ganador de ocho Premios de la Academia ha compuesto la banda sonora.
La película animada de 1992 la protagonizó Robin Williams e incluía canciones tan memorables como "A Whole New World" y "Friend like Me", ganadora del Oscar. La película recaudó más de 502 millones de dólares en las taquillas de todo el mundo, y dio lugar a producciones teatrales de éxito en Broadway y en el extranjero, así como a una compañía que realizó giras en Norteamérica.
VÉRTICE CINE informa de que “UNTOUCHABLE” El documental sobre el escándalo Weinstein llegará a los cines el 13 de septiembre.
Tras su premiere mundial en el Festival de Sundance, UNTOUCHABLE, el documental sobre el escándalo sexual que ha llevado a Harvey Weinstein ante los tribunales, llegará a los cines españoles el próximo 13 de septiembre de la mano de Vértice cine.
SOBRE LA PELÍCULA
Desde que en octubre de 2017 estallara el escándalo Weinstein, a Simon Chinn, el dos veces oscarizado productor (Searching for Sugar Man, Man on Wire), no ha dejado de asaltarle una pregunta: ¿supondrá un punto de inflexión la caída de uno de los grandes magnates de la industria del cine? Junto a Jonathan Chinn (Black Sheep, LA 92) y Poppy Dixon (American Animals) iniciaron la producción de UNTOUCHABLE con el objetivo de reflexionar sobre esta cuestión, confiando la dirección a Ursula Macfarlane (One Deadly Weekend in America).
Las actrices Rosanna Arquette o Paz de la Huerta son algunas de las presuntas víctimas de Weinstein que cuentan su experiencia ante el objetivo de Macfarlane. El relato lo completa el testimonio de personas muy cercanas al productor, de ex compañeros de The Weinstein Company, como Abby Ex, o de Miramax, como el presidente Mark Gill. El hilo conductor es la investigación llevada a cabo por algunos de los profesionales que han destapado este caso, como el periodista Ronan Farrow
SINOPSIS: Magnate. Visionario. Genio. Harvey Weinstein era el titán de Hollywood hasta que sus víctimas hablaron y el movimiento #MeToo amplificó sus denuncias a lo largo y ancho del mundo. Acosador. Abusador. Violador. Chantajista. Ahora sabemos lo que presuntamente es y su modus operandi.
UNTOUCHABLE es un testimonio sincero, y por momentos doloroso, sobre sus métodos y los daños colaterales, relatado a través de sus víctimas, de sus ex compañeros de trabajo, de universidad, amigos de la infancia, periodistas… Sus declaraciones revelan cómo el magnate adquiere y consolida su poder durante décadas. Muchos de ellos hablan de esto ante una cámara por primera vez.
A CONTRACORRIENTE FILMS, estrenará en los cines de nuestro país UN VERANO EN IBIZA (“Ibiza”), comedia escrita y dirigida por Arnaud Lemort ("El amor es cosa de dos"), el próximo 9 de agosto.
UN VERANO EN IBIZA está protagonizada por Christian Clavier (“Dios mío, ¿pero qué te hemos hecho?”) y Mathilde Seigner (“Cartas a Roxane”, “Vuelta a casa de mi madre”). Además, cuenta con las interpretaciones de Joey Starr (“22 balas”), Leopold Buchsbaum y la actriz española Blanca Jara (serie “Gran Reserva”).
En UN VERANO EN IBIZA, Philippe, un podólogo conservador que quiere ganarse a los hijos adolescentes de su novia, se va con ellos de vacaciones a Ibiza. Rodeado de jóvenes y de fiestas, aquel está muy lejos de ser el lugar idóneo para las relajadas vacaciones familiares que él esperaba.
La película, rodada en la propia isla balear de Ibiza, es una comedia perfecta para las vacaciones de verano y se estrenará en Francia mañana de la mano de Gaumont.
A CONTRACORRIENTE FILMS estrenará UN VERANO EN IBIZA el próximo 9 de agosto.
CARAMEL FILMS, nos informa que tras impresionar en la última edición del Festival de Berlín, “AMAZING GRACE”, la película que recoge el testimonio de una Aretha Franklin en la cima de su carrera, se estrenará en los cines de nuestro país el VIERNES 4 DE OCTUBRE.
En 1972, Aretha Franklin decidió volver a sus raíces y dedicar un álbum en vivo a la música con la que se crió: el góspel. Para grabarlo, Warner invitó al Coro Comunitario del Sureste de California, a una banda y a un centenar de personas de público, para pasar dos noches en una iglesia de Los Ángeles convenientemente habilitada. De ahí tenía que salir también una película, que sería un reportaje/making of promocional realizado por el mismísimo Sydney Pollack.
Por motivos técnicos, Pollack no pudo usar claquetas en el inicio de cada toma que registraban las cinco cámaras que había dentro del recinto y las 20 horas de metraje que resultaron de ahí fueron absolutamente imposibles de montar en posproducción. En 2008, tras el fallecimiento del director, el productor musical Alan Elliott rescató el material y, usando la tecnología del momento, logró sincronizar la imagen con la pista de sonido, logrando sacar a la luz la grabación en directo del disco más vendido de la historia del góspel.
“AMAZING GRACE” es una película dirigida por Sidney Pollack y Alan Elliott. Acompañan a Aretha Franklin el Reverendo James Cleveland, Mick Jagger y Sydney Pollack.
En enero de 1972, la gran Aretha Franklin actuó durante dos días dando un concierto de gospel en la Iglesia Bautista Misionera New Temple en Watts, Los Ángeles, grabando lo que se convertiría en su álbum más vendido, “Amazing Grace”. Las sesiones fueron filmadas por un equipo de rodaje liderado por el director Sydney Pollack, pero el material de archivo terminó en una bóveda y ha sido durante 4 décadas uno de los tesoros cinematográficos perdidos de la música del siglo XX.
Antes de la muerte de Pollack en 2008, el director expresó su deseo de que se completara la película, y el productor Alan Elliott lo abordó con un equipo de gente apasionada con el proyecto.
“Un pequeño paso para el hombre, un gran salto para la humanidad”
