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miércoles, 16 de septiembre de 2020

NOTICIAS BREVES (LXXXVI)

SURIA COMUNICACIÓN y      ELAMEDIA nos informan de que La première gallega de “A Media Voz” de Heidi Hassan y Patricia Pérez  tendrá lugar en Play-Doc.

Tras obtener el Premio al Mejor Largometraje en la 32 edición del IDFA -el festival del género documental más importante del mundo- y el Coral al Mejor Documental en el Festival de Cine Latinoamericano de La Habana, “A Media Voz”(2019) de las cineastas cubanas afincadas en España,  Patricia Pérez y Heidi Hassan, se ha hecho con la Biznaga de Plata al Mejor Director de la Sección de Documentales de la 23 edición del Festival de Cine de Málaga. El Jurado compuesto por Andrea Guzmán, Eva Vila y Garbiñe Ortega le ha otorgado el galardón por la conmovedora historia de amistad entre dos cineastas con sus encuentros y desencuentros en la que conviven miradas y relatos íntimos sobre el cine como modo de vida.
Las cineastas Patricia Pérez y Heidi Hassan han declarado sobre el reconocimiento obtenido en el certamen que el galardón es vital para la difusión de la película de cara a su estreno en salas comerciales y un reconocimiento muy importante a nuestro trabajo como creadoras en España, país en el que queremos seguir desarrollando nuestra profesión. El productor Daniel Froiz de Matriuska Producciones añade que los premios internacionales en IDFA y La Habana y ahora en casa, en Málaga, suponen un reconocimiento a la apuesta que Matriuska lleva haciendo por la coproducción internacional y, por supuesto, un impulso a seguir confiando en el talento de nuevos y nuevas directoras.
La première gallega de la película tendrá lugar en la 16 edición de Play-Doc, el Festival Internacional de Cine de Tui (Pontevedra), que se celebrará del 23 al 27 de septiembre. A través de la correspondencia audiovisual entre las dos directoras, se articula el diálogo de este documental auto-etnográfico.Dos mujeres de unos 40 años, afrontando los retos de la emigración, intentan reconstruirse lejos de Cuba. A Media Voz muestra dos historias en las que identidad, maternidad y creación se entrecruzan y se impulsan mutuamente.
SINOPSIS: Heidi Hassan es una directora de fotografía cubana que recientemente emigró con su pareja a Suiza, cansada de apostar por una Revolución que perdió el sentido. Pero extraña a Cuba, y en el país de acogida atraviesa una profunda crisis de identidad al verse confrontada a rehacer su vida en una sociedad muy distinta a la suya. Intenta integrarse poniendo toda la energía en retomar su profesión, pero ello toma más tiempo del previsto y el reloj biológico la pone en la  encrucijada de tener que escoger entre su carrera y la maternidad. Desgarrada por estos dos deseos e impulsada por la urgencia de contrastar su experiencia de emigración, decide retomar la comunicación con Patricia, su mejor amiga y con la que por discrepancias políticas perdió el contacto quince años atrás cuando ésta abandonó Cuba.
Patricia Pérez, cineasta cubana que emigró a España hace quince años, recibe una video-carta de Heidi en la que le pide que retomen la amistad y pongan de lado los viejos desacuerdos. Esta inesperada solicitud la desestabiliza pues la obliga a confrontar los que fueron sus sueños con su vida actual: sin hijos, alejada del mundo en Finisterre y desconectada por completo del medio audiovisual. Aún así Patricia necesita retomar la comunicación con Heidi y se desencadena entonces una correspondencia audiovisual entre ambas cineastas; un intercambio de experiencias y posturas sobre la creación, el desarraigo y la maternidad. Un diálogo - a media voz - que les permitirá reorientar sus vidas. Lo que empieza siendo un gesto desesperado, termina convirtiéndose en un gesto cinematográfico, en una película íntima y reveladora sobre la feminidad en el siglo XXI.  
SURIA COMUNICACIÓN y ELAMEDIA nos informa que “Tres veranos”, “Lúa vermella” y “A media voz”, premiadas en el Festival de Málaga.

El Jurado de la Sección Oficial de Largometrajes de la 23 edición del Festival de Málaga, integrado por Álvaro Brechner, Adelfa Calvo, Álvaro Cervantes, Chus Gutiérrez y Pablo Remón, ha otorgado la Biznaga de Plata a la Mejor Actriz a Regina Casé, por Tres veranos de Sandra Kogut. Además, la cinta brasileña ha obtenido el Premio del Jurado de la Crítica compuesto por Adela Mac Swiney, Berna González Harbour y Pepa Blanes porque aporta una mirada llena de fuerza y vitalidad en un escenario de corrupción y situaciones dramáticas que se observan desde el punto de vista de una mujer de condición humilde que saca la energía necesaria para afrontar los reveses. La directora de la película ha comentado sobre ambos galardones que para la película es un regalo maravilloso y en los tiempos tan difíciles en Brasil aprendemos que todos debemos ser perseverantes y creativos como la protagonista de la película para sobrevivir y resistir.
Por su parte, las cintas gallegas Lúa Vermella de Lois Patiño -producida por Zeitun Films- y A media voz de Patricia Pérez y Heidi Hassan -producida por Matriuska Producciones- también han encontrado un lugar de honor en el palmarés. La película de Lois Patiño, que ha participado en la Berlinale, se ha hecho con el Premio ZonaZine al Mejor Largometraje Español y la cinta de las cineastas cubanas afincadas en España Patricia Pérez & Heidi Hassan, que ya había obtenido el Premio al Mejor Documental en el prestigioso IDFA, se ha hecho con el Premio a la Mejor Dirección Documental. Además, el largometraje documental La mami de Laura Herrero, que también llegará a las salas de la mano de Elamedia Estudios, se ha hecho con una Mención Especial en la misma sección.
Lois Patiño opina sobre el galardón otorgado por el Jurado compuesto por Isabel Bono, Pepe Domínguez y Santi Amodeo por Lúa Vermella que después de haberse frenado el recorrido tras el estreno en Berlín, este nuevo impulso es muy importante para nosotros. Además, agradece a la organización su esfuerzo y valentía para sacar el festival adelante estos días. El productor Felipe Lage Coro de Zeitun Films, por su parte, ha opinado que es una gran alegría que vuelva el cine, que lo haya hecho en Málaga y que además nos llevemos este reconocimiento. Sin duda, nos ayudará a que la película pueda encontrar a su público.
Por último, las cineastas cubanas Patricia Pérez y Heidi Hassan, directoras de A media voz, han declarado sobre el reconocimiento obtenido en el certamen que el galardón es vital para la difusión de la película de cara a su estreno en salas comerciales y un reconocimiento muy importante a nuestro trabajo como creadoras en España, país en el que queremos seguir desarrollando nuestra profesión. El productor Daniel Froiz de Matriuska Producciones añade que los premios internacionales en IDFA y La Habana y ahora en casa, en Málaga, suponen un reconocimiento a la apuesta que Matriuska lleva haciendo por la coproducción internacional y, por supuesto, un impulso a seguir confiando en el talento de nuevos y nuevas directoras.
VÉRTICE 360 Y CULTURA INQUIETA FILMS SELLAN UNA ALIANZA ESTRATÉGICA.

Telespan, productora internacional perteneciente al grupo Vértice 360, y Cultura Inquieta Films, división de creación de contenidos audiovisuales de Cultura Inquieta, han cerrado un acuerdo estratégico que busca agitar el mercado televisivo. 
El objetivo es adaptar a nuevas pantallas el complejo universo de la plataforma especializada en contenidos de arte, cultura y lifestyle Cultura Inquieta, con contenidos innovadores, disruptivos y creativos, como los que le han valido ser líder en la prensa millenial digital tras más de 10 años de recorrido.
Con 5 millones de páginas vistas al mes, más de 800.000 usuarios únicos y cerca de 4 millones de seguidores, los contenidos de Cultura Inquieta se transforman y adaptan a una experiencia televisiva gracias a la alianza con Telespan, líder especializado en la producción y distribución audiovisual.  
Documentales, talents, factuals, magazines, experimentos. El arte, la creatividad y la cultura, con la sensibilidad de Cultura Inquieta y la experiencia de Telespan.
Juan Yuste, director de Cultura Inquieta:

“Hemos creado un laboratorio de formatos incendiarios, una productora de ideas inquietas. Queremos participar en la creación de una nueva televisión inteligente, que rete al espectador y le estimule, le sorprenda, le conmueva. El mundo digital ha demostrado que la TV necesita una redefinición de sus contenidos”.
Alberto Rull, responsable de contenidos de Telespan:

“Colaborar con Cultura Inquieta es una oportunidad única para crear nuevos contenidos en un área tradicionalmente poco trabajada por la producción audiovisual en España. Ellos aportan un profundo conocimiento del sector cultural y nosotros el conocimiento y experiencia en el audiovisual. Nuestra intención es desarrollar formatos tanto para el mercado nacional como internacional” añade.
DIAMOND FILMS nos informa de que adelanta el estreno de “GREENLAND: EL ÚLTIMO REFUGIO” al 25 de Septiembre.

Estamos encantados de informarte que “GREENLAND: EL ÚLTIMO REFUGIO”, protagonizada por Gerard Butler y dirigida por Ric Roman Waugh (“Objetivo: Washington D.C.”, “El mensajero”), adelanta su estreno y llegará a nuestras pantallas el 25 de septiembre.
Esta apocalíptica mezcla de thriller, acción y drama vuelve a reunir a Butler y a Ric Roman Waugh tras el éxito de “Objetivo: Washington D.C”. En esta historia de supervivencia le acompaña Morena Baccarin (“Deadpool”, “Gotham”). Juntos intentarán salvar a su familia desesperadamente, su última oportunidad es un vuelo hacia un posible refugio seguro.
Sinopsis: Cuando el mundo se entera de que el asteroide más grande de la historia va a impactar en la Tierra y aniquilar todo rastro de vida, los gobiernos de todo el mundo realizan un sorteo en el cual los afortunados podrán sobrevivir en refugios secretos. Esta decisión desata un caos a nivel mundial. Jeff (Gerard Butler) y su familia emprenderán un peligroso viaje donde se enfrentarán a los más imponentes peligros de la naturaleza, lo que les obligará a encontrar la manera de mantenerse unidos mientras encuentran la forma de sobrevivir.
MADAVENUE PR COMMUNICATIONS y FILMAX informan de que “UNA VENTANA AL MAR” protagonizada por Emma Suárez se estrena el 2 de Octubre.

Tras aplazar su estreno debido a la situación provocada por la crisis sanitaria, “UNA VENTANA AL MAR” llegará finalmente a la gran pantalla el próximo 2 de octubre.
La película de Miguel Ángel Jiménez se presentó en el Festival de San Sebastián en 2019, en la gala EITB del cine vasco y formó parte de la sección Zona Oberta del BCN Film Festival el pasado mes de junio.
Una ventana al mar es una emotiva historia de amor protagonizada por Emma Suárez (ganadora de tres Goya, el último por Julieta, de Pedro Almodóvar) en el papel de María, una funcionaria de cincuenta y cinco años de Bilbao a la que diagnostican una grave enfermedad. A pesar de eso y en contra del consejo de su hijo (Gaizka Ugarte), decide hacer un viaje a Grecia con sus dos mejores amigas. Allí, descubrirá la isla de Nisyros, un pequeño remanso de paz y calma donde vuelve a sentir las ganas de vivir. Mientras explora la isla y se sumerge en sus tesoros escondidos, conoce a Stefanos (Akilas Karafisis) y se enamora inesperadamente de él. 
Ubicada en la fascinante isla griega de Nisyros, donde el sol brilla sobre un majestuoso volcán inactivo, Una ventana al mar es una historia poderosa y esperanzadora sobre últimas oportunidades, la pérdida y cómo encarar la muerte sin miedo, simplemente apoyándose en el amor de otra persona.
Escrita por el director, MA Jiménez junto a Luis Moya y Koldo Gamboa, la historia tiene su origen en un viaje que el director hizo la isla griega de Nysiros y su deseo de escribir sobre la realidad. “En el verano de 2013, tres meses después de haber perdido a mi madre víctima de un cáncer devastador, me encontraba subido a una scooter en la isla griega de Nysiros. El sol estaba a punto de ocultarse en el mar y yo estaba bajando la ladera de una montaña. Pensé́ en la suerte que tenía de estar allí́, en los lugares que había recorrido gracias a mi trabajo. Recordé́ que mi madre, en una ocasión, especuló con la posibilidad de dejar el tratamiento y me pidió́ que la llevara lejos, muy lejos. Todo quedó en nada. Sé que Nysiros le habría encantado”, comenta MA Jiménez.
María y Stefanos. Bilbao y Nysiros 

Dos mundos, dos culturas, dos luces, dos mares. El Cantábrico y el Mediterráneo. El mar siempre como hilo conductor, tan importante para ambos pueblos. Porque las vidas de nuestros protagonistas, María y Stefanos, a pesar de ser tan distintas, siempre han estado vinculadas al mar de algún modo. Al fin y al cabo, es el mar quien les une, con ese poder y esa belleza plástica inigualables. 
Una isla, Nysiros, que no es en absoluto la más bella de las islas griegas, pero que rebosa una paz y una autenticidad, una belleza sobria, que hace que parezca abarcable, un paraíso real y posible. Allí́ vive Stefanos, en su barco, con sus cicatrices y al igual que la isla, está lleno de franqueza, luz y una ternura ruda que conecta con ella en ese lugar indescifrable del alma.
El proyecto estuvo seleccionado en MFI (Mediterranean Film Institute en Nyssiros/Samos 2016) y se presentó en foro de coproducción West Meet East en Trieste (Italia). Los productores griegos Konstantinos Kontovrakis y Giorgos Karnavas de Heretic, productora con base en Atenas, se entusiasmaron con la película y entraron a formar parte de la producción junto a la productora vasca Kinoskopik (Errementari, Chaika).
Nacido en Madrid en 1979, Miguel Ángel Jiménez (Chaika), estudia tres años la Cátedra de Historia y Estética del cine de Valladolid, abandona los estudios de Derecho para estudiar cámara y fotografía cinematográfica en la Escuela TAI de Madrid. En 2001 rueda su primer cortometraje en 35mm, Las huellas, coproducido por Aki Kaurismaki. Durante 2005 y 2006 fue productor ejecutivo y ayudante de dirección del largometraje documental “Un lugar en el cine”, protagonizado por Theo Angelopoulos, Victor Erice y Nine o Davoli y dirigido por su socio entonces, Alberto Morais.  
Una Ventana al Mar es una coproducción internacional de España (Kinoskopik Film Produktion, Gariza Films, Sumendia Filma AIE) y Grecia  (Heretic) con el apoyo de EITB, Gobierno Vasco, Greek Film Centre, Eurimages, Euskaltel, Cosmote TV y Ekome S.A. Heretic Outreach se encarga de las ventas internacionales.
DEAPLANETA informa que ha comenzado el rodaje de “MEDITERRÀNEO”

El viernes 4 de septiembre arrancó en Grecia el rodaje de “Mediterráneo”, dirigida por Marcel Barrena (100 metros, Món petit) y protagonizada por Eduard Fernández, Dani Rovira, Anna Castillo, Sergi López y Àlex Monner, a los que acompaña un reparto internacional. La historia nace del viaje que en septiembre de 2015 emprenden Òscar Camps y Gerard Canals, dos socorristas de Badalona, tras ver la terrible fotografía que recorrió la prensa internacional, de un niño  - Aylan Kurdi - sin vida a orillas del Mediterráneo. Desde entonces, cientos de héroes anónimos han salvado más de 100.000 vidas en el mar a través de su ONG Open Arms. Mediterráneo es la película basada en estas personas y su lucha contra las muertes en el mar.
Producida por Lastor Media, Fasten Films, Arcadia Motion Pictures y Cados Producciones (España) y Heretic (Grecia) y con la participación de RTVE, Movistar+ y TVC  y la financiación del ICAA y el ICEC y el apoyo de Creative Europe- MEDIA Programme, se rodará durante 8 semanas semanas entre Grecia, Lesbos y Barcelona. Al rodaje le han precedido más de cuatro años de tareas de documentación, trabajo codo a codo con los socorristas, con los refugiados e innumerables viajes a Grecia para que esta ficción cuente con la máxima veracidad posible.
SINOPSIS: Otoño 2015. Dos socorristas, Òscar (Eduard Fernández) y Gerard (Dani Rovira), viajan hasta Lesbos (Grecia) impactados por la fotografía de un niño ahogado en las aguas del Mediterráneo. Al llegar descubren una realidad sobrecogedora: miles de personas arriesgan su vida cada día cruzando el mar en precarias embarcaciones y huyendo de conflictos armados. Sin embargo, nadie ejerce labores de rescate. 
Junto a Esther (Anna Castillo), Nico (Sergi López) y otros miembros del equipo, lucharán por cumplir un cometido, dando apoyo a los miles de personas que lo necesitan. Para todos ellos, este viaje inicial supondrá una odisea que cambiará sus vidas. Mediterráneo es una lucha por sobrevivir en el mar, un medio muchas veces hostil en el que cada vida cuenta.
Mediterráneo es una película basada en una historia real, por lo que los productores tenían muy claro que el encargado de contarla tenía que ser alguien “con capacidad de explicar historias humanas con la proximidad o distancia que éstas requieren”. El director elegido para esta misión, Marcel Barrena, se embarcó en el proyecto de contar esta épica historia hace más de cuatro años junto a la guionista Danielle Schleif trabajando mano a mano con Open Arms, con el fin de construir un guion emotivo, fidedigno y veraz.
En palabras de Barrena “Mediterráneo está concebida como una película dinámica, sensible, esperanzadora, pero al mismo tiempo sin perder la esencia que supone contar una historia real,en unas playas donde esta realidad incomprensible está teniendo lugar todos los días”.
Mediterráneo llegará a los cines en 2021 distribuida por DeAPlaneta.
FESTIVAL FILMS nos informa de que “EL CLUB DE LOS DIVORCIADOS” se estrenará el 23 de Octubre en cines.

“EL CLUB DE LOS DIVORCIADOS”, es la nueva comedia de Michaël Youn (Vive la France, Fatal, El chef), que tras ganar el Gran Premio y el Premio de la Prensa en el Festival de l'Alpe d'Huez 2020, se ha convertido en el gran éxito del verano en Francia, llegando a ser la película NÚMERO #1 en la Top Ten.
Michaël Youn nos regala una comedia fresca, divertida y explosiva. Nos cuenta las aventuras de Ben y Patrick, dos hombres divorciados que se enfrentan a las penas y las alegrías que una separación conlleva. ¿Podrán con ello? ¿Cuál será el resultado de esta mezcla explosiva? ¿Un club de divorciados, quizás?
Michaël Youn nos sorprende gratamente como director y actor de esta comedia francesa. Además, destacan las increíbles interpretaciones de Arnaud Ducret (Historias de una indecisa, Familia a la fuerza), François-Xavier Demaison (Normandia al desnudo, El papel de sus vidas) y Audrey Fleurot (Las gacelas, Intocable). 
Sinopsis: Tras cinco años de matrimonio, Ben sigue perdidamente enamorado. Hasta que un día descubre en público que su mujer le es infiel: ¡menuda humillación! Abatido y abandonado por sus allegados, a Ben se le hace cuesta arriba remontar hasta que Patrick, un viejo amigo que también está divorciado, se cruza en su camino y le propone irse a vivir con él. A diferencia de Ben, Patrick tiene la intención de aprovechar su recién recuperada soltería y todos los placeres a los que había renunciado al casarse. No tardan en unírseles más divorciados y, juntos, estos fiesteros cuarentones establecen las primeras reglas del “Club de los divorciados”
ENRIQUE MUÑOZ Y PARAMOUNT PICTURES, NOS INFORMA QUE: NEVE CAMPBELL REGRESA COMO SIDNEY PRESCOTT EN EL RELANZAMIENTO DE “SCREAM” DE SPYGLASS MEDIA GROUP Y PARAMOUNT PICTURES.

Neve Campbell ha firmado para repetir su icónico papel como Sidney Prescott de las cuatro películas anteriores de la franquicia “Scream”, según lo anunció hoy Spyglass Media Group, LLC (“Spyglass”) y Paramount Pictures. Campbell se une a los miembros del elenco previamente anunciados, David Arquette y Courteney Cox, quienes regresarán como Dewey Riley y Gale Weathers, así como a los nuevos miembros del elenco Jack Quaid (“The Boys”), Melissa Barrera (“In The Heights”) y Jenna Ortega (“Tú”). La producción se rodará en Wilmington, Carolina del Norte. Spyglass y Paramount Pictures lanzarán la película en todo el mundo el 14 de enero de 2022. El resto del reparto se irá actualizando en cuanto esté confirmado.
“Scream” está dirigida por Matt Bettinelli-Olpin y Tyler Gillett del grupo cinematográfico Radio Silence (“Ready or Not”, “V / H / S”) a partir de un guión de James Vanderbilt (“Murder Mystery”, “Zodiac”,  “The Amazing Spider-Man”) y Guy Busick (“Ready or Not”, “Castle Rock”). El creador Kevin Williamson y el tercer miembro del trío de Radio Silence, Chad Villella, son productores ejecutivos con Vanderbilt de Project X Entertainment, Paul Neinstein y William Sherak como productores.
Campbell ha dicho: “Después de pasar un tiempo hablando con Radio Silence, han mostrado mucho amor, respeto y admiración por Wes Craven y todo lo que ha creado en la franquicia 'Scream'. Estoy más que emocionada de volver al papel de Sidney Prescott y regresar a Woodsboro”.
“Scream” es una larga franquicia dentro del género de terror con cuatro largometrajes, “Scream” (1996), “Scream 2” (1997), “Scream 3” (2000) y “Scream 4” (2011). Dirigida por el famoso "maestro del terror", el fallecido Wes Craven, las películas recaudaron más de 600 millones de dólares en ingresos de taquilla en todo el mundo. Williamson escribió la película original, así como “Scream 2” y “Scream 4”.
Spyglass se lanzó como una asociación entre Gary Barber y Lantern Entertainment. La empresa cuenta con el respaldo de inversiones estratégicas de Warner Bros. Pictures, líderes en la industria cinematográfica; Eagle Pictures, el mayor distribuidor independiente de Italia; y Cineworld Group, la segunda cadena de cines más grande del mundo. Spyglass alberga más de 250 títulos de bibliotecas de películas, series de televisión con guión y sin guión, incluidos los ganadores de los premios de la Academia “El discurso del rey” y “El artista”; éxitos de taquilla “The Upside”, “Inglourious Basterds”, “Silver Linings Playbook”, “The Hateful Eight”, “Django Unchained”, “Lee Daniel's The Butler”, “Spy Kids” y “Paddington”; las franquicias de género “Hellraiser” y “Scream”, y la serie de televisión “Project Runway”.
Campbell está representada por CAA, Mosaic, el abogado Jeff Bernstein y Viewpoint.
Acerca de Spyglass Media Group, LLC Spyglass Media Group, LLC, es una compañía de contenido premium independiente, enfocada en desarrollar, producir, financiar y adquirir películas y programación de televisión en todas las plataformas para audiencias en todo el mundo. La compañía ahora posee y controla una biblioteca de más de 250 películas, así como una lista de desarrollo de películas y series de televisión. Spyglass cuenta con el respaldo de una asociación estratégica de los líderes mundiales de la industria Lantern Entertainment, Warner Bros. Pictures, Eagle Pictures y Cineworld Group.
Acerca de Paramount Pictures Corporation

Paramount Pictures Corporation (PPC), es una de las principales productora y distribuidora cinematográfica y televisiva a escala mundial, perteneciente a Viacom (NASDAQ: VIAB, VIA), sociedad de cabecera de las principales marcas de medios de comunicación y sociales a escala mundial, que crean atractivos programas de televisión, películas, contenido de formato breve, aplicaciones, juegos, productos de consumo, experiencias de medios sociales, y otros contenidos de ocio y entretenimiento para públicos de más de 180 países.
KARMA FILMS NOS INFORMA DE QUE El 25 DE SEPTIEMBRE SE ESTRENA EN CINES EN ESPAÑA “LA DIOSA FORTUNA”

LA DIOSA FORTUNA” es el último trabajo del cineasta Ferzan Ozpetek, director y guionista de títulos de referencia como Hamam, el baño turco (1997), El Último Harén (2001), El Hada Ignorante (2003) o Tengo algo que deciros (2010) entre otros. LA DIOSA FORTUNA arrasó en la taquilla italiana en su estreno comercial a principios de 2020 superando el millón de espectadores en cines en pocas semanas y convirtiéndose en un nuevo éxito en la filmografía del multipremiado cineasta turco.
En “La diosa fortuna” Ozpetek vuelve a adentrarse en el mundo de las relaciones de pareja tan característica de su cine. A diferencia de sus anteriores películas en las que la acción se desarrolla en los comienzos de la relación amorosa, el cineasta avanza en el tiempo situándonos en el momento en que la pasión desaparece dando paso a nuevos sentimientos. Con unos secundarios con tintes almodovarianos, combinando drama y comedia con los paisajes romanos y sicilianos y rodeándose de reconocidos rostros del panorama interpretativo actual italiano, Ferzan Ozpetek ahonda en temas como la crisis de pareja, la paternidad o la transformación de los sentimientos con el paso del tiempo.
“La diosa fortuna” obtuvo cuatro nominaciones a los David de Donatello de cine italiano, de los que ganó el premio a la Mejor Actriz Protagonista para Jasmine Trinca y a la Mejor Canción Original. También consiguió ocho nominaciones a los premios del Sindicato Italiano de Periodistas Cinematográficos, alzándose como ganadora en las categorías de Mejor Actriz Protagonista (Jasmine Trinca), Mejor Música Original y Mejor Canción.
SINOPSIS: Arturo (Stefano Accorsi) y Alessandro (Edoardo Leo) están juntos desde hace quince años. Aunque su amor y su pasión han creado un importante vínculo entre los dos, su relación está en crisis desde hace un tiempo. Pero la repentina llegada a casa de los hijos de Annamaria (Jasmine Trinca), la mejor amiga de Alessandro, dará un giro inesperado a su aburrida rutina.

martes, 15 de septiembre de 2020

CINE Y FESTIVALES 2020 (V)

SURIA COMUNICACIÓN informa que “Arima” de Jaione Camborda participará en la Sección “Made in Spain” del Festival de San Sebastián.

“Arima”, que ha obtenido el Premio a la Mejor Dirección en la Sección  “Las Nuevas Olas” de la 16 edición del Festival de Cine Europeo de Sevilla y el Premio Escáner en la 9 edición del Festival Márgenes, participará en la Sección “Made in Spain” de la 68 edición del Festival de San Sebastián. La película de Jaione Camborda viene a engrosar el fértil  panorama del cine gallego, que triunfa en festivales internacionales.
Tras dirigir esta historia sobre cuatro mujeres y una niña cuyas vidas se ven alteradas por la llegada inesperada de dos forasteros, la donostiarra trabaja en su segundo proyecto, O corno do centeo, seleccionado en el programa de residencias Ikusmira Berriak.
Las actrices Melania Cruz (A esmorga, Sicixia, Dhogs) y la niña debutante Nagore Arias lideran un sugerente reparto compuesto por los intérpretes Rosa Puga Dávila (Sesión, Fariña), Tito Asorey (A Esmorga, Fariña), Iria Parada (Buenos propósitos, Juana de Vega) y Mabel Rivera (Inevitable, Lobos de Arga, Mar adentro). En su equipo técnico destaca el responsable del montaje Marcos Florez, que ha editado títulos como El último verano y el director de fotografía Alberte Branco, responsable de films como A estación violenta, Los fenómenos o Las altas  presiones. 
Según Jaione Camborda, Arima es un estado de vigilia en el que los recuerdos, los deseos y los fantasmas parecen tener el mismo rostro. Rodada en formato 16 mm como apuesta personal de la directora, Arima es una producción de Esnatu Zinema, que ha contado con la participación de Televisión de Galicia, Agadic y Diputación de Lugo. The Open Reel gestiona las ventas internacionales de la película.
SINOPSIS: Arima es la historia de cuatro mujeres y una niña que se ve alterada por la llegada inesperada de dos forasteros. Uno de ellos huye del otro, escondiéndose por el pueblo como un ser huidizo, fantasmagórico y de dudosa existencia. El otro, un hombre herido y con un arma, perturbará de diferentes formas la vida las mujeres. Todo ello se moverá en la frontera entre lo real y lo imaginado, entre la pesadilla y el sueño, entre el miedo y el deseo, en una historia impregnada de misterio.
Arima es aquello que ves a través de la niebla, aquello que intuyes, pero que no consigues ver con claridad. Un sueño, un recuerdo, un deseo.
JAIONE CAMBORDA. DIRECTORA

(Donostia/San Sebastián, 1983). Tras terminar sus estudios cinematográficos en la Escuela de Cine de Praga (FAMU) y en la Escuela de Cine de Múnich (HFF), se traslada a Galicia donde funda la productora Esnatu Zinama, con la que forja un reconocido trabajo como directora de piezas rodadas con material fílmico de corte experimental tales como Proba de Axilidade, Nimbos, Lilit o Rapa das Bestas. 
Esta última, por ejemplo, obtiene galardones en Festivales como l´Alternativa (Barcelona) -donde se hace con el Premio fílmico Crater-Lab y el Premio Guionistes Associats de Catalunya-; Curtocircuito (Santiago de Compostela) -en el que obtiene la Mención de Honor del Jurado Joven- y Fidocs (Santiago de Chile) -donde gana el Premio a la Mejor Película de la Competición Internacional de Cortometrajes.
En sus cortometrajes, Jaione se decanta por rodar en formato Súper 8 como seña de identidad, desde la confianza en la imagen, la materialidad y el grano lírico. A lo largo de su filmografía, la cineasta reflexiona desde una perspectiva etnográfica sobre la relación del hombre con lo animal, la violencia y lo atávico.
Antes de dirigir el largometraje Arima -que en su fase de desarrollo ya se hizo con el Premio DCP DELUXE Work-in-Progress en el Festival de Gijón (FICX)-, había colaborado como guionista en films como Los fenómenos o como directora de arte en películas como Las altas presiones -cinta que obtuvo el Premio “Las Nuevas Olas” en el Festival de Cine Europeo de Sevilla en 2011.
Su siguiente largometraje, A corno do centeo, ha sido seleccionado en el programa de residencias y desarrollo de proyectos audiovisuales Ikusmira Berriak, que organizan el Festival de San Sebastián, el Centro Internacional de Cultura Contemporánea Tabakalera y Elías Querejeta Zine Eskola (EQZE).
CARAMEL FILMS nos informa de que “HERSELF”. Lo nuevo de PHYLLIDA LLOYD, COMPETIRÁ POR EL PREMIO DEL PÚBLICO “CIUDAD DONOSTIA” en la Sección “PERLAK” de la 68 EDICIÓN DEL FESTIVAL DE SAN SEBASTIÁN.

 “HERSELF”, tercer largometraje de la directora británica Phyllida Lloyd, participará en la Sección Perlak del próximo Festival de San Sebastián. Tras su exitoso paso por el Festival de Sundance, este drama sobre el abuso doméstico y la crisis de la vivienda actúal, llegará a los cines en los próximos meses de la mano de Caramel films y Youplanet pictures.
Producida por Element Pictures, responsables de “La Favorita” de  Yorgos Lanthimos, “HERSELF” es la nueva película de Phyllida Lloyd, conocida mundialmente por la comedia musical “MAMMA MIA”, y el biopic de Margaret Thatcher “LA DAMA DE HIERRO”, por la que Meryl Streep consiguió el tercer Oscar de su carrera.
SINOPSIS: A primera vista, Sandra (Clare Dunne) es una joven madre que se esfuerza en conseguir un hogar cálido, seguro y feliz donde crezcan sus dos pequeñas hijas. Decidida a que sus vidas mejoren, y cuando entiende que las instituciones no van ayudarla, decide que lo levantará desde cero.
Con muy poco dinero y sin ahorros, Sandra deberá utilizar toda su ingenuidad para convertir en realidad su ambicioso plan. Al mismo tiempo, debe escapar del control de su posesivo exmarido y alejarle de sus hijas y de ella misma. Pero nada puede amedrentar a Sandra, que reúne a una serie de amigos dispuestos a apoyarla y ayudarla.
Gracias a la generosidad y bondad de estas personas, y al cariño de sus dos hijas, Sandra recuperará la sensación de que realmente puede volver a ser ella misma.
MADAVENUE PR COMMUNICATIONS no informa que el Festival de San Sebastián acogerá la premiere internacional de “NOSOTROS NUNCA MORIREMOS”.

“Nosotros nunca moriremos” es el nuevo largometraje del cineasta argentino Eduardo Crespo (Tan cerca como pueda). La película forma parte de la selección oficial a concurso del certamen.
Protagonizan la película Romina Escobar (Pequeña Victoria, Breve historia del planeta verde), Giovanni Pelizzari (Tan cerca como pueda) y los debutantes Rodrigo Santana, Brian Alba, Jésica Frickel y Sebastián Santana.
SINOPSIS: Rodrigo y su madre viajan al pueblo donde acaba de morir su hermano mayor. En ese lugar calmo, transitarán los primeros tiempos del duelo. Rodrigo se irá asomando al dolor de los adultos y de manera imperceptible irá dejando la infancia. Su madre intentará revelar los misterios de esa muerte. 
Una película diáfana, con melancolía y un leve humor, con personajes solitarios que intentan brindar algo de afecto. Una historia suspendida en el tiempo, en la flotación de los lugares perdidos de provincia.
NOTA DEL DIRECTOR

“Nosotros nunca moriremos” es una película sobre una despedida. Transcurre en el pueblo donde nací. Un espacio conocido, que tiene una calma que suele ser interrumpida por la fatalidad. Ser alguien que pertenece a un lugar chico, de provincia, marca mi identidad,  comenta Eduardo Crespo. 
“La película narra un duelo, también el paso de la niñez a la primera juventud. Los vínculos filiales necesarios para seguir. Para mí, hacerla, fue reencontrarme con mi propia historia, con espacios y personajes conocidos, poder mirarlos con ternura”, concluye el cineasta.
EL DIRECTOR: EDUARDO CRESPO

Eduardo Crespo nació en Crespo, Argentina, en 1983.  Dirigió el largometraje Tan cerca como pueda en 2012 con apoyo del Hubert Bals Fund y el documental Crespo (La continuidad de la memoria) en 2016. Ambos filmes fueron estrenados en festivales internacionales como Mar del Plata y BAFICI.
También co-dirigió, junto con Santiago Loza (Breve historia del planeta verde, Los Labios), la serie de televisión Doce casas, premiada como mejor serie de la televisión argentina en 2014. Además, Crespo ha trabajado como director de fotografía y productor en numerosas películas.
“Nosotros nunca moriremos” es su nueva película como director y guionista (escrita conjuntamente con Santiago Loza y Lionel Braverman).
NOSOTROS NUNCA MORIREMOS SE PRESENTARÁ EN SECCIÓN OFICIAL DEL FESTIVAL DE CINE DE SAN SEBASTIÁN

BTEAM PICTURES informa que “EL OLVIDO QUE SEREMOS” dirigida por FERNANDO TRUEBA REPRESENTARÁ A COLOMBIA EN LOS PREMIOS GOYA.
“EL OLVIDO QUE SEREMOS”, dirigida por Fernando Trueba y protagonizada por Javier Cámara, ha sido escogida por La Academia Colombiana de Artes y Ciencias Cinematográficas (ACACC) como su película seleccionada para participar por Colombia en la categoría de  Mejor Película Iberoamericana en la edición número 35 de los Premios Goya, que se celebrará el 27 de febrero de 2021 en Málaga.

SINOPSIS: Héctor Abad Gómez (Javier Cámara) dedicó los últimos años de su vida, hasta la misma noche en que cayó asesinado en pleno centro de Medellín, a la defensa de los derechos humanos. “El olvido que seremos” es la reconstrucción amorosa, paciente y detallada de su vida, a través del recuerdo de una ciudad y de una familia.
Fernando Trueba, ganador del Goya en muchas ocasiones y en diversas categorías, aspira por primera vez al Goya a la Mejor Película Iberomamericana.  “Quiero agradecer a los miembros de la Academia Colombiana por la selección. Es un honor para todos los que hemos hecho “El olvido que seremos”. Hacer esta película ha sido para mí una experiencia única. Trabajar con un equipo de actores y técnicos de Colombia de un nivel profesional espectacular, y además con una entrega al proyecto total, humana y artística. Era un reto enfrentarme a un libro como este. Pero sólo puedo agradecer a los productores, Gonzalo y Dago, y al autor, Héctor, por el regalo. Y en este tiempo que estamos viviendo nos damos cuenta de la importancia de personas como Héctor Abad Gómez, que dedicó su vida a luchar por la Salud Pública.”
El olvido que seremos”  es un proyecto liderado por Caracol Televisión, producido por Dago García Producciones (DGP) y distribuido internacionalmente por Film Factory. Actualmente la película cuenta ya con acuerdos de distribución internacional  con Cohen Media Group para USA y Reino Unido, Nour films en Francia y Lucky Red para Italia.
BTEAM PICTURES estrenará la película en salas en marzo de 2021, tras haber recibido el Cannes Label 2020
MADAVENUE PR COMMUNICATIONS y ATERAFILMS, informan que “URTZEN” de Telmo Esnal, se presentará en el Festival de San Sebastián.

El Festival de San Sebastián acoge la presentación de “URTZEN”, el nuevo proyecto del cineasta Telmo Esnal (Dantza, Aupa Etxebeste!). La película se estrena dentro de la sección Zinemira, dedicada a las producciones vascas. ATERA FILMS produce el filme.
SINOPSIS: Durante el confinamiento, Telmo Esnal ha recuperado un proyecto ya olvidado: UR, un relato de Pablo Azkue que profundiza en la conciencia y en el mar. “URTZEN”es un ensayo cinematográfico especial, un curioso collage que, reciclando y reutilizando diálogos, imágenes y música, reflexiona sobre la existencia.
NOTA DEL DIRECTOR

Hace muchísimos años, existía una tierra protegida por un gigante del mar. Protegía a los habitantes de las tormentas, de las olas destructivas, y de las tempestades que parecen no terminar.
“Así empieza el cuento UR de Pablo Azkue. Un cuento que ahonda en la conciencia y el mar. Hacía tiempo que lo había leído y me interesó el mensaje del cuento, pero hasta llegar el confinamiento no supe cómo encauzarlo”, comenta Telmo Esnal. “En la soledad de mi hogar, quizás intentando dar sentido a lo que estaba ocurriendo, volví a leerlo, y queriendo responder a la pregunta ¿Y si fuera así?, surgió URTZEN.” 
“Podemos considerar esta película como un trabajo de investigación. Como un ensayo. Una Carta Portulana, mi Carta Portulana”, concluye Esnal. 

EL DIRECTOR, TELMO ESNAL
Nacido en 1967 en Zarauz, Telmo Esnal ha cosechado una prolífica carrera como guionista, director y ayudante de dirección. Su primer cortometraje Txotx, realizado conjuntamente con Asier Altuna, consiguió el premio a mejor corto en el Festival de Málaga. Su ópera prima, Aupa Etxebeste, también junto a Altuna, ganó el premio de la juventud en el Festival de San Sebastián en 2005 y obtuvo una nominación a los Premios Goya al mejor director novel.
 
En los últimos 15 años, Telmo Esnal ha realizado diferentes cortometrajes, y películas como ¡Feliz año, abuela!, protagonizada por Nagore Aranburu, Dantza, proyectada en el festival de San Sebastián y Agur Etxebeste!. Como ayudante de dirección, Esnal ha trabajado en los rodajes de “Loreak”, “Handía”, “Crimen Ferpecto”, “La Comunidad” y “800 balas”
 
“URTZEN” es su nueva película, creada y montada durante los meses de confinamiento.
 
URTZEN SE PRESENTARÁ EN LA 68ª EDICIÓN DEL FESTIVAL DE CINE DE SAN SEBASTIÁN

SEARCHLIGHT PICTURES INFORMA QUE “NOMADLAND” LA NUEVA PELÍCULA DE CHLOÉ ZAO, FORMARÁ PARTE DE LA SECCIÓN PERLAK DE LA 68ª EDICIÓN DEL FESTIVAL DE SAN SEBASTIÁN.
La nueva película de Searchlight Pictures, “NOMADLAND”, está dirigida por Chloé Zao (The Rider, Eternals) y protagonizada por Frances McDormand (Tres anuncios en las afueras). La película formará parte de la sección Perlak en la 68ª edición del Festival Internacional de San Sebastián. El estreno mundial será el 11 de septiembre en el Festival de Venecia. Simultáneamente también se proyectará en el Festival Internacional de Cine de Toronto y en el Festival de “Telluride desde Los Ángeles”. También el Festival de Nueva York presentará en su 58ª edición NOMADLAND en su Centerpiece Selection el 26 de septiembre.

Sobre la película:
“NOMADLAND” es el primer proyecto de Zhao con Searchlight y la quinta colaboración de McDormand con Searchlight. McDormand se alzó con un premio Oscar por su interpretación en el largometraje de Martin McDonagh Tres anuncios en las afueras, distribuida internacionalmente por Searchlight en 2017. Zhao ha desarrollado el guion de Nomadland a partir del libro de no ficción escrito en 2017 por la periodista Jessica Bruder titulado Nomadland: Surviving America in the Twenty-First Century. El libro se editará próximamente en castellano con el título “País nómada. Supervivientes del siglo XXI”. McDormand y el productor Peter Spears compraron los derechos para la adaptación cinematográfica poco después de su publicación.
 
La película está protagonizada por Fern (McDormand), una mujer que, tras el colapso económico de una empresa en una zona rural de Nevada, decide subirse a su furgoneta y echarse a la carretera convertida en una nómada moderna, dispuesta a descubrir cómo es la vida en los márgenes de la sociedad convencional. El filme también cuenta con los nómadas reales Linda May, Swankie y Bob Wells, que harán las veces de mentores y compañeros de Fern en este viaje recorriendo el inmenso paisaje del Oeste de Estados Unidos.

Sobre Searchlight Pictures:
Searchlight Pictures, fundada en 1994 como Fox Searchlight Pictures, es una compañía cinematográfica especializada que produce y adquiere largometrajes. Es parte de The Walt Disney Company y maneja sus propias operaciones de marketing y distribución.
 
Los títulos de Searchlight Pictures han recaudado más de 5.3 billones de dólares en todo el mundo y han acumulado 26 premios Golden Globe, 45 premios BAFTA y 39 premios de la Academia, incluidos cuatro galardones a la Mejor Película desde 2009 por: Slumdog Millionaire, 12 años de esclavitud, Birdman y La Forma del Agua.
 
Los próximos lanzamientos incluyen Antlers de Scott Cooper, The Personal History of David Copperfirl de Armando lannucci, Next Goal Wins de Taika Waititi, Nomadland de Chloe Zhao, The Night House de David Bruckner y Nightmare Alley de Guillermo del Toro.

ELLAS COMUNICACIÓN Y BTEAM PICTURES NOS INFORMAN QUE “NIEVA EN BENIDORM”, LA NUEVA PELÍCULA DE ISABEL COIXET PRODUCIDA POR EL DESEO, INAUGURARÁ LA 65 EDICIÓN DE LA SEMINCI. EN SALAS 13 DE NOVIEMBRE.
“NIEVA EN BENIDORM”, escrita y dirigida por Isabel Coixet (Premio Nacional de Cinematografía 2020), inaugurará la Sección Oficial -fuera de concurso- de la 65 Semana Internacional de Cine de Valladolid (SEMINCI) que se celebrará del 24 al 31 de octubre y que galardonará a la realizadora con la Espiga de Oro de Honor del certamen.
 
Presentamos el teaser tráiler de la película, una extraña historia de amor, con la excusa de un thriller, una película muy romántica, en palabras de ISABEL COIXET, que se estrenará en las salas españolas el próximo 13 DE NOVIEMBRE de la mano de BTEAM PICTURES.
 
NIEVA EN BENIDORM”, producida por PEDRO ALMODÓVAR, AGUSTÍN ALMODÓVAR y ESTHER GARCÍA, supone la tercera colaboración entre Isabel Coixet y EL DESEO tras “Mi vida sin mí” y “La vida secreta de las palabras”.

El reparto de este filme rodado en inglés y en español está compuesto por actores y actrices nacionales e internacionales de la talla de TIMOTHY SPALL (“Mr. Turner” de Mike Leigh, que le valió el Premio al Mejor Actor en el Festival de Cine de Cannes, la saga “Harry Potter”, “Sweeney Todd: el barbero diabólico de la calle Fleet” de Tim Burton, “El discurso del rey” de Tom Hooper), SARITA CHOUDHURY (“Aprendiendo a conducir” de Isabel Coixet, “La joven del agua” de M. Night Shyamalan, “Esperando al rey” de Tom Tykwer, “Kamasutra, una historia de amor” de Mira Nair), CARMEN MACHI (“La tribu” de Fernando Colomo, “Mi gran noche” de Álex de la Iglesia, “Ocho apellidos vascos” y “Ocho apellidos catalanes” de Emilio Martínez Lázaro, “La piel que habito” de Pedro Almodóvar”, “La puerta abierta” de Marina Seresesky), ANA TORRENT (“Verónica” de Paco Plaza, “Yoyes” de Helena Taberna, “Tesis” de Alejandro Amenábar, “Cría Cuervos” de Carlos Saura, “El espíritu de la colmena” de Víctor Erice) y PEDRO CASABLANC (“B” de David Ilundain, “Dolor y Gloria” de Pedro Almodóvar, “Viaje al cuarto de una madre” de Celia Rico, “El hombre de las mil caras” de Alberto Rodríguez).
“NIEVA EN BENIDORM” cuenta con la participación de RTVE, MOVISTAR+, VIACOMCBS INTERNATIONAL STUDIOS, y la colaboración de la BENIDORM FILM OFFICE. De las Ventas Internacionales se encarga FILM FACTORY ENTERTAINMENT.
SINOPSIS: Peter Riordan es un hombre solitario y metódico, obsesionado por los fenómenos meteorológicos. Obligado a jubilarse anticipadamente en el banco de Manchester donde ha trabajado toda su vida, decide visitar a su hermano Daniel, que vive en Benidorm.
A su llegada, descubre que su hermano ha desaparecido y que era propietario de un club de burlesque donde trabaja Alex, una misteriosa mujer que ejerce una poderosa fascinación sobre él.
Peter y Alex intentan averiguar qué ha sido de Daniel, ayudados por una policía obsesionada por la presencia de Sylvia Plath en los años cincuenta en Benidorm.
La ciudad de Benidorm, con su increíble geografía y su peculiar mezcla de británicos de vacaciones y jubilados españoles en pos de un merecido carpe diem, es un personaje más de este thriller romántico en el que Peter descubre que la vida, la verdadera vida, puede empezar en cualquier momento, incluso cuando creíamos que ya no era posible.
Pero si nieva en Benidorm, cualquier cosa es posible.
BTEAM PICTURES NOS INFORMA DE QUE “MISS MARX”,  SE PODRÁ VER EN LA SECCIÓN PERLAK DEL FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE SAN SEBASTIÁN.

“Miss Marx” tras su paso, el pasado fin de semana por el Festival de Cine de Venecia, se podrá ver en la sección “Perlak” del próximo Festival de Cine de San Sebastián. Este biopic es un homenaje a una de las primeras mujeres que combatieron por los derechos femeninos.
Dirigida por Susanna Nicchiarelli (“Nico, 1998”, “Cosmonauta”) y protagonizada por Romola Garai, Oliver Chris, David Kirk Taylor y Patrick Kennedy participará en la sección Perlak del próximo Festival Internacional de Cine de San Sebastián, junto a una selección de películas de todo el mundo que competirán por el Premio del Público.
SINOPSIS: En su vida pública, Eleanor «Tussy» Marx era traductora, actriz, activista de los derechos de los niños, feminista… una potencia incansable decidida a llevar a cabo el trabajo de su padre. Ella fue capaz de enfrentarse a las grandes figuras del siglo XX, incluidos su padre y su colega Engels. Sin embargo, en su vida privada, era vulnerable y su atracción por el desenfrenado y presumido Edward Aveling la llevó a la miseria provocando un final fatal.
BTEAM PICTURES estrenará en cines “MISS MARX” en el 2021.
VERTICE CINE NOS INFORMA DE QUE “I CARE A LOT” TUVO SU PREMIERE MUNDIAL EN TORONTO (TIFF) 

El thriller de suspense, escrito y dirigido por J Blakeson (La desaparición de Alice Creed), está protagonizado por Rosamund Pike (Perdida, Madame Curie, Nuestro último verano en Escocia), Peter Dinklage (Juego de tronos), Eiza González (Baby Driver, Alita: Ángel de combate), Dianne Wiest (Hannah y sus hermanas, Una jaula de grillos) , Chris Messina (Un lugar donde quedarse, Argo), Isiah Whitlock Jr. (Infiltrado en el KKKlan) y Macon Blair (La caza, Blue Ruin).
SINOPSIS: Marla es una exitosa tutora legal de ancianos completamente acostumbrada a usar la ley para satisfacer sus propios intereses y normalmente, en perjuicio de sus clientes. Todo es lujo en su vida hasta que un día, se da cuenta de que su nuevo cliente esconde secretos muy peligrosos. Ahora Marla tendrá que usar todo su ingenio si quiere salir viva de esta historia.