KATIA
CASARIEGO Y VERCINE nos informan que “CRÍMENES DEL FUTURO”, de DAVID
CRONENBERG, se estrenará en cines el próximo 23 de septiembre.
El próximo 23 de
septiembre se estrena en cines CRÍMENES DEL FUTURO, la nueva película del
director y guionista canadiense DAVID CRONENBERG, un filme
de terror y ciencia ficción con el que el cineasta vuelve al cine de
sus inicios.
La cinta, que llegará a
los cines españoles de la mano de Twelve Oaks
Pictures y Vercine, está protagonizada por Viggo Mortensen, Léa
Seydoux y Kristen Stewart.
CRÍMENES DEL
FUTURO se presentó mundialmente en la Sección Oficial del Festival de
Cannes y también se podrá ver en la 70ª edición del Festival de San Sebastián,
donde David Cronenberg recibirá un Premio Donostia, la máxima distinción
honorífica del festival. La entrega del premio tendrá lugar el próximo 21 de
septiembre en el teatro Victoria Eugenia. A continuación, se proyectará su
último filme, Crímenes del futuro.
Sinopsis:
A medida que la especie humana se adapta a un entorno sintético, el cuerpo
sufre nuevas transformaciones y mutaciones. Saul Tenser (Viggo Mortensen),
célebre artista de performance, muestra públicamente la metamorfosis de sus
órganos en actuaciones vanguardistas con su compañera Caprice (Léa
Seydoux). Timlin (Kristen Stewart), una investigadora del Registro Nacional de
Órganos, sigue obsesivamente sus movimientos. Es entonces cuando un grupo
misterioso aparece: desean aprovechar la fama de Saul para revelar al mundo la
próxima etapa de la evolución humana…
David
Cronenberg.
Es uno de los cineastas
más singulares del cine contemporáneo. Ha dirigido una veintena de
largometrajes, algunos de los cuales ya se consideran películas de culto.
Cronenberg es un
maestro a la hora de crear atmósferas perturbadoras y explorar en el cine los
miedos humanos ante la transformación física y la infección. La enfermedad, la
violencia, el sexo, la experimentación científica y el cuerpo son algunos de
los temas recurrentes en su nutrida filmografía: Scanners (1981), La
zona muerta (1983), Videodrome (1983), La mosca (1986), Inseparables (1988), El
almuerzo desnudo (1991) M.
Butterfly (1993), Crash (1996), eXistenZ
(1999), Cosmopolis (2012) o Map to the stars (2014) son algunos
de los títulos destacados en su carrera cinematográfica.
Crímenes del
futuro es su cuarta colaboración con Viggo Mortensen tras las
aclamadas Una historia de violencia (2005), Promesas del
Este (2007) y más recientemente Un método peligroso (2011).
VÉRTIGO
FILMS informa que “La Princesa Mononoke” vuelve a los cines.
Vértigo
Films reestrena el clásico de Studio Ghibli, por su 25
aniversario, el próximo viernes 22 de julio.
Vértigo
Films reestrenará en cines La Princesa Mononoke, con motivo de
su 25 aniversario. La película se estrenó por primera vez en Japón en
julio de 1997 y ahora podrá verse de nuevo en España en grandes salas a
partir del próximo 22 de julio.
La Princesa
Mononoke es una de las más destacadas e icónicas películas de Studio
Ghibli. Dirigida por Hayao Miyazaki, se convirtió muy pronto en una de las
más valoradas por el público y la crítica. Sigue siendo hoy día considerada una
de las mejores películas de animación jamás creadas.
SINOPSIS: Mientras
protege a su pueblo de un furioso dios-verraco, el joven guerrero Ashitaka se
aflige con una maldición mortal. Para encontrar la cura que salvará su vida,
viaja a las profundidades sagradas del reino del Gran Bosque, donde se
encuentra con San (la princesa Mononoke), una niña criada por lobos. No pasa
mucho tiempo antes de que Ashitaka se encuentre atrapado en medio de una
batalla entre los humanos que exploran el mineral de hierro y los habitantes
del bosque. Debe convocar a los poderes espirituales y todo su coraje para
evitar que el hombre y la naturaleza se destruyan unos a otros.
1997: Premios de la
academia japonesa: Mejor película y premio especial. 1999: Premios Annie:
Nominada a mejor dirección.
Studio Ghibli nos ha
regalado obras tan importantes como El Viaje de Chihiro, La Princesa
Mononoke, Mi Vecino Totoro, El Castillo Ambulante, El Castillo en el
cielo, Susurros del Corazón, El Viento se Levanta, El Cuento de la
Princesa Kaguya, El Recuerdo de Marnie o Earwig y la Bruja.
Además, Vértigo
Films está lanzando en formato físico títulos inéditos en España
del estudio de animación nipón, como “La colina de las amapolas”
(nunca antes editada en España y ya lanzada hace meses), “Recuerdos del
ayer” (nunca editada en Blu-Ray en España y ya a la venta desde el 29 de
junio) o “Puedo escuchar el mar” (nunca editada en Blu-Ray en España
y que saldrá próximamente a la venta).
OMAR
MONTES Y BELINDA se unen a la aventura de “TADEO JONES 3. LA TABLA
ESMERALDA” que se estrenará en cines el
día 26 de agosto.
Tadeo Jones contará con
dos “amigos” más en la nueva aventura que llevará al popular arqueólogo a
viajar a México, Chicago, París y Egipto: Omar Montes y Belinda se
suman a “TADEO JONES 3. LA TABLA ESMERALDA” situándose al frente
del tema principal de la banda sonora de la película, que se estrenará en
salas de cine el próximo 26 de agosto.
“Si tú me llamas” es
el título de la canción interpretada por el cantante español Omar Montes
y la artista mexicana Belinda. Está producida por Dabruk, con Felipe
Guevara en la mezcla y Carlos Hernández en la masterización. De la mano
de Sony Music Entertainment España. Para Belinda es su segunda experiencia
en la saga internacional de animación, tras participar junto a Juan Magán en la
canción original de su primera parte, “LAS AVENTURAS DE TADEO JONES”, con “Te
voy a esperar”, nominada al Goya a la Mejor Canción Original en 2013.
Según Belinda, “Volver
a una de las sagas que me conectó con España ha sido todo un honor. Creo que la
mezcla con Omar ha reflejado muchísimo el espíritu de la película. Un verdadero
regalo”.
Por su parte, Omar Montes,
cuyo último lanzamiento “La llama del amor” ha alcanzado desde su estreno el
número 1 en tendencias musicales en YouTube y es una de las tendencias virales
más potentes en TikTok con más de 10.000 creaciones, asegura que “Tadeo Jones
forma parte de la vida de todos nosotros y ha conquistado los corazones de
todos los españoles. En eso nos parecemos, así que sin duda ha sido una experiencia
increíble junto a Belinda”.
“TADEO JONES 3. LA
TABLA ESMERALDA” está dirigida por Enrique Gato, producida
por Telecinco Cinema, Lightbox Animation Studios, Ikiru Films, Anangu
Grup y La Tadeopelícula A.I.E., con la participación de Mediaset
España, Movistar Plus+, Mogambo, Crea SGR y Mediterráneo Mediaset España
Group y la distribución en España de Paramount Pictures Spain y
a nivel internacional de Paramount Pictures International.
Sinopsis:
A
Tadeo le encantaría que sus colegas arqueólogos le aceptasen como a uno más,
pero siempre acaba liándola: destroza un sarcófago y desata un conjuro que pone
en peligro la vida de sus amigos, Momia, Jeff y Belzoni. Con todos en contra y
solo ayudado por Sara, Tadeo emprenderá una huida llena de aventuras, que le
llevará de México a Chicago y de París a Egipto, para encontrar la manera de
acabar con la maldición de la momia.
MADAVENUE
PR. COMMUNICATIONS y ADSO FILMS nos informa que, “MI VIDA SIN TI” de Laurent
Larivière, llegará a nuestras pantallas el 30 de septiembre.
El próximo 30 de
septiembre se estrena en cines “MI VIDA SIN TI” de la mano
de ADSO FILMS. Laurent Larivière vuelve con un enigmático drama que
desvela lentamente el misterio de la vida de una mujer, interpretada
por Isabelle Huppert, mientras rememora los recuerdos más felices y
oscuros de su vida, entre Francia, Irlanda y Alemania.
La película tuvo su
premiere en la Berlinale Special Gala, donde Huppert recibió el Oso de Oro por
su trayectoria. Junto a Huppert, MI VIDA SIN TI, está protagonizada por el
actor Lars Eidinger y Swann Arlaud.
En relación a la
película, el director comenta: “Antes que nada, quería retratar la relación no
solo con su hijo, sino con el mundo, con la libertad que tiene, la fantasía, el
humor, la autoridad… Un retrato guiado por las ganas de creer en las historias
que el cine nos cuenta. Cuando Joan se dirige frontalmente al espectador al
principio de la película, promete embarcarle en los recuerdos de su vida, que
también están hechos de invenciones. Aprecio ese pacto entre los espectadores y
las películas. No nos dejamos engañar, sabemos que es una ilusión, el cine,
pero creemos en ello. De manera pasional. Es una manera de estar juntos que me
conmueve profundamente.”
SINOPSIS:
En
una calle de París, Joan Verra se encuentra con su primer amor. Abrumada, huye
a su casa de campo para rememorar los últimos 40 años construyendo una imagen
fantástica de su vida. Su hijo Nathan, recién llegado de Montreal, la acompaña
en estos momentos. Un viaje tan esperado como liberador sobre la aceptación de
las historias que nos contamos a nosotros mismos.
Sony
Pictures Entertainment Iberia nos informa que “DRAGON BALL SUPER: SUPER HERO”
llegará exclusivamente a los cines de toda España el próximo 2 de septiembre.
Crunchyroll y Toei
Animation anuncian el estreno en cines europeos de DRAGON BALL SUPER:
SUPER HERO, la película más reciente de la exitosa franquicia de anime mundial,
incluyendo la fecha de estreno en España. La película se estrenará
exclusivamente en cines de toda España a partir del 2 de septiembre.
DRAGON BALL SUPER:
SUPER HERO llegará a más de 60 países de Europa, Medio Oriente y África.
Próximamente se anunciarán fechas adicionales para estas regiones.
Sinopsis
Oficial de DRAGON BALL SUPER: SUPER HERO
Son Goku destruyó en su
momento al Ejército Red Ribbon. Ahora, ciertos individuos han decidido
continuar con su legado y han creado a los androides definitivos: Gamma 1 y
Gamma 2. Estos dos androides se autoproclaman "superhéroes" y deciden
atacar a Piccolo y a Gohan. ¿Cuál es el objetivo del Nuevo Ejército Red Ribbon?
Ante un peligro inminente, ¡llega el momento del despertar del
Superhéroe!
La película, que cuenta
con el compromiso e intervención del creador original de Dragon Ball, Akira
Toriyama, tiene al legendario creador de manga detrás de la historia original,
el guion y el diseño de personajes del filme.
Además, la película ha
sido dirigida por Tetsuro Kodama. El reparto de voces en japonés incluye
a Masako Nozawa (Son Goku, Son Gohan, y Son Goten), Toshio Furukawa (Piccolo),
Aya Hisakawa (Bulma), Ryō Horikawa (Vegeta), Mayumi Tanaka (Krillin),
Takeshi Kusao (Trunks), Yūko Minaguchi (Videl), Yūko Minaguchi (Pan), Miyu
Irino (Dr. Hedo), Hiroshi Kamiya (Gamma 1), Mamoru Miyano (Gamma 2), Volcano
Ota (Magenta) y Ryota Takeuchi (Carmine).
El fenómeno Dragon
Ball comenzó en 1984 cuando el conocido manga japonés de Akira Toriyama
fue lanzado en “Weekly Shonen Jump” de Shueisha – convirtiéndose en uno de los
títulos más exitosos durante sus diez años y medio de publicación. Desde
entonces, la popularidad del manga ha seguido creciendo con un récord
sorprendente de 260 millones de copias vendidas en todo el mundo y contando.
Con la popularidad de Dragon Ball siempre en ascenso, este se ha
expandido más allá del manga para incluir series animadas para la televisión,
películas, juegos y merchandising. Treinta y ocho años después del
lanzamiento del manga original, Dragon Ball continúa evolucionando y
alcanzará nuevas cotas comenzando con esta nueva gran película.
ELLAS
COMUNICACIÓN y SONY PICTURES ENTERTAINMENT IBERIA nos informan que “VOY A
PASÁRMELO BIEN”, la refrescante comedia al ritmo de Hombres G, está dirigida
por David Serrano y llegará a los cines el 12 de agosto.
Está protagonizada
por Raúl Arévalo, Karla Souza y Dani Rovira, y los
niños Izan Fernández, Renata Hermida Richards y Rodrigo Díaz, “VOY
A PASÁRMELO BIEN” es una comedia fresca y divertida, llena de energía
y buen rollo al ritmo de la música de Hombres G.
“VOY A PASÁRMELO BIEN” es
una historia de amor, amistad y segundas oportunidades narrada en dos líneas
temporales y que tiene como escenario la ciudad de Valladolid. Está
protagonizada por Raúl Arévalo e Izan Fernández en el papel
de David adulto y niño respectivamente; la actriz mexicana Karla
Souza como Layla adulta y Renata Hermida Richards como Layla niña; Dani
Rovira y Rodrigo Díaz interpretan a Paco, Raúl Jiménez
y Rodrigo Gibaja a Luis, Jorge Usón (Camer
y Michel Herráiz en el papel de Fernando “El cabra”, y Teresa
Hurtado de Ory y Gabriela Soto Belicha, en el papel
de Almudena.
David
Serrano, director y/o guionista de grandes éxitos cinematográficos
como Días de fútbol, El otro lado de la cama o Los dos
lados de la cama y figura relevante del teatro musical (autor del libreto
del musical Hoy no me puedo levantar y director y encargado de la
adaptación de Billy Elliot, entre muchas otras) dirige esta película,
cuyo guion también firma junto a Luz Cipriota.
“VOY A PASÁRMELO BIEN” está
Inspirada en la música de Hombres G, la legendaria banda que se gestó en
los 80 entre el bar Rowland del Parque de las Avenidas y la facultad de
Periodismo de la Universidad Complutense y que recientemente ha sido
condecorada con la Medalla de Plata de la Comunidad de Madrid “cuyas
canciones forman parte de la vida de varias generaciones y es uno de los grupos
más importantes que ha dado nunca la música española”.
Los temas
de Hombres G que aparecen en la película han sido coproducidos e
interpretados por ellos junto a una gran orquesta, y cuentan con nuevos
arreglos musicales creados por la compositora Zeltia Montes, que además es
autora de la banda sonora original.
Producida por El
Estudio, en asociación con Sony Pictures International
Productions y Hombres G, en coproducción con Les Parapluies
Rochefort AIE, Paraíso Torres de Satélite y con la participación
de Prime Video y RTVE, “VOY A PASÁRMELO BIEN” se estrenará
exclusivamente en cines de toda España de la mano de Sony Pictures
Entertainment Iberia el próximo 12 de agosto. Tras su paso por salas de
cine, la película estará disponible en Prime Video.
SINOPSIS:Valladolid.
Septiembre de 1989.
David y Layla acaban de
empezar octavo de E.G.B. y les gusta mucho Hombres G. También se gustan mucho
entre ellos, pero como a David le aconsejan tan mal sus amigos, todas las cosas
que hace para conquistarla terminan siempre siendo un fracaso. A pesar de todo,
los dos se hacen inseparables y se meten en líos cada vez más grandes, e
incluso a veces, cuando están juntos, el impulso de cantar y de bailar las
canciones de su grupo favorito es tan fuerte que se ponen a hacerlo en mitad de
la calle. Y eso es porque se lo están pasando bien. Muy bien.
Valladolid. Poco más de
treinta años después.
David y Layla no se han
vuelto a ver desde finales de los ochenta, pero nunca se han olvidado el uno
del otro. A Layla las cosas, al menos en lo profesional, no le han podido ir
mejor: es directora de cine y ha ganado un Oscar. La vida de David, en cambio,
ha sido más normal y ni es famoso ni ha ganado ningún premio. Layla vuelve a la
ciudad para recibir un homenaje y los dos pasarán juntos una semana. Durante
esos días ya no cantarán y bailarán por la calle, pero se darán cuenta de que
los niños que fueron no han desaparecido del todo.
En 1989 y en 2022, los
protagonistas de esta historia lucharán con todas sus fuerzas por no dejar ir a
su primer amor.
MADAVENUE
PR. COMMUNICATIONS y VERCINE nos informa que “¿Y ESTO… ¿DE QUIÉN ES?” de
Emmanuel Poulain-Arnaud, llega a los cines el 26 de agosto.
El 26 de
agosto se estrena en cines ¿Y ESTO… DE QUIÉN ES? de la mano
de VERCINE. Se trata de la segunda película del director Emmanuel
Poulain-Arnaud, después de Les cobayes (2020), una comedia que gira
en torno a una familia aparentemente perfecta cuya estabilidad se verá
trastocada en el momento en el que encuentran en casa un test de embarazo
positivo.
El filme está co-escrito
por el propio director y Noé Debré (nominado a los Premios César por
el guión de Dheepan) y protagonizado por Alexandra
Lamy (Necesitamos tu voto, Historias de una indecisa) y Philippe
Katerine (ganador del Premio César a Mejor Actor de Reparto por El
gran baño), junto a los jóvenes Chloé Barkoff-Gaillard, Matteo
Perez y Joaquim Fossi.
Poulain-Arnaud sobre la
película: “Este descubrimiento nos pareció un punto de partida perfecto para
dibujar un retrato a través de los ojos de una madre, Annie, que descubrirá, en
el curso de su investigación, que se ha perdido lo esencial. Como un grano de
arena que trastoca la acomodada vida cotidiana de esta familia ordinaria, la
prueba de embarazo actuará como una revelación y enfrentará a Annie con los
pequeños secretos de sus hijos y su marido, pero también con sus propios
interrogantes como mujer. Al final, es una prueba para todos.”
SINOPSIS:
Annie
tiene una familia feliz y perfecta que controla con mano firme y amor. Sin
embargo, cuando un día encuentra una prueba de embarazo positiva “olvidada” en
el baño, se rompe toda la armonía de su hogar. ¿De quién es la prueba? Durante
una alocada investigación para averiguar quién es el propietario del objeto y a
pesar de sus esfuerzos por mantener la calma, Annie verá cómo se rompen todas
sus certezas y las cartas de su vida se redistribuyen por completo.
SURIA
COMUNICACIÓN nos informa que la distribuidora Lost & Found comenzará su
andadura estrenando doce títulos de la prestigiosa directora húngara Márta
Mészáros a partir de septiembre.
La distribuidora
independiente Lost & Found, liderada por el productor, periodista y
gestor cultural gallego Víctor Paz Morandeira y especializada en
la difusión del patrimonio cinematográfico, comenzará su andadura estrenando a
partir del mes de septiembre en España un ciclo de películas de la directora
húngara Márta Mészáros.
Recientemente
galardonada con el Premio de la Academia del Cine Europeo al conjunto de
su carrera, Mészáros fue una de las pocas voces femeninas que se hicieron oír,
con una cierta continuidad, dentro del prolífico panorama que nos ofrecieron
las cinematografías de Europa del Este durante las décadas de los años 60 y 70
del siglo XX. Coetánea de directoras como la checa Věra Chytilová o la francesa
Agnès Varda (con quien Mészáros desarrolló una relación de amistad), esta
cineasta húngara (nacida en Budapest en 1931) estudió cine en Moscú a las
órdenes de grandes nombres del cine soviético, como Alexander Dovzhenko o
Vsevolod Pudovkin.
Su debut tras las
cámaras Eltávozott nap (La muchacha, 1967), la convirtió en la
primera mujer que rodó un largometraje en su país. A este título (que forma
parte del catálogo de películas que distribuye Lost & Found) le siguieron otros
como Holdudvar (Vínculos, 1969), Szép lányok, ne sírjatok! (No
lloréis preciosas, 1970) o Riddance (Desaparición, 1973).
En 1975 su película Adopción ganó el Oso de Oro del Festival de
Berlín -convirtiéndola en la primera mujer galardonada con el prestigioso
premio- y fue candidata al Oscar a la Mejor Película Extranjera. De este
modo, Marta Mészáros se convirtió en una presencia habitual en Festivales de
Clase A como Cannes (donde, en 1977, se hizo con el Premio FIPRESCI
por Nueve meses y en 1984 con el Premio Especial del Jurado
por Diario para mis hijos) o San Sebastián (donde obtuvo la Concha de
Plata a la Mejor Película por Como en casa, 1979).
De su trabajo en la
convulsa década de los 80 dan cuenta títulos como Las
herederas (1980), Diario para mis amores (1987) o Diario
para mis padres (1990).
Todos estos films
forman parte de la selección de títulos que distribuirá en cines Lost &
Found, a partir de este otoño. Una serie de películas restauradas por el
Instituto Nacional del Cine en Hungría y que llegarán a las salas en prístinas
copias en DCPs, 2K y 4K para que el espectador actual pueda disfrutar en todo
su esplendor de los rostros que pueblan la obra de esta directora que en su día
fue calificada por la prestigiosa revista “Film Comment” como “un arsenal de
recursos fílmicos”
Quien se acerque por
primera vez al cine de Mészáros, descubrirá la visión de una realizadora
siempre comprometida a documentar los cambios de su sociedad a través de
la mirada y los sentimientos de mujeres que no se dejan amedrentar por las
circunstancias. También se hallará ante un cine con ecos de la Nouvelle
Vague francesa, pero en el que se intuyen además las influencias de su
educación en el cine soviético.
Haciendo gala de
una exultante variedad de recursos cinematográficos, como cuidadas y
originales perspectivas o precisos y epatantes movimientos de cámara; puede que
haya dos constantes estéticas en su cine que destaquen sobre las demás: la
inserción de lo real en estructuras de ficción y el mimo que atesora por los semblantes
de sus carismáticos personajes.
DEPLANETA
nos informa que “CON CANAS Y A LO LOCO”, llegará a las salas de cine el 12 de
agosto. Diane Keaton protagoniza esta divertida comedia sobre una treintañera
que se despierta mágicamente en el cuerpo de una mujer de setenta años.
El próximo 12 de agosto
llega a las pantallas CON CANAS Y A LO LOCO, una divertida comedia
protagonizada por Diane Keaton. Le acompañan Elizabeth
Lail, Simon Rex, Taylour Paige y Loretta Devine.
La película está
dirigida por la también actriz Katie Aselton, quién se enfrenta a su
tercera película como directora tras The Freebie en 2010 y Black
Rock en 2012. Los actores y guionistas Madeline
Walter y Paul Welsh, responsables de algunos episodios de la
sitcom Blooklyn Nine - Nine, son los guionistas de esta simpática comedia
sobre una treintañera que se despierta mágicamente en el cuerpo de una mujer de
setenta años.
SINOPSIS: Mackenzie está
cansada de hacer todas las cosas que tiene que hacer para estar al día y salir
adelante a sus 30 años. Su deseo más profundo es tener más de 60 para poder
simplemente descansar, relajarse y ponerse un buen jersey de lana. Pero cuando
su sueño se cumple tras una extraño suceso y se convierte en Rita, una mujer de
65 años, Mack descubrirá que la vejez no es exactamente lo que ella imaginaba.
FILMAX
nos informa que “LA CASA ENTRE LOS CACTUS”, dirigida por Carlota
González-Adrio, con Ariadna Gil, Daniel Grao y Ricardo Gómez, se estrenará en
cines el 16 de septiembre.
El viernes 16 de
septiembre llegará a los cines de toda España el primer largometraje
de Carlota González-Adrio quien debuta como directora con “LA
CASA ENTRE LOS CACTUS”, protagonizado por Ariadna Gil, Daniel Grao
y Ricardo Gómez. Completan el reparto las niñas: Zoe Arnao, Judith
Fernández y Aina Picarolo.
El guion está basado en
la novela homónima de Paul Pen y ha sido también el autor de la adaptación
cinematográfica.
González-Adrio,
graduada en la ESCAC, obtuvo con su cortometraje, Solsticio de verano, el
Premio a Mejor Corto Español en la 64 Edición del Festival Internacional de
Cine de Valladolid.
En palabras de Carlota
Gonzalez-Adrio, “LA CASA ENTRE LOS CACTUS” es “una historia que esconde la
verdad y la mentira, los secretos, lo oculto, la violencia, el cariño, el amparo…
partiendo siempre del retrato de esta familia. La historia se construye a
través de la idea de la apariencia y lo escondido, que cohabita un mismo
espacio, una misma persona. Esta casa que se construye como un refugio frente a
la naturaleza salvaje, se va transformando en un cobijo que es también
tiniebla. En ella la serenidad y el silencio de la naturaleza cobran otro
sentido.”
El rodaje transcurrió
en diversas localizaciones de Las Palmas a lo largo de seis semanas.
“LA CASA ENTRE LOS
CACTUS” es una producción de Cine 365 Films, DZ Largometrajes y
Audiovisuales AIE, Ikiru Films, La Terraza Films y Virtual
Contenidos. Cuenta con la participación de RTVE, TV3, Orange TV y Ministerio
de Cultura (ICAA). Filmax se encargará de la distribución en cines de
España el 16 de septiembre, así como de las ventas internacionales.
Sinopsis:
Emilio
y Rosa han creado una familia perfecta. En los años setenta, en algún desértico
lugar de las Islas Canarias, han construido un hogar lleno de amor por sus
cinco hijas, todas con nombres de flor: Lis, Iris, Melisa, Lila y Dalia. Aquí,
apartados de la civilización y de una vida que dejaron atrás en su país,
disfrutan de un particular paraíso, ajenos al resto del mundo. Un mundo que
supone una amenaza y que, de interferir con la familia, podría acabar con ella
para siempre. Emilio y Rosa lo saben, son los únicos conscientes del peligro
que corren, y por ello llevan toda una vida ocultando a sus hijas un terrible
secreto.
DIAMOND
FILMS nos informa que la película de terror “LA HUÉRFANA: PRIMER ASESINATO”
precuela de “LA HUÉRFANA”, se estrenará en cines el 16 de septiembre.
“LA HUÉRFANA”, narraba
la historia de una pareja que, tras perder a su bebé, adoptan a una niña de 9
años que no es tan inocente como dice ser. La película fue dirigida por Jaume
Collet-Serra, y protagonizada por Vera Farmiga, Isabelle Fuhrman y Peter
Sarsgaard.
En esta ocasión William
Brent Bell se pone tras las cámaras para dirigir a Julia Stiles e Isabelle
Fuhrman, que repite en el papel de Esther.
Sinopsis:
Lena (Isabelle Fuhrman) consigue escapar del psiquiátrico ruso en el que está
recluida y viaja a EE. UU. haciéndose pasar por la hija desaparecida de una
familia adinerada. Pero su nueva vida como Esther no será como ella esperaba, y
se enfrentará a una madre que protegerá a su familia a cualquier precio.
REVOLUTIONARY
PRESS, AINHOA PERNAUTE y LAZONA nos informan que “CHINAS”, la nueva película de
Arantxa Echevarría comienza su rodaje en Madrid.
Arantxa
Echevarría ha comenzado a rodar CHINAS, una historia con la
que la directora recupera el naturalismo y el estilo de Carmen y Lola, su
primera película estrenada mundialmente en la Quincena de
Realizadores del Festival de Cannes y por la que ganó el Goya a la mejor
directora novel.
Chinas está
protagonizada por Shiman Yang, Ella Qiu y Xinyi Ye y
cuenta en su reparto con Leonor Watling, Pablo Molinero, con la
colaboración especial de Carolina Yuste y con numerosos
actores no profesionales seleccionados a través de un largo proceso
de casting.
La película nace tras
coincidir Arantxa Echevarría durante meses con Lucía, la hija de los
dueños de un bazar de su barrio regentado por chinos. A raíz de estos
encuentros, la cineasta empieza a interesarse e investigar sobre cómo es
la vida de los chinos de segunda generación en Madrid; personas
que deben luchar contra la tradición, las normas y la cultura de un país
de origen que apenas conocen pero al mismo tiempo son rechazados
en su país de nacimiento por sus ojos rasgados.
Sinopsis:
En
un colegio coinciden al comienzo de curso dos niñas chinas de 9 años. Todo
el mundo da por hecho que se harán amigas, pero absolutamente nada las
une. Lucía, es segunda generación de inmigrantes. Se siente
absolutamente española y solo piensa en integrarse con el resto de
sus amigas del colegio. Desearía tener unos padres “normales” como el
resto de sus amigas, pero los suyos le avergüenzan constantemente porque
no hablan español, trabajan más de 14 horas en el bazar y ni siquiera le
permiten celebrar su cumpleaños en el Burger King. La otra niña es
Xiang. Es adoptada y con su rostro delata allá donde va que no es hija de
sus padres. Xiang se pregunta por su familia biológica; ni se siente china
ni se siente aceptada ante los demás niños en el colegio. Las dos niñas se
cruzarán, separarán y acabarán siendo vitales la una para la otra en
la búsqueda de su identidad.
Arantxa
Echevarría debuta en la dirección con el cortometraje Panchito,
protagonizado por actores no profesionales. Le siguieron los cortometrajes De
noche y de pronto (nominado al Goya) y El último bus. En 2017 escribe y dirige
su primer largometraje, Carmen y Lola, estrenado mundialmente en la Quincena de
Realizadores de Cannes - siendo la primera directora española en ser
seleccionada para competir en esta sección - y con el que
consiguió 8 nominaciones a los Goya, de los que ganó el de mejor directora
novel y el de mejor actriz secundaria para Carolina Yuste. La película fue
presentada en numerosos festivales internacionales, ganando premios en
Valladolid, Toulouse, Palm Springs y Guadalajara entre otros. Recientemente ha
estrenado La familia perfecta, protagonizada por Belén Rueda y José Coronado.
CHINAS es una
producción de Tvtec, LAZONA y Hojalata Films AIE. Cuenta con la
participación de RTVE, Orange, Movistar + y con la financiación
del Ministerio de Cultura – ICAA. Latido Films se encarga de las ventas
internacionales y será distribuida en cines por A Contracorriente Films.
