FANTASY ISLAND: CRÍTICA DE CINE

FANTASY ISLAND está dirigida por Jeff Wadlow y comparte guion con Jillian Jacobs y Christopher Roach.

 

A la isla llegan 5 ganadores de un concurso, entre los que se encuentran: Gwen Olsen (Maggie Q), una joven que se siente arrepentida por no haber dicho sí, al amor de su vida. Melanie Cole (Lucy Hale), traumatizada por el bullying que sufrió durante sus estudios. Un policía, Patrick Sullivan (Austin Stowell), que añora a su padre muerto en la guerra cuando él era un niño. Los hermanos JD Weaver (Ryan Hansen) y Brax Weaver (Jimmy O. Yang) que quieren vivir la vida como si fuera una fiesta sin final el uno rodeado de mujeres y el otro de hombres. Todos ellos afortunados por  haber ganado un concurso donde se les promete, que sus fantasías se harán realidad.

 

Una isla paradisiaca cuyo lujoso resort está regentado por el Sr. Roarke (Michael Peña) que añora a su esposa fallecida Julia (Parisa Fitz-Henley). Una isla, como bien les comunican al llegar, sus sueños se harán realidad, pero lo que no saben los nuevos huéspedes, es que sus fantasías se convertirán en su mayor pesadilla, teniendo que unir fuerzas, si quieren salir vivos del lugar.

 

Fantasy Island está basada en la serie de televisión emitida por a ABC entre los años 1977/84 y que pudimos ver en nuestro país por Televisión Española. Sus personajes principales eran el Sr. Roarke (Ricardo Montalbán) y Tattoo (Hervé Villechaize). Ya descubriréis quien es Tattoo en esta nueva película. La trama era la misma, al grito de ¡El avión, el avión!, el Sr. Roarke recibía a sus invitados a los cuales, por el precio de 50.000 dólares, cumplía todos sus sueños y bajo la promesa de que no desvelarían nada acerca del lugar. Cuando el hidroavión llegaba a la isla, Roarke le explicaba a Tattoo cuáles eran las fantasías de los nuevos huéspedes y que las cosas, no saldrían siempre como esperaban.

 

Jeff Wadlow es casi  todo en uno, actor, guionista, productor y director.  Estudió en el Dartmouth Collaje, graduándose con una licenciatura en Historia y Cine, especializada en Drama y una mención por su excelente trabajo en Animación. Continuó sus estudios en la Escuela de Cine y Televisión de la Universidad del Sur de California. Mientras estudiaba se atrevió a actuar, coescribir y dirigir su primer cortometraje “The Tower of Babble” 2002, con el que obtuvo premios muy importantes. Su ópera prima en el cine llega en 2005 con “Cry Wolf”, continuando con “Rompiendo las reglas” 2008, “Kick-Ass 2: Con un par” 2013 y “Verdad o Reto” 2018. Para televisión participó en la serie “Agent X” 2015 (TNT) y “Memorias de un asesino internacional” 2016 (Netflix)

 

Fantasy Island se ofrece al espectador del siglo XXI como si fuera el  capítulo piloto de aquella famosa serie, de la cual ha conservado el mismo patrón, incluso, su anfitrión el Sr. Roarke, viste  traje blanco, aunque su diseño ha pasado del clásico corte a uno más moderno. Y he dicho capítulo piloto, pues de entrada no veremos a Tattoo, su fiel ayudante y no será él quien corra por la isla gritando la llegada del hidroavión. La película resulta entretenida y muy gamberra. No es un filme de terror, si acaso, con cierto suspense hasta que a los guionistas y al propio director, se les va la cabeza con tantos giros, que se marean ellos, a nosotros y de paso  a sus personajes, que les llevan de un lado a otro entre gritos y carreras, mientras son perseguidos por mercenarios y un médico o enfermero, no le vemos la placa, que  tampoco puede hablar, con instintos asesinos.

 

Un filme que comienza con fuerza y con  unos personajes, que aunque sus historias estén estereotipadas, resultan interesantes: La maternidad, el miedo al compromiso, el bullying, los traumas de la infancia ante la falta de la figura paterna, las indecisiones, la necesidad de conservar un amor o la venganza; serán algunos de los temas que viajen con sus personajes a la isla y que la isla lo tendrá en cuenta, pero que luego no se toma en serio. ¿Era intención de los guionistas que nos lo tomáramos en serio?. Estoy casi seguro de que no, pues el resultado es un cóctel tan explosivo que se vuelve surrealista hasta el punto que debería ofrecerse, como una comedia delirante y funcionaría, ya lo creo que funciona. Así que si vas al cine, disfrútala con una sonrisa y no con un grito, que el cambio no es nada desdeñable. Mejor reír que gritar.

 

Mi nota es: 6

 

ESTRENO en ESPAÑA: 14 de Febrero

REPARTO: Michael Peña, Maggie Q, Michael Rooker, Lucy Hale, Kim Coates, Portia Doubleday, Ryan Hansen, Charlotte McKinney, Jimmy O. Yang, Parisa Fitz-Henley, Robbie Jones, Austin Stowell, Goran D. Kleut, Nick Slater, Evan Evagora, Joshua Diaz, Renee Murden, Jeriya Benn, Mark Weinhandl, Ian Roberts, Tim Wong.

 

PRODUCTORA: Blumhouse Productions// Columbia Pictures.

 

DISTRIBUIDA en ESPAÑA: Sony Pictures Releasing de España.

BAD BOYS FOR LIFE: CRÍTICA DE CINE

Bilall Fallah y Adil El Arbi, dirigen BAD BOYS FOR LIFE con guion de: Joe Carnahan, George Gallo, David Guggenheim, Anthony Tambakis y Chris Bremner.

 

Marcus Burnett (Martin Lawrence) ve como la familia crece, al convertirse en abuelo. Es entonces cuando piensa en dejar el cuerpo de policía de Miami y a su compañero con el que lleva trabajando más de 20 años, Mike Lowrey (Will Smith).

 

Mike se tendrá que enfrentar a una nueva y peligrosa misión, contra un narcotraficante, Armando (Jacob Scipio) Un asesino de sangre fría, con una misión encomendada por su madre Isabel (Kate del Castillo), quien ha logrado escapar de la cárcel. Isabel entrega a su hijo una lista de nombres de personas a las que debe matar, reservando para el final a Mike. ¿Marcus dejará el cuerpo o por el contrario aceptará “una última vez”  junto a su compañero de fatigas, Mike?

 

Estamos ante la tercera entrega de estos dos policías, que a diferencia de otras sagas, que puntualmente llega a la cartelera, esta se ha ido tomando sus años entre una y otra. La primera  fue dirigida por Michael Bay en 1995, bajo el título de “Dos policías rebeldes” y ocho años más tarde, realizaría la segunda entrega “Dos policías rebeldes 2” 2003 y cuando parecía que ya no habría más secuelas, tras 17 años, Bilall Fallah y Adil El Arbi, osan retomar la historia con “Bad Boys for life” junto a Will Smith y Martin Lawrence, en plena forma. ¿La mejor de las tres? La respuesta la dejo en manos de los espectadores.

 

Bilall Fallah y Adil El Arbi, estos dos directores y guionistas belgas de cine y televisión van de la mano desde que se conocieran en la Escuela de las Artes LUCA. Tras finalizar la carrera, rodarían el cortometraje “Broeders” 2011 y  su ópera prima en el largometraje “Image”  2014, continuando con: “Black” 2015. En 2017 además de dirigir la serie para la televisión “Snowfall”,  presentaron el cortometraje “Has#tag”. En 2018 regresaron a la gran pantalla con “Gangsta” y este año nos ofrecen la tercera entrega de “Bad Boys for life”

 

La nueva entrega de Bad Boys se podría definir en una frase: Acción y diversión para olvidarse de los problemas cotidianos, durante dos largas horas. Sí, haz acopio de un buen cubo de palomitas, un refresco y siéntate a disfrutar con estos dos policías y los problemas que siempre surgen a su alrededor. La complicidad entre ellos y lo bien que se lo pasan, porque se percibe, traspasa la pantalla para contagiar al espectador.

 

La clara seña de identidad de los directores, Bilall y Adil, tanto en sus películas o series, son las dosis de violencia, crímenes, drogas, barrios marginales, familias disfuncionales, drama social… que desfilan por sus fotogramas, por lo que aquí, con un guion escrito a cinco manos, entre los que se encuentra Joe Carnahan y por cierto, muy bien escrito, se han debido sentir como peces en el agua. Una historia a la que no le falta de nada, pues tendemos redención,  un nuevo equipo joven de élite dentro de la policía que opera bajo el nombre de AMMO, quienes cuentan con la última tecnología y armamento y con los que Mike parece no encajar al principio; y lo más importante, a mi modo de ver, el lado humano con el que han vestido a los personajes. Nuestros dos osados policías ya no son los jovenzuelos de hace 25 años, cuando se conocieron, por lo que sufrirán la crisis del paso del tiempo, de maneras muy diferentes. El uno dedicándose a la familia al verse convertido en abuelo y el otro… ¿Buscando recuperar un tiempo perdido entre tantos tiros y violencia?, aunque ambos quieren seguir presumiendo de su título de chicos malos, pero ese título parece ahora pesarles. También han logrado que cada personaje secundario tenga su momento de gloria, que sabrán aprovechar. Duros mucho, humanos, aun más.

 

Will Smith y  Martin Lawrence están exultantemente juguetones. Mike realizando todo tipo de cabriolas con su flamante e inmaculado Porsche, desesperando, como siempre, a su compañero Marcus, quien no deja de gritar, hasta que el coche se detiene. Vivirán nuevas aventuras de riesgo, entre peleas, tiros, persecuciones de motos, bombas, intensas coreografías, más tiros y sorpresas, porque además, esta nueva entrega, le tiene preparada una gran sorpresa a Mike. No, claro que no os la voy a contar.

 

Para terminar, reseñar que cuenta con buenos efectos visuales, como es de esperar, una vibrante banda sonora a cargo de Lorne Balfe y una fotografía muy acertada con un uso extraordinario de la luz, en la mirada de Benoît Debie. No quiero olvidarme de agradecer una vez más, que los personajes latinos, hablen en español, como debe de ser. Quienes veáis la película en su versión original, disfrutaréis de ambos idiomas: inglés y español.

 

Solo os diré, que terceras partes sí pueden ser buenas y en esta ocasión, casi me atrevo a asegurar, que es superior a las dos anteriores.

 

Mi nota es: 8

 

ESTRENO en ESPAÑA: 17 de Enero.

 

REPARTO: Will Smith, Martin Lawrence, Vanessa Hudgens, Kate del Castillo, Paola Nuñez, Joe Pantoliano, Alexander Ludwig, Nicky Jam, DJ Khaled y Ivo Nandi.

PRODUCTORA: Columbia Pictures// Jerry Bruckheimer Films// Platinum Dunes.

 

DISTRIBUIDORA en ESPAÑA: Sony Picturs Releasing de España.

MUJERCITA: CRÍTICA DE CINE

MUJERCITAS está escrita y  dirigida por Greta Gerwig, basándose en la novela de Louisa May Alcott.

 

Jo March (Saoirse Ronan), la escritora de la familia,  vende sus pequeñas historias a un editor, firmando de forma anónima para que nadie sepa que es ella la autora. Jo, es la segunda de las cuatro hermanas y quien lleva dinero a casa, para ayudar a la familia. Las otras tres son: Meg March (Emma Watson) la mayor, quien se casará con John Brooke (James Norton). La pintora Amy March (Florence Pugh) la más pequeña, que siempre está en disputa con Jo y se casará con Laurie Laurence (Timothée Chalamet) tras ser rechazado por Jo y Beth March (Eliza Scanlen) la tercera de las hermanas, disfruta tocando el piano y enferma de escarlatina, mientras ayuda a los más desfavorecidos, como hace su madre Marmee (Laura Dern), una mujer piadosa y guía moral de sus hijas.

 

Estamos ante la cuarta versión, para la gran pantalla, de este gran clásico escrito por Louisa May Alcot, publicado en 1868. La primera fue dirigida por George Cukor, “Las cuatro hermanitas” 1933, la segunda entrega llegaría en 1949 “Mujercitas” de Mervyn LeRoy y la tercera en 1994 de Gillian Armstrong, sin olvidarnos de la miniserie de 2017, también bajo el mismo título, dirigida por Vanessa Caswill. La historia de estas cuatro hermanas, también ha tenido sus adaptaciones como musical en Broadway, como ópera y dos versiones mudas, la primera en 1917 de Alexander Butler y en  1918 por Harley Knoles. Hubo también a quien se le ocurrió la descabellada idea de transformar a las mujercitas en hombrecitos, pero ese es otro tema, que aquí no pienso tratar.

 

La actriz, guionista y directora, Greta Gerwig, Estudió en una escuela católica femenina y se graduó en el Barnard College, donde estudió inglés y filosofía. Sin terminar sus estudios fue fichada por Joe Swanberg para participar en su película “LOL” 2006, lo que le abrió las puertas para integrarse en el movimiento Mumblecore, formado por  nuevos directores. Como actriz la hemos podido ver en obra como “Greenberg” 2010 de  Noah Baumbach, “Arthur, el soltero de oro” 2011 de Jason Winer,  “A Roma con amor” 2012 de Woody Allen, “Mujeres del siglo XX” 2016 de Mike Mills y más recientemente “Jackie” 2017 de Pablo Larraín. En la dirección codirigió junto a Joe Swanberg  “Noches y fines de semana” 2008 y como directora y guionista en solitario con “Lady Bird” 2017, película que obtuvo numerosos premios entre ellos los Globos de Oro a mejor película de comedia o musical y mejor actriz (Saoirse Ronan). Este año nos trae un remake del clásico “Mujercitas” 2019

 

Ante todo, “Mujercitas” es una obra que pondera los valores de la familia, el amor y la amistad; además de mostrar el contraste entre la pobreza existente en una parte de la población y la opulencia en otra, los actos caritativos, sin olvidarnos del guiño a la  inmigración. Un filme que aun estando escrito en pleno siglo XIX, muchos de sus temas y problemas, siguen vigente en el XXI

 

Mujercitas es la historia de cuatro hermanas muy diferentes entre ellas y aun así, estar unidas como una piña ante todas las adversidades, por la que deben pasar. Cuatro mujeres con voz propia, sabiendo cual es o quiere que sea su lugar en la historia, desde el altruismo y la timidez de Beth, dedicándose a los más necesitados, pasando por la siempre inconformista y arrogante Amy, que busca a un hombre joven y rico para salir de la pobreza a la que odia y llegar a Meg, la responsable de la familia, cuando su madre no está, dedicándose a las tareas del  hogar y trabajando como institutriz. He dejado para el final a la gran protagonista y quizás el alter ego de la escritora e incluso de la propia directora de esta película, la indomable Josephine, Jo, como la llaman cariñosamente. Una mujer libre, soñadora, independiente, de carácter fuerte, irónico y feminista. Como ella misma dice en un momento determinado  “¿Qué es más práctico y útil para una mujer, ser inteligente o ser rica?” u otra frase que me resulta muy interesante de ser estudiada “¿Por qué las mujeres tenemos que amar y no sentirnos amadas? Yo quiero sentirme amada” Y es que en aquellos tiempos, al igual que sucede hoy en día, todavía son muchas las mujeres que aman, pero no se han sentido correspondidas nunca, o en pocas ocasiones. Estas cuatro hermanas representan a una gran parte de esa sociedad femenina, con voz propia, que han dejado su huella a través de la historia,  haciéndose oír, aunque muchos no quisieran escucharlas.

 

Como se esperaba, la obra  cuenta con un elenco actoral de altos vuelos. Solo hay que leer los nombres tanto femeninos como masculinos y hacer un recorrido por sus biografías. Estamos por tanto ante actrices y actores de vértigo y como tales, cumplen con sus personajes con gran nota, pero me voy a decantar por tres de las féminas, comenzando con ese gran duelo de caracteres que ofrecen Saoirse Ronan y Florence Pugh, totalmente devoradas por sus personajes de Jo y Amy, respectivamente. La tercera es la indiscutible, única y soberbia Meryl Streep, como la tía ricachona entre sus ideales propios y conservadores. Un personaje que podríamos decir que le viene como anillo al dedo a Meryl, pero pensándolo bien. ¿Qué papel no le viene bien a ella, la actriz camaleónica?  Con respecto a los actores masculinos, en esta ocasión y como es evidente, quedan en un segundo plano, pero no por ello con excelentes interpretaciones.

 

Greta Gerwig dirige con gran acierto, tras su brillante ópera prima, esta nueva adaptación, con un guion en el que ha incluido nuevos matices, más ingeniosos y divertidos, e incluso en la frescura de algunos de los diálogos. De lo que no ha podido desprenderse es de ese halo edulcorante que respira parte de la película. Estigma propio de la novela, del que ningún director se ha librado o tal vez, sea esa la seña de identidad que caracteriza a las mujercitas.

 

Destacar la impecable puesta en escena con unos magníficos decorados por parte del equipo dirigido por Jess Gonchor, el exquisito vestuario de Jacqueline Durran,  la extraordinaria banda sonora en la batuta del maestro Alexandre Desplat, la cuidada fotografía en la mirada de Yorick Le Saux y para terminar no nos podemos olvidar del complicado montaje, a través de los constantes flashback, entre el presente y el pasado, con una diferencia de 7 años, al que se ha tenido que someter, Nick Houy.

 

Mi nota es: 8,5

 

ESTRENO en ESPAÑA: 25 de Diciembre.

 

REPARTO: Saoirse Ronan, Emma Watson, Timothée Chalamet, Laura Dern, Meryl Streep, Florence Pugh, James Norton, Eliza Scanlen, Louis Garrel, Bob Odenkirk, Chris Cooper, Tracy Letts, Abby Quinn, Sasha Frolova, Jamie Ghazarian, Hadley Robinson, Ken Holmes, David Arthur Sousa, Jayne Houdyshell, Jen Nikolaisen, Domenic Arduino, Tom Kemp, Mikayla S. Campbell, Edward Fletcher, Lilly Englert, Rob Lévesque, Kayla Caulfield, Cassidy Neal, Adam Desautels, Bill Salvatore, Dash Barber, Jason Mulcahy, Tom Stratford, Erin Rose, Lonnie Farmer, Robert Marsella, Bill Mootos, Yefim Somin, Adam Teper, Alexander Davis, Thomas J Berry, Scott Sederquist, Michael Cassata, Dave Maguire, Yair Koas y Brian Tobin.

PRODUCTORA: Columbia Pictures// Sony Pictures Entertainment (SPE)// New Regency Pictures// Pascal Pictures// Regency Enterprises.

 

DISTRIBUIDORA en ESPAÑA: Sony Pictures Releasing de España.