ONZA
Y A CONTRACORRIENTE FILMS RUEDAN “ENTRE VIÑAS”, COMEDIA CORAL AMBIENTADA EN
RIBERA DEL DUERO
A Contracorriente
Films y Onza Euskadi ponen en marcha el rodaje de su nuevo
largometraje, ENTRE VIÑAS. Dirigida por María Cereceda y escrita
por Marta Buchaca y Ángela Armero, esta comedia coral está
ambientada en los viñedos de la Ribera del Duero, que tendrá el humor, la
nostalgia y la música como principales ingredientes.
“Entre viñas” reúne
a un reconocido reparto compuesto por Elena Irureta, Luis Fernández,
la artista multidisciplinar Edurne, Patricia Conde, Paula Prendes, Alejo
Sauras, Cristina Lora, ganadora de la última edición de ‘Operación
Triunfo’, Salva Reina, Alfonso Lara, Boré Buika y Unax
Ugalde. Juntos protagonizan una historia feel good para todos los
públicos, en la que el espectador conectará desde la emoción y la comedia con
unos personajes marcados por el paso del tiempo y las segundas oportunidades.
El largometraje narra
la historia de Plis Plas, un grupo musical infantil de éxito internacional que,
tres décadas después, debe reencontrarse tras el fallecimiento de su antiguo
mánager. La inesperada situación les obligará a dejar atrás sus diferencias si
quieren recuperar los derechos de su música. Una aventura coral sobre la
amistad, la reconciliación y el peso de la nostalgia, pensada para conquistar
al público familiar.
El rodaje se
desarrollará en las localidades de Peñafiel (Valladolid), Roa (Burgos) y
diversos escenarios de Bilbao, y está previsto que finalice antes del próximo
mes de junio. El estreno en salas llegará en 2027 de la mano de A
Contracorriente Films.
“Entre viñas” es
una producción pensada para conectar con el gran público, con humor, con
emoción y con una fórmula estratégica transmedia que permitirá ampliar su
impacto con nuevos contenidos y nuevas ventanas.
Producida
por Onza y A Contracorriente Films, la película cuenta con la
participación de Prime Video y RTVE, además del apoyo de las
diputaciones de Valladolid y Burgos y la colaboración
del ICAA.
DEAPLANETA
nos informa que “EL SUEÑO AMERICANO” de Anthony Marciano, llegará a los cines
el 24 de julio.
EL SUEÑO AMERICANO nos
descubre la increíble historia real de superación de Bouna
Ndiaye y Jérémy Medjana, dos soñadores sin experiencia ni contactos
en el mundo del deporte que consiguieron llegar a lo más alto, convirtiéndose
en los agentes franceses más influyentes de la NBA.
En la estela de
películas como Intocable de Olivier Nakache y Eric
Toledano y las películas de Emmanuel Courcol Por todo lo
alto y El triunfo, “El sueño americano” es una feel-good
movie que trata temas como el espíritu de superación, la amistad
inquebrantable y la pasión como motor de vida.
Dirige y
escribe Anthony Marciano, responsable de películas como Play,
presente en la sección Zabaltegi - Tabakalera de la 67ª edición del Festival de
cine de San Sebastián, en 2019. Protagonizan la película los
actores Jean-Pascal Zadi y Raphaël Quenard, amigos cercanos en
la vida real.
Ganador del Premio
César al mejor actor revelación en 2021 por Todo negro, el intérprete y
también cineasta Jean-Pascal Zadi ha participado en comedias de culto
como El juicio del perro (2024), ¡Corten! (2022)
y Fumar provoca tos (2022). Como director, se ha especializado en
comedias populares que tratan sobre el papel de las personas negras en la
sociedad francesa.
Raphaël
Quenard consiguió el César al mejor actor revelación en 2024 por su papel
en Perro Feroz. Su carisma y personalidad arrolladora llamaron la atención
del inclasificable cineasta Quentin Dupieux, quién le ofreció el rol
principal en las comedias absurdas El segundo acto y Yannick. Su
primera película como director, I love Peru, formó parte de la Sección
Cannes Classics del Festival de Cannes en 2025.
En “El sueño americano”, Raphaël
Quenard y Jean-Pascal Zadi interpretan a Jérémy
Medjana y Bouna Ndiaye respectivamente, los
"improbables" agentes de la NBA que gracias a su buen ojo para los
fichajes han llevado las carreras de los jugadores Victor
Wembanyama, Rudy Gobert, y Nicolas Batum a lo más alto.
"Raphaël [Quenard] me
pasó el guion y me encantó la historia de amistad y perseverancia. [···] Es la
historia de dos personas que no tiran la toalla cuando parece que todo se está
torciendo, aún sin tener ninguna garantía de que su proyecto vaya a funcionar,
y acaban consiguiendo su sueño. También me gustó mucho la amistad
entre Bouna y Jérémy. [···] Es una historia sobre la
amistad de principio a fin. Una amistad sólida en la que estos dos hombres se
enfrentan al mundo entero y hacen frente común para superar las barreras que
van surgiendo." comenta el actor Jean-Pascal
Zadi. "Me encanta cómo [la película] habla de la abnegación, el éxito
y la implicación que requiere" complementa Quenard.
"Enseguida vi que
[la historia real de Bouna y Jéremy] más allá de ser un simple
caso de éxito era, por encima de todo, la historia de una gran amistad. Si
estos dos hombres no hubieran unido fuerzas, nunca hubieran conseguido llegar
tan lejos. Esa es la clave del filme." concluye el director y
guionista, Anthony Marciano.
Sinopsis: Inspirada en una
increíble historia real. Jérémy, dependiente en un videoclub, y Bouna,
limpiador en el aeropuerto de París, están decididos a hacer realidad su sueño:
convertirse en agentes de la NBA. Sin dinero ni contactos y con un nivel de
inglés rudimentario, deciden embarcarse en una gran aventura. Su pasión por el
baloncesto, su amistad inquebrantable y su buen ojo para los fichajes les
conducirá hasta Nueva York, donde, de repente, se codearán con la élite del
deporte. Pero, para cumplir su sueño americano, aún les quedan muchos desafíos
por delante…
HAYEDA
CULTURA nos informa que “A 500 MILLAS DE CASA” de Morgan Matthews, llegará a
los cines el 10 de julio.
El 10 de
julio se estrena en España A 500 millas de casa (500 Miles) de
la mano de Divisa Films. La esperada película del ganador del BAFTA
Morgan Matthews, reúne a un reconocido reparto de actores británicos de tres
generaciones distintas: el nominado al premio Oscar®, Bill Nighy, Roman
Griffin Davis, Maisie Williams y Dexter Sol Ansell. Clare Dunne y
Michael Socha completan el elenco.
Producida en asociación
con Head Gear Films y Metrol Technology, LipSync, Sampsonic Media, Coimisiún na
Meán y RTÉ, el guion es una adaptación del galardonado escritor Malcolm
Campbell (What Richard Did, Volver a empezar (Herself), Ackley Bridge), basado
en una novela que ha encogido muchos corazones llamada Charlie and
Me de Mark Lowery, editada en España por Crossbooks como A 677 km de
casa.
Morgan Matthews
describe la película como una “emocionante road movie llena de corazón, ingenio
y asombro”, que sigue a los fugitivos Finn (Griffin Davis) y su hermano menor
Charlie (Dexter Sol Ansell), en un viaje por tierra y mar para reunirse con su
abuelo del que están distanciados (Bill Nighy) en la impresionante y salvaje costa
oeste de Irlanda. "La historia gira en torno a un acontecimiento trágico
-reconoce el cineasta- sin embargo nunca resulta sombría. El viaje de
los chicos es tanto físico como emocional, lleno de luces y sombras, como suele
ocurrir en la vida real".
SINOPSIS:
Al amanecer, Finn, de dieciséis años, y su hermano menor, Charlie, huyen de
casa para evitar que sus padres, en plena ruptura, los separen. Su destino es
la casa de su abuelo, con quien no tienen relación, en la salvaje costa oeste
de Irlanda, el último lugar donde Finn recuerda que toda la familia era feliz,
antes de que comenzaran las peleas…
En su viaje de 500
millas por tierra y mar, los chicos deberán sobrevivir gracias a su ingenio, su
encanto y la amabilidad de desconocidos, especialmente de Kait, una música
callejera de espíritu libre que huye de sus propios problemas. Pero lo que
comienza como una aventura desenfrenada, da un giro conmovedor y vital, cuando
la familia se ve obligada a reunirse de repente y sale a la luz el misterio que
hay detrás de la ruptura.
SONY
PICTURES nos informa que “HE-MAN y los Másters del universo” llegará a los
cines el 5 de junio.
Dirigida
por Travis Knight y protagonizada por Nicholas Galitzine, Camila
Mendes, Alison Brie, James Purefoy, Morena Baccarin, Jóhannes Haukur
Jóhannesson y Charlotte Riley, con la participación de Kristen
Wiig, y con Jared Leto e Idris Elba, la historia de Aaron
Nee & Adam Nee y Alex Litvak & Michael Finch basada
en MASTERS OF THE UNIVERSE de MATTEL llegará exclusivamente a los
cines de toda España el próximo 5 de junio.
Sinopsis:
En HE-MAN Y LOS MÁSTERS DEL UNIVERSO, el director Travis Knight devuelve
la legendaria franquicia a la gran pantalla en esta épica aventura de acción
real. Tras estar separados durante 15 años, la Espada del Poder guía al
príncipe Adam (Nicholas Galitzine) de regreso a Eternia, donde descubre que su
hogar ha quedado destrozado bajo el malévolo dominio de Skeletor (Jared Leto).
Para salvar a su familia y a su mundo, Adam deberá unir fuerzas con sus aliados
más cercanos, Teela (Camila Mendes) y Duncan / Man-At-Arms (Idris Elba), y
aceptar su verdadero destino como He-Man, el hombre más poderoso del universo.
BETA
FICTION SPAIN nos informa que “WILDWOOD”, llegará a los cines el 23 de octubre.
WILDWOOD, la nueva
película de Laika Studios, estudio nominado al Óscar y ganador del BAFTA,
llegará a los cines españoles el próximo 23 de octubre de la mano de
Beta Fiction Spain.
Una gran aventura sobre
el amor, el sacrificio y la magia que se revela cuando nos atrevemos a mirar a
lo desconocido.
De las manos que
crearon Los Mundos de Coraline y ParaNorman, llega esta nueva épica
de stop-motion dirigida por Travis Knight (Kubo y las dos cuerdas mágicas,
He-Man y los Masters del Universo) y escrita por Chris Butler.
WILDWOOD está
basada en el libro escrito por Colin Meloy e ilustrado por Carson Ellis.
SINOPSIS:
Cuando
el hermanito de Prue McKeel es raptado por una bandada de cuervos, se verá
obligada a emprender una desesperada misión de rescate. Acompañada por su torpe
pero leal compañero de clase Curtis Mehlberg, Prue se adentra en un mundo de
animales parlantes, bandidos y poderosos personajes movidos por el dolor y la
ambición. A medida que ambos se ven arrastrados a un conflicto que amenaza el
equilibrio del bosque, Prue deberá descubrir una fortaleza y una determinación
que nunca supo que poseía. Si quiere salvar a su hermano y proteger el frágil
futuro de Wildwood, tendrá que arriesgarlo todo.
LA
AVENTURA nos informa que “15 PRUEBAS DE AMOR” llegará a los cines el 19 de
junio.
Estrenada en la Semana
de la Crítica de Cannes y premiada en el festival de Gijón, “15 pruebas de amor”
es la ópera prima de la realizadora Alice Douard. La
directora consigue transformar un proceso burocrático y socialmente
complejo en un relato profundamente íntimo, romántico y cercano. El
pulso de Douard se impone en la elocuencia de un guion repleto de diálogos
punzantes y en la química de un elenco extraordinario (Ella Rumpf, Monia
Chokri y Noémi Lvovsky). Con una vitalidad magnética que equilibra
el drama, el romance y el humor, la cinta apuesta por planos secuencia
conversacionales que la convierten en una crónica de la maternidad tan
impecable como conmovedora.
SINOPSIS:
Céline espera su primer hijo. Pero no es ella quien está embarazada. En tres
meses, su esposa Nadia dará a luz a su hija. Bajo la mirada de sus amigos, de
su madre y de la ley, Céline busca su lugar y su sentido de la legitimidad,
mientras lucha contra un sistema que le pone trabas para conseguir lo único que
desea, ser la madre de su propia hija.
ALICE
DOUARD, DIRECTORA
“Investigué mucho antes
de escribir el guion. Conocí a muchas parejas de mujeres que habían pasado
por la misma experiencia que nosotras; algunas antes de la ley Taubira, otras
después. Para todas ellas, el tema del reconocimiento legal combinado con la
realidad de la maternidad fue un verdadero desafío. Desde 2021, la ley ha
cambiado. Ahora una mujer puede hacer un reconocimiento del niño antes del
nacimiento, mientras que en mi época, teníamos que pasar por el proceso de
adopción. Fue laborioso, pero también una oportunidad, porque antes de
2013, la idea de formar una familia legal simplemente no existía. Elegí
situar la historia en ese periodo y convertir a mis personajes en
pioneros. En cierto modo, es una película histórica. El camino de la
adopción me parece tanto un hilo narrativo fascinante como una realidad que
necesita ser compartida”.
“Céline, en cierto
modo, está del lado de los padres; ella no lleva físicamente el embarazo. Es
una espectadora de la llegada de su hijo. Pero a diferencia de los
hombres, ella podría haber gestado al bebé. Ahí es donde resulta interesante
hacerla interactuar con personajes masculinos. En la experiencia compartida, el
género se desvanece”.
“Las películas que
tratan la homosexualidad suelen enmarcarse en un registro dramático, y es
totalmente comprensible. Pero las imágenes alegres también son importantes para
la construcción de uno mismo. Yo las eché de menos cuando era más joven. Quizás
quería ofrecer lo que viene después: avanzar hacia la luz, el romance y la
alegría. También creo que quería hacer una película con un gran atractivo para
el público: el humor y la ternura pueden ayudar a ello”.
“(…) Otra referencia
clave para mí fue “Un asunto de familia” de Koreeda... No solo porque, al
igual que mi película, cuestiona cómo «hacemos familia», sino también porque me
encanta su encuadre tan fotográfico. “Elephant” de Gus Van
Sant también fue un referente, especialmente por cómo filma los cuerpos en
el espacio. Nuestro reto fue encontrar una coherencia estética entre todas
estas inspiraciones tan amplias y variadas”.
“15 pruebas de amor” se
estrena en cines españoles el 19 de junio, distribuida por La Aventura.
SIDERAL
nos informa que “A LA CARA” de Javier Marco, llegará a los cines el 29 de mayo.
El segundo largometraje
de Javier Marco, A LA CARA, que adapta su premiado cortometraje homónimo —
Ganador del Goya— a una emotiva historia de confrontación, culpa y redención,
llegará a los cines el viernes que viene, día 29 de mayo, distribuida por
SIDERAL. El equipo de la película está disponible para entrevistas en los
próximos días tanto presenciales, como online.
La película tuvo su
estreno mundial en noviembre en la Sección Oficial Albar del Festival
Internacional de Cine de Gijón, donde fue reconocida con los premios a Mejor
Largometraje Español y Mejor Director de Película Española.
El reparto está
encabezado por Manolo Solo y Sonia Almarcha. Completan el elenco Daniel Pérez
Prada, Roberto Álamo y la actriz emergente Helena Zumel.
Javier Marco firma la
dirección y coescribe el guion junto a Belén Sánchez-Arévalo, colaboradora
habitual del cineasta en todos sus proyectos anteriores. A LA CARA plantea una
reflexión muy actual sobre la exposición pública, la impunidad digital y la
necesidad de mirar de frente aquello que muchas veces se dice desde el
anonimato.
SINOPSIS:
Cuando
Pedro abre la puerta de su casa a un posible compañero de piso, se encuentra
con Lina, una famosa presentadora de televisión, que le exige que repita en voz
alta el mensaje de odio que le escribió en redes. Lo que empieza como un choque
violento se transforma en una extraña convivencia, donde ambos se convierten en
espejos incómodos. Obligados a enfrentarse a sus propios demonios, Pedro y Lina
descubren que estos los unen más de lo que creen.
En el apartado técnico,
Javier Marco ha contado con la participación de profesionales de gran
trayectoria como Anna Franquesa-Solano como directora de fotografía (BAFTA
Breakthrough USA, con películas como The Farewell y la serie de Apple TV
Expats), Curru Garabal como directora de arte (nominada al Goya por Cerrar los
ojos), Dani Fontrodona como jefe de sonido (ganador del Goya por Tres), Pilar
Álvarez y Fátima González como responsables de maquillaje y peluquería, y
Carmen Martínez (seis veces nominada a los Goya) y Patricio Ruiz como
directores de producción.
Ese enfrentamiento se
convierte en un viaje no solo de venganza, sino también de redención y de
encuentro. Porque, más allá de sus diferencias, ambos protagonistas comparten
una misma culpa: sienten que han fallado como padres. Y desde ahí pueden
mirarse sin máscaras.” — Javier Marco
“Esta historia comienza
con unas palabras lanzadas sin pensar, desde la comodidad y la distancia que te
da una pantalla. Pero esta vez, alguien las lee y decide responder.
“A la cara” el choque
entre dos mundos que nunca deberían haberse cruzado. Quería explorar qué sucede
cuando desaparecen los filtros, cuando ya no hay teclados ni pantallas de por
medio. Solo dos personas enfrentadas en un mismo espacio.
“A la cara” es una
producción de Pecado Films, LaCima Producciones, Langosta Films, Odessa Films,
Biograf Capital AIE, Suculenta Producciones y LaCima Entertainment, en
coproducción con la belga BulletProof Cupid.
Cuenta con el apoyo del
ICAA, Institut Valencià de Cultura, Comunidad de Madrid y Creative Europe
Media; la participación de À Punt, Telemadrid y Castilla-La Mancha Media; y el
patrocinio de la Junta de Comunidades de Castilla-La Mancha, ETURIA CLM y
Castilla-La Mancha Film Commission, tras resultar ganadora del Segundo Concurso
de Producción de Largometrajes y Series de Televisión de ETURIA CLM.
La distribución en
España corre a cargo de SIDERAL y las ventas internacionales de Reason8.
AINHOA
PERNAUTE nos informa que ha arrancado en Granada el rodaje de “EL SASTRE DEL REY”
de Pedro Casablanc.
A Contracorriente Films presenta
una producción de Esto también pasará y Bowfinger
International Pictures en coproducción con Glow Animation, El Sastre
del Rey AIE y Studio 33, con la participación de RTVE,
Canal Sur, Movistar Plus, Netflix, en asociación con Mogambo y
Film Factory con la financiación del ICO.
Ha
comenzado el rodaje de ‘El sastre del rey’, ópera prima como director del
reconocido actor Pedro Casablanc, una película ambientada en el Casablanca internacional
de los años 60 que mezcla drama familiar y thriller político.
Con producción de Álvaro
Ariza y guion de Fernando Navarro, ‘El sastre del rey’ cuenta la
historia de Pablo, un niño que crece en el seno de una peculiar sastrería y
cuya mirada inocente comenzará a resquebrajarse al descubrir los secretos que
esconden los adultos que le rodean. Entre telas, pasadizos ocultos, partidas
clandestinas y personajes llegados de distintas partes del mundo, Pablo se verá
arrastrado a un universo marcado por el misterio, el cine, la aventura y las
tensiones políticas de la época.
El reparto de ‘El
sastre del rey’ está encabezado por Jesús Carroza y Natalia de Molina,
acompañados por el joven Mateo Casado en el papel de Pablo, el niño
protagonista de la historia. Junto a ellos, Alberto Ammann da vida al
misterioso y carismático Tío Fredi. Completan el elenco María Gandiaga, Joaquín
Núñez, Farah Hamed, Nourdin Batán, Taha El Mahroug, Gonzalo de
Castro, David Rodríguez, Candela Ortiz y Roberto Lezana, junto
a la participación especial de Alec Baldwin.
En
palabras del productor, Álvaro Ariza:
"Hace cuatro años
me generó una gran curiosidad un artículo de Pedro Casablanc donde relataba
cómo su pasión por el cine venía de la conexión que había entre la sastrería
familiar, donde vivía con su familia en Casablanca de niño, y la cabina de
proyección de una sala cinematográfica. Tanta curiosidad que tardé un minuto en
leer el artículo y un minuto y medio en llamarle para decirle: “Pedro, esto es
una película!”. Cuando me amplió la información: su relación con el
proyeccionista, el paralelismo entre ese acceso, casi casual, de un niño al
cine en aquella época y en aquella Casablanca donde se vestía de colores, con
telas bellísimas, mientras en España vestían de negro, y sus vivencias de un
niño que fue espectador de todos cambios políticos y sociales que estaban
ocurriendo a su alrededor, supe que esa historia tenía que escribirla Fernando
Navarro, dirigirla Pedro Casablanc y llegar a la pantalla grande. El guion está
a la altura de la historia y ha sido la principal herramienta para que hayamos
podido optar a grandes profesionales técnicos y artísticos. Ver a Pedro dirigir
su primer largometraje y ser yo no solo productor, sino testigo de toda esta
magia, me hace tremendamente feliz."
En
palabras de Pedro Casablanc:
‘El sastre del
rey’ nace de recuerdos muy personales vinculados a mi infancia, a la
figura de mi padre y a la fascinación que sentía de niño por el cine y por el
mundo adulto. Aunque es una ficción, la película habla de cómo idealizamos ese
universo cuando somos pequeños y de cómo, poco a poco, empezamos a descubrir
sus contradicciones. También quería rendir homenaje a aquellas familias
españolas que tuvieron que rehacer su vida fuera durante el franquismo, dentro
de un contexto tan cinematográfico, misterioso y fascinante como el Marruecos
de los años setenta.”
La película recreará el
universo cosmopolita y contradictorio del Casablanca de mediados del siglo XX a
través de una ambiciosa apuesta visual con una dirección de fotografía del
ganador de cinco premios Goya José Luis Alcaine, el diseño de producción
del ganador de tres premios Goya a la mejor dirección artística, Juan
Pedro Gaspar, y la dirección de arte de Gloria Vázquez. Las
localizaciones combinarán espacios históricos, interiores de época y escenarios
urbanos ubicados entre Madrid y Casablanca.
‘El sastre del rey’ cuenta
con la producción ejecutiva de María Luisa Gutiérrez, producida por Álvaro
Ariza y María Luisa Gutiérrez Gómez, coproducida por José
Fernández de Vega y Chris Hool.
NUEVE
CARTAS nos informa que Broca Inicia en Madrid el Rodaje de “EL FUTURO TESTAMENTO”
con Àlex Brendemühl, Mireia Oriol y Ariadna Gil.
El rodaje de ‘El
Futuro Testamento’, primer largometraje de Velasco Broca tras más de
dos décadas construyendo uno de los imaginarios más personales del fantástico
español, comenzó el pasado 21 de mayo en Madrid. La fase española del rodaje se
desarrollará a lo largo del 2º semestre de 2026 en distintas localizaciones
de Madrid, Burgos, Bilbao, Comillas y La Rioja, e Italia.
Protagonizada por Àlex
Brendemühl, Mireia Oriol y Ariadna Gil, la película parte de una
premisa tan sencilla como inquietante: el estribillo de una canción de éxito
desaparece misteriosamente del máster original y de todas las copias vendidas
del disco. Su compositor, Joan Baptista Ulled, un antiguo cantautor de los
años 80, recibe entonces una invitación para acudir a un castillo y
recuperarlo.
Lo que podría parecer
una broma absurda abre una grieta en la realidad: un viaje por el espacio y el
tiempo, de la España de la Transición a una Italia esotérica y un Marte
colonial, donde Ulled deberá enfrentarse a fuerzas que están reescribiendo su
memoria, su identidad y el universo entero.
‘El Futuro Testamento’ se
sitúa en el territorio del fantástico de autor y cruza fantasía, suspense,
humor negro, melodrama, ocultismo y ciencia ficción artesanal. La película
convierte su singularidad en lenguaje, humor y emoción, sin perder nunca el
vínculo con una pregunta íntima: qué queda de nosotros cuando se borran nuestra
voz, nuestro cuerpo o nuestros recuerdos.
Velasco Broca explica
que la película “nace de una ausencia muy concreta. Un estribillo parece
algo pequeño, pero puede contener una vida entera: una época, una identidad, un
amor, una forma de ser recordado”. Para el cineasta, “lo fantástico no funciona
aquí como adorno, sino como una forma de llegar a zonas emocionales que una
narración convencional no alcanzaría del mismo modo”.
La propuesta visual
de ‘El Futuro Testamento’ tendrá un papel central en la identidad de
la película: rodada en 35mm, con textura analógica, efectos físicos, diseño
conceptual e iconografía gótica y retrofuturista, la película propone una
construcción artesanal que busca fabricar un mundo físico, táctil, reconocible
y misterioso.
La película es una
coproducción internacional encabezada por Lanzadera Films en
coproducción con Limbus Filmak, Visualsuspects, Espurna Films y EFD
Studios (conformando la parte española) Homeless Bob Production (Estonia)
y Hive Division (Italia). Además, cuenta con el apoyo de EITB, La
Rioja 360, el Gobierno Vasco, el Instituto de la Cinematografía y de las Artes
Audiovisuales (ICAA), el Estonian Film Institute y Filmin será la
encargada de su emisión en España. Su dimensión internacional atraviesa tanto
la producción como el imaginario de la película: un proyecto concebido con
vocación de circulación internacional y con un recorrido natural en festivales
de cine de autor y fantástico. El estreno en cines en España está previsto en
la 2ª mitad del 2027.
‘El Futuro Testamento’ cuenta
con Piluca Baquero como productora ejecutiva y con Cormac Regan,
Iban del Campo, Aram Garriga, Sergio Adria, Giacomo Talamini, Katrin Kissa y
Georgina Terán como productores. El guion está escrito por Bárbara
Mingo, Hugo Castignani y Juanjo Ramírez Mascaró. El equipo técnico está
compuesto por Mart Taniel (November) como director de fotografía. El
diseño de producción corre a cargo de Jaime Anduiza (Lo
imposible), Estupenda Jones (Upiro) firma el vestuario y los efectos
son de Barbatos FX. El sonido directo es de Luca Rullo, y el montaje
de María Sangalli. La música original está compuesta por Aránzazu
Calleja (Maspalomas, Irati) y el casting corre a cargo de Ana
Lambarri.
SINOPSIS:
Apenas
dos semanas después del 23-F, el estribillo de una popular canción desaparece
misteriosamente del máster original y de todas las copias vendidas del disco.
Al poco tiempo, Joan Baptista Ulled—su compositor e intérprete— recibe una
invitación en forma de postal instándole a acudir a un castillo, lejano en el
tiempo y en el espacio, para recuperarlo.
Allí se encontrará con
Propatus, un nigromante y alquimista del siglo XVIII enredado en asuntos
turbios con las altas esferas de la jerarquía infernal. Lo que comienza como la
búsqueda de una melodía perdida se transforma en un viaje desesperado a través
del espacio-tiempo, de la España de los años 80 a un Marte colonial, pasando
por una Italia decimonónica de tintes esotéricos.
VÉRTICE
360 nos informa que “JOIKA” de James Napier Robertson, llegará a los cines el 12
de junio.
Diane Kruger, apasionada
de la danza desde pequeña, acompaña a Ryder en el reparto como Volkova, su
exigente mentora. Su sueño de convertirse en prima ballerina se
truncó cuando a los 13 años se lesionó la rodilla y terminó dirigiendo sus
pasos hacia la interpretación.
El bailarín masculino
más prometedor del Bolshói, Oleg Ivenko, interpreta al primer amor de Joy.
Ivenko debutó en la gran pantalla en El bailarín de Ralph Fiennes.
La apasionante, absorbente y cautivadora JOIKA llegará
a los cines españoles el próximo 12 de junio de la mano de Vértice
360.
SINOPSIS:
JOIKA es
la historia real de Joy Womack (Talia Ryder), reconocida bailarina
estadounidense, la primera en graduarse del principal programa de formación de
la Academia de Ballet Bolshói –en 2014–, la escuela más competitiva y exigente
del mundo, y la segunda en firmar un contrato con el Ballet Bolshói.
Incentivada por la
pasión de su primer amor y por el magnetismo de Volkova (Diane Kruger), su
tutora en el Bolshói, Joy pondrá a prueba los límites de su dedicación,
determinación, sacrificio y virtuosidad. Al final, su entrega absoluta y el
aprendizaje llevarán a Joy a tocar la perfección, pero ¿a qué precio?
SOBRE
LA PELÍCULA
La película se rodó
íntegramente en Varsovia, en localizaciones tan exclusivas como la Sinfonía de
Varsovia, la Ópera Nacional o el Gran Teatro de Varsovia.
Tras graduarse en 2014
y pasar una temporada en Corea del Sur, como bailarina principal del Universal
Ballet, Womack regresó a Estados Unidos para bailar en el Boston Ballet.
En JOIKA,
además de ejercer como coreógrafa y de haber asesorado en los entrenamientos de
Talia Ryder, Womack se puso frente a la cámara para hacer de su doble en las
secuencias más exigentes.
Antes de empezar a
trabajar con Joy, Talia recibió 5 meses de formación intensiva con una de las mejores
profesoras de ballet de Nueva York
El equipo de extras
de JOIKA está
formado íntegramente por bailarines profesionales, entre los que destaca Oleg
Ivenko, el bailarín más prometedor del Bolshói. Natalia Osipova, estrella
principal del Royal Ballet de Londres, hace un cameo para interpretarse a sí
misma.
