domingo, 12 de agosto de 2018
sábado, 11 de agosto de 2018
AVANCE DE CINE: REVENGE
“REVENGE” SE ESTRENA EN CINES EL 24 DE AGOSTO
Tres hombres casados ricos se reúnen para su juego de caza anual en el desierto. Pero esta vez, uno de ellos viene acompañado de su amante, una mujer joven y muy atractiva que despierta rápidamente el interés de los otros dos. Las cosas se complican dramáticamente para ella... Dejada por muerta en medio del infierno del desierto, la joven vuelve a la vida y el juego de caza se convierte en una venganza implacable.
El
multipremiado debut de Coralie Fargeat llega a salas comerciales después de
recorrer prestigiosos festivals internacionales como Toronto, Sundance o
Sitges.
A CONTRACORRIENTE FILMS estrenará
en cines REVENGE el 24 de agosto. Este impactante thriller, supone la
ópera prima de Coralie Fargeat, realizadora y guionista francesa salida de
la prestigiosa escuela de cine parisina La Femis, que con esta ópera prima,
adscrito al subgénero del "rape-revenge", se ha ganado el aplauso de
la crítica internacional y ha cosechado premios por festivales de todo el
mundo.
La
película está protagonizada por Matilda Lutz, actriz y modelo
italoamericana que ha participado en producciones a ambos lados del charco como
las series italianas "Los Medici", "Los Borgia" o la
última entrega de la saga de terror estadounidense "The Ring",
de la que ha sido protagonista. Los actores Kevin Janssens (“The
Ardennes”), Vincent Colombe (“Cuenta atrás”) y Guillaume
Bouchède (“Mañana empieza todo”) completan el reparto.
Tras
tener su première mundial en la sección Midnight Madness del Festival
de Toronto, REVENGE pudo verse en otros certámenes tan importantes
como Sundance o Torino, así como en numerosos festivales de cine
fantástico, entre los que destacan el Festival de Sitges, donde la
película se alzó con el Premio a la Mejor Dirección y el Premio Citizen Kane a
la Mejor Dirección Novel y el Nocturna Madrid, donde ganó de nuevo el
premio a la Mejor Dirección y el Premio a la Mejor
Interpretación Femenina.
SinopsisTres hombres casados ricos se reúnen para su juego de caza anual en el desierto. Pero esta vez, uno de ellos viene acompañado de su amante, una mujer joven y muy atractiva que despierta rápidamente el interés de los otros dos. Las cosas se complican dramáticamente para ella... Dejada por muerta en medio del infierno del desierto, la joven vuelve a la vida y el juego de caza se convierte en una venganza implacable.
A CONTRACORRIENTE FILMS estrenará
en nuestro país REVENGE el 24 de
agosto 2018.
Etiquetas:
A CONTRACORRIENTE FILMS,
AVANCE DE CINE: REVENGE,
escritor,
Javier Sedano,
Reseña
viernes, 10 de agosto de 2018
EL REHÉN: CRÍTICA DE CINE
La tensión se palpa en cada fotograma del thriller
político, El Rehén. Está dirigido
por Brad Anderson bajo el magnífico guion de Tony Gilroy.
En los años 70, Mason Skiles (Jon Hamm) vivía
feliz con su esposa en el Líbano, gozando de un gran prestigio como diplomático
norteamericano. Durante una fiesta en su mansión, sufren un atentado
terrorista, muriendo un gran número de invitados, entre los que se encuentra su
esposa. Él decide abandonar el país.
Han pasado 10 años del atentado, Mason vive en Estados
Unidos, cuando la CIA lo emplaza para que vuelva a Beirut y mediar en las
negociaciones sobre el secuestro de uno de los suyos. Skiles se niega a
regresar, pero todo cambiará cuando conoce el nombre del secuestrado. Cal Riley
(Mark Pellegrino), su amigo y compañero en aquellos días. Decide
regresar a un Beirut destrozado por la guerra. Contará con una compañera, Sandy Crowder (Rosamund Pike) una agente
de la CIA que trabaja encubierto y cuya empresa es mantener con vida a Mason y
que la misión sea un gran éxito.
Hacía muchos años que no veía un filme tan tenso,
denso, complejo y apasionante como, el rehén. Una de esas películas que me trae
recuerdos de las primeras novelas sobre el oscuro mundo del espionaje, que
caían en mis manos siendo aún joven y en
ocasiones, costándome entender algunas de sus tramas políticas, pero a la vez
apasionarme los misterios que rodeaban a los espías y contraespías, a sus héroes y heroínas, viviendo en sus propios submundos, hasta conseguir entender con el tiempo, a medida
que iba madurando, los mensajes
patrióticos y políticos que encerraba sus historias.
Hoy en día, estos mundos y submundos oscuros, me
siguen entusiasmando e intrigando de la misma manera, pero a la vez desconcertando con esos personajes
que van de un lado a otro, buscando sus propios intereses, mientras los
inocentes que sufren lo único que esperan con el alma encogida y sus cuerpos
magullados, es regresar vivos, con los
suyos.
Brad Anderson, lo logra con creces. Desde el minuto
uno, la atmosfera que crea alrededor de su filme es tan densa que se puede
cortar con un cuchillo, creciendo a medida que transcurre el metraje y no
decayendo en ningún instante, algo complicado en este tipo de filmes. Mantiene
un magnífico equilibrio entre narración y tiempo. Nos sitúa en Beirut en el año
1982, durante la guerra del Líbano entre Israel y Palestina. Dos pueblos
enfrentados que a día de hoy, nada o muy poco, parece haber cambiado y como sucede
con todas las guerras, convertirse en lucha por el poder, el dominio de la tierra y el
dinero que genera.
Pero como de política no es el momento para hablar, hagámoslo
desde el punto cinematográfico y desde esa perspectiva, reseñar que el
largometraje cuenta con una puesta en escena excelente, creando como ya he
comentado, una atmósfera dura y opresiva. Parte de ese virtuosismo corre a
cargo de la excelente fotografía de Björn Charpentier y la sobrecogedora
partitura musical de John Debney.
Anderson además, se sabe rodear muy bien de un cuidadísimo
elenco actoral, muy a la altura de lo que los personajes precisan y aunque me
cuesta decantarme por algunos en concreto, lo voy hacer en la pareja
protagonista. Jon Hamm raya la perfección con su personaje envuelto entre
las sombras y las luces. Entre el pasado y la pérdida de los suyos por un lado
y la responsabilidad con su país de regresar en busca de uno de sus mejores
amigos, aunque para ello, tenga que lidiar con quienes quitaron la vida a su
gran amor. Rosamund Pike, encarnando a una agente que se convertirá en la sobra de
Mason y la aliada perfecta para que Skiles además de lograr su objetivo, no muera en
el intento. Pero me repito en que el reparto, tanto masculino como femenino, cumplen de sobra con sus
personajes.
Mi nota es: 8,5
ESTRENO en ESPAÑA: 10 de Agosto
REPARTO: Jon Hamm, Rosamund
Pike, Mark Pellegrino, Dean Norris, Shea Whigham, Alon Aboutboul, Jonny Coyne,
Larry Pine, Jay Potter, Ben Affan, Mohamed Zouaoui, Mohamed Attougui.
PRODUCTORA: Radar Pictures/
ShivHans Pictures.
Distribuidora en España: DeaPlaneta.
Etiquetas:
Crítica,
DeaPlaneta,
EL REHÉN: CRÍTICA DE CINE,
escritor,
Javier Sedano,
Reseña
jueves, 9 de agosto de 2018
ALTO EL FUEGO: CRÍTICA DE CINE
En
coproducción entre Francia y Bélgica, Alto
el fuego, narra las secuelas que provocan las guerras, al finalizar las mismas. Cuenta con
guion y dirección de Emmanuel Courcol.
El
prólogo nos sitúa en unas trincheras en la I Guerra Mundial, durante uno de los
ataques y donde Georges Laffont (Romain
Duris) intenta que sus compañeros abandonen el lugar y salven sus vidas,
entre ellos se encuentra su hermano Marcel (Grégory Gadebois) al cual le estalla cerca una bomba, provocándole
sordera.
Finalizada la contienda, George
en vez de regresar a casa, decide asentarse en África, en el Alto Volta, con otro
compañero de la guerra, Diofo (Wabinlé
Nabié), juntos formarán un grupo de trabajo con nativos para sus
plantaciones en Ghana, pero las cosas se ponen mal y decide volver a casa, donde su hermano
Marcel vive con su madre, está recibiendo clases de lenguaje de signo a través
de Hélène (Céline Sallette) y tiene
novia, Madeleine (Julie-Marie Parmentier),
pero sigue traumatizado, sin hablar, desde su regreso de la guerra.
Una
nueva propuesta de los efectos que ocasiona una guerra, el estar bajo el fuego,
donde las bombas te estallan al lado, donde ves a los compañeros saltar por los
aires en mil pedazos, pedazos que incluso se pegan a tu cuerpo, donde el ruido
de pronto se vuelve silencio y la palabras deciden no volver a brotar por no
comprender tanto sufrimiento, dolor y necedad.
El
actor y guionista Emmanuel Courcol, tras varios trabajos en ambas especialidades y dirigir el cortometraje “Geraldine Te amo” en 2012, se
lanza al largometraje con “Alto el
fuego” Una obra entre el dolor, la resignación, los fantasmas surgidos tras el combate,
junto a la sangre derramada, las mutilaciones, las bombas,
el olor a pólvora, muerte y polvo, provoca el mutismo e
incluso el deseo de aislarse del mundo,
para olvidar y ser olvidados. Un nuevo canto a la vida tras ver tanta
destrucción, gritando al mundo que el ser humano no ha sido creado para la
guerra, sino para la paz. No ha nacido para matar, sino para dar vida.
Interpretaciones
correctísimas entre las cuales por destacar mencionaría a un Romain Duris, a quien
seguimos en sus aventuras y desdichas, de buena gana, aunque la tristeza no
se quiera despegar de él. A una
fantástica Céline Sallette, bocanada de aire fresco en tan intenso drama y Grégory
Gadebois, cuyo personaje convive con los miedos, la desolación, el vacío y la
pérdida. Pero una vez más hay que felicitar a la dirección de casting, por tan acertada elección.
Una
obra sencilla, efectiva y rica en matices; contenida y dejando claro el mensaje que desea le
llegue al espectador, no solo a través del magnífico guion, sino de la
espléndida fotografía de Yann Maritaud y Tom Stern y de una conmovedora banda
sonora del maestro Jérôme Lemonnier,
sin olvidar el correcto montaje. Si un pero se le puede reprochar a
Courcol, en su ópera prima, es la falta de nervio. Este filme, con más garra, se
hubiera convertido en una gran película, así todo, es una obra que se disfruta
de principio a fin, dejando ese halo de amargura tras todo lo visto y
escuchado. Esperaremos sus nuevos trabajos.
Mi
nota es: 7,5[]
ESTRENO
en ESPAÑA: 10 de Agosto
REPARTO:
Romain Duris, Céline Sallette, Grégory Gadebois, Julie-Marie Parmentier, Maryvonne
Schiltz, Yvon Martin, Wabinlé Nabié, Benjamin Jungers, Arnaud Dupont, Morwenna
Spagnol, Thierry Bosc, Mathilde Courcol- Rozés, Armand Eloi, Fabrice Eberhard,
Konomba Traoré, Maxime Dorian, Valentin Naulin y Eric Bergeonneau.
DISTRIBUIDORA
en ESPAÑA: A Contracorriente/Films
miércoles, 8 de agosto de 2018
MENTES PODEROSAS: CRÍTICA DE CINE
Mentes
Poderosas, bajo la dirección de Jennifer
Yuh, nos sitúa en un mundo utópico creado por Alexandra Barcken,
cuya adaptación ha corrido a cargo de Chad Hodge.
Una enfermedad ha asolado Estados Unidos, matando al
98% de los niños y adolescentes, solo un 2% ha sobrevivido, los cuales han
desarrollado determinados poderes. Entre ellos se encuentra, Ruby Daly (Amandla
Stenberg) cuyo poder está en el
control mental, Liam (Harris Dickinson) posee la telequinesia, Zu (Miya
Cech) prende fuego todo lo que toca con sus manos y Chubs (Skylan Brooks)
dotado con una inteligencia superdesarrollada.
El gobierno los ha clasificado por tonalidades,
siendo los colores naranjas y rojos, los más peligrosos. Ruby resulta ser
naranja y Zu, rojo. El gobierno decide eliminar a estos dos grupos por su
potencial peligroso y al resto los confina en un internado. Ruby logra escapar gracias a la doctora Cate (Mandy Moore) y de Cate por
no confiar en ella. En el camino se encontrará con, Liam, Zu y Chubs, que
viajan por carretera en busca de un lugar seguro para los de su especie.
Lo primero que me vino a la mente mientras escuchaba
el último tema de la banda sonora entre los títulos de crédito, fue que estamos, muy seguramente,
ante una nueva franquicia como las ya existentes en el
mundo de la ciencia ficción. De entrada creo que esa puede ser la idea inicial,
apoyándose en el guion de Chad Hodge, con esta primera entrega.
Nos presenta a cada uno de sus personajes, con sus poderes y
personalidades tan diversas. Los obstáculos a los que se tienen que enfrentar,
bajo un gobierno controlador. El mundo distópico dividido
entre perseguidos y perseguidores. Los espacios que se abren ante ellos.
Los sueños por lograr un techo sobre el que vivir y sentirse seguros o el
buscar las respuestas a lo que les está pasando, serán algunos de los
argumentos que iremos disfrutando a lo largo del metraje.
No es una obra original, eso lo tenemos que tener
claro desde el principio, pero si es honesta con lo que ofrece. Un filme para
disfrutar desde el principio al final, sobre todo entre un público joven o
amantes de este género de aventuras cinematográficas, que nunca pasa de moda. Cuenta con unas
interpretaciones muy correctas y creíbles, destacando a nuestra pequeña
heroína, Amandla Stenberg.
Buen control sobre los efectos visuales, pues
no regala nada y eso se agradece. No hay fuegos de artificio que
distraiga al espectador de la historia que se está narrando y por el contrario,
presenta una ambientación precisa, unas escenas de acción bien coreografiadas,
entre lo que ocurre en tierra y las que suceden en el espacio, una acertada
fotografía a cargo de Kramer Morgenthau y el acompañamiento de Benjamin
Wallfisch con su banda sonora, sin olvidar el ajustado metraje en un más
que correcto montaje.
Mi nota es: 7,5
ESTRENO en ESPAÑA: 10 de Agosto
REPARTO: Amandla Stenberg,
Harris Dickinson, Miya Cech, Skylan Brooks, Mandy Moore, Gwendoline Christie, Mark
O´Brien, Wallace Langham, Golden Brooks, Patrick Gibson, Catherine Dyer, Carson
Holmes, Jonnah-Blaine Bowling, Charles Green, Peyton Wich, Sammi Rotibi, Deja
Dee, Lidya Jewett, Connor Murdock, Curtis Gammage, Alli McCulloch, Kaleigh
Rivera, Blake Bertrand, Audrey Hope, Kassidy Slaughter y McCarrie McCausland.
PRODUCTORA: 20th
Century Fox / 21 Laps Entertainment.
DISTRIBUIDORA en ESPAÑA: Twentieth Century Fox
España.
martes, 7 de agosto de 2018
UNA RELACIÓN ABIERTA: CRÍTICA DE CINE
Una relación abierta
está escrita y dirigida por Brian Crano.
Un filme entre la comedia y el drama, sobre las relaciones de pareja.
Anna (Rebecca Hall) y Will (Dan
Stevens) se conocen desde niños y nunca se han separado, ahora están a
punto de dar el paso más importante de sus vidas, casarse. Durante la cena donde Anna celebra su 30 cumpleaños, deciden contárselo a sus amigos. El amigo y
socio de Will, Reece (Morgan Spector)
les comenta que nunca ha visto una pareja más unida y feliz, pero que tal vez
el motivo es porque no han tenido relaciones con otras personas; les invita a
que por un tiempo abran la pareja y ver si su amor es real.
Will regenta una carpintería junto a
su socio, Reece (Morgan Spector) gay
y felizmente emparejado con Glenn (Jason
Sudeikis), hasta que Glenn siente la necesidad de ser padre y propone a
Reece adoptar un niño. Reece se niega pues no quiere complicaciones en sus
vidas, surgiendo entre ambos discusiones acaloradas. ¿Qué sucederá cuando Anna
conozca a Dane (François Arnaud) y
en el camino de Will aparezca Lydia (Gina
Gershon)? ¿Accederá Reece a adoptar un niño para complacer a su pareja?
Crano nos narra una curiosa historia
sobre las relaciones de pareja, en una obra donde el erotismo y los sentimientos navegan por los
fotogramas con gran sutileza y elegancia. No hay nada gratuito, no hay imágenes
escabrosas, todo tiene un sentido y ese sentido se agradece. Si el espectador
busca lo morboso más allá de lo preciso, esta no es su película, pero sí en
cambio al espectador le provoca conocer que puede sucederles a estas dos parejas,
tan diferentes pero con el amor como denominador común, que se siente
cómodamente y disfrute, seguro, muy seguramente, Brian no les defraudará, como
no me defraudó a mí.
Un guion bien construido y rico en
matices entre el humor y la seriedad, para dos historias de amor cuyos
problemas son totalmente diferentes y muy actuales. Por un lado la importancia
de la fidelidad y la complicidad en la pareja y en el otro extremo, la adopción
como complemento y necesidad de realizarse como persona dentro de la relación. Relaciones totalmente creíbles. Credibilidad que se logra en gran parte, a las
cuidadas interpretaciones, que Brian mima en el amplio abanico de sus
personalidades, tan distintas y tan humanas. Tan llenas de vida y de nostalgia.
A mi gusto no hay interpretaciones
mejores o peores, por lo que no voy a destacar a ninguno de sus actores y
actrices. Cada uno otorga a su personaje el carisma, la naturalidad y el
realismo que precisa y el espectador no solo lo capta, sino que también se convierte en cómplice. Como suele suceder cuando hay riqueza y variedad de buenas
interpretaciones en sólidos personajes, habrá quien se decante por uno en
particular, por lo que seguramente surgirá el debate y la diversidad de opiniones.
Mi nota es: 7,5
ESTRENO en ESPAÑA: 10 de Agosto
REPARTO: Rebecca Hall, Dan Stevens,
Gina Gershon, François Arnaud, Morgan Spector, David Joseph Craig, Jason
Sudeikis, Sarah Steele, Michelle Hurst, Raúl Castillo, Lindsey Elizabeth y
Bridget Everett.
PRODUCTORA: Ball, Chain Productions/ Circadian
Pictures/ Paper Trail.
DISTRIBUIDORA
en ESPAÑA: A Contracorriente/Films.
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