SURIA
COMUNICACIÓN nos informa que “Un cielo tan turbio (So Foul a Sky)”,
de Álvaro F. Pulpeiro, una inmersiva road movie desde una
Venezuela al borde del colapso, compite en el prestigioso CPH:DOX
La première mundial del
largometraje tendrá lugar dentro de la sección Next Wave del certamen danés,
dedicada a cineastas emergentes.
El largometraje
documental Un cielo tan turbio (So Foul a Sky) participará en la
18 edición del prestigioso festival danés CPH:DOX dentro de
la sección Next Wave, dedicada a cineastas emergentes. La première
internacional del film tendrá lugar el próximo 24 de abril en el Festival
Internacional de Documentales de Copenhague.
El segundo largometraje
de Álvaro F. Pulpeiro (Nocturno: Fantasmas del mar en
puerto) toma como punto de partida la novela Nostromo, el clásico de
Joseph Conrad, adaptándolo a la realidad actual de Venezuela, un estado al
borde del colapso económico, político y simbólico. En palabras del director, la
película “tiene la ambición de poder habitarse como una pieza lírica que oscila
entre lo mundanamente realista y lo radicalmente íntimo. Ilustramos el concepto
de paria, huérfano, de sujeto desprovisto de identidad o derechos nacionales, a
través de una serie de encuentros con personas que viven, consciente o inconscientemente,
de espaldas a aquello que los fuerza a tomar un bando concreto dentro del
conflicto asolando el país. De la mano de peregrinos y piratas viajamos por
territorios descolonizados de manera simbólica por una estirpe, posiblemente
ficcionalizada por la película, que en su destierro parece haber hallado un
verdadero hogar”.
Un cielo tan
turbio (So Foul a Sky) es una coproducción entre Colombia (Laura C.
Solano - Cámara Lenta), España (Víctor Paz Morandeira - Cuarta Parede
Films) y Reino Unido (Clive Patterson - Insight TWI).
SINOPSIS:
A
la sombra de monumentales refinerías que emergen cual templos cromados, Un
cielo tan turbio viaja por diversos paisajes fronterizos de Venezuela, el
primer petro-estado, hoy golpeado por la peor crisis política y humanitaria que
Sudamérica ha vivido en el siglo XXI. Bajo cielos que auguran tormenta,
somnolientos militares acechan en medio del mar Caribe, migrantes vagan por
lúgubres pueblos fronterizos entre Venezuela y Brasil, y contrabandistas apuran
los últimos barriles de gasolina cruzando clandestinamente por las trochas del
hostil Desierto Guajiro. Todo ello al son de las esquizofrénicas noticias del
conflicto político que emite una radio desde la lejanía capitalina. Esta es una
película que retrata peregrinos y piratas, hijos huérfanos de una tierra que
han hecho suya sin necesidad de plantar banderas, o imponer himnos; anárquicos
como la tormenta que amenaza poner fin a este limbo en donde se encuentran
suspendidos.
DYP
COMUNICACIÓN informa que “EL VIENTRE DEL MAR” de AGUSTÍ VILLARONGA, participará
en la 50 Edición del Festival Internacional de Cine de Rotterdam (IFFR), dentro
de la Sección Nueva Sección Harbour, que se celebrará entre el 2 y el 6 de
Junio próximos. (También ha sido seleccionada para participar en el 43 Moscow
Internacional Film Festival)
EL VIENTRE DEL
MAR, con guion y dirección de Agustí Villaronga, ha sido
seleccionada para participar en la 50 Edición del INTERNATIONAL FILM FESTIVAL
OF ROTTERDAM (IFFR), dentro de su nueva sección HARBOUR, que pretende reflejar
la naturaleza multidimensional de la ciudad y su certamen.
La crisis sanitaria ha
obligado al festival a celebrar la edición de este año en dos etapas, una ya
realizada durante el pasado mes de febrero y la segunda, entre el 2 y el 6 de
junio próximos, unidas en un programa continuo de eventos, exposiciones y
presentaciones.
Por otra parte, EL
VIENTRE DEL MAR participará también en la sección oficial del 43 MOSCOW
INTERNATIONAL FILM FESTIVAL, que se celebrará en la capital rusa entre el 22 y
29 de abril, próximos.
La película,
protagonizada por Roger Casamajor, Oscar Kapoya y Mumi Diallo, está
producida por Testamento, La Periférica Produccions y Filmin, en coproducción
con Turkana Films/Link-up Barcelona/Bastera Films.
El rodaje de EL
VIENTRE DEL MAR tuvo lugar íntegramente en la isla
de MALLORCA durante el pasado mes de agosto. La cinta
cuenta con la participación de TV3 e IB3, el soporte
del ICEC y la financiación del Gobierno de España (ICAA), además del
patrocinio de la Fundació Mallorca Turisme, la Mallorca Film
Commission y el Institut Ramón Llull. Paco Poch Cinema se ha
encargado del asesoramiento internacional.
Inspirada en un texto
de Alessandro Baricco, El VIENTRE DEL MAR es una película
basada en hechos reales. Tras el naufragio de un buque, 147 hombres intentan
salvarse, confinados en una balsa a la deriva en medio del mar. . Este
naufragio fue inmortalizado por Théodore Géricault en el famoso lienzo “La
balsa de la Medusa”, conservado en el Museo del Louvre. El escritor
italiano Alessandro Baricco narra estos hechos en la novela Oceano Mare,
concentrados en un capítulo titulado “El Vientre del mar”.
SINOPSIS:
Junio de 1816. La fragata Alliance, de la Marina francesa, embarranca ante las
costas de Senegal. Como los botes disponibles para la evacuación no son
suficientes para acoger a todos los tripulantes, se construye una precaria
embarcación en la que obligan a subir a 147 hombres: soldados, marineros, algún
pasajero y unos pocos oficiales. El plan previsto es que los botes remolquen la
balsa hasta la orilla pero el pánico y la confusión se apoderan del convoy y
cortan la soga de remolque, abandonando la balsa a su suerte. El hambre, la
inclemencia del mar, la locura y una lucha encarnizada se desata en aquella
balsa a la deriva.
Un horror que duró días y días.
De esos 147 hombres
sólo nueve lograron salvar sus vidas. Entre ellos estaban Savigny, un oficial
médico implacable y Thomas, un rebelde marinero raso. Enfrentados, viven esos
hechos mostrando diferentes actitudes para sobrevivir.
SURIA
COMUNICACIÓN nos informa que “JO TA KE (Non Stop)” de Aitziber
Olaskoaga compite en la Sección Burning Lights de Visions du Réel
La première
internacional de segundo film tendrá lugar en esta sección, especializada
en trabajos que ahondan en la experimentación visual y narrativa.
Tras su première
nacional en la Sección Zinemira del Festival de San Sebastián, Jo ta ke
(Non stop), dirigida por Aitziber Olaskoaga, compite en el prestigioso
festival suizo Visions du Réel dentro la sección Burning Lights, destinada
a los trabajos que ahondan en la experimentación. La cineasta la presentará en
Nyon el miércoles 21 de abril junto al productor ejecutivo del
film, Federico Delpero Bejar.
El proyecto fue parte
de la quinta edición de Ikusmira Berriak, un programa de apoyo a proyectos
audiovisuales que apuestan por la innovación y la experimentación y que es
fruto de la colaboración entre Tabakalera Centro Internacional de Cultura
Contemporánea, el Festival de Cine de San Sebastián y Elías Querejeta Zine
Eskola. El rodaje de la película se llevó a cabo por un equipo 100%
femenino: Pilar Monsell, quien ha colaborado estrechamente en el proyecto
desde sus inicios, se hizo cargo del sonido directo y el montaje; la también
cineasta vasca Maddi Barber realizó la fotografía del film. Por su
parte, Federico Delpero Bejar es el productor ejecutivo. La película,
que distribuye Marvin & Wayne, ha podido realizarse gracias
al apoyo del Gobierno Vasco, la Diputación Foral de Bizkaia, y el ICAA -
Ministerio de Cultura.
SINOPSIS: Un
equipo de rodaje se embarca en una persistente búsqueda para encontrar las
grietas entre dos identidades nacionales fuertemente polarizadas. Las sucesivas
negativas y silencios marcarán el camino desde Euskal Herria a La Mancha, donde
se erige la primera cárcel de máxima seguridad construida en España. Un viaje
sin respuestas y con una sola pregunta: ¿Cómo representar la Historia cuando
las imágenes nos son negadas?
KARMA
FILMS nos informa que “DAMAS DE HIERO” está nominada a la Mejor Comedia Europea
del año en los Premios EFA 2020.
Segundo
largometraje dirigido por la actriz finlandesa Pamela Tola tras irrumpir
en la dirección en 2018 con su ópera prima “Swingers”. “Damas de hierro” se
convirtió en uno de los grandes éxitos de taquilla en Finlandia a
principios del pasado año 2020 y fue nominada a los European Film Awards
como Mejor Comedia Europea y a los Jussy Awards (equivalente a los premios
Oscar en Finlandia) como Mejor Película del año.
SINOPSIS:
Después de golpear a su marido con una sartén en la cabeza e intentar
enterrarlo en el jardín, Inkeri de 75 años se da cuenta de que puede pasar el
resto de su vida en prisión y se lanza a un enloquecido último viaje a
través de Finlandia con sus hermanas Sylvi y Raili. Con los reencuentros del
pasado, los bailes hasta el amanecer y los guapos autoestopistas descubrirán
que nunca es demasiado tarde para vivir la vida.
Tras su premiere
nacional en la sección Cinema amb Gràcia del BCN FILM FEST, “Damas de hierro” se
estrenará en cines en España el 6 de agosto de 2021.
VASAVER
nos informa que El D'A Film Festival Barcelona aterriza en Madrid con una
selección de 12 películas. Entre el 7 y el 13 de mayo se podrán ver
en los Cines Renoir Plaza de España algunos de los mejores
títulos proyectados en la edición barcelonesa.
El D'A Film
Festival Barcelona vuelve a las salas de cine para celebrar la undécima
edición del festival que se llevará a cabo del 29 de abril al 9 de mayo con una
edición híbrida, que combinará la máxima presencialidad posible en las salas de
cine con una edición paralela online en Filmin. Pero además este año el
D'A Film Festival Barcelona se expande físicamente fuera de Barcelona y llegará
a Madrid del 7 al 13 de mayo a los Cines Renoir Plaza España con
una selección de doce de las mejores películas que hayan pasado por la edición
de Barcelona.
Forma parte de esta
programación especial en Madrid la película inaugural del D'A Film Festival
Barcelona, Adiós, idiotas de Albert Dupontel, protagonizada por
él mismo y Virginie Efira. La película ha sido un fenómeno en su paso por
los cines franceses y arrasó en los premios César de este año, donde ganó
un total de siete galardones, incluyendo los de mejor película, director y
guion. La séptima película como director de Albert Dupontel es una tragicomedia
delirante, cargada de humor negro y ritmo frenético.
En el D'A 2021 en
Madrid se podrán ver películas de grandes maestros del cine volviendo a
su esencia como El teléfono del viento, el retorno
de Nobuhiro Suwa a Japón para retratarla frágil recuperación
emocional diez años después del tsunami; Rizi (Days) del gran
director asiático Tsai Ming-liang en una maravilla que ganó el premio
Teddy en la última Berlinale; o Nunca volverá a
nevar de Małgorzata Szumowska, una de las directoras más destacadas
del cine polaco contemporáneo y una directora de culto del cine europeo.
También se podrán ver dos películas de gran impacto como Berlín
Alexanderplatz de Burhan Qurbani, director alemán de origen afgano,
que se enfrenta al clásico de Alfred Döblin, ya adaptado por R.M.Fassbinder,
actualizándolo al Berlín actual, y Las cosas que decimos, las cosas que
hacemos de Emmanuel Mouret, la ganadora moral de los César 2021
(solo ganó un César de los 13 a los que aspiraba) y que es una de las películas
más emocionantes del año.
El cine independiente
hecho en España es uno de los buques insignia del D'A Film Festival Barcelona y
así en Madrid podrá verse el estreno de la película Mía y
Moi de Borja de la Vega, protagonizada por Bruna Cusí, Ricardo
Gómez y Eneko Sagardoy. También la sensación del cine español
independiente Karen de María Pérez Sanz con Christina
Rosenvinge en el papel de la escritora Karen Blixen; o Armugán, del
inquieto director catalán Jo Sol (Vivir y otras ficciones, El taxista
ful) con un itinerario muy personal y metafórico que habla de la vida desde la
aceptación del tránsito hacia la muerte.
Por último, Mamá,
mamá, mamá de la directora argentina Sol Berruezo, mención especial
enla sección Generation K-Plus de la Berlinale; el delicioso debut en la
dirección de Suzanne Lindon (con un apellido que es aristocracia del
cine francés) con Seize printemps, una explosión de juventud y vitalidad
protagonizada por ella misma; y la contundente película rumana Poppy Field de Eugene
Jebeleanu.
Madrid: 7 al 13 de mayo
- Cnes Renoir Plaza España
Filmin: 30 abril - 9
mayo
Barcelona: 29 abril - 9
mayo
VASAVER
nos informa del estreno el 7 de Mayo de
“ISABELLA”, de MATÍAS PIÑEIRO.
El realizador argentino
presentará su nuevo largometraje en el D´A Film Festival de Barcelona. La
película llegará a los cines distribuida por
Noucinemart el próximo 7 de mayo.
Noucinemart estrenará
en cines el próximo 7 de mayo, “Isabella”, el nuevo trabajo del realizador
argentino Matías Piñeiro. La película se podrá ver antes de su
estreno en cines en la edición de este año del festival D'A, en el que el
director ha estado presente con prácticamente toda su filmografía. Piñeiro
continúa fiel a su estilo con esta cinta que explora de nuevo las relaciones
entre la cotidianidad y la obra de Shakespeare, en este caso a través de una
narración que juega con los saltos temporales. La protagonista de “Isabella” es
una actriz que desea el papel principal de la obra Medida por medida, y
que por el camino se encontrará con una antigua compañera, ahora actriz
reputada, que siempre le ha hecho sombra. Isabella, ganó el premio a la mejor
dirección e interpretación (María Villar) en Mar del Plata.
Matías Piñeiro es uno de los directores más interesantes del panorama cinematográfico argentino actual. Sus películas forman un conjunto bello, divertido y original que juega con la teatralidad de la vida cotidiana, siempre cercano a Shakespeare. Filmografía: Isabella (2020), Hermia & Helena (2016), La princesa de Francia (2014), Viola (2021), El hombre robado (2007), A propósito de Buenos Aires (2006).
HAYEDA CULTURA informa que “75 días”, basada en los crímenes de Alcàsser, inaugurará la Sección Oficial del Festival de Cine Alicante.
La Sección Oficial del
Festival de Cine de Alicante se inaugurará este año con la película “75 días”
basada en el triple crimen de Alcàsser que conmocionó a la sociedad española en
los años 90. Este trabajo es la ópera prima del director Marc Romero.
“75 días” nos lleva a
aquel viernes 13 de noviembre de 1992 cuando tres niñas de 14 años
desaparecieron misteriosamente mientras se dirigían a la discoteca de un pueblo
cercano. 75 días después se hallaron sus cuerpos en avanzado estado de
descomposición, semienterrados entre la maleza de un paraje inhóspito llamado
el barranco de La Romana.
El largometraje cuenta
en su reparto con la actriz Ana Fernández, Javier Albalá, Eulàlia Ramon,
Antonia San Juan, Yohana Cobo y Mario Martín. El actor Ion Manresa interpretará
a Miguel Ricart mientas que Jonás Torres dará vida a Antonio Anglés.
El guion es del propio
director, Marc Romero y está producida por El Orgullo de mi Casa PC y Spainwood
Films. Este largometraje, que se proyectará el 31 de mayo en los Cines
Kinépolis.
Marc Romero, director
de la película, ha expresado su emoción, al inaugurar con su película la sección
oficial del Festival: “sinceramente, creo que este tipo de reconocimientos por
parte de festivales tan importantes, son el verdadero premio. Como director de
una película tan compleja, que trata un tema tan delicado como el crimen de las
niñas de Alcàsser, siento un poco de vértigo y enorme responsabilidad a la hora
de mostrar lo que he querido plasmar. Desde el primer momento que empecé a
escribir el guion, hace más de diez años, siempre tuve claro que esta película
sería el altavoz de muchos testimonios que nunca fueron escuchados y que nunca
alcanzaron la relevancia que debieron para la satisfactoria resolución del
caso”.
“Casi treinta años
después del caso de las chicas de Alcàsser, revisitamos la historia que sacudió
a una nación por la extrema brutalidad de los crímenes, la muy criticada
investigación policial y la extensa y venal cobertura mediática que siguió la
historia. Con rigor de estilo documental, la película se aleja del
sensacionalismo sangriento o el melodrama, centrándose en cambio en la
incompetencia y la falta de empatía con la que se manejó el caso, pero también
he querido hacer una radiografía de los años 90. Mostrar al espectador más
joven una España desconocida para ellos, sin móviles, sin redes sociales… Es
como asomarse por una ventana pequeña y conocer el universo de nuestros padres
en una época donde las Olimpiadas de Barcelona y la Expo 92 copaban todas las
portadas de los medios nacionales e internacionales mientras la Ruta del
Bakalao se proclamaba como heredera directa de la Movida Valenciana”, ha
comentado Marc Romero.
“El Festival de Cine de
Alicante siempre ha sido lugar de oportunidades, en el que dar a conocer a
nuevos talentos del panorama cinematográfico español. Estamos muy contentos de
inaugurar nuestra sección oficial con la ópera prima de Marc Romero”, ha
comentado Vicente Seva, director del Festival de Cine de Alicante.
El Festival de Cine de Alicante, que celebrará su 18ª edición del 29 de mayo al 5 de junio, cuenta con el apoyo de la Diputación Provincial de Alicante, el Ayuntamiento de Alicante, Alicante City & Beach, Casa Mediterráneo y otras empresas colaboradoras.
