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lunes, 19 de octubre de 2026

NOTICIAS BREVES (CCCXIV)

DYP COMUNICACIÓN nos informa que ha comenzado el rodaje de “EL MALENTENDIDO” de Álex de la Iglesia.

El pasado 5 de octubre dio comienzo el rodaje de EL MALENTENDIDO, la nueva película de Álex de la Iglesia, producida por Pokeepsie Films (Banijay Iberia), Agave Azul Producciones y Río Estudios. La película, una comedia bélica, inicia su rodaje en Madrid para en noviembre trasladarse a Santiago de Chile a finalizar el film.

“El Malentendido” se define como una comedia disparatada que busca hablar del sinsentido de la vida desde la astracanada más cruel, de lo difícil que resulta sobrevivir en un mundo en el que todo sale mal y de cómo las decisiones más trascendentales son tomadas por individuos ajenos a la realidad.

La película está escrita por Eugenio Lasarte y Álex de la Iglesia y cuenta con un reparto coral compuesto por Mona Martínez, Antonio Resines, Benjamín Vicuña, Blanca Suárez, Hugo Silva, Óscar Casas, Fernando Tejero, Carlos Areces, Brays Efe, Miguel Rellán, Pepón Nieto, Arturo Valls, Andrés Lima, Manuel Tallafé, Ismael Fritschi, Jaime Ordóñez, María Barranco, Enrique Villén, Aníbal Gómez, Tomás Pozzi y el Gran Wyoming.

“El Malentendido” es una coproducción hispano-chilena producida por POKEEPSIE FILMS (Banijay Iberia), El Malentendido AIE, Pokeepsietxea y AGAVE AZUL PRODUCCIONES, y RÍO ESTUDIOS en la coproducción internacional, con la participación de RTVE y MOVISTAR PLUS+ y la financiación del GOBIERNO DE ESPAÑA, MINISTERIO DE CULTURA (ICAA). 

La distribución correrá a cargo de BETA FICTION SPAIN en España y las ventas internacionales serán lideradas por FILMFACTORY.

SINOPSIS: La Europa de principios del siglo XX es un polvorín a punto de estallar. Litovenia y Stalovaquia, dos pequeños estados de secular rivalidad se enfrentan en la Asamblea de Naciones de manera imprevista: el mariscal de campo Stroheim abandona la sala notablemente ofendido. Piensa que le han llamado “gordo” por un error en la traducción. El estado mayor stalovaco se ve obligado a desagraviarle. El encargado de esta delicada misión será Maurice Morgens, ministro de exteriores, que por un error imperdonable, en lugar de la misiva oficial de disculpa, envía a Stroheim una carta de amor perfumada dirigida a su amada Lulú, repleta de atrevidas e impúdicas insinuaciones. Stroheim estalla de ira y declara la guerra. 

Un conflicto bélico cruel y devastador, en el que nada saldrá como se había planeado. Un pérfido traficante de armas hará lo posible por avivar esta absurda confrontación, en la que quienes más sufrirán será un pequeño batallón de soldados, con poca vocación de héroes, abocados a una inmunda y disparatada guerra de trincheras.

DIAMOND FILMS nos informa que en “PAPER TIGER. Negocios de Familia”, Nueva York, la mafia y los años 80 se fusionan en la nueva película de James Gray.

En este drama intenso y profundamente emotivo, dos hermanos se ven envueltos en un plan que resulta ser demasiado bueno para ser verdad. Mientras intentan desenvolverse en el peligroso mundo de la mafia rusa, deberán enfrentarse a las consecuencias de sus ambiciones y a las grietas cada vez más profundas de su relación.

Paper Tiger. Negocios de Familia está protagonizada por Adam Driver, Miles Teller y Scarlett Johansson. Completan el reparto Joel Garland, Jeff Adler y Dimiter D. Marinov.

Una historia en la que James Gray (Two Lovers; Ad Astra) rinde homenaje al cine de Hollywood de los años 80 para hablar de las relaciones familiares y los bajos fondos neoyorquinos. Una reflexión sobre el bien, el mal y la violencia que explora los límites humanos a través de un drama criminal de mafias desde la perspectiva de la familia y el espacio doméstico.

EUROPEAN DREAMS FACTURY nos informa que “EL PODER DEL ROSARIO” de Tiago Benetti, llegará a los cines el 23 de octubre.

Un día después de la Festividad de Nuestra Señora del Rosario y en el mes del Rosario, European Dreams Factory presenta hoy el póster y el tráiler oficial de EL PODER DEL ROSARIO, el fenómeno cinematográfico brasileño que llegará a los cines españoles el próximo 23 de octubre.

Dirigida por Tiago Benetti, “El poder del rosario” es un emocionante drama sobre la fe, la familia, el perdón y la esperanza, construido alrededor de una de las devociones marianas más extendidas del mundo.

La película llega a España después de una destacada trayectoria comercial en Brasil. Estrenada allí el pasado mes de mayo, debutó en más de 200 salas de cine de todo el país y consiguió situarse en el Top 5 de la taquilla nacional durante su primera semana.

Pero su recorrido no terminó con el impulso del estreno. “El poder del rosario” permaneció dentro del Top 10 nacional durante tres semanas consecutivas, superando los 100.000 espectadores, apoyada por el boca-oreja y por una importante movilización de familias, parroquias, comunidades y movimientos. Su recorrido continuó posteriormente con nuevas sesiones en ciudades de 13 estados brasileños.

Antes incluso de su llegada a las salas, las premières celebradas en ciudades como São Paulo, Río de Janeiro, Brasilia, Goiânia y João Pessoa habían congregado a más de 1.500 invitados, anticipando la respuesta que posteriormente encontraría la película en los cines.

UNA HISTORIA DE FE, PERDÓN Y SEGUNDAS OPORTUNIDADES

Helena es una niña dulce y devota que guarda un profundo deseo: conocer al padre que nunca ha estado presente en su vida. Criada por su madre, Sandra, encuentra en el Rosario una fuente de consuelo y confianza.

Decidida a cumplir el mayor sueño de su hija, Sandra se enfrenta a las heridas del pasado y retoma el contacto con Roberto, el hombre que se alejó de sus vidas años atrás.

Sin embargo, cuando madre e hija se dirigen al esperado reencuentro, sufren un grave accidente que cambiará para siempre sus vidas y las de quienes se cruzan en su camino.

Mientras Helena lucha entre la vida y la muerte, Sandra se enfrenta a la impotencia de una madre que ya no puede hacer nada salvo creer.

La tragedia alcanza también a André, un fotógrafo de éxito, vanidoso y alejado de la fe, que se convierte inesperadamente en testigo de lo sucedido. El hallazgo de un rosario ensangrentado en el lugar del accidente le impactará profundamente y marcará el comienzo de un inesperado camino de transformación interior.

En el hospital, las vidas de unos personajes aparentemente desconectados empiezan a entrelazarse. Las heridas del pasado salen a la luz, los vínculos familiares son puestos a prueba y cada uno deberá enfrentarse a sus propias decisiones.

Y, mientras todo parece perdido, comienza a crecer una cadena de oración.

EL ROSARIO COMO PUNTO DE ENCUENTRO

“El poder del rosario” aborda desde la ficción la fuerza de la oración, la intercesión de la Virgen María y la capacidad del perdón para transformar incluso aquellas situaciones que parecen no tener salida.

A través de una historia profundamente humana, la película plantea cuestiones universales sobre la familia, la culpa, la reconciliación, las segundas oportunidades y la búsqueda de esperanza cuando las circunstancias nos enfrentan a nuestra propia impotencia.

Inspirada en testimonios de fe y en la devoción al Santo Rosario, la película propone que algunos de los mayores milagros pueden comenzar no cambiando las circunstancias, sino transformando el corazón de las personas.

Su presentación en España tiene lugar precisamente hoy, 7 de octubre, festividad de Nuestra Señora del Rosario, fecha elegida por European Dreams Factory para presentar oficialmente el póster, el tráiler y anunciar su llegada a los cines españoles el próximo 23 de octubre.

UN FENÓMENO DE MOVILIZACIÓN EN BRASIL

Uno de los factores que ha marcado especialmente la trayectoria de “El poder del rosario” en Brasil ha sido su capacidad para convertir el estreno cinematográfico en un acontecimiento colectivo.

Familias, grupos de amigos, parroquias, movimientos y comunidades organizaron grupos y caravanas para acudir a las salas, contribuyendo al mantenimiento de la película en cartel y a su permanencia entre los títulos de mayor rendimiento del país.

Tras alcanzar el Top 5 nacional durante su semana de estreno y mantenerse posteriormente durante tres semanas consecutivas dentro del Top 10, la película continuó extendiendo su recorrido a nuevas ciudades.

Ahora European Dreams Factory trasladará este modelo de movilización a España, con una campaña dirigida al público general y, especialmente, a familias, parroquias, comunidades, movimientos y asociaciones, acompañada de acciones de comunicación, redes sociales y prescriptores para impulsar la asistencia a los cines.

UN REPARTO CONOCIDO Y DESTACADAS PARTICIPACIONES

“El poder del rosario” está protagonizada por Alexandre Machafer (San Jorge) como André, Bella Maria Benetti como Helena, Bárbara Marinho como Sandra, Tarcizio Rafael como Roberto y Myrian Rios como Conceição.

La producción cuenta además con las participaciones especiales de Frei Gilson, Padre Fábio Galdino y el Instituto Hesed, referentes de gran alcance dentro del ámbito católico brasileño.

Dirigida por Tiago Benetti, la película es una producción de Stone Entertainment y fue distribuida en Brasil por Kolbe Arte.

SINOPSIS: Cuando una niña y su madre sufren un grave accidente mientras se dirigen a un esperado reencuentro familiar, sus vidas se cruzan con la de un fotógrafo alejado de la fe, iniciando un camino marcado por el dolor, la reconciliación y el milagro.

Mientras Helena lucha por su vida, el rosario se convierte en el inesperado vínculo entre personas heridas por el pasado y enfrentadas a situaciones que parecen no tener solución.

En medio de la incertidumbre, una creciente cadena de oración comenzará a unir sus destinos y a mostrarles que la esperanza puede abrirse camino incluso cuando todo parece perdido.

“El poder de rosario” es una emocionante historia sobre la fe, la familia, el perdón y las segundas oportunidades, inspirada en testimonios de fe y en la devoción al Santo Rosario.

BETA FICTION SPAIN nos informa que “LOS MISERABLES” de Fred Cavayé, llegará a los cines el 6 de noviembre.

Los Miserables, la nueva gran adaptación del clásico atemporal de Víctor Hugo, llegará a los cines españoles de la mano de Beta Fiction Spain el próximo 6 de noviembre tras su paso por el Festival de San Sebastián en Sección Oficial a Competición. Os presentamos su tráiler principal.

Dirigida por Fred Cavayé, la película cuenta con un reparto estelar conformado por Vincent Lindon, Tahar Rahim, Noémie Merlant, Camille Cottin y Benjamin Lavernhe. Completan el reparto Vassili Schneider, Megan Northam y Marie Colomb.

SINOPSIS: Tras 19 años en prisión por robar una hogaza de pan, Jean Valjean busca redención reinventándose como un respetado dignatario bajo una nueva identidad. Promete a Fantine, una trabajadora de fábrica moribunda, rescatar y proteger a su hija, Cosette, quien está siendo explotada y maltratada por la engañosa familia Thénardier.

Mientras Valjean cría a Cosette como si fuera su propia hija, es perseguido sin descanso por el inspector Javert. En medio de la agitación social que sacude Francia, los destinos de Valjean, Cosette, su enamorado Marius y Javert se entrelazan en un París turbulento y revolucionario. A través de luchas, sacrificios y un profundo anhelo de justicia, Valjean se esfuerza por culminar su camino de redención y darle a Cosette un futuro de amor y libertad.

Los Miserables es una producción de Eskwad y Curiosa Films en coproducción con Studio Canal y TF1 Films Production. Llegará a los cines españoles con la distribución de Beta Fiction Spain.

MUBI y BTEAM PICTURES nos informa que “HOPE” de Na Hong-Jin, llegará a los cines el 30 de octubre.

MUBI, distribuidora, servicio de streaming y productora, en colaboración con BTEAM Pictures, estrenará Hope en los cines españoles el 30 de octubre de 2026. Hope está escrita y dirigida por Na Hong-Jin (El extraño, The Yellow Sea). La película tuvo su premiere mundial en el Festival de Cine de Cannes en mayo, donde compitió en la Sección Oficial, y participa en la 59ª edición del Festival de Cine de Sitges, donde el director Na Hong-Jin recibirá el Premio Màquina del Temps.

En la remota aldea surcoreana de Hope Harbor, el jefe de policía Bum-seok (Hwang Jung-Min) y la oficial Sung-ae (Hoyeon) son llamados para encontrar a una criatura misteriosa que ha causado estragos en la aldea. En el bosque cercano varios cazadores, entre ellos Sung-ki (Zo In-Sung), se disponen a rastrear a la bestia, pero acaban convertidos en presas en su lugar. No todo es lo que parece, y las apariencias pueden ser engañosas. Lo que comienza como ignorancia siembra la semilla del desastre, escalando de conflicto humano a tragedia cósmica.

La película está escrita y dirigida por Na Hong-Jin, y protagonizada por Hwang Jung-min, Jo In-sung, Hoyeon, Michael Fassbender, Alicia Vikander, Taylor Russell y Cameron Britton.

Hope está producida por Na Hong-Jin, Saemi Kim y Saerom Kim para Forged Films. Los productores ejecutivos son Jeongin Hong y Eugene Kim. Plus M Entertainment ha financiado la película.

HOPE SE ESTRENARÁ EN CINES DE ESPAÑA EL 30 DE OCTUBRE

LA AVENTURA nos informa que “NIGHTBORN” de Hannah Bergholn, llegará a los cines el 16 de octubre.

Saga y su marido Jon abandonan el Reino Unido para formar una familia en una vieja casa aislada en los bosques de Finlandia. Pero, tras el nacimiento de su hijo, el comportamiento cada vez más inquietante del bebé convierte la maternidad en una pesadilla y amenaza con destruir su matrimonio.

Dirigida por Hannah Bergholm (Ego), NIGHTBORN es una fábula visceral y cautivadora sobre la maternidad y el amor incondicional. Esta provocadora combinación de terror folclórico y humor negro, tan perturbadora como visualmente deslumbrante, compitió en la sección oficial de la Berlinale, fue premiada como mejor película en Fantasia y está seleccionada a competición en la presente edición del Festival de Sitges.

NIGHTBORN llega a los cines españoles el 16 de octubre, distribuida por La Aventura.

NOTA DEL PRODUCTOR, DANIEL KUITUNEN

Escrita por Hanna Bergholm e Ilja Rautsi, NIGHTBORN ofrece un marco fascinante para abordar las complejas emociones y experiencias de la maternidad. Es una historia desgarradora de separación y aceptación, y al mismo tiempo un poderoso relato sobre el amor de una madre por su hijo. NIGHTBORN va directo al corazón de estas emociones. Y luego va un poco más alla. Hanna Bergholm demostró con su obra debut, Ego, escrita por llja Rautsi, que tiene un talento especial para abordar estos temas a través de la transformación y el terror corporal. Realiza un trabajo magnífico narrando la metamorfosis psicológica a través del cambio físico y, al hacerlo, permite que el espectador se sumerja profundamente en el inconsciente de la protagonista.

Muestra lo que el espectador ni siquiera se atreve a pensar que existe. En Ego se aprecia su habilidad para combinar la actuación, la puesta en escena, el vestuario y el maquillaje en un todo coherente, donde cada elemento respalda con maestría a los demás.

Con NIGHTBORN, Bergholm continúa potenciando sus virtudes: precisión y control visual, una narrativa de múltiples capas y un tratamiento del tema que pasa en un instante del terror más puro a la mirada amorosa de una madre hacia su hijo.

DYP COMUNICACIÓN nos informa que “LEONES EN INVIERNO” de Albert Pintó, llegará a los cines el 22 de octubre.

LEONES EN INVIERNO, la nueva película dirigida por Albert Pintó y producida por Álvaro Ariza, que supone el reencuentro de ambos con el actor Luis Zahera, tras el éxito de Tierra de Nadie cuya producción ejecutiva ha corrido a cargo de Mª Luisa Gutiérrez y que llegará en exclusiva en cines de la mano de Sony Pictures Entertainment Iberia, el próximo 22 de octubre.

Completan el reparto actores de primera línea como Roberto Álamo, Luis Callejo, José Manuel Poga, Inma Cueta, María Romanillos, Amaia Aberasturi y además, cuenta con la colaboración especial de Ana Wagener, Irene Escolar, Nicolás Furtado, Antonio Durán “Morris” y Jordi Mollà.

La película, con guion de Juma Fodde, conocido por su trabajo en películas como Lobo feroz (2023), No dormirás y El hombre del saco; y basada en la novela de Carlos Augusto Casas, es un intenso thriller dramático que se pone en implacable marcha a partir de una tragedia que cruza los caminos de personajes al margen de la ley.

SINOPSIS: La pérdida inesperada de una hija nos llevará a la diferente gestión del duelo de cada uno de sus progenitores y nos desvelará cómo, en ese dolor inmenso, nuestro padre protagonista se quiebra dejando en libertad el león que lleva dentro y que creyó tener firmemente enjaulado en su pasado.  Las ansías de encontrar la verdad y de hacer justicia a su manera, le llevarán a una trama de corrupción, poder y crimen organizado. Mientras el responsable de la muerte de su hija lucha por ocultar la verdad, el padre de la víctima irá cruzando líneas rojas, adentrándose en un camino que no tiene retorno. Porque hay algo más peligroso que un padre defendiendo a sus hijos y es un padre que ya no tiene hijos a los que defender.

Sony Pictures International Productions España presenta LEONES EN INVIERNO, una producción de Esto también pasará y Bowfinger Int Pictures, en coproducción con Glow Animation, Leones en Invierno AIE y La Productora, en asociación con Sony Pictures Entertainment Iberia, con la participación de Prime Video, RTVE y Crea SGR en asociación con Mogambo y Film Factory con el apoyo de la Comunidad de Madrid y el ICAA.

Rodada en diversas localizaciones de Madrid y Canarias, Leones en Invierno llegará exclusivamente a los cines españoles el 22 de octubre.

DEAPLANETA nos informa que “TALENTO PARA MATAR” de Anton Corbijn, tendrá su premiere española en la SEMINCI y su estreno en cines el 18 de diciembre.

TALENTO PARA MATAR, persuasivo y elocuente thriller que llegará a los cines españoles el 18 diciembre tras pasar por la Sección Oficial Fuera de Competición de la Seminci - Semana Internacional de Cine de Valladolid este mes de octubre.

La ganadora del Oscar® Helen Mirren interpreta a la legendaria escritora Patricia Highsmith en este inquietante thriller basado en la obra de teatro "Switzerland" escrita por Joanna Murray-Smith. Le da la réplica Alden Ehrenreich interpretando a un agente literario que se verá envuelto en un complejo y peligroso juego con la reconocida autora.

El cineasta Anton Corbijn es el responsable de trasladar esta retorcida historia a la gran pantalla. Tras consolidarse como uno de los directores de videoclips más imaginativos del siglo XX, trabajando con bandas como Depeche Mode, Nirvana, U2 y Coldplay, Anton Corbijn sorprendió a crítica y público en 2007 con su ópera prima Control, un biopic sobre Ian Curtis y su banda Joy Division multipremiado en el Festival de Cannes y que le valió el Premio a Mejor Director en los British Independent Film Awards. Le siguieron El americano, con George Clooney, El hombre más buscado con Philip Seymour Hoffman y Life con Robert Pattinson. “Talento para matar” es su primera película de ficción en más de 10 años.

“Talento para matar” completa su reparto con Olivia Cooke, Juliet Stevenson y James Faulkner. La encargada de adaptar el guion es la propia autora de la obra teatral, Joanna Murray-Smith.

“Talento para matar” se presentó mundialmente en el Festival Internacional de cine de Toronto, dentro de la prestigiosa sección Gala Presentations, dónde obtuvo el aplauso unánime del público y dejó a la prensa encandilada con críticas como las de Hollywood Reporter "divertida y elegante" y The Wrap "trepidante y retorcida". Tras su recorrido por distintos certámenes dedicados al séptimo arte, la película tendrá su premiere en España en la Sección Oficial Fuera de Competición de la Seminci - Semana Internacional de cine de Valladolid en unos días.

DeAPlaneta estrenará TALENTO PARA MATAR en salas de cine el próximo 18 de diciembre.

Sinopsis: Un joven agente literario (Alden Ehrenreich) es enviado a Suiza para convencer a la famosa escritora Patricia Highsmith (Helen Mirren) de que escriba una última entrega de la antología de Ripley. La confrontación inicial entre la autora y el editor derivará rápidamente en una relación cada vez más extraña y retorcida.

DEAPLANETA nos informa que “ORO SIN LEY” de Padraic McKinley llegará a los cines el 27 de noviembre.

ORO SIN LEY, aplaudido thriller que llegará a los cines españoles el 27 de noviembre tras pasar por la Sección Oficial Fuera de Competición de la Seminci - Semana Internacional de Cine de Valladolid este mes de octubre.

El cinco veces nominado al Oscar® Ethan Hawke, ofrece una de sus mejores interpretaciones encarnando a un padre dispuesto a llegar hasta las últimas consecuencias para poder reencontrarse con su hija. Le dan la réplica el ganador del Oscar® Russell Crowe y Julia Jones.

Ambientado en la época de la Gran Depresión, “Oro sin ley” es un tenso y atmosférico drama que sigue a un grupo de convictos en un peligroso viaje a través de una inescrutable zona salvaje. Con cierta reminiscencia al cine de acción introspectivo de los años 70, “Oro sin ley” fue una de las grandes sensaciones de los festivales de Sundance y Berlín, fascinando a crítica y público con su duro retrato de la América rural y un Ethan Hawke vigoroso y repleto de carisma.

“Oro sin ley” es la ópera prima de Padraic McKinley y el guion corre a cargo de Matthew Booi, Matthew Chapman y el también músico Shelby Gaines (Wildcat).

Tras tener su premiere española en la Sección Oficial Fuera de Competición de la Seminci - Semana Internacional de cine de Valladolid, la película llegará a las salas de cine españolas el próximo 27 de noviembre.

Sinopsis: Oregón, 1933. Samuel Murphy (Ethan Hawke) es separado de su hija y enviado a un campo de trabajo. Un día, el alcaide Clancy (Russell Crowe) le ofrece la posibilidad de liberarlo si consigue pasar oro de contrabando a través de una peligrosa senda salvaje. ¿Hasta dónde será capaz de llegar Murphy por reencontrarse con su querida hija?

ELLAS COMUNICACIÓN nos informan que “SACAMANTECAS” de David Pérez Sañudo, llegará a los cines el 6 de noviembre.

“Sacamantecas”, es la nueva película dirigida por David Pérez Sañudo y protagonizada por Patricia López Arnaiz y Antonio de la Torre. La película, que tuvo su estreno mundial en la Sección Oficial de la 74º Edición del Festival de San Sebastián, como Proyección Especial, en una gala conjunta de RTVE y EITB; se estrenará en cines de toda España el 6 de noviembre de 2026 distribuida por Buena Vista International.

La nueva película de Pérez Sañudo es un thriller, basado en hechos reales, que cuenta la historia de Ángela Berrosteguieta, una mujer que regresa a Vitoria para enterrar a su hermana. En una ciudad marcada por el final de las guerras carlistas, decide tomar las riendas de una investigación que acabará conduciendo hasta Juan Díaz de Garayo, el Sacamantecas, considerado el primer asesino en serie de España.

Rodada en escenarios naturales de Álava y de la ciudad de Vitoria-Gasteiz, “Sacamantecas” ha convertido el territorio en un elemento narrativo esencial para recrear fielmente el contexto de una época clave, y muy poco contada, de la historia de España: la Tercera Guerra Carlista.

“Sacamantecas” está protagonizada por Patricia López Arnaiz, que repite con Pérez, Antonio de la Torre, Haizea Carneros, Josean Bengoetxea y Eneko Sagardoy.

Completan el reparto Luis Callejo, Urko Olazabal, Fernando Albizu, Miguel Iriarte, Isabel Gaudí, Erik Probanza y Mikel Losada.

“Sacamantecas” es una producción de Olmo Figueredo González-Quevedo y David Pérez Sañudo para La Claqueta PC y Amania Films, en coproducción con la belga Caviar, con la participación de EITB, RTVE y Prime Video, con el apoyo del ICAA, el Gobierno Vasco, el Ayuntamiento de Vitoria-Gasteiz y la Diputación Foral de Álava, con el patrocinio de Fundación Vital, y con la colaboración de Crea SGR y Fiare Banca Ética. 

Buena Vista International se encargará de la distribución en cines de la película y Latido Films de sus ventas internacionales.

SINOPSIS: Álava, finales del siglo XIX. Mientras la III Guerra Carlista agoniza, varias mujeres aparecen estranguladas en las afueras de Vitoria. Ángela Berrosteguieta, hermana de una de las víctimas, llega en busca de justicia, decidida a demostrar que Juan Díaz de Garayo, un campesino analfabeto, es el responsable de los crímenes. Sin embargo, Pío Pinedo, jefe de los alguaciles, se enfrenta a la falta de recursos en tiempos de guerra y a la presión de las autoridades, que prefieren ocultar la creciente ola de asesinatos.

DIAMOND FILMS nos informa que “PAPER TIGER. Negocios de Familia” de James Gray, tiene nueva fecha de estreno en España, que será el 6 de enero.

La cinta narra la historia de dos hermanos que se ven envueltos en un plan demasiado bueno para ser verdad. Mientras intentan desenvolverse en el peligroso mundo de la mafia rusa, deberán enfrentarse a las consecuencias de sus ambiciones y a las grietas cada vez más profundas en su relación.

Paper Tiger. Negocios de Familia está protagonizada por Adam Driver, Miles Teller y Scarlett Johansson. Completan el reparto Joel Garland, Jeff Adler y Dimiter D. Marinov.

Una historia en la que James Gray rinde homenaje al cine de Hollywood de los años ochenta para hablar de las relaciones familiares y los bajos fondos neoyorquinos. Una reflexión sobre el bien, el mal y la violencia que explora los límites humanos a través de un drama criminal de mafias desde la perspectiva de la familia y el espacio doméstico.

SINOPSIS: Dos hermanos persiguen una vida mejor en Estados Unidos cuando una propuesta de dinero fácil los introduce en los negocios de la mafia rusa. La violencia y las amenazas contra sus seres queridos pondrán a prueba su relación, mientras la ambición, el miedo y la desconfianza convierten la traición en una opción cada vez más cercana.

Paper Tiger. Negocios de Familia se estrena solo en cines el miércoles 6 de enero.

WANDA VISION nos informa que “LA VIOLINISTA” de Ervin Han y Raúl García. Llegará a los cines el 13 de noviembre.

“LA VIOLINISTA”, la película de Ervin Han y Raúl García que ha hecho historia en el Festival de Cine de Animación de Annecy y que llega a los cines el próximo 13 de noviembre de la mano de WANDA VISIÓN.

Antes este aclamado largometraje de animación celebrará su premier nacional en la Semana Internacional de Cine de Valladolid (SEMINCI), en Sección Oficial. 

Y también participará en el Festival de Cine Europeo de Sevilla - SeFF: formando parte de la sección EFA del festival, que recoge las obras más relevantes del cine europeo de la temporada.

Por primera vez una película española ha obtenido el Premio Cristal al Mejor Largometraje, máximo galardón en el festival más prestigioso del mundo dedicado al cine de animación. Además de este premio, “La violinista” también ha sido reconocida con el Premio SACEM a la Mejor Música Original compuesta por Ricky Ho e Isabel Latorre. 

En su periplo internacional, “la violinista” acaba de hacer una parada en Busan International Film Festival (BIFF), uno de los festivales de cine más importantes y prestigiosos del mundo, y entre otros hitos, la película ha sido nominada a los Golden Horse Awards como Mejor Largometraje de Animación, Mejor Música Original y Mejor Guion Adaptado.

“la violinista” es una coproducción internacional entre Robot Playground Media (Singapur), TV ON Producciones (España) y Altri Occhi (Italia) y será distribuida en España por Wanda Visión.

SINOPSIS: Un joven periodista español se adentra en las vidas entrelazadas de dos amantes mientras investiga el origen de un viejo violín. La investigación le lleva al Singapur de 1941, donde el sueño de dos jóvenes violinistas, Kai y Fei, se ve truncado por la invasión japonesa de Malasia durante la Segunda Guerra Mundial. Kai se une a la Resistencia y promete a Fei que regresará, pero desaparece sin dejar rastro. Durante los siguientes veinte años, Fei recorre los escenarios de todo el mundo, convertida en una reconocida violinista, mientras mantiene viva la esperanza de reencontrarse con él.

A CONTRACORRIENTE FILMS nos informa que “TIEMPO DE ILUSIÓN” de Olivier Nakache y Éric Toledano, llegará a los cines el 30 de octubre.

Tras conquistar al público de todo el mundo con títulos como "Intocable", "Samba", "C’est la vie" y "Especiales", los cineastas franceses Olivier Nakache y Éric Toledano regresan con TIEMPOS DE ILUSIÓN ("Juste une illusion"). Su nueva película, que se estrenará en los cines el próximo 30 de octubre tuvo su première española como película de clausura de Perlas del Festival de San Sebastián. Con motivo de su estreno, A Contracorriente Films organiza pases de prensa y entrevistas con los directores de la película.

El reparto combina nuevos talentos con intérpretes de reconocido prestigio como Louis Garrel, Camille Cottin y Pierre Lottin, encabezados por el joven Simon Boublil, protagonista de una historia que mezcla recuerdos personales y ficción para retratar toda una generación marcada por los cambios sociales de los años ochenta.

Ambientada en la periferia parisina de 1985, “Tiempos de ilusión” recupera la adolescencia de sus propios directores para construir una historia íntima y emotiva sobre el paso de la infancia a la edad adulta. A través de una mirada cargada de humanidad, humor y sensibilidad, Nakache y Toledano evocan una época de descubrimientos, dudas y primeras experiencias, convirtiendo los recuerdos personales en un relato universal con el que conectar con espectadores de distintas generaciones.

Estrenada en Francia el pasado mes de abril de la mano de Gaumont, “Tiempos de ilusión” ha superado los 2 millones de espectadores, confirmando la buena acogida del nuevo trabajo de Olivier Nakache y Éric Toledano, que recuperan el tono cálido y profundamente humanista que ha convertido su filmografía en una referencia del cine europeo contemporáneo.

Sinopsis: 1985. En un barrio de París, una familia de clase media intenta encontrar su lugar en un mundo en transformación. Mientras Vincent se enfrenta a las incertidumbres de la adolescencia, sus padres descubren que ser adulto tampoco garantiza tener todas las respuestas.

A Contracorriente Films nos informa que “CARTAS DE ESTADO (Yellow Letters)” de Ílker Çatak, llegará a los cines el 11 de diciembre.

Tras alzarse con el Oso de Oro a la Mejor Película en la 76ª edición de la Berlinale, el film candidata a Mejor Película Internacional en la próxima edición de los Premios Oscar y competirá por la Espiga de Oro en la próxima edición de la Seminci. En mayo obtuvo dos galardones en los Premios LOLA: el Lola de Plata a la Mejor Película y el premio a la Mejor Música Original, a los que se sumaron nueve nominaciones. Además, formará parte de la Selección European Film Academy en el Festival de Sevilla donde se reunen las películas europeas más destacadas del año.

La nueva película de cineasta y guionista alemán nominado al Oscar por “Sala de profesores”, confirma en “Cartas de estado (Yellow Letters)” las constantes que han definido su filmografía: una mirada incisiva a los conflictos morales contemporáneos, una exploración minuciosa de las tensiones psicológicas y un profundo interés por los dilemas éticos que atraviesan a individuos sometidos a presión institucional y social.

Çatak debutó en el largometraje con "I Was, I Am, I Will Be" (2019), con la que obtuvo el Premio del Jurado Ecuménico en el Festival de Berlín. Más tarde, se consolidó como una de las voces más destacadas del cine europeo con su película "Sala de profesores", que participó en Panorama del Festival de Berlin 2023, estuvo nominada a los Oscar en la categoría de Mejor Película Internacional y ganó cinco Premios del Cine Alemán (Lolas): Mejor Película, Dirección, Guion, Actriz y Montaje.

Sinopsis: Una pareja de artistas se convierte en objetivo del Estado turco cuando una de sus obras desata la persecución de las autoridades. Obligados a abandonar su vida y empezar de nuevo, tendrán que enfrentarse a una presión cada vez mayor que pondrá a prueba sus convicciones, su relación y el futuro de su familia.

sábado, 10 de octubre de 2026

CINE Y FESTIVALES (CCXXIII)

 

LA AVENTURA nos informa de las 8 películas que serán distribuidas en el Festival de SITGES 2026

BLADES OF THE GUARDIANS - OFICIAL FANTÀSTIC A COMPETICIÓ

En el desierto, numerosos grupos luchan por el poder. Dao Ma, un famoso cazarrecompensas, acepta un encargo para proteger a un hombre en el largo camino hacia la ciudad de Chang’an. Sin embargo, descubre que a quien protege es el individuo más buscado del imperio: Zhi Shi Lang. Ahora, todas las facciones codiciosas les persiguen, y comienza una batalla mortal por la recompensa.

Cuatro generaciones de estrellas chinas de las artes marciales se reúnen en este filme para ofrecer un espectáculo épico de acción.

Director WOO PING-YUEN. Finalmente no podrá visitar Sitges presencialmente.

Yuen Woo-ping es un aclamado director y coreógrafo de artes marciales chino nacido en 1945, fundamental en el desarrollo del cine de acción de Hong Kong y Hollywood. Lanzó al estrellato a Jackie Chan con El mono borracho en el ojo del tigre (Drunken Master, 1978) y dirigió clásicos del género como El mono de hierro (Iron Monkey, 1993). Es mundialmente famoso por diseñar las emblemáticas escenas de combate de superproducciones como la saga The Matrix (1999-2003), Tigre y dragón (Crouching Tiger, Hidden Dragon, 2000) y las dos entregas de Kill Bill (2003-2004). Su estilo innovador y la precisión técnica de sus luchas lo distinguen como un maestro indiscutible del cine de artes marciales.

GHOST IN THE CELL - OFICIAL FANTÀSTIC A COMPETICIÓ

Una cárcel de máxima seguridad se ve sacudida por una serie de espeluznantes asesinatos cuyos cadáveres aparecen exhibidos de forma macabra. Entre improvisados números de baile, peleas cuerpo a cuerpo y referencias a Kierkegaard, los reclusos intentan sobrevivir uniendo fuerzas para enfrentarse a una presencia invisible y sobrenatural.

Una sátira que convierte su brutalidad en una afilada reflexión sobre los conflictos sociopolíticos de Indonesia.

Director JOKO ANWAR. No podrá visitar Sitges presencialmente.

Aclamado director, guionista y productor indonesio, considerado una figura clave en la revitalización del cine de género en el sudeste asiático. Tras iniciarse como crítico de cine y guionista, debutó en la dirección con la comedia romántica Joni's Promise (2005) y se consolidó en el cine de suspense con The Forbidden Door (2009). Alcanzó una gran proyección internacional especializándose en el cine de acción, terror y fantástico y combinando el género con la crítica social. Algunos de sus éxitos son Satan's Slaves (2017) y su secuela, además de la cinta de culto La mujer del infierno (Impetigore, 2019).

NEVER AFTER DARK - OFICIAL FANTÀSTIC A COMPETICIÓ

Airi, una médium que ayuda a las almas perdidas a cruzar al más allá, es solicitada en una aislada casa de campo donde deberá enfrentarse a una poderosa entidad. Mientras investiga el oscuro pasado de la vivienda y el origen de la presencia sobrenatural, descubre un secreto oculto que la convierte en el blanco de una amenaza mortal. Por primera vez, su mayor adversario no proviene del mundo de los espíritus, sino del de los vivos.

Director DAVE BOYLE. Entrevistas en Sitges el 13 de octubre.

Dave Boyle es un director, guionista y productor estadounidense reconocido por su habilidad para conectar la narrativa occidental con la cultura asiática. Tras debutar con comedias independientes como White on Rice (2009) y Daylight Savings (2012), logró un gran reconocimiento internacional con el thriller neo-noir Man from Reno (2014) y como showrunner de la aclamada serie de Netflix House of Ninjas (2024). En 2026 ha consolidado su estatus en el cine de género con Never After Dark, su primer largometraje de terror sobrenatural rodado íntegramente en Japón.

NIGHTBORN - OFICIAL FANTÀSTIC A COMPETICIÓ

ESTRENO OFICIAL EN CINES ESTE 16 DE OCTUBRE

Saga y su marido Jon abandonan el Reino Unido para formar una familia en una vieja casa aislada en los bosques de Finlandia. Pero, tras el nacimiento de su hijo, el comportamiento cada vez más inquietanțe del bebé convierte la maternidad en una pesadilla y amenaza con destruir su matrimonio.

Una fábula visceral, cautivadora y aterradora sobre la maternidad y el amor incondicional. Esta provocadora combinación de terror folclórico y humor negro, tan perturbadora como visualmente deslumbrante, compitió en la sección oficial de la Berlinale, fue premiada como mejor película en Fantasia y ahora se proyecta en el Festival de Sitges a competición.

Directora HANNA BERGHOLM. Entrevistas en Sitges el 11 de octubre.

Saltó al reconocimiento internacional con su ópera prima Ego, un aclamado thriller de terror corporal estrenado en el Festival de Sundance (2022), que fue vendido a más de 75 países. Rotten Tomatoes la nombró la 8a mejor película de terror de 2022 en los premios Golden Tomato Awards. Ha ganado numerosos premios, incluyendo el Gran Premio y el Premio del Jurado Joven en el Festival de Cine de Gérardmer en Francia, el premio a los mejores efectos especiales en Sitges y tres premios Jussi en Finlandia, donde nació. Nightborn es su primer rodaje en inglés, protagonizado por Seidi Haarla (Compartimento Nº6) y Rupert Grint (saga Harry Potter).

THE END OF IT - OFICIAL FANTÀSTIC A COMPETICIÓ

En un futuro cercano donde el envejecimiento se detiene y la muerte es ahora opcional, Claire (Rebecca Hall), una antigua artista a punto de cumplir 250 años, decide que ya ha tenido suficiente: quiere morir. Su decisión provoca conflictos con su marido (Gael García Bernal), su hija (Noomi Rapace) y su asistente de inteligencia artificial (Beanie Feldstein), revelando la divertida complejidad de sus relaciones. Mientras Claire utiliza su inminente muerte para recuperar su papel como artista, se ve obligada a enfrentarse a lo que realmente significa morir, vivir y a la caótica absurdidad de todo ello.

The End of It es un elegante retrato del miedo contemporáneo a la decrepitud del cuerpo, preocupación universal que el cine de terror reciente ha sabido diseccionar con precisión quirúrgica. Después de estrenarse internacionalmente en el Festival de Cannes, la directora catalana Maria Martínez Bayona presenta su primer largometraje en su premiere estatal en Sitges.

Directora MARIA MARTÍNEZ BAYONA. Actriz NOOMI RAPACE.

MARIA MARTÍNEZ BAYONA (Reus, 1989) es guionista y directora. Graduada en Comunicación Audiovisual por la Universitat Pompeu Fabra y en la prestigiosa National Film and Television School del Reino Unido, su cortometraje de graduación, MIA, se estrenó en el BFI London Film Festival, fue semifinalista de los BIFA y obtuvo tres premios de la Royal Television Society. Posteriormente dirigió los cortometrajes Wake y Such Small Hands, ambos producidos por Film4. Este último obtuvo, entre otros reconocimientos, los premios a Mejor Cortometraje y Premio del Público en el Festival de Cine Fantástico de Estrasburgo, Mejor Dirección en Fantastic Fest y Mejor Dirección en el Aesthetica Film Festival.

NOOMI RAPACE es una actriz sueca que saltó a la fama internacional al interpretar a Lisbeth Salander en la trilogía cinematográfica nórdica Millennium (2009). Dio el salto a Hollywood participando en grandes producciones como Sherlock Holmes: Juego de sombras (2011) y protagonizando la cinta de ciencia ficción Prometheus (2012) de Ridley Scott. A lo largo de su carrera ha destacado por su versatilidad en producciones independientes como Siete hermanas (2017), Lamb (2021) o Cangrejo negro (2022). En el Festival de Cine de Göteborg 2026, Noomi ha recibido recientemente el prestigioso premio Nordic Honorary Dragon Award en reconocimiento a su aclamada trayectoria y a su contribución al cine sueco, que abarca casi dos décadas y más de 50 películas y series.

THE SPIRAL - OFICIAL FANTÀSTIC A COMPETICIÓ

En plena tormenta, Anna aparece sin previo aviso en el piso universitario de su hija Alice para confesarle la verdad sobre su familia: años atrás, selló un pacto con una misteriosa desconocida para salvar la pierna de Alice después de un accidente. Este secreto, oculto durante demasiado tiempo, regresa ahora para reclamar el precio que le corresponde.

Un fascinante thriller de terror que aterriza en Sitges tras pasar por los festivales de Venecia y Toronto.

Director PAOLO STRIPPOLI. Entrevistas en Sitges el 15 de octubre.

Strippoli debutó en el largometraje codirigiendo el filme de terror de Netflix A Classic Horror Story (2021), que le valió el premio a Mejor Dirección en el Festival de Taormina. Se consolidó en el cine de género con el perturbador thriller de terror Piove (Flowing, 2022). En 2026 ha presentado The Spiral, un inquietante drama de misterio y terror sobrenatural que continúa explorando la culpa y la violencia latente en las relaciones humanas. Con él, salta ahora a la Secció Oficial Fantàstic tras clausurar Noves Visions de Sitges 2025 con La sonrisa del mal.

TOKYO BURST: THE ROUNDUP - SITGES ÒRBITA

Aiba Shiro, un policía novato y antiguo yakuza, patrulla las calles de Shinjuku guiándose por su instinto y su fuerza bruta. Para investigar un caso de escala internacional, Shiro deberá hacer pareja con un detective coreano de prestigio, Choi Si-woo. Ambos chocarán desde el principio, pero se verán obligados a formar una incómoda alianza.

Adrenalínica buddy movie con unas coreografías de acción vertiginosas.

Director EIJI UCHIDA. No podrá visitar Sitges presencialmente.

Director y guionista japonés, conocido por películas como Kemonomichi (2017), Midnight Swan (2020) o Night Flower (2025).

ZÉ DO CAIXÃO: INFERNO EM SITGES - SITGES DOCUMENTA: SESIÓN ESPECIAL

La historia de amor entre José Mojica Marins y el Festival de Cine de Sitges se remonta a 1972, cuando, en su quinta edición, el festival catalán proyectó Esta noite encarnarei no teu cadáver. Fue en 1978 cuando el actor y director brasileño asistió por primera vez al festival. Más tarde volvería en 1997 y 2008, ya consolidado como una figura clave del cine de terror a nivel mundial. Este documental repasa las visitas de Marins al Festival de Sitges con imágenes y documentos.

Director DIEGO DE WALPURGIS. Entrevistas en Sitges durante el festival.

Diego de Walpurgis (Diego López-Fernández) se inició en el mundo del documental colaborando en diversas áreas del título La sonrisa del lobo (2008), dirigido por Javier Perea y centrado en el actor Paul Naschy y su personaje Waldemar Daninsky. Dio el salto a la dirección con diversos documentales centrados en la historia del cine fantástico estatal, entre ellos Los perversos rostros de Víctor Israel (2010) y Herederos de la Bestia (2016), ambos codirigidos con David Pizarro. En solitario, ha dirigido los cortometrajes-documental Jack Taylor, testigo del fantástico (2018) y La Dama del Fantaterror (2020), que recorre la trayectoria de la actriz Helga Liné. En 2022 estrenó [REC] Terror sin pausa, un completo retrato del origen e impacto de la primera entrega de la saga dirigida por Paco Plaza y Jaume Balagueró, que Filmax estrenó en el 15º aniversario de la cinta y fue nominado en 2022 en la categoría de Mejor Largometraje Documental de los Premios Forqué.

PRISMA IDEAS nos informa que “La Muerte de Drácula” de Burnin’ Percebes tendrá su premiere mundial en el Festival de Sitges.

La Muerte de Drácula, dirigida por el colectivo Burnin’ Percebes, se estrenará a nivel mundial en la 59.ª edición del Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya – Sitges, dentro de la sección Noves Visions.

La productora Hot Potato SL —fundada por Javier Botet, Miguel Esteban, Claudia Ruiz y Pedro Rodríguez— junto a la estadounidense Gluon Media, produce la nueva película del colectivo Burnin’ Percebes (La Reina de los Lagartos, El fantástico caso del Golem).

La película está protagonizada por Laura Weissmahr (Salve María) y Javier Botet ([REC], Mamá, Slender Man). La película se ha rodado íntegramente en Barcelona.

SINOPSIS: Mina está enferma y la vida la ahoga. Se le presenta la oportunidad de ganar dinero vendiendo su propia sangre. Así es como conoce a Drácula. Juntos recorren la ciudad de noche, comparten canciones, conversaciones y confesiones en una última jornada en la que él busca poner fin a su condena y ella escapar de la muerte. Pero lo que empieza como una atracción hipnótica pronto se transforma en desencanto: Mina descubre que detrás del mito se esconde la raíz de muchos de los horrores del mundo, un vampiro que encarna siglos de violencia, guerras y dominio.

Con La Muerte de Drácula el dúo creativo español Burnin’ Percebes vuelve a demostrar su capacidad para iluminar la realidad creando universos únicos y visualmente impactantes con una narrativa libre y original.

DEAPLANETA nos informa que sus próximos estrenos se presentan en la SEMINCI – Semana Internacional de Cine de Valladolid.

Oro sin ley (The weight), tenso y atmosférico drama protagonizado por el nominado al Oscar® Ethan Hawke y el ganador del Oscar® Russell Crowe, y el inquietante thriller Talento para matar con la ganadora del Premio Oscar® Helen Mirren forman parte de la Sección Oficial Fuera de competición.

ORO SIN LEY (THE WEIGHT) - NUEVA FECHA DE ESTRENO: 27 DE NOVIEMBRE EN CINES

El cinco veces nominado al Oscar® Ethan Hawke, ofrece una de sus mejores interpretaciones encarnando a un padre dispuesto a llegar hasta las últimas consecuencias para poder reencontrarse con su hija. Le dan la réplica el ganador del Oscar® Russell Crowe, que el año pasado impactó al público con su magnífica y aterradora interpretación de Hermann Göring en Núremberg y Julia Jones, que saltó a la fama gracias a la saga Crepúsculo y el cautivador drama de Taylor Sheridan Wind River.

Ambientado en la época de la Gran Depresión, ORO SIN LEY (Título para el estreno en España de THE WEIGHT) es un tenso y atmosférico drama que sigue a un grupo de convictos en un peligroso viaje a través de una inescrutable zona salvaje. Con cierta reminiscencia al cine de acción introspectivo de los años 70, “Oro sin ley” fue una de las grandes sensaciones de los festivales de Sundance y Berlín, fascinando a crítica y público con su duro retrato de la América rural y un Ethan Hawke vigoroso y repleto de carisma.

“Oro sin ley” es la ópera prima de Padraic McKinley, montador con más 20 años de experiencia en la industria cinematográfica. Sobrino del reputado montador William M. Anderson, McKinley ha trabajado en la edición de más de 15 películas y 200 episodios de televisión. El guion corre a cargo de Matthew Booi, Matthew Chapman y el también músico Shelby Gaines. 

Tras tener su premiere española en la Sección Oficial Fuera de Competición de la Seminci - Semana Internacional de cine de Valladolid, la película llegará a las salas de cine españolas el próximo 27 de noviembre.

Sinopsis: Oregón, 1933. Samuel Murphy (Ethan Hawke) es separado de su hija y enviado a un campo de trabajo. Un día, el alcaide Clancy (Russell Crowe) le ofrece la posibilidad de liberarlo si consigue pasar oro de contrabando a través de una peligrosa senda salvaje. ¿Hasta dónde será capaz de llegar Murphy por reencontrarse con su querida hija?

TALENTO PARA MATAR - NUEVA FECHA DE ESTRENO: 18 DE DICIEMBRE EN CINES

La ganadora del Premio Oscar® Helen Mirren interpreta a la legendaria escritora Patricia Highsmith en este inquietante thriller basado en la obra de teatro "Switzerland" escrita por Joanna Murray-Smith. Le da la réplica Alden Ehrenreich interpretando a un agente literario que se verá envuelto en un complejo y peligroso juego con la reconocida autora.

El cineasta Anton Corbijn es el responsable de trasladar esta retorcida historia a la gran pantalla. Tras consolidarse como uno de los directores de videoclips más imaginativos del siglo XX, trabajando con bandas como Depeche Mode, Nirvana, U2 y Coldplay, Anton Corbijn sorprendió a crítica y público en 2007 con su ópera prima Control, un biopic sobre Ian Curtis y su banda Joy Division multipremiado en el Festival de Cannes y que le valió el Premio a Mejor Director en los British Independent Film Awards. Le siguieron El americano, con George Clooney, El hombre más buscado con Philip Seymour Hoffman y Life con Robert Pattinson. TALENTO PARA MATAR es su primera película de ficción en más de 10 años.

“Talento para matar” completa su reparto con Olivia Cooke ("La casa del Dragón", Ready Player one), Juliet Stevenson (Diana, Quiero ser como Beckham) y James Faulkner (Puñales por la espalda: De entre los muertos). La encargada de adaptar el guion es la propia autora de la obra teatral, Joanna Murray-Smith.

“Talento para matar” se presentó mundialmente en el Festival Internacional de cine de Toronto, dentro de la prestigiosa sección Gala Presentations, dónde obtuvo el aplauso unánime del público y dejó a la prensa encantada con críticas como las de Hollywood Reporter "divertida y elegante" y The Wrap "trepidante y retorcida". Tras su recorrido por distintos certámenes dedicados al séptimo arte, la película tendrá su premiere en España en la Sección Oficial Fuera de Competición de la Seminci - Semana Internacional de cine de Valladolid. 

DeAPlaneta estrenará “Talento para matar” en salas de cine el próximo 18 de diciembre.

Sinopsis: Un joven agente literario (Alden Ehrenreich) es enviado a Suiza para convencer a la famosa escritora Patricia Highsmith (Helen Mirren) de que escriba una última entrega de la antología de Ripley. La confrontación inicial entre la autora y el editor derivará rápidamente en una relación cada vez más extraña y retorcida.

A Contracorriente Films contará con ocho películas en el Festival de SITGES 2026

A CONTRACORRIENTE FILMS contará con ocho películas en la 59ª edición del Festival de Sitges, que se celebrará del 8 al 18 de octubre. A continuación, todos los detalles sobre ellas:

DRAG de Greg Yagolnitzer y Raviv Ullman, con Lucy DeVito, Lizzy Caplan y John Stamos y producida por Danny DeVito, Jake DeVito y Lucy DeVito - Sección Oficial a Competición

DRAG, dirigida por Greg Yagolnitzer y Raviv Ullman, es una comedia negra de suspense sobre dos hermanas cuyo intento de robo en una casa rural se convierte en una pesadilla. Producida por Danny DeVito junto a sus hijos Lucy y Jake DeVito, la película tuvo su première mundial en SXSW (Austin) y ha pasado por festivales internacionales como BIFAN, Fantasia International Film Festival (Montreal), FrightFest en Londres y el Popcorn Frights, donde ganó el premio a Mejor Película.

KARMA de Guillaume Canet, con Marion Cotillard, Denis Ménochet, Leonardo Sbaraglia y Luis Zahera – Òrbita

Presentada en la Sección Oficial Fuera de Competición del Festival de Cannes 2026. KARMA es un thriller de Guillaume Canet. Una película protagonizada por Marion Cotillard, Denis Ménochet, Leonardo Sbaraglia y Luis Zahera.

En KARMA Jeanne intenta reconstruir su vida con Daniel en un pueblo pesquero español. Cuando su ahijado desaparece bajo su cuidado, la policía sospecha de ella. Convencida de que su turbulento pasado es la clave, huye a Francia y se refugia en La Comuna, un grupo secreto gobernado con mano de hierro por Marc, el hombre del que escapó años atrás.

A Contracorriente Films estrenará KARMA en cines el 2 de abril del 2027.

FURIA DESATADA de Sidharta Tata, con Derby Romero, Livi Ciananta y Ismi Melinda – Òrbita

FURIA DESATADA ("Ikatan Darah") es una película indonesia presentada en la Sección Oficial del Fantastic Fest. Heredera de “The Raid” con acción salvaje, brutal, trepidante, intensa y sin apenas respiro, con coreografías de lucha cuerpo a cuerpo de alto nivel y una protagonista femenina que rompe moldes, experta en “pencak silak”, arte marcial y sistema de defensa personal originario del sudeste asiático.

IMPOSTORES de Caleb Phillips, con Jessica Rothe, Charlie Barnett y Yul Vazquez – Panorama

IMPOSTORES es una de las películas mejor valoradas en el Frightfest 2026 y ganadora a Mejor Película Internacional del Festival de Cine Fantástico de Estrasburgo.

Caleb Phillips es un director y guionista californiano autor de cortometrajes premiados en festivales como "Other Side of the Box" y "Play Me". En la película, tras la inexplicable desaparición de su bebé, una madre desesperada descubre una forma de recuperar a su hijo. Sin embargo, su marido empieza a sospechar que ​el niño que ella ha traído de vuelta no es su hijo.

HUNGRY de James Nunn, con Joaquin de Almeida, Madison Davenport y Tracey Bonner – Panorama

HUNGRY es un thriller de supervivencia dirigido por James Nunn y protagonizado por Joaquin de Almeida, Madison Davenport y Tracey Bonner.

En HUNGRY un grupo de turistas en busca de emociones fuertes se adentra en una excursión en barco por los traicioneros pantanos de Luisiana. Atraídos por la promesa de una aventura exclusiva, se aventuran fuera de los caminos marcados. Lo que no saben es que su viaje se convertirá en una lucha por la supervivencia contra un hipopótamo voraz que acecha bajo las turbias aguas del pantano.

BLACK SHEEPS de Jonathan King, con Tabatha Killick, Nathan Meister y Oliver Driver - Midnight X-Treme

Veinte años después del estreno de la película de culto "Ovejas asesinas", por fin llega su esperada secuela dirigida por el productor y director neozelandés Jonathan King. En este segundo capítulo de la saga, una joven científica está convencida de que un nuevo y peligroso patógeno amenaza a la población. Su investigación la lleva hasta su ciudad natal, situada a la sombra de la remota granja de ovejas donde tuvieron lugar los macabros acontecimientos del filme original.

GATOR FACE de Padraig Reynolds, con Tabitha Brownstone, Amariah Dionne y Ellie Shaddix - Midnight X-Treme

Padraig Reynolds es un director y guionista especializado en cine de terror, conocido por películas como "Rites of Spring" (2011), "Open 24 Hours" (2018) y "Dark Light" (2019).

En GATOR FACE un grupo de adolescentes se topa con una mujer cubierta de sangre y con una secta liderada por un asesino con una máscara de caimán en un pantano de Florida. Perseguidos a través de densos bosques, aguas infestadas de caimanes y ruinas abandonadas, deberán sobrevivir para no convertirse en la próxima ofrenda al dios reptiliano de la secta.

SCANNERS (1983) de David Cronenberg, con Jennifer O´Neill, Stephen Lack, Patrick McGoohan y Michael Ironside - Sitges Clàssics- Retrospectiva

SCANNERS recibió el Premio a la Mejor Película en el festival de Fantasporto en el 1983. Una de las primeras películas de David Cronenberg ("La mosca", "Crash") con la que el sensacional cineasta ya dejaba entrever un talento, personalidad e imaginación sorprendentemente ilimitadas.

Sinopsis: Solo 237 personas en todo el mundo son "scanners", seres humanos con unos extraordinarios poderes mentales. Darryl Revok, el más poderoso, es el jefe del grupo. Todos ellos son capaces de controlar las mentes de los demás y pueden provocar terribles sufrimientos a sus víctimas. Cuando el doctor Paul Ruth descubre un scanner con más poderes que Revok, decide utilizarlo para acabar con el grupo.

YOUPLANET PARTICIPA EN SITGES 2026 CON OCHO PELÍCULAS

LEVITICUS - Sección Oficial Fantàstic a Competición

El debut en el largometraje del australiano Adrian Chiarella es una historia de terror sobrenatural que convierte la represión en pesadilla. Ambientada en una comunidad cristiana conservadora del interior de Australia, sigue a Naim y Ryan, dos adolescentes cuyo amor incipiente se ve interrumpido cuando son sometidos a un ritual de conversión religiosa. A partir de ese momento, una entidad sobrenatural comienza a adoptar la forma de aquello que más desean: el uno al otro. Protagonizada por Joe Bird, Stacy Clausen y Mia Wasikowska, la película combina coming of age queer, terror y crítica social. 

La película se estrenará en cines el 30 de octubre.

FAMILY MOVIE - Sección Oficial Sitges Collection

El matrimonio formado por Kevin Bacon y Kyra Sedgwick presenta una comedia de terror que han dirigido y protagonizado junto a sus hijos, Sosie y Travis. Una insólita reunión artística de una de las familias más queridas de Hollywood. Para Kevin Bacon, la película supone además su regreso a la dirección cinematográfica después de más de dos décadas, y una oportunidad especialmente singular al compartir la silla de dirección con Sedgwick y el rodaje con sus dos hijos. Family Movie convierte la vida familiar y el amor por el cine de género en materia prima para una historia tan sangrienta como divertida.  

Kevin Bacon y Kyra Sedgwick estarán disponibles para entrevistas en Sitges.

THE CYCLE - Sección Oficial Sitges Collection

El director Jordan Downey, conocido por su aproximación al terror independiente, regresa con un thriller de misterio y horror que arranca con un hallazgo macabro: el cuerpo de un hombre desaparecido hace 36 años aparece en la escena de un crimen espeluznante. Su hija inicia entonces una investigación para reconstruir el pasado de su padre. Protagonizada por Deborah Ann Woll y Jeffrey Donovan, la película propone una investigación familiar en una trama criminal cargada de tensión.

SACRIFICE - Sección Oficial Sitges Collection

El nuevo largometraje del cineasta francés Romain Gavras, conocido por títulos como Atenea y El mundo es tuyo. La película, una codistribución entre YouPlanet y Caramel Films, cuenta con un elenco internacional de primer nivel encabezado por Chris Evans, Anya Taylor-Joy, Salma Hayek, Vincent Cassel y John Malkovich. Gavras, conocido por su estilo provocador y sus trabajos en el videoclip y el cine, presenta una propuesta que combina tensión, misterio, sátira social y una marcada personalidad estética.

THE CARPENTER'S SON - Sección Oficial Sitges Collection

Dirigida por Lotfy Nathan, la película ofrece una visión insólita e inquietante de los años de infancia de Jesús, siguiendo a un carpintero, su esposa y su hijo mientras tratan de escapar de fuerzas sobrenaturales que amenazan con destruir a la familia. Con Nicolas Cage en el papel del carpintero José, FKA Twigs como María y Noah Jupe como el niño Jesús, The Carpenter's Son se sitúa en el cruce entre el terror, el relato bíblico y el coming of age. Una propuesta visualmente poderosa que revisita uno de los relatos más conocidos de la tradición occidental desde una perspectiva inédita, perturbadora y contemporánea.

FATHER JOE - Sección Òrbita

Dirigida por Barthélémy Grossmann, producida por Luc Besson y protagonizada por dos nombres míticos del cine internacional: Kiefer Sutherland y Al Pacino. La película, que tuvo su première mundial en Venecia, ofrece una explosiva mezcla de thriller, crimen y acción a través de la historia de un sacerdote ex militar que, tras perder a toda su familia, emprende una cruzada secreta contra el crimen que domina su barrio. Su misión se verá alterada con la llegada de un poderoso capo interpretado por Al Pacino.

BAD LIEUTENANT TOKYO - Sección Òrbita

El cineasta japonés Takashi Miike se adentra en el universo de Teniente corrupto con una nueva entrega ambientada en Tokio. La película sigue a un policía japonés con problemas de ludopatía que se ve envuelto en la investigación de la desaparición de la hija de un político. Mientras ambos siguen las pistas, un misterioso asesino vinculado al submundo criminal parece vigilar cada uno de sus movimientos. Protagonizada por Shun Oguri y Lily James, la película promete una combinación de thriller policial, crimen y violencia con el sello de uno de los directores más singulares del cine nipón.

KILL ME - Sección Òrbita

Escrita y dirigida por Peter Warren en su debut como realizador, la historia sigue a Jimmy, un hombre que se despierta en una bañera con las muñecas cortadas y sin recordar qué ha ocurrido. Convencido de que alguien ha intentado asesinarlo, intentará llegar a la verdad con la ayuda de una operadora del 911. La película, protagonizada por Charlie Day y Allison Williams, acompañados por Giancarlo Esposito, Aya Cash, Jessica Harper y David Krumholtz, es una combinación de misterio, comedia negra y drama psicológico en una carrera contra el tiempo.

SURIA COMUNICACIÓN nos informa que “SALITRE” de Norma Vila tendrá su première mundial en el Festival de Sitges.

El Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya acogerá el estreno mundial de SALITRE. El primer largometraje de la directora bilbaína Norma Vila, que compite en la Sección Oficial de certamen, es un thriller psicológico que examina, desde una mirada femenina, contemporánea y desmitificadora, el síndrome del nido vacío y el miedo visceral a la pérdida.

Protagonizada por Nagore Aranburu y Haizea Carneros, SALITRE sitúa el horror en un territorio cotidiano pero inquietante: la relación entre una madre y una hija que están a punto de separarse. El miedo al abandono comienza entonces a adquirir una dimensión física y sobrenatural. 

La película parte de una idea original de la guionista Candela Echenique y cuenta con Nagore Aranburu al frente del su elenco. Ganadora del Premio Feroz a la Mejor Actriz Protagonista por Querer y del Premio Goya a la Mejor Actriz de Reparto por Los Domingos (ambas de Alauda Ruiz de Azúa), Aranburu es una de las intérpretes más reconocidas del cine español. Junto a ella, la joven actriz Haizea Carneros da vida a Nerea, una adolescente que sueña con abandonar el pueblo y comenzar una nueva vida lejos de su madre. Tras formar parte del reparto de films como Ilargi guztiak (Igor Legarreta) o Sacamantecas (David P. Sañudo), Carneros se ha convertido en una destacada actriz emergente.

SINOPSIS: Cuando su hija adolescente decide marcharse a estudiar fuera, Maite siente que el mundo que ha construido se desmorona. A medida que el miedo a la pérdida crece, una presencia extraña comienza a extenderse por la casa, contaminando el espacio y el vínculo que la une a su hija.

UNA PELÍCULA RODADA ÍNTEGRAMENTE EN EL PAÍS VASCO

La película es una producción de Ipuin Kontalaria AIE, Euskadi Movie, Pris & Batty Films, Bondi Stories y Festival Films y cuenta con participación de EITB y RTVE y la colaboración del Departamento de Cultura y Política Lingüística del Gobierno Vasco. Festival Films la distribuirá en cines.

FESTIVALES FILMS nos informa que “SALVACIÓN” de Emin Alper, Oso de Plata en la BERLINALE, compite en la SEMINCI.

El cineasta turco Emin Alper llega a la 71.ª Semana Internacional de Cine de Valladolid – SEMINCI con Salvación (Kurtuluş, 2026), su nuevo largometraje, que se presentará en la sección Punto de Encuentro, una de las secciones competitivas del festival que apuesta por cineastas consolidados con nuevas voces y propuestas de diferentes tradiciones cinematográficas. La película llega a Valladolid avalada por su paso por la 76.ª Berlinale, donde recibió el Oso de Plata del Gran Premio del Jurado, y por el Premio Golden Gate (Global Vision Competition) del San Francisco International Film Festival.

El regreso de Emin Alper al festival vallisoletano, tras presentar en 2014 Beyond the Hill (Tepenin Ardı), consolida además el vínculo del cineasta con la SEMINCI, donde su cine vuelve a encontrar un espacio especialmente atento a las propuestas autorales que exploran los conflictos contemporáneos desde perspectivas más arriesgadas.

Emin Alper estará presente en la SEMINCI del 23 al 25 de octubre para presentar la película y realizar entrevistas.

SINOPSIS: En un remoto pueblo de las montañas del Kurdistán turco, un conflicto territorial que se arrastra desde hace décadas vuelve a despertar antiguos resentimientos. Mientras las tensiones aumentan y la comunidad se fractura, unas inquietantes visiones, interpretadas como advertencias divinas, alimentan el miedo y la violencia. Los habitantes deberán enfrentarse a una decisión crucial: avanzar hacia la tragedia o encontrar el camino hacia la salvación.

Una parábola sobre el miedo y la violencia colectiva

Con Salvación, Emin Alper continúa desarrollando una filmografía marcada por su interés en las relaciones de poder, la violencia y las tensiones que surgen dentro de las comunidades. En esta ocasión, el cineasta turco convierte el conflicto por un territorio en una parábola sobre los mecanismos del odio colectivo y sobre la facilidad con la que una sociedad puede transformar el miedo en violencia.

La película combina el drama social con elementos de misterio, superstición y tradición, construyendo un relato en el que la geografía aislada del pueblo se convierte también en el escenario de una comunidad atrapada en sus propios fantasmas. El propio paisaje montañoso y remoto adquiere una presencia fundamental en la película, como un territorio cerrado sobre sí mismo donde las tensiones del pasado permanecen latentes y donde cualquier acontecimiento puede convertirse en el detonante de un nuevo conflicto.

Notas del director

“En 2009, en un pueblo de la región kurda de Turquía, doce miembros de una misma familia irrumpieron en una boda y asesinaron a 44 personas, entre ellas mujeres y niños. Este hecho estremecedor constituye la principal fuente de inspiración de Salvación”.

“¿Cómo puede un grupo de personas llegar a unirse para exterminar a otro? ¿Cómo consiguen convencerse mutuamente y encontrar la motivación para cometer un acto tan atroz? ¿Cómo son capaces de planificarlo y llevarlo a cabo? Mientras intentaba responder a estas inquietantes preguntas, comprendí que no solo estaba tratando de entender aquella masacre, sino también otros asesinatos colectivos y genocidios a lo largo de la historia. El resultado es una historia que recrea una matanza dentro de un pequeño microcosmos, estableciendo paralelismos con la historia moderna del colonialismo y el nacionalismo.”

KARMA FILMS nos informa que “WOMAN UNKNOWN tendrá su premiere española en la Sección Oficial a competición de la SEMINCI tras su paso por Venecia.

“Woman Unknown”, ganadora del León de Oro a la Mejor Película en el Festival de cine de Venecia, tendrá su premiere española en la Sección Oficial a Competición de la 71 SEMINCI, la Semana Internacional de cine de Valladolid, que se celebra del 23 al 31 de octubre.

Dirigida por May el-Toukhy (`Reina de corazones´) y protagonizada por Mathilde Arcel, ganadora de la Copa Volpi a la Mejor Actriz en Venecia, Carsten Bjornlund y Marie Askehave,  “Woman Unknown” cuenta la historia de Marie, una joven niñera y empleada doméstica a punto de casarse con un viudo adinerado y mayor que ella para el que trabaja. Pero Marie oculta un secreto que la avergüenza, pues durante la Segunda Guerra Mundial mantuvo una relación íntima con un soldado alemán. Ahora su pasado amenaza con salir a la luz por lo que se verá obligada a hacer todo lo que esté en su mano por preservar su posición como señora de la casa.  

“Woman Unknown” es el segundo largometraje como directora de May el-Toukhy tras debutar con “Reina de corazones”. La película, ambientada en la Dinamarca posterior a la Segunda Guerra Mundial, busca “dar voz a personajes femeninos a quienes rara vez vemos o escuchamos, para arrojar luz sobre sus historias”. Para ello la cineasta se centra en la figura de las llamadas “colaboradoras horizontales”, mujeres que por toda Europa y durante la guerra confraternizaron con soldados del ejército de ocupación y que tras la contienda “fueron perseguidas, castigadas y humilladas públicamente y, en consecuencia, estigmatizadas de por vida”.  

VERTICE 360 nos informa que la SEMINCI acogerá su premiere española “THE ECHO CHAMBER”

Tras su paso por la Sección Oficial de la Mostra de Venecia, THE ECHO CHAMBER, el drama romántico dirigido por Andrea Pallaoro, basado en una idea original del legendario director Bernardo Bertolucci celebrará su premiere española dentro de la 71 edición de la SEMINCI donde la película podrá verse dentro de su Sección Oficial a competición.

La historia es una exploración emocional del amor y la dependencia protagonizada por Alicia Vikander, Luca Marinelli y Susan Sarandon en la que los límites entre la presencia y la ausencia, el cuidado, el deseo y el control se difuminan hasta desaparecer.

“The Echo Chamber fue el último trabajo de Bertolucci antes de su fallecimiento en 2018. El director italiano completó, junto a las guionistas italianas Ilaria Bernardini y Ludovica Rampoldi, el primer borrador y, al retomar el proyecto años después ellas se encargaron de finalizar el libreto.

Su premiere mundial tuvo lugar dentro de la 83.ª Festival Internacional de Cine de Venecia donde pudo verse dentro de la Sección oficial a competición. 

“The Echo Chamber” llegará próximamente a los cines españoles de la mano de Vértice 360, distribuidora del grupo Squirrel.

SINOPSIS: Una historia de amor en la que los límites entre la presencia y la ausencia, el cuidado y la dependencia, el deseo y el control se difuminan hasta desaparecer. Leo (Luca Marinelli), y Anne (Alicia Vikander) se persiguen, se tocan, se pierden, se buscan. No pueden soltarse ni liberarse. La voz de Ava (Susan Sarandon) resuena por las habitaciones, atravesando el tiempo y permitiendo que salga a la superficie aquello que se resiste o que ya no se puede retener.

SOBRE LA PELÍCULA

La fotografía es obra de Diego García (Causeway, Divino amor) y la música fue compuesta por Clément Ducol (Emilia Pérez, Peter von Kant).

“The Echo Chamber” es una coproducción europea entre Indigo Film y Rai Cinema (Italia), junto con Versus (Bélgica). Cuenta con el apoyo del Fondo Europeo y el Ministerio de Cultura de Italia.