Mostrando entradas con la etiqueta The Walt Disney Studios. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta The Walt Disney Studios. Mostrar todas las entradas

lunes, 20 de abril de 2026

PRESENTACIÓN EN CINEMACON® DE LOS PRÓXIMOS ESTRENOS DE CINE DE WALT DISNEY STUDIOS

WALT DISNEY STUDIOS PRESENTA EN CINEMACON® LAS VEGAS SUS PRÓXIMOS ESTRENOS DE CINE

El 17 de abril, The Walt Disney Studios,  puso el broche final a las presentaciones de los estudios en la CinemaCon® 2026 de Las Vegas con un avance de algunos de sus próximos estrenos en cines.

Estrellas y cineastas en representación de títulos de algunos de los famosos estudios de producción de la compañía, entre ellos Disney Live Action, Walt Disney Animation Studios, Pixar, Marvel Studios, Lucasfilm, 20th Century Studios y Searchlight Pictures, estuvieron presentes para proyectar material exclusivo y hacer varios anuncios.

Alan Bergman, presidente de Disney Entertainment, Studios, subió al escenario del Dolby Colosseum del Caesar’s Palace y dio inicio a la tarde con un vídeo promocional en el que se destacaban los próximos títulos del estudio, antes de saludar a los más de 4.000 miembros de CinemaCon presentes. Agradeció a la industria su continua colaboración y destacó el hecho de que las tres películas más taquilleras de Hollywood de 2025 procedían del estudio: Zootrópolis 2, que ha recaudado casi 1.900 millones de dólares en la taquilla mundial, convirtiéndose en la película de animación de Hollywood más taquillera de todos los tiempos; Avatar: Fuego y Ceniza que recaudó 1.500 millones de dólares, lo que elevó la franquicia de Avatar a más de 6.700 millones de dólares a nivel mundial; y Lilo & Stitch, que fue un gran éxito entre el público y también superó la barrera de los mil millones de dólares. Como resultado, el estudio ha sido el número uno en la taquilla mundial durante 9 de los últimos 10 años, recaudando cerca de 6.600 millones de dólares a nivel mundial en taquilla en 2025, más de 2.000 millones de dólares por encima de sus competidores más cercanos.

«Disney seguirá ofreciendo experiencias cinematográficas imprescindibles que atraigan al público a sus cines», dijo Bergman a los exhibidores, señalando: «En nuestros siete estudios, lo que importa es contar historias de alta calidad con corazón y humor que resuenen en todo el mundo y resistan el paso del tiempo, y nadie lo hace como Disney».

A continuación, cedió la palabra a Andrew E. Cripps, director de distribución cinematográfica de The Walt Disney Studios, y a Matthew J. Kalavsky, vicepresidente sénior y director general de Disney Entertainment Studios, quienes destacaron la capacidad de Disney para contar historias increíbles. Ambos destacaron que la colección de Disney de siete estudios de talla mundial está detrás de 37 títulos que han recaudado mil millones de dólares, cuatro veces más que cualquier otro estudio, y que Disney mantiene sus películas en las salas mucho más tiempo que otros estudios, con una media de 57 días.

«Los cines son importantes: es algo que no se puede conseguir en ningún otro sitio», afirmó Cripps, aludiendo a la creciente aceptación de las salas de gran formato premium antes de presentar más tarde Infinity Vision, la nueva iniciativa de certificación de Disney para pantallas de gran formato premium (más información a continuación).

Ya en 2026, el estudio ha estrenado dos películas originales: Send Help, de 20th Century Studios, y Hoppers, de Disney y Pixar, ambas éxitos tanto entre la crítica como entre los fans. Hoppers superó recientemente los 350 millones de dólares a nivel mundial.

En dos semanas, El Diablo viste de Prada 2, de 20th Century Studios, la esperada secuela del fenómeno de 2006 que definió a una generación llegará a los cines. Cripps reprodujo un mensaje especial en exclusiva para los asistentes a CinemaCon de la estrella Anne Hathaway, antes de proyectar un avance especial de la película, que se estrenará solo en cines el 30 de abril.

Veinte años después de interpretar sus icónicos papeles como Miranda, Andy, Emily y Nigel, Meryl Streep, Anne Hathaway, Emily Blunt y Stanley Tucci regresan a las elegantes calles de Nueva York y a las sofisticadas oficinas de la revista Runway. La película está dirigida por David Frankel, escrita por Aline Brosh McKenna, producida por Wendy Finerman y cuenta con Michael Bederman, Karen Rosenfelt y Aline Brosh McKenna como productores ejecutivos.

A continuación, Cripps invitó al escenario al director, coguionista y productor Jon Favreau para hablar de Star Wars: The Mandalorian and Grogu, de Lucasfilm, una nueva película de Star Wars que se estrenará en exclusiva en cines el 21 de mayo. Tras hablar de la película, la primera de Star Wars en casi siete años, Favreau anunció que las entradas anticipadas salen a la venta hoy, antes de estrenar un nuevo tráiler, seguido de los primeros 18 minutos de la película y un montaje de la misma.

En la película, protagonizada por Pedro Pascal, Sigourney Weaver y Jeremy Allen White, el malvado Imperio ha caído y los señores de la guerra imperiales siguen dispersos por toda la galaxia. Mientras la incipiente Nueva República se esfuerza por proteger todo aquello por lo que luchó la Rebelión, ha contado con la ayuda del legendario cazarrecompensas mandaloriano Din Djarin (Pedro Pascal) y su joven aprendiz Grogu. «Star Wars: The Mandalorian and Grogu» está escrita por Jon Favreau, Dave Filoni y Noah Kloor, y producida por Jon Favreau, p.g.a., Kathleen Kennedy, p.g.a., Dave Filoni, p.g.a., e Ian Bryce, p.g.a., con Karen Gilchrist, John Bartnicki y Carrie Beck como productores ejecutivos. La música está compuesta por Ludwig Göransson.

Los juguetes vuelven en Toy Story 5, de Disney y Pixar, y esta vez, se encuentran con la tecnología. La quinta entrega de la franquicia se estrena solo en cines el 17 de junio, y se proyectó un clip exclusivo antes de que Cripps invitara al escenario a Tom Hanks y Tim Allen, los queridos coprotagonistas de las exitosas películas de animación, que vuelven a interpretar sus papeles de Woody y Buzz Lightyear en la versión original. El emblemático dúo habló sobre la nueva película y se proyectó otro clip exclusivo.

Los trabajos de Woody, Buzz, Jessie y el resto de la pandilla se ven amenazados cuando se enfrentan a Lilypad, una nueva tableta que llega con sus propias ideas revolucionarias sobre lo que es mejor para su niña, Bonnie. ¿Volverá a ser igual la hora de jugar? Dirigida por Andrew Stanton, codirigida por Kenna Harris, producida por Lindsey Collins y escrita por Stanton y Harris, la película cuenta con una banda sonora original de Randy Newman, quien vuelve a componer la música de su quinto largometraje de Toy Story.

A continuación, Cripps presentó al mismísimo Maui, Dwayne Johnson, para hablar de Vaiana, la nueva versión de acción real de Disney de la querida aventura animada nominada al Óscar®, que llegará en exclusiva a los cines el 10 de julio. Catherine Lagaʻaia, que debuta en la gran pantalla como la heroína de carácter fuerte, se unió entonces al dúo en el escenario para hablar de su experiencia en el rodaje de la película. La actriz recibió el premio Rising Star of 2026 de CinemaCon en los Big Screen Achievement Awards 2026 por la noche. A continuación, Johnson presentó un avance exclusivo de Vaiana.

En la película, Vaiana (Catherine Lagaʻaia) responde a la llamada del océano y, por primera vez, navega más allá del arrecife de su isla, Motunui, junto al famoso semidiós Maui (Dwayne Johnson) en un viaje inolvidable para devolver la prosperidad a su pueblo. La película está dirigida por Thomas Kail («Hamilton»), ganador de un Emmy® y un Tony Award®; producida por Dwayne Johnson, Dany García, Beau Flynn, Hiram García y Lin-Manuel Miranda; y cuenta con Kail, Scott Sheldon, Charles Newirth y Auliʻi Cravalho —quien prestó su voz a Vaiana en las películas animadas «Vaiana» y «Vaiana 2»— como productores ejecutivos. «Vaiana» cuenta con canciones originales de Lin-Manuel Miranda, Opetaia Foaʻi y Mark Mancina, y una banda sonora original compuesta por Mancina.

A continuación, Kalavsky habló de La Constelación del perro (The Dog Stars), de 20th Century Studios, un thriller épico y fascinante ambientado en un mundo donde la supervivencia es un instinto, pero la humanidad es una elección, que se estrenará en solo en cines el 28 de agosto. Tras presentar un vídeo exclusivo para los asistentes a CinemaCon del director y productor de la película, Ridley Scott, estrenó el tráiler de la película.

En La Constelación del perro (The Dog Stars), el director Ridley Scott cuenta la historia de Hig (Jacob Elordi), un joven piloto que, junto con un militar experto en supervivencia, Bangley (Josh Brolin), ha construido un hogar eficiente pero aislado en un brutal mundo postapocalíptico, hasta que una misteriosa transmisión de radio impulsa a Hig a aventurarse en lo desconocido en busca de la esperanza y la humanidad que aún cree que existen. Basada en el cautivador best-seller de Peter Heller, La Constelación del perro (The Dog Stars) cuenta con un reparto aclamado por la crítica, que incluye a Jacob Elordi, Josh Brolin, Margaret Qualley, Allison Janney, Benedict Wong y Guy Pearce. La película está escrita por Mark L. Smith y producida por Ridley Scott, Michael Pruss, Mark L. Smith y Cliff Roberts.

Brolin también protagoniza Whalefall, de 20th Century Studios e Imagine Entertainment, que se estrena próximamente solo en cines. La película es un thriller de supervivencia épico, emotivo y extraordinario sobre el encuentro de un hombre con un aterrador depredador oceánico. Kalavsky proyectó varios minutos de emocionantes imágenes de la película.

Whalefall es un thriller de supervivencia épico y emotivo sobre el encuentro de un joven con un enorme cachalote. La película, dirigida por Brian Duffield y con guion de Brian Duffield y Daniel Kraus basado en el libro homónimo de Daniel Kraus, está protagonizada por Austin Abrams, Josh Brolin, Elizabeth Shue, John Ortiz, Jane Levy y Emily Rudd. Los productores son Brian Grazer, Brian Duffield, Jeb Brody y Allan Mandelbaum, con Doug Merrifield, Richard Abate y Will Rowbotham como productores ejecutivos. Tras la muerte de su padre (Josh Brolin), Jay Gardiner (Austin Abrams) se sumerge en la costa central de California en busca de sus restos, pero es tragado por un enorme cachalote. Atrapado en su interior con solo una hora de oxígeno restante, Jay se da cuenta de que las lecciones que su padre le impartió con tanto esfuerzo pueden ser la clave para su huida.

A continuación, Kalavsky presentó un avance de Wild Horse Nine, de Searchlight Pictures, que se estrenará próximamente solo en cines. Esta comedia negra, escrita y dirigida por Martin McDonagh, está protagonizada por John Malkovich, Sam Rockwell y Steve Buscemi, junto a Tom Waits y Parker Posey. El segmento concluyó con un clip exclusivo de la película.

En Wild Horse Nine, ambientada poco antes del golpe de Estado chileno de 1973, los agentes de la CIA Chris (John Malkovich) y Lee (Sam Rockwell) son enviados desde Santiago a la Isla de Pascua por su jefe de oficina, MJ (Steve Buscemi). Entre las emblemáticas estatuas de la isla, y mientras los veteranos compañeros lidian con sus oscuros pasados y las conspiraciones del presente, el nuevo vínculo de Chris con un par de estudiantes rebeldes (Mariana di Girolamo y Ailín Salas) amenaza con dar al traste el viaje de todos a este remoto paraíso.

Otros estrenos próximos de Searchlight Pictures incluyen la tercera entrega de la comedia de culto Super Troopers 3, de Broken Lizard, que se estrenará próximamente solo en cines, así como Behemoth!, de Tony Gilroy, protagonizada por Pedro Pascal, y Sweetsick, protagonizada por Cate Blanchett, ambas en fase de posproducción.

A continuación, Cripps volvió al escenario con emocionantes noticias sobre el reparto de Hexed, de Walt Disney Animation Studios: Hailee Steinfeld y Rashida Jones se han unido al reparto de voces en la versión original de esta nueva saga mágica sobre el paso a la madurez. Cripps desveló un nuevo logotipo para la película y ofreció a los asistentes a CinemaCon un breve resumen de la historia antes de proyectar un primer avance para el público.

En Hexed, una adolescente impulsiva y poco convencional llamada Billie (voz de Hailee Steinfeld en la versión original) descubre unos poderes mágicos secretos que, una vez desatados, la lanzan a un viaje lleno de espectáculo que la saca de los suburbios y la lleva a un vasto reino de brujas llamado Hexe. Obligadas a formar equipo con su cautelosa madre, Alice (voz de Rashida Jones en la versión original), descubren misterios familiares que podrían cambiar el mundo de las brujas para siempre. Dirigida por Fawn Veerasunthorn y Jason Hand, codirigida por Josie Trinidad y producida por Roy Conli, Hexed de Disney se estrena solo en cines el 27 de noviembre.

Ice Age: Boiling Point llegará a los cines el 5 de febrero de 2027, y el reparto de la franquicia animada —Ray Romano, Queen Latifah (que recibió el premio al Impacto Cultural en el Cine de CinemaCon en los Big Screen Achievement Awards 2026) y Denis Leary— se unió a Cripps en el escenario para hablar de lo que los fans pueden esperar en el próximo capítulo de la saga prehistórica. Ice Age: Boiling Point es una alocada aventura llena de dinosaurios y lava que lleva a Manny, Sid, Diego, Ellie, Scrat y al resto de la manada a visitar rincones nunca antes vistos del Mundo Perdido. A continuación, los asistentes a CinemaCon pudieron disfrutar de un adelanto de la secuencia inicial de la película.

El estudio cerró la presentación con uno de los estrenos más esperados del año. El Universo Cinematográfico de Marvel es la franquicia cinematográfica más exitosa de todos los tiempos, con un total de 37 películas hasta la fecha, y ahora el reloj no para de correr hacia el 18 de diciembre, cuando Vengadores: Doomsday llegue a los cines. Para garantizar que los fans disfruten de la experiencia tal y como se ha concebido en las pantallas más grandes y de mejor calidad, el estudio está reuniendo las mejores salas de todo el mundo y presentando Infinity Vision: un nuevo criterio de certificación de especificaciones clave para cines PLF —una colaboración con los exhibidores que ayudará al público a identificar las pantallas más grandes, la proyección más nítida y vívida, y el sonido más emocionante y envolvente para dar vida a estas películas. Y Doomsday es una película que está pensada para verse en PLF.

Para hablar más sobre Infinity Vision, Cripps invitó al escenario a Kevin Feige, productor y presidente de Marvel Studios, quien anunció que Vengadores: Endgame volverá a los cines este septiembre como estreno en Infinity Vision. A continuación, Feige dio la bienvenida a los directores de «Doomsday», los hermanos Russo, Anthony y Joe, para que se unieran a él en el escenario, quienes hablaron más sobre Victor Von Doom, el icónico y formidable villano de los cómics de Marvel.

A continuación, Robert Downey Jr. —vestido con el característico verde del Doctor Doom— hizo una entrada espectacular desde la parte trasera del Dolby Colosseum, para deleite de los asistentes a la CinemaCon, y se dirigió al escenario del recinto, donde se proyectó un avance exclusivo de la película, antes de traer al escenario al mismísimo Steve Rogers, Chris Evans.

En Vengadores: Doomsday, los héroes de tres universos distintos se verán abocados a un curso de colisión mortal y se enfrentarán a una amenaza existencial diferente a todo lo que hayan encontrado jamás. Dirigida por Anthony y Joe Russo y escrita por Stephen McFeely, Vengadores: Doomsday está protagonizada por Robert Downey Jr., Chris Evans, Chris Hemsworth, Pedro Pascal, Paul Rudd, Anthony Mackie, Florence Pugh, Vanessa Kirby, Ebon Moss-Bachrach, Wyatt Russell, Channing Tatum, Simu Liu, Ian McKellen, Tom Hiddleston, James Marsden, Patrick Stewart, Joseph Quinn, Sebastian Stan, David Harbour, Letitia Wright, Lewis Pullman, Kelsey Grammer, Danny Ramirez, Winston Duke, Alan Cumming, Wesley Holloway, Hannah John-Kamen, Rebecca Romijn, Alex Livinalli, Mabel Cadena y Tenoch Huerta Mejía. La película está producida por Kevin Feige, Louis D’Esposito y Jonathan Schwartz, con Callum McDougall como productor ejecutivo.

La presentación concluyó con un reloj de cuenta atrás apocalíptico en la pantalla, que marcaba los días que faltaban para el estreno de la película en diciembre.

viernes, 15 de agosto de 2025

NOTICIAS BREVES (CCLXXIII)

 

AINHOA PERNAUTE nos informa que Daniel Monzón rueda “RUEGA POR NOSOTRAS”, protagonizada por Zoe Bonafonte y Manuela Calle.

Arcadia nos anuncia el rodaje de RUEGA POR NOSOTRAS, la nueva película dirigida por Daniel Monzón, que coescribe junto a Jorge Guerricaechevarría. Esta es la séptima colaboración entre ambos tras éxitos como Celda 211 (2009),  El Niño (2014) o Las leyes de la frontera (2021), entre otras y cuenta con un reparto coral encabezado por Zoe Bonafonte (El 47; El secreto del orfebre) y la debutante Manuela Calle, junto a diversas jóvenes actrices como Carla Domínguez, María Gandiaga o Shiara Fernández. El casting, mayoritariamente femenino, se completa con actores de larga trayectoria como Adelfa Calvo, Malena Gutiérrez, María Cerezuela, Belén Cruz, Xavi Saez o Bea Segura, entre otros.

La película, que se rueda durante nueve semanas entre Vizcaya y Barcelona, es una producción de Arcadia en coproducción con la francesa Noodles Production y será distribuida en cines por Elastica. Monzón repite en 'Ruega por nosotras' con muchos de sus colaboradores habituales en el equipo técnico, como Balter Gallart en el diseño de producción, Vinyet Escobar en el vestuario, Carles Gusi como director de fotografía o Mapa Pastor en el montaje.

Ruega por nosotras es una historia de amistad y resistencia que sucede en el contexto del Patronato de Protección a la Mujer, una institución creada durante la dictadura franquista con el objetivo de "redimir a la mujer inmoral" y por el que pasaron cientos de miles de jóvenes. Está ambientada en el período que comprende desde 1974 a 1979 y coloca al espectador en la piel de algunas de esas jóvenes, para que descubra de forma paulatina, pero atroz, la angustiosa carga de opresión que reservaba el Patronato a cualquier joven que atravesara sus puertas.

SINOPSIS: Año 1974. Ana tiene 19 años, vive en Barcelona y es –a ojos de su acomodada familia- una chica rebelde. Tras una fuga nocturna, su padre decide ponerla en manos del Patronato de protección a la Mujer, institución especializada en “mujeres caídas o en riesgo de caer”. Ana es trasladada a Madrid para ser internada en un reformatorio regentado por monjas y sometida a un brutal régimen disciplinario. Allí tratará de sobrevivir buscando consuelo y apoyo en la amistad de otras chicas en su misma situación, especialmente la de Sole, una chica de pueblo con una vitalidad contagiosa que conecta al instante con ella. Esa luminosa amistad será lo que mantendrá a Ana a flote.

Daniel Monzón explica el origen del proyecto: "Me interesan mucho las películas que proporcionan un viaje emocional intenso, que te introducen en una realidad que desconocías y te enfrentan a dilemas morales alejados de tu experiencia. “Ruega por nosotras“ sitúa al espectador en la piel adolescente de Ana para que, cogido de su mano, descubra toda la carga de opresión atroz que el “Patronato de Protección a la mujer” reservaba a cualquier chica que atravesara sus puertas. Una institución que, bajo semejante nombre, cercenó la vida de miles de mujeres en nuestro país arrebatándoles su juventud y marcándolas para el resto de sus días."

RUEGA POR NOSOTRAS es una producción de ARCADIA, en coproducción con Noodles Production (Francia). Cuenta con la participación de TVE, Netflix y 3cat, y con la financiación del ICAA. La película llegará a nuestros cines distribuida por Elastica. 

20th CENTURY STUDIOS y THE WALT DISNEY STUDIOS  nos informa que “PREDATOR BLADLANDS”, llegará a los cines el 7 de noviembre

 “Predator: Badlands”, es la última entrega de la franquicia “Predator” del director Dan Trachtenberg (Prey). “Predator: Badlands” se estrenará en exclusiva en cines el 7 de noviembre en IMAX, Dolby Cinema, RealD 3D, Cinemark XD, 4DX, ScreenX y pantallas premium de todo el mundo.

“Predator: Badlands”, protagonizada por Elle Fanning y Dimitrius Schuster-Koloamatangi, está ambientada en el futuro en un planeta remoto, donde un joven Predator, expulsado de su clan, encuentra una aliada inesperada en Thia (Fanning) y se embarca en un peligroso viaje en busca de su adversario definitivo. La película está dirigida por Dan Trachtenberg y producida por John Davis, Dan Trachtenberg, Marc Toberoff, Ben Rosenblatt y Brent O'Connor.

WALT DISNEY ANIMATION STUDIOS nos presentas “ZOOTRÓPOLIS 2”, que llegará a los cines el 28 de noviembre.

Tras resolver el caso más grande en la historia de Zootrópolis, los policías novatos Judy Hopps (voz de Ginnifer Goodwin en la versión original) y Nick Wilde (voz de Jason Bateman en la versión original) descubren que su sociedad no es tan sólida como pensaban cuando el Jefe Bogo (voz de Idris Elba en la versión original) les ordena unirse al programa “Compañeros en Crisis”. Pero no pasa mucho tiempo antes de que su alianza se ponga a prueba cuando se ven envueltos en una misteriosa investigación relacionada con la llegada de una serpiente venenosa a la metrópolis animal.

Mientras Zootrópolis 2 presenta a Gary De’Snake (voz de Ke Huy Quan e la versión original), Nibbles (voz de Fortune Feimster en la versión original) y la terapeuta quokka Dra. Fuzzby (voz de Quinta Brunson en la versión original), la película también da la bienvenida de nuevo a una manada de personajes que debutaron en la película original ganadora del Oscar®, como Gazelle (voz de Shakira en la versión original). “Ha sido una alegría absoluta volver a trabajar con tantos actores que hicieron especial la primera película, y es muy emocionante expandir el mundo con nuevos miembros”, dijo el director y guionista Jared Bush (director creativo de Walt Disney Animation Studios). “No puedo esperar a que el público descubra las sorpresas que tenemos preparadas en esta nueva aventura”.

De la mano del equipo ganador del Óscar®, conformado por Jared Bush y Byron Howard (directores) y Yvett Merino (productora), Zootrópolis 2 es el largometraje animado número 64 de Walt Disney Animation Studios.

Zootrópolis 2 se estrena solo en cines el 28 de noviembre. 

DYP COMUNICACIÓN nos informa que ha comenzado el rodaje de “TRES DE MÁS” de Mar Olid la nueva comedia de Mar Olid

El pasado 21 de julio comenzó en Pamplona el rodaje de “TRES DE MÁS”, nueva comedia familiar dirigida por Mar Olid. La película está protagonizada por Kira Miró y Salva Reina. Completan el reparto Luna Fulgencio, Ian Cortegoso, Adriana Bidae, Antonio Pagudo, Marta Hazas, David Lorente, Carmen Ruiz, Raquel Guerrero, Félix Gómez, Norma Ruiz y Adam Jezierski.

Tres de más es el remake de la exitosa comedia italiana Tre di troppo, del humorista italiano Fabio De Luigi (10 días sin mamá), que consiguió congregar a más de 1 millón de espectadores y recaudar 4,7 millones de euros en su país. De Luigi conquistó al público con una historia que sacaba partido a los verdaderos sinsabores de la paternidad. Una sátira social que pone el foco en la necesidad de control y los prejuicios tanto hacia quienes no tienen hijos como los tienen.

En palabras de su directora, Mar Olid, “Tres de más es una película que nace de la adaptación de una película italiana, tenemos una pareja, Ernesto y Julia, sin hijos, no le gustan nada los niños ni los “padres y madres”, viven la vida con total libertad, pero un día, aparecen unos niños llamándoles mamá y papá…. Cuando me ofrecieron la película encontré muchos ingredientes para la comedia, para la ternura, la evolución personal, como dos seres humanos que solo piensan en ellos y en su bienestar, pueden cambiar gracias al amor incondicional de dos niñas y un niño, el viaje es muy interesante y tiene humor, bailes, actuaciones de fin de curso, deporte, risas…. Tenemos la suerte de tener un casting de lujo con Kira Miró y Salva Reina a la cabeza y con Luna Fulgencio, Ian Cortegoso y la pequeña Adriana, que son sus hijos, en esta nueva vida les acompañan actores y actrices estupendos para llegar a un final inesperado”. 

Warner Bros. Pictures presenta una producción de LAZONA, Warner Bros. Entertainment España y León Cobarde Films A.I.E. Con la participación de Atresmedia y HBO Max; la financiación del Gobierno de España - Ministerio de Cultura – ICAA; y Subvenciona/Laguntzaile el Gobierno de Navarra.

SINOPSIS: Julia y Ernesto lo tienen todo: una relación envidiable, carreras de éxito y, sobre todo, una vida ideal sin hijos. Sin embargo, un día despiertan y se encuentran con tres niños que insisten en llamarlos mamá y papá. Su vida perfecta se ha esfumado. De la noche a la mañana tendrán que aprender a ser padres mientras tratan de descubrir de dónde han salido esos niños y cómo pueden librarse de ellos. 

A CONTRACORRIENTE FILMS nos informa que “ACOSADA” adelanta su estreno al 5 de septiembre.

A Contracorriente Films adelanta el estreno de ACOSADA (“Dis-moi juste que tu m’aimes”), la nueva película escrita y dirigida por la actriz Anne Le Ny, al 5 de septiembre. 

El largometraje está protagonizado por Omar Sy, quien coincidió con la directora en el reparto de “Intocable”; la dos veces ganadora del César Élodie Bouchez; Vanessa Paradis  y José García.

Ambientada en un pequeño pueblo de la Bretaña francesa, el guion explora la fragilidad de un matrimonio cuando el pasado llega sin avisar. Una historia sobre cómo la sospecha y los celos dan lugar a una espiral de obsesión.

Sinopsis: Julien y Marie son una familia feliz y una pareja sólida, hasta el día en que Anaëlle, la ex de Julien, vuelve a ponerse en contacto con él. Cegada por los celos, Marie inicia por despecho un romance con Thomas, su nuevo jefe. Pronto se ve envuelta en una peligrosa espiral que amenaza algo más que su matrimonio…

BETA FICTION SPAIN nos informa del cambio de fecha de “AMOR EN CUATRO LETRAS” al 29 de agosto.

El destino no siempre elige el camino más fácil al amor verdadero. El próximo 29 de agosto llega a los cines españoles Amor en Cuatro Letras. La cinta, lírica y profundamente romántica, está basada en el bestseller homónimo de Niall Williams, que también escribe el guion, y dirigida por Polly Steele. 

Con un reparto de lujo, protagonizan la película Pierce Brosnan, la nominada al Oscar Helena Bonham Carter, el ganador del Globo de Oro Gabriel Byrne, junto con los jóvenes Fionn O'Shea y Ann Skelly.

"Cuando yo tenía 17 años dios habló a mi padre por primera vez". La frase abre la película y la novela, marcando el camino para esta historia que lleva enamorando desde el lanzamiento de la novela en 1997 y su traducción a más de 30 idiomas.

"Desde nuestra primera reunión, supe que comprendía la novela en profundidad. La mezcla de misterio, destino, naturaleza, sufrimiento humano y nuestra búsqueda de sentido —elementos que recorren la novela— presentaba sus propios desafíos, pero Polly no dudó en absoluto. Hablamos de todos los aspectos: la historia, la estructura, las imágenes, el lenguaje visual, la música y el reparto." Niall Williams, autor y guionista, sobre la directora Polly Steele.

Beta Fiction se encarga de la distribución de la película en España, que llegará a cines el próximo 29 de agosto.

SINOPSIS: Nicholas e Isabel están hechos el uno para el otro, pero el destino no siempre elige el camino más fácil hacia el amor verdadero. Mientras el destino los acerca, la familia, la pasión y la fe los empujarán en direcciones opuestas.

El padre de Nicholas, William, regresa un día a casa cualquiera a casa contándoles que, tras una revelación divina, ha decidido dedicar su vida a la pintura. Renuncia a su trabajo y parte hacia la costa, dejando a su esposa e hijo, atónitos y a su suerte.

Mientras tanto, Isabel y su familia viven en una remota isla del oeste, en una casa llena de música y poesía. Pero cuando una tragedia les golpea y su hermano sufre un accidente terrible, la música se detiene, y sus padres, destrozados por el dolor, deciden enviar a Isabel a un internado de monjas en tierra firme.

Los jóvenes emprenden sus propios caminos, marcados por los amores equivocados, hasta que el destino conspira para entrelazar los hilos de sus vidas. Cuando por fin se encuentren, será como un milagro.

A CONTRACORRIENTE FILMS nos informa que “LA PRIMERA ESCUELA”, la oda de Éric Besnard a la Educación, llegará a los cines el 19 de septiembre.

A Contracorriente Films estrenará LA PRIMERA ESCUELA (“Louise Violet”), la nueva película escrita y dirigida por Éric Besnard, que llegará a los cines el 19 de septiembre. El film fue presentado en la pasada edición del BCN Film Fest donde sus protagonistas se alzaron con el Premio a Mejor Actriz y Mejor Actor.

Besnard regresa a la gran pantalla con una emocionante historia ambientada en la Francia rural de 1889, protagonizada por Alexandra Lamy y el ganador del César Grégory Gadebois, quien ya ha colaborado con el director en sus dos filmes anteriores.

La película, que atrajo a más de 662.000 espectadores en Francia, nos presenta a Louise Violet (Alexandra Lamy), una maestra que llega a un pueblo de la campiña francesa con la misión de abrir la primera escuela basada en los principios de la República: gratuita, obligatoria y laica. Su llegada se verá truncada por la fuerte resistencia local, en un entorno socialmente reacio al cambio.

Tras explorar el nacimiento de la gastronomía moderna en Delicioso, película que se convirtió en una de las sorpresas del cine francés en nuestro país en su año de estreno, Besnard se sumerge ahora en la historia de las primeras maestras en la época de la República, mujeres pioneras que llevaron la educación a entornos profundamente conservadores y recelosos al cambio.

“El saber representa una puerta abierta pero también la posibilidad de marcharse”, afirma el director, aludiendo al conflicto central de la película: cómo la educación abre horizontes a la infancia, despertando tanto esperanzas como los miedos en sus padres.

Sinopsis: En la Francia rural de 1889, una maestra llega con la misión de implementar la educación obligatoria y gratuita en un pueblo que rechaza el cambio y prioriza el trabajo en el campo. Poco a poco, gracias a su vocación y perseverancia, logra ganarse la confianza de la comunidad y abrir la primera escuela, que cambiará la vida de los niños para siempre.


TRIPICTURES nos informa que “AFTERBURN” cambia de fecha de estreno al 19 de septiembre.

El próximo 22 de agosto estaba previsto el estreno de AFTERBURN, pero se ha cambiado la fecha en Estados Unidos, lo que nos obliga a moverla a nosotros también.

Será el 19 de septiembre cuando llegue a los cines “Afterburn”, protagonizada por una de las estrellas de acción más grandes de la industria, Dave Bautista, y cuenta con un reparto impresionante que incluye a Olga Kurylenko, Kristofer Hivju y Samuel L. Jackson.

“Afterburn” sumerge al público en una caza del tesoro, atravesando una tierra convulsa, en manos de violentos y desatados señores de la guerra.

Esta trepidante aventura cinematográfica llena de acción está dirigida por JJ Perry y producida por Steve Richards, Neal H. Moritz y Toby Jaffee. Bautista y Jonathan Meisner hacen las veces de productores ejecutivos. El guion está basado en la novela gráfica homónima.

Después de que una erupción solar masiva destruyera el hemisferio oriental de la Tierra, un envalentonado cazatesoros a sueldo viaja a Europa para encontrar la codiciada Mona Lisa, solo para descubrir que lo que el mundo realmente necesita es un héroe, no una pintura.

REVOLUTIONARY nos informa que “DEL CIELO AL INFIERNO” la quinta colaboración de Spike Lee y Denzel Washington, llegará a Apple TV+ el 5 de septiembre.

Denzel Washington da vida a un magnate de la música, con fama de tener "el mejor oído de la industria", que debe enfrentarse al dilema moral de elegir entre la vida y la muerte ante una petición de rescate. El actor estadounidense y Spike Lee vuelven a trabajar juntos por quinta vez en su larga trayectoria de colaboraciones, para reinterpretar "El infierno del odio", el thriller policiaco del gran cineasta Akira Kurosawa, esta vez ambientado en las peligrosas calles del Nueva York actual.

PROTAGONIZADA por Denzel Washington, Jeffrey Wright, Ilfenesh Hadera y A$AP Rocky. DIRIGIDA por Spike Lee.

Acerca de Apple TV+

Apple TV+ está disponible en la aplicación de Apple TV en más de 100 países y regiones y para más de mil millones de pantallas, incluyendo iPhone, iPad, Apple TV, Apple Vision Pro, Mac, algunos televisores inteligentes de Samsung, LG, Sony, VIZIO, TCL y otros, dispositivos Roku y Amazon Fire TV, Chromecast con Google TV, consolas de videojuegos PlayStation y Xbox, y en tv.apple.com/es, por 9,99 € al mes con una prueba gratuita de siete días. Por un tiempo limitado, los clientes que compren y activen un nuevo iPhone, iPad, Apple TV o Mac podrán disfrutar de tres meses de Apple TV+ gratis.

SONY PICTURES nos informa que “SIN COBERTURA”, llegará a los cines el 22 de agosto.

Dirigida por Mar Olid, escrita por Olatz Arroyo y protagonizada por  Alexandra Jiménez  y Ernesto Sevilla, quienes dan vida a los padres de esta familia, el elenco infantil lo completan Luna Fulgencio y los hermanos Amaia y Aimar Miranda.

Completan el reparto Luis Callejo, Pepe Viyuela, Carmen Ruiz, Salva Reina, Carlos Serrano, Joaquín Reyes, Candela Camacho y Germán Alcarazu; con la colaboración especial de Petra Martínez.

Sin Cobertura es una película de nuestro tiempo que aborda, en clave de humor, el problema actual de las nuevas tecnologías en las relaciones familiares. Con esta premisa nuestros protagonistas viajan a la Edad Media para enfrentarse a nuevos retos, luchando por mantenerse unidos sin la ayuda de móviles ni pantallas.

Producida por LAZONA Zinema, Buendía Estudios Bizkaia, Atresmedia Cine y LAZONA Producciones, en asociación con Sony Pictures Entertainment Iberia, con la participación de Atresmedia y Netflix y con la financiación del Ministerio de Cultura – ICAA y Crea SGR.

Sony Pictures Entertainment será la responsable de la distribución de la película en las salas de cines el 22 de agosto.

Sinopsis: Rita es la menor de la familia y está harta de que sus padres y hermanos estén siempre mirando el móvil y no le hagan caso. En un viaje al pueblo de su abuela conoce a una pitonisa que le concede un deseo: que desaparezcan los móviles. A la salida del pueblo una intensa niebla rodea el coche y se quedan sin cobertura. El deseo de Rita se ha hecho realidad, pero no exactamente como ella había imaginado... y es que acaban de viajar en el tiempo y están en plena Edad Media. La familia tendrá que usar su ingenio y buscar la forma de volver al presente mientras tratan de sobrevivir en un pueblo feudal en plena Reconquista.

VÉRTICE 360 nos informa que “DRÁCULA” de Luc Besson, llegará a los cines el 21 de noviembre.

DRÁCULA, la nueva película del aclamado director francés Luc Besson  que llegará a los cines españoles el próximo 21 de noviembre de la mano de Vértice 360.

Sin abandonar el terror que caracteriza a la novela original de Bram Stoker, publicada en 1897 y adaptada en más de un centenar de series y películas, Besson reinventa el clásico y nos presenta un nuevo enfoque de la historia del famoso vampiro.

Caleb Landry Jones se mete en la piel del vampiro, mientras que Christoph Waltz, Zoë Bleu Sidel y Matilda de Angelis completan el reparto de “Drácula”

SINOPSIS: Tras una devastadora pérdida, el príncipe Vlad II, conde de Drācul (Caleb Landy Jones), renuncia a Dios y es maldecido a la vida eterna, condenado a vagar solitario a lo largo de los siglos. Este es el relato sobre la historia de amor jamás contada del infame vampiro, que desafiará al destino y la mortalidad en busca de su amor perdido.

SOBRE LA PELÍCULA

Drácula es todo un espectáculo cinematográfico. Sus paisajes góticos, trajes suntuosos y una belleza espeluznante definen la estética y sumergen al espectador en esta historia épica que abarca varios siglos, y en la que se mezclan el romance gótico, la acción y el humor negro y que cuenta con impresionantes efectos visuales. Besson nos presenta a un Drácula como nunca antes lo habíamos visto: trágico, encantador y profundamente humano.

En 2024 arrancó el rodaje en localizaciones de Finlandia y París. Además, se realizó un decorado de más de 4.000 metros cuadrados con todas las estancias que componen el castillo del conde en Transilvania.

El actor Caleb Landry Jones y el director Luc Besson se reencuentran en este filme tras haber trabajado juntos en Dogman. Según palabras del propio Luc Besson, decidió escribir el guion de “Drácula” específicamente  para el actor: «Estábamos charlando sobre otros papeles que podrían funcionar para él. Le dije: ‘Estarías genial como Drácula’. Entonces pensé: '¿Sabes qué? Voy a escribirlo’».

Para interpretar al famoso vampiro de la forma más cuidada posible, Caleb Landry Jones perdió peso y trabajó el acento rumano que caracteriza a Drácula.

martes, 17 de junio de 2025

NOTICIAS BREVES (CCLXIV)

 

FLINS & PINÍCULAS nos informa que “EL GRAN PREMIO: A TODO GAS”, llegará a los cines el 29 de agosto.

Este verano, los icónicos personajes Ed y Edda de Europa-Park llegan a la gran pantalla con El Gran Premio: A todo Gas, una deslumbrante película de animación para toda la familia, que se estrenará en los cines de España el 29 de agosto de 2025.

Dirigida por Waldemar Fast (Happy Family)- y producida por Michael Mack, esta vibrante aventura combina humor, acción trepidante y emocionantes carreras a través de las ciudades más emblemáticas de Europa. Inspirada por éxitos como Cars o Zootrópolis, la historia sigue a Edda, una joven ratoncita que sueña con ser piloto profesional y termina compitiendo en el legendario Gran Premio de Europa junto a su ídolo, el campeón Ed.

Producida por MACK Magic y animada por el prestigioso estudio alemán MACK Animation, El Gran Premio: A todo Gas celebra el 50º aniversario de Europa-Park con una historia llena de valores como la amistad, la solidaridad y la perseverancia. Más de 200 profesionales de Berlín, Londres y Viena han participado en su creación a lo largo de siete años.

La película, que se estrenará en países como Alemania, Francia -en varios casos de la mano de Warner Bros, coproductores del largometraje- y en Brasil y México a lo largo de este verano, promete ser uno de los grandes estrenos familiares del año.

Desde su apertura en 1975 con 250,000 visitantes, Europa-Park se ha convertido en el parque de atracciones más visitado de Alemania y el mayor del mundo. ‘Grand Prix of Europe’ es el centro de las celebraciones del 50º aniversario, con una atracción basada en la película, shows, un desfile temático, un videojuego, figuras de la colección y mucho más.

Distribuida en España por Flins & Pinículas, El Gran Premio: A todo Gas invita a pequeños y mayores a unirse a esta gran carrera por los sueños... ¡A toda velocidad!

SINOPSIS: Edda sueña con convertirse en piloto de carreras. Inesperadamente, su deseo se hace realidad: ¡éste pasa de ser un parque de atracciones en decadencia a un circuito de competición! Junto a su ídolo, el piloto Ed, afrontará los desafíos del Gran Premio de Europa y descubrirá un complot para sabotear la carrera. ¿Conseguirán salvar la competición y evitar el cierre del parque?

PRISMA IDEAS y EVA CALLEJA nos informa que “MI QUERIDA LADRONA (La Pie Voleuse) de Robert Guédiguian, llegará a los cines el 25 de julio.

Robert Guédiguian vuelve a la pantalla con su undécimo largometraje “Mi querida ladrona (La Pie Voleuse)”, protagonizado por su inseparable Ariane Ascaride. Completan el reparto junto con Ascaride, Jean-Pierre Darroussin y Gérard Meylan.

Este drama con tintes de comedia y cine social tan presente en la obra de Guédiguian, transcurre en el peculiar barrio de L’Estaque, un pueblo pesquero francés al oeste de Marsella, ciudad natal del director. Ariane Ascaride interpreta a una cuidadora de ancianos que se dedica a cometer pequeños robos para poder costear las lecciones de piano de su nieto. La película pasó por el pasado Festival de Málaga con una calorosa acogida.

“Mi querida ladrona (La Pie Voleuse)” será distribuida en España por Mirror Audiovisual y llegará a los cines españoles el 25 de julio.

Sinopsis: María trabaja como asistente domiciliaria para personas mayores. Su sueño es ver a su nieto convertirse en un gran pianista. Para pagar el piano, roba, aquí y allá, pequeñas cantidades de dinero a las personas que cuida con devoción. Hasta que un día la acusan de abuso de ancianos vulnerables...

En España, Guédiguian, ha sido galardonado con el Premio Especial del Jurado del Festival de San Sebastián, la Espiga de Plata en Seminci. También ha obtenido el premio de la crítica de la Academia de Cine Europeo.

A CONTRACORRIENTE FILMS repone en cines “LÉOLO” de Jean-Claude Lauzon, a partir del 20 de junio.

A Contracorriente Films anuncia la reposición en salas de “LÉOLO” (“Léolo” 1992) a partir del 20 de junio. La película fue restaurada digitalmente por el proyecto Éléphant: La mémoire du cinéma québécois, en colaboración con Technicolor Creative Services en Montreal, que incluye escaneo en 2K y corrección de color, lo que permite redescubrir su fuerza visual y emocional en pantalla grande, tal y como fue concebida. En Madrid y en Barcelona la película se proyectará exclusivamente en los Cines Renoir.

Dirigida por Jean-Claude Lauzon, considerado el enfant terrible del cine de Quebec, la película es una obra semiautobiográfica que mezcla realismo, lirismo fantástico y crítica social en un retrato único sobre la infancia, la imaginación y la locura. Estrenada originalmente en 1992, la segunda y última película de su director, ha sido reconocida con el paso de los años como una de las películas más originales, poéticas y provocadoras del cine contemporáneo. “Léolo” se presentó en la Sección Oficial del Festival de Cannes en 1992 y recibió la Espiga de Oro en la Semana Internacional de Cine de Valladolid (Seminci) ese mismo año. Tras su restauración, en 2014 la película participó en la sección Cannes Classics del Festival de Cannes. En 2005, la revista Time la incluyó en su prestigiosa lista de las 100 mejores películas de todos los tiempos, situándola entre los grandes títulos del siglo XX. 

La historia sigue a Léolo, un niño que vive en un barrio humilde de Montreal y que, para escapar de la realidad familiar marcada por la locura y la miseria, se refugia en la escritura y la imaginación. El guion es una adaptación libre de la novela L'Avalée des avalés del escritor quebequense Réjean Ducharme.

SINOPSIS: Léo Lauzon es un niño de imaginación desbordante que vive con su peculiar y detestable familia en un humilde barrio de Montreal. Para huir de este odioso entorno, el niño inventa un mundo imaginario y surrealista donde se hace llamar Léolo Lozone y asegura que ha nacido del Sol o de un tomate fecundado por un italiano.

SURTSEY FILMS nos informa que “BLACK DOG”, la película revelación de Cannes, llega a los cines el 4 de julio.

Ganadora del Premio a la Mejor Película en Un Certain Regard en la pasada edición del Festival de Cannes, del Premio a la Mejor Dirección y Mejor Fotografía en la SEMINCI, y aclamada unánimemente por la crítica internacional, BLACK DOG, del prestigioso director Guan Hu, se estrena en España el próximo 4 de julio de la mano de Surtsey Films.

Una experiencia cinematográfica emocional e inolvidable que ya ha seducido a más de 250.000 espectadores en Francia. Ambientada en los vastos paisajes del desierto de Gobi, Black Dog narra la historia de Lang (Eddie Peng), un hombre solitario que, tras salir de prisión, encuentra en un perro callejero un inesperado compañero de viaje. Lo que empieza como una relación forzada se convierte en un lazo transformador que habla de redención, esperanza y afecto. Una historia profundamente simbólica sobre el valor de los vínculos en los márgenes de la sociedad.

En plena era de conciencia animal, Black Dog conecta directamente con un público sensibilizado con el bienestar animal y el amor por los perros. Prueba de ello es el vínculo que el actor Eddie Peng desarrolló con Xin, el perro protagonista, hasta el punto de adoptarlo tras el rodaje junto a dos cachorros nacidos en el set. Xin fue reconocido con la Palm Dog en el Festival de Cannes 2024.

SINOPSIS: En los confines del desierto de Gobi, en el noroeste de China, Lang regresa a su ciudad natal después de salir de la cárcel. Mientras trabaja para la patrulla encargada de limpiar la ciudad de perros callejeros antes de los Juegos Olímpicos, entabla una conexión inesperada con un perro negro. Son dos almas solitarias que se embarcan juntas en un nuevo viaje.

LAZONA nos informa que “LOCAMENTE” de Paolo Genovese, llegará a los cines el 29 de agosto.

La que es ya la comedia más taquillera del año en Italia llega a España este verano, dirigida por Paolo Genovese.

SINOPSIS: En su primera cita, Piero y Lara intentan impresionarse, pero dentro de sus cabezas reina el caos. Las múltiples personalidades que ocupan su mente — la romántica, la racional, la insegura y la pasional— pelean por el control de la situación. Discuten, seducen, sabotean y a veces pierden los nervios. ¿Quién ganará la batalla interior? ¿El corazón o el deseo? Las expectativas son altas y la noche promete. 

SOBRE LA PELÍCULA

Con más de 20 millones de recaudación desde su estreno en febrero de 2025, LocaMente (FolleMente) es ya la película italiana más taquillera del año en su país. Tras ella está el creador de la que tiene el récord Guinness con más remakes en la historia del cine, Perfectos Desconocidos. Paolo Genovese (director también de El primer día de mi vida o Una historia de amor italiana) ha vuelto a firmar un éxito que ha conquistado tanto al público como a la crítica, que ha definido unánimemente la película como "el Del revés (Inside Out) adulto".

Sin embargo, a pesar de lo que muchos puedan pensar, el germen de la historia de esta primera cita no es la propuesta de introspección hecha por Disney, sino un spot publicitario que Genovese rodó en 1999 para la televisión pública. Y defiende las diferencias: "LocaMente no habla de emociones, sino de personalidades -matiza-. Me gustaba la idea del caos en la cabeza. Cuando rodé el spot pensé en construir una historia, pero no fue hasta hace cinco años, con mis guionistas, cuando empezamos a pensar en contar ese caos interior de las personas humanas. El juego de explorar la mente de los personajes se ha utilizado muchas veces —pienso, por ejemplo, en Woody Allen—. Pero en LocaMente el enfoque está en la relación de pareja, así que era fundamental tener en cuenta que, en este momento histórico, el rol del hombre y de la mujer ha cambiado de forma rápida y profunda, hasta redefinirlo todo. Hoy, un encuentro entre dos personas se parece un poco a una escape room: tienes todas las pistas, pero si fallas en una sola cosa, estás fuera. Y eso, para mí, era perfecto para ironizar. La comedia tiene el poder de observar la sociedad con sarcasmo, y es tanto más potente cuanto más nos afectan directamente esos cambios".

Genovese apela a la identificación y la empatía con dos personajes cuyos pensamientos bien podrían estar en nuestras propias cabezas. Protagonizada por dos de los actores más queridos de Italia, el ganador del David di Donatello Edoardo Leo (Perfectos desconocidos, La diosa fortuna) y Pilar Fogliati (Odio la Navidad, Romantiche), -que dobla por cierto a la emoción 'Ansiedad' en la versión italiana de la mencionada película de animación-; acompañan a cada uno "sus cuatro personalidades", formando un elenco coral que dinamiza la trama con un toque picante, divertido y original: Claudia Pandolfi, Marco Giallini, Emanuela Fanelli, Claudio Santamaria, Maria Chiara Giannetta, Rocco Papaleo, Vittoria Puccini y Maurizio Lastrico.

Producida por Lotus Production (Locas de alegría, Inmaduros), LAZONA Pictures estrenará LocaMente en España el 29 de agosto de 2025.

SIDERAL distribuirá en España el debut en la dirección de Kristen Steward “LA CRONOLOGÍA DEL AGUA”

 Sidieral nos informa que la película de Kristen Steward “LA CRONOLOGÍA DEL AGUA”, llegará a salas de cine españolas a final de año de la mano de Sideral, tras su paso por el Festival de Cannes donde se estrenó mundialmente en Un certain regard.

La actriz nominada al Óscar debuta en la dirección de la mano de su actriz protagonista Imogen Poots. Ambas recibieron el calor de la crítica internacional en su paso por La Croisette.

“La cronología del agua” cuenta con guion de Kristen Steward y Andy Mingo, basada en el bestseller de las memorias de Lidia Yuknavitch, que se sumerge en su vida como nadadora en un entorno desgarrado por el alcohol y la violencia. Destinada a la autodestrucción Lidia se reapropia de su traumática historia para intentar encontrar su propia voz y la salvación en la literatura. 

THE WALT DISNEY STUDIOS y DISNEY SPAIN nos informan que “PONTE EN MI LUGAR DE NUEVO” de Nisha Ganatra, llegará a los cines el 8 de agosto.

“PONTE EN MI LUGAR DE NUEVO” está protagonizada por Lindsay Lohan y Jamie Lee Curtis y llegará a los cines españoles el 8 de agosto.

En la película, Curtis y Lohan vuelven a interpretar sus papeles de Tess y Anna Coleman. La historia se desarrolla años después de que Tess (Curtis) y Anna (Lohan) sufrieran una crisis de identidad. Anna tiene ahora una hija propia y una futura hijastra. Mientras se enfrentan a los innumerables desafíos que surgen cuando dos familias se fusionan, Tess y Anna descubren que la venganza puede ser dulce. Ponte en mi lugar de nuevo está dirigida por Nisha Ganatra y basada en el libro Freaky Friday de Mary Rodgers. En el reparto de la película también figuran Julia Butters, Sophia Hammons, Manny Jacinto, Maitreyi Ramakrishnan, Rosalind Chao, Chad Michael Murray, Vanessa Bayer y Mark Harmon, está producida por Kristin Burr, Andrew Gunn y Jamie Lee Curtis. Nathan Kelly, Ann Marie Sanderlin y Lindsay Lohan ejercen de productores ejecutivos.

THE WALT DISNEY STUDIOS y DISNEY SPAIN nos informan que “Lilo y Stitch” se convierte en la película más taquillera del 2025

Lilo y Stitch se convierte en la película más taquillera de 2025 con más de 2,6 millones de espectadores (2.622.738) desde su estreno el pasado 23 de mayo.

La película lleva ya más de 16,6 millones de euros (16.682.109) de recaudación en España. A nivel internacional, ya es un fenómeno global que acumula más de 772 millones de dólares en taquilla.

Fuente: Comscore y Box Office Mojo by IMDb Pro.

SOBRE LA PELÍCULA

Lilo y Stitch es una historia divertida y conmovedora sobre una niña hawaiana solitaria y un alienígena fugitivo que la ayuda a reconstruir su familia rota. La película está dirigida por el galardonado Dean Fleischer Camp, con un guion de Chris Kekaniokalani Bright y Mike Van Waes. Está protagonizada por Sydney Elizabeth Agudong, Billy Magnussen, Tia Carrere, Hannah Waddingham, Chris Sanders, junto a Courtney B. Vance y Zach Galifianakis, y presenta a Maia Kealoha. La producción de Lilo y Stitch corre a cargo de Jonathan Eirich y Dan Lin, con Tom Peitzman, Ryan Halprin, Louie Provost y Thomas Schumacher como productores ejecutivos.

A CONTRACORRIENTE FILMS nos informa que “TRASLADOS”, el documental que reconstruye los vuelos de la muerte de la dictadura argentina, se estrena en cines el 27 de junio.

TRASLADOS, el documental que reconstruye con rigor y sensibilidad uno de los crímenes más atroces de la última dictadura cívico-militar argentina (1976-1983) se estrena en cines el 27 de junio. Dirigido por Nicolás Gil Lavedra y basado en una idea original de la actriz y productora Zoe Hochbaum, TRASLADOS ofrece una mirada profunda y conmovedora sobre los llamados vuelos de la muerte, una práctica sistemática de exterminio en la que detenidos-desaparecidos eran arrojados vivos al mar o al Río de la Plata desde aviones militares.

Estrenada en Argentina el septiembre pasado, “Traslados” ha consolidado su presencia en el circuito internacional de festivales. La cinta se presentó en el Festival de San Sebastián, en el Festival de Cine de Seattle, donde obtuvo la Mención Especial del Jurado, en el Festival de Varsovia y en el Festival de Málaga, entre otros certámenes destacados.

A través de testimonios de exdetenidos, familiares de víctimas, especialistas y figuras clave como el juez federal Daniel Rafecas, la presidenta de Abuelas de Plaza de Mayo Estela de Carlotto, el piloto y cineasta Enrique Piñeyro y el Premio Nobel de la Paz Adolfo Pérez Esquivel, el documental reconstruye este capítulo oscuro de la historia argentina. Además, incorpora material de archivo inédito, animaciones y recreaciones emotivas que componen un rompecabezas tan devastador como revelador.

Uno de los momentos más impactantes del film es la recuperación en 2023 del avión Skyvan PA-51, utilizado en estos vuelos de exterminio, gracias a la investigación de Enrique Piñeyro. La aeronave, que operaba en Estados Unidos sin que sus dueños conocieran su pasado, fue repatriada a Argentina y se convirtió en una prueba material de los crímenes de la dictadura y en un símbolo de la memoria histórica.

La banda sonora de “Traslados” incluye una versión conmovedora del tema ‘Los Dinosaurios’ de Charly García, interpretada por Vera Spinetta, que aporta una carga emotiva adicional al relato, conectando la historia de los vuelos de la muerte con el simbolismo de una de las canciones más icónicas de la resistencia cultural contra la dictadura.

Sinopsis: Con el testimonio de exdetenidos, familiares y especialistas, un extenso archivo y emotivas recreaciones el documental "Traslados" resuelve el enorme rompecabezas que prueba la existencia de la más cruel y efectiva metodología de asesinato y desaparición de personas ejecutada por la última dictadura cívico militar Argentina entre 1976 y 1983: los vuelos de la muerte. 

Con “Traslados”, la memoria, la verdad y la justicia vuelven a despegar, esta vez desde la gran pantalla, para interpelar a nuevas generaciones y reforzar el compromiso colectivo con los derechos humanos.

ELASTICA FILMS nos informa que “UNA PELÍCULA INACABADA” de Lou Ye, llegará a los cines el 18 de julio.

Tras su paso por el Festival de Cannes (proyección especial) y la Seminci de Valladolid, Elastica estrenará en cines 'UNA PELÍCULA INACABADA', de Lou Ye, el próximo 18 de julio.

Miembro insignia de la sexta generación de directores chinos, Lou Ye nos presenta su obra más visceral, protagonizada por Qin Hao, habitual de su cine, la película trata de encapsular la incertidumbre colectiva de los extraños momentos iniciales de la pandemia. Una atípica oda al cine, que a través del uso de imágenes de archivo  (telediarios, vídeos domésticos, etc) y fragmentos rodados con smartphones y cámaras de baja calidad, lanza una poética mirada sobre la sensación de saturación y desinformación recibida en aquellos primeros días, donde parecía que nada iba a ser como antes.

Sinopsis: Xiaorui, un director de cine, decide retomar el rodaje de una película después de 10 años, convenciendo al protagonista y a parte del equipo. En enero de 2020, con el rodaje casi terminado, el hotel en el que se alojan se cierra bajo cuarentena por la llegada de una enfermedad. El director tiene que decidir si suspende el rodaje una vez más. Parte del equipo consigue salir antes de que los guardias cierren el hotel y todos los que quedan en plató sean recluidos en sus habitaciones. Wuhan queda confinada, con toda comunicación reducida a las pantallas de los teléfonos. El equipo sigue comunicándose por videollamada, mientras el actor principal, Jiang Cheng, lucha por mantener a su mujer confinada con su bebé recién nacido en Pekín.

SURTSEY FILMS estrenará en cines NINO, "uno de los grandes descubrimientos" de Cannes 2025

SURTSEY FILMS distribuirá en salas NINO, ópera prima de la prometedora cineasta francesa Pauline Loquès, que ha sido señalada como uno de los mejores descubrimientos del Festival de Cannes 2025.

La película ha cosechado dos importantes reconocimientos en la Semana de la Crítica, que ha contado con un jurado presidido por Rodrigo Sorogoyen:

Premio Fondation Louise Roederer a Théodore Pellerin por su interpretación revelación y el Premio del Público de Valbonne, confirmando su fuerte impacto emocional entre los espectadores.

SINOPSIS: En tres días, Nino deberá enfrentarse a una gran prueba. Hasta entonces, el joven explora las calles de París para reconectar con el mundo y consigo mismo.

AINHOA PERNAUTE y EL DESEO nos informa que Pedro Almodóvar está en pleno rodaje de  “AMARGA NAVIDAD”

AMARGA NAVIDAD, la nueva película de Pedro Almodóvar producida por El Deseo, se ha empezado a rodar entre Madrid y Lanzarote. Protagonizada por Bárbara Lennie, Leonardo Sbaraglia, Aitana Sánchez-Gijón, Victoria Luengo, Patrick Criado, Milena Smit y Quim Gutiérrez, este nuevo largometraje del director manchego llegará a los cines en 2026 de la mano de Warner Bros. Pictures Spain, y cuenta con la colaboración de Movistar Plus+.

Sinopsis: Elsa es una directora de publicidad cuya madre muere durante un largo puente del mes de diciembre. Encuentra refugio en el trabajo, aunque es más bien una huida hacia adelante. Trabaja sin parar y, sin darse cuenta, no se concede el tiempo necesario para guardar el duelo por la ausencia materna. Hasta que una crisis de pánico la obliga a detenerse e imponerse un descanso. Su pareja, Bonifacio, es su tabla de salvación en esos momentos de crisis. Elsa decide viajar a la isla de Lanzarote acompañada por su amiga Patricia, que también necesita alejarse de Madrid, mientras que Bonifacio se queda en la ciudad.

La historia de estos tres personajes, y algunos más, se narran paralelamente a la del guionista y director de cine Raúl Durán, entremezclando ficción y realidad. Porque ‘Amarga Navidad’ desarrolla cómo la vida y la ficción están unidas de un modo indisoluble, incluso doloroso en ocasiones.

CARAMEL FILMS nos informan que “KARMELE” de Asier Altuna, llegará a los cines el 10 de octubre.

Los ganadores del Goya Jone Laspiur y Eneko Sagardoy protagonizan este emocionante y épico drama histórico con tintes musicales. Se trata de su primer trabajo juntos donde dan vida a la pareja formada por Karmele y Txomin. Les acompañan Nagore Aranburu y Javier Barandiaran en los papeles de la madre y el padre de Karmele.

El cineasta Asier Altuna escribe y dirige este largometraje de ficción inspirado en la novela 'La hora de despertarnos juntos' de Kirmen Uribe, uno de los autores contemporáneos en euskera de mayor proyección internacional. Una novela que a su vez se basa en la historia real de Karmele Urresti y Txomin Letamendi. Traducida a ocho idiomas, esta obra ganó el Premio Nacional de la Crítica (Narrativa en lengua vasca) y el premio de la Academia Vasca a mejor libro del año.

En palabras del director: ““Karmele” es una historia de perseverancia, de lucha y de dignidad ante la falta de libertad. A la vez que un viaje a través de la cultura, la música y el arte. Siempre me han atraído las historias familiares en las que conviven distintas generaciones. Quiero dar a conocer a Karmele, una mujer que desde muy joven se ve obligada a enfrentarse a situaciones extremas desde una actitud valiente y comprometida, consecuente con sus ideas y que no vacila jamás en defenderlas”.

“Karmele” nos descubre la emotiva y reveladora odisea intercontinental de una pareja y su familia en la primera mitad del siglo XX. Una historia épica de nuestro pasado reciente que, sin embargo, resuena en nuestra actualidad gracias a temas universales y atemporales como el amor, la familia, la cultura y la libertad.

SINOPSIS: 1937. Karmele y su familia se refugian en Francia tras ser expulsados de su hogar a causa de la guerra. Allí, Karmele es contactada por la embajada cultural vasca en el exilio, que trata de luchar contra la guerra a través de la música y el baile, y conoce a Txomin, trompetista profesional del que se enamora. Después de vivir un tiempo en Venezuela, la pareja vuelve a casa con la esperanza de recuperar todo aquello que les fue arrebatado.

Karmele es el fruto del trabajo de Asier Altuna durante más de cuatro años junto a la productora ejecutiva, Marian Fernández Pascal, responsable de Txintxua Films. Altuna se ha rodeado de su equipo habitual, formado por algunos de los profesionales más reconocidos del cine vasco. Ander Sistiaga  es el director de Producción. Además, la película cuenta con Javier Agirre como director de Fotografía. Zaloa Ziluaga, se encarga de la Dirección de Arte.

La música es un hilo conductor a lo largo de toda la película. Desde el folclore vasco hasta el jazz, los boleros y las guarachas, la banda sonora acompaña y enriquece el viaje de los personajes. Aitor Etxebarria es el compositor de la Música.

Alazne Ameztoy se ocupa del Sonido. Nerea Torrijos es la responsable del Vestuario. Lola López e Itziar Arrieta son las jefas de Maquillaje y Peluquería. Laurent Dufreche es el montador. Lidera los VFX Félix Bergés y Jon Serrano firma los Efectos Especiales. María Rodrigo es la directora de Casting y Michel Gaztambide ha sido el consultor de guion.

Se trata de un largometraje en euskera producido por Txintxua Films SL y Esnatzeko Ordua Films AIE. El film cuenta con la colaboración de Gastibeltza Filmak; el apoyo de La Région Nouvelle-Aquitaine, el Gobierno Vasco y la Diputación Foral de Gipuzkoa; y la participación de EiTB y RTVE.

WARNER BROS. PICTURES nos informa que ha comenzado el rodaje de “TODO LO QUE NUNCA FUIMOS”

 “TODO LO QUE NUNCA FUIMOS”, la adaptación cinematográfica de la popular y exitosa novela de Alice Kellen, publicada por la Editorial Planeta, comienza su rodaje. El proyecto será producido por Versus Entertainment, Lyo Media y Bixagu, coproducida con Elephantec Global y Crea4U. Con la participación de HBO Max y Warner Bros. Pictures Spain.

La película se estrenará solo en cines en 2026 de la mano de Warner Bros. Pictures Spain.

La película estará protagonizada por Maxi Iglesias, conocido por títulos como Valeria y Matices, y la actriz portuguesa Margarida Corceiro, quien ha despuntado recientemente en Punto Nemo y Citas Barcelona; y es considerada uno de los nuevos talentos europeos con mayor proyección. La dirección de la película corre a cargo de Jorge Alonso, Camino de la suerte.

La película se rodará en diferentes localizaciones de Zumaia, Zarauz, San Sebastián y Madrid.

Todo lo que nunca fuimos es la primera entrega de la bilogía Deja que ocurra de Alice Kellen, una novela que ha emocionado a millones de lectores de todas las edades con su mezcla de ternura, duelo, amor, familia, viajes y esperanza, acumulando más de un millón de lectores.

La autora Alice Kellen, una de las jóvenes escritoras con más proyección de la narrativa actual, ha publicado más de dieciséis novelas, entre ellas Nosotros en la luna, La teoría de los archipiélagos, Donde todo brilla y Quedará el amor.

En palabras de la propia Alice:

«Todo lo que nunca fuimos fue un punto de inflexión en el camino. Por eso me hace especial ilusión anunciar que esta historia de amor, mar y esperanza cobrará vida en la gran pantalla. Gracias por acompañarme en cada página y en cada paso de este viaje».

Este proyecto promete ser una de las adaptaciones literarias más esperadas del año, combinando un elenco internacional de primer nivel con una historia que ha tocado el corazón de miles de lectores.

Sobre Todo lo que nunca fuimos

Leah (Margarida Corceiro), una joven aspirante a pintora, está destrozada. Desde el trágico accidente que se llevó a sus padres se ha convertido en una sombra de lo que solía ser.

Cuando a Oliver, el hermano mayor de Leah, le ofrecen un trabajo lejos de casa, le pide a su mejor amigo Axel (Maxi Iglesias) que cuide de ella.

Sin saber que Leah siempre ha estado enamorada de él y que la vida de ambos está a punto de cambiar radicalmente, Axel promete cuidar de ella. Su misión es ayudar a Leah a rehacer su vida y a volver a ser la chica que era antes.

A medida que su atracción mutua crece hasta proporciones insoportables, Leah y Axel deben decidir si reprimir su amor o dejar que suceda.

FILMAX nos informa que “VÍRGENES” dirigida por Álvaro Díaz Lorenzo, llegará a los cines el 20 de junio.

"VÍRGENES", la nueva comedia dirigida por Álvaro Díaz Lorenzo se estrenará en cines el 20 de junio de la mano de Filmax. La película llega a salas tras formar parte de la Sección Oficial - No Competitiva del Festival de Málaga. El director, conocido por éxitos como Señor, dame paciencia (2017) y Los Japón (2019), vuelve a apostar por una historia cercana y universal, que promete sumergir al espectador en el 'boom' turístico de la Costa del Sol con una trama cargada de humor y nostalgia.

Protagonizada por César Vicente, Xavi Caudevilla, Carlos Scholz y Cristina Kovani la película, con un estilo realista, busca transportar al espectador a escenarios donde las tradiciones y la identidad cultural andaluza y sueca se entrelazan para mostrar un contraste de costumbres. Completan el reparto de “Vírgenes” Paco Tous, Antonio Dechent, Joaquín Nuñez y Natalia Azahara.

Sinopsis: Sevilla, 1968. Honorio, Rafa y Vicente están a punto de cumplir los 20 y sueñan con escapar de su rutina. Al ver un NO-DO sobre el boom turístico en la Costa del Sol y los aires de libertad, deciden viajar a Torremolinos para cambiar sus vidas y, sobre todo, perder la virginidad con las suecas. Tras inventarse las excusas pertinentes y un Seat 600 cargado, emprenden un viaje que pondrá en duda todo lo que creían saber hasta el momento. Al final, el amor triunfa en esta divertida comedia romántica.

Para su director, este proyecto es un homenaje a la transformación que experimentó la Costa del Sol en esa época. “Siempre me ha fascinado el impacto del turismo en Málaga y las historias que mis padres, tíos y abuelos contaban sobre aquellos años. Quería narrar esa revolución cultural desde los ojos de jóvenes que descubren por primera vez un mundo completamente nuevo”, afirma el cineasta.

“Vírgenes” es una producción de Antonio P. Pérez, productor ejecutivo de Spal Films. También cuenta con la coproducción de Borja Pena, Vaca Films, Vírgenes la película A.I.E. y Volf Entertainment Lisboa, y la colaboración de ICAA (Ministerio de Cultura), AAIICC (Agencia Andaluza de Instituciones Culturales), RTVE (Corporación Radiotelevisión Española), RTVA (Radio y Televisión de Andalucía). Filmax se encargará de su distribución en cines de España.