DEAPLANETA
nos informa que “¿A QUÉ ESTÁS ESPERANDO?”, la primera adaptación de las novelas
de Megan Maxwell para la televisión, inicia su rodaje y completa su reparto.
¿A qué estás
esperando?, la nueva serie para el prime time de Antena 3, acaba de comenzar
sus grabaciones, que se extenderán durante los próximos meses en localizaciones
de Canarias y, próximamente, trasladará su rodaje a Madrid.
Adriana Torrebejano,
Rubén Cortada, Eva Ugarte y Francisco Ortiz encabezan el reparto de la ficción,
que completan Llum Barrera, Mariano Llorente, Aria Bedmar, Ramón Pujol, Alba
Planas, Pastora Vega, María de Nati, Ramón Langa, Antonia San Juan, Noa
Álvarez, Manu Baqueiro y Anna Moliner, entre otros.
¿A qué estás
esperando? es una comedia erótico-romántica que explora las
contradicciones sobre el amor a través de dos parejas que se enamoran, pero el
miedo al compromiso les impide arriesgarse a perder su independencia. Además,
se adentra en la búsqueda de patrones sexoafectivos que se distancien de los
estándares patriarcales.
Compuesta por 8
episodios de 50 minutos cada uno, es la adaptación de las exitosas novelas
"Tampoco te pido tanto" y "¿A qué estás esperando?",
escritas por la autora superventas Megan Maxwell. Es una producción de Buendía
Estudios Canarias en colaboración con Diagonal (Banijay Iberia) y DeAPlaneta,
con la participación de Atresmedia TV.
Comienza el rodaje
de ¿A qué estás esperando?, la nueva serie para el prime time de
Antena 3. La ficción ha iniciado sus grabaciones que se extenderán durante
las próximas semanas en localizaciones de Canarias y, posteriormente,
trasladará su rodaje a Madrid.
¿A qué estás
esperando? es una comedia erótico-romántica que muestra la realidad
de dos mundos completamente opuestos, pero no enfrentados, a través de los
encuentros y desencuentros de dos parejas que se enamoran. La serie se
adentrará en una profunda exploración sobre las contradicciones que acechan al
amor en el siglo XXI y también mostrará la búsqueda de sus protagonistas de
patrones sexoafectivos que se distancien de los clásicos estándares
patriarcales que tantos errores han supuesto a sus padres.
Se trata de
la adaptación de las exitosas novelas "Tampoco te pido
tanto" y "¿A qué estás esperando?" (editorial
Esencia), escritas por Megan Maxwell, autora consolidada como fenómeno
internacional con más de cinco millones de ejemplares vendidos en 25 países.
¿A qué estás
esperando? se emitirá en el prime time de Antena
3 y también estará disponible en atresplayer, la plataforma de pago
de Atresmedia. Contará con 8 capítulos de 50 minutos cada uno.
Adriana Torrebejano,
Rubén Cortada, Eva Ugarte y Francisco Ortiz encabezan el reparto de la
ficción. Llum Barrera, Mariano Llorente, Aria Bedmar, Ramón Pujol, Alba
Planas, Pastora Vega, María de Nati, Ramón Langa, Antonia San Juan, Noa
Álvarez, Manu Baqueiro y Anna Moliner, entre otros, completan el elenco.
¿A qué estás
esperando? es una producción de Buendía Estudios
Canarias en colaboración con Diagonal (Banijay
Iberia) y DeAPlaneta, con la participación de Atresmedia TV.
Montse García es
la directora de Ficción de Atresmedia TV; Ignacio Corrales, Pepe Ripoll,
Jordi Frades, Ignasi Serra, Laura García, Yolanda del Val y Elena
Bort son los productores ejecutivos.
David
Martín-Porras y Salvador García son los directores de la
ficción. Natalia Durán y Marta Armengol son las guionistas, siendo
además Natalia la encargada de la adaptación de la novela. Ana
Melero y Laura García son las directoras de
producción, José Luis Pulido ostenta la dirección de fotografía
y Guillermo Spoltore de la dirección de arte. El montaje corre a
cargo de Francisco Gutiérrez; el jefe de sonido es Guillermo
Soler y Arnau Bataller es el compositor musical. Isabel
Escobar “Bubi” es la responsable de vestuario, mientras que Paula
Sánchez estará al frente de maquillaje y peluquería. El casting corre a
cargo de Juan León.
Así
es ¿A qué estás esperando?
Can, un atractivo
piloto aéreo de ascendencia turca, respetuoso con la voluntad de un padre
tradicional, asiste mensualmente a unas cenas en las que le presentan posibles
candidatas para casarse. En una de ellas conoce a Sonia, una madre soltera que
se presenta, sin avisar, a la cena que su madre ha organizado para que sus
otras dos hermanas conozcan al rico heredero.
Can y Sonia
descubrirán, sin saberlo, que tienen mucho en común. Disfrutan del sexo sin
ataduras, frecuentan clubs donde dan rienda suelta a sus placeres y mantienen a
raya sus emociones para evitar enamorarse.
Por otro lado, Daryl,
íntimo amigo de Can y, también piloto, está dispuesto a renunciar a su soltería
al enamorarse de Carol, una azafata con mucho desparpajo que pondrá su vida del
revés, pero los miedos que ambos arrastran y sus diferencias les obligarán a
cuestionarse sus sentimientos y a valorar si pueden superar lo que les separa.
ATALANTE
nos informa que “MÚSICA” de Angela Schanelc, se estrena en cines el 19 de
abril.
El próximo 19 de abril
estrenamos MÚSICA, la última película
de Angela Schanelec, ganadora del Oso de Plata al Mejor
Guion en el Festival de Berlín 2023, que recibió además los
premios de Mejor Dirección y Mejor Dirección de Fotografía en
pasada edición de la SEMINCI. Hoy presentamos el póster español.
“Música” es
la nueva película de Schanelec, una de las voces más personales y radicales del
cine de autor contemporáneo, que ya nos cautivó en 2019 con “Estaba en casa,
pero…” (Oso de Plata a la Mejor Dirección en Berlinale 2018), la
primera película de la cineasta alemana que estrenamos en cines.
Protagonizada por el
talentoso músico y actor canadiense Aliocha Schneider y la actriz
francesa Agathe Bonitzer, la cinta ha cosechado reseñas fabulosas por parte de
la crítica especializada desde su estreno mundial en Berlín, y ha tenido un
extenso recorrido por el circuito de festivales internacionales más
importante, con Toronto y New York a la cabeza.
En “Música”, Angela Schanelec se
inspira libremente en el mito de Edipo para alejarse de él a
través de una narración absolutamente personal. Una película
hermosísima, que hace brotar del grito de un lamento la música que le da
título. Con bellísimas y sugerentes imágenes, acompañadas de sonidos
cristalinos y las magníficas interpretaciones musicales que abarcan desde
Vivaldi hasta el nuevo folk canadiense, “Música” se
erige como una obra cinematográfica que resuena en la memoria del
espectador como una melodía inolvidable.
SINOPSIS: Abandonado al nacer en las montañas griegas
una noche de tormenta, Jon es acogido y adoptado por unos granjeros, sin llegar
a conocer a sus padres biológicos. Años después, tras ser encarcelado como
responsable de un accidente mortal, Jon conoce a Iro, celadora de su prisión.
Ella parece buscar su presencia, le cuida, le graba música y una unión muy
fuerte se establece entre ellos. Pero Jon empieza a perder visión
progresivamente... Desde ese momento, y a pesar de los obstáculos, comenzará a
vivir su vida con toda plenitud.
En
palabra de Angela Schanellec
«Cuando pensaba en el
mito de Edipo y en por qué quería empezar a escribir esta historia, llegué al
punto en que Edipo [“Jon”, en la película] se da cuenta de lo que ha hecho
[matar a Layo, su padre, o “Lucien” en la película] y se pregunta: “¿Qué he
hecho?”. Siempre tuve claro que él no se arrancaría los ojos. No podía
imaginarme eso ni podía imaginarme queriendo verlo. (...) Entonces pensé que el
personaje podría llorar, y que de ese llanto o grito surgiera el canto. Su voz,
con el tiempo (es un grito largo y fuerte) se transforma en música. De aquí
viene la música en la película. Cuando comencé a escribir la escena, pensé,
está bien, ahora esta podría ser una oportunidad para trabajar realmente con la
música, que este grito podría mostrarnos de dónde proviene la música. ¿Cómo es
posible que podamos cantar? De este grito surge el canto».
NUEVE
CARTAS nos informa que FF&FILMS y PUNTOYAPARTE, producen el drama
fantástico “LAMIAK”
Las
productoras FF&Films y PuntoyAparte rodarán
en 2026, en el País Vasco, la película LAMIAK, un drama
fantástico con elementos de realismo mágico sobre la maternidad, el papel
de la mujer en la sociedad actual y la defensa del planeta.
Con dirección de
la cineasta Irati Santiago Mujika, el proyecto cuenta
con un guion —escrito en castellano y euskera— firmado por
la guionista de cine y tv y novelista Estefanía Salyers.
Además, Susana García-Parra e Irati
Santiago Mujika son las productoras, además de productoras
ejecutivas.
“Lamiak”, que tiene una
ayuda a desarrollo del Gobierno Vasco, se filmará en localizaciones
costeras de Bizkaia y Gipuzkoa tras pasar por el
laboratorio APIKA Audiovisual Project Lab en Euskadi, y por los
mercados de los festivales de San Sebastián, Sitges, Berlín y
Cannes.
La productora Susana
García-Parra explica que “Lamiak” aborda temas fundamentales
para la generación joven adulta. La pérdida gradual del medio-ambiente, el
duelo perinatal y los abortos, aún tabú en nuestra sociedad, la maternidad y
los roles de género. “Lamiak” es una oportunidad para abrir
conversaciones importantes, para cuestionar nuestras creencias y valores, y
para inspirar cambios en nuestra sociedad".
En palabras de la
directora, Irati Santiago Mujika: "Las mujeres seguimos estando
sujetas a la mirada de la sociedad y las críticas constantes sobre nuestro
cuerpo y lo que hacemos con él. Esta historia quiere abrir conversación sobre
el duelo perinatal entre mujeres y generalizar este hecho con la otra parte de
la población. “Lamiak” es una historia llena de metáforas. La
metáfora de las Lamiak no solo representa la pérdida de un recién nacido, sino
también la pérdida gradual del planeta debido a la codicia y la crueldad
humanas. Esta dualidad entre la maternidad y la naturaleza refleja la
interconexión entre los seres humanos y el medio ambiente, resaltando la
importancia de preservar nuestro hogar común. Asimismo, la película aborda la
presión social que enfrentan las mujeres en edad reproductiva, así como la
necesidad de replantear los roles de género en la sociedad contemporánea".
SINOPSIS:
Cuando
Mar (39) pierde a su bebé en el parto, decide mudarse a un pequeño pueblo
costero del País Vasco donde descubre la existencia de seres mitológicos
llamados Lamias. Estas criaturas le proponen un trato: recuperar su bebé a
cambio de una vida humana.
FILMAX
nos informa que “EL SANTO” de Benito Zambrano, cambia su fecha de estreno al 19
de abril.
Benito Zambrano,
ganador de dos premios Goya, estrenará su nueva
película, "EL SALTO", en los cines de toda España,
el 19 de abril, tras su paso por la 27ª edición del Festival de Cine
de Málaga en la sección oficial fuera de concurso.
El director
andaluz, vuelve a ponerse detrás de la cámara con una nueva
historia que denuncia la situación que viven los migrantes subsaharianos,
no solo en su periplo por traspasar las puertas hacia Europa, sino también en
su lucha por conseguir una vida digna una vez han conseguido entrar.
Moussa Sylla, Edith
Martínez-Val, Nansi Nsue, Mariola Fuentes, Paz Sayago, Vicenta Ndongo, Vicky
Peña, Norberto Trujillo y Eric Nantchouang son algunos de los
protagonistas de la película que se rodó entre la ciudad de Madrid, sus
alrededores y Tenerife. Para el rodaje de la valla que separa España
de Marruecos, se construyeron más de treinta metros de valla exactamente igual
a la de Melilla. Firma el guion Flora González-Villanueva.
En palabras del
director: “El salto” desgraciadamente, llega en un momento
en el que los acontecimientos internacionales actuales nos ratifican
una vez más, que vivimos en un mundo donde todo interactúa entre sí. Cada vez
se globaliza más la pobreza que provocan las migraciones forzadas y las
consecuencias de las guerras. El Salto nos muestra la tragedia
de los que huyen convirtiéndose en refugiados con necesidad de ayuda y asilo.
Producida
por Jesús Ulled Nadal para Cine365 Films Canarias AIE,
Cine365 Films Producciones Cinematográficas y Virtual Contenidos; y Carlos
Fernández y Laura Fernández Brites, para Castelao Pictures (Filmax),
en coproducción con Jèrôme Vidal para Noodles Productions
(Francia).
La película cuenta con
la participación de: RTVE, Movistar Plus+, Orange, Canal
Sur Radio y Televisión, y CREA SGR, con la colaboración
del Ayuntamiento de Madrid y de la Madrid Film Office; y con la
financiación del ICAA - Ministerio de Cultura y Deporte y
del ICO. Filmax será responsable de la distribución de
"EL SALTO" en salas de cine de toda
España, el 19 de abril, así como de las ventas internacionales.
Sinopsis:
Ibrahim llegó a España desde Malí y ahora sus raíces están en Madrid, donde
vive con Mariama y trabaja como albañil. Un día, la policía le detiene e
Ibrahim, que carece de permiso de residencia, es deportado a su país. A partir
de ese momento, su único objetivo será regresar a España para reunirse con
Mariama y su hija a punto de nacer. Tras conseguir atravesar África, se instala
con algunos compañeros en el Monte Gurugú, un campamento de inmigrantes que
separa África de Europa. Allí conoce a Aminata, una chica empeñada en saltar la
valla y llegar a España. Pero esa es una hazaña física que no está al alcance
de cualquiera.
DEAPLANETA
nos informa que “CIVIL WAR”, llegará a los cines el 19 de abril.
El visionario
cineasta Alex Garland, artífice de películas convertidas en obras de culto
como 28 días después (2002), Ex_Machina (2014), Aniquilación (2018), y
nominado al Oscar® al mejor guion en 2016, promete deslumbrarnos con su
nueva incursión cinematográfica.
Esta película de acción
situada en una distopía cercana cuenta en su reparto con reputados actores de
Hollywood como los nominados al Oscar® Kirsten Dunst y Jesse
Plemons, Wagner Moura, Stephen McKinley Henderson y la nueva musa de Sophia
Coppola, Cailee Spaeny, ganadora de la Copa Volpi en el Festival de
Venecia de 2023 por su papel en Priscilla. Por su parte, el nominado a un
Globo de Oro Nick Offerman interpreta al Presidente de los Estados
Unidos en este futuro dónde el país se encuentra profundamente fragmentado.
Producida por el
oscarizado estudio A24 (Todo a la vez en todas partes, Vidas
pasadas), CIVIL WAR se ha convertido en la primera gran película de acción de
la compañía y en la producción con mayor presupuesto de toda su
trayectoria.
Sinopsis:
En un futuro cercano donde América está sumida en una cruenta guerra civil, un
equipo de periodistas y fotógrafos de guerra emprenderá un trepidante viaje por
carretera en dirección a Washington DC. Su misión: llegar antes de que las
fuerzas rebeldes asalten la Casa Blanca y arrebaten el control al Presidente de
los Estados Unidos.
El cineasta
británico, Alex Garland, comenta la importancia de situar la historia en
Norteamérica: «Estados Unidos es una potencia mundial y seguimos de cerca
su política y sus elecciones porque sabemos que nos afectarán los
resultados. Algunos países lo notarán en la economía, otros pueden
verse inmersos en conflictos armados y otros correrán distinta suerte en
función de todo tipo de factores basados en la política estadounidense».
«Es extremadamente
difícil hacer una película de guerra que sea
antibélica», apunta Garland, quién se ha esforzado por narrar la
acción utilizando el lenguaje visual de las imágenes que estamos acostumbrados
a ver en las noticias. «Ese lenguaje no es tan cinematográfico, sino más
documental, por lo que nos ha permitido retratar la violencia de una forma más
desgarradora. No hay encanto en una fosa común. No tiene nada de romántico».
AVALON
y FILMIN nos informa que “SANGRE EN LOS LABIOS” se estrenará en cines el 19 de
abril.
SANGRE EN LOS LABIOS,
el nuevo thriller de A24 protagonizado por Kristen
Stewart y dirigido por Rose Glass, se estrenará en cines el
próximo 19 de abril de la mano de Filmin y Avalon. La
película, cuyo título original es LOVE LIES BLEEDING, retrata la electrizante
historia de amor y crimen entre Lou (Kristen Stewart), una solitaria gerente de
gimnasio, y Jackie (Katy O’Brian), una recién llegada a Las Vegas en busca de
su sueño de ser culturista. Como una frenética reacción en cadena, su pasión
las empuja hacia la violenta red criminal de la familia de Lou. El estelar
reparto lo completan Ed Harris, Dave Franco y Jena Malone.
Además, la película tuvo su premiere mundial en Sundance y su
premiere internacional en el Festival de Berlín, donde recibió una
cálida acogida por parte de los espectadores y de la crítica.
La película se erige
como un thriller de venganza que explora la fuerza embriagadora de los
excesos, la ambición y el amor loco a través de la combinación de comedia
negra, crimen queer, pulp explosivo y dramas familiares. “Pocos directores
están haciendo películas tan cinematográficas, vivas y estilizadas”, comenta
Stewart. “Rose hace películas que no emulan a ninguna otra, aunque puedas
percibir sus inspiraciones en ellas. Lo que hace surge desde un lugar tan
auténtico que el contexto, la arquitectura y la voz de la película son
distintivamente suyas. Creo que quiere asustar al público y a ella misma no con
propósitos provocadores, si no para que la gente de media vuelta y se mire a sí
misma”. A lo que Dave Franco añade: “Es una historia que no puedes predecir
hacia dónde va. El ambiente es extraño y escalofriante a la vez que muy humano
y lleno de dramas familiares de lo más locos. (…) Todo es posible en esta película,
y eso te mantiene alerta todo el rato”
En una entrevista
reciente con la revista Variety, Kristen Stewart explicó que lo que más le
interesó de la película fue lo radicalmente distinto que es su personaje Lou
–masculina, luchadora, queer sin remordimientos– de todas las interpretaciones
estereotípicamente femeninas que han definido su carrera: “Encuentro muy
sexy que las cosas que me resultan atractivas se ensalcen. (…) Hay una
escena de sexo en la que ni quiera se quitan la ropa, pero va a chocar a los
espectadores”. Asimismo, tanto Stewart como Glass tenían claro que estas
escenas eróticas debían contener mucha verdad: “Incluso el sexo hetero es
siempre igual en las películas, (…) nadie se atreve a mostrarse a sí mismo”,
comenta Stewart, y añade: “Glass supo cómo capturar la verdad, dirigió las
escenas con máxima precisión”.
Se trata del segundo
film de la cineasta británica Rose Glass, quien en 2019 sorprendió al público y
a la crítica con su opera prima “Saint Maud”, un thriller también producido por
A24 que tuvo una acogida excepcional hasta el punto de ser considerada
actualmente una “obra de culto moderna”. La esperada “Love Lies Bleeding”
se estrenará en las salas de cine españolas el 19 de abril.
VÉRTICE
CINE nos informa que “EN TIERRA DE SANTOS Y PECADORES” llegará a los cines el 1
de mayo.
Liam Neeson, Kerry
Condon y Ciarán Hinds protagonizan este "western" cargado
de acción, crimen y suspense.
Jack Gleeson, Colm
Meaney, Sarah Greene, Desmond Eastwood, Conor
MacNeill, Seamus O'Hara y Mark O'Regan completan el reparto de la
película dirigida por Robert Lorenz.
“EN TIERRA DE SANTOS Y
PECADORES” llegará a los cines españoles el próximo 01 de
mayo de la mano de Vértice
360.
SINOPSIS:
Irlanda,
años 70. Deseoso de dejar su oscuro pasado atrás, Finbar Murphy (Liam Neeson)
lleva una vida tranquila en el pequeño pueblo costero de Glen Colm Cille, lejos
de la violencia política que asola el resto del país.
Cuando llega al pueblo
un peligroso grupo de terroristas liderado por la despiadada Doireann (Kerry
Condon), Finbar se verá inmerso en un peligroso juego que le obligará a elegir
entre mantener su identidad secreta o defender a sus vecinos y amigos.
SOBRE
LA PELÍCULA
Aunque Liam Neeson y
Ciarán Hinds habían trabajado juntos previamente en Excalibur (1981)
y Silencio (2016), nunca antes habían compartido escena en la gran
pantalla hasta ahora.
Robert Lorenz,
director, guionista y productor, debutó en la dirección en 2012, con Golpe
de efecto. “En tierra de santos y pecadores” es su tercer largometraje
como realizador. Como productor ha estado nominado 3 veces al Óscar
con Mystic River, Cartas desde Iwo Jima y El francotirador.
BOSCO
FILMS nos informa que “HISPANOAMÉRICA” de López-Linares, se estrenará
próximamente en las salas españolas.
Bosco Films anuncia el
próximo estreno en las salas de cine de
España de HISPANOAMÉRICA, producida y dirigida por José Luis
López-Linares (España, la Primera Globalización). La cinta que se podrá ver
desde el 12 de abril, ofrece una visión renovada, veraz y visualmente
poderosa de cómo nació y se desarrolló realmente la América Española.
“HISPANOAMÉRICA” muestra
la historia compartida durante más de 300 años a través de esplendor visual que
constituye el patrimonio arquitectónico, pictórico, escultórico y musical de la
época, aún vigente a día de hoy.
Este año 2024, son
muchas las efemérides hispanoamericanas importantes que dan especial
importancia al estreno de esta cinta: 500 años de la conquista de Perú;
200 años de la independencia de Hispanoamérica (con la Batalla de Ayacucho en
Perú en 1824); 500 años de la llegada de los primeros franciscanos a
Veracruz; 500 años de la Evangelización en América.
Rodada desde Noviembre
2022 en en Ecuador, España, Perú, Bolivia, México y Estados
Unidos, HISPANOAMÉRICA, cuenta con la participación de reconocidos
historiadores y expertos en la materia, fundamentalmente americanos, entre
ellos, Adelaida Sagarra, Marcelo Gullo, Carlos Leáñez, Carmen Iglesias,
Enrique Krauze, Ramón Mújica, Orlando Romero.
HISPANOAMÉRICA, es
también un canto a la mujer como puente histórico. Tres figuras femeninas
tutelares hacen posible el nacimiento de Hispanoamérica: la Reina Isabel la
Católica - da la dignidad y la igualdad; la Virgen de Guadalupe - figura
femenina protectora; y Doña Marina - el puente (de su unión con Hernán Cortés,
nace Martín Cortés, el primer mestizo, el primer mexicano).
El lienzo de Tlaxcala
(México)1561, narra la llegada de los españoles. Dña. Marina (Malinche) aparece
siempre al lado de Hernán Cortes: calzada, más alta que Hernán Cortés (y a su
lado, no detrás).
A través de las
impresionantes imágenes, HISPANOAMÉRICA descubre
además, increíbles lugares, costumbres y la música, como el
canto de los violines en plena Amazonía de las partituras que los jesuitas
dejaron tras su expulsión (Escuela de S. Ignacio en San Ignacio de Moxos,
Bolivia. Comenzaron 14 alumnos y hoy son 400) o la primera polifonía en
quechua.
Francisco Núñez
(musicólogo) nos explica el origen americano de muchos de nuestros géneros
actuales (el cajón peruano, el flamenco, el zapateado, entre otros). O en
arte, la técnica de la pasta de caña (caña de maíz como si fuera porcelana).
En HISPANOAMÉRICA, conoceremos
la historia muchas veces olvidada. Recordaremos el trato hacia los indígenas,
cuidando su dignidad, así como la realización de Audiencias y Visitas
para frenar abusos. Pocos hablan de los Mulatos en las universidades,
recordemos que hasta el siglo XIX no existía el término raza.
Recordaremos personajes
como Vasco de Quiroga, quien protegió a los más necesitados y se apoyó en
técnicas indígena.
HISPANOAMÉRICA nos
muestra que "nos han contado mal la historia y nos la hemos
creído".
NUEVE
CARTAS nos informa que “LA FUNCIÓN”, ópera prima de José Gasset, se estrenará
el 5 de abril.
El primer largometraje
de José Gasset, “LA FUNCIÓN”, protagonizado por Luis
Heras, Blanca Parés y Nuria Prims, llegará a salas de cine
españolas el viernes 5 de abril.
Se estrenará así esta
cinta, que surge de una experiencia personal del director, tras
un recorrido internacional que la ha llevado a festivales
de España, México e Inglaterra, cosechando reconocimientos como Mejor
Película en Calella International Film Festival, Sección Low Budget,
o cinco nominaciones a los Blogos de Oro, Premios de Cine
Español Independiente.
En palabras de su
director, “La función” "es un cuestionamiento sobre la posición
existencial del espectador, la pasividad frente a la acción, el juego en
tensión con las reglas, estar dentro o estar fuera, ser sujeto y ser objeto. Es
una película que reflexiona sobre los límites morales del espectáculo, y desde
ese espacio liminal aparece por un momento la posibilidad de vivir otra vida,
de intervenir, de actuar, de cambiar el destino final, de ser otro, una especie
de anhelo en el que la vida real se vuelve una artificiosa puesta en escena, y
lo verdadero, lo vulnerable, lo que podemos ser, si es que somos algo, emerge
dentro de un dispositivo aparentemente ficticio; es en definitiva, una pregunta
al aire sobre la vida y su representación, espectador, actor, ficción,
realidad, artificio, verdad, todo se repite una y otra vez, todo distinto y lo
mismo a la vez, y cada uno tiene que decidir dónde situarse".
SINOPSIS:
Un
hombre entra en un apartamento donde lo espera una mujer que parece conocerlo.
Las fronteras entre la ficción y la realidad desaparecen entre su propia vida y
el deseo de vivir otra.
El film está
protagonizado por Luis Heras, en su primer trabajo como protagonista en un
largometraje, y Blanca Parés. Cuenta con la colaboración especial
de Nuria Prims (premio Gaudí a la Mejor actriz por Incierta
gloria, Historias del Kronen).
Escrita y dirigida por
José Gasset, “La función” cuenta con Adrián Cores como director
de fotografía. Christian Santos Langguth es el director de
producción. Inés Ruiz de la Prada firma el diseño de producción
y Miguel Lantero y Carlota Wilmshurst, la dirección
artística. Juan Alba es el responsable del montaje. Daniel Rincón
y Martín Jiménez se encargan del diseño de sonido. Claudio Güell es
el responsable del color. Sara Ayala se ocupa del vestuario, maquillaje y
peluquería. Juan Utrilla de Noriega es el ayudante de
dirección. Sofía Gasset y José Gasset son los productores ejecutivos.
“La función” es
una producción de SAN PELÍCANO. Cuenta con ayuda del Ayuntamiento de
Madrid y apoyo de la ECAM (Escuela de Cinematografía y del
Audiovisual de la Comunidad de Madrid). Parte de la película está
financiada a través de un crowfunding, campaña promocionada a través de
una serie-web de seis capítulos. Filmada en diferentes
localizaciones de Madrid, en blanco y negro, la película tiene una
duración de 95 minutos.
ELÁSTICA
FILMS nos informa que “LA QUIMERA” de Alice Rohrwacher, llegará a las salas el
19 de abril.
“LA QUIMERA”,
de la directora italiana ALICE ROHRWACHER, que llegará a nuestros cines el
próximo 19 de abril, distribuida por ELASTICA FILMS.
Esta original,
misteriosa y poética aventura rural tuvo su estreno mundial en la
Sección Oficial del Festival de Cannes y se alzó con la Espiga de
Plata en la SEMINCI (Semana Internacional de Cine de
Valladolid).
“La Quimera” cuenta
con un reparto encabezado por Josh O'Connor, que interpreta a un
arqueólogo involucrado en el tráfico clandestino de artefactos
arqueológicos. Ambientada en la campiña toscana, completan el reparto
Isabella Rossellini y Alba Rohrwacher.
En su paso por la
Sección Oficial del Festival de Cannes, “La Quimera” fue calificada
como la película "más libre, imprevisible y misteriosa de toda la
competición" y "un homenaje a los extraños personajes que
poblaban el cine de Fellini".
Lo último de Rohrwacher
celebró su premier en España en la Sección Oficial de
la SEMINCI, conquistando la Espiga de Plata del
festival gracias a su frescura, lirismo y encanto.
Considerada por
muchos la heredera del neorrealismo italiano, Rohrwacher nos invita
con “La Quimera”, su cuarto largometraje, a vivir una nueva
fábula con toques mágicos y poéticos que nos traslada a la Italia rural de los
años 80
“LA QUIMERA” SE ESTRENA
EN CINES EL 19 DE ABRIL DE LA MANO DE LAS ELASTICA FILMS
PRISMA
IDEAS y EVA CALLEJA nos informan que ha comenzado el rodaje de “Aves de corral”,
ópera prima de Antonio Vicent.
Hace unos días comenzó
el rodaje de la ópera prima de Antonio Vicent AVES DE CORRAL, producida
por Gianfranco Piccirillo y Álvaro de Paz para RV Entertainment.
SINOPSIS:
Juan
tiene previsto presentar a su novia Casilda durante el fin de semana en la casa
familiar de la sierra. Sin embargo, antes de llegar, Juan y su hermano
Santiago, tienen que huir de un grupo de asesinos que les persiguen por error.
Los asesinos pertenecen a una organización criminal entre los que se encuentra
Miki, que nunca debió estar ahí, y Gus, un policía infiltrado en el grupo que
intenta cuidar de Miki. Mientras, Pinco, que debería ocupar el lugar de Miki,
disfruta de la hospitalidad del hombre al mando de la organización criminal
inconsciente de los problemas que se les vienen encima.
La película está
protagonizada por Chechu Salgado, Diego Anido, Olivia Baglivi, José Luis García
Pérez, Roberto Enríquez, Pedro Casablanch, Daniel Ibañez, Clara Alvarado,
Antonio Durán Morris, Roberto García y Belén Écija.
“Aves de corral” se
trata de la primera producción de RV Entertainment, que este 2024 tiene
previsto rodar dos proyectos más, una producción internacional, y otra
coproducción que se rodará en Andalucía.
La película se está
rodando en Madrid, gracias al apoyo de la Comunidad de Madrid y la Film Office,
y en Toledo, en la localidad de San Bartolomé de las Abiertas.
Antonio Vicent (Madrid,
1997). En 2020, empieza en NYU con clases de guion. Sin embargo, debido a la
pandemia COVID-19 se ve forzado a abandonarlas y volver a Madrid. Allí
escribirá varios guiones y otros trabajos antes de dar forma al
cortometraje 29 JULIO que también dirige. Mientras esto ocurre,
comienza a trabajar en el guion de “Aves de corral” y finalmente
consigue que le compren el proyecto.
A
CONTRACORRIENTE FILMS nos informa que “EL PRIMADO DE POLONIA” de Michał Kondrat,
se estrenará en cines el 26 de abril
EL PRIMADO DE
POLONIA ("Prophet"), la película dirigida por Michał
Kondrat ("Purgatorio", "La divina misericordia",
"Dos Coronas") sobre Stefan Wyszyński, cardenal polaco que fue
clave durante la Segunda Guerra Mundial y la Guerra Fría, se estrenará en cines
el próximo 26 de abril.
Basada en hechos
reales, “El primado de Polonia” se sumerge en la historia del
cardenal polaco Stefan Wyszyński (1901-1981). Wyszyński fue ordenado
sacerdote en 1924. Durante la Segunda Guerra Mundial, las autoridades
nazis emitieron una orden de arresto sobre él. Al estallar el alzamiento de
Varsovia, durante la organización de la resistencia, se convirtió en el
capellán del hospital de los insurgentes de la Armada Nacional Polaca. Al
finalizar la guerra en 1946 fue ordenado obispo y un año después se le otorgó
el título de Primado de Polonia. Más tarde, fue ordenado cardenal, a pesar de
la persecución religiosa que se sufría en el país. Stefan Wyszyński es
recordado como una gran figura de la historia de Polonia.
Stefan Wyszyński mantuvo
una estrecha relación de amistad con el que fue el primer Papa polaco de la
historia: Juan Pablo II, quien le dedicó al Cardenal estas palabras un día
después de su nombramiento papal: "No habría ningún Papa polaco (...)
si no fuera por tu fe, que no retrocedió ante la prisión y el
sufrimiento". La película se estrena coincidiendo con el 10º
aniversario de la canonización de Juan Pablo II (27 de abril de 2014).
“El primado de Polonia” es
un drama histórico ambientado en la Polonia de la posguerra protagonizado
por Slawomir Grzymkowski, Adam Ferency, Marcin Tronski y Katarzyna
Zawadzka.
Sinopsis:
Tras
tres años de encarcelamiento a manos de las autoridades comunistas, el cardenal
Wyszyński, el primado de Polonia, vuelve a estar a la cabeza de la Iglesia en
Polonia. La película cuenta la historia del líder espiritual y visionario, que
trata con las autoridades comunistas para negociar más derechos para la Iglesia
y la nación oprimida. El aparente acuerdo se convierte en una guerra
silenciosa: una lucha por la libertad religiosa y la dignidad humana.
