NINJABABY: CRÍTICA DE CINE

Ninjababy está dirigida por Yngvild Sve Flikke compartiendo guion con Johan Fasting e Inga Sætre.

Rakel (Kristine Kujath Thorp) e Ingrid (Tora Christine Dietrichson) son amigas y comparten piso. Rakel es ilustradora, le gusta la fiesta, salir con sus amigas, tener relaciones sexuales con más de un hombre en una noche, las drogas y la cerveza. Un día tras sentirse extraña y hablarlo con su compañera Ingrid, ésta le insinúa que puede estar embarazada, estado que quedará confirmado tras hacerse el test. En un principio piensa que puede ser de Mos (Nader Khademi), su profesor de Aikido, pero tras descubrir que lleva más de seis meses de gestación, llega a la conclusión de que es de Pikkjesus (Arthur Berning). Mientras Pikkjesus la anima a abortar o darlo en adopción, Mos, que siempre la ha amado en secreto, le declara su amor. Por su parte, Rakel, comenzará a dibujar y tener conservaciones con quien será su futuro bebé, al que llama ninjababy (Voz Herman Tømmeraas)

La guionista y directora, Yngvild Sve Flikke, estudió Antropología Social. En la dirección se inició en televisión con las series “U” 1991, “Vera vennelos” 2009, “Hos mormor” 2012, “Mysteriet på Sommerbåten” 2015 y “Home Ground” 2018/19. En el largometraje debutó con “Mujeres en camisetas demasiado grandes para hombres” 2015 continuando con el cortometraje “Eple” 2018 y ahora llega a nuestra pantallas con “Ninjababy” 2021.

Un divertimento dramático feminista abordando los temas relacionados con el embarazo no deseado, la maternidad, el aborto, la adopción, pues descarta toda posibilidad de criarlo personalmente o las relaciones afectivas. Rakel ama demasiado su independencia y la fiesta, siempre rodeada de drogas, alcohol, música y hombres con quienes disfrutar sin pensar en las consecuencias. El placer por el placer; por lo que es comprensible que al principio dude de quien pueda ser o no el padre. Un filme exento de tapujos y en el que la mujer hablar de sus cosas con total naturalidad.

El guion y por ende la protagonista, se apoyan en ese dibujo animado que en un momento de lucidez y reflexión íntima, Rakel crea bautizándole como ninjababy. Un personaje animado, con el que Rakel, tras conocer su estado de gestación y sabiendo que es demasiado tarde para abortar, mantendrá conversaciones, en las cuales el propio bebé le preguntará y cuestionará, sobre algunos de sus comportamientos poco saludables. Los diálogos  con ese ninjababy, que actúa como el Pepito Grillo de la protagonista, resultan de lo más delirantes a la vez que íntimos y meditabundos. Un magnífico guion escrito a seis manos, las de la directora, el guionista Johan Fasting y la ilustradora Inga Sætre, que han sabido calibrar muy bien comedia y drama, divertimento e introspección, siendo su protagonista Kristine Kujath Thorp, la encargada de defender con arrojo y lograrlo, a su personaje, que debe aprender a madurar sin verse aún preparada, saber caer sin lastimarse y lo más importante, levantarse, pues la vida nos sorprende cuando menos nos lo esperamos y debemos estar preparados ante cualquier eventualidad.

Finalizar comentando que el filme está dirigido con aplomo por  Yngvild Sve Flikke, entre planos cortos y cámara en mano, siguiendo a la protagonista y con ello creando esa sensación de intimidad que el filme demanda. Una nueva película feminista, que al igual que otras que se van estrenando y esperan llegar a la gran pantalla, cuenta con un número importante de mujeres no solo delante de las cámaras, sino tras ellas, en el equipo técnico, dando visibilidad a un tema en el cual la mujer, siempre tiene la primera y  última palabra.

Mi nota es: 7,5

ESTRENO EN ESPAÑA: 10 de junio.

REPARTO: Kristine Kujath Thorp, Arthur Berning, Nader Khademi, Tora Christine Dietrichson, Silya Nymoen y Herman Tømmeraas.

PRODUCTORA: Motlys

DISTRIBUIDORA EN ESPAÑA: Elamedia Estudios.

LAS CARTAS DE AMOR NO EXISTEN: CRÍTICAS DE CINE

Las cartas de amor no existen, está escrita y dirigida por Jérôme Bonnell. “La vejez llega como el invierno. Te despiertas y está todo blanco”

Jonas (Grégory Montel), se despierta en un edificio de oficinas y consigue que el vigilante le abra las puertas, para poder salir. Ha pasado la noche en una fiesta de empresa con la intención de descubrir al que les ha estafado a él y a su socio, pero, se encontró indispuesto y se quedó dormido en una de las oficinas. Toma un taxi y se va a la casa de su ex mujer, Léa (Anaïs Demouster), ella le recibe con desgana y tras hacer el amor, le dice que se vaya. Jonas, compra papel y boli y se sienta  en el interior de una cafetería, frente al ventanal, posponiendo el trabajo a través del móvil y comenzando a escribir una carta de amor a su ex. Dicho local está regentado por Mathieu (Grégory Gadebois).

El guionista, actor y director, Jérôme Bonnell, estudió en la Universidad de cine de París. Debutó con el cortometraje “Fidel” 1999 al que le siguieron “Pour une fois” y “Liste rouge” en 2000, “Nous nous plûmes” 2005, “Quatuor” 2009 y “On bosse ici! On vit ici! On reste ici!” 2010. Su primer largometraje llegó con “Le chignon d´Olga” 2002 continuando con “Los ojos claros” 2005, “J´attends quelqu´un” 2007, “La dame de trèfle” 2009, “El tiempo de los amantes” 2013, “À trois on y va” 2015 y en 2021 ha dirigido “Las cartas de amor no existen”. También ha dirigido 3 episodios de la mini serie “Les Hautes Herbes” 2022.

Nuevamente el interior de un bar se convierte en el escenario principal de una película. Los clientes, sus idas y venidas, sus conversaciones e incluso las confidencias entre desahogos; todo ello bajo la atenta mirada y el agudo oído del dueño del bar, quien como buen anfitrión, se interesa por conocer y apoyar a sus parroquianos. En esta ocasión, su mirada se centrará en quien le está despertando especial curiosidad, ese hombre que sentado en silencio, comienza a escribir una carta de amor. Un filme en el cual el amor y el desamor se dan la mano, siendo protagonistas cruciales en el desarrollo de una narración por la que desfilarán, los celos, las infidelidades, la soledad, los miedos, las dudas, la vulnerabilidad y el día a día de una vecindad, seguramente muy similar a la de algunos barrios. Una carta, que a modo de Macguffin, pues en realidad nunca conoceremos el contenido de la misma, pero por lo que  Mathieu sugiere, tras leerla, da a entender que es mucho más que una carta de amor o de despedida.

Conoceremos la historia de algunos personajes, los que vemos moverse por la escena como singulares peones en un extraño tablero de ajedrez y aquellos que no aparecerán físicamente, pero serán nombrados, para dar cuerpo a la historia y vida a sus personajes principales. Un filme teatralizado que nos ofrece interpretaciones dotadas de una evocadora humanidad, entre las que destaco a Grégory Montel, encarnando a ese ex marido que no desea pasar página y torturándose, aunque en su vida ya existan otras personas y Grégory Gadebois, en el papel del dueño del bar, un hombre que nos irá desnudando su alma entre los silencios, las miradas y las pequeñas conversaciones que mantiene con Jonas y quien en parte, además de la carta, será quien le haga despertar del bloqueo que le mantiene atenazado. Una comedia amable y reflexiva, con la que estoy seguro que más de un espectador se sentirá en parte identificado o le recordará a alguien en particular.  Correcta dirección por parte de Jérôme Bonnell, quien tal vez podría haber sacado un poco más de sustancia al guion, destacando, además, la acertada fotografía de Pascal Lagriffoul.

Mi nota es: 7

ESTRENO EN ESPAÑA: 8 de abril.

REPARTO: Grégory Montel, Anaïs Demoustier, Nadege Beausson-Diagne, Léa Drucker, Grégory Gadebois, Pablo Pauly, Charlotte Clamens, Gaëtan Peau, Jean-François Sivadier, Solène Rigot, Stéphanie Aflalo, Nadir Legrand y Gabrielle Legrand.

PRODUCTORA: Diaphana Distribución// Canal+// Ciné+// Cofimage 31// Palatine Etoile 17// Cinécop 3// MK2 Films.

DISTRIBUIDORA EN ESPAÑA: Elamedia Estudios.

TRES VERANOS: CRÍTICA DE CINE

La coproducción entre Brasil y Francia, Tres veranos, está dirigida por Sandra Kogut, compartiendo guion con Iana Cossoy Paro.

Diciembre 2015. Conoceremos a la familia formada por Edgar (Otávio Müller) y Marta (Gisele Fróes) quienes, como cada año, celebran una fiesta familiar en su lujoso chalet de verano, junto al mar. Con ellos vive  Madá (Regina Casé), el ama de llaves, que ha solicitado un préstamo a sus jefes para montar un kiosco en un pequeño terreno y con ello, poder ayudar a su maltrecha economía. Un año más tarde, en las navidades del 2016, se cancela la celebración. Madá ha puesto en marcha su pequeño negocio, un kiosco de comida frente a la carretera, mientras los empleados de la casa, comienzan a preocuparse porque no saben cuándo cobrarán sus salarios. Al llegar las navidades del 2017, la casa está gobernada por Madá, los empleados y el padre de Edgar (Rogério Fróes), quienes parecen haberse adaptado a la nueva situación.

En el año 2015, Brasil se contrajo un 3,8% y sufrió la mayor recesión económica de los últimos 25 años. Algunos analistas comentaron que Brasil había recibido la embestida de una tormenta perfecta de mala suerte y malas políticas, en tres puntos principales. El primero de ellos ocasionado por el desplome de los precios de las exportaciones de materias primas, provocando un deterioro grave en el entorno internacional. El segundo estuvo relacionado con el gasto privado nacional que también cayó, debido a una excesiva deuda y el tercero, por las nefastas políticas, pues entre otros errores, se aplicó una férrea austeridad fiscal, sin olvidar la corrupción de empresarios y políticos, tanto de un color como del otro. 

La Documentalista, profesora y directora, Sandra Kogut, en 1981 realizó un curso de filosofía en la Universidad Pontificia Católica de Río de Janeiro y al año siguiente se matriculó en el Curso de Comunicación.  Comenzó trabajando en el campo audiovisual en 1984 con “Intervención Urbana”. Continuó realizando videos experimentales como “Egoclip” 1985 y “El Gigante de Malasia” 1986. Los siguientes cortos fueron “Fausto Fawcett E Os Robôs Efêmeros (With Fernanda Abreu): Juliette” 1987 y el video documental “Paralamas do Sucesso” 1988. Unos años más tarde, en 1993, continuará con otros cortometrajes en cine como “En français” 1993, “Lá e Cá” 1995, “Adieu monde ou l´histoire de Pierre et Clarie” 1998 (cortometraje documental) y “Lecy e Humberto nos Campos Neutrais-Chuí-Chuy” 2001. Su primer largometraje fue el documental “A Hungarian Passport” 2001, el largometraje de ficción “Mutum” 2007, “Campo grande” 2015, el documental “Passagers d`Orsay” 2018 y en el 2019 estrenó “Tres veranos”

“Tres veranos” nos muestra la visión de dos mundos. Por un lado el de una familia poderosa y adinerada, viviendo de forma lujosa entre grandes celebraciones y del otro lado, la del personal que trabajaba en la finca. Tres veranos en tiempos de Navidad, pues la obra, como ya os habréis imaginado, se desarrolla en Brasil entre los años 2015 al 2018. Todavía, en esa familia, en ese 2015, no habían sentido el azote de la crisis que se avecinaba, sin contar con los trabajos sucios en los que se movían.

La obra cobra especial interés, en el segundo corte del filme, cuando llega la Navidad del 2016. Es entonces cuando vemos una climatología adversa, con  grandes precipitaciones de agua y tormentas, clara alusión a lo que estaba sucediendo en el país. Se suspenden las celebraciones navideñas y la familia vive un acontecimiento inesperado. Tras el choque emocional, los sirvientes se quedan en la casa, esperando que les paguen sus salarios, para terminar adaptándose a las circunstancias, siendo capitaneados por el ama de llaves, Madá, quien  se las apaña para mantener una buena convivencia y que no les falte de comer. Fomenta, entre otros, un mercadillo con enseres de la casa, para sacar el dinero que precisan para su manutención o las ideas que surgen de las  conversaciones que  Madá mantiene con el padre de Edgar, el único que se ha quedado en la mansión, esperando poder regresar a su casa en Río de Janeiro. Una de esas ideas es la de alquilar parte de la casa como plató de cine o a turistas, a quienes entretienen con excursiones en uno de los yates, mostrándoles las mansiones que rodean el lugar. Como Madá explica a los visitantes, todas pertenecen a estafadores que están en la cárcel o bajo arresto domiciliario, salvo aquellas que son propiedad de extranjeros o futbolistas, aclarando que estos no están en la cárcel.

Un interesante reflejo del Brasil actual, destilando buen humor y optimismo ante la adversidad, con toques dramáticos. Cuenta con unas interesantes interpretaciones, sobresaliendo la magnífica Regina Casé, interpretando a Madá, el alma y motor de la película. Destacar también el excelente montaje y la correcta dirección de Sandra Kogut.

Mi nota es: 7

MUSICA: Berna Ceppas

FOTOGRAFIA: Ivo Lopes Araújo

ESTRENO en ESPAÑA: 6 de Agosto

REPARTO: Regina Casé, Jéssica Ellen, Gisele Fróes, Rogério Fróes, Vilma Millo, Otávio Muller, Carolina Pismel, Daniel Rangel, Carla Ribas, Luciano Vidigal y Alli Willow.

PRODUCTORA: Gloria Films// República Pureza Filmes.

DISTRIBUIDORA en ESPAÑA: Elamedia Estudios.

NOTICIAS BREVES (CXIX)

 

DYP COMUNICACIÓN nos informa del inicio del rodaje de “MUJERES SIN CENSURA. MUCHO MÁS QUE MUSAS DEL DESTAPE”. Un documental dirigido por Eva Vizcarra

El próximo 27 de septiembre comienza el rodaje de “Mujeres sin Censura”, un largometraje documental dirigido por Eva Vizcarra y producido por Unicorn Content y Nadie es Perfecto. El documental cuenta con el apoyo de RTVE, Telemadrid, IVAC y à Punt.

Cada sociedad está presente en las películas que realiza. El cine transforma la realidad y la realidad al cine. Y esto es especialmente palpable durante la Transición Española. Con la muerte de Franco y el fin de la censura el cine español se abrió a temas y planos que hasta entonces solo se podían ver más allá de los Pirineos.

Las pantallas se llenaron de tetas, culos y vello púbico femenino. Las actrices de ese momento se convirtieron en un símbolo de nuestra ansiada libertad. Revolucionaron el papel de la mujer en la gran pantalla y además fueron un revulsivo para una sociedad que vivía los últimos coletazos del franquismo. ¿Quiénes fueron estas mujeres? ¿Qué supuso para ellas ser las primeras en desnudarse en el cine? ¿Qué cambios provocó su desnudez en la sociedad española? ¿Corrieron sus compañeros de reparto la misma suerte? ¿Qué supusieron estas “musas de la transición” para la industria cinematográfica? ¿Hasta qué punto la sociedad las elevó a categoría de mitos para después destrozarlas? ¿Qué ha sido de ellas?.
Este es el punto de partida de “Mujeres sin censura”

Película documental sobre las actrices que triunfaron en los años 70, un paseo por la historia de nuestro país y su cine en uno de los momentos más fascinantes de sus últimas décadas. Y todo a través de los ojos de unas actrices y otras personalidades del séptimo arte que dieron el empujón definitivo a un cambio social que transformó España en algo completamente distinto a lo que había sido hasta entonces.

Fueron mucho más que musas del destape. Se definen como mujeres muy libres en una sociedad muy cerrada. Durante décadas el cine de la Transición ha sido vapuleado por la historia, un cine del que avergonzarse. Pero el tiempo nos ha demostrado que todos los cambios sociales que España vivió desde finales de los 70 a mediados de los 80 han quedado reflejados en sus guiones. Las actrices no solo pusieron cara, voz y cuerpo a esos revolucionarios cambios, sino que encima algunas pagaron un alto peaje.

En “Mujeres sin Censura” queremos contar la transformación social de nuestro país durante la Transición manteniendo como eje a las mujeres que protagonizaron su cine.

SINOPSIS: “Mujeres sin Censura” es un retrato de la vida de un grupo de actrices que decidieron salir desnudas en la gran pantalla como acto de libertad en uno de los momentos más tensos de la historia de España: la Transición. Estigmatizadas, en medio de un machismo dominante, marcado por sus desnudos y el cine de destape, se convirtieron en el espejo en el que se miró una sociedad absolutamente cerrada.

Con 6 protagonistas como eje central. Iniciamos un recorrido por sus vidas y sus obras, así como por las vidas y trabajos de otros profesionales y compañeros de la industria, un recorrido que fluye en paralelo a los cambios sociales que vivió el país.

EVA CALLEJA y PRISMA IDEAS, nos presentan la próxima distribución de ELAMEDIAS ESTUDIOS “TRES VERANOS” de la directora brasileña SANDRA KOGUT, de estreno el 6 de Agosto. Está protagonizada por REGINA CASÉ.

El próximo 6 de agosto estrenamos en España de la mano de Elamedia Estudios “Tres Veranos”, el último trabajo de la directora brasileña Sandra Kogut, una lúcida e irónica mirada al Brasil de hoy.

Con un increíble casting encabezado por la gran Regina Casé, que ganó el premio a Mejor Interpretación Femenina en el Festival de Málaga, “Tres Veranos” es la segunda colaboración de la directora con Regina Casé. Ella misma nos comenta “hacer otra película juntas era desde hace tiempo un deseo por ambas partes, pero tuve que encontrar el proyecto adecuado. Trabajar con ella de nuevo ha sido maravilloso.

“Tres Veranos” también ganó el Premio de la Crítica en el Festival de Málaga, Mejor Montaje en el Habana Film Festival y Mejor Actriz, además de en el Festival de Málaga, en el Antalya Golden Orange Film Festival y en el Río de Janeiro Film Festival.

SINOPSIS: Cada diciembre, entre Navidad y Año Nuevo, Edgar y Marta organizan una celebración familiar en su lujosa casa de verano junto a la playa. En 2015 todo parece estar bien, a pesar de algunas llamadas telefónicas tensas. En 2016 la fiesta anual se cancela de repente. En 2017, sus vidas están patas arriba. ¿Qué pasa con esas personas invisibles que viven en la órbita de los ricos y poderosos cuando estas vidas colapsan? A través de la mirada de una empleada y un padre anciano olvidado, ambos víctimas de la pesadilla neoliberal, vemos un retrato de Brasil contemporáneo justo antes de la tragedia de 2018. Las señales estaban todas allí, pero no sabíamos cómo leerlas.

“Tres Veranos” está protagonizada por Regina Casé, Rogério Fróes, Otávio Müller, Gisele Fróes, Carla Ribas,  Daniel Rangel, Jessica Ellen, Vilma Melo, Edmilson Barros y Paulo Verlings.

BTEAM PICTURES nos informa que finaliza el rodaje de “EL NIETO” La nueva película de Nely Reguera está protagonizada por Carmen Machi.

Está producida por Fasten Films y coproducida por Bteam Prods y Homemade Films.  Bteam Pictures la estrenará en salas en el 2022.

El rodaje de “El Nieto” se llevó a cabo entre el Campo de Refugiados de Malakasa (Atenas) y Barcelona. En “El Nieto” Nely Reguera cuenta la historia de Marisa (Carmen Machi), una doctora recién jubilada que decide viajar a un campo de refugiados donde a su parecer necesitan a gente exactamente como ella.

En palabras de Nely Reguera, “"Los finales de rodaje siempre son agridulces, por un lado estás feliz y eufórico de haber acabado y por otro es inevitable sentir cierta tristeza. Sobre todo si has rodado fuera y el acabar supone una despedida. Ha sido un rodaje muy difícil e intenso pero también muy especial. La historia transcurre en un campo de refugiados y hemos  tenido la suerte de poder  rodar en uno de ellos en Grecia.  Gran parte del reparto de la película son personas refugiadas a las que no puedo estar más agradecida por la generosidad y el entusiasmo con que se han entregado al rodaje. Especialmente Hammam , el niño protagonista junto con Carmen Machi.  La alegría y entrega de ambos ha sido fundamental  Por otro lado, Atenas ha resultado ser una segunda casa y el equipo español y griego,  una familia divertida, caótica y entusiasta con la que ha sido un placer compartir el viaje."”

 “El Nieto” cuenta con la participación de RTVE, TV3, Movistar + y la financiación de ICAA, ICEC, Eurimages y el apoyo de MEDIA Europa Creativa.

Además de Carmen Machi como protagonista, la película cuenta en el reparto con los siguientes actores confirmados:  Itsaso Arana, Arnau Comas, Dèlia Brufau, Yohan Levy y Henrietta Rauth.

SINOPSIS: Cansada de su vida de jubilada, y de compararse con sus amigas que son abuelas, Marisa (Carmen Machi) decide viajar a un campo de refugiados griego donde, a su parecer, necesitan a gente exactamente como ella.  Al llegar allí, descubre una realidad que no habría podido imaginar y que le lleva a explorar los límites entre el amor y la necesidad de sentirse útil. 

CARAMEL FILMS y YOUPLANET PICTURES distribuirán en España “TITANE”, la nueva película de JULIA DUCOURNAU tras su paso por la Sección Oficial del Festival de Cannes. Estreno en Cines en Otoño.

Con su novedosa, misteriosa y perturbadora primera película “CRUDO” (GRAVE), Ducournau se convirtió en la nueva sensación del cine fantástico internacional. La película se estrenó en la Semana de la Crítica de Cannes en 2016 donde se hizo con el premio FIPRESCI y participó en los principales festivales de cine fantástico donde recibió numerosos galardones: dirección revelación, Méliès de Plata a la mejor película europea y premio del jurado joven en Sitges; Mejor dirección en el Austin Fantastic Fest y mejor Ópera Prima en el London Film Festival entre otros.

La película llegó a las salas rodeada de polémica tras su proyección en Toronto debido a la dureza de algunas de sus imágenes y fue aclamada por la crítica, que comparaba este “horror body” con el primer Cronenberg. Para su segundo largometraje, el inquietante thriller 'Titane”, uno de los títulos más esperados de este 2021, Julia Ducournau cuenta como protagonistas con Vincent Lindon y la debutante Agathe Rousselle.

NUEVE CARTAS, informa que ha finalizado el rodaje del largometraje documental “AINARAK” (Golondrinas) protagonizado por la cantante Anne Etchegoyen

El pasado miércoles 23 de junio finalizó en Pamplona el rodaje del largometraje documental “Ainarak” (Golondrinas) de Juan San Martín y Ritxi Lizartza, protagonizado por la cantante y compositora Anne Etchegoyen. El film acompaña a la artista vascofrancesa mientras recrea el viaje de ida y vuelta que, entre 1870 y 1940, realizaron cientos de mujeres navarras y aragonesas –conocidas como golondrinas por su parecido migratorio con las aves– atravesando los Pirineos hasta la localidad de Mauleón, en el País Vasco francés, donde trabajaban, de otoño a primavera, en la industria de la alpargata.

El rodaje arrancó el pasado 15 de octubre en Belagua y se ha desarrollado en localizaciones de Navarra, Aragón y Francia: los valles de Roncal, Ansó y Hecho; la comarca de Las Cinco Villas; las localidades de Santa Engracia, Mauleón-Licharre, Saint-Palais. Burgui, Roncal, Isaba, Urzainqui, Ezkaroz, Ochagavía, Jaurrieta, Luesia, Juslibol, Vidángoz, Zaragoza y Pamplona.

Este documental forma parte de un proyecto más amplio de recuperación del patrimonio que se articula en torno a la webdoc ‘ainarak.eus’ con la que sus promotores pretenden recuperar la memoria de cientos de mujeres que, entre final del siglo XIX y mediados del XX, pasaban el invierno trabajando en las fábricas de alpargatas y regresaban en primavera para ayudar en la economía de sus casas. Este movimiento de migración estacional suponía para sus protagonistas un proceso de profunda transformación, intercambio cultural y experiencia personal.

Con el objetivo de garantizar su memoria, desde que se puso en marcha este proyecto, en 2019, se realizó un llamamiento en las localidades comprendidas en el espacio geográfico donde tuvieron contacto con las ‘golondrinas’ para que sus habitantes aportasen recuerdos, objetos, elementos patrimoniales relacionados con este particular movimiento migratorio. Archivos, documentos, fotografías, entrevistas… que se pueden consultar en la webdoc “ainarak.eus”.

Con dirección de Juan San Martín y Ritxi Lizartza, y guion de Marga Gutiérrez, “AINARAK” (Golondrinas) está protagonizada por Anne Etchegoyen, también autora de la música original. Quim Torrens es el director de Fotografía. Ritxi Lizartza y Rosa García son los productores ejecutivos.

“AINARAK” (Golondrinas) es una producción de Maluta Films y 601 Producciones. Rodada en español, euskera, francés y fabla aragonesa, la cinta cuenta con la participación de Gobierno Vasco, Gobierno de Navarra y EiTB. El film, que tendrá una duración de 75 minutos, se estrenará en diciembre de 2021.

SINOPSIS: Recorremos con la cantante Anne Etchegoyen el camino emprendido cada invierno, entre 1870 y 1940, por cientos de mujeres navarras y aragonesas –conocidas como las “golondrinas” por su parecido migratorio con las aves–, a través de los Pirineos hasta el País Vasco francés para trabajar en la industria de la alpargata y emprender en primavera el regreso al hogar para ayudar a la economía local, formar su propia familia y empezar una nueva vida.

Un viaje a través del tiempo, de la geografía y de las circunstancias históricas y personales, por medio de archivos, documentos, fotografías y entrevistas.

DYP COMUNICACIÓN nos informa que “HISTORIAS PARA NO DORMIR”, el remake de la emblemática serie española de Chicho Ibáñez Serrador, se estrena en otoño en exclusiva en Amazon Prime Video.

Los cuatro episodios que componen la serie han sido dirigidos por Rodrigo Cortés, Rodrigo Sorogoyen, Paco Plaza y Paula Ortiz.

La serie se presentará en la próxima edición del Festival Internacional de Cine Fantástico de Sitges 2021.

Cincuenta años después de su estreno, Historias para no dormir vuelve a dar al público lo mejor del género de suspense, con el poder y talento del cine moderno. Rodrigo Cortés, Rodrigo Sorogoyen, Paco Plaza y Paula Ortiz han realizado estos cuatro relatos autoconclusivos, de unos cincuenta minutos de duración, que harán disfrutar a los nuevos espectadores de versiones actualizadas de las mejores historias de Chicho Ibáñez Serrador.  

Es una producción de VIS y las productoras Prointel e Isla Audiovisual para Amazon Prime Video y RTVE que recupera el formato de suspense que revolucionó el panorama audiovisual de los años 60.

La Broma, con guion y dirección de Rodrigo Cortés, es una reelaboración libre de la historia original de Ibáñez Serrador que reúne a tres grandes actores —Eduard Fernández, Nathalie Poza y Raúl Arévalo — en un triángulo de personajes poco edificantes dispuestos a traicionarse entre sí en cuanto su interés personal así lo aconseje. La Broma es tanto un divertimento cinematográfico como una historia de diálogos, personajes y atmósfera que provocará en el espectador más de una risa culpable, mostrando que la codicia —como cualquier otra pulsión humana— puede ser terrible y cómica a la vez.

Rodrigo Sorogoyen,  es el encargado de dirigir este perturbador relato cuyo guión coescribió con Daniel Remón y que está protagonizado por el actor David Verdaguer y la actriz Vicky Luengo.

El Doble traslada a los espectadores a un futuro no muy lejano, a un mundo cada vez más deshumanizado, en el que la inteligencia artificial y las máquinas ocupan un enorme y creciente espacio en las relaciones humanas. Dani (David Verdaguer), un tipo común de mediana edad atraviesa un mal momento con su pareja (Vicky Luengo). En un intento de salvar su relación, toma una decisión que les obligará a replantear la esencia de su identidad como pareja.

Paco Plaza, dirige el nuevo relato de suspense,  cuyo guion ha escrito junto con Beto Mariniy  que cuenta con la participación de Miki Esparbé, Adriana Torrebejano y Carlos Santos. Además, participa un amplio y prestigioso elenco conformado por actores consagrados como Enrique Villén, Ismael Martínez y Maru Valdivielso. Este episodio traslada a los espectadores al rodaje de la serie original cuarenta años atrás, donde el ventrílocuo protagonista establece una inquietante relación con su muñeco.

Freddy cuenta la historia de André (Miki Esparbé), un pésimo actor a punto de perder su trabajo, incapaz de declararse a la mujer de sus sueños (Adriana Torrebejano) que, por consejo del director Chicho Ibañez Serrador (Carlos Santos), comienza a trabajar con un misterioso muñeco de ventrílocuo que le ayuda a deshacerse de sus inseguridades y a tomar las riendas de su destino, desencadenando una serie de macabros sucesos que llevan al rodaje a un punto sin retorno.

Dirigida por Paula Ortiz, con guión de Manuel Jabois y Rodrigo Cortés,  y con la participación como protagonistas de Dani Rovira e Inma Cuesta, esta adaptación combina el suspense con el surrealismo de una forma tan rompedora y diferente como en su día lo hizo la original.

El Asfalto narra la historia de Baldo (Dani Rovira), un abatido y frustrado repartidor de comida, casado felizmente con Rut (Inma Cuesta), cuyos pies se quedan incomprensiblemente atrapados en el asfalto. Sus esfuerzos para liberarse sólo logran que se hunda más entre la indiferencia de quienes pasan a su lado. Sus llamadas de auxilio son estériles y sólo reciben incredulidad o pasividad como respuesta, y Baldo, entre el asombro y la desesperación, sigue hundiéndose centímetro a centímetro.

WARNER BROS. PICTURES ESPAÑA distribuirá “EL JUEGO DE LAS LLAVES”, que acaba de comenzar su rodaje.

El director Vicente Villanueva ha comenzado el rodaje de “EL JUEGO DE LAS LLAVES”, su nueva comedia coral con guion de Marta Buchaca. El cineasta valenciano, regresa a la gran pantalla tras llevar a más de un millón de espectadores con la comedia de éxito Toc Toc y con el estreno pendiente de Sevillanas de Brooklyn, presentada en la última edición del Festival de Málaga.

La historia de El juego de las llaves se centra en un grupo de amigos en plena crisis de los cuarenta que deciden aventurarse a jugar al juego de las llaves, un juego de intercambio de parejas entre ellos que hará que descubran sus miedos, sus deseos y, sobre todo, lo que quieren en la vida. 

El grupo de amigos estará interpretado por un cast muy coral: Eva Ugarte, Miren Ibarguren, Fernando Guallar, Tamar Novas, María Castro, Dani Tatay, Ricard Farré y Justina de Bustos.

El rodaje acaba de arrancar en Valencia, con un equipo técnico y artístico de más de 100 personas, y se extenderá durante 7 semanas en diferentes localizaciones de la ciudad, así como en otras ciudades y municipios de la comunidad Valenciana cómo Elche y Ontinyent. Dentro de la extensa variedad de localizaciones caben destacar el Ateneo Mercantil, la Feria de Valencia, y los hoteles: The Westin Valencia y el Hotel Balneario Las Arenas, así como otras localizaciones/propiedades privadas.

“Situamos la acción en Valencia, con la intención de abrir nuevos espacios visuales a este tipo de comedias que suelen ocurrir en la capital. La ciudad de Valencia nos da una gran urbe europea. Buscamos rincones clasicistas, una mezcla entre Nueva York, París o cualquier ciudad italiana, y todo eso lo tiene Valencia. Esto dotará a la película de una elegancia atemporal”. Vicente Villanueva

SINOPSIS: Laura lleva toda la vida con Antonio, y justo cuando se empieza a plantear si realmente esa es la vida que quiere, Sergio y Siena se cruzan en sus vidas. Sergio es un excompañero de instituto y Siena su novia millennial que llega para revolucionar las vidas de todos. Laura, Raquel y Cris, íntimas amigas desde hace años convencen a sus respectivos maridos para jugar a un juego que les propone Siena: el juego de las llaves. El juego consiste en que todos ponen sus llaves en un cuenco. Al azar, cada uno escoge unas llaves, y éste debe ir a pasar la noche con el dueño o la dueña de las llaves. Ese juego revolucionará al grupo de amigos y sus vidas. Les hará descubrir quién son y qué quieren realmente.  Una comedia sobre la monogamia a largo plazo, la autorrealización y el placer. Una historia sobre cuatro parejas que son amigos y deciden ser swingers entre ellos.

Detrás del proyecto se encuentran los productores: Nadie es perfecto y Atresmedia Cine.

Warner Bros. Pictures España será la encargada de distribuir la película en salas españolas en 2022.

ELLAS COMUNICACIÓN nos informa que el 17 de Junio comenzó en Extremadura, el rodaje de “CERDITA”. Un Thriller rural dirigido por Carlota Pereda e inspirado en su multipremiado cortometraje homónimo.

Es una producción de MORENA FILMS dirigida por Carlota Pereda, que debuta en le largometraje con esta película, que también escribe, inspirada en el cortometraje  homónimo que le valió numerosos galardones, entre los que destacan los Premios Goya y José María Forqué al Mejor Cortometraje de Ficción, o el prestigioso Slamdance Russo Brothers Fellowship (beca para un cineasta seleccionado por los hermanos Russo, directores de Los Vengadores o Capitán América, entre otros títulos).

Protagonizada por Laura Galán, Richard Holmes, Carmen Machi, José Pastor, Claudia Salas, Irene Ferreiro, Camille Aguilar y Pilar Castro, la película comenzó su rodaje el pasado 17 de junio en Extremadura y se prolongará hasta finales de julio con Merry Colomer en la producción ejecutiva.

Un rodaje sostenible para el medio ambiente en el que se incluye un protocolo de actuación que tiene como finalidad reducir la huella de carbono de las películas (es decir, las toneladas de CO2 emitidas durante la preproducción, producción y postproducción de la película).

La intención final es compensar la huella de carbono generada en el medio ambiente participando en actividades de reforestación.

Además, es pionero en aplicar herramientas de conciliación para que los miembros del equipo que lo precisen puedan compaginar su trabajo y su vida personal. Inspirados por Le Ballon Rouge, la guardería del festival de Cannes, han trasladado la iniciativa al rodaje para que esto sea posible.

Este crudo thriller rural lleno de tensión, venganza, miedo, polvo y sudor está producido por MORENA FILMS en coproducción con BACKUP STUDIO y CERDITA AIE en asociación con La Banque Postale e Indéfilms. Cuenta con la participación de RTVE y Movistar+ y el apoyo de la Junta de Extremadura, Eurimages, Creative Europe -MEDIA Programme of the European Union y la Comunidad de Madrid.

El proyecto ha sido seleccionado por el Festival de Cannes dentro de la iniciativa Focus CoPro y es ganador del Pop Up Residency para el desarrollo de largometrajes y será distribuido en España por FILMAX, de las ventas internacionales se encargará CHARADES FILMS.

SINOPSIS: Para Sara el verano solo significa tener que soportar las continuas burlas de las otras chicas de su pequeño pueblo. Pero todo terminará cuando un desconocido llegue al pueblo y secuestre a sus acosadoras. Sara sabe más de lo que dice, y tendrá que decidir entre hablar y salvar a las chicas, o no decir nada para proteger al extraño hombre que la ha salvado.

BTEAM PICTURES nos informa que ha comenzado el rodaje de “CINCO LOBITOS”. La ópera prima de ALAUDA RUIZ DE AZÚA.

“Cinco Lobitos” es uno de los proyectos que participó en la segunda edición de la Incubadora de la ECAM, y ganó el premio al mejor proyecto en Ventana del Cine Madrileño. Está protagonizada por Laia Costa y Susi Sánchez. La composición de la banda sonora corre a cargo de Aran Calleja, reciente ganadora del Premio Goya a la mejor BSO por “Akelarre” y  Jon D. Dominguez será el director de fotografía.

El rodaje se llevará a cabo en Madrid y Vizcaya, principalmente entre Mundaka y Bakio.

En palabras de la directora, Alauda Ruiz de Azúa "Si cuando estaba en la escuela de cine, me hubieran dicho que iba a rodar mi primera película con un guion propio, producida desde el cariño y con el maravilloso reparto con el que cuenta la película, no hubiera dado crédito. 

“Cinco Lobito” es un sueño hecho realidad, Un refugio para las madres actuales y una historia sobre quién cuida a quién a medida que vamos creciendo”. 

Laia Costa dará vida a Amaia, la protagonista de “Cinco Lobitos”, que acaba de ser madre por primera vez. Susi Sánchez interpretará a Begoña, la madre de Amaia, y, Ramón Barea a Koldo, su padre. Mikel Bustamante será Javi, la pareja de Amaia.

“Cinco Lobitos” es una coproducción de Encanta Films, Sayaka Producciones y Buena Pinta Media, con producción ejecutiva de Marisa Fdez. Armenteros, Nahikari Ipiña, Manuel Calvo y Sandra Hermida. Cuenta con la financiación del ICAA, del Gobierno Vasco y de la Comunidad de Madrid, y con la participación de RTVE, EITB y Orange. 

Latido Films se encarga de las ventas internacionales y Bteam Pictures es el distribuidor en España. 

SINOPSIS: Amaia (Laia Costa) acaba de ser madre y se da cuenta de que no sabe muy bien cómo serlo. Al ausentarse su pareja por trabajo unas semanas, decide volver a casa de sus padres, en un bonito pueblo costero del País Vasco y así compartir la responsabilidad de cuidar a su bebé. 

Lo que no sabe Amaia es que, aunque ahora sea madre, no dejará de ser hija.

FILMAX informa que ha comenzado el rodaje de “LA JEFA”, ópera prima de Fran Torres, protagonizada por Aitana Sánchez Gijón y Cumelén Sanz.

“LA JEFA” está producida por FEELGOOD MEDIA (Juan Moreno y Guillermo Sempere), REPUBLICANA DE CINE (Dany Boyero y el propio Fran Torres), KOWALSKI FILMS (Koldo Zuazua)  y PENÚLTIMA TOMA AIE. Será distribuida en España por FILMAX y las ventas internacionales irán a cargo de FILM FACTORY.

Antes de dar este salto al largometraje, Fran Torres ha tenido una prolífica y exitosa carrera como realizador de publicidad y ha dirigido cortometrajes como “Hoy por ti, mañana por mí”, nominado al Goya, y “Duelo”.

La carrera a lo largo de más de  treinta años en cine, teatro y televisión de Aitana Sánchez-Gijón ha sido reconocida con multitud de galardones entre los que destacan la Concha de Plata a la mejor interpretación femenina del Festival de Cine de San Sebastián por “Volaverunt” (Bigas Luna, 1999) o el Premio Max a la mejor actriz protagonista por “Medea” en 2015. Recientemente ha participado en “Madres paralelas”, la última película de Pedro Almodóvar.

Cumelén Sanz en una actriz argentina con una prometedora carrera, fue nominada a la mejor actriz revelación en los Premios Sur de la Academia de Cine Argentino por “No te olvides de mí” (Fernanda Ramondo, 2016).

La película se rodará durante cinco semanas en localizaciones de la Comunidad de Madrid.

“LA JEFA” cuyo guion firma Laura Sarmiento es la historia de la relación envenenada entre dos mujeres fuertes, independientes y conscientes de estar solas en el mundo: Beatriz, la jefa, que aparentemente ha conseguido en la vida todo lo que se ha propuesto; y Sofía, su empleada, que cree estar dispuesta a hacer lo que haga falta por ganarse la vida que cree merecer.

Sinopsis: Sofía, una ambiciosa trabajadora de una multinacional de moda nupcial, se queda embarazada sin haberlo planeado.

Sin familia en España e incapaz de abortar, dadas sus convicciones católicas, Sofía parece abocada a volver a Colombia y abandonar la prometedora carrera profesional por la que tanto ha luchado.

Sin embargo, su jefa, una mujer hecha a sí misma a la que Sofía admira por encima de todo, le hace una inusual proposición: Darle el hijo en adopción a ella, y a cambio poder continuar con su promoción dentro de la empresa.

Sofía acepta la oferta, sin saber que no todo es cómo su jefa le ha contado…

En palabras del director Fran Torres:

“Lo primero que me sedujo inmediatamente del guión de LA JEFA, fue la riqueza y la precisión del retrato de las dos protagonistas, Beatriz – la jefa española- y Sofía- la empleada inmigrante- y cómo su relació́n condensa muchas de las tensiones presentes hoy en día en nuestra sociedad: el clasismo, el ultra liberalismo, el feminismo, los vientres de alquiler... están presentes en la película desde el primer minuto.

“La Jefa” consigue condensar todas estas tensiones presentes en la actualidad del debate público en la relación entre estas dos mujeres sin caer en lugares comunes. Ésa es otra de las grandes virtudes del guión: ambas protagonistas son imprevisibles, no encajan en ninguno de patrones predefinidos en los que la ficción encapsula a menudo a los personajes femeninos.”

PRISMA IDEAS y EVA CALLEJA informan del éxito rotundo de las Jornadas de Cine Español de Mojados (Valladolid) y anuncio de jornadas 2022.

Durante el mes de junio se han celebrado en la localidad de Mojados (Valladolid) las primeras Jornadas de Cine Español,  en las que hemos podido disfrutar de cuatro de los títulos más interesantes del cine actual: La Madriguera de Kurro González, La Isla de Las Mentiras de Paula Cons, El Arte de Volver de Pedro Collantes y Destello Bravío de Ainhoa Rodríguez. Ésta primera edición de las jornadas ha concluido con éxito de público, apoyo por parte de la prensa y coloquios muy participativos e interesantes entre los responsables de cada una de las obras y el público, elogiando los directores de cada una de las películas el gran valor de estos encuentros.

Las Jornadas de Cine Español de Mojados se consolidan así para su segunda edición, ya confirmada por alcaldía, donde participarán más títulos, habrá más encuentros con el público y más actividades en torno al mundo del audiovisual.

El objetivo de estas jornadas es fomentar entre los jóvenes un desarrollo de una cultura audiovisual más reflexiva, acercando al municipio de Mojados cuatro largometrajes y a sus directores y directoras, para poder  realizar una serie de encuentros en los que generar un diálogo fluido entre el público y los creadores.  Se trata de trasladar la inquietud cultural que todos estos creadores sienten para generar poco a poco un verdadero interés por una cultura audiovisual menos inmediata.

La producción de estas primeras jornadas corre a cargo de 32 Historias Producciones con la ayuda del Ayuntamiento de Mojados.

32 HISTORIAS PRODUCCIONES S.L. es una joven empresa de producción audiovisual con su sede central en Almería, y con sedes también en Málaga y recientemente en Castilla y León, cuyo objetivo radica en producir proyectos cinematográficos que buscan la universalidad a través de historias profundamente humanas. Historias que puedan ser adquiridas y admiradas en todos los países del mundo. Nuestro propósito es simple y sólido: apostamos por el talento de los directores y escritores jóvenes, por quienes muestran una gran personalidad y carácter en la realización de largometrajes. Buscamos directores con mundos creativos únicos para producir películas de alta calidad artística, técnica y narrativa.

Creemos firmemente en la necesidad de una cinematografía valiente, que asuma riesgos para llegar a la mayor audiencia posible sin abandonar nunca un sello de calidad que pretendemos convertir en marca de identidad de nuestra empresa.

En coherencia con ello, en 32 Historias Producciones creemos firmemente en la necesidad de generar espacios de acceso a nuevos talentos. Por ello complementamos nuestra actividad como productora con un espacio formativo desde el que buscamos inculcar nuestra pasión por el cine y el respeto hacia el conocimiento técnico y artístico del mismo: 32 Historias Escuela de Cine. 

Toda esa actividad se complementan con nuestra participación constante en producciones ajenas, bien mediante la prestación de asistencia en rodajes a través de 32 Historias Service, bien a través de la co-producción o el alquiler de material cinematográfico.

LOLA: CRÍTICA DE CINE

La coproducción entre Bélgica y Francia, Lola, está escrita y dirigida por Laurent Micheli.

Lola (Mya Bollaers), tiene 18 años, es transexual y vive en un centro de acogida, porque su padre Philip (Benoît Magimel) la echó de casa unos años atrás, a causa de su orientación sexual. Cuenta con un buen amigo, Samir (Sami Outalbali), está a la espera de su reasignación de sexo y recibe la noticia de que su madre, que iba a pagar la operación a escondidas de su marido, fallece. Acude al funeral a  la casa familiar y Philip la echa, mientras ambos mantienen un enfrentamiento dialéctico. Cabreada, rompe la luna del escaparate del negocio que regenta su padre y se lleva la urna con las cenizas de su madre. Philip al enterarse, la sigue y tras una nueva discusión, ambos se ven obligados a emprender un viaje en coche, para cumplir la última voluntad de la madre.

La transexualidad describe la condición de una persona cuyo sexo psicológico difiere del biológico. Cada vez son más los transexuales que optan por el cambio permanente al sexo con el que se identifican, requiriendo asistencia médica para ayudarles en el proceso, mediante tratamiento hormonal y quirúrgico. Siempre he pensado que solo ellos y ellas, saben realmente por lo que están pasando, hasta ver cumplido su sueño de identidad real y que nadie debería poner ningún obstáculo en ese doloroso, dramático, valiente e indispensable camino. 

Laurent Micheli, estudió en el Institut Supérieur des Arts de Bruselas, graduándose en el 2007. Sus primeros trabajos estuvieron relacionados con el teatro en producciones entre Bélgica y Francia durante un periodo de 10 años, pasando a la dirección teatral con la compañía Teatral Madame Véro. Sus primeros trabajos cinematográficos estuvieron relacionados con el cortometraje en obras como “Les Trublions” 2008 y “Ouasmok” 2010, saltando al largometraje con “Even Lovers Get the Blues” 2016, filme que produjo y dirigió y ahora nos llega “Lola” estrenada en el 2019.

Como bien sabéis, las Road Movies o películas de carretera, son historia que se desarrollan en cualquier medio de transporte por dichas vías y parece que este modelo cinematográfico, se está poniendo de moda, pues ya son un buen número de ellas, las que nos han visitado en la gran pantalla, en los últimos años. En esta ocasión y también como hemos vistos otras veces, el pretexto para resolver un conflicto entre los personajes o contarnos una historia determinada, es llevar las cenizas de un ser querido de un lugar a otro y arrojarlas en el espacio favorito del fallecido.

“Lola” nos habla de las situaciones dolorosas por las que atraviesa una joven que se siente en un cuerpo ajeno al que le corresponde. Una joven transexual de 18 años a quien desde el comienzo de la película, la vemos subida sobre su monopatín, como otra joven más, realizando sus piruetas y que al finalizar su entrenamiento de Skateboarding, se lo cuelga a la espalda junto a su mochila. Viste de forma informal y luce una larga melena rosa. Mantiene una buena relación con sus compañeros, pero ella necesita, no solo sentirte como una mujer, sino estar en el cuerpo de una de ellas. En el otro lado tenemos a Philip, un hombre que se siente derrotado y ahora perdido ante la muerte de su mujer. Desprecia a Lola por lo que representa, pues él deseaba tener un hijo y no un travelo, como le llama.  Será en las distancias cortas, en ese viaje que ambos, a regañadientes, emprenderán con las cenizas de la fallecida, cuando las corazas caigan y los corazones hablen, entre las miradas, silencios y pequeños gestos.

Para narrar este magnífico drama social, Laurent Micheli, se apoya en sus dos personajes principales, en las columnas vertebrales de su historia: Lola, la actriz transexual Mya Bollaers, que no precisa de las palabras para saber cuándo pasa de un estado emocional a otro, pues sus expresiones faciales e incluso corporales, hablan por sí solas; mientras transita entre las emociones y sentimientos que generan los instantes de resignación, rebeldía o comprensión. La necesidad de ser entendida, respetada y querida, entre miradas y sonrisas e incluso la ausencia de estas últimas. Magnífica interpretación con la que el espectador conecta de forma instantánea. Y Philip, encarnado por Benoît Magimel, ese hombre cortado por un patrón machista, egoísta y en cierta manera, dominante. Un personaje del que Magimel se apodera para transmitir al espectador su impotencia, sus repulsas y fracasos.  Un filme que busca concienciar sobre la identidad de la persona, en un viaje en el cual se irán quedando atrás los traumas, los miedos, el odio y hasta ese vacío existente en ellos. Dos personajes ricos en matices, cuyos puntos de vista difieren debido a las heridas del pasado, que aun siguen abiertas y a esos recuerdos que han grabado en sus mentes, según lo vivido o creer haber vivido; para ello Micheli, nos irá ofreciendo, a su debido momento, pequeños grandes detalles, que lo esclarecerán.

Un filme dirigido con soltura, tranquilidad y elegancia; atreviéndose y felicitándole por tocar un tema tan en boga en nuestros tiempos, de la forma en que lo hace. Además de las interpretaciones y la dirección,  destacaría la intimista fotografía de Olivier Boonjing, retratando a los personajes y su entorno más privado, entre el día y la noche, los colores y las luces, los interiores y también los exteriores, a través de un formato 4/3. Formato que comienza a hacerse cada vez más habitual en el cine independiente y personal, para que el espectador no se distraiga con lo banal que les puede rodear. Mencionar también la banda sonora de Raf Keunen. 

Una película muy necesaria y me atrevo a afirmar, de obligada visión.

Mi nota es: 7,5

ESTRENO en ESPAÑA: 18 de Junio.

REPARTO: Mya Bollaers, Benoît Magimel, Els Deceukelier, Sami Outalbali, Jérémy Zagba, Anemone Valcke, Adriana Da Fonseca, Delphine Bibet, Feliz Cannoorenberghe, Denis M´Punga, Mathias Sercu, Vincenzo De Jonghe, Anne-Marie Loop, Kris Swinnen, Robbie Cleiren, Rania Saddiki, Thao Maerten, Django Schrevens, Jérémy Gillet, Jules Galland, Maxime Clausse, Elise Havelange y François Brice.

PRODUCTORA: Lunanime// Wrong Men North.

DISTRIBUIDORA en ESPAÑA: Elamedia Estudios.

CINE Y FESTIVALES (VIII)

Filmax nos informa que “LA CASA DEL CARACOL” competirá en la Sección Oficial del Festival de Málaga.

El festival de cine de Málaga ha anunciado hoy que “LA CASA DEL CARACOL” competirá en la Sección Oficial de su 24ª edición, que tendrá lugar del 3 al 13 de junio. La ópera prima de la directora novel andaluza Macarena Astorga tendrá su première mundial en el certamen, unos días antes de su estreno en los cines de toda España a los que llegará el próximo 11 de junio de la mano de Filmax.

Protagonizado Javier Rey y Paz Vega, que junto al peruano Carlos Alcántara “LA CASA DEL CARACOL” es un inquietante thriller que nos atrapa en su atmósfera asfixiante llena de personajes turbadores donde nada es lo que parece.

La película cuenta también con la pequeña Luna Fulgencio y el debut cinematográfico de Ava Salazar. La joven actriz compartirá escenas en la gran pantalla por vez primera con su madre, Paz Vega y formará un inquietante tandem junto a Luna Fulgencio.

El reparto se completa con un abanico de grandes intérpretes: la reconocida actriz peruana Norma Martínez, Pedro Casablanc, Elvira Mínguez y Vicente Vergara, además de jóvenes brillantes como Jesús Carroza. Junto a ellos, intervendrá también Fernando Tejero en una colaboración especial.

El Festival de Cine de Málaga, con el que la directora tiene un largo “idilio” de presentaciones y premios, acogió la presentación de las primeras imágenes cuando la película justo finalizaba su rodaje en la provincia, en plena pandemia.

El equipo de la película ha recibido la noticia como un gran regalo. “Concursar en Málaga es como volver a casa” afirmaban los productores, donde recuerdan la grata acogida de la provincia durante un rodaje especialmente complicado por las circunstancias sanitarias. Pero no sólo ellos... y es que el talento de la película suma más de seis Biznagas. A los dos galardones obtenidos por Macarena Astorga al mejor documental por Los ojos de Brahim y al mejor corto por Tránsito, se suma la Biznaga de Plata al mejor actor para Javier Rey por Sin Fin y a Carlos Alcántara por Perro guardián, las dos de Elvira Mínguez como mejor actriz por Tapas y Pudor. Y la Biznaga especial por el Premio Málaga con la que Paz Vega tuvo el reconocimiento a su trayectoria. Por su parte, Norma Martínez protagonizó La Vergüenza, ganadora de las Biznagas de Oro a la mejor película y Plata al mejor guion.

Basada en la novela homónima que ha sido éxito de ventas de estas navidades, la película cuenta con guion de la propia autora Sandra García Nieto. “LA CASA DEL CARACOL” es, más allá de un thriller psicológico, el viaje iniciático de su protagonista en el que sobrevuela el secreto de un pueblo que oculta crímenes terribles y un encuentro con fantasmas del pasado... y del presente.

Los propios protagonistas describen así la historia, en unas palabras que recoge también el prólogo de la novela: “LA CASA DEL CARACOL no es solo un cuento para adultos. Es también una reflexión sobre los traumas que condicionan nuestro destino y sobre la capacidad del ser humano para dar respuesta a hechos de difícil entendimiento”, afirma Paz Vega. Y por su parte, Javier Rey concluye: “Todos los personajes tienen su pasado, todos tienen algo que ocultar. Son personalidades ricas y complejas que hacen que la historia sea una delicia”.

SINOPSIS: El escritor Antonio Prieto decide pasar el verano en un pueblo de la serranía malagueña, donde espera encontrar tranquilidad e inspiración para su siguiente novela. Allí conoce a Berta, una mujer por la que siente una atracción instantánea, así como a algunos personajes peculiares sobre los que empieza a escribir e investigar.

Antonio comienza a descubrir que los locales guardan numerosos secretos y una perturbadora leyenda oculta. La realidad que vivirá en esos días le harán ir dándose cuenta que, a veces, la realidad supera con creces los mitos...

Impulsada y liderada por el productor gaditano Álvaro Ariza, a través de su productora Esto también pasará,  “LA CASA DEL CARACOL” fue una de las primeras películas en dar motor en España el pasado verano tras el estado de alarma.

RTVE y Canal Sur han adquirido los derechos de “LA CASA DEL CARACOL” apostando por el cine liderado por mujeresy especialmente por el thriller dirigido por mujeres, algo muy poco habitual en nuestra cinematografía. Así, la producción ejecutiva la ejerce María Luisa Gutiérrez, considerada por VanityFair una de las cinco mujeres más influyentes del cine español y CEO de Bowfinger International Pictures, responsable de la taquillera saga Padre no hay más que uno.

Esto también pasará se pone al frente de esta coproducción internacional entre España, donde junto a la productora de Ariza encontramos el respaldo de Bowfinger Inernational Pictures  y de Basque Films, Perú (Tondero) y México/USA (Hippo Entertainment Group), todas ellas grandes compañías líderes en sus respectivos territorios.

La película contará también con el apoyo del ICAA y la Agencia Andaluza de Instituciones Culturales de la Junta de Andalucía, así como la participación de RTVE, Canal Sur, CREA SGR y Amazon Prime Video. La distribución nacional e internacional correrá a cargo de Filmax y estará disponible en Amazon Prime Video en España tras su paso por cines a los que llegará el próximo 11 de junio.

DYP COMUNIACIÓN nos informa que el film “EL VIENTRE DEL MAR” de AGUSTÍ VILLARONGA, participará en la Sección Oficial a concurso en la 24 Edición del Festival de Cine de Málaga.

La película “EL VIENTRE DEL MAR”, con guion y dirección de Agustí Villaronga,  participará en la Sección Oficial a concurso en la 24 edición del Festival de Cine de Málaga, que se celebrará del 3 al 13 de junio en la capital malagueña. 

La cinta llega para su estreno a nivel nacional en Málaga con el aval de haber sido galardonada con  “THE RUSSIAN FILM CRITIC´S AWARD” en la 43 edición del MOSCOW INTERNATIONAL FILM FESTIVAL, certamen celebrado el pasado mes de abril en el que ha tenido lugar su estreno mundial.

“EL VIENTRE DEL MAR” participará a primeros de junio en la 50 edición del INTERNATIONAL FILM FESTIVAL OF ROTTERDAM (IFFR), dentro de su nueva sección HARBOUR, que pretende reflejar la naturaleza multidimensional del certamen.

El rodaje de “EL VIENTRE DEL MAR” tuvo lugar íntegramente en la isla de MALLORCA durante el  pasado mes de agosto. La cinta cuenta con la participación de TV3 e IB3, el soporte del ICEC y la financiación del Gobierno de España (ICAA), además del patrocinio de la Fundació Mallorca Turisme, la Mallorca Film Commission y el Institut Ramón Llull.  Paco Poch Cinema se ha encargado del asesoramiento internacional.

Inspirada en un texto de Alessandro Baricco, El VIENTRE DEL MAR es una película basada en hechos reales. Tras el naufragio de un buque, 147 hombres intentan salvarse, confinados en una balsa a la deriva en medio del mar. . Este naufragio fue inmortalizado por Théodore Géricault en el famoso lienzo “La balsa de la Medusa”, conservado en el Museo del Louvre. El escritor italiano Alessandro Baricco narra estos hechos en la novela Oceano Mare, concentrados en un capítulo titulado “El Vientre del mar”.

SINOPSIS: Junio de 1816. La fragata Alliance, de la Marina francesa, embarranca ante las costas de Senegal. Como los botes disponibles para la evacuación no son suficientes para acoger a todos los tripulantes, se construye una precaria embarcación en la que obligan a subir a 147 hombres: soldados, marineros, algún pasajero y unos pocos oficiales. El plan previsto es que los botes remolquen la balsa hasta la orilla pero el pánico y la confusión se apoderan del convoy y cortan la soga de remolque, abandonando la balsa a su suerte. El hambre, la inclemencia del mar, la locura y una lucha encarnizada se desata en aquella balsa a la deriva.
Un horror que duró días y días.

De esos 147 hombres sólo nueve lograron salvar sus vidas. Entre ellos estaban Savigny, un oficial médico implacable y Thomas, un rebelde marinero raso. Enfrentados, viven esos hechos mostrando diferentes actitudes para sobrevivir.

BTEAM PICTURES nos informa que “NINA” de ANDREA JAURRIETA, está seleccionada para participar en el TORINO FILM LAB.

La segunda película como directora de Andrea Jaurrieta, después de “Ana de Día” (nominada al Goya a la Mejor Dirección Novel en 2019), es uno de los diez proyectos seleccionados para el prestigioso FeatureLab y el único proyecto español entre los escogidos. 

El Instituto de Cine austríaco, la Comunidad de Madrid y el Ayuntamiento de Madrid, son socios colaboradores en esta edición que se celebrará entre Madrid y Austria en una edición híbrida online y presencial, si las condiciones sanitarias lo permiten.

“Nina” es una adaptación libre de la obra de teatro del mismo título de José Ramón Fernández, quien recibió el Premio Nacional de Literatura Dramática en 2011. A su vez la obra de Fernández está inspirada en “La Gaviota” de Chéjov. “Nina” es un drama con elementos de western moderno y femenino donde pasado y presente se funden en una historia de venganza.

En palabras de Andrea Jaurrieta, “a través de Nina quiero hablar de donde están los límites del consentimiento desde un punto de vista femenino activo. Una reflexión no desde la victimización, sino desde la complejidad psicológica y social que entraman este tipo de relaciones”.

Para Alex Lafuente de Bteam, “tras una ópera prima fascinante, “Nina” será la consolidación de Jaurrieta como una de las autoras más personales y originales del cine español reciente”. Para José Nolla de Icónica “Andrea ha escrito un guion extraordinario, elegido en la primera edición de las Residencias de la Academia y ahora en el Torino FilmLab, y su pulso narrativo y gran dirección de actores auguran que Nina será una gran película “.

Producida por Bteam Prods (“Las Niñas”), Icónica Producciones (“El Autor”) e Irusoin (“La Trinchera Infinita”), en coproducción con Lasai Producciones (“Ana de Día”), “Nina” se rodará en el País Vasco en 2022 y Bteam Pictures la estrenará en cines en 2023.

SINOPSIS: Nina es una mujer de 45 años que vuelve al pueblo costero donde creció para vengarse del hombre que arruinó su vida y al que el pueblo rinde ahora homenaje. El reencuentro con el pueblo, con los recuerdos del pasado y con Blas, un amigo de la infancia, le harán replantearse a Nina si la venganza es el único camino.

SURIA COMUNICACIÓN y ELAMEDIA ESTUDIOS nos informan que “La vida era eso” de David Martín de los Santos, con Petra Martínez y Anna Castillo, se estrenará en cines el 27 de agosto

David Martín de los Santos, Petra Martínez y Anna Castillo presentarán este drama vitalista sobre una amistad entre diferentes generaciones que deviene en un viaje iniciático, en el Festival Lo Que Viene el próximo jueves, 13 de mayo.

Su ópera prima ha obtenido el Premio a la Mejor Actriz para Petra Martínez y el Premio ASECAN a la Mejor Película en el Festival de Cine Europeo de Sevilla.

Galardonada en la 17ª edición del Festival de Cine Europeo de Sevilla con el Premio a la Mejor Actriz para Petra Martínez y el Premio ASECAN a la Mejor Película de la Sección Oficial, La vida era eso de David Martín De los Santos se estrenará en cines de la mano de Elamedia Estudios el próximo 27 de agosto.

“La vida era eso”, está co-protagonizada por Anna Castillo. Es un drama vitalista, que supone el debut en el largometraje de David Martín de los Santos. Tras su première internacional en la 33ª edición del Festival de Tokio, la película ha participado en la 19ª edición del Festival Ópera Prima de Almería donde ha obtenido el Segundo Premio al Mejor Largometraje y Petra Martínez ha recogido el Premio RTVA en homenaje a toda su carrera. Por último, en la 15ª edición del Festival de Cine Inédito de Mérida en el que el film ha obtenido el Premio de la Juventud, Petra Martínez ha recogido así mismo el Premio Miradas 2020 en homenaje a toda su trayectoria profesional. 

El próximo jueves, 13 de mayo, el cineasta y las actrices Petra Martínez y Anna Castillo presentarán la película en el Festival Lo Que Viene.

“En La vida era eso” dos mujeres españolas de distintas generaciones coinciden en la habitación de un hospital en Bélgica. María (Petra Martínez) vive allí desde hace décadas tras emigrar en su juventud, y Verónica (Anna Castillo) es una joven recién llegada en busca de las oportunidades que nunca encontró en España.

Entre ellas se forja una peculiar amistad que llevará a María a emprender un viaje de vuelta al sur de España con una insólita misión. Lo que comienza como un viaje en busca de las raíces de Verónica, se convertirá en una oportunidad para cuestionarse ciertos principios en los que basó su vida. 

A Petra Martínez y Anna Castillo se suman en el reparto Ramón Barea, Florin Piersic Jr, Daniel Morilla, Pilar Gómez y María Isabel Díaz, entre otros. En el equipo técnico cuentan con Santiago Racaj al frente de la dirección de fotografía, Javier Chavarría en la dirección de arte, Tonucha Vidal como directora de casting, Eva Valiño como responsable de sonido  y Miguel Doblado en el montaje.

Producida por Lolita Films, Mediaevs, Magnética Cine Smiz&Pixel, Featurent y La vida era eso AIE, cuenta con la participación de Canal Sur Radio y Televisión y Crea SGR, el apoyo de ICAA-Ministerio de Cultura, Comunidad de Madrid y Diputación de Almería-Fical. 

HAYEDA CULTURA nos informa de que EL FESTIVAL de CINE de ALICANTE, ha recibido más de un centenar de proyectos de ficción para la tercera edición de su Laboratorio.

El Festival de Cine de Alicante ha recibido 110 proyectos de series y televisión para la tercera edición del Laboratorio de Propuestas y Presentación de Proyectos de Ficción que organiza junto a la Agencia de Local de Desarrollo del Ayuntamiento de Alicante “ImpulsAlicante” con el respaldo de la Fundación SGAE, a través de su Consejo Territorial de la Comunidad Valenciana. Se trata de un récord de participación, puesto que el año pasado llegaron 50 proyectos, lo que muestra el interés por esta iniciativa y el mundo del cine.

Entre los 110 trabajos presentados se han seleccionado 17 proyectos que sus alumnos podrán defender ante profesionales del sector durante las jornadas que dura este Laboratorio, que se enmarca dentro de las actividades paralelas del Festival de Cine de Alicante. El taller está dirigido a productores, directores, guionistas o cualquier persona con un proyecto de ficción tanto serie o largometraje para analizar su proyecto.

La iniciativa se ha presentado esta mañana en rueda de prensa con la presencia de María del Carmen de España, concejala de Empleo y Desarrollo Local del Ayuntamiento de Alicante; Vicente Seva, director del Festival de Cine de Alicante; Luís Eduardo Pérez, de la Fundación SGAE y Luis María Ferrández, coordinador del laboratorio.

Los proyectos seleccionados son “La mala madre” de Alicia Albares; “Torrenta United Mafia” de Angela Bosch; “Viva Carmen” de Colverd; “Yo no soy esa” de David González y Rocio Martín; “Aquello que hacemos” de David Pascual; “Ali&oli” de Inés Muñoz y Andrea Martínez; “El nuevo mundo” de Iñaki Sánchez Arrieta; “Tú duro, yo tiempo” de Javier Morales; “Vértigos modernos” de Bárbara Monzú, Luna Zuazu y Pablo Chaves; “Los niños del basurero” de Maider Ávila; “Tú no eres yo” de Marisa Crespo y Moisés Romera; “Making off” de Maxi Velloso; “Spanish Girl’s Club” de Miguel Hernández; “El cuarto trono” de Pedro Martínez; “Desafiando a las mariposas” de Sergio Yorca; “Susurrantes” de Sergio Milán y “Hermanos” de Sonsoles Represa. De los proyectos seleccionados seis están dirigidos por mujeres y este año entra por primera vez una serie de animación “Los niños del basurero”.

“Este laboratorio es la parte que más se acerca a la industria de nuestro Festival, una actividad que tiene una acogida estupenda que crece año a año y que no sería posible sin el apoyo del Ayuntamiento y la Fundación SGAE a los que les reitero mi agradecimiento”, ha comentado Vicente Seva, director del Festival de Cine de Alicante.

Como novedad en esta edición se entregarán los siguientes premios: Premio Impulsa Proyecto Ficción, Premio Edusi Proyecto Innovador, Premio Fundación SGAE, Proyecto Creativo y Premio À Punt, Projecte Ficció.

Mari Carmen de España ha reiterado “el apoyo del Ayuntamiento de Alicante al Festival de Cine a través de este Laboratorio de Ideas con el que ayudamos a la industria cinematográfica alicantina y a los proyectos surgidos de aquí a tener mayor visibilidad y proyección ante productores de cine y televisión en el panorama nacional e internacional”. “Buena muestra de este trabajo es el más de un centenar de proyectos presentados que esperemos muchos de ellos puedan llegar a producirse”, ha resaltado la edil.

El coordinador el laboratorio, Luis María Ferrández ha destacado la sorpresa al recibir más de un centenar de proyectos, lo que supone un salto cualitativo con respecto a ediciones anteriores. “Queremos que Alicante en el centro audiovisual del Mediterráneo, en eje de la creación de ficción, y poco a poco lo iremos consiguiendo”, ha comentado Ferrández.
 
Por último, Luís Eduardo Pérez de la Fundación SGAE ha agradecido al Festival de Cine que impulse la creación. “Estos talleres favorecen a los autores y siempre contarán con el apoyo de la Fundación SGAE”, ha concluido.

Los interesados en este laboratorio podrán acceder vía online previa inscripción en la página web del Festival de Cine de Alicante.

PROGRAMA:

El programa se divide en cinco días y arrancará el 31 de mayo a las 11:00 horas en la Caja Negra de Las Cigarreras con la mesa redonda “Cine español, fuentes de financiación, el consumo en salas y en plataformas digitales”. La sesión, moderada por el director de Días de Cine, Gerardo Sánchez, contará con grandes profesionales del medio como Mercedes Gamero, directora de Atresmedia Cine; Maria Rubín, directora de cine español de Movistar +; Jose Luis Moreno, director de Audiovisuales y Cinematografía del Institut Valenciá de Cultura; Geraldine Gonert, directora de Conecta Fiction, y Fernando López Puig, director de Contenidos y Canales de RTVE. El resto de días se celebrará en la Sala de conferencias del Auditorio Provincial de Alicante (ADDA).

El laboratorio continuará al día siguiente, 1 de junio a las 10:00 horas, con la ponencia teórica “Cómo presentar un proyecto de ficción”, en la que se explicará el desarrollo de un proyecto de ficción, desde la búsqueda de la idea hasta el formato final del dossier de venta. Se explicarán todos los pasos como: desechar y acoger ideas, estructurarlas de manera sólida, construir personajes, ver la viabilidad del proyecto, contactar con productoras y plataformas y gestionar el flow, y organizar el trabajo para rendir de manera eficaz en la parte creativa a la hora de realizar proyectos de ficción.

El miércoles 2 de junio a las 10 horas será el turno del Simulacro de Pitch real por parte del ponente en tiempo real, en el que se hará un simulacro de pitch de venta de un proyecto. Esta exposición a tiempo real y apoyada con material audiovisual dará paso a un posterior Q&A (Questions & Answer) donde se resolverán las dudas de los inscritos.

Además, tendrá lugar una presentación y valoración de proyectos para Plataformas Digitales los días 3 y 4 de junio, de 10:00 a 13:30h y de 16:00 a 18:00h, en la que los asistentes con proyectos los presentarán a los productores Rodrigo Espinel, de Morena Films, y José Alberto Sánchez, de Chester Media Producciones, y a Cesar Martí, director de contenidos y programación de À Punt Media. El tiempo de exposición de cada proyecto es de 15 minutos. Tras el pitch, el ponente dará la réplica con las preguntas y las dudas que le haya sugerido la exposición del proyecto.

El Festival de Cine de Alicante, que se celebrará del 29 de mayo al 5 de junio, cuenta con el apoyo de la Diputación Provincial de Alicante, el Ayuntamiento de Alicante, Alicante City & Beach, Institut Valencià de Cultura, la Universidad de Alicante Casa Mediterráneo, À Punt y otras empresas colaboradoras.

A CONTRACORRIENTE FILMS y VASAVER nos informa que “GARCÍA Y GARCÍA", que une por primera vez a JOSÉ MOTA Y A PEPE VIYUELA, será la película de clausura del Festival de Málaga.

La comedia que dirige Ana Murugarren se estrenará en cines el 27 de Agosto. Protagonizada por un reparto que completan Eva Ugarte, Carlos Areces, Jordi Sánchez, Ricardo Castella, Jesús Vidal, Antonio Resines, además del debut en el cine de Martita de Graná y la youtuber Alexity.

“García y García”, la comedia protagonizada por José Mota y Pepe Viyuela, juntos por primera vez en la gran pantalla, aterriza en los cines el 27 de agosto, tras clausurar la 24 edición del Festival de Málaga. Una producción que se mueve entre aeronaves que chocan contra terminales, hangares donde los aviones no se arreglan y personajes que para mantener el equívoco son capaces de todo.

“García y García” está dirigida por Ana Murugarren y producida por Blogmedia y Clarq Films, con la producción asociada de Mogambo y Lightbox y  la participación de RTVE, Amazon Prime, EiTB y Aragón TV.

“García y García” parte de una idea original del reconocido arquitecto Carlos Lamela, desarrollada por el productor Joaquín Trincado y plasmada en guión por la directora Ana Murugarren y la guionista Ana Galán. Carlos Lamela se lanza con este proyecto a la producción cinematográfica acompañado del experimentado productor Joaquín Trincado, que ha trabajado con directores como Enrique Urbizu, Pablo Berger o Álex de la Iglesia y recientemente ha estrenado en USA la multipremiada “La higuera de los bastardos” de Ana Murugarren.

Esta trepidante y divertida comedia es el último largometraje de Ana Murugarren, que debutó con el aplaudido largo “Esta no es la Vida Privada de Javier Krahe” (2006). Comprometida con el cine de entretenimiento y el espectador, en “García a García” exhibe su inequívoco sentido del humor.

Cuando Ana Murugarren se reunió con Joaquín Trincado y Carlos Lamela y le propusieron dirigir “García y García”, pensó “vuelvo a mis orígenes, a “Tu novia está loca””. En sus propias palabras, Murugarren comenta que “cuando me dijeron que era una historia original, y no un remake, dije ¡olé!, y cuando me dijeron que se desarrollaba entre aeropuertos, aviones, hangares y terminales, pensé que si no conociera al productor Joaquín Trincado, estaría hablando con dos locos. Pero lo cierto es que estaba hablando con Carlos Lamela, arquitecto de la Terminal T4 de Madrid o de la nueva terminal del Schiphol de Amsterdam, y con Trincado, uno de los productores más arriesgado y sagaz de los que he conocido, así que acepté”.

Para los productores Joaquín Trincado y Carlos Lamela “García y García” es una de las comedias de 2021. “El casting de la película es bestial, te partes de risa y Ana Murugarren ha conseguido sacar el máximo partido al gag visual de dos de los más grandes cómicos españoles, Pepe Viyuela y José Mota”.

Sinopsis: Hispavia, una aerolínea low cost de poca monta, se encuentra en graves dificultades. Ni sus números cuadran, ni sus aviones vuelan. En un intento desesperado por salvar la compañía, deciden contratar simultáneamente a un prestigioso consultor de aerolíneas y a un experto mecánico en paro. Los dos se llaman Javier García.

La casualidad y la desorganización de la empresa harán que sean confundidos e intercambien sus papeles, y mientras el mecánico es atendido por el dueño de la compañía y alojado en hoteles de lujo, el ejecutivo acaba en el hangar, enfundado en un mono grasiento.

Perplejos y sin saber qué está sucediendo, ambos se van enfrentando a los cometidos del otro, hasta que los dos Javier García se encuentran y descubren el error. 

“GARCÍA Y GARCÍA” se estrenará en cines el 27 de agosto de la mano de A CONTRACORRIENTE FILMS.

DyP COMUNICACIÓN nos informa que “AMALGAMA”, del mexicano Carlos Cuarón, participará en la Sección Oficial a Concurso en la 24 Edición del Festival de Cine de Málaga.

Amalgama, dirigida por el mexicano Carlos Cuarón  participará en Sección Oficial del 24 Festival de Cine de Málaga.

Amalgama es una comedia de humor negro protagonizada por Manolo Cardona, Miguel Rodarte, Tony Dalton y Stephanie Cayo.

La cinta, rodada en México y República Dominicana,  es el tercer largometraje como director de Carlos Cuarón, tras Rudo y Cursi y Besos de azúcar. El guión es coautoría de Cuarón y Luis Usabiaga. La producción es de Cuarón con Manolo y Juancho Cardona.

Una producción de Besos Cósmicos,  Lokal 3 Productions y 11:11 Films, será distribuida en México por Cinépolis. Soul Pictures está a cargo de las ventas internacionales. 

SINOPSIS: Cuatro dentistas que se encuentran en un congreso en la Riviera Maya deciden darse un respiro e ir a pasar un fin de semana a una mínúscula isla del Caribe. Los tres hombres desean a la única mujer, pero ella está ocupada en otros problemas. Cada uno de ellos oculta un oscuro secreto. Vivirán juntos una disparatada, sensual, intensa y claustrofóbica experiencia durante esos días: los celos, la envidia y los excesos marcarán sus vidas para siempre.

SOBRE LA PELÍCULA

“Con Amalgama creamos una entretenida comedia de humor negro sobre el dolor de cuatro dentistas que viven de primera mano la cachondería natural del Caribe” “Tenemos vuelcos inesperados en la trama, una fotografía espectacular, una partitura musical de lo más original y un reparto de primera línea encabezado por Manolo Cardona”. Carlos Cuarón

Tras el estreno mundial en el 24 Festival de Cine de Málaga,  la película se estrenará en Latinoamérica y España a finales de 2021.

DyP COMUNICACIÓN nos informa que “OPERACIÓN CAMARÓN” participa en la  24ª EDICIÓN DEL FESTIVAL DE MÁLAGA. 

“OPERACIÓN CAMARÓN”, comedia dirigida por Carlos Therón, participará en Sección Oficial Fuera de Concurso de la 24ª Edición del Festival de Málaga. La presentación tendrá lugar el viernes 4 de junio en la capital malagueña y contará con la participación de su director y del reparto principal, que integran Julián López, Natalia de Molina, Carlos Librado ‘Nene’ y Miren Ibarguren.

“OPERACIÓN CAMARÓN” cuenta con la colaboración especial de Paco Tous y la participación de Antonio Dechent, Alberto López, Julián Villagrán, Canco Rodríguez, Adelfa Calvo, Manuel Burque, Juanlu González y Xisco González.

La película está producida por TELECINCO CINEMA, LA PEPA FILMS y LA PEPA LA PELÍCULA A.I.E., con LAZONA FILMS y QUEXITO FILMS como productores asociados, la participación de MEDIASET ESPAÑA, MOVISTAR+ y MEDITERRÁNEO MEDIASET ESPAÑA GROUP y la financiación de GOBIERNO DE ESPAÑA – ICAA. La película será distribuida por BUENA VISTA INTERNATIONAL y llegará a los cines el próximo 25 de junio. 

SINOPSIS: Desconocido en el mundo del hampa, con aspecto de pringado y dotes de concertista clásico, Sebas, un policía novato, es perfecto para una peligrosa misión: infiltrarse como teclista en Los Lolos, una banda de flamenco-trap que va a tocar en la boda de la hija de un traficante local.

DyP COMUNICACIÓN informa que “HOMBRE MUERTO NO SABE VIVIR”, ópera prima de EZEKIEL MONTES, participará en la Sección Oficial en el 24 Festival de Cine de Málaga.

 “HOMBRE MUERTO NO SABE VIVIR”, primer largometraje como director del cineasta Ezekiel Montes (también responsable de la producción y el guion) participará en Sección Oficial en el 24 Festival de Cine de Málaga, que tendrá lugar entre el 3 y el 13 de junio próximo. La cinta llegará a los cines de toda España el próximo 2 de julio.

Este thriller con tintes de cine negro ambientado en la Costa del Sol está protagonizado por Antonio Dechent, Rubén Ochandiano, Elena Martínez, Jesús Castro, Paco Tous, Nancho Novo y Manuel de Blas.  Completan su reparto Juan Fernández, Juanma Lara, Roberto Garcia y Manolo Caro.

SIPNOSIS: La historia gira en torno a Tano (Antonio Dechent) , quien ha trabajado toda su vida para Manuel, un empresario de la construcción que en épocas mejores controló toda la ciudad. Ahora, a la vejez, Tano ve como Manuel (Manuel de Blas) ya no puede llevar la empresa y toda la estructura se enfrenta a un cambio generacional, a nueva gente, nuevos negocios, nueva forma de llevar la empresa, pero la misma violencia de siempre.

“HOMBRE MUERTO NO SABE VIVIR” se rodó en Málaga, Cádiz y Marbella. Producida por 73140323 PC, con la participación de Orange TV, es distribuida por Filmax, que también se encarga de las ventas internacionales.

DyP COMUNICACIÓN nos informa que “EL COVER”, inaugurará el Festival de Málaga en la Sección Oficial a Concurso el 3 de Junio.

“EL COVER”, la comedia musical con la que Secun de la Rosa se estrena en la dirección cinematográfica, será la película de inauguración de la 24ª Edición del Festival de Málaga a concurso en Sección Oficial.

La presentación tendrá lugar en la capital malagueña el jueves 3 de junio y contará con la presencia del reparto principal: Àlex Monner-@alecs995, nominado al Premio Goya por “Los Niños Salvajes”, Marina Salas-@demarinasalas (“Por un puñado de besos”), Carolina Yuste-@carolina_yuste (“Carmen y Lola”), María Hervás-@maria_hervas_ (“La Cocinera de Castamar”) y Lander Otaola-@landerotaola (“La Pequeña Suiza”).

Completan el reparto de “EL COVER”, la colaboración especial del tres veces ganador de un Goya Juan Diego  y las también ganadoras de un Goya Susi Sánchez  y Carmen Machi. 

ELLAS COMUNICACIÓN nos informa que “EL SUSTITUTO” participará en la Sección Oficial del Festival de Málaga.

El Festival de Málaga ha anunciado que “EL SUSTITUTO”, escrita por Óscar Aibar y María Luisa Calderón y dirigida por Óscar Aibar, participará en la Sección Oficial de la próxima edición del certamen, que tendrá lugar del 3 al 13 de junio.

Óscar Aibar, director de “El Bosc” y director y guionista de “El Gran Vázquez” o “Platillos Volantes” (guion firmado junto a Jorge Guerricaechevarría), y curtido director de televisión, compite en esta 24 Edición del Festival con “EL SUSTITUTO”, un thriller policiaco ambientado en los años 80 y basado en hechos reales: la existencia de una colonia de antiguos nazis afincados plácidamente en la Costa Blanca.

Está producida por TORNASOL, VORAMAR FILMS e ISABA PRODUCCIONES CINEMATOGRÁFICAS AIE (España) en coproducción con ENTRE CHIEN ET LOUP (Bélgica), “EL SUSTITUTO” está protagonizada por Ricardo Gómez, Vicky Luengo y Pere Ponce. El reparto lo completan, Joaquín  Climent, Susi Sánchez, Pol López, Nuria Herrero, Frank Feys, Hans-Peter Depper y Bruna Cusí.

En palabras de su productor, Gerardo Herrero:

“Me gusta mucho que podamos y sepamos contar relatos que cuenten parte de nuestra historia, hay muy pocas películas que nos sumerjan en narraciones que involucren, por ejemplo, a los nazis que se instalaron en la costa blanca y su colaboración con el gobierno que mandaba durante el mundial de fútbol que se celebró aquí”.

El director y guionista, Óscar Aibar, explica el origen de “El Sustituto”:

“Hace años una foto me llamó la atención desde la pared de un restaurante playero. En la imagen podían distinguirse algunos hombres sentados alegremente a una mesa, vestidos con uniformes alemanes de la segunda guerra mundial. La imagen había sido tomada en aquel mismo sitio no hacía más de veinte años. Inicié entonces una investigación que me llevó a descubrir cientos de detalles sobre los nazis refugiados en la Costa Blanca, una próspera comunidad que vivió un plácido retiro en nuestro país hasta bien entrada la transición. Esta es la increíble historia que hay detrás de “El Sustituto”.

Rodada en Denia y diferentes localidades de la comunidad valenciana, “El Sustituto” ha contado en el apartado técnico con profesionales de primer nivel como Álex de Pablo en la dirección de fotografía, Uxua Castelló en la dirección de arte, Teresa Font en montaje, Eduardo Esquide en sonido  o José Quetglás en Maquillaje.

“El Sustituto” se estrenará en el último cuatrimestre del año, cuenta con la participación de RTVE y À punt Media, con la colaboración de Amazon Prime Video y el apoyo de ICAA y del IVC de la Generalitat Valenciana. De las Ventas Internacionales se encargará LATIDO.

SINOPSIS: 1982. Un joven policía curtido en los barrios más duros de Madrid acepta un destino en un pueblo de mar con la esperanza de curar a su hija y de paso ganar algo de tranquilidad. Una vez allí se ve envuelto en la investigación del extraño asesinato del inspector al que ha de sustituir. Las pesquisas le llevarán hasta un hotel playero donde una comunidad de ancianos nazis, reclamados por muchos países por crímenes contra la humanidad, vive un retiro paradisiaco y feliz.

MADAVENUE PR. COMMUNICATIONS y FILMAX nos informan que “DOS” de MAR TARGARONA estará en Zonazine del Festival de Málaga.

La película, protagonizada por Pablo Derqui y Marina Gatell se estrenará el 23 de julio en cines de la mano de FILMAX

Pablo Derqui y Marina Gatell protagonizan DOS,  dirigida por Mar Targarona, un thriller asfixiante lleno de intriga y suspense en el que un hombre y una mujer, desconocidos entre sí, se despiertan en un lugar misterioso, desnudos y pegados de forma salvaje por el abdomen. Kándido Uranga completa el reparto principal de este film producido por Rodar y Rodar y Stick Together AIE y que cuenta con la participación de Netflix y CREA SGR.

DOS se presenta mundialmente en la sección Zonazine del Festival de Málaga cine en Español y tendrá su estreno en cines el próximo 23 de julio de la mano de Filmax.

Escriben el guion de DOS, Cuca Canals (Jamón, Jamón), Christian Molina (De mayor quiero ser soldado) y Mike Hostench (Asmodexia). 

SINOPSIS: David y Sara se despiertan pegados por el abdomen, desnudos. Están en un lugar misterioso. No recuerdan cómo han llegado hasta esa habitación. David sugiere la posibilidad de que hayan sido drogados y secuestrados. Ambos deben confiar en el otro para desvelar el misterio, pero Sara sospecha de David. 

Mientras intentan atar cabos, descubren que estar pegados dificulta en extremo hasta las actividades más mundanas, además de hacer que aflore una inevitable atracción mutua a pesar de las circunstancias. Ambos se ven obligados a compartir con un desconocido sus secretos más íntimos y vergonzosos para poder descifrar el misterio.

A CONTRACORRIENTE FILMS nos informa que la película. “CON QUIÉN VIAJAS” se presentará en la Sección Oficial del Festival de Málaga. La película llegará a los cines el 10 de Septiembre.

 “CON QUIÉN VIAJAS”, película escrita y dirigida por Martín Cuervo y protagonizada por Salva Reina, Ana Polvorosa, Pol Monen y Andrea Duro, se presentará en la Sección Oficial del Festival de Málaga el próximo sábado 5 de junio.

Martín Cuervo fue nominado a los Premios Goya al Mejor Cortometraje por “Final” y debuta en la dirección de largometraje con esta comedia, que llegará a la salas de nuestro país el próximo 10 de septiembre.

Sinopsis: Cuatro desconocidos quedan en el centro de Madrid para ir en coche a Cieza (Murcia), gracias a una aplicación de viajes compartidos. Durante el trayecto los pasajeros charlan sobre aspectos de su vida para romper el hielo. Todo fluye con normalidad, pero el conductor parece ocultar algo y se comporta de forma extraña. El viaje resultará muy surrealista, más divertido de lo que esperaban.

“Con quién viajas”, producida por Álamo Producciones, A Contracorriente Films y Neón Producciones, se rodó con la avanzada tecnología Unreal Engine 4, que ayuda a controlar cada aspecto de la luz al milímetro y jugar con la cámara de manera imposible con un automóvil en movimiento.

SURIA COMUNICACIÓN y ELAMEDIA ESTUDIOS nos informan que la película “LOLA” inaugurará Fire!! Mostra Internacional de Cinema LGBT de Barcelona el próximo 10 de Junio y se estrenará en cines el día 18.  

Tras competir por el premio César a la Mejor Película Extranjera como representante de Bélgica y participar en la 17ª edición del Festival de Cine Europeo de Sevilla, LOLA se estrenará en España el próximo 18 de junio de la mano de Elamedia Estudios. Unos días antes, el 10 de junio, el director Laurent Micheli y la actriz Mya Bollaers presentarán el film en la Inauguración de la Fire!! Mostra Internacional de Cinema Gai i Lesbià de Barcelona. 

El largometraje es una road movie a través de la costa belga de una joven que quiere cambiarse de sexo y su padre, un hombre con el que mantiene una difícil relación. Ambos emprenden esta ruta juntos cumpliendo así último deseo de la madre, recientemente fallecida. 

Su director ha comentado que la razón política para idear a Lola “fue la necesidad de crear un personaje principal que representase a una minoría, ofreciendo a sus miembros una plataforma que les dotase de visibilidad. Yo siempre he sido sensible a la temática LGBT, así que naturalmente quería abordar el tema de la identidad trans. Realicé una larga investigación sobre el tema; así que, lo que he escrito es tan preciso como ha sido posible. Sentí que era el momento de usar el poder del cine para trascender los límites y hacer avanzar el pensamiento de la gente. Con el objetivo de hacer una película que hablara a todo el mundo, intenté tocar un tema muy específico pero tratado de manera universal. La relación padre-hijo era perfecta para eso.”

El largometraje cuenta con un dúo de protagonistas de excepción: Benoît Magimel, intérprete francés y la debutante Mya Bollaers, ganadora del premio Magritte a la Mejor Actriz Revelación por su interpretación en este largometraje.

SINOPSIS: Justo cuando Lola, de 18 años y transexual, se entera de que finalmente puede someterse a la operación de cambio de sexo, su madre, que es su único apoyo financiero, fallece. Cumpliendo con los últimos deseos de su madre, Lola y su padre, que siempre han estado en permanente conflicto y no se han visto en dos años, tienen que emprender un viaje juntos, hasta la costa belga. Pero pronto se darán cuenta de que el resultado del viaje puede no ser el que ambos esperaban…