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lunes, 21 de agosto de 2023

BLUE BEETLE: CRÍTICA DE CINE

La coproducción entre Estados Unidos y México, Blue Beetle, está dirigida por Ángel Manuel Soto con guion de Gareth Dunnet-Alcoer. “El amor que sientes por tu familia, te hace débil”

Jaime Reyes (Xolo Mariduena) es un joven soñador que regresa a casa tras licenciarse. En el hogar viven sus padres: Alberto (Damián Alcáraz) y Rocío (Elpidia Carrillo), su hermana Milagros (Belissa Escobedo), su tío Rudy (George Lopez) y la abuela Nana (Adriana Barraza). Jaime sueña con algún día salir de la pobreza, pero mientras tanto acepta un trabajo que le ofrece su hermana, en una mansión, propiedad de Victoria Kord (Susan Sarandon). Jaime asiste a una riña entre Victoria y su sobrina Jenny Kord (Bruna Marquezine) y él sale en defensa de la joven Jenny, por lo que es despedido, pero Jenny le da su teléfono para que la llame y ofrecerle un nuevo empleo.

Por otra parte, conoceremos la existencia de un extraño escarabajo que Victoria está investigando en la empresa y que Jenny le roba en un descuido, pues sabe que desea utilizarlo para crear armas de destrucción masiva. En medio, una vez más, se ve involucrado Jaime, cuando Jenny le entrega una caja para que la guarde. Jaime abrirá dicha caja al llegar a casa y descubrirá que el interior guarda la figura de un escarabajo que pronto se fusionará con él. La aventura está a punto de comenzar.

Blue Beetle (Escarabajo Azul) es un personaje de DC Comics y forma parte del Universo extendido de DC (DCEU), convirtiéndose en la decimocuarta película de la saga. Está producida por DC Studios, Entertainment One, S&K Pictures y The Safran Company. La distribución corre a cargo de Warner Bros. Pictures. El rodaje comenzó el 25 de mayo de 2022 en el área metropolitana de Atlanta en Wilder Studios, también cuenta con exteriores filmados en El Paso y Puerto Rico. Será en Puerto Rico, donde se dará por finalizado el rodaje el 18 de julio de 2022. Para concluir, comentaros que cuenta con guion de Gareth Dunnet-Alcocer, dirección de Ángel Manuel Soto y como protagonista principal Xolo Maridueña.

El guionista, productor y director, Ángel Manuel Soto, estudió arquitectura, cine documental y escritura. Comenzó a trabajar como productor de televisión y continuó con la dirección artística en una agencia de publicidad local. Debutó en el cine con los cortometrajes “22weeks” 2009, “Sexy mortal” 2010, “En la privacidad de mi Hogar” y “La Carta” 2011, “El Gallo” 2012, “The Second Line: A Parade Against Violence” 2015, “Repensando a Cuba”, “I Struggle Where You Vacation”, “El Púgil” y “Bashir`s Dream” todas en 2016 y “Dinner Party” 2018. En el largometraje se inició con “La granja” 2015, “Charm City Kings” 2020 y este año llega “Blue Beetle” 2023

Muchos diréis, una más de superhéroes. ¿Qué aporta de nuevo? Yo os diría de entrada que os olvidéis de todo lo visto hasta la fecha y que os dejéis llevar por esta divertidísima, entretenida, vertiginosa y hasta refrescante película familiar. Sí, lo he dicho bien, “familiar”, pues es la familia y la comedia, quienes imperan en este filme de lo más disfrutable. La comedia y la familia arropando a su particular superhéroe, que aun rememorando a otros, a mí por ejemplo, la manera de fusionarse alienígena y humano, voz  incluida, me recordó a Venom, cuenta con personalidades muy diferentes.

Los fans de los superhéroes tanto de DC como de MARVEL, somos conscientes de que muchos de ellos se parecen entre sí, pero sin duda es en la forma de presentar a unos u otros, donde estriba la diferencia, lo que cada vez resulta más complicado para los guionistas y directores, pues en los últimos años, el aluvión de los que se han acercado a la gran pantalla, han sido muchos.

En esta ocasión se nos presenta el origen de un nuevo superhéroe del que conoceremos su lado más humano, sus raíces, pensamientos, sueños o los debates internos que brotan de la realidad y el tener que enfrentarse a lo desconocido; hasta aquí, nos suena bastante, pero la sorpresa llega cuando le vemos que no está solo, pues de entrada forma parte de una familia muy singular, en la que, el amor que se profesan, se convierte en el mayor de los aliados, en un escudo infranqueable; luego, ante la primera transformación de Jaime que surge en presencia de toda la familia, quienes tras los primeros instantes de histeria colectiva, parecen aceptar al nuevo anfitrión del joven  y sin desvelar más, el que Jaime, estará bien acompañado en la batalla contra el mal. El poder de la familia, los verdaderos héroes de esta función, que no solo sorprenden al joven Jaime con sus acciones y reacciones, es el gran balón de oxígeno de la película, conquistando a los espectadores a través de sus personalidades tan diversas. Entre ellos vale destacar al tío Rudy, magníficamente interpretado por George Lopez, quien en cada escena que aparece, se apropia de ella, con absoluta naturalidad, como también lo logra la divertidísima Nana, encarnada por Adriana Barraza. En cuanto a los malos, prefiero que los descubráis vosotros.

El filme se toma algunas licencias con respecto al cómic, como el lugar de residencia de la familia de Jaime, originalmente en El Paso (Texas) y aquí, como veremos en un gran cartel, cuando pasa el avión por encima de él, nos posiciona en Palmera City, habitada por un gran número de emigrantes, pero no será la única diferencia, pues el villano Carapax (Raoul Max Trujillo), también sufrirá algunos cambios. La película no está exenta de toques muy latinos, además de hablar en español e inglés, también se hace referencia a personajes como el Chapulín Colorado, la telenovela María la del barrio o el uso del Vick Vaporub, por mencionar algunos de ellos.

Para finalizar, entre los puntos destacables de la historia encontramos las correctas escenas de acción, bien coreografiadas y ajustadas en sus tiempos, estimulando la adrenalina en el espectador, sin saturarle. El aporte de emotividad y la gran dosis de comicidad, que la dotan de humanidad y veracidad. El magnífico elenco actoral, compuesto por mexicoamericanos y mexicanos, en su gran mayoría, el uso del color y luces neón confiriendo un halo ochentero a la fotografía de Pawel Pogorzelski y para terminar, la cuidada banda sonora de The Haxan Cloak.

Mi nota es: 8

ESTRENO EN ESPAÑA: 18 de agosto

REPARTO: Xolo Mariduena, Bruna Marquezine, George Lopez, Belissa Escobedo, Adriana Barraza, Damián Alcázar, Elpidia Carrillo, Raoul Trujillo, Susan Sarandon, Harvey Guillén, Lovell Gates y Becky G.

PRODUCTORA: DC Entertainment// The Safran Company// Warner Bros.

DISTRIBUIDORA: Warner Bros. Pictures España.

domingo, 6 de agosto de 2023

NOTICIAS BREVES (CLXXXXVII)

 

WANDA VISION nos informa que “PANTERAS”, la serie dirigida por Andoni Canela con Unai Canela, todos los domingos a las 21h en la 2 de TVE.

PANTERAS, LA SERIE podrá verse todos los domingos a las nueve de la noche en La 2 de TVE a partir del 13 de agosto.

“Panteras”, es la serie del director y fotógrafo Andoni Canela, producida por José María Morales (Wanda Natura) para RTVE. La serie, de ocho capítulos,  recoge una aventura de cinco años en la que Andoni Canela y su hijo Unai recorren el mundo en busca de los grandes felinos en libertad que aún habitan nuestro planeta.

“Panteras” es una serie de naturaleza rodada en los lugares más salvajes del planeta. Una aventura fascinante y sin precedentes alrededor del mundo en la que padre e hijo comparten protagonismo con el jaguar de Mato Grosso, el guepardo del Kalahari, el tigre de Rajastán, el puma de la Patagonia, el leopardo de Yala, el lince ibérico de Sierra Morena y el león de Masái Mara. La travesía se alarga durante varios años y culmina en una zona recóndita, entre altas montañas, donde Andoni y Unai Canela tratan de encontrar al legendario y esquivo leopardo de las nieves en el Himalaya. La enorme dificultad del reto, la fabulosa expresión de la naturaleza salvaje y la sensibilidad de los protagonistas convierten la película en un emocionante alegato conservacionista y en un auténtico viaje de descubrimiento interior.

“Panteras” no solo es un inmenso alegato proteccionista, una llamada de atención al delicado estado de conservación de los grandes felinos y sus hábitats. Es también un canto a la amistad entre padres e hijos gracias a compartir una misma fascinación, el asombro por la naturaleza.

La dificultad del reto, la fabulosa expresión de la naturaleza salvaje y la sensibilidad de Andoni y de Unai, convierten a este trabajo en un auténtico viaje de descubrimiento interior: 

"Cuando empezamos, Unai era un niño de doce años y no me llegaba al hombro. Ahora, ya está rodando su propia película como director, en Groenlandia", confiesa con admiración el director Andoni Canela.

"Esta es una serie que no solo tiene nuestro sudor y labor, sino que narra parte de nuestras vidas", reconoce Unai Canela, protagonista y narrador de la serie.

MADAVENUE PR. COMMUNICATIONS y ALFA PICTURES nos informan que “TITINA” de Kajsa Næss, llegará a las salas de cine el 18 de agosto.

ALFA PICTURES estrena en cines el 18 de agosto TITINA. Inspirada en hechos reales, la película narra la historia de Titina, una perra rescatada de los callejones de Roma que conquista el Polo Norte en dirigible en 1926 junto al ingeniero italiano Umberto Nobile y al famoso explorador noruego Roald Amundsen. La película es una recolección de aventuras divertidas y emocionantes vistas a través de los ojos de la pequeña terrier Titina.

TITINA ha ganado el premio de Excelencia en el Tokyo Anime Award y el premio a Mejor Película para Niños en el Zlín International Film Festival for Children and Youth. También fue nominada a Mejor Película en el Festival KinoFest y en los Amanda Awards.

Sobre el origen de este proyecto, Kajsa Næss comenta: “Encontré esta historia por casualidad. Me sorprendió no haber oído hablar de ella antes, porque fue un gran acontecimiento mediático en los años veinte, y el dirigible lo convierte en todo un espectáculo. Pero se desvaneció en la historia con el tiempo, y la mayoría de los noruegos de hoy no saben cómo Amundsen murió o que desapareció buscando a Umberto Nobile. Así que aunque Amundsen es un icono, esta parte de su vida es menos conocida. de su vida es menos conocida.”

LA HISTORIA REAL 

El 12 de mayo de 1926, el explorador polar noruego Roald Amundsen, el ingeniero aeronáutico italiano Umberto Nobile, Titina, la perra de Nobile, y la tripulación del dirigible "Norge" fueron los primeros en sobrevolar el Polo Norte. El nombre oficial de la expedición era "Vuelo transpolar Amundsen-Ellsworth-Nobile", pero en la prensa popular se titulaba "De Roma a Nome". La atención de la prensa fue masiva y Titina se convirtió en una estrella. Durante la expedición tenía su propio diario en The New York Times.

Titina fue el primer animal en convertirse en una superestrella internacional. Tras alcanzar la fama en 1926, visitó Japón, fue invitada a la Casa Blanca y recorrió Hollywood.

SINOPSIS: Umberto Nobile, un ingeniero italiano de dirigibles, vive tranquilo junto a su perra Titina, a la que rescató de las calles de Roma. Un día, Umberto recibe un encargo del famoso explorador noruego Roald Amundsen, quien le pide que haga un dirigible para viajar al Polo Norte.

SURIA COMUNICACIÓN nos informa que ha finalizado el rodaje de “TÓXICO”, ópera primera de Lorenzo Lerín.

Ha concluido el rodaje de TÓXICO, debut en la dirección de Lorenzo Lerín, auspiciado por los productores Gianfranco Piccirillo (Impact Films) y Lorenzo Sánchez. Esta coproducción internacional entre España, Colombia y República Dominicana ha contado con la colaboración del productor Alfredo Contreras, conocido por su aportación al cine de género hispano-parlante. TÓXICO se ha rodado íntegramente en la Comunidad Valenciana.

El film es un thriller que sigue los pasos de Abel, líder de un grupo de ladrones de baja estofa que vive en los márgenes y cuya filosofía consiste en vivir sin ataduras y sin vínculos. Un día deciden preparar un último golpe con la intención de retirarse. Este no sale como esperan, desencadenando así una peligrosa vorágine de acontecimientos posiblemente mortales.

TÓXICO es el primer largometraje de ficción del joven director y guionista valenciano Lorenzo Lerín, el cual también firma el libreto. Está protagonizado por Javier Bódalo, Lucía Díez, Pedro Casablanc, Chechu Salgado, Nacho Guerreros, Lucía de la Fuente, Jon López, Vicente Guillot y Roberto Hoyo.

TÓXICO es una producción de Impact Films, comandada por Gianfranco Piccirillo y Lorenzo Sánchez. Un proyecto al que se sumó coproducción internacional proveniente de Colombia y República Dominicana liderada por Alfredo Contreras. "Hemos realizado esta alianza con Alfredo Contreras, además de por compartir los mismos gustos cinematográficos, para dotar al proyecto de un carácter internacional en territorios clave como son Colombia y República Dominicana, con el objetivo mutuo de realizar más proyectos de películas en un país como República Dominicana, que está fomentando el impulso de la cultura cinematográfica", ha declarado Piccirillo. Por su parte, Contreras ha sostenido que eligió TÓXICO "porque reúne todos los elementos para ser un referente, sin complejos ni formalismos, que en su pura esencia gustara a los amantes del terror".

Tras el final del rodaje, el film afronta su proceso de post-producción de cara a su estreno en salas en 2024.

LA AVENTURA nos informa que “LAS DOS CARAS DE LA JUSTICIA” llegará a los cines el 8 de septiembre.

LAS DOS CARAS DE LA JUSTICIA es una alentadora mirada a la justicia restaurativa. Tras optar a los premios César a la mejor película, la mejor dirección y el mejor guion original por “En buenas manos”, Jeanne Herry nos regala otro conmovedor título en torno a la resistencia del espíritu humano, con Adèle Exarchopoulos al frente de un reparto coral extraordinario. Hablamos, nada más y nada menos, de la película más querida en Francia desde “Intocable”, un éxito de crítica y público que impacta, remueve y consuela.

SINOPSIS: La justicia restaurativa ofrece a víctimas y agresores la oportunidad de dialogar en un entorno seguro, bajo la supervisión de profesionales y voluntarios. Nassim, Thomas e Issa, sentenciados por robos con violencia, se ven las caras con Grégoire, Nawelle y Sabine, víctimas de ese mismo delito. Entretanto, la joven Chloé, víctima de violación, debe reencontrarse con su pasado. Por el camino, todos ellos experimentan la ira y la esperanza, el silencio y la palabra, las alianzas y las rupturas. La confianza recobrada. Y, al final del camino, quizá, la reparación del alma.

CARAMEL FILMS nos informa que “EL SOL DEL FUTURO”, la nueva película de Nanni Moretti, se estrenará en cines el próximo 15 DE SEPTIEMBRE.

CARAMEL FILMS estrenará en  cines el próximo 15 de Septiembre, “EL SOL DEL FUTURO”, la nueva película del cineasta italiano Nanni Moretti. Tras su paso por la Sección Oficial del pasado Festival de Cannes, y después de convertirse en todo un éxito en Italia, Moretti nos presenta esta vitalista y  luminosa fábula llena de amor al cine y a la vida.

EL SOL DEL FUTURO

Dirigida y protagonizada por el propio Nanni Moretti, acompañado por una de sus actrices favoritas,  Marguerita Buy, el actor francés Mathew Amalric, y su incondicional Silvio Orlando.

SINOPSIS: Giovanni (Nanni Moretti) un conocido cineasta italiano, se prepara para rodar su nueva película.

Pero entre su pareja en crisis, su productor francés al borde de la quiebra y su hija que no le hace caso, ¡todo se ha puesto en su contra!

Siempre en el límite, Giovanni va a tener que replantearse su manera de hacer las cosas, si quiere conducir a todo su pequeño mundo hacia un futuro brillante.

Nanni Moretti es uno de los grandes directores de su generación, y uno de los mayores referentes del cine europeo de las últimas cuatro décadas.

Desde el humor, la crítica y el compromiso social y político, Moretti nos presenta unos personajes llenos de ironía y de sarcasmo.

Ha competido hasta 9 veces en la sección oficial de Cannes, donde es un habitual que ya se hizo con la PALMA DE ORO con 'LA HABITACIÓN DEL HIJO' en 2001, y ha ganado numerosos premios con varias de sus legendarias películas como 'CARO DIARIO', 'MIA MADRE' y 'HABEMUS PAPAM'.

SURTSEY FILMS nos informa que “LA ÚLTIMA REINA”, una película de Damien Ounouri y Adila Bendimerad, llegará a los cines el 11 de Agosto.

El próximo 11 de agosto, llegará a los cines la película franco-argelina
LA ÚLTIMA REINA, que tuvo su premiere internacional en la Giornate degli Autori del Festival Internacional de Cine de Venecia. 

La película cuenta la historia de la reina Zaphira, un personaje histórico bastante controvertido y misterioso porque los propios historiadores ponen en duda su existencia. En el contexto de la Argelia de 1516, en plena liberación de la tiranía de los españoles, se sitúa esta azarosa leyenda sobre el pirata Barbarroja, que es acusado de haber matado al rey Salim Youmi, esposo de Zaphira.

“La última reina” es la primera película como directora de la actriz Adila Bendimerad junto con el ya experimentado Damien Ounouri. El reparto principal se compone por la propia Adila Bendimerad, Dali Benssalah, Nadia Tereszkiewicz, Mohamed Tahar Zaoui, Imen Noel y Yanis Aouine. 

Sinopsis: Argelia, 1516. El pirata Barbarroja libera Argel de la tiranía de los españoles y se hace con el poder del reino. Se rumorea que ha asesinado al rey Salim Toumi, a pesar de su alianza. Contra todo pronóstico, una mujer le planta cara: la reina Zaphira. A medio camino entre la historia y la leyenda, la vida de esta mujer nos habla de su lucha y de los conflictos personales y políticos que tuvo que sufrir por el bien de Argel.

DYP COMUNICACIÓN Y WARNER BROS PICTURES nos informan que “MI SOLEDAD TIENE ALAS” de Mario Casas, llega a la salas el 25 de Agosto.

Mario Casas da el salto a la dirección con su primera película “MI SOLEDAD TIENE ALAS”, protagonizada por su hermano Óscar Casas en el papel de Dan. Lo acompañan los debutantes Candela González y Farid Bechara.

SINOPSIS: En un barrio humilde a las afueras de Barcelona, Dan (Óscar Casas) y sus dos amigos, Vio (Candela González) y Reno (Farid Bechara), viven sin pensar en el mañana, entre fiestas y dando palos a joyerías. Detrás de su apariencia de pequeño delincuente, Dan esconde un artista con talento, y una sensibilidad distinta al mundo que le rodea. La reaparición de su padre, tras salir de la cárcel, despierta los viejos demonios de Dan, sumergiéndolo en una espiral de violencia que le obliga a huir y pone a prueba la amistad entre los tres amigos. Empieza un viaje de descubrimiento sin retorno para Dan y Vio, donde tienen que dejar atrás los niños que fueron, cambiando sus vidas para siempre. ¿Podrán escapar de su destino por amor?

La ópera prima está producida por Adrián Guerra y Núria Valls y cuenta con la dirección de fotografía de Edu Canet y la dirección artística de Núria Guardia. 

MI SOLEDAD TIENE ALAS es una producción de Nostromo Pictures con la participación de Netflix y la ayuda del ICAA. La distribución corre a cargo de Warner Bros Pictures España. 

DEAPLANETA nos informa sobre la serie “DETECTIVE TOURÉ”, basada en las novelas de Jon Arretxe.

“Detective Touré”, serie basada en las novelas del galardonado escritor Jon Arretxe, está creada por el ganador del Premio Goya al mejor guion adaptado en 2021 David Pérez Sañudo y por Carlos Vila Sexto, guionista con una larga experiencia en series detectivescas, y con la participación de Flora González Villanueva en el guion, la serie es una coproducción de Tornasol Media, DeAPlaneta, Detective Touré AIE, RTVE y EITB y cuenta con el apoyo del Programa Europa Creativa Media-

Malcolm Treviño-Sitté interpreta al vital y carismático Mahamoud Touré, un detective atípico que conquistará los corazones del público con su sentido del humor y astucia. En la serie, Touré se enfrentará a desafíos y misterios de diversa índole, mientras utiliza su ingenio y su personalidad magnética para resolver cada caso que se le presente de la forma más creativa e inesperada posible.

Le acompaña un reparto coral que incluye a reconocidos actores como Unax Ugalde, Itziar Ituño, Loreto Mauleón, Itsaso Arana, Urko Olazabal, Gorsy Edu, Emilio Buale, Goize Blanco, Lander Otaola, Ayoub El Hilali, Jon Olivares y Ane Gabarain.

El rodaje de la serie está teniendo lugar desde principios de junio en lugares emblemáticos de Bilbao como son el Teatro Arriaga y el barrio de San Francisco, conocido por ser el rincón más multicultural y diverso de la ciudad y se extenderá hasta mediados de septiembre.

“Detective Touré” se configura como la primera adaptación de una obra de Jon Arretxe para la pequeña pantalla. Con una carrera literaria que se remonta a los 90, Arretxe está considerado uno de los grandes autores de novela negra en España y la mayoría de sus libros, publicados originalmente en euskera, se han convertido en bestsellers en la región de Navarra y Euskadi.

Lucía Mbomio, periodista, integrante de Espacio Afro y ganadora en 2020 del Premio de comunicación de la APDHE (Asociación Pro Derechos Humanos de España) y Mamadou Ngom, mediador intercultural de “Médicos del mundo” y coordinador del Movimiento Panafricanista Bilbao han sido las personas encargadas de asesorar el proyecto y aportar sus conocimientos de cara la representación de los personajes africanos en la serie.

Los cineastas Esteban Crespo y Violeta Salama son los encargados de dirigir los seis episodios que conforman esta serie que se estrenará en TVE y EITB durante el próximo año.  

SINOPSIS: Touré, un inmigrante guineano asentado en Bilbao, se gana la vida como improvisado detective de poca monta. Su pericia, intuición y particular sentido del humor le hacen ganarse la confianza de la Ertzaintza y le sumergen en una compleja investigación en la que se enfrentará a múltiples peligros: conocerá de cerca la corrupción inmobiliaria, los tejemanejes del conflictivo barrio de San Francisco e incluso se topará con la mafia nigeriana.