NOTICIAS BREVES ESPECIAL AGOSTO 2026 (IV)

 

NOTICIAS BREVES (CCLIV)

 

THE WALT DISNEY STUDIOS y 20th CENTURY FOX STUDIOS nos informa que “DELIVER ME FROM NOWHERE” de Scott Cooper, ya está en marcha en Nueva Jersy la producción de la película biográfica de Bruce Springsteen, protagonizada por Jeremy Allen White.

Ya está en marcha la producción de Deliver Me from Nowhere, la adaptación cinematográfica del relato de Warren Zanes sobre la grabación del álbum "Nebraska" de Bruce Springsteen de 1982. La película, que se estrenará solo en cines en 2025, está escrita y dirigida por Scott Cooper y protagonizada por Jeremy Allen White en el papel del visionario músico que se embarca en un viaje emocional para grabar “Nebraska”.

“Iniciar la producción de esta película es un viaje increíblemente humilde y emocionante", ha declarado Cooper. "'Nebraska' de Bruce Springsteen ha influido profundamente en mi visión artística. El retrato crudo y sin ambages que hace el álbum de las dificultades de la vida y de la resiliencia me conmueve profundamente. El propósito de nuestra película es captar ese mismo espíritu, trasladando a la pantalla la cautivadora narración de Warren Zanes sobre la vida de Bruce con autenticidad y esperanza, un homenaje al legado de Bruce que se convierte en una experiencia cinematográfica transformadora. Ha sido un enorme placer colaborar con Bruce y Jon [Landau] para contar su historia, y su energía creativa impregna cada momento de este viaje. Además, estoy encantado de volver a reunirme con mi amigo David Greenbaum [presidente de Disney Live Action y 20th Century Studios], que se estrena en su nuevo cargo en Disney, lo que añade otra capa de inspiración a este proyecto”.

White ha ganado consecutivamente el Globo de Oro®, el SAG, el Critics' Choice y el Emmy® en los dos últimos años por su interpretación en la serie de éxito The Bear de FX. En Deliver Me from Nowhere, White está acompañado de un grupo de intérpretes galardonados y de gran talento.

Jeremy Strong, interpreta a Jon Landau, mentor y mánager de Springsteen durante muchos años.

Paul Walter Hauser interpreta a Mike Batlan, el técnico que se ocupaba de guitarras de Springsteen.

Odessa Young es Faye de joven, un primer amor de Springsteen que tuvo un papel fundamental en su vida.

Sir Stephen Graham encarna al padre de Springsteen.

Johnny Cannizzaro se incorpora al reparto como Stevie Van Zandt, miembro de la E Street Band.

El álbum “Nebraska”, que siguió a la gira “The River Tour” de Springsteen en 1981, marcó un momento crucial en su vida, del que solo hablaría abiertamente décadas después de su publicación. Está considerado un hito en la odisea musical del artista y una fuente de inspiración para una generación de artistas y músicos. Grabado en una grabadora de 4 pistas en el dormitorio de Springsteen en Nueva Jersey y sin The E Street Band, “Nebraska” está considerado uno de los trabajos más perdurables de Springsteen, un disco acústico crudo y atormentado poblado por almas perdidas que buscan una razón para creer.

Springsteen, uno de los personajes más famosos nacido en South Jersey, sigue dejando su huella en Jersey Shore, frecuentando tiendas locales, pizzerías, pubs, restaurantes y locales de música. El rodaje de Deliver Me from Nowhere tendrá lugar principalmente en New Jersey y Nueva York, con producción adicional en Los Ángeles.

Cooper produce junto a Ellen Goldsmith-Vein de Gotham Group y Eric Robinson que ha desarrollado el proyecto con Cooper. Scott Stuber  también ejerce de productor. Tracey Landon, que trabajó recientemente con Cooper en Los crímenes de la academia, y Warren Zanes son los productores ejecutivos.

PARAMOUNT PICTURES nos informa que “SEPTIEMBRE 5” nos informa que es el mejor thriller del año además de una de las mejores películas del año. Llegará a los cines en enero 2025.

SINOPSIS: “Septiembre 5” presenta el fatídico momento que cambió para siempre la cobertura de noticias en los medios de comunicación y que no ha dejado de influir en el tratamiento que se da a las noticias de actualidad. Ambientada en los Juegos Olímpicos de Munich de 1972, la película narra las peripecias de un equipo de retransmisión deportiva estadounidense que hace rápidamente la transición de la información deportiva a la cobertura en directo del secuestro de los atletas israelíes. A través de este prisma, “Septiembre 5” aborda, desde una perspectiva novedosa, la retransmisión en directo que en aquel momento fue vista en todo el mundo por unos mil millones de personas.

La historia gira alrededor de Geoff (John Magaro), un joven y ambicioso productor que se esfuerza por demostrar su valía a su jefe, el legendario ejecutivo de televisión Roone Arledge (Peter Sarsgaard). Junto con la intérprete alemana Marianne (Leonie Benesch) y su mentor Marvin Bader (Ben Chaplin), Geoff toma inesperadamente los mandos de la cobertura en directo. Ante el cambio de temática y narrativa, con plazos que se agotan, rumores contradictorios difundidos por doquier y la vida de los rehenes pendiendo de un hilo, Geoff se enfrenta a decisiones difíciles y sus propios conflictos éticos.

BOSCO FILMS nos informa que “MAX y YO”, la película de animación sobre Maximiliano Kolbe, llegará a los cines el 15 de noviembre.

Bosco Films anuncia el próximo estreno en las salas de cine de MAX, película de animación para toda la familia inspirada en la historia real de MAXIMILIANO KOLBE 

Dos Corazones Films (Cristiada, El Gran Milagro, Guadalupe) produce esta película que llegará a los Cines el día 15 de noviembre en España, y un día antes, el 14 de noviembre, en Guatemala, Panamá, El Salvador, Honduras, Costa Rica, Perú, el 26 de noviembre en Ecuador y en 2025 en Colombia, Uruguay, Paraguay y Argentina.

MAXIMILIANO KOLBE: El personaje Real.

Maximiliano Kolbe es probablemente una de las figuras más conocidas e internacionales de Polonia.

La decisión heroica que puso fin a su vida le ha catapultado a la fama en todos los rincones de la tierra. Grandes personalidades del mundo, todavía hoy, se acercan a su celda en Auschwitz casi como una visita obligada al llegar al campo de concentración. Pero la vida del Padre Kolbe fue casi tan poderosa y chocante como su propia muerte.  

SINOPSIS: Un hombre mayor se convierte en mentor de un adolescente rebelde y enamorado, compartiéndole la extraordinaria historia del héroe polaco: Maximiliano Kolbe. La profunda devoción y la compasión ilimitada de Kolbe finalmente lo llevan a realizar el sacrificio supremo por otro prisionero en el campo de concentración nazi de Auschwitz. Disfruta de esta conmovedora historia en la película MAX y Yo!

FILMAX nos informa que ha comenzado el rodaje de “FRONTERA” de  Judith Colell con Miki Esparbé, Maria Rodríguez Soto y Asier Etxeandía.

El pasado lunes 21 de octubre, de la mano de las productoras Coming Soon Films, Diagonal (Banijay Iberia) y Bulletproof Cupid, arrancó el rodaje de "FRONTERA", un thriller histórico que nos cuenta las aventuras de un grupo de personas que, a pesar de las amenazas, se arriesgan a saltarse las normas para ayudar a los judíos que escapaban de la represión nazi.

Judith Colell, directora y presidenta de la Academia del Cine Catalán, junto con los guionistas Miguel Ibáñez Monroy y Gerard Giménez, construyen este largometraje inspirado en historias reales. El rodaje discurre durante seis semanas en la comarca del Pallars y en localizaciones alrededor de Barcelona con un elenco formado por Miki Esparbé, María Rodríguez Soto, Asier Etxeandía, Bruna Cusí, Jordi Sánchez, Kevin Janssens y Joren Seldeslachts.

Sinopsis: 1943. Franco ha bloqueado el paso de judíos que huyen de la represión nazi por Los Pirineos. En la aduana de un pueblo fronterizo, Manel Grau, un funcionario con un pasado republicano, decide contravenir las órdenes ayudado por Juliana, una vecina del pueblo, Jerôme, un pasador francés.

Entre todos inician una cruzada para ayudar a huir a tantos judíos como sea posible. Es entonces cuando Manel se verá atrapado en una peligrosa odisea que despertará en él y en su mujer Mercé viejos fantasmas de la todavía reciente guerra civil española

“Hoy más que nunca hay millones de personas que tienen que huir de la guerra, del hambre y de las barbaries que provocan sus dirigentes. Al otro lado, siempre hay personas que ayudan, personas que condenan a los que huyen o que miran hacia otro lado como si nada fuera con ellos, gente que arriesga y gente que no” apunta la directora sobre el impulso de un espíritu solidario dentro de una historia cíclica que se refleja a diario en los informativos.

Una película que se vale de la tensión de su narración para captar el interés del espectador y ponerlo en la piel de un sujeto perseguido por las fuerzas de represión de la época. “Eso sucede en nuestro pueblo protagonista, un pequeño lugar del Pirineo de Lleida, tal y como sucede en la vida real. Creo que el cine es un arma de concienciación y de denuncia. Y ‘Frontera’, siendo una película trepidante y con acción, también es eso” concluye Colell, haciendo evidente un enorme compromiso con el poder humanista del cine, ya mostrado en sus obras anteriores.

La película cuenta con apoyo del ICEC, del ICAA, Screen Flanders (una iniciativa de VLAIO en colaboración con VAF), el Tax Shelter del Gobierno Federal Belga y BNP Paribas Fortis Film Finance, MEDIA y con la participación de RTVE y 3Cat.

La distribución en cines será a cargo de Filmax.

SONY PICTURES nos informa que ha finalizado el rodaje de “SIN COBERTURA”, que llegará a las salas de cine el próximo verano 2025

El rodaje de esta aventura familiar que nos llevará, a través de un salto en el tiempo, a ver cómo era la vida antes de la llegada de las nuevas tecnologías, ha concluido en el País Vasco.

La guionista Olatz Arroyo, nos transporta con esta historia hasta la Edad Media, para entender el peso que han adquirido las nuevas tecnologías en la forma de relacionarnos de las familias del siglo XXI.

SIN COBERTURA está protagonizada por Alexandra Jiménez y Ernesto Sevilla, quienes dan vida a los padres de esta familia que completan los niños Luna Fulgencio  y los hermanos Amaia y Aimar Miranda.

Un grupo de reconocidos actores como: Luis Callejo, Pepe Viyuela, Salva Reina, Carmen Ruiz, Joaquín Reyes, Candela Camacho, Carlos Serrano, Germán Alcarazu y la colaboración especial de Petra Martínez  completan el reparto de esta fantasía medieval.

En palabras de su directora, Mar Olid: "Desde que leí por primera vez Sin Cobertura me quedé absorta por todos los ingredientes que tiene: comedia, aventura, familia, amor, amistad, ternura, honor, traición, supervivencia, enfrentamientos, peligro, aprendizaje, historia, magia… es una película de aventuras familiar con mucho humor.Una película de nuestro tiempo y que plantea en clave de comedia la mayor problemática social de nuestros tiempos: el vivir más una vida virtual que la vida real."

Producida por LAZONA Zinema, Buendía Estudios Bizkaia, Atresmedia Cine y LAZONA Producciones con la participación de Atresmedia y Netflix y con la financiación del Ministerio de Cultura – ICAA. Sony Pictures Entertainment Iberia será la responsable de la distribución de la película exclusivamente en cines el próximo verano.

SINOPSIS: Rita es la menor de la familia y está harta de que sus padres y hermanos estén siempre mirando el móvil y no le hagan caso.  En un viaje al pueblo de su abuela para celebrar su cumpleaños conoce a una pitonisa que le concede un deseo. Rita lo tiene claro; quiere que desaparezcan los móviles. A la salida del pueblo una intensa niebla rodea el coche y se quedan sin cobertura. El deseo de Rita se ha hecho realidad, pero no exactamente como ella había imaginado... y es que acaban de viajar en el tiempo y están en plena Edad Media.

DIAMOND FILMS nos informa que “QUIÉN SUPIERA CANTAR COMO LLORA LA CALLAS” de Pablo Larraín y Angelina Jolie como la Callas, llegará pronto a las salas de cine.

En el nuevo film de Pablo Larraín, protagonizado por Angelina Jolie, María Callas, la mejor cantante de ópera de todos los tiempos tuvo, sin duda, una vida única, hermosa pero también atormentada. En el nuevo film de Pablo Larraín, protagonizado por Angelina Jolie, se cuenta la historia de sus últimos días, una celebración plasmada a través de los recuerdos, los amigos y, lo más importante, a través de su privilegiada voz.

Este film es el cierre de la trilogía de Larraín sobre mujeres que dejaron una marca imborrable en la cultura del siglo XX pero que, a pesar de su fama y éxito, se enfrentaron a enormes desafíos personales. Jackie en 2016, Spencer en 2021 y María Callas que se estrenará el próximo 7 de febrero solo en cines.

Sobre la película

La nueva película de Larraín, narra los últimos días de vida de la legendaria soprano María Callas en el París de los años 70. La película, protagonizada por Jolie, sigue un enfoque similar al de otras obras de Larraín, explorando momentos específicos y cargados de emoción en la vida de estas icónicas mujeres.

La trama se desarrolla principalmente en torno a la reclusión final de la cantante, pero utilizando flashbacks que exploran sus complejas relaciones personales, como la que tenía con el magnate griego Aristóteles Onassis. La película profundiza en los contrastes de su vida: mientras el mundo la adoraba por su voz, ella luchaba en privado con sus inseguridades y relaciones tormentosas.

DYP COMUNICACIÓN nos informa que el evento más esperado de la Navidad “NATURALEZA ENCENDIDA”, llega LIFE, en el Parque Enrique Tierno Galván de Madrid.

Desde el 4 de noviembre están a la venta el espectáculo más esperado de la Navidad madrileña: Naturaleza Encendida LIFE, una edición limitada dedicada a celebrar la riqueza del mundo natural en el Parque Enrique Tierno Galván de Madrid.

Tras la gran acogida del año pasado en la nueva ubicación, por la que pasaron más de 300.000 personas agotando entradas durante casi toda la temporada, volvemos al “Tierno Galván”, un parque que permite una experiencia cómoda para todos los visitantes gracias a su amplitud, con inmejorables accesos en transporte público y privado y amplias zonas de aparcamiento.

Además, Naturaleza Encendida aterriza de nuevo en Madrid tras su flamante paso por el Jardín Botánico de Nueva York, donde la experiencia de The Nightmare Before Christmas está agotando todas las entradas.

Esta sexta edición de Naturaleza Encendida en Madrid es un canto a la vida, al mundo natural y a la importancia de preservar la Biosfera. Una experiencia que dividirá el recorrido para explorar tres grandes reinos naturales: el acuático, el terrestre y el aéreo.

Nada más entrar, tras una bienvenida de luces para entrar en calor, los visitantes se sumergirán en un fantástico mundo acuático que parece inventado por Julio Verne. Avistaremos ballenas gigantes, pulpos, medusas e incluso criaturas del mundo abisal.

Saldremos a la superficie para adentrarnos en tierra firme, un recorrido con animales salvajes e insectos exóticos que nos transportarán a otros mundos. Tras nuestra aventura en tierra firme, echaremos a volar y navegaremos por el mundo aéreo, donde terminaremos agudizando los sentidos y descubriendo que incluso el más mínimo aleteo es toda una sensación.

La nueva edición abrirá sus puertas al público desde el 26 de noviembre hasta el  6 de enero de 2025, en una edición limitada. Pases cada 15 minutos con precios desde 14,50 €, a través de la web www.naturalezaencendida.com

DIAMOND FILMS nos informa que “EL ASESINO DEL JUEGO DE CITAS”, estreno exclusivo en Primer Video.

Después de su paso por el Festival de Toronto y tras recibir solo buenas críticas, la ópera prima de la directora y protagonista llega a nuestro país de la mano de Prime Video.

En esta escalofriante historia, conoceremos los sucesos que tuvieron lugar en Estados Unidos, en la década de los 70, donde la joven Cheryl Bradshaw se presentó a un programa de citas de televisión, sin saber que uno de los pretendientes era un asesino en serie.

Sinopsis: Rodney Alcala fue un asesino en serie que participó en un programa de citas de televisión en el que una mujer debía elegir a uno de sus tres pretendientes, con el fin de tener una cita con él. Lo que ella no sabía es que finalmente se decantaría por un asesino que buscaba a su próxima víctima. Basado en escalofriantes hechos reales y protagonizado por Anna Kendrick, es su debut como directora.

SOBRE EL ASESINO EN SERIE, RODNEY ALCALA

Rodney Alcala fue un asesino en serie estadounidense que cometió varios crímenes en la década de 1970. Nació el 23 de agosto de 1943 y se destacó por su capacidad para manipular y atraer a sus víctimas, muchas de las cuales eran mujeres jóvenes. Alcala fue condenado por el asesinato de varias mujeres, pero se cree que sus crímenes podrían ser aún más numerosos.

Uno de los aspectos más notorios de su historia es que participó en el programa de televisión The Dating Game en 1978, donde fue presentado como un candidato atractivo. A pesar de su participación en el programa, ya había sido arrestado y estaba bajo investigación por varios asesinatos en ese momento.

Alcala fue finalmente condenado por varios asesinatos y sentenciado a muerte. Su caso ha sido objeto de numerosos documentales y programas de televisión debido a la naturaleza escalofriante de sus crímenes y su capacidad para llevar una vida aparentemente normal mientras cometía atrocidades. Fue arrestado en 1979 y, tras varios juicios y apelaciones, fue declarado culpable en varias ocasiones. Su historia a menudo se pone de ejemplo como un recordatorio de los peligros que pueden ocultarse detrás de una fachada carismática. Alcala falleció en julio de 2021 mientras estaba en prisión.

La película está disponible, en la plataforma de streaming. Para más información y materiales, puedes dirigirte al departamento de comunicación de Prime Video.

VERTICE 360 nos informa que “CIUDAD DE ASFALTO” de Jean-Stéphane sauvaire, llegará a los cines el 20 de diciembre 2024.

“CIUDAD DE ASFALTO, el tercer largometraje de Jean-Stéphane Sauvaire, protagonizado por el ganador de dos Óscar Sean Penn y Tye Sheridan, llegará a los cines españoles el próximo 20 de diciembre de la mano de Vértice 360.

Michael Pitt, el mítico exboxeador Myke Tyson, Katherine Waterston y la boxeadora profesional Kila Reis, en su debut cinematográfico, completan el reparto.

Ben Mac Brown y Ryan King (The Tutor) firman el guion de “Ciudad de asfalto”, basado en la novela homónima de Shannon Burke de 2008.

SINOPSIS: Ollie Cross (Tye Sheridan) es un joven paramédico que, mientras prepara el examen de acceso a la Facultad de Medicina, recorre con Gene Rutovsky (Sean Penn) en ambulancia las calles de Nueva York.

Rutovsky, curtido en mil batallas y uno de los paramédicos más veteranos de la ciudad, será su compañero y mentor. De él aprenderá todo lo necesario para tratar a los pacientes y sobrevivir a su caos diario. 

SOBRE LA PELÍCULA

Antes de dar el salto a la dirección de largometrajes, el realizador Jean-Stéphane Sauvaire ya causó sensación como director de varios cortos relacionados con la violencia juvenil.

Ben Mac Brown y Ryan King firman el guion, que se basa a su vez en la novela homónima de Shannon Burke de 2008.

Mike Tyson interpreta al oficial superior de los paramédicos, desempeñando  un rol con una gran carga dramática y mucho más protagonismo del que suele ser habitual en sus cameos y apariciones.

Los productores incluyen a Warren Goz y Eric Gold de Sculptor Media, Christopher Kopp y Lucan Toh, y Tye Sheridan. Sean Penn también produce a través de sus socios de Projected Picture Works, John Ira Palmer y John Wildermuth.

TRIPICTURES nos informa que “UNA VIDA EN SECRETO” de Savi Gabizon, llegará a las salas de cine el 22 de noviembre.

El próximo 22 de noviembre llega a los cines UNA VIDA EN SECRETO, escrita y dirigida por Savi Gabizon y protagonizada por Richard Gere, Diane Kruger y Suzanne Clément.

“Una vida en secreto” está basada en la película original GA'AGUA, también escrita y dirigida por Savi Gabizon que ganó el Premio de Público en el Festival de Venecia.

SINOPSIS: Daniel, un rico soltero neoyorquino (Richard Gere), se ve obligado a evaluar sus elecciones de vida cuando descubre que una ex novia suya (Suzanne Clément) dio a luz a su hijo después de su separación hace 20 años

THE WALT DISNEY STUDIOS nos informa que “VAIANA 2” llegará a los cines el 29 de noviembre solo en cines y que ya están las entradas a la venta.

Vaiana vuelve a la gran pantalla en una nueva película con las voces de Auli'i Cravalho como Vaiana y Dwayne Johnson como el semidiós Maui en la versión original. 

Vaiana 2 reúne a Vaiana y Maui tres años después en un nuevo y emocionante viaje junto a una tripulación de insólitos marineros. Tras recibir una inesperada llamada de sus antepasados, Vaiana debe viajar a los lejanos mares de Oceanía y adentrarse en peligrosas aguas perdidas desde hace mucho tiempo para vivir una aventura sin precedentes.

El reparto de voces en la versión original también incluye a Rachel House (Gramma Tala), Temuera Morrison (Chief Tui) y Nicole Scherzinger (Sina), así como a Hualālai Chung, David Fane y Rose Matafeo como los nuevos miembros de la tripulación de Vaiana: Moni, Kele y Loto, respectivamente. Awhimai Fraser pone voz al misterioso nuevo personaje Matangi; Gerald Ramsey interpreta al antepasado de Vaiana, Tautai Vasa; y Khaleesi Lambert-Tsuda presta su voz a la adorable hermana pequeña de Vaiana, Simea.

Dirigida por David Derrick Jr, Jason Hand y Dana Ledoux Miller, y producida por Christina Chen e Yvett Merino, Vaiana 2 cuenta con música de las ganadoras del Grammy® Abigail Barlow y Emily Bear, la nominada al Grammy Opetaia Foaʻi, y el tres veces ganador del Grammy Mark Mancina. Jared Bush y Miller escriben la película, que cuenta con la producción ejecutiva de Jennifer Lee, Bush y Johnson. 

NOTICIAS BREVES (CLXXXXIX)

BOSCO FILMS nos informa que “VENCER O MORIR” la epopeya del rey de la Vendée, adelanta su estreno al 15 de septiembre.

“VENCER O MORIR”, la epopeya del Rey de La Vendee, adelanta su estreno en las salas de cine de España. La historia real que se convierte en la opera prima de Puy Du Fou Films, dirigida por Vincent Mottez y Paul Mignot, será distribuida por Bosco Films y se podrá ver a partir del 15 de septiembre en cines. 

“Vencer o Morir”, traza el trágico y grandioso destino de un héroe convertido en líder de guerra, François-Athanase Charette (1763- 1796), interpretado por el actor francés Hugo Becker.  Charette era un «bandolero» que en 1793 inventó la guerrilla moderna al servicio de una causa a contracorriente de su época.

Según la historia, en La Vendée pasó lo que algunos llaman "el primer genocidio de la era moderna" entre los años 1793 y 1794 siendo uno de los episodios más controvertidos de la Revolución Francesa y prácticamente oculto durante siglos salvo por la memoria popular.

La película se estrenó por primera vez en Francia el 25 de enero pasado alcanzando 300,000 espectadores en cines. 

Paul Mignot, uno de los directores señaló que, se ha "prestado mucha atención al vestuario, los decorados, las pátinas y el maquillaje para crear una saga épica, pero también una obra de arte."

SINOPSIS: 1793. Hace tres años que Charette, antiguo oficial de la Royal Navy, se retiró a su castillo en la Vendée. La esperanza de la Revolución Francesa había dado paso a la desilusión y la desesperación en todo el país. El malestar y furia de los campesinos crece y piden al joven militar que tome el mando de la rebelión que se está gestando tras la aniquilación de poblaciones enteras a golpe de fuego y machete. A medida que pasan los meses, Charette se convierte en un comandante cautivador y estratégico que transforma a los campesinos, a las mujeres y a los hombres de la región en un auténtico ejército que hará tambalear los cimientos del nuevo orden en Francia. 

RELABEL COMUNICACIÓN y AVALON nos informan que “CERRAR LOS OJOS” consolida su reconocimiento internacional.

El prestigioso Festival de Nueva York (NYFF) la selecciona como única representante española.

El Festival Internacional de Cine de Toronto (TIFF) acogerá la première americana.

Francia arranca hoy, 16 de agosto, el estreno en salas.

La Academia de Cine Europeo la selecciona para los premios EFA

La nueva película de Víctor Erice se estrenará en España el 29 de septiembre.

Manolo Solo, José Coronado y Ana Torrent encabezan el reparto, que se completa con Petra Martínez, María León, Mario Pardo, Soledad Villamil, José Mª Pou y la joven Venecia Franco.

Una producción liderada por Tandem Films que llegará a los cines de toda España de la mano de Avalon con Film Factory a cargo de las ventas internacionales.

Tras su première mundial en el festival de Cannes, CERRAR LOS OJOS consolida su reconocimiento internacional al anunciarse su selección en la Main Slate, sección principal de la 61ª edición del prestigioso festival de Nueva York, NYFF, donde será el único título español presente. Erice, que repite en este festival, formará parte de una selecta lista que incluye nombres como Todd Haynes, Sofia Coppola, Michael Mann o Aki Kaurismäki. El propio festival anunciaba la noticia elogiendo la película: “Close Your Eyes is a poignant, summative work that finds original ways to remind viewers of the moving image’s ability to reach across time.” Esta proyección, a primeros de octubre, supondrá el estreno de la cinta en EEUU.

Semanas antes podrá verse también en el Festival Internacional de Cine de Toronto, donde se presentará dentro de la sección Centrepiece (hasta ahora conocida como Conteporary World Cinema) y que será el lanzamiento global en el continente americano.

El 16 de agosto, Francia arrancó la carrera comercial de la película a nivel mundial, estrenando “Cerrar los ojos” en más de 70 cines del citado país, incluyendo 8 salas en París, de la mano de la prestigiosa distribuidora Haut et Court. Y hace apenas unas horas, la Academia de Cine Europeo, EFA, ha anunciado también la selección de la película en la short list que abre la carrera hacia los European Film Awards.

Cuando se cumplen cincuenta años de su primer largometraje, “El espíritu de la colmena”, Erice estrenará en las salas españolas “Cerrar los ojos” el próximo 29 de septiembre.

La película, aclamada por crítica y público en el reciente festival de Cannes, narra la historia de una desaparición, pivotando alrededor de las ideas de identidad y de memoria.

Coescrita por Víctor Erice y Michel Gaztambide (ganador de un Goya por “No habrá paz para los malvados”), “Cerrar los ojos” habla también de una búsqueda, tejiendo un viaje a través del tiempo en busca de redención y cuyos personajes protagonizan una oda a la amistad que perdura en el recuerdo.

“Cerrar los ojos” está protagonizada por Manolo Solo, junto a Jose Coronado y Ana Torrent. El reparto se completa con una buena selección de grandes nombres como Petra Martínez, María León, Soledad Villamil, Mario Pardo, Helena Miquel, y José María Pou, entre otros, presentando a la joven Venecia Franco.

SINOPSIS: Un célebre actor español, Julio Arenas, desaparece durante el rodaje de una película. Aunque nunca se llega a encontrar su cadáver, la policía concluye que ha sufrido un accidente al borde del mar.

Muchos años después, esta suerte de misterio vuelve a la actualidad a raíz de un programa de televisión que pretende evocar la figura del actor, ofreciendo como primicia imágenes de las últimas escenas en que participó, rodadas por el que fue su íntimo amigo, el director Miguel Garay…

“Cerrar los ojos” es una coproducción de La mirada del adiós A.I.E, liderada por Cristina Zumárraga a través de Tandem Films su compañía con Pablo E. Bossi, junto a Pecado Films de Jose Alba y Odile Antonio-Baez en la parte andaluza, con Pampa Films en coproducción desde Argentina y el propio Erice con su productora Nautilus Films. Cuenta con la participación de RTVE, MOVISTAR PLUs+, VODAFONE, CANAL SUR,  EiTB y TELEMADRID, y con el apoyo del ICAA, Junta de Andalucía, Comunidad de Madrid y Diputación de Granada. El rodaje transcurrió en diversas localizaciones de Granada, Almería, Madrid, Alcalá de Henares, Segovia y Asturias.

Para su nuevo largometraje Erice ha contado con Valentín Álvarez como director de fotografía, con quien ya trabajara en “La Morte Rouge” y “Vidros partidos”, la aportación de Erice a “Centro Histórico”, la película promovida por la celebración de la ciudad portuguesa de Guimarães como Capital Europea de la Cultura, y que incluía también episodios de Pedro Costa, Manoel de Oliveira y Aki Kaurismaki.

Y con el sonidista Iván Marín que trabajó con Erice en “Ten Minutes Older”, y en “Erice-Kiarostami: Correspondencias”. La postproducción de sonido ha sido realizada por Juan Ferro.

En el equipo de “Cerrar los ojos” destacan también nombres como Curru Garabal responsable de la dirección de arte, Helena Sanchis a cargo del vestuario, o Ascen Marchena, quien firma el montaje.  La banda sonora la firma Federico Jusid.

SURIA COMUNICACIÓN y FLINS Y PINÍCULAS nos informan que “HEI BUH y EL CASTILLO EMBRUJADO” se estrena en cines este viernes 18 de agosto.

El realizador alemán Sebastian Niemann retorna al universo de Hei Buh dieciséis años después del primer largometraje con una propuesta familiar llena de humor e imaginación que se ha convertido en una de las películas más taquilleras del año en Alemania.

El cine de fantasía alemán vive un momento magnífico, con el surgimiento de películas de vocación popular que no solo ofrecen nuevas y atractivas narrativas, también consiguen el beneplácito del público, consiguiendo recaudaciones solo al alcance de las grandes producciones foráneas. HEI BUH Y EL CASTILLO EMBRUJADO (Hui Buh und das Hexenschloss, 2022) es perfecto ejemplo de ello, con más de tres millones de euros de recaudación en Alemania y erigida en una de las películas favoritas para el público juvenil de la última temporada.

Flins y Pinículas estrenará el 18 de agosto la segunda parte de esta franquicia que comenzó en 2006 con la presentación de Hei Buh, el terror del castillo (Hui Buh). El realizador alemán Sebastian Niemann vuelve a este universo conservando el estilo y también su planteamiento: la unión en plano de actores reales con animaciones. Niemann es unos de los directores de mayor prestigio en Alemania dentro del campo televisivo y de la ficción popular, con un puñado de títulos que se han convertido en éxitos de masas.

“Hei Buh y el castillo embrujado”, como la película anterior, está basada en un popular personaje homónimo creado en 1969 por Eberhard Alexander-Burgh, y que protagonizó una serie radiofónica y una colección de libros. Un fantasma que habita hace más de 500 años en el castillo de Burgeck y que, en esta segunda parte, deberá combatir la influencia de la malvada bruja Erla, que ha secuestrado a su hermana. Para salvarla, deberá buscar un libro de hechizos con la colaboración de su pequeña sobrina.

“Hei Buh y el castillo embrujado” es una producción de Rat Pack Filmproduktion, vanguardia del cine de animación y familiar en Alemania. El film cuenta con la banda sonora de Egon Riedel, uno de los compositores cinematográficos alemanes más importantes, y la dirección de fotografía de Gerhard Schirlo. Su reparto está encabezado por Mina Tander —uno de los rostros populares de la pequeña pantalla germana—, Christoph Maria Herbst, Michael Herbig y Rick Kavanian.

El retorno de Hei Buh a la gran pantalla es un bonito alegato en favor de la familia, la camaradería y el trabajo cooperativo que guarda la esencia de las cintas de aventuras de los años 80. Una propuesta divertida y emocionante que resalta el gran momento de una cinematografía que se expande a través de la animación y el cine para todos los públicos. Un público que podrá disfrutar de las nuevas peripecias de este mítico personajes desde el 18 de agosto exclusivamente en cines.

SINOPSIS OFICIAL

Durante más de 500 años, Hei Buh ha estado alborotando el castillo de Burgeck, pero esta vez se enfrentará a su desafío más aterrador. Cuando la joven bruja Ofelia aparece misteriosamente en el castillo, afirmando ser la sobrina perdida de Hei Buh, trae consigo el peligroso Necronomicon, un antiguo libro de hechizos maligno y poderoso. Hei Buh se muere por hacerse con él, pero no es el único. La malvada bruja Erla también ansía obtener el libro y ha secuestrado a la hermana de Hei Buh, una bruja buena, con el fin de utilizarla en su malvado plan. Ahora, Hei Buh se embarcará en un trepidante viaje para rescatar a su familia. Enfrentándose a desafíos escalofriantes, nuestro valiente héroe se aventurará en el espeluznante bosque de la bruja, donde deberá tomar una decisión trascendental. ¿Logrará Hei Buh superar sus torpezas y encontrar el valor para salvar a los suyos? Únete a esta emocionante odisea llena de magia, risas y sorpresas. Prepárate para una experiencia cinematográfica inolvidable, donde los límites de lo paranormal se desafían y la amistad se pone a prueba.

THE WALT DISNEY STUDIOS y 20^th CENTURY STUDIOS nos informan que “MISTERIO EN VENECIA” Llegará a las salas de cine el 15 de septiembre.

20th Century Studios nos presenta un thriller dirigido por el ganador del Oscar® Kenneth Branagh y basado en la novela Las manzanas de Agatha Christie. En la película, Branagh da vida al famoso detective Hércules Poirot, y cuenta con un reparto que incluye a Kyle Allen, Camille Cottin, Jamie Dornan, Tina Fey, Jude Hill, Ali Khan, Emma Laird, Kelly Reilly, Riccardo Scamarcio y Michelle Yeoh. Misterio en Venecia se estrena solo en cines el 15 de septiembre de 2023.

Misterio en Venecia está ambientada en la espeluznante Venecia posterior a la Segunda Guerra Mundial en la víspera de Halloween y cuenta un misterio aterrador en el que asistiremos al regreso del célebre detective Hércules Poirot. Poirot está ahora jubilado y vive en un exilio autoimpuesto en la ciudad más glamurosa del mundo. Allí asiste a regañadientes a una sesión de espiritismo en un palazzo embrujado y en ruinas. Cuando uno de los invitados es asesinado, el detective se ve envuelto en un siniestro mundo de sombras y secretos.

Misterio en Venecia reúne a muchos de los cineastas que participaron en Asesinato en el Orient Express de 2017 y en Muerte en el Nilo de 2022. La película está dirigida por Kenneth Branagh con guion de Michael Green, nominado al Oscar®, basado en la novela Las manzanas de Agatha Christie. Los productores son Kenneth Branagh, p.g.a., Judy Hofflund, p.g.a., Ridley Scott y Simon Kinberg, con Louise Killin, James Prichard y Mark Gordon como productores ejecutivos.

La banda sonora original de Misterio en Venecia con música de Hildur Guðnadóttir estará disponible el 15 de septiembre de 2023.

LA AVENTURA nos informa que “NO SE ADMITEN PERROS NI ITAIANOS” se estrenará en cines celeccionados el 25 de agosto.

NO SE ADMITEN PERROS NI ITALIANOS, creada por Alain Ughetto, fue reconocida como la Mejor Película de Animación de 2022 en los Premios del Cine Europeo (EFA) y recibió el Premio especial del Jurado en el Festival de Annecy. Esta maravilla en stop motion, basada en hechos reales, está concebida como un diálogo ficticio con Cesira, la abuela del director, a la que él pregunta todo lo que le hubiera gustado saber sobre su familia.

La obra de Ughetto es un testimonio de las vivencias de estas generaciones de emigrantes italianos y un homenaje a su valentía. Así, la película traslada esta historia personal a una dimensión poéticamente universal. Es una memoria nostálgica la que conecta los elementos que emergen en esta obra, desde el hogar original, una pequeña granja a la sombra del monte Viso, hasta los múltiples anclajes familiares diseminados por Ubaye, Valais, el valle del Ródano, Ariège y Drôme. El relato se nutre de los recuerdos y de las huellas del pasado, a través de fotografías y correspondencia. 

SINOPSIS: Principios del siglo XX, Ughettera, Norte de Italia. El día a día en la región se había vuelto muy difícil y los Ughetto soñaban con una vida mejor más allá de las montañas. Cuenta la leyenda que Luigi Ughetto cruzó los Alpes iniciando una nueva aventura en Francia, cambiando así para siempre el destino de su querida familia. Su nieto, Alain, viaja en el tiempo revisitando su historia.

No se admiten perros ni italianos se estrenará en cines seleccionados el 25 de agosto de la mano de La Aventura.

CARAMEL FILMS nos informa que “PASSAGES”, la nueva película de Ira Sachs, llegará a los cines el 1 de septiembre.

“Passages” está protagonizada por un triángulo amoroso fuera de control formado por Adèle Exarchopoulos, Franz Rogowski y Ben Whishaw, la película, rodada en París, narra una exótica historia de descubrimiento y una audaz exploración sexual de las espinas del amor. Una honesta y feroz vuelta de tuerca a flor de piel sobre la pasión y el egoísmo en el amor y dolor compartido.

Ira Sachs es conocido por sus relatos protagonizados por parejas gays, con un gran naturalismo y mucha sofisticación. Ha ofrecido retratos sentimentales y emocionales poco visibilizados y representados en la gran pantalla, como la pareja gay madura protagonista de 'El amor es extraño' ('Love Is Strange', 2014), uno de sus largometrajes más famosos. Con 'Passages', el aclamado director da un paso más allá en su regreso con un drama explícito y desgarrador sobre un narcisista bisexual.

SINOPSIS: Durante su último día de rodaje en París, el director de cine Tomas se acuesta con Agathe, una chica que conoce en una discoteca. Cuando Tomas se lo cuenta orgulloso a su marido Martin, surge una relación apasionada entre los tres marcada por la pasión, los celos y el narcisismo.

NOTICIAS BREVES (CLXXIII)

SURIA COMUNICACIÓN nos informa que ATALANTE estrenará en cines “LA SANGRE” de Pedro Costa el 24 de febrero.

“La Sangre”, ópera prima de Pedro Costa, se estrenará por primera vez en salas españolas en febrero.

La primera obra maestra de Pedro Costa  llega de forma inédita a los cines de nuestro país en una nueva versión restaurada en 4K. Esta ópera prima, obra esencial del cine portugués contemporáneo, llegará a los cines el 24 de febrero, ¡hoy os presentamos el póster oficial!

Rodada en 1989, con apenas 29 años y recién finalizados sus estudios de cine, “La Sangre”  evidencia muchas de las constantes que el realizador portugués desarrollará en obras posteriores – Caballo Dinero (2014), Vitalina Varela (2019)- hasta erigirse en una de las voces más singulares del cine europeo actual.

Entender el auge del cine portugués contemporáneo es entender sus bases. Cineastas como Manoel de Oliveira, Teresa Villaverde, Paulo Rocha, Rita Azevedo Gomes o Pedro Costa , estandartes de un cine que se coló en los intersticios de olas, corrientes y tendencias del cine de autor de finales del siglo XX, representan los albores de una silenciosa explosión artística, de una manera de ver el cine única; que no solo retrata la realidad de una nación -así como de sus colonias- sino que descubre la idiosincrasia de un país inmerso en un largo amanecer social e ideológico.

En este sentido, “La Sangre”  de Pedro Costa  tiene algo de fundacional. El viaje de dos hermanos (Pedro Hestnes y Nuno Ferreira) que deben reconstruir unas vivencias -pero también una realidad- tras la partida de su padre, no es más que la excusa para una catarsis familiar y a la vez colectiva, que involucra a toda una generación de jóvenes perdidos entre promesas incumplidas y un futuro que nunca llegó.

“La Sangre”, que se presentó en la Mostra de Venecia en 1989, ha sido recientemente restaurada en una copia en 4K supervisada por el director que ha podido verse en el Festival de Gijón tras su proyección en Venecia o Nueva York. Ahora dicha copia llega el 24 de febrero a las salas españolas para honrar a uno de los cineastas europeos más radicales e influyentes.

KARMA FILMS nos informa que “EL CAFTÁN AZUL” de Maryam Touzani, se estrenará en cines el 10 de marzo.

EL CAFTÁN AZUL, segundo largometraje de la actriz y directora Maryam Touzani, se estrenará en cines el próximo 10 de marzo (anteriormente prevista para el 24 de febrero).

El segundo trabajo de la cineasta, tras dirigir en 2019 su ópera prima "Adam", ganó el premio Fipresci "Un certain regard" en el Festival de Cannes y fue seleccionada por Marruecos para representar al país en los premios Oscar, llegando a colarse entre las 15 finalistas en la categoría de mejor película internacional y convirtiéndose en la primera directora marroquí en conseguirlo. En España, participó en la Sección Oficial de la Seminci de Valladolid donde Lubna Azabal ganó el premio a la mejor actriz por su interpretación de Mina. 

EL CAFTÁN AZUL, protagonizada por Lubna Azabal (Incendies, 2010; Todo pasa en Tel Aviv, 2018; Adam, 2019), Saleh Bakri (Invitación de boda, 2018) y el debutante Ayoub Missioui, es una exquisita, sensible y delicada historia de amor, miedos y tradiciones que nos habla sobre la libertad de ser quien eres y de amar a quien quieres amar. 

SINOPSIS: Halim lleva mucho tiempo casado con Mina, con quien regenta una tienda tradicional de caftanes en la medina de Salé, una de las más antiguas de Marruecos. La pareja vive desde siempre con un secreto que Halim ha aprendido a ocultar. Pero la enfermedad de Mina y la llegada a la tienda de un joven aprendiz, amenazan con perturbar ese equilibrio.

SURIA COMUNICACIÓN nos informa que “Shooting for Mirza”, documental dedicado a Mirza Delibašić, uno de los mitos del baloncesto europeo, se estrenará en cines el 24 de febrero

Antes de que Drazen Petrović, Toni Kukoc, Sasha Djordjević, Predrag Stojaković, Luka Doncic y otros genios balcánicos dominaran con su talento las canchas de baloncesto continentales, fue Mirza Delibašić. Su clase y elegancia marcaron un antes y un después en el deporte de la canasta. Delibašić fue algo más que un pionero, fue una de las primeras grandes estrellas del baloncesto europeo.

El escolta bosnio, un consumado tirador, sometió a las defensas rivales a nivel local e internacional. Su espectacular palmarés incluye una medalla de oro olímpica en los Juegos de Moscú de 1980, un Campeonato del Mundo en 1978, dos Campeonatos de Europa (1975 y 1977), una Copa de Europa de clubes y las ligas de Yugoslavia y España. Jugó en el KK Bosna de Sarajevo hasta que en 1981, en lo más alto de su carrera, fichó por el Real Madrid, donde militó durante dos temporadas dejando una huella imborrable. En el año 1983 tras abandonar el conjunto blanco, sufrió un derrame cerebral que truncó su carrera cuando apenas tenía 29 años y ya lo había ganado todo.

10 años después, tras el estallido de la guerra de los Balcanes, Delibašić tomó la decisión de permanecer en Bosnia junto a su gente, en una ciudad sitiada y expuesta permanentemente a los disparos y a las bombas. Su elección sirvió de bálsamo para un pueblo duramente golpeado por el conflicto, pero le obligó a separarse de su familia. A día de hoy, además de una leyenda del deporte, es un héroe en Bosnia

Mirza Delibašić falleció en 2001 debido a un cáncer linfático. En la actualidad, su hijo Danko promueve el recuerdo de algo más que un jugador de baloncesto mientras trata reconstruir la historia del hombre detrás del mito.

A partir de su memoria, y con los testimonios de homólogos como Juan Antonio Corbalán, Lolo Sainz o Fernando Romay, está construido Shooting for Mirza, largometraje documental dirigido por Juan Gautier y producido por Dynamite Films y Udruženje "Mirza Delibašić-Kinđe”, con Elamedia como productora asociada. La película llegará a las salas españolas el próximo 24 de febrero de la mano de Márgenes Distribución. 

Shooting for Mirza ha contado con el apoyo del ICAA, Telemadrid, Ayuntamiento de Madrid, Principado de Asturias y BHRT. Su estreno internacional tuvo lugar en el Festival Internacional de Sarajevo. Además, ha sido seleccionado en certámenes nacionales como Seminci, Abycine o en el Festival de Gijón, donde obtuvo el Premio al Mejor Largometraje Asturiano.

SINOPSIS: Mirza Delibašić reinó en el baloncesto europeo de los años 70 y primeros 80. Su clase y su elegancia al frente del Bosna Sarajevo, del Real Madrid y de la mítica selección yugoslava le convirtieron en una leyenda. El estallido de la guerra de Bosnia le situó en una encrucijada dramática. Mirza decidió permanecer voluntariamente junto a su pueblo en lugar de escapar con su familia convirtiéndose así en un héroe nacional. Hoy, su hijo Danko trata reconstruir la historia del hombre detrás del mito.

20th Century Studios y The Walt Disney Studios nos informan que “THE BOOGEYMAN: EL HOMBRE DEL SACO”, llegará a las salas de cine próximamente.

The Boogeyman: el hombre del saco, un thriller de terror surgido de la mente del escritor de bestsellers Stephen King, se estrena próximamente solo en cines. La alumna de instituto Sadie Harper y su hermana pequeña Sawyer se están recuperando de la reciente muerte de su madre pero no cuentan con demasiado apoyo por parte de su padre, Will, un terapeuta que está lidiando con su propio dolor. Cuando un paciente desesperado aparece inesperadamente en su casa buscando ayuda, deja atrás una aterradora entidad sobrenatural que se aprovecha de las familias y se alimenta del sufrimiento de sus víctimas. The Boogeyman: el hombre del saco, dirigida por Rob Savage (“Host”) con guion de Scott Beck & Bryan Woods (“Un lugar tranquilo”) y Mark Heyman (“Cisne negro”) y una historia para el cine de Scott Beck y Bryan Woods basada en el relato de Stephen King, está protagonizada por Sophie Thatcher ("Yellowjackets"), Chris Messina ("Aves de presa [y la fantabulosa emancipación de Harley Quinn]"), Vivien Lyra Blair ("Obi-Wan Kenobi"), Marin Ireland ("The Umbrella Academy"), Madison Hu ("Bizaardvark"), LisaGay Hamilton ("El vicio del poder") y David Dastmalchian ("Dune”). Los productores son Shawn Levy (“Stranger Things”), Dan Levine (“La llegada”) y Dan Cohen (“El proyecto Adam”), con John H. Starke (“Sicario”), Emily Morris (“Rosalina”), Scott Beck, Bryan Woods, Ryan Cunningham, Adam Kolbrenner ("La guerra del mañana") y Robin Meisinger como productores ejecutivos. 

Caramel Films y Youplanet Pictures estrenarán en cines LOLI TORMENTA, de Agustí Villaronga, el 31 de marzo.

Tras la triste noticia del fallecimiento de Agustí Villaronga el pasado domingo, 22 de enero, Caramel Films y Youplanet Pictures nos comunican que estrenarán en cines el 31 de marzo LOLI TORMENTA, la última película del aclamado cineasta, protagonizada por Susi Sánchez  junto a los debutantes Joel Gálvez, Mor Ngom y Maria Anglada Sellarés, y los actores Celso Bugallo - Ganador del Goya a la mejor interpretación masculina por Mar Adentro -, Fernando Esteso, Pepa Charro y Meteora Fontana.

La película, que se estrenará de manera póstuma, fue rodada durante el pasado verano en diferentes localizaciones de Barcelona y cuenta con guion de Mario Torrecillas y del propio Agustí Villaronga, basado en un argumento original del propio Torrecillas. Loli Tormenta supone un viraje en la carrera del director, que afronta una historia humanista en clave de comedia.

SINOPSIS: Lola, la moderna y caótica abuela de Edgar y Robert, se hizo cargo de ellos tras la muerte de su hija unos años atrás. Los tres viven en una modesta casa del extrarradio de Barcelona, y nada les hace sospechar que su tranquila vida está a punto de cambiar drásticamente. Lola ha entrado en un proceso avanzado de Alzheimer y los niños, que no están dispuestos a que les separen y acabar en un lugar de acogida, se harán cargo de ella con gran ingenio y desbordante fantasía, ocultando su enfermedad. Para ello tendrán que enfrentarse, al igual que Robert en sus competiciones de atletismo, a más de 3.000 obstáculos.

Agustí Villaronga

Es uno de los nombres clave del cine español de las últimas décadas gracias a su cine personal y su capacidad para generar atmósferas únicas. Debutó en 1985 con la impactante y referencial Tras el cristal, que se estrenó mundialmente en la Berlinale. Su segundo largometraje, El niño de la luna (1989) participó en el Festival de Cannes y ganó el Goya al Mejor Guion Original. Su trayectoria incluye títulos como 99.9 (1997), El mar (2000) - presentada en la Berlinale-, Aro Tolbukhin. En la mente del asesino (2002) - Premio Ariel al mejor guion original -  o el éxito de taquilla y crítica, Pa negre (2010), ganadora de nueve Goyas, entre ellos a la mejor película y la mejor dirección; trece premios Gaudí; y el Ariel a la Mejor Película Latinoamericana; además de ser seleccionada para representar a España en los Oscar. 

Entre sus otros trabajos como director destacan El rey de La Habana (2015), Incerta glòria (2017), Nacido rey (2019) y El vientre del mar (2021), que recibió la Biznaga de Oro a la mejor película en el Festival de Málaga en 2021 más otros cinco premios, incluyendo la Biznaga de plata a la mejor dirección y al mejor guion.  Habitual de festivales internacionales como Cannes, Berlín y San Sebastián, Villaronga fue galardonado con el Premio Nacional de Cinematografía en 2011 y la medalla de oro al mérito en las Bellas Artes en 2022.

Loli Tormenta es una producción de Irusoin (La trinchera infinita) y Vilaüt Films (Alcarràs) y 3.000 obstáculos AIE, y cuenta con la participación de RTVE, TV3 y Movistar Plus+ y la financiación del ICAA y el ICEC. Será distribuida en cines por Caramel Films y Youplanet Pictures, y las ventas internacionales irán a cargo de Film Factory.

CARAMEL FILMS y YOUPLANET PICTURES, estrenarán LOLI TORMENTA el 31 de marzo.

“SELFTAPE”, la nueva serie producida por Filmax con el sello de Filmin Original, se estrenará el 4 de abril

“SELFTAPE”, la tercera serie creada bajo el sello Filmin Original, se estrenará en la plataforma el próximo 4 de abril. Producida por Filmax y protagonizada por las hermanas Joana y Mireia Vilapuig, se trata de una serie de tintes autobiográficos sobre dos jóvenes actrices que conocieron la fama y el éxito siendo niñas y que ahora, años después, deben hacer frente a un presente incierto en un momento clave para sus vidas y su relación como hermanas.

La serie, que cuenta con 6 episodios de 30 minutos y está rodada en varios idiomas (principalmente en catalán y español), ha sido dirigida por Bàrbara Farré y coescrita por las propias Joana y Mireia Vilapuig junto con Ivan Mercadé, Carlos Robisco y Clara Esparrach. Un proyecto liderado por Mercadé y las hermanas Vilapuig también en la producción ejecutiva, al lado de Pau Freixas, Carlos Fernández y Laura Fernández Brites.

Joana y Mireia Vilapuig, de 28 y 25 años respectivamente, se convirtieron en rostros populares de la televisión hace una década gracias a la serie de Televisió de Catalunya Polseres vermelles (Pulseras Rojas), todo un fenómeno de masas. Joana Vilapuig, además, ha trabajado en películas como Palmeras en la nieve o El sitio de Otto, mientras que Mireia ha aparecido en series como Noche y día y El inocente.

“SELFTAPE” es una producción de Filmax que cuenta con el sello Filmin Original, la participación de Radiotelevisión Española y el apoyo del Institut Català de les Empreses Culturals (ICEC). Se estrenará en Filmin el próximo 4 de abril.

Sinopsis: Las hermanas Joana y Mireia son dos jóvenes actrices que conocieron el  éxito, y todo lo que conlleva la fama, a muy temprana edad. Años después, Mireia vuelve a Barcelona después de triunfar como actriz en Oslo. El frío recibimiento de su hermana Joana no es el que se esperaba. Incapaces de comunicarse y arreglar las cosas, todo da un vuelco cuando le ofrecen a Mireia un papel que tenía que hacer Joana.

A partir de este momento saldrán a la luz secretos, mentiras y traumas del pasado que obligarán a las dos hermanas a replantear muchos aspectos personales de sus vidas, como el trabajo, el amor, la amistad o su propia relación.

SURIA COMUNICACIÓN nos informa que Javier Barbero y Martín Guerra ruedan en Madrid, “LOS BÁRBAROS”, con Álex Monner, Job Mansilla, Eliza Rycembel y Greta Fernández.

El cineasta madrileño Javier Barbero y el director peruano afincado en Madrid Martín Guerra ruedan en diversas localizaciones de esta ciudad su ópera prima Los bárbaros. El film cuenta con un excelente reparto internacional compuesto por el peruano Job Mansilla, Àlex Monner, la polaca Eliza Rycembel y Greta Fernández. Sus directores vuelven a colaborar de nuevo, tras su debut con el cortometraje Los invencibles, cuya première mundial tuvo lugar en el Festival de Locarno.

Según los directores del film, Los Bárbaros "es un retrato inspirado en un grupo de personas con quienes atravesamos la grave crisis económica en España en torno al 2008. Se respira el espíritu de una generación lo suficientemente joven e ingenua como para no importarle o incluso reírse de la falta de expectativas que en ese momento ofrecía el futuro."

"La apuesta por rodar en el extrarradio de Madrid busca un retrato de esta capital europea que escape a la imagen idealizada que uno puede concebir al pensar en ella. En cierto sentido, era importante para nosotros contrastar la “Europa occidental” que el inmigrante extranjero viene buscando con la que encuentra finalmente. Nos hemos alejado de la imagen de postal pero también del manido retrato de suburbio.

El trabajo con los actores supone siempre una transformación y un crecimiento de la historia.  A través de ellos se materializan las escenas y aparecen tonos y matices que quizás hayan pasado inadvertidos: una infinidad de nuevas posibilidades a explorar. En este caso, el gran talento y el alma de Álex Monner, Eliza Rycembel, Job Mansilla y Greta Fernández han hecho crecer a los personajes y han ayudado a transformar nuestra visión de la propia historia, dándonos la posibilidad de volver a hacerla nuestra con ojos nuevos", añaden los dos cineastas.

SINOPSIS: A Marco nunca le gustó trabajar. Hastiado, tras varios empleos de poca monta, vuelve al barrio del que escapó hace meses. Esta vez, con la firme convicción de vivir de gorra en casa de su amante. Pero, a su regreso, ya nada será lo mismo. Ahora, la crisis económica y la burbuja inmobiliaria azotan Madrid como un fantasma. Y Marco intuye que el gran naufragio de su juventud se aproxima.

Con la complicidad de Sergio, un bondadoso vigilante de obra, y Céline, una extranjera misteriosa, encontrará en un golpe del destino la forma de salir adelante. Unidos, se instalan a sus anchas en un edificio cuya construcción ha sido recientemente paralizada. Es allí, en ese cadáver de la codicia financiera, donde encuentran refugio para el esparcimiento y el juego, mientras la normalidad del mundo que conocían salta por los aires.

Los bárbaros cuenta con un guion escrito por los propios directores. El equipo técnico-artístico lo completan José Luis Salomón como director de fotografía, Cristóbal Fernández a cargo del montaje y Marcos Salso como responsable de la edición de sonido. Los bárbaros es una coproducción entre España y Perú. La película ha sido producida por Pantalla Partida (La herida, Saura(s), Palabras para un fin del mundo), en coproducción con Lima 9 de Perú (Las mejores familias, La teta asustada) y El Sueño Eterno Pictures (Un largo viaje de corta distancia).

PREMIOS CARMEN informan que FILMIN lanza la Colección Premios Carmen con grandes títulos del Cine Andaluz.

Filmin, en colaboración con la Academia de Cine de Andalucía, lanza la Colección Premios Carmen, con una cuarentena de títulos de la historia del cine andaluz, incluidos largometrajes de ficción y documental con nominaciones a los II Premios Carmen del Cine Andaluz, cuya gala tendrá lugar este sábado 4 de febrero en Almería a las 22h.

De este modo, la colección incluye a la película ganadora de la pasada edición, La hija, dirigida por Manuel Martín Cuenca, que también se llevó los premios de Mejor Guion, Dirección y Maquillaje y Peluquería, así como algunas de las películas nominadas de este año: La maniobra de la tortuga (Juan Miguel del Castillo), El universo de Óliver (Alexis Morante), A las mujeres de España. María Lejárraga (Laura Hojman), Pico Reja. La verdad que la tierra esconde (Remedios Malvárez) o ¡Dolores guapa! (Jesús Pascual).

La colección indaga en algunos títulos históricos del cine andaluz, como Del rosa al amarillo del maestro Manuel Summers, Tierra de rastrojos y Una pasión singular de Antonio Gonzalo o títulos más recientes del llamado nuevo cine andaluz como Carmina o revienta y Carmina y amén (Paco León), El mundo es nuestro de Alfonso Sánchez o Ali de Paco R. Baños.

No se olvida la colección de los grandes cineastas andaluces contemporáneos como Santi Amodeo, Juan Miguel del Castillo o Fernando Franco, que están nominados este año con sus últimos títulos, o directoras de la talla de Chus Gutiérrez, Celia Rico, Laura Alvea, María Cañas, Laura Hojman, Remedios Malvárez o Mercedes Moncada.

El documental andaluz, o no ficción andaluza, que también ha experimentado un importante auge en los últimos años, tanto en premios como en festivales nacionales e internacionales, está representado por títulos como Barzaj (Alejandro G. Salgado), 23 disparos (Jorge Laplace), Murillo, el último viaje (José Manuel Gómez Vidal), El mar nos mira de lejos (Manuel Muñoz Rivas), Wildmed (Arturo Menor), 30 años de oscuridad (Manuel H. Martín), La sirena y el buzo (Mercedes Moncada) o Miguel Picazo, un cineasta extramuros (Enrique Iznaola), entre otros.

La Colección Premios Carmen de Filmin es, en definitiva, un somero repaso del cine andaluz reciente a través de algunos de sus títulos y cineastas más destacados.

Los Premios Carmen del Cine Andaluz, organizados por la Academia de Cine de Andalucía, cuentan con el apoyo de Diputación de Almería, Costa de Almería, Consejería de Turismo, Cultura y Deportes de la Junta de Andalucía, Ayuntamiento de Almería y RTVA, en colaboración con la Fundación SGAE, Fundación AISGE, EGEDA, Andalucía Film Commission, Crea SGR, Emóleo. Diseño y Comunicación, Oasys MiniHollywood, Hyundai, Leyfer, Lourdes Ontiveros. Profesional Makeup, TJL Producción Técnica, Barceló Cabo de Gata y Kuver Producciones.

SURIA COMUNICACIÓN y F&P MEDIA nos informan que el vibrante thriller “Novembre” llegará a las pantallas españolas en marzo erigido como uno del hitos de la taquilla francesa del 2022

F&P Media estrenará en marzo Novembre (2022), un enérgico ejercicio de suspense que se contextualiza en los cinco días posteriores al atentado en la sala Bataclán de París –acontecido entre el 13 y el 14 de noviembre de 2015-, que terminó con un balance de 137 muertes y 415 heridos, y que conmocionó a la sociedad europea.

El film, presentado en la última edición del Festival de Cannes, está dirigido por un cineasta habitual en el género, Cédric Jiménez –Conexión Marsella (2014), BAC Nord: Brigada de Investigación Criminal (2021)—, y cuenta con un reparto en el que figuran grandes nombres del cine francés: Jean Dujardin –The Artist (2011)—, Anaïs Demoustier –Los amores de Anaïs (2021)—, Sandrine Kiberlain –Crónica de un amor efímero (2021)—, Jérémie Rénier –El amante doble, 2017)—, Marine Vacth –Joven y bonita (2013)— y Cédric Kahn –Después de nosotros (2016).

Novembre, guionizada por Olivier Demangel –9 meses… de condena (2013), Atlantique (2019)—, se adentra en el corazón del servicio antiterrorista galo, que lucha a contrarreloj por hallar las claves y los responsables de una matanza que colapsó a una ciudad, a un país. Un trabajo que descubre todos los procesos de investigación en una situación de incertidumbre e incomprensión pero también de dolor y luto.

El cuarto largometraje en solitario de Jiménez ha sido una de las grandes sensaciones en la taquilla en Francia en 2022. Un éxito basado en el boca a boca, que llevó a Novembre a lograr una mejora en la asistencia en salas del 598% en su segunda semana. Un dato histórico en la industria cinematográfica gala. El film terminó su recorrido nacional con una recaudación de más de 18.000.000 de euros, compitiendo de tú a tú con grandes superproducciones norteamericanas en la parte alta del box office. Además, es candidata a siete Premios César, que otorga la Academia de Cine de Francia. Novembre opta a los galardones de Mejor Dirección (Cédric Jiménez), Mejor Actor (Dujardin), Mejor Actriz Secundaria (Lyna Khoudri y Anaïs Demoustier), Mejor Montaje, Mejor Sonido y Mejor Diseño de Efectos Visuales. Los ganadores se conocerán el 24 de febrero.

PRISMA IDEAS y EVA CALLEJA nos informan que ha comenzado el rodaje de “BOYE (EL ENEMIGO PÚBLICO)”, una de las batallas judiciales más épicas de la historia española.

Boye (El enemigo público), es la segunda parte de la película documental Boye que se realizó con gran repercusión en el 2016 y que retrataba la trayectoria profesional y vital de Gonzalo Boye, quien pasó de ser procesado y encarcelado por colaborar con ETA en el secuestro de Emiliano Revilla – hecho por el que siempre ha defendido su inocencia - a convertirse en un brillante abogado, participando en casos rutilantes y mundialmente conocidos como el juicio por los atentados del 11 de marzo de 2004 en Madrid, la defensa de Edward Snowden, las querellas contra “los seis de Bush” (los que diseñaron el soporte jurídico que creó la cárcel de Guantánamo) y contra las autoridades de Israel en dos ocasiones por crímenes de lesa humanidad, entre otros muchos.

En esta ocasión, Gonzalo Boye se enfrenta a las más altas instituciones judiciales del Estado español por la defensa de Carles Puigdemont y los exiliados independentistas catalanes del procés, razón por la cual es víctima (según su propio relato) de una campaña de desprestigio orquestada por las “cloacas del estado” en su contra, para acabar con su reputación, imputándole un delito de blanqueamiento de capitales por el que la fiscalía de la Audiencia Nacional le pide 9 años de prisión.

¿QUIÉN ES GONZALO BOYE?

Nacido de Viña del Mar, Chile, el 3 de abril de 1965, Gonzalo Boye es empresario, abogado y ex editor de la revista Mongolia. Hasta agosto de 2017 perteneció al Consejo de Administración de eldiario.es Como abogado ha intervenido en causas de una enorme repercusión nacional y/o internacional. Fue abogado de la acusación popular en los juicios del 11M, abogado defensor en el caso 4F, abogado de la acusación popular por la causa de los papeles de Bárcenas y ha sido también el abogado defensor al rapero conocido como Valtònyc. En el año 2009 se querella contra seis de los principales asesores jurídicos del presidente de EE. UU George W. Bush, por diseñar el marco jurídico que amparaba la apertura y existencia de la cárcel de Guantánamo. Su nombre apareció en las filtraciones de Wikileaks. Es miembro del equipo de abogados de Edward Snowden y el caso de las revelaciones sobre la red de vigilancia mundial de los servicios de inteligencia norteamericanos. Se querelló en dos ocasiones contra el ejército israelí por el bombardeo del barrio palestino de Al Daraj y por el ataque a la Flotilla de la Libertad. A finales de 2017 pasó a formar parte de la defensa de Carles Puigdemont. Ha escrito 4 libros “Así están las cosas” (2020), “Ya ahí lo dejo: Crónica de un proceso”, “¿Cloacas? Sí, claro” (2021) y “Se llama cáncer” (2022) En 1996 fue condenado por la Audiencia Nacional a 14 años de prisión por colaborar con ETA en el secuestro del empresario Emiliano Revilla, hecho del que siempre ha defendido su inocencia. Actualmente está imputado por un delito de blanqueo de capitales.