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jueves, 30 de julio de 2026

NOTICIAS BREVES (CCCX)

 


SONY PICTURES nos informa que “SPIDER-MAN: BRAND NEW DAY” de Destin Daniel Cretton, es el inicio de una etapa completamente nueva para Peter Parker y Spider-Man, que llegará a los cines españoles el 29 de julio.

Está dirigida por Destin Daniel Cretton, con guion de Chris McKenna y Erik Sommers y basada en el comic de MARVEL creado por Stan Lee y Steve Ditko, la nueva entrega del superhéroe más querido por el público está protagonizada por Tom Holland, Zendaya, Sadie Sink, Jacob Batalon, Jon Bernthal, Tramell Tillman, Michael Mando y Mark Ruffalo, entre otros.

Sinopsis: Tras el gran éxito global de Spider-Man: No Way Home, Spider-Man: Brand New Day marca una etapa completamente nueva para Peter Parker y Spider-Man. Han pasado cuatro años desde los acontecimientos de No Way Home, y Peter Parker ahora es un adulto que vive completamente solo, ha desaparecido voluntariamente de las vidas y recuerdos de quienes ama. Combatiendo el crimen en una Nueva York que ya no conoce su nombre, se ha dedicado por completo a proteger su ciudad—un Spider-Man a tiempo completo—, pero a medida que aumentan las exigencias sobre él, la presión desencadena una sorprendente evolución física que amenaza su existencia, al mismo tiempo que un extraño nuevo patrón de crímenes da lugar a una de las amenazas más poderosas a las que se ha enfrentado.

A CONTRACORRIENTE FILMS nos informa que “ATRAPA EL MILLÓN” se estrenará el 29 de julio.

A Contracorriente Films estrena en cines el próximo miércoles 29 de julio ATRAPA EL MILLÓN ("Le Million"), una fresca comedia francesa coescrita y dirigida por Grégoire Vigneron, guionista de películas como "El pequeño Nicolás", "Un hombre de altura" o "El hombre perfecto", que narra una aventura contrarreloj para devolver un millón de euros en una sola noche.

Protagonizada por Christian Clavier y Rayane Bensetti, es el segundo largometraje como director de Grégoire Vigneron, quince años después de "Sin rastro alguno".

Con ecos del cine al estilo "Ocean's Eleven", la película sigue la historia de Stan (Rayane Bensetti), un joven ejecutivo que, tras cometer un robo impulsivo, se ve obligado a devolver el dinero sin levantar sospechas antes de que sea demasiado tarde. Con una sola noche por delante para lograrlo, recurrirá a la ayuda de Hippolyte (Christian Clavier), un cerrajero de pasado turbio, con quien formará un tándem dispar y accidentado, pero con mucha química.

Completan el reparto Gilles Cohen, Claire Chust y Julie Ferrier.

Sinopsis: Convencido de que no recibirá el ascenso que espera, Stan roba impulsivamente de la caja fuerte de su jefe una maleta con un millón de euros. Tras fugarse con el dinero, descubre que en realidad sí le han dado el puesto soñado en la empresa. Ahora dispone de una sola noche para deshacer el desastre y devolver el dinero. Para lograrlo, contará con la ayuda de un cerrajero muy peculiar.

 La Aventura nos informa que “PALESTINA 36” de Annemarie Jacir, que llegará a los cines el 14 de agosto.

En 1936, Palestina está al borde del colapso. La resistencia árabe contra el Mandato Británico crece al mismo ritmo que la llegada de refugiados judíos desde Europa. Sobrecogido, el joven Yusuf se debate entre proteger la vida que conoce y unirse a quienes lo arriesgan todo por la libertad de su pueblo. No es el único cuyas lealtades serán puestas a prueba. Khouloud, una periodista comprometida, es testigo de intrigas y heroicidades que cambiarán el rumbo de la región.

PALESTINA 36 es una impresionante superproducción basada en hechos reales y preseleccionada al Oscar a la mejor película internacional. Dirigida por la prestigiosa directora palestina Annemarie Jacir, su reparto incluye a Jeremy Irons, Robert Aramayo, Liam Cunningham, Hiam Abbass, Yasmine Al Massri, Saleh Bakri, Billy Howle y el prometedor Karim Anaya.

En palabras de su directora: “Contar la historia de la revuelta de 1936-39 ha sido un sueño desde hace mucho tiempo, y relatarla a través de los diferentes puntos de vista de un reparto coral surgió de manera natural. El alzamiento de 1936 marca el momento más decisivo de nuestra historia y me interesaba contarlo de una forma íntima, cruda y personal.  Es una película de época, pero nunca la concebí como algo del pasado. Siempre ha sido actual, relevante y viva. A veces crítica, nunca nostálgica, siempre en búsqueda (…). Es una celebración de una rebelión desafiante ante una oposición militar infranqueable: una representación dramática de sus fallos y de su resiliencia. El colonialismo y el imperialismo, con nuestras propias traiciones e incidentes. En 1936 perdimos una parte de nosotros mismos. Es la historia de un pueblo, de una comunidad de personas llena de sueños y deseos. Gente ordinaria que se encuentra en una época extraordinaria. Es un guiño a la persistencia del ser humano, al deseo de un pueblo de ser libre”.

PALESTINA 36 llega a los cines españoles el 14 de agosto, distribuida por La Aventura.

SONIA URIA nos informa que “DEEP COM ROOTS” de Chema de la Peña, llegará a los cines el 14 de agosto.

La distribuidora y agencia de ventas Deep Com Roots -socio estratégico de ISII Group-, lanza hoy el cartel y el tráiler oficial de Días de agosto. La película dirigida por Chema de la Peña cuenta con un carismático reparto compuesto por Maggie Civantos, Pau Simon, Roberto Álamo y Berta Galo. Este elenco de lujo cuenta además con la colaboración especial de Pilar Castro e Isaac Dos Santos.  

Filmada en la zona costera de Mogán, la brisa de esta isla acompaña a una trama cargada de misterio y erotismo, con la historia de una pasión tan imposible como inevitable y un secreto que sale a la luz. Días de agosto promete seducir también con su ternura, pero sobre todo con una emocionante reflexión vital.

Asegura su director, que siente que tiene "todos los ingredientes que quería para Días de agosto: la sensualidad del calor, la luz del verano, los deseos prohibidos, los conflictos familiares, las miradas furtivas… y cuatro actores en estado de gracia interpretando a unos personajes a los que el verano cambiará para siempre."

Chema de la Peña, cineasta de dilatada experiencia con doce largometrajes en su filmografía, ha conquistado al público logrando éxitos de taquilla como los de Isi Disi o 23F; pero también a la industria, habiendo sido nominado al Premio Goya al Mejor Largometraje Documental y ganador del Premio Forqué en esa categoría por Marisol, llámame Pepa, fue seleccionado con Sud express en Sección Oficial en el Festival de San Sebastián, entre otros.

SINOPSIS: El verano promete ser idílico para Juan (Pau Simon) y Gabriela (Berta Galo), las clases de la universidad han terminado y van a tener para ellos solos el chalé familiar de la playa. Pero sus planes se tuercen cuando el padre de Juan, Fernando (Roberto Álamo), aparece sin previo aviso con su nueva novia, Mónica (Maggie Civantos). La tensión entre padre e hijo dificulta la convivencia, pero lo hace aún más la que surge entre Juan y Mónica, esa desconocida, mucho más joven que su padre, que ha desplazado a su madre. Los secretos, las pasiones prohibidas, el calor del sol y la playa traen consigo un agosto inesperado.

El EQUIPO: Liderado por la CEO de ISII Group Silvia Carvalho, la productora del grupo, Inefable Productions, ha desarrollado este proyecto con el apoyo de los servicios de su consultora asociada SIA Servicios Audiovisuales, con Lydia Palencia a cargo de la producción ejecutiva.

Días de agosto es un guion original de David Sueiro, uno de los ganadores del primer concurso internacional de guiones Break on Time celebrado el pasado año por la propia compañía ISII Group, con Marta Etura, Karla Sofía Gascón, Aura Garrido, Ernesto Alterio, y los directores y guionistas Kike Maíllo, Jorge Coira y David Victori como jurado.

CARAMEL FILMS y YOUPLANET nos informa que “LA CONSPIRACIÓN DEL CUERVO (WINTER OF THE CROW)” de Kasia Adamik, llegará a los cines el 4 de septiembre.

“LA CONSPIRACIÓN DEL CUERVO (WINTER OF THE CROW)” se estrenará en cines el próximo 4 de septiembre de la mano de CARAMEL FILMS y YOUPLANET, tras ser la película de clausura de la pasada edición del Festival de San Sebastián y participar en el Festival de Toronto, la película supone el regreso a la gran pantalla de la aguerrida cineasta polaca Kasia Adamik, ganadora del Oso de Plata Premio Alfred Bauer Nuevas Perspectivas en la Berlinale 2017 con 'Spoor' ('El rastro'). Os presentamos su cartel español.

El guion de “La conspiración del cuervo” está basado en una historia corta de Olga Tokarczuk, ganadora del Premio Nobel de Literatura y una de las autoras más aclamadas de su generación en Polonia.

La película, ambientada en el 'mundo surrealista y cinematográfico' de la capital polaca en 1981, está protagonizada por Lesley Manville, que interpreta a una profesora atrapada en Polonia bajo la ley marcial, junto con Tom Burke, Zofia Wichłacz y Andrzej Konopka.

El rodaje de este original thriller de espías de la Guerra Fría se llevó a cabo en Varsovia bajo la dirección de fotografía de Tomasz Naumiuk.

SINOPSIS: Varsovia, Polonia - 13 de diciembre de 1981 - Se impone la ley marcial y de la noche a la mañana paraliza el país justo cuando la profesora británica de psiquiatría, la Dra. Joan Andrews (Manville), llega a Varsovia como docente invitada de la universidad. Los taxis han sido reemplazados por tanques; los ciudadanos son tratados como criminales. Pero mientras el caos se apodera de la ciudad, Andrews, armada con su cámara, presencia un brutal asesinato a manos de la policía secreta.

En relación a “La conspiración del cuervo” y al relato original en el que se basa la película, su directora asegura: "Recuerdo muy vívidamente mi primer encuentro con la célebre novela corta “Professor Andrews Goes to Warsaw”. Después de emigrar a Occidente, soñaba con el laberinto de cemento de los rascacielos grises, una extraña tierra de nadie de interminables obras embarradas, que recordaba el “Brazil” de Terry Gilliam. Ahora, la catedrática Andrew se ha encontrado en mi laberinto, un universo onírico donde se desconocen las reglas y reina lo absurdo, en la frontera entre el mundo real y el fantasmagórico”. 

“La conspiración del cuervo” nos lanza a vivir de primera mano la gran odisea de una mujer común y corriente que se ve desafiada a dar un paso al frente y marcar la diferencia en una situación completamente única.

“LA CONSPIRACIÓN DEL CUERVO” llegará a los cines de España de la mano de CARAMEL FILMS y YOUPLANET

BETA FICTION SPAIN nos informa que “CRONOS” de Fernando González Molina, llegará a los cines el 4 de septiembre.

Tras el atentado terrorista de Las Ramblas de Barcelona, a las 17:34 se activa el dispositivo policial CRONOS, una operación que duró 124 horas y terminó con el abatimiento del último terrorista huido.

Casi una década después de uno de los episodios más trágicos de nuestra historia reciente, el 4 de septiembre llegará a los cines CRONOS, un thriller dramático dirigido por Fernando González Molina y escrito por Alberto Marini.

La película cuenta con un reparto coral liderado por Enric Auquer, Mónica López y Diana Gómez. Completan el elenco Pablo Derqui, Xavi Sáez, Joan Pedrola, Mima Riera, David Vert, José Pérez Ocaña e Israel Elejalde, entre otros. 

SINOPSIS: Barcelona, 17 de agosto de 2017. En una calurosa tarde de verano, con las calles llenas de gente, un atentado lo cambia todo para siempre. Mientras el caos se apodera de la ciudad, se activa el dispositivo Cronos: un operativo policial con el objetivo de capturar a los responsables del ataque, no solo por lo que han hecho sino por lo que aún pueden hacer. Durante los días que siguen, las fuerzas de seguridad lideran una operación contrarreloj mientras la población responde unida con tres palabras: No tinc por (No tengo miedo).

Cronos se rodó durante 8 semanas en diferentes localizaciones reales de Catalunya tras más de dos años de un arduo trabajo de investigación llevada a cabo por los prestigiosos periodistas de investigación, Nacho Carretero y Arturo Lezcano.

La película cuenta con gran apoyo de las principales instituciones implicadas en el operativo en 2017: Mossos d’Esquadra, Guàrdia Urbana de Barcelona (Districte Ciutat Vella, Districte Eixample, Filmación), Bombers de Barcelona, SEM, Districte Eixample: Cap de l’Oficina de Promoció económica, Direcció de Servei de Llicències i Espai Públic, Districte de Ciutat Vella: Direcció de Servei de Llicències i Espai Públic,  CUESB (Centre d’Urgències i Emergències Socials de Barcelona), BIMSA (Barcelona  d'Infraestructures Municipals SA), Barcelona Film Commission e Institut de Cultura de Barcelona.

CRONOS está producida por Nostromo Pictures, Beta Fiction Spain y Hogar Produccion AIE, en coproducción con 3Cat y cuenta con la participación de RTVE, Movistar Plus, HBO Max, el apoyo del ICAA e ICEC y las ventas internacionales de Film Factory. La película será distribuida en España por Beta Fiction Spain.

El resto de departamentos los encabezan Marisa Muñoz en la dirección de producción, Dani Salo en la dirección de fotografía, Itziar Sagasti como directora de arte, Gara Hamad como jefa de vestuario, Sonia Pilar Blanco como jefa de peluquería y Esther Muñoz como jefa de maquillaje. 

YOUPLANET nos informa que “FALL 2: DEADPOINT” de los hermanos Michael y Peter Spiering se estrenará en cines el 25 de septiembre.

FALL 2: DEADPOINT, dirigida por los hermanos Michael y Peter Spierig  y producida por Capstone Studios, artífices de Obsession, llegará a los cines españoles el próximo 25 de septiembre dispuesta a convertir el miedo a las alturas en toda una experiencia cinematográfica.

La secuela recupera la esencia que convirtió a FALL en un fenómeno entre los aficionados al thriller y la supervivencia para llevarla aún más lejos. Con nuevos escenarios, mayores riesgos y una tensión constante, la película vuelve a situar a sus protagonistas frente a un desafío donde cada decisión puede ser la última.

En esta ocasión, Jax decide rendir homenaje a su intrépida hermana Shiloh emprendiendo una peligrosa escalada junto a una vieja amiga. Su destino es el monte Kwan, en Tailandia, donde recorrerán unos estrechos y deteriorados tablones suspendidos sobre el vacío. Sin embargo, un violento desprendimiento de rocas las deja atrapadas a 1.500 metros de altura, obligándolas a enfrentarse no solo a un entorno letal, sino también a secretos del pasado y conflictos que amenazan con quebrar su voluntad de sobrevivir.

Con espectaculares secuencias rodadas al borde del abismo, “Fall 2: Deadpoint” combina acción, suspense y emoción en una experiencia diseñada para mantener al espectador al límite. Está protagonizada por Grace Caroline Currey y Virginia Gardner.

SINOPSIS: Tras la muerte de su intrépida hermana Shiloh, Jax emprende una peligrosa escalada con una vieja amiga para honrar su memoria. Mientras caminan sobre la cuerda floja por los peligrosos tablones del monte Kwan, en Tailandia, un aterrador desprendimiento de rocas las deja varadas a 1.500 metros de altura. En medio de vértigos, verdades oscuras y giros crueles, Jax debe enfrentarse a sus miedos más profundos para luchar por la supervivencia.

YouPlanet estrenará FALL 2: DEADPOINT el próximo 25 de septiembre solo en cines

sábado, 25 de julio de 2026

NOTICIAS BREVES (CCCIX)

 

BTEAM PICTURES nos informa que “TRES ADIOSES” de Isael Coixet, se estrenará en Francia el próximo 2 de septiembre.

La coproducción hispano italiana “Tres Adioses” ha sido vista en Italia por casi medio millón de espectadores y en España por casi trescientos mil. Además, se ha estrenado en Portugal, Benelux, Eslovaquia, Letonia, Lituania y Estonia. Es una de las películas de Isabel Coixet con más taquilla y el aplauso unánime de la crítica nacional e internacional.

La película se puede ver en exclusiva en HBO y en alquiler en Rakuten, Itunes y Amazon.

“Tres Adioses” optará a las candidaturas principales en la próxima edición de los Premios Forqué, Feroz y Goya.

“Tres Adioses” es la última película de Isabel Coixet, basada en el libro de Michela Murgia “Tre ciotole”. Protagonizada por Alba Rohrwacher, Elio Germano y Francesco Carril, se estrenó hace un año en el Festival Internacional de Cine de Toronto e inauguró la pasada Seminci de Valladolid, además de ganar el Premio del Público en el Festival Inédito de Mérida. El pasado febrero se estrenó en España y fue vista por casi 300.000 espectadores. Antes de su próximo estreno en Francia, “Tres Adioses” ganó el Grand Prix des Cinglés du cinéma en Les Arcs Film festival, compitió en el Hong Kong International Film Festival y en el Chicago y Seattle International Film Festival.

SINOPSIS: Tras lo que parecía una discusión sin importancia, Marta (Alba Rohrwacher) y Antonio (Elio Germano) se separan. Él, un chef prometedor, se refugia en sus fogones; ella, en su silencio, empieza a notar algo más que tristeza: ha perdido el apetito… y no solo por desamor. Cuando descubre que detrás hay un problema de salud, todo da un giro inesperado: la comida sabe mejor, la música le llega como nunca y el deseo despierta sus ganas de vivir sin miedo. Una historia sobre el amor, la vida y esos momentos que lo cambian todo para siempre.

LA AVENTURA nos informa que la ganadora de ocho premios en los David Di Donatello “LA ÚLTIMA RONDA DEN VENECIA”, llegará a los cines el 31 de julio.

Los premios del cine italiano se rindieron este año ante LA ÚLTIMA RONDA EN VENECIA, el segundo largometraje de Francesco Sossai, que se alzó con ocho David di Donatello: Mejor Película, Dirección, Actor protagonista (Sergio Romano), Guion original, Montaje, Canción original, Casting y Productor. Se convierte así en la película más premiada de la década en los David di Donatello.

Esta comedia melancólica con tintes de fábula narra la insólita odisea de dos veteranos bebedores y un joven estudiante de arquitectura. Lo que comienza como un encuentro casual se convierte en una travesía de alto voltaje emocional por los paisajes emblemáticos de la región del Véneto.

Tras su paso por el Festival de Cannes (Un certain regard), esta encantadora road movie llega a los cines españoles el 31 de julio, distribuida por La Aventura.

SINOPSIS: Carlobianchi y Doriano, dos cincuentones sin blanca con la filosofía de 'nunca te saltes la última copa', conocen a Giulio, un tímido estudiante de arquitectura a la deriva en la vida. Lo que empieza como un encuentro casual se convierte en un caótico viaje por carretera por las llanuras venecianas, donde los malos consejos, las resacas y una amistad inesperada redefinen los planes de vida y amor de Giulio.

NADIA LÓPEZ y REVOLUTIONARI nos informa que “EL AMOR QAUE PERMANECE” de Hlynur Pálmason, llegará a los cines el 7 de agosto.

“EL AMOR QUE PERMANECE” ('THE LOVE THAT REMAINS'), del galardonado cineasta y artista visual Hlynur Pálmason, llegará a los cines el próximo 7 de agosto de la mano de ELASTICA.

“El amor que permanece” retrata con ternura y humor un año en la vida de una familia de cinco miembros, mientras los padres atraviesan su separación.

Muy alejada del gélido paisaje de su celebrada 'Godland', con el viaje de un sacerdote danés en la Islandia del siglo XIX, el cuarto largometraje de Hlynur Pálmason nos sitúa en el universo íntimo de una familia contemporánea.

A través de momentos tanto lúdicos como emotivos, el multidisciplinar cineasta islandés explora la esencia agridulce del amor que se desvanece y los recuerdos compartidos en medio del cambio de estaciones.

SINOPSIS: Un año en la vida de una familia en la que los padres están separándose. Utilizando momentos divertidos y conmovedores, la película plasma la naturaleza agridulce del amor marchito y los recuerdos compartidos al ritmo del cambio de temporadas.

En palabras de su autor: " “El amor que permanece” trata a sobre la vida cotidiana, sobre lo familiar y lo extraño, impregnada de una cualidad onírica. Quería que todo fluyera y estuviera en movimiento constante, como el agua".

"La naturaleza, lo que construimos, reconstruimos y destruimos, lo que nos une y nos separa, la falta de comunicación, los sentimientos conflictivos. Pero, sobre todo habla de la familia; que es el núcleo de la película y su corazón, lo que me parece una continuación natural de mis trabajos anteriores, tanto cortos como largometrajes".

Y añade: "Tendemos a pensar que lo importante en este mundo es lo grande, como la política, pero para mí, en cierto modo, lo más importante son las cosas pequeñas e íntimas, lo que tenemos cerca: la relación con la familia, los hermanos, los hijos, la naturaleza, la casa en que vivimos. Después de 'Godland', quería contar una historia que transcurriese en la actualidad y explorar el momento en que vivimos. La película gira en torno a qué hacemos con nuestro tiempo, ¿qué es importante y por qué lo es?".

“El amor que permanece” celebró su presentación mundial en la sección Cannes Première de la pasada edición de Cannes y su premier nacional en Perlak del Festival Internacional de Cine de San Sebastián - Zinemaldia.

ELASTICA nos informa que “JIM QUEEN” de Nicolas Athané y Marco Nguyen, llegará a los cines el 4 de septiembre y tendrá su estreno nacional en el Atlàntida Mallorca Film Fest.

¿Qué ocurriría si un extraño virus empezara a convertir a los hombres gays en heterosexuales? A partir de esta premisa tan delirante, “JIM QUEEN” construye una desternillante, ingeniosa, emotiva y disparatada sátira sobre la cultura queer, las redes sociales y la necesidad de aceptarse a uno mismo.

Tras el éxito de sus cortometrajes y series de animación, los debutantes Nicolas Athané y Marco Nguyen debutan en el largometraje con una propuesta tan inclasificable como divertida. Producida por el estudio de animación Bobbypills, responsable de algunas de las producciones de animación para adultos más innovadoras de los últimos años, tuvo su estreno mundial en la sección Midnight Screenings de la última edición del Festival de Cannes, donde se convirtió en una de las propuestas más comentadas por su humor provocador, su imaginario visual y su mirada tan irreverente como profundamente humanista.

“Jim Queen” llegará a los cines de nuestro país el 4 de septiembre de la mano de Elastica tras su paso por el Atlàntida Mallorca Film Fest. 

SINOPSIS: Jim, un influencer sexy de la escena gay parisina, ve cómo su vida da un vuelco absoluto cuando contrae la Heterosis, ¡un extraño virus que transforma a los hombres gays... en heterosexuales! A partir de ese momento, todo el mundo empieza a darle la espalda con la única excepción de su último seguidor (y primer admirador), Lucien, un joven al que le cuesta aceptarse a sí mismo. Juntos se embarcarán en la búsqueda de un misterioso remedio capaz de curar a Jim y de evitar la extinción de la homosexualidad.

“Jim Queen” utiliza la fantasía y el absurdo para hablar de cuestiones muy reales: la diversidad, la identidad, el sentimiento de pertenencia, los prejuicios dentro y fuera de la comunidad LGTBIQ+ y la importancia de la empatía.

'LA BOLA NEGRA', de Javier Calvo y Javier Ambrossi
Perlak

'LA BOLA NEGRA', la nueva película de Javier Calvo y Javier Ambrossi, ganadores del premio a la mejor dirección en el Festival de Cannes, se estrenará en cines el 25 de septiembre y, tras su paso por salas, se podrá ver solo en Movistar Plus.

La película, que toma su título de una obra inacabada de Federico García Lorca, cuenta con un reparto encabezado por Guitarricadelafuente (que debuta como actor), Miguel Bernardeau, Carlos González, Milo Quifes (que también debuta como actor), Lola Dueñas, Penélope Cruz y Glenn Close.

Además forman parte del elenco Antonio de la Torre, Natalia de Molina, Julio Torres, Lorenzo Zurzolo, Albert Pla, Mona Martínez, Yenesi, Nuria Mencía, Hugo Welzel, María Morales, Antonio Dechent y Alberto Cortés.

Javier Butler, Valentín Martínez, Teo Lucadamo, Mateo Medina, Juan Vergara, Joaquín Ruiz, Gio Torino y Mario Silva debutan en el cine con esta película al igual que Judeline, que se estrena como actriz e interpreta una versión de ‘Soldadito español’, que forma parte de la banda sonora.

'La bola negra', una película original de Movistar Plus y Suma Content Films en coproducción con El Deseo y Le Pacte y con la participación de Atresmedia, se estrenará en salas de cine españolas el 25 de septiembre de la mano de la distribuidora Elastica. 

Sinopsis: 'La bola negra' narra las vidas interconectadas de tres hombres en tres épocas distintas. Tres existencias íntimamente ligadas por la sexualidad y el deseo, el dolor y la herencia; y una de las últimas obras, inacabada, de Federico García Lorca.

 frente al miedo a lo diferente.

FILMAX nos informa que Salva Reina, Amaia Salamanca y cuatro niños ruedan “MENUDAS VACACIONES”, de Paz Jiménez

Ha comenzado el rodaje de “MENUDAS VACACIONES”, una comedia familiar, refrescante y divertida que se rueda en distintas localidades de Gran Canaria bajo la dirección de Paz Jiménez.

Salva Reina y Amaia Salamanca protagonizan la película junto los niños Daniel Arbelo, Candela Dorta, Marco Medina y Julia de la Cruz, que tendrán un papel fundamental en esta historia de vacaciones inesperadas, convivencia forzosa y caos “familiar”.

El reparto se completa con Vito Sanz, Aixa Villagrán, Aitziber Garmendia y Santi Ugalde, que dará vida al particular villano de la historia. La película cuenta también con la colaboración/participación de David Lorente, Cristina Gallego, o los actores afincados en Canarias Mari Carmen Sánchez y Carlos Fuentes, entre otros intérpretes.

Sinopsis: Santi y Laura llegan a Gran Canaria dispuestos a disfrutar de unas vacaciones de ensueño en una espectacular casa con piscina. Pero el paraíso tiene un pequeño inconveniente: sus propietarios también les han dejado a cargo de sus cuatro hijos. Lo que prometían ser unos días de descanso se convertirá en una aventura, tan imprevisible como divertida, que pondrá a prueba su relación.

Con vocación de gran comedia para todos los públicos, “Menudas vacaciones” combina humor, enredo, aventura y emoción en una historia familiar “diferente”.

“Menudas vacaciones” está dirigida por Paz Jiménez, que debutó en el largometraje con la comedia Como Dios manda, película que clausuró la Sección Oficial de la 26 edición del Festival de Málaga, y escrita por Daniel González y Marta Armengol Royo, guionistas con experiencia en cine y televisión que firman títulos como Campamento Garra de Oso, Cites o Esto no es Suecia.

Para la directora “Ésta no es sólo otra comedia familiar más. En esta historia se defienden diferentes modelos de familia, diferentes opciones de convivencia, de género y de personalidad. Y al mismo tiempo es una palmadita en la espalda de apoyo, en forma de risa y de alivio, para todos los padres que están atravesando los anticiclones y las borrascas de la crianza, para los padres que ya pasaron por ello, para los que necesitan con urgencia unas vacaciones sin hijos; pero también para las personas que deciden no ser padres o madres, y para todos los hijos e hijas que piensan que sus padres no tienen ni idea de lo que sienten y que no se enteran de nada... que no saben cómo decirles que aman a una persona de su mismo género o, simplemente no saben cómo comunicarse con ellos.” – afirma Paz Jiménez Díaz

“Menudas vacaciones” es una producción de Menudas Vacaciones La Película AIE, Set Màgic Audiovisual, Filmax y E-Media Canary Projects. La película cuenta con la participación de Netflix y RTVE, la financiación del ICAA y la colaboración de Canary Islands Film y el Gobierno de Canarias y llegará a los cines en 2027 distribuida por Filmax.

VERTICE 360 nos informa sobre “BLACK BOX: VUELO 298” thriller sobrenatural dirigido por Steven Quale, llegará a los cines el 4 de septiembre.

VERTICE 360 nos informa que “BLACK BOX: VUELO 298”, el thriller sobrenatural dirigido por el estadounidense Steven Quale reconocido por su trabajo en el género de acción y catástrofes, sigue los escalofriantes sucesos misteriosos a bordo del vuelo 298 de Vero Airlines, el cual cubría la ruta de Nueva Orleans a Seattle.

“Black Box: vuelo 298” está protagonizada por Tom Brittney, Holly White, Betsy-Blue English y Asa Ali.

“Black Box: vuelo 298”, llegará a los cines españoles el próximo 04 de septiembre, de la mano de Vértice 360, distribuidora del grupo Squirrel.

SINOPSIS: El vuelo comercial 298 que cubre la ruta de Nueva Orleans a Seattle acaba estrellándose y convirtiéndose en el centro de un escalofriante misterio sobrenatural.

El motivo del accidente se desconoce hasta que se encuentran las grabaciones entre los restos. Lo que les sucedió a los pasajeros del vuelo 298 escapa totalmente a la razón humana…

SOBRE LA PELÍCULA

Este inquietante thriller fue filmado en Bulgaria. Su trama se basa en el cortometraje de terror y ciencia ficción The Vessel, escrito por los hermanos Duffer, creadores de Stranger Things, en el que Clark Baker narra la historia del vuelo 298, un vuelo nocturno que va de Boston a San Francisco y en el que, a mitad del trayecto, los pasajeros se topan con una fuerza sobrenatural y se ven envueltos en una lucha por la supervivencia.

El guion de “Black Box: vuelo 298” es obra de Stephen Susco (Do Not Enter, Test Screening) y Capstone Studios y Hammerstone Studios son las productoras.

DYP COMUNICACIÓN nos informa que ha finalizado el rodaje de “MI QUERIDA FAMILIA RUSA”

La película MI QUERIDA FAMILIA RUSA ha finalizado sus grabaciones este sábado 18 de julio. Su rodaje inició el pasado 29 de junio y se ha desarrollado a lo largo de tres semanas en Tenerife, en diversas localizaciones de Adeje o Santa Cruz de Tenerife.

“Mi querida familia rusa” es una comedia de humor irreverente y satírico sobre el choque cultural, una historia sobre cómo las diferencias culturales terminan convirtiéndose en una oportunidad para descubrir aquello que realmente une a las personas. 

La película está escrita y dirigida por Jordi Calvet, cuenta con la dirección de fotografía de Ona Isart e inicia ahora su proceso de postproducción de cara a su estreno en 2027.

Miki Nadal, Cristina Medina, Nerea Rodríguez, Mikel Herzog Jr, Octavi Pujades y Beatriz Rico protagonizan este título que también cuenta en su reparto con Pablo Puyol, Beatriz Mur, Santiago Urrialde, Malena González y Macarena Gómez.

Esta película supone el debut de Miki Nadal, en un papel protagónico en cine. Después de una gran carrera en la TV el cómico aragonés se pone a las órdenes de Jordi Calvet para protagonizar esta divertida comedia. También debutan como protagonistas en el cine, Mikel Herzog Jr y Nerea Rodríguez, después de su destacada carrera en teatro y en TV, en programas como “Tu cara me suena”.

“Mi querida familia rusa” narrará la historia de Javier, un joven pianista que regresa a casa para anunciar a sus padres que va a casarse con Katerina, una joven rusa embarazada. Lo que debería ser una feliz reunión familiar se convierte en un auténtico campo de batalla cuando ambas familias, cargadas de prejuicios, orgullo y desconfianza, se conocen por primera vez.

En palabras del director Jordi Calvet, “Mi querida familia rusa” es “una comedia muy divertida que muestra con sorna los prejuicios y clichés entre diferentes nacionalidades” “Estoy muy felíz con el gran casting reunido para esta película y que estoy convencido que se va a convertir en una de las revelaciones del año”.

“Mi querida familia rusa” es una producción de ÚNICO Y SINGULAR FILMS Y EMEDIA CANARY PROJECTS  bajo la producción ejecutiva de Carmen Aguado, Malena González y el propio director y guionista, Jordi Calvet. 

SINOPSIS: Francho Gracia, un reconocido artista aragonés; y su esposa Carmen, una aristócrata andaluza profundamente religiosa, preparan la bienvenida de su hijo Javi tras un año estudiando música. La celebración da un giro inesperado cuando Javi anuncia que va a casarse con Katerina, una joven rusa embarazada de su hijo.

Los padres de Katerina, empresarios rusos afincados en Marbella, tampoco aceptan de buen grado la relación. Pero decididos a conocerse, ambas familias dan pie a una sucesión de choques culturales, equívocos y enfrentamientos.

domingo, 31 de mayo de 2026

NOTICIAS BREVES (CCCI)

 


ONZA Y A CONTRACORRIENTE FILMS RUEDAN “ENTRE VIÑAS”, COMEDIA CORAL AMBIENTADA EN RIBERA DEL DUERO

A Contracorriente Films y Onza Euskadi ponen en marcha el rodaje de su nuevo largometraje, ENTRE VIÑAS. Dirigida por María Cereceda y escrita por Marta Buchaca  y Ángela Armero, esta comedia coral está ambientada en los viñedos de la Ribera del Duero, que tendrá el humor, la nostalgia y la música como principales ingredientes.

“Entre viñas” reúne a un reconocido reparto compuesto por Elena Irureta, Luis Fernández, la artista multidisciplinar Edurne, Patricia Conde, Paula Prendes, Alejo Sauras, Cristina Lora, ganadora de la última edición de ‘Operación Triunfo’, Salva Reina, Alfonso Lara, Boré Buika y Unax Ugalde. Juntos protagonizan una historia feel good para todos los públicos, en la que el espectador conectará desde la emoción y la comedia con unos personajes marcados por el paso del tiempo y las segundas oportunidades.

El largometraje narra la historia de Plis Plas, un grupo musical infantil de éxito internacional que, tres décadas después, debe reencontrarse tras el fallecimiento de su antiguo mánager. La inesperada situación les obligará a dejar atrás sus diferencias si quieren recuperar los derechos de su música. Una aventura coral sobre la amistad, la reconciliación y el peso de la nostalgia, pensada para conquistar al público familiar.

El rodaje se desarrollará en las localidades de Peñafiel (Valladolid), Roa (Burgos) y diversos escenarios de Bilbao, y está previsto que finalice antes del próximo mes de junio. El estreno en salas llegará en 2027 de la mano de A Contracorriente Films.

“Entre viñas” es una producción pensada para conectar con el gran público, con humor, con emoción y con una fórmula estratégica transmedia que permitirá ampliar su impacto con nuevos contenidos y nuevas ventanas.

Producida por Onza y A Contracorriente Films, la película cuenta con la participación de Prime Video y RTVE, además del apoyo de las diputaciones de Valladolid y Burgos y la colaboración del ICAA.

DEAPLANETA nos informa que “EL SUEÑO AMERICANO” de Anthony Marciano, llegará a los cines el 24 de julio.

EL SUEÑO AMERICANO nos descubre la increíble historia real de superación de Bouna Ndiaye y Jérémy Medjana, dos soñadores sin experiencia ni contactos en el mundo del deporte que consiguieron llegar a lo más alto, convirtiéndose en los agentes franceses más influyentes de la NBA.

En la estela de películas como Intocable de Olivier Nakache y Eric Toledano y las películas de Emmanuel Courcol Por todo lo alto y El triunfo, “El sueño americano” es una feel-good movie que trata temas como el espíritu de superación, la amistad inquebrantable y la pasión como motor de vida.

Dirige y escribe Anthony Marciano, responsable de películas como Play, presente en la sección Zabaltegi - Tabakalera de la 67ª edición del Festival de cine de San Sebastián, en 2019. Protagonizan la película los actores Jean-Pascal Zadi y Raphaël Quenard, amigos cercanos en la vida real.

Ganador del Premio César al mejor actor revelación en 2021 por Todo negro, el intérprete y también cineasta Jean-Pascal Zadi ha participado en comedias de culto como El juicio del perro (2024), ¡Corten! (2022) y Fumar provoca tos (2022). Como director, se ha especializado en comedias populares que tratan sobre el papel de las personas negras en la sociedad francesa.

Raphaël Quenard consiguió el César al mejor actor revelación en 2024 por su papel en Perro Feroz. Su carisma y personalidad arrolladora llamaron la atención del inclasificable cineasta Quentin Dupieux, quién le ofreció el rol principal en las comedias absurdas El segundo acto y Yannick. Su primera película como director, I love Peru, formó parte de la Sección Cannes Classics del Festival de Cannes en 2025.

En “El sueño americano”, Raphaël Quenard y Jean-Pascal Zadi interpretan a Jérémy Medjana y Bouna Ndiaye respectivamente, los "improbables" agentes de la NBA que gracias a su buen ojo para los fichajes han llevado las carreras de los jugadores Victor Wembanyama, Rudy Gobert, y Nicolas Batum a lo más alto.

"Raphaël [Quenard] me pasó el guion y me encantó la historia de amistad y perseverancia. [···] Es la historia de dos personas que no tiran la toalla cuando parece que todo se está torciendo, aún sin tener ninguna garantía de que su proyecto vaya a funcionar, y acaban consiguiendo su sueño. También me gustó mucho la amistad entre Bouna y Jérémy. [···] Es una historia sobre la amistad de principio a fin. Una amistad sólida en la que estos dos hombres se enfrentan al mundo entero y hacen frente común para superar las barreras que van surgiendo." comenta el actor Jean-Pascal Zadi. "Me encanta cómo [la película] habla de la abnegación, el éxito y la implicación que requiere"  complementa Quenard.

"Enseguida vi que [la historia real de Bouna y Jéremy] más allá de ser un simple caso de éxito era, por encima de todo, la historia de una gran amistad. Si estos dos hombres no hubieran unido fuerzas, nunca hubieran conseguido llegar tan lejos. Esa es la clave del filme." concluye el director y guionista, Anthony Marciano.

Sinopsis: Inspirada en una increíble historia real. Jérémy, dependiente en un videoclub, y Bouna, limpiador en el aeropuerto de París, están decididos a hacer realidad su sueño: convertirse en agentes de la NBA. Sin dinero ni contactos y con un nivel de inglés rudimentario, deciden embarcarse en una gran aventura. Su pasión por el baloncesto, su amistad inquebrantable y su buen ojo para los fichajes les conducirá hasta Nueva York, donde, de repente, se codearán con la élite del deporte. Pero, para cumplir su sueño americano, aún les quedan muchos desafíos por delante…

HAYEDA CULTURA nos informa que “A 500 MILLAS DE CASA” de Morgan Matthews, llegará a los cines el 10 de julio.

El 10 de julio se estrena en España A 500 millas de casa (500 Miles) de la mano de Divisa Films. La esperada película del ganador del BAFTA Morgan Matthews, reúne a un reconocido reparto de actores británicos de tres generaciones distintas: el nominado al premio Oscar®, Bill Nighy, Roman Griffin Davis, Maisie Williams y Dexter Sol Ansell. Clare Dunne y Michael Socha completan el elenco.

Producida en asociación con Head Gear Films y Metrol Technology, LipSync, Sampsonic Media, Coimisiún na Meán y RTÉ, el guion es una adaptación del galardonado escritor Malcolm Campbell (What Richard Did, Volver a empezar (Herself), Ackley Bridge), basado en una novela que ha encogido muchos corazones llamada Charlie and Me de Mark Lowery, editada en España por Crossbooks como A 677 km de casa.

Morgan Matthews describe la película como una “emocionante road movie llena de corazón, ingenio y asombro”, que sigue a los fugitivos Finn (Griffin Davis) y su hermano menor Charlie (Dexter Sol Ansell), en un viaje por tierra y mar para reunirse con su abuelo del que están distanciados (Bill Nighy) en la impresionante y salvaje costa oeste de Irlanda. "La historia gira en torno a un acontecimiento trágico -reconoce el cineasta- sin embargo nunca resulta sombría. El viaje de los chicos es tanto físico como emocional, lleno de luces y sombras, como suele ocurrir en la vida real".

SINOPSIS: Al amanecer, Finn, de dieciséis años, y su hermano menor, Charlie, huyen de casa para evitar que sus padres, en plena ruptura, los separen. Su destino es la casa de su abuelo, con quien no tienen relación, en la salvaje costa oeste de Irlanda, el último lugar donde Finn recuerda que toda la familia era feliz, antes de que comenzaran las peleas…

En su viaje de 500 millas por tierra y mar, los chicos deberán sobrevivir gracias a su ingenio, su encanto y la amabilidad de desconocidos, especialmente de Kait, una música callejera de espíritu libre que huye de sus propios problemas. Pero lo que comienza como una aventura desenfrenada, da un giro conmovedor y vital, cuando la familia se ve obligada a reunirse de repente y sale a la luz el misterio que hay detrás de la ruptura.

SONY PICTURES nos informa que “HE-MAN y los Másters del universo” llegará a los cines el 5 de junio.

Dirigida por Travis Knight y protagonizada por Nicholas Galitzine, Camila Mendes, Alison Brie, James Purefoy, Morena Baccarin, Jóhannes Haukur Jóhannesson y Charlotte Riley, con la participación de Kristen Wiig, y con Jared Leto e Idris Elba, la historia de Aaron Nee & Adam Nee y Alex Litvak & Michael Finch basada en MASTERS OF THE UNIVERSE de MATTEL llegará exclusivamente a los cines de toda España el próximo 5 de junio.

Sinopsis: En HE-MAN Y LOS MÁSTERS DEL UNIVERSO, el director Travis Knight devuelve la legendaria franquicia a la gran pantalla en esta épica aventura de acción real. Tras estar separados durante 15 años, la Espada del Poder guía al príncipe Adam (Nicholas Galitzine) de regreso a Eternia, donde descubre que su hogar ha quedado destrozado bajo el malévolo dominio de Skeletor (Jared Leto). Para salvar a su familia y a su mundo, Adam deberá unir fuerzas con sus aliados más cercanos, Teela (Camila Mendes) y Duncan / Man-At-Arms (Idris Elba), y aceptar su verdadero destino como He-Man, el hombre más poderoso del universo.

BETA FICTION SPAIN nos informa que “WILDWOOD”, llegará a los cines el 23 de octubre.

WILDWOOD, la nueva película de Laika Studios, estudio nominado al Óscar y ganador del BAFTA, llegará a los cines españoles el próximo 23 de octubre de la mano de Beta Fiction Spain.

Una gran aventura sobre el amor, el sacrificio y la magia que se revela cuando nos atrevemos a mirar a lo desconocido.

De las manos que crearon Los Mundos de Coraline y ParaNorman, llega esta nueva épica de stop-motion dirigida por Travis Knight (Kubo y las dos cuerdas mágicas, He-Man y los Masters del Universo) y escrita por Chris Butler. 

WILDWOOD está basada en el libro escrito por Colin Meloy e ilustrado por Carson Ellis.

SINOPSIS: Cuando el hermanito de Prue McKeel es raptado por una bandada de cuervos, se verá obligada a emprender una desesperada misión de rescate. Acompañada por su torpe pero leal compañero de clase Curtis Mehlberg, Prue se adentra en un mundo de animales parlantes, bandidos y poderosos personajes movidos por el dolor y la ambición. A medida que ambos se ven arrastrados a un conflicto que amenaza el equilibrio del bosque, Prue deberá descubrir una fortaleza y una determinación que nunca supo que poseía. Si quiere salvar a su hermano y proteger el frágil futuro de Wildwood, tendrá que arriesgarlo todo.

LA AVENTURA nos informa que “15 PRUEBAS DE AMOR” llegará a los cines el 19 de junio.

Estrenada en la Semana de la Crítica de Cannes y premiada en el festival de Gijón, “15 pruebas de amor” es la ópera prima de la realizadora Alice Douard. La directora consigue transformar un proceso burocrático y socialmente complejo en un relato profundamente íntimo, romántico y cercano. El pulso de Douard se impone en la elocuencia de un guion repleto de diálogos punzantes y en la química de un elenco extraordinario (Ella Rumpf, Monia Chokri y Noémi Lvovsky).  Con una vitalidad magnética que equilibra el drama, el romance y el humor, la cinta apuesta por planos secuencia conversacionales que la convierten en una crónica de la maternidad tan impecable como conmovedora.

SINOPSIS: Céline espera su primer hijo. Pero no es ella quien está embarazada. En tres meses, su esposa Nadia dará a luz a su hija. Bajo la mirada de sus amigos, de su madre y de la ley, Céline busca su lugar y su sentido de la legitimidad, mientras lucha contra un sistema que le pone trabas para conseguir lo único que desea, ser la madre de su propia hija.

ALICE DOUARD, DIRECTORA

“Investigué mucho antes de escribir el guion. Conocí a muchas parejas de mujeres que habían pasado por la misma experiencia que nosotras; algunas antes de la ley Taubira, otras después. Para todas ellas, el tema del reconocimiento legal combinado con la realidad de la maternidad fue un verdadero desafío. Desde 2021, la ley ha cambiado. Ahora una mujer puede hacer un reconocimiento del niño antes del nacimiento, mientras que en mi época, teníamos que pasar por el proceso de adopción. Fue laborioso, pero también una oportunidad, porque antes de 2013, la idea de formar una familia legal simplemente no existía. Elegí situar la historia en ese periodo y convertir a mis personajes en pioneros. En cierto modo, es una película histórica. El camino de la adopción me parece tanto un hilo narrativo fascinante como una realidad que necesita ser compartida”.

“Céline, en cierto modo, está del lado de los padres; ella no lleva físicamente el embarazo. Es una espectadora de la llegada de su hijo. Pero a diferencia de los hombres, ella podría haber gestado al bebé. Ahí es donde resulta interesante hacerla interactuar con personajes masculinos. En la experiencia compartida, el género se desvanece”.

“Las películas que tratan la homosexualidad suelen enmarcarse en un registro dramático, y es totalmente comprensible. Pero las imágenes alegres también son importantes para la construcción de uno mismo. Yo las eché de menos cuando era más joven. Quizás quería ofrecer lo que viene después: avanzar hacia la luz, el romance y la alegría. También creo que quería hacer una película con un gran atractivo para el público: el humor y la ternura pueden ayudar a ello”.

“(…) Otra referencia clave para mí fue “Un asunto de familia” de Koreeda... No solo porque, al igual que mi película, cuestiona cómo «hacemos familia», sino también porque me encanta su encuadre tan fotográfico. “Elephant” de Gus Van Sant también fue un referente, especialmente por cómo filma los cuerpos en el espacio. Nuestro reto fue encontrar una coherencia estética entre todas estas inspiraciones tan amplias y variadas”.

“15 pruebas de amor” se estrena en cines españoles el 19 de junio, distribuida por La Aventura.

SIDERAL nos informa que “A LA CARA” de Javier Marco, llegará a los cines el 29 de mayo.

El segundo largometraje de Javier Marco, A LA CARA, que adapta su premiado cortometraje homónimo — Ganador del Goya— a una emotiva historia de confrontación, culpa y redención, llegará a los cines el viernes que viene, día 29 de mayo, distribuida por SIDERAL. El equipo de la película está disponible para entrevistas en los próximos días tanto presenciales, como online.

La película tuvo su estreno mundial en noviembre en la Sección Oficial Albar del Festival Internacional de Cine de Gijón, donde fue reconocida con los premios a Mejor Largometraje Español y Mejor Director de Película Española.

El reparto está encabezado por Manolo Solo y Sonia Almarcha. Completan el elenco Daniel Pérez Prada, Roberto Álamo y la actriz emergente Helena Zumel.

Javier Marco firma la dirección y coescribe el guion junto a Belén Sánchez-Arévalo, colaboradora habitual del cineasta en todos sus proyectos anteriores. A LA CARA plantea una reflexión muy actual sobre la exposición pública, la impunidad digital y la necesidad de mirar de frente aquello que muchas veces se dice desde el anonimato.

SINOPSIS: Cuando Pedro abre la puerta de su casa a un posible compañero de piso, se encuentra con Lina, una famosa presentadora de televisión, que le exige que repita en voz alta el mensaje de odio que le escribió en redes. Lo que empieza como un choque violento se transforma en una extraña convivencia, donde ambos se convierten en espejos incómodos. Obligados a enfrentarse a sus propios demonios, Pedro y Lina descubren que estos los unen más de lo que creen.

En el apartado técnico, Javier Marco ha contado con la participación de profesionales de gran trayectoria como Anna Franquesa-Solano como directora de fotografía (BAFTA Breakthrough USA, con películas como The Farewell y la serie de Apple TV Expats), Curru Garabal como directora de arte (nominada al Goya por Cerrar los ojos), Dani Fontrodona como jefe de sonido (ganador del Goya por Tres), Pilar Álvarez y Fátima González como responsables de maquillaje y peluquería, y Carmen Martínez (seis veces nominada a los Goya) y Patricio Ruiz como directores de producción.

Ese enfrentamiento se convierte en un viaje no solo de venganza, sino también de redención y de encuentro. Porque, más allá de sus diferencias, ambos protagonistas comparten una misma culpa: sienten que han fallado como padres. Y desde ahí pueden mirarse sin máscaras.” — Javier Marco

“Esta historia comienza con unas palabras lanzadas sin pensar, desde la comodidad y la distancia que te da una pantalla. Pero esta vez, alguien las lee y decide responder.

“A la cara” el choque entre dos mundos que nunca deberían haberse cruzado. Quería explorar qué sucede cuando desaparecen los filtros, cuando ya no hay teclados ni pantallas de por medio. Solo dos personas enfrentadas en un mismo espacio.

“A la cara” es una producción de Pecado Films, LaCima Producciones, Langosta Films, Odessa Films, Biograf Capital AIE, Suculenta Producciones y LaCima Entertainment, en coproducción con la belga BulletProof Cupid.

Cuenta con el apoyo del ICAA, Institut Valencià de Cultura, Comunidad de Madrid y Creative Europe Media; la participación de À Punt, Telemadrid y Castilla-La Mancha Media; y el patrocinio de la Junta de Comunidades de Castilla-La Mancha, ETURIA CLM y Castilla-La Mancha Film Commission, tras resultar ganadora del Segundo Concurso de Producción de Largometrajes y Series de Televisión de ETURIA CLM.

La distribución en España corre a cargo de SIDERAL y las ventas internacionales de Reason8.

AINHOA PERNAUTE nos informa que ha arrancado en Granada el rodaje de “EL SASTRE DEL REY” de Pedro Casablanc.

A Contracorriente Films presenta una producción de Esto también pasará  y Bowfinger International Pictures en coproducción con Glow Animation, El Sastre del Rey AIE y Studio 33, con la participación de RTVE, Canal  Sur, Movistar Plus, Netflix,  en asociación con Mogambo y Film Factory  con la financiación del ICO.

Ha  comenzado  el rodaje de ‘El sastre del rey’, ópera prima como director del reconocido actor Pedro Casablanc, una película ambientada en el Casablanca internacional de los años 60 que mezcla drama familiar y thriller político.

Con producción de Álvaro Ariza y guion de Fernando Navarro, ‘El sastre del rey’ cuenta la historia de Pablo, un niño que crece en el seno de una peculiar sastrería y cuya mirada inocente comenzará a resquebrajarse al descubrir los secretos que esconden los adultos que le rodean. Entre telas, pasadizos ocultos, partidas clandestinas y personajes llegados de distintas partes del mundo, Pablo se verá arrastrado a un universo marcado por el misterio, el cine, la aventura y las tensiones políticas de la época.

El reparto de ‘El sastre del rey’ está encabezado por Jesús Carroza y Natalia de Molina, acompañados por el joven Mateo Casado en el papel de Pablo, el niño protagonista de la historia. Junto a ellos, Alberto Ammann da vida al misterioso y carismático Tío Fredi. Completan el elenco María Gandiaga, Joaquín Núñez, Farah Hamed, Nourdin Batán, Taha El Mahroug, Gonzalo de Castro, David Rodríguez, Candela Ortiz y Roberto Lezana, junto a la participación especial de Alec Baldwin.

En palabras del productor, Álvaro Ariza:

"Hace cuatro años me generó una gran curiosidad un artículo de Pedro Casablanc donde relataba cómo su pasión por el cine venía de la conexión que había entre la sastrería familiar, donde vivía con su familia en Casablanca de niño, y la cabina de proyección de una sala cinematográfica. Tanta curiosidad que tardé un minuto en leer el artículo y un minuto y medio en llamarle para decirle: “Pedro, esto es una película!”. Cuando me amplió la información: su relación con el proyeccionista, el paralelismo entre ese acceso, casi casual, de un niño al cine en aquella época y en aquella Casablanca donde se vestía de colores, con telas bellísimas, mientras en España vestían de negro, y sus vivencias de un niño que fue espectador de todos cambios políticos y sociales que estaban ocurriendo a su alrededor, supe que esa historia tenía que escribirla Fernando Navarro, dirigirla Pedro Casablanc y llegar a la pantalla grande. El guion está a la altura de la historia y ha sido la principal herramienta para que hayamos podido optar a grandes profesionales técnicos y artísticos. Ver a Pedro dirigir su primer largometraje y ser yo no solo productor, sino testigo de toda esta magia, me hace tremendamente feliz."

En palabras de Pedro Casablanc:

‘El sastre del rey’ nace de recuerdos muy personales vinculados a mi infancia, a la figura de mi padre y a la fascinación que sentía de niño por el cine y por el mundo adulto. Aunque es una ficción, la película habla de cómo idealizamos ese universo cuando somos pequeños y de cómo, poco a poco, empezamos a descubrir sus contradicciones. También quería rendir homenaje a aquellas familias españolas que tuvieron que rehacer su vida fuera durante el franquismo, dentro de un contexto tan cinematográfico, misterioso y fascinante como el Marruecos de los años setenta.”

La película recreará el universo cosmopolita y contradictorio del Casablanca de mediados del siglo XX a través de una ambiciosa apuesta visual con una dirección de fotografía del ganador de cinco premios Goya José Luis Alcaine, el diseño de producción del ganador de tres premios Goya a la mejor dirección artística, Juan Pedro Gaspar, y la dirección de arte de Gloria Vázquez.  Las localizaciones combinarán espacios históricos, interiores de época y escenarios urbanos ubicados entre Madrid y Casablanca.

‘El sastre del rey’ cuenta  con la producción ejecutiva de María Luisa Gutiérrez, producida por Álvaro Ariza y María Luisa Gutiérrez Gómez, coproducida por José Fernández de Vega y Chris Hool.

NUEVE CARTAS nos informa que Broca Inicia en Madrid el Rodaje de “EL FUTURO TESTAMENTO” con Àlex Brendemühl, Mireia Oriol y Ariadna Gil.

El rodaje de ‘El Futuro Testamento’, primer largometraje de Velasco Broca tras más de dos décadas construyendo uno de los imaginarios más personales del fantástico español, comenzó el pasado 21 de mayo en Madrid. La fase española del rodaje se desarrollará a lo largo del 2º semestre de 2026 en distintas localizaciones de Madrid, Burgos, Bilbao, Comillas y La Rioja, e Italia.

Protagonizada por Àlex Brendemühl, Mireia Oriol y Ariadna Gil, la película parte de una premisa tan sencilla como inquietante: el estribillo de una canción de éxito desaparece misteriosamente del máster original y de todas las copias vendidas del disco. Su compositor, Joan Baptista Ulled, un antiguo cantautor de los años 80, recibe entonces una invitación para acudir a un castillo y recuperarlo.

Lo que podría parecer una broma absurda abre una grieta en la realidad: un viaje por el espacio y el tiempo, de la España de la Transición a una Italia esotérica y un Marte colonial, donde Ulled deberá enfrentarse a fuerzas que están reescribiendo su memoria, su identidad y el universo entero.

‘El Futuro Testamento’ se sitúa en el territorio del fantástico de autor y cruza fantasía, suspense, humor negro, melodrama, ocultismo y ciencia ficción artesanal. La película convierte su singularidad en lenguaje, humor y emoción, sin perder nunca el vínculo con una pregunta íntima: qué queda de nosotros cuando se borran nuestra voz, nuestro cuerpo o nuestros recuerdos.

Velasco Broca explica que la película “nace de una ausencia muy concreta. Un estribillo parece algo pequeño, pero puede contener una vida entera: una época, una identidad, un amor, una forma de ser recordado”. Para el cineasta, “lo fantástico no funciona aquí como adorno, sino como una forma de llegar a zonas emocionales que una narración convencional no alcanzaría del mismo modo”.

La propuesta visual de ‘El Futuro Testamento’ tendrá un papel central en la identidad de la película: rodada en 35mm, con textura analógica, efectos físicos, diseño conceptual e iconografía gótica y retrofuturista, la película propone una construcción artesanal que busca fabricar un mundo físico, táctil, reconocible y misterioso.

La película es una coproducción internacional encabezada por Lanzadera Films en coproducción con Limbus Filmak, Visualsuspects, Espurna Films y EFD Studios (conformando la parte española) Homeless Bob Production (Estonia) y Hive Division (Italia). Además, cuenta con el apoyo de EITB, La Rioja 360, el Gobierno Vasco, el Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales (ICAA), el Estonian Film Institute y Filmin será la encargada de su emisión en España. Su dimensión internacional atraviesa tanto la producción como el imaginario de la película: un proyecto concebido con vocación de circulación internacional y con un recorrido natural en festivales de cine de autor y fantástico. El estreno en cines en España está previsto en la 2ª mitad del 2027.

‘El Futuro Testamento’ cuenta con Piluca Baquero como productora ejecutiva y con Cormac Regan, Iban del Campo, Aram Garriga, Sergio Adria, Giacomo Talamini, Katrin Kissa y Georgina Terán como productores. El guion está escrito por Bárbara Mingo, Hugo Castignani y Juanjo Ramírez Mascaró. El equipo técnico está compuesto por Mart Taniel (November) como director de fotografía. El diseño de producción corre a cargo de Jaime Anduiza (Lo imposible), Estupenda Jones (Upiro) firma el vestuario y los efectos son de Barbatos FX. El sonido directo es de Luca Rullo, y el montaje de María Sangalli. La música original está compuesta por Aránzazu Calleja (Maspalomas, Irati) y el casting corre a cargo de Ana Lambarri.

SINOPSIS: Apenas dos semanas después del 23-F, el estribillo de una popular canción desaparece misteriosamente del máster original y de todas las copias vendidas del disco. Al poco tiempo, Joan Baptista Ulled—su compositor e intérprete— recibe una invitación en forma de postal instándole a acudir a un castillo, lejano en el tiempo y en el espacio, para recuperarlo.

Allí se encontrará con Propatus, un nigromante y alquimista del siglo XVIII enredado en asuntos turbios con las altas esferas de la jerarquía infernal. Lo que comienza como la búsqueda de una melodía perdida se transforma en un viaje desesperado a través del espacio-tiempo, de la España de los años 80 a un Marte colonial, pasando por una Italia decimonónica de tintes esotéricos.

VÉRTICE 360 nos informa que “JOIKA” de James Napier Robertson, llegará a los cines el 12 de junio.

Diane Kruger, apasionada de la danza desde pequeña, acompaña a Ryder en el reparto como Volkova, su exigente mentora. Su sueño de convertirse en prima ballerina se truncó cuando a los 13 años se lesionó la rodilla y terminó dirigiendo sus pasos hacia la interpretación.

El bailarín masculino más prometedor del Bolshói, Oleg Ivenko, interpreta al primer amor de Joy. Ivenko debutó en la gran pantalla en El bailarín de Ralph Fiennes.

La apasionante, absorbente y cautivadora JOIKA llegará a los cines españoles el próximo 12 de junio de la mano de Vértice 360.

SINOPSIS: JOIKA es la historia real de Joy Womack (Talia Ryder), reconocida bailarina estadounidense, la primera en graduarse del principal programa de formación de la Academia de Ballet Bolshói –en 2014–, la escuela más competitiva y exigente del mundo, y la segunda en firmar un contrato con el Ballet Bolshói.

Incentivada por la pasión de su primer amor y por el magnetismo de Volkova (Diane Kruger), su tutora en el Bolshói, Joy pondrá a prueba los límites de su dedicación, determinación, sacrificio y virtuosidad. Al final, su entrega absoluta y el aprendizaje llevarán a Joy a tocar la perfección, pero ¿a qué precio?

SOBRE LA PELÍCULA

La película se rodó íntegramente en Varsovia, en localizaciones tan exclusivas como la Sinfonía de Varsovia, la Ópera Nacional o el Gran Teatro de Varsovia.

Tras graduarse en 2014 y pasar una temporada en Corea del Sur, como bailarina principal del Universal Ballet, Womack regresó a Estados Unidos para bailar en el Boston Ballet.

En JOIKA, además de ejercer como coreógrafa y de haber asesorado en los entrenamientos de Talia Ryder, Womack se puso frente a la cámara para hacer de su doble en las secuencias más exigentes.

Antes de empezar a trabajar con Joy, Talia recibió 5 meses de formación intensiva con una de las mejores profesoras de ballet de Nueva York

El equipo de extras de JOIKA está formado íntegramente por bailarines profesionales, entre los que destaca Oleg Ivenko, el bailarín más prometedor del Bolshói. Natalia Osipova, estrella principal del Royal Ballet de Londres, hace un cameo para interpretarse a sí misma.