“Terapia
de parejas”, así son los nuevos desafíos de la doctora Guralnik en la segunda
temporada, estreno el 26 de mayo en Movistar+
Lo que van a pedirme
que haga es que les ayude a cambiar a sus parejas; pero no es así como
funciona” (Orna Guralnik)
Tras el éxito de la
primera entrega, regresa el documental de relaciones de pareja más esperado. Un
acercamiento directo y actual que revela detalles hasta ahora reservados al
terreno de la intimidad. La doctora Guralnik vuelve a guiar con sensibilidad y
paso firme a tres nuevas parejas que deberán enfrentarse a sus conflictos. Sus
historias podrían ser las de cualquiera.
Terapia de
parejas es una serie documental que abre la puerta a un mundo oculto hasta
ahora: los intensos (y auténticos) conflictos de varias parejas. La
consulta de la psicóloga Orna Guralnik abrirá sus puertas cada miércoles con
doble episodio desde el 26 de mayo en Movistar Seriesmanía. La primera
temporada, que incluye el episodio especial “Confinados”, ya está disponible
bajo demanda.
Tras el éxito de la
primera temporada –y del episodio especial dedicado al confinamiento–,
llega esta segunda entrega de 9 episodios de 30 minutos grabados
durante ocho meses de sesiones, que se irá emitiendo a doble episodio semanal.
Al frente, la
doctora Orna Guralnik como hilo conductor para que, en esta ocasión, tres
nuevas parejas dejen a un lado los secretos y tabúes, y expongan sus miedos y
deseos más ocultos. La temporada también arroja luz a la situación derivada del
confinamiento por la pandemia, obligando a cada pareja y a la propia Guralnik a
examinar los profundos cambios que experimentan en el día a día.
LAS
TRES PAREJAS
Una madre soltera cuyo
embarazo no planeado la obliga a plantearse si el padre es realmente el hombre
que ella quiere en su vida, un hombre que no consigue dar a su mujer la vida
que ella espera de él y una joven pareja gay afectada por las inesperadas
consecuencias de un reciente trauma.
“BURDEN”,
potente drama sobre un miembro arrepentido del Ku Klux Klan, estreno directo*
el 1 de mayo en Movistar+
*Estreno
Directo: películas que no se estrenaron en salas de cine como consecuencia de
la pandemia y llegan a Movistar Estrenos en exclusiva.
Basado en la historia
real de Mike Burden, que decidió abandonar la organización racista con la ayuda
de su novia y de un reverendo afroamericano. Con Garret Hedlund, Forest Whitaker, Andrea
Riseborough, Tom Wilkinson y el cantante Usher.
Movistar+ en
colaboración con Lionsgate estrena Burden el 1 de mayo. Película con
la que debuta como director y guionista del actor Andrew Heckler y se alzó con
el Premio del Público a Mejor Película en el Festival de Sundance
(2018).
SINOPSIS:
La película narra la historia real de Mike Burden (Garret Hedlun, Los
Estados Unidos contra Billie Holyday, Tron Legacy), un joven miembro del Ku
Klux Klan que en los años 90 abre una tienda museo de la organización racista
en un pueblo de Carolina del Sur. Influenciado por Judy, su nueva novia y madre
soltera, decidirá abandonar su violento pasado con la ayuda de un reverendo
afroamericano, mientras se enfrenta a su manipulador padre y líder del KKK.
EQUIPO
Director y guionista:
Andrew Heckler.
Reparto: Garret Hedlun, Forest Whitaker, Andrea
Riseborough, Tom Wilkinson, Usher.
Productores: Robbie Brenner, Bill Kenwright.
Dirección de
fotografía: Jeremy Rouse.
Diseño de producción:
Stephanie Hamilton.
Vestuario: Anette Cseri.
Música: Dickon
Hinchliffe.
“Chernóbil:
35 años después”, un viaje al lugar más radiactivo del planeta, documental de
estreno en Movistar+
35 años más tarde del
peor accidente nuclear de la historia, ocurrido en Chernóbil (Ucrania), se
estrena Chernóbil: 35 años después, el nuevo documental de Movistar+,
que visita la denominada Zona de Exclusión, Zona Muerta o simplemente la Zona,
de la mano del presentador y aventurero británico Ben Fogle. Se trata de
una visita inquietante al paisaje más fascinante y radiactivo del planeta
Tierra. Treinta kilómetros alrededor de ese reactor número cuatro donde la vida
se quedó atrapada en ese momento fatídico.
El reportero explora la
ciudad fantasma de Pripiat, una localidad abandonada y de acceso
restringido que se ha convertido en una metrópoli de peregrinaje para cientos
de temerarios que cada año se saltan las restricciones en busca de emociones
fuertes y selfies impactantes. Allí, visita la antigua escuela, acompañado de
uno de sus antiguos alumnos que contaba con tan solo 9 años en el momento del
accidente, y las ruinas del Hospital 126 en el que fueron atendidas las
primeras víctimas. En su viaje, también entrevista a un policía que estaba de
guardia la noche del 26 de abril de 1986. Con el objetivo de garantizar su
seguridad, Ben Fogle dispondrá de un medidor que controla su
exposición a la reactividad, el enemigo invisible.
Con un permiso
especial, Ben Fogle se adentra en la misma central nuclear
de Chernóbil donde accede a la sala de control número cuatro, lugar
donde se fraguó el desastre, siendo uno de los pocos extranjeros que han podido
acceder al sarcófago original que envuelve el reactor accidentado. Por razones
de seguridad radiológica la visita solo puede durar cinco minutos.
A lo largo de los días
en la Zona de Exclusión, el aventurero descubre el extraño lugar en el que se
ha convertido el lugar más fascinante y radiactivo de la Tierra, desde el
puesto de escucha abandonado de la era soviética, hasta los espacios de vida
improvisados y no oficiales que ahora emergen dentro de las viviendas
abandonadas. Se une a la policía local en una redada en busca de “stalkers”,
jóvenes que entran ilegalmente en la zona en busca de emociones, y conoce
también a una mujer que decidió regresar a su tierra natal a pesar de la
prohibición del gobierno y los peligros de la radiación.
Más allá del desastre,
el nuevo documental de la plataforma ofrece otra visión. Por un
lado, Chernóbil se ha convertido en un santuario donde la naturaleza
y la vida salvaje han retomado sus dominios; por el otro, el enorme arco de
acero que recubre el reactor número cuatro se ha convertido en un símbolo de la
cooperación internacional. Veintiséis países han financiado los 1.500 millones
de euros que ha costado su construcción. Y es que, en medio de las ruinas, en
el lugar más radiactivo de la Tierra también hay sitio para la esperanza.
Se estrenó
el martes 22 de abril a las 21:00h en #0 (dial 7) y está disponible
en el servicio bajo demanda de Movistar+.
DYP
COMUNICACIÓN y MOVISTAR+ nos presenta UN VIAJE HACIA EL MAYOR DE NUESTROS
MIEDOS.
Movistar+ ha presentado
“Paraíso”, su primera serie original de género fantástico, que se estrenará en
la plataforma el 4 de junio.
El 20 de abril se
presentó a los medios “Paraíso”, la nueva serie original de
Movistar+, producida en colaboración con The Mediapro Studio, que se
estrenará en exclusiva en Movistar+ el viernes 4 de
junio. Fernando González Molina dirige esta serie de género
fantástico, con elementos de aventura y misterio, ambientada en la España de
1992. La serie ha sido creada por el mismo González Molina, junto a Ruth
García y David Oliva.
En el acto estuvieron
presentes los protagonistas de “Paraíso”: Macarena García, Iñaki
Ardanaz, Gorka Otxoa y los jóvenes intérpretes Pau Gimeno, Cristian
López, León Martínez, Héctor Gozalbo, María Romanillos y Patricia
Iserte.
Domingo
Corral, director de Producción Original de Movistar+, ha declarado que “Paraíso
es nuestra primera serie original de género fantástico. Se trata de una
producción muy ambiciosa y entretenida en la que el suspense y la aventura se
dan la mano con la emoción y el misterio. Cuenta con suficientes elementos
originales y particulares como para convertirse en un hito en nuestra ficción.
Una vez más, hemos apostado por la libertad creativa para llevar a cabo una
propuesta valiente y sin cortapisas. Del mismo modo, hemos apostado por nuevos
talentos interpretativos”.
Según Laura
Fernández Espeso, Directora General de The Mediapro Studio, “Paraíso
sucede en un momento y lugar muy concretos, los años 90 en una pequeña
población levantina. Sin embargo, el gran desafío de la serie es trascender
todo eso para contarnos una historia de amistad y lealtad, de sentimientos
universales, que puede pasar en cualquier tiempo y lugar, donde el género
fantástico también es un vehículo narrativo al servicio de la misma. La serie
ha supuesto un gran esfuerzo de producción para The Mediapro Studio, no sólo
por los efectos especiales, sino también por la ambientación, para el que no
podíamos tener mejores aliados que Movistar+ y el propio Fernando González
Molina al frente de un equipo creativo, técnico y artístico de altísimo nivel.
Esperamos que sea un gran éxito”.
UNA
SERIE QUE MIRA AL PASADO PARA CONTAR EL PRESENTE
El
director Fernando González Molina ha explicado cómo se gestó la
serie: “Paraíso nace de todas nuestras obsesiones infantiles y juveniles.
El cine de Spielberg, de Joe Dante, de John Hughes, de Zemeckis. Esa necesidad
de sumergirte en una realidad paralela es el principal objetivo que nos ha
llevado a construir este mágico Paraíso. La ambición de Paraíso es sentar
delante de la televisión a toda la familia. En el fondo, nuestra historia habla
de la pérdida, de la necesidad de trascender, de la adolescencia como ese
momento vital en el que nos sentimos perdidos y también capaces de todo. Habla
de crecer y ser adulto, y del miedo que eso nos provoca. Y de que la vida no
merece la pena si no es para vivirla con la gente a la que amamos”.
UN
VIAJE A LA MADUREZ Y A LA NOSTALGIA
Ruth
García, creadora y guionista de la serie, ha contextualizado la historia
de “Paraíso”: “Retrata una época de incertidumbre en la que todo se hace
por primera vez. Un viaje iniciático de madurez que habla del descubrimiento
del amor, de la construcción de una amistad indestructible entre cuatro chicos
normales y corrientes, que se convierten en héroes, pero que son peces fuera
del agua en un mundo donde parece que no hay hueco para ellos. La serie es el
regreso a las pelis de los 90, al cine con el que crecimos y que nos hizo amar
el oficio de contar historias”.
El rodaje, que
duró 15 semanas, se desarrolló a lo largo de 2020 en diferentes
localizaciones de Valencia (Parque Natural de la Albufera, Sueca; El
Perelló, Xilxes; Requena; Oliva y Villargordo del Cabriel), Alicante (Benidorm;
Altea, Jávea, Santa Pola, Calpe, Parque Natural de Sierra Helada y Alfaz del
Pi) y Madrid.
SINOPSIS
DE “PARAÍSO”
Levante, 1992, final
del verano en un pueblo de la costa. Sandra, Eva y Malena, de 15 años,
desaparecen en una discoteca sin dejar rastro. La policía no parece estar
buscando en la dirección correcta, por eso Javi, el hermano pequeño de Sandra,
comienza una investigación junto a Quino y Álvaro, sus mejores amigos, y Zeta,
el matón de la clase. Juntos descubren que quienes tienen a su hermana no son
de este mundo.
“Paraíso” consta
de siete episodios de 50 minutos de duración.
“MOVISTAR
VHS”, EL CANAL EFÍMERO EXCLUSIVO DE “PARAÍSO”
Para celebrar el
estreno de “Paraíso”, Movistar+ pondrá en marcha una atractiva oferta
de contenidos que hará las delicias de quienes recuerdan con emoción aquellos
años 90 y de los más jóvenes que quieran descubrir aquella época que sirve de
referente a la serie. Movistar VHS (dial 23) será un canal efímero basado
en nuestro retroverano del 92. Aquel en el que sonaba la música de
Mecano y OBK, íbamos en bici, quemábamos los recreativos y pasábamos las
noches viendo pelis del videoclub. En Movistar VHS estarán disponibles
algunas de las películas que los protagonistas de la serie habrían encontrado
en el videoclub de su barrio. Un homenaje a “Paraíso” y a todo su
universo.
FICHA
TÉCNICA
PRODUCTORES
EJECUTIVOS: Domingo Corral (Movistar+), Laura
Fernández Espeso, Javier Pons, Fernando González Molina y Ruth García (The
Mediapro Studio).
CREADORES: Fernando
González Molina, Ruth García y David Oliva.
DIRECCIÓN: Fernando
González Molina.
GUION: Ruth
García, David Oliva, David Lorenzo, Álvaro Bermúdez de Castro, Carlos García
Miranda, Mateo Palencia, Jesús Plaza.
MÚSICA
ORIGINAL: Lucas Vidal.
DIRECCIÓN
DE ARTE: Antón Laguna.
EFECTOS
ESPECIALES Y POSTPRODUCCIÓN FX: Raúl Romanillos,
David Campos, Deneb Sabater, Daniel de Madrid y Ramón Cervera.
DISTRIBUCIÓN
INTERNACIONAL: The Mediapro Studio Distribution.
Diez
razones para ver “Line of Duty”, una de las series policíacas más icónicas de
la televisión inglesa.
La sexta temporada
de Line of Duty ya está disponible en Movistar+,
un thriller policíaco creado por el avalado Jed Mercurio (Bodyguard).
La serie está protagonizada por Adrian Dunbar, Vicky
McClure y Martin Compston, quienes interpretan a los líderes de la
unidad anticorrupción AC-12.
Line of Duty sigue
siendo una de las series policíacas más icónicas de la televisión inglesa de
los últimos años y continúa batiendo récords de audiencia en Reino
Unido.
Si todavía no has visto
ninguna temporada, te damos 10 razones para ponerte al día:
1.
Porque es tremendamente adictiva y necesitas
engancharte a una serie como hacía tiempo que no lo hacías: los giros de guion
son su religión y el ‘cliffhanger’, su profeta.
2.
Porque es la serie más vista en Reino Unido: su
sexta temporada ha alcanzado casi 10 millones de espectadores en su estreno,
superando su propio récord por encima de la quinta temporada. Es la serie más
vista en BBC One después de Bodyguard (creada también por Jed
Mercurio).
3.
Porque se dice mucho pero en este caso es
verdad: cada temporada es aún mejor que la anterior y se supera con cada
episodio.
4.
Porque sus interrogatorios a puerta cerrada te
hacen sudar más que cualquier secuencia de acción policial (que también las hay
y en dosis potentes).
5.
Porque acumula una galería de antagonistas
retorcidos y escurridizos dignos de cualquier ranking. Especialmente
inolvidable es Lindsay Denton (Keeley Hawes antes de convertirse en nuestra
querida Louisa Durrell). Probablemente uno de los personajes femeninos mejor
escritos de los últimos años.
6.
Porque cuenta con algunas de las caras inglesas
más potentes del panorama televisivo británico: Keeley Hawes (Los Durrell,
Bodyguard), Thandie Newton (Westworld), Stephen Graham (Virtues), Kelly
MacDonald (Trainspotting, Boardwalk Empire), Jessica Raine (Llama a la
comadrona), Jason Watkins (The Crown), Lennie James (The Walking Dead) o Daniel
Mays (Good Omens, Música a bordo), entre otros.
7.
Porque acabarás completamente enamorado de Ted
Hastings, Steve Arnott y Kate Fleming: probablemente el trío protagonista más
carismático de la tele. Serán de la familia.
8.
Porque es perfecta para un buen atracón:
se presenta en dosis concentradas de temporadas cortas donde no falta ni sobra
nada. Para los más despistados, la temporada 6 cuenta con un episodio más de
los habituales.
9.
Porque es una joya imprescindible para
los adictos al buen ‘thriller’ con acento inglés: personajes complejos y llenos
de grises, suspense, conspiraciones, acción, investigación policial llena de
giros y un universo propio.
10.
Porque
es mucho más que una “serie de polis” y esto solo puede entenderlo quien la ha
visto.
SINOPSIS
SEXTA TEMPORADA
La unidad
anticorrupción AC-12 liderada por Ted Hastings y Steve Arnott, tras la salida
de Kate Fleming del equipo, se enfrenta a un nuevo crimen, pero también a un
posible nuevo caso de corrupción. Mientras las tensiones internas crecen en el
intento de descifrar la cuarta identidad que resolvería la incógnita de H, una
nueva policía pasa a la lista de sospechosos de corrupción por su conducta poco
convencional en la investigación de un asesinato. Se trata de la inspectora
jefe Joanne Davidson (Kelly MacDonald), probablemente la sospechosa más
enigmática a la que la unidad se ha enfrentado hasta ahora.
LAS
CARAS DE “LINE OF DUTY”
Ted Hastings (Adrian
Dunbar) es el más veterano y superior de la unidad; Kate Fleming (Vicky
McClure), la protagonista femenina del equipo que trabaja como especialista
encubierta, y Steve Arnott (Martin Compston), el más joven de los
investigadores de la unidad, pero también uno de los mejores.
Esta temporada destaca,
además, la incorporación de Kelly McDonald (Boardwalk Empire, Trainspotting,
The Victim, Giri/Haj), quien interpreta a Joanne Davidson, una inspectora jefe
que se encarga de un asesinato sin resolver y cuya conducta poco convencional
levanta sospechas entre los miembros de la unidad AC-12. Su adversaria más
enigmática hasta la fecha.
Completan el reparto:
Shalom Brune-Franklin (Roadkill, Cursed), Perry Fitzpatrick (Suspects, I Am,
Downton Abbey), Andi Osho (Podría destruirte) y Prasanna Puwanarajah (Patrick
Melrose).
Desde el 24 de marzo,
cada miércoles un nuevo episodio disponible en Movistar Seriesmanía (dial 12).
También bajo demanda
Todas las temporadas
anteriores disponibles (T1- T5).
Movistar
Tolkien: celebramos el 20º aniversario de “El señor de los anillos” con un
nuevo pop up cannel.
Movistar+ celebra
el 20º aniversario del estreno en cines de la película El señor de los
anillos: la comunidad del anillo desde el próximo 10 de
mayo con Movistar Tolkien un canal pop up de
cine que emitirá las seis películas que componen las sagas El señor
de los anillos y El hobbit tanto en su versión clásica como en
su versión extendida. Además, el canal abrirá y cerrará su programación con el
biopic Tolkien, en el que Nicholas Hoult da vida al creador de la
Tierra Media. Este largometraje explora los años de formación del escritor en
su búsqueda de la amistad, el amor y la inspiración artística en el grupo de
inquietos estudiantes del que forma parte. En este contexto se produce el
estallido de la Primera Guerra Mundial, que amenaza con destrozar esta
“asociación”. Todas estas experiencias inspirarían a Tolkien a escribir sus
famosas novelas de la Tierra Media.
El pop up de
cine Movistar Tolkien, disponible entre el 10 y el 23 de mayo en el
dial 23, se sumerge en el universo mágico de la gran saga fantástica de nuestro
tiempo, las obras de culto de J. R. R. Tolkien que Peter
Jackson adaptó de manera extraordinaria. Se trata de la adaptación más
ambiciosa de la historia del cine con el resultado más apoteósico
posible: 17 premios Oscar y casi 6.000 millones de dólares de recaudación
en todo el mundo.
Todo un lujo para los
amantes de magos, elfos y enanos: trece días en los que disfrutar como un
hobbit de todos los secretos de la Tierra Media.
Además de las
películas, también habrá contenido extra, incluyendo curiosidades y anécdotas
del universo Tolkien, algunas de las cuales enumeramos a continuación.
PREMIOS
La comunidad del
anillo (2001) se llevó 4 premios Oscar: mejor fotografía, mejor
maquillaje, mejores efectos visuales y mejor música. También 5
premios BAFTA, incluyendo mejor película y el Premio David Lean a la
mejor dirección.
Las dos
torres (2002) consiguió 2 premios Oscar: mejores efectos especiales y
mejor edición de sonido.
El retorno del
rey (2003) arrasó en 2004 con los 11 Oscar a los que optaba,
incluyendo mejor película y director, e igualando el récord
de Ben-Hur y Titanic. De esta manera se homenajeaba a toda la
trilogía, convertida en un fenómeno mundial. También ganó 4 Globos de
oro (incluyendo mejor director y mejor película) y 5 premios BAFTA.
CURIOSIDADES
Los 9 miembros de la
Comunidad tuvieron6 semanas de entrenamiento.
Se usaron 1.800
prótesis de pies de hobbit. Salían tan mal paradas que solo podían usarse una
vez y se destruían para evitar que se vendieran en el mercado negro.
Trabajaron 40
profesionales en las más de 19.000 piezas de vestuario.
Se crearon 15
réplicas del Anillo Único (dos de ellas fueron a parar a manos de Elijah
Wood y Andy Serkis como regalo de fin de rodaje del director Peter Jackson).
Se
fabricaron 1.000 armaduras completas (sin contar otras piezas sueltas). Y 10.000 prótesis faciales para
orcos y otras criaturas.
Se construyeron más
de 70 miniaturas para las localizaciones (como Moria, Minas Tirith,
el Abismo de Helm, Minas Morgul, la Puerta Negra, etc.).
Gollum dice hasta 48
veces la frase “mi tesoooro” en toda la saga, incluyendo El hobbit.
Las tres películas de
la saga se rodaron simultáneamente en Nueva Zelanda en unos 15 meses entre 1999
y 2000.
Varios cientos de
soldados del ejército de Nueva Zelanda participaron en la batalla final en
la Puerta Negra.
MOVISTAR
TOLKIEN - LISTADO DE PELÍCULAS (*)
El señor de los
anillos: la comunidad del anillo
El señor de los
anillos: la comunidad del anillo (versión extendida)
El señor de los
anillos: las dos torres
El señor de los
anillos: las dos torres (versión extendida)
El señor de los
anillos: el retorno del rey
El señor de los
anillos: el retorno del rey (versión extendida)
El hobbit: un viaje
inesperado
El hobbit: un viaje
inesperado (versión extendida)
El hobbit: la
desolación de Smaug
El hobbit: la
desolación de Smaug (versión extendida)
El hobbit: la batalla
de los cinco ejércitos
El hobbit: la batalla
de los cinco ejércitos (versión extendida)
Tolkien
(*) Todos los títulos
estarán disponibles en el servicio bajo demanda.
Movistar+
celebra el 95 cumpleaños de uno de los divulgadores naturalistas más
importantes del mundo, Sir David Attenborough, con el estreno de varios
documentales.
El científico Sir
David Attenborough, considerado como uno de los divulgadores naturalistas más reconocidos
de la televisión, cumple 95 años, el próximo 8 de mayo. Con este
motivo, Movistar+ estrena los documentales: “La gran aventura” de
David Attenborough (8 de mayo), David Attenborough: una vida
extraordinaria (8 de mayo) y Curiosidades de la naturaleza con
David Attenborough (15 de mayo), todos ellos disponibles en #0
(dial 7).
Además, el 8 de
mayo la programación especial de #0 (dial 7) en torno a la
figura de Attenborough incluirá el documental Extinción,
protagonizado por el naturalista y disponible en el servicio bajo demanda de la
plataforma. Otros documentales de BBC Earth, como Un planeta
perfecto y Siete mundos, un planeta, también se pueden disfrutar bajo
demanda en Movistar+.
Pionero en documentales
sobre naturaleza, Sir David Attenborough ha escrito y presentado ocho
series de televisión con las que ha dado a conocer prácticamente cualquier
aspecto de la vida en la Tierra. Gran parte de su carrera profesional ha estado
vinculada a la cadena pública británica BBC con la que sigue colaborando
a día de hoy. En los últimos años hemos podido verlo presentando y prestando su
característica voz a las grandes producciones de naturaleza de BBC.
Attenborough ha
mostrado siempre su compromiso firme con la conservación de nuestro planeta:
“El futuro de la vida en la Tierra depende de nuestra capacidad para tomar
medidas. Muchas personas están haciendo lo que pueden, pero el verdadero éxito
sólo puede venir si hay un cambio en nuestras sociedades, nuestra economía y en
nuestra política. He sido afortunado en mi vida por ver algunos de los mayores
espectáculos naturales que el mundo ofrece. Sin duda, tenemos la
responsabilidad de dejar para las generaciones futuras un planeta que sea
saludable y habitable para todas las especies.”
LA
GRAN AVENTURA DE DAVID ATTENBOROUGH (Estreno el sábado 8 de mayo)
Este documental de la
británica ITV presenta un retrato de Sir David Attenborough en el que
se recrea su extraordinaria vida, desde su niñez como cazador de fósiles, sus
primeros años como presentador, hasta la gran cantidad de programas de
televisión innovadores que han cambiado la forma en la que vemos y conocemos
nuestro planeta con el uso pionero de tecnología 3D y 4K.
El especial ofrece un
seguimiento de Attenborough en sus fascinantes viajes, desde las islas
de Galápagos hasta las montañas de Canadá o las selvas de Borneo, e incluye
imágenes exclusivas detrás de las cámaras y entrevistas realizadas en los
lugares donde se rodaron sus grandes documentales para descubrir
un Attenborough nunca antes visto.
DAVID
ATTENBOROUGH: UNA VIDA EXTRAORDINARIA (Estreno el sábado 8 de mayo)
Cuando Sir David
Attenborough cumplió ochenta años muchos pensaron que se jubilaría. En
cambio, se embarcó en un nuevo viaje de siete años, volviendo a visitar algunos
de los paisajes y criaturas más asombrosos del planeta y utilizando las
tecnologías más avanzadas para compartir una nueva perspectiva de nuestro
mundo.
Desde las profundidades
de la Gran Barrera de Coral hasta las selvas tropicales de Borneo, desde el ave
más rápida del mundo filmada en Roma hasta el legendario Dodo que se conserva
en el Museo de Historia Natural británico, este extraordinario documental de
ITV nos muestra los destinos más interesantes de este viaje de Sir
David por todo el mundo. Con imágenes espectaculares e impresionantes
imágenes generadas por ordenador, viajamos de nuevo por el mundo de la mano de
su protagonista.
CURIOSIDADES
DE LA NATURALEZA CON DAVID ATTENBOROUGH
(Estreno el sábado 15 de mayo con doble episodio)
David
Attenborough ha dedicado su vida a documentar el mundo natural. A lo largo
de este largo periplo ha tenido la oportunidad de conocer algunas de las
criaturas más extraordinarias de la naturaleza. Sin embargo, a pesar de su
extensa experiencia, todavía hay ciertas peculiaridades de los animales que le
siguen llamando poderosamente la atención.
¿Cómo pueden dos
animales comunicarse desde extremos opuestos del mundo? ¿Por qué las cebras y
mariposas se anuncian con diseños llamativos o colores deslumbrantes? ¿Qué
propósito perseguía la naturaleza al retorcer el colmillo del narval o las
conchas de algunos animales marinos? De la mano de David Attenborough,
esta serie documental mostrará algunas de las cualidades del reino animal que
más han intrigado al naturalista, y en cada episodio confronta a dos animales
muy diferentes que presentan la misma peculiaridad evolutiva.
Todos estos
documentales estarán disponibles en el servicio bajo demanda
de Movistar+.
“Buscarse
la vida en Brooklyn”, la comedia de autor más auténtica de la temporada, estreno
el 24 de mayo en Movistar+
Atrevida, inteligente y
auténtica. Buscarse la vida en Brooklyn es una serie de comedia
semiautobiográfica de 10 episodios –de media hora– creada, escrita y
protagonizada por los cómicos Kevin Iso y Dan Perlman que interpretan a versiones
ficticias de sí mismos.
Está inspirada en
su webserie Flatbush Misdemeanors, estrenada en 2017 y por la
que obtuvieron varios premios. El primero de los cortos que daría lugar a esta
serie online fue considerado para los Oscar, tras llevarse el Gran Premio del
Jurado al Mejor Corto en el Festival de Cine de Florida.
SINOPSIS:
Dan
(Dan Perlman) y Kevin (Kevin Iso) son dos amigos del mismo vecindario, colegas
de toda la vida, que buscan ir más allá de su anodina rutina y luchan por salir
adelante en Flatbush, Brooklyn. El día a día de este par de milenials en un
ambiente de barrio marginal y con estética indie dará lugar a todo tipo
de gags, reflexiones y crítica social como los relacionados con los
hipsters, los problemas de salud mental y la creciente ola de gentrificación.
LOS
CREADORES
Dan Perlman y Kevin
Iso, dos promesas emergentes del stand-up comedy o comedia en vivo, son
los creadores, productores, guionistas y protagonistas de Buscarse la vida
en Brooklyn.
Dan Perlman es un
cómico y guionista de Nueva York, creador de la serie animada That’s My
Bus! (2015) y responsable de hasta cuatro proyectos presentados en el
Festival de Televisión de New York. Ha escrito monólogos y guiones para otros y
su cortometraje Cramming (2020) ganó el Premio del Público en el
Festival de Cine de Brooklyn.
Kevin
Iso, originario de Houston, se recorrió Texas como cómico de stand-up antes
de mudarse a Nueva York. Nombrado “Cara Nueva” en 2019 en el prestigioso
Festival Just For Laughs de Montreal y uno de los "Cómicos a seguir"
de Comedy Central. Ha aparecido recientemente en la adaptación televisiva
de Alta fidelidad (High Fidelity), con Zoë Kravitz, y
en This Week at the Comedy Cellar, de Comedy Central.
“Empezamos este
proyecto hace tres años con un presupuesto cero, por lo que la serie es un
sueño hecho realidad. Una serie que es divertida, distinta y especial, en
un barrio que amamos”, comenta Dan Perlman. “Me alegro de poder mudarme a un
edificio donde no roban los paquetes”, bromea Kevin Iso.
En palabras de Gary
Levine, presidente de entretenimiento de Showtime, Buscarse la vida en
Brooklyn es “una serie divertida, audaz y original, que muestra el
brillo artesanal de Brooklyn y extrae el toque cómico de los personajes no
gentrificados que viven allí”.
