A
CONTRACORRIENTE FILMS nos informa que “EL MONJE Y EL RIFLE” de Pawo Choyning
Dorji, llegará a los cines el 9 de agosto.
La película
butanesa EL MONJE Y EL RIFLE ("The monk and the gun") es el
nuevo trabajo escrito y dirigido por Pawo Choyning Dorji, cuya anterior
película, "Lunana, un yak en la escuela" fue la segunda
película en conseguir la nominación al Oscar a la Mejor Película
Internacional en la historia del país, la primera en los últimos 23
años. “El Monje y el Rifle”, al igual que la anterior película del
director, fue seleccionada en la shortlist de los Oscar
2024 en la categoría a la Mejor Película Internacional, y se
estrenará en cines de nuestro país el próximo 9 de agosto.
“El Monje y el Rifle” tuvo
su première mundial en el Festival de Telluride y se
presentó en la Sección Oficial del Festival de Toronto y en
el BCN Film Fest. Está protagonizada por Tandin Wangchuk, Deki
Lhamo, Pema Zangmo Sherpa, Tandin Sonam, Harry Einhorn y Kelsang
Choejay (monje en la vida real), entre otros.
Ambientada en 2006,
cuando el Reino de Bután comenzó su transición a la democracia, la película del
escritor y director Pawo Choyning Dorji es una conmovedora parábola sobre la
imposibilidad de abrazar la modernidad sin tener en cuenta el pasado.
DYP
COMUNICACIÓN nos informa que ha finalizado el rodaje de “PÍDEME LO QUE QUIERAS”.
Estreno en cines el 29 de noviembre.
“PÍDEME LO QUE
QUIERAS”, la adaptación cinematográfica de la popular novela erótica best
seller de Megan Maxwell, dirigida por Lucía Alemany y protagonizada por
Gabriela Andrada cómo Judith y Mario Ermito cómo Eric, presenta nuevo material
gráfico tras finalizar su rodaje. El reparto principal de este proyecto está
integrado por Paco Tous, David Solans, Celia Freijeiro, Alba Ribas y Joel
Bosqued.
El rodaje que comenzó el pasado mes de abril, ha transcurrido en localizaciones de Madrid, así como de Jerez, a lo largo de 8 semanas.
La saga Pídeme lo que quieras es un éxito en España y Latino América, acumulando más de 6 millones de ejemplares vendidos.
SINOPSIS: Judith
Flores es una chica normal. Tiene un trabajo que le apasiona, muy buenos amigos
y un padre encantador, pero su vida cambia radicalmente el día que conoce a
Eric Zimmerman, dueño de la empresa donde ella trabaja. Su relación con Eric
está a punto de dinamitar su vida por completo.
Pídeme lo que quieras
es una historia de amor basada en el exitoso best seller homónimo, que acumula
más de 2 millones de ejemplares vendidos, escrita por Megan Maxwell, autora nº1
en ventas en el grupo Planeta.
Warner Bros Pictures
presenta PÍDEME LO QUE QUIERAS una producción de Versus Entertainment, S.L,
Warner Bros. Entertainment España, S.L, Guerreras Maxwell, A.I.E., Lyo Media,
S.L. y 4 Cats Pictures, S.L.U. y con la participación de MAX y RTVE.
LAZONA
nos informa que “SOLO”, llegará a los cines el 12 de julio. La "sensación drag" del
TIFF se presenta en el Festival Fire!! la semana que viene
SINOPSIS:
Simon, una joven estrella drag emergente de Montreal, tiene un amor a primera
vista cuando conoce a Olivier, el nuevo integrante del espectáculo. Una
etapa electrizante que vive con suma pasión sobre el escenario. Aunque el Simon
del mundo de la noche, del glamour, la luz, el color, la música y las
performances dista mucho del Simon de la “vida real”…
SOBRE
LA PELÍCULA
Premio a la Mejor
Película Canadiense en la última edición del Festival de Toronto y también
galardonado en el Palm Springs de California. La cineasta
canadiense Sophie Dupuis dirige este drama romántico protagonizado
por dos actores en pleno despegue: Théodore Pellerin (Espiga de Plata
de la Seminci de 2018 por su interpretación en Génesis) y Félix
Maritaud (premiado en la Semana de la Crítica de Cannes por su protagónico
en Sauvage).
Tras su paso por
festivales internacionales, SOLO se pudo ver en la Primera edición de Quebecuá
-Festival de cine de Québec en La Rioja- donde se alzó con los dos principales
galardones. Se presentará también en Fire! -Mostra de cinema LGTBI de
Barcelona- y en la Muestra Internacional de Cine y Mujeres de Pamplona
antes de su estreno comercial en cines, el 12 de julio, de la mano de LAZONA
SEARCHLIGHT
PICTURES nos informa que “Kinds of kindness dirigida por Yorgos Lanthimos,
llegará a los cines el 28 de junio.
Kinds of
kindness es una fábula en forma de tríptico que narra tres historias: la
de un hombre atrapado que intenta tomar las riendas de su propia vida; la de un
policía aterrado porque su mujer, que había desaparecido en el mar, ha vuelto y
parece otra persona y, por último, la historia de una mujer decidida a encontrar
a alguien con un don especial, destinado a convertirse en un prodigioso líder
espiritual.
Tras el estreno
de Pobres Criaturas, ganadora de 4 Premios de la Academia®, Searchlight
Pictures presenta Kinds of kindness, la nueva película dirigida
por el nominado al Oscar® Yorgos Lanthimos. Emma Stone, ganadora de dos Premios
de la Academia®, protagoniza la cinta junto a Jesse Plemons, nominado al Premio
de la Academia®, Willem Dafoe, nominado al Premio de la Academia®, Margaret
Qualley, Hong Chau, nominado al Premio de la Academia®, Joe Alwyn, Mamoudou
Athie y Hunter Schafer. Lanthimos y Efthimis Filippou han escrito el guion
original, lo que convierte esta película en su cuarta colaboración (Langosta,
El sacrificio de un ciervo sagrado, Canino). Ed Guiney, Andrew Lowe, Kasia
Malipan y Yorgos Lanthimos son los productores de la película.
A
CONTRACORRIENTE FILMS nos informa que “MEMORY” de Michel Franco, llegará a los
cines el 21 de junio.
MEMORY, la nueva
película del director mexicano Michel Franco protagonizada por la ganadora
del Oscar Jessica Chastain y Peter Sarsgaard, llegará a los cines de
nuestro país el próximo 21 de junio.
La película se presentó
en la pasada edición del Festival de Venecia, donde ganó la Copa
Volpi al Mejor Actor para Peter Sarsgaard. También participó en la
sección Perlas del Festival de San Sebastián, en
el Festival de Toronto, en el BFI London Film Festival, y en la
pasada edición del BCN Film Fest, entre otros.
Junto a Jessica
Chastain y Peter Sarsgaard, completan el reparto Brooke
Timber, Merritt Wever, Elsie Fisher, Josh
Charles y Jessica Harper. La película está escrita por el propio
director.
MEMORY es la nueva
película del director y guionista Michel Franco. El cineasta es un
habitual de festivales como Cannes, donde en diferentes secciones participaron
sus películas “Daniel y Ana”, “Después de
Lucía” (2012), “Chronic” (2015) y “Las hijas de
abril” (2017); y del Festival de Venecia, donde participó
con "Sundown" (2021) y "Nuevo
Orden" (2020), esta última también estrenada en nuestro país por A
Contracorriente Films, la cual ganó el Gran Premio del Jurado, además de
lograr ser la película número 1 de la taquilla española en su fin de semana de
estreno.
En MEMORY, Sylvia
es trabajadora social y lleva una vida sencilla y estructurada: su hija, su
empleo y sus reuniones de Alcohólicos Anónimos. Sin embargo, su vida dará un
vuelco cuando, tras una reunión de antiguos alumnos del instituto, Saul la
sigue a casa. Este inesperado reencuentro tendrá profundos efectos en la vida de
ambos y abrirá la puerta a su pasado.
REVOLUTIONARY
nos informa que se está rodando “ISLAS” con Ana Belén y Manu Vega.
La soledad, la memoria
y el miedo vertebran “ISLAS”, una película llena de palabras contenidas,
de tiempo suspendido y de volcanes... a punto de entrar en
erupción y explotar. Está dirigida por Marina Seresesky.
En palabras de Ana
Belén: "Mi personaje es Amparo Lamar, una mujer que llega a la isla con
una idea muy clara en la cabeza... Sin embargo, en dos días, en los
que transcurre la acción de la película, su vida cambiará. Hay muchas escenas
muy potentes y emotivas, muy fuertes a nivel emocional... La película
habla de soledades que se encuentran. Marina Seresesky viene del mundo de la
interpretación por lo que es una maravilla trabajar con ella, hay un
entendimiento muy grande a la hora de contar esta historia a través de los
intérpretes. Nos entendemos muy bien. Con 'Islas' me enfrento a un nuevo y
gran reto, no por muchos años trabajados el reto es mínimo, al contrario, es
mayor".
Con 'ISLAS', su
directora Marina Seresesky ahonda en el tema de la soledad, sin
victimismos ni culpables, a través de sus dos personajes principales:
dos extraños sin, aparentemente, nada en común, dos náufragos dando
manotazos en el aire.
Según Seresesky:
"Todos somos islas en una sociedad que mira sin ver, donde la empatía es
un valor en baja, donde creemos que nos separa un abismo de otro, del que no es
como nosotros. En esta historia dos seres se encuentran a pesar de las
diferencias, de las heridas, de los silencios... En 'ISLAS' asistiremos al
estallido de dos volcanes que han estado dormidos mucho tiempo".
'ISLAS' se
desarrolla en el otrora majestuoso y esplendoroso Hotel Paradise, un
enorme hospedaje que vivió un pasado glorioso y de opulencia... Ahora
venido a menos, decadente y anticuado, y del que ya solo queda el
recuerdo... Mientras sus escasos empleados y clientes conviven
envueltos por una apatía y desengaño profundos, el pasado y el futuro de
sus dos protagonistas se funde en esa realidad alternativa que
ofrece el "todo incluido" del Hotel Paradise.
Según Frank Ariza,
productor del largometraje: "'ISLAS' me enamoró desde el primer
instante que lo leí. Conozco a Marina desde sus comienzos y sin duda es una de
sus mejores obras. Tratar el tema de la salud mental es algo muy necesario y si
se explora desde los ojos de estos grandes actores es un deleite".
La película se
encuentra en su fase final de rodaje. El rodaje de 'ISLAS' se
desarrolla hasta finales de mayo en diversas localizaciones de Puerto
de la Cruz, Tenerife.
La producción
ejecutiva de 'ISLAS' corre a cargo de Frank Ariza, Félix
Rodríguez y Álvaro Lavín.
'ISLAS' es una
producción de E-media Canary, en asociación con AF Films, Match
Point, Meridional Producciones y BTF Media.
SONY
PICTURES nos informa que “BLUE LOCK LA PELÍCULA – EPISODIO NAGI” llegará a los
cines el 5 de julio.
BLUE LOCK LA PELÍCULA –
EPISODIO NAGI, el esperado spin-off del anime de fútbol BLUE LOCK, la
exitosa franquicia de anime deportivo que cuenta con más de 30 millones de
ejemplares vendidos en todo el mundo.
“Blue lock la película
– Episodio Nagi” es una nueva historia, complementaria a la serie y centrada en
el personaje preferido de los fans, Nagi Seishiro, y supone la primera película
de la saga. Basada en la historia original de Muneyuki Kaneshiro, la cinta
está dirigida por Shinsuke Ishikawa, producida
por Eightbit y co-producida por Crunchyroll, y llegará
en exclusiva a los cines de toda España el próximo 5 de julio.
Sinopsis: "Qué
fastidio". Esa era la frase favorita de Nagi Seishiro, estudiante de
segundo año de preparatoria, en su día a día. Eso fue hasta que Mikage Reo, un
compañero que soñaba con ganar la Copa del Mundo, descubrió la habilidad oculta
de Nagi y lo animó a jugar fútbol y compartir su extraordinario talento. Un día
recibe una invitación para el misterioso Proyecto BLUE LOCK. Allí se encuentra
con los mejores delanteros del país. El sueño de Nagi de convertirse en el
mejor junto a Reo llevará a este prodigio a un mundo que jamás conoció.
Un prodigio sólo puede
formarse cuando alguien lo descubre... ahora, el increíble talento y la
personalidad del delantero Nagi Seishiro incendiarán el mundo del fútbol.
KATIA
CASARIEGO nos informa que se está rodando “SORDA” ópera prima de Eva Libertad.
Ha dado comienzo el
rodaje de “SORDA”, primera película española protagonizada por una
actriz sorda, Miriam Garlo, que junto a Álvaro
Cervantes y Elena Irureta completan el elenco protagonista.
Sorda está escrita
y dirigida por Eva Libertad y parte del cortometraje homónimo nominado a
los Premios Goya en 2023. El corto, dirigido también por Libertad y
protagonizado por Miriam Garlo, hermanas en la vida real, tuvo una acogida
excepcional, fue seleccionado en más de 110 festivales nacionales e
internacionales y recibió más de 60 premios.
Sorda es una
historia de amor maternofilial y de pareja. La película explora los conflictos
que surgen en la pareja al afrontar la maternidad y paternidad potenciados por
el choque de los mundos sordo y oyente.
SINOPSIS:
Ángela, una mujer sorda, va a tener un bebé con Héctor, su pareja oyente. El
embarazo hace aflorar sus miedos frente la maternidad y sobre cómo podrá
comunicarse con su hija. La llegada de la niña genera una crisis en la pareja y
lleva a Ángela a afrontar la crianza de su hija en un mundo que no está hecho
para ella.
La directora, Eva
Libertad explica el origen del proyecto y su conversión al largometraje: “Hace
unos años mi hermana empezó a plantearse ser madre. Hablamos mucho sobre este
tema y me compartió sus inquietudes, temores y expectativas sobre la maternidad
en un mundo hecho por y para oyentes. Estas conversaciones se convirtieron en
el núcleo dramático del guion del cortometraje Sorda.
La experiencia de
escribir y dirigir el corto fue intensa y reveladora. Como guionista supuso una
toma de contacto con el tema de la maternidad y la sordera, que me dejó con la
sensación de que quedaba mucho por contar en la historia de
Ángela. También comprobé el impacto que causa esta historia en el público
oyente, que queda conmocionado ante el descubrimiento de una realidad que nunca
antes se había planteado”.
El exitoso recorrido
del cortometraje Sorda, la excepcional acogida del público y,
especialmente, la sensibilidad para abordar el tema, llevaron a la
productora Miriam Porté a fijarse en el trabajo de la directora quien
pronto se sumó al desarrollo del largometraje.
El proyecto ha tenido
muy buena acogida en residencias y laboratorios donde recibió asesoramiento de
profesionales como Icíar Bollaín, Celia Rico o María Zamora. Participó en el
programa Campus de Verano de la Academia de Cine y en el prestigioso
laboratorio internacional Cine Qua Non Lab, entre otros.
La película, que se
rueda en Murcia durante 6 semanas, es una producción de Miriam
Porté para Distinto Films (Vasil, Mamífera), en coproducción
con Nuria Muñoz Ortín para Nexus CreaFilms (cortometraje Sorda)
y Amalia Blanco para A Contracorriente Films (La librería, La
contadora de películas). Cuenta con la participación
de RTVE y 7TV Región de Murcia. Y en España será distribuida en
cines por A Contracorriente Films.
DEAPLANETA
nos informa que “LONGLEGS” con Nicolas Cage y Maika Monroe, llegará a los cines
el 2 de agosto.
DeAPlaneta anuncia la
fecha de estreno en España de la esperada película de
terror LONGLEGS. El filme llegará a las salas
españolas el próximo 2 de agosto, tres semanas después de su estreno
en Estados Unidos.
La película está
protagonizada por el ganador de un Oscar® Nicolas Cage, que tras sus
últimos trabajos se ha alzado nuevamente como uno de los actores más
carismáticos y queridos por el público, y Maika Monroe, actriz con una
sólida carrera en el género del terror.
Dirige y
escribe Osgood Perkins, quién reafirma su apuesta por el cine de género,
Con LONGLEGS firma su película más ambiciosa hasta la fecha.
Tras las primeras
proyecciones en Estados Unidos, la película se ha convertido en un auténtico
fenómeno entre sus espectadores, que han afirmado que Monroe está de
fábula, Cage presenta un personaje perturbador y que se trata, sin
duda, de la mejor película de Perkins, y, de una de las mejores películas
de 2024.
Sinopsis:
Mientras el FBI intenta atrapar a un retorcido asesino en serie, una
agente descubre una serie de pistas que podrían llevarla hasta el criminal y
poner fin a su terrorífica ola de asesinatos.
Influenciada por obras
maestras del thriller como El silencio de los corderos,
Zodiac y Se7en, LONGLEGS presenta una nueva visión del
género al tiempo que hace un guiño a icónicas películas de terror como El
resplandor y El exorcista convirtiéndose en una de las
experiencias más perturbadoras del año.
TRIPICTURES
nos informa que “EL CUERVO (The Crow)” se estrenará en cines el 30 de agosto.
El 30 de agosto llega a los cines EL CUERVO (THE CROW), una moderna reinvención de la novela gráfica original de James O'Barr.
Bill Skarsgård asume el icónico papel de Eric Draven/El Cuervo. Completan el reparto FKA twigs y Danny Huston. La película está dirigida por Rupert Sanders.
Eric Draven (Skarsgård)
y Shelly Webster (FKA twigs) son brutalmente asesinadas cuando los demonios de
su oscuro pasado les alcanzan. Ante la oportunidad de sacrificarse para salvar
a su verdadero amor, Eric se propone vengarse despiadadamente de sus asesinos,
atravesando el mundo de los vivos y los muertos para saldar sus deudas.
SURIA
COMUNICACIÓN nos informa que “REVOLUCIÓN BITCOIN”, de Juan Pablo Mejía,
documental internacional sobre BITCOIN, se estrena en cines el 21 de junio.
El largometraje REVOLUCIÓN
BITCOIN llegará a los cines de la mano de NEW FREQUENCY,
distribuidora centrada en contenido documental transformacional y disruptivo,
con una clara vocación hacia la innovación y la exploración de la evolución de
la sociedad en su conjunto.
Juan Pablo Mejía,
conocido como Juan en Cripto, es divulgador y creador de contenido sobre
Bitcoin desde 2017 y ha trabajado con múltiples empresas de criptomonedas en
Suiza, Reino Unido, Gibraltar y España. En 2020 fue nombrado uno de
los ‘Top 10 más influyentes del ecosistema cripto’ en España.
Entre los otros
miembros del equipo se encuentran Camila Rodríguez Bohórquez, documentalista
con más de 7 años de experiencia en producciones internacionales, Pablo
Martínez Lara, productor y editor audiovisual con más de 15 años de experiencia
en televisión, publicidad, y cine en corto, y Jorge Bartolome Delgado,
guionista con experiencia en grandes producciones para diferentes streamers.
El próximo jueves 20 de
junio se celebrará un preestreno en el MK2 Cine Paz de Madrid y en salas
españolas se proyectará, a partir del día siguiente. Paralelamente, la película
se estrenará en Colombia y comenzará su gira por Latinoamérica y Europa.
“Revolución Bitcoin”amplía
la conversación sobre el potencial transformador de Bitcoin, más allá de la
especulación sobre el precio del activo. El equipo ha documentado de manera
amplia y profunda lo que consideran una de las grandes revoluciones de nuestro
tiempo, para compartir esta valiosa información con millones de personas que
pueden beneficiarse de esta tecnología.
Revolución Bitcoin ha
logrado construir una comunidad muy importante en redes sociales, que
actualmente supera los 10.000 seguidores. Juan Pablo Mejía expone y abre
el debate a la posibilidad de pensar en un sistema monetario, social y político
para gestionar el dinero con normas claras, pero sin jerarquía y sin que nadie
pueda manipular el sistema.
La película fue rodada
entre 2021 y 2023 en España, El Salvador, México, Colombia y
Argentina y tiene una duración de 80 minutos. Cuenta con la participación
de numerosos empresarios, abogados, periodistas y creadores de contenido
como: Ricardo Salinas Pliego, empresario mexicano, dueño del Grupo
Azteca; Andrés Herzog, abogado excandidato a la presidencia de
España; Cristina Carrascosa, abogada española especializada en
criptomonedas; Lunaticoin, poscaster y creador de contenido sobre
bitcoin; Javier Ruiz, periodista y presentador español; Diego
Gutiérrez, empresario argentino cofundador de Rootstock y Bitcoin Argentina; David
Noriega, empresario mexicano, CEO Montebit y Tauros exchange; Iván
Sevillano, músico español productor del primer cripto clip; Jesús Royo,
empresario y minero de Bitcoin en España; Lorena Ortiz, empresaria
mexicana, fundadora del Bitcoin Embassy Bar; Juan Rodríguez, creador de
contenido colombiano con más de 385.000 seguidores; Luz Parrondo,
directora del postgrado en Blockchain de UPF Barcelona School of Management
y Miguel A. Díez Ferreira, empresario español pionero en el sector de la
tecnología.
“Revolución Bitcoin” cuenta
con el apoyo de importantes patrocinadores del ecosistema Bitcoin, como:
Rootstock: Una
sidechain de Bitcoin con fuerte presencia en Latinoamérica, liderada por Diego
Gutiérrez y Sergio Lerner, entre otros.
Rayyo Wallet: Una billetera
de Bitcoin integrada con Lightning Network, creada por David Noriega.
El film tiene un valor
especial por su geolocalización, creando una visión única y un nexo de unión
entre las experiencias monetarias de Latinoamérica el resto del mundo.
CARAMEL
FILMS nos informa que “THE SWEET EAST” de Sean Price Williams, llegará a los
cines el 14 de agosto.
“THE SWEET EAST”, la
excitante y sorprendente ópera prima Sean Price Williams, llegará a los cines
el próximo 14 de agosto de la mano de Caramel Films.
“The Sweet East” nos
muestra el otro lado del espejo de los Estados Unidos a través de
una road movie alucinada y punk por la Costa
Este. Estrenada mundialmente en la Quincena de Realizadores del
Festival de Cannes 2023, donde fue recibida como "la película más
lisérgica" de la edición del festival, el primer largometraje de
Sean Price Williams también se pudo ver, en su presentación nacional en nuestro
país, dentro de la Sección Oficial A Competición de la
última edición de la SEMINCI de Valladolid.
Sean Price
Williams recorre con espíritu satírico las miserias de la sociedad
estadounidense acompañado por un casting de jóvenes y populares rostros
entre los que destaca Earl Cave, uno de los hijos del artista Nick Cave. Además,
“The Sweet East” cuenta con Talia Ryder, Jacob Elordi, Ayo Elordi, Ayo
Edibiri y Simon Rex, entre otros.
SINOPSIS:
Un picaresco viaje a través de las ciudades y los bosques de la costa Este
de EE.UU. emprendido por Lillian, una estudiante de último curso de secundaria
de Carolina del Sur, que tiene su primera visión del mundo en un viaje de
estudios a Washington, D.C.
Una aventura
distorsionada e incendiaria, un juego constante, tanto narrativo como
estético, y un valiente desenfreno sobre ruedas que incluye paradas
en la sociedad patriarcal, el fundamentalismo y la ultraderecha, el culto y las
sectas, la violencia y las fake news... Definida como una vuelta
de tuerca subversiva, simbólica, irónica y multirreferencial al clásico
“Alicia en el país de las maravillas”.
Se trata de la ópera
prima como realizador del director de fotografía Sean Price
Williams, colaborador clave de buena parte del cine indie estadounidense.
Destaca su trabajo con los hermanos Safide, Alex Ross Perry o Abel Ferrara.
El guion de la que es
una de las sorpresas del cine indie de la temporada corre a cargo
del prestigioso crítico Nicholas Pinkerton.
SURTSEY
FILMS nos informa de sus próximos estrenos.
Desde Surtsey Films nos
complace anunciar las películas que estrenaremos en salas durante los próximos
meses, una programación variada que viene de los más prestigiosos festivales
del mundo. Si estás interesado en alguna de ellas, no dudes en ponerte en
contacto. Esperamos que disfrutéis de ellas tanto como nosotros.
LA
PATRIA PERDIDA - 14 DE JUNIO
Tras su paso por el
Festival de Cannes, donde el joven protagonista se llevé el premio de Actor
Revelación, llega a España esta inquietante historia sobre la Serbia de 1996.
Llama la atención la interpretación de la actriz protagonista, Jasna Djuricic,
que ya nos sorpredió en la magnífica 'Quo Vadis, Aida?', nominada a Mejor
Película Internacional en los Premios Oscar. 'La patria perdida' se hizo
con el galardón de Mejor Guion en la última Mostra de Valencia.
Sinopsis: Serbia,
1996. Durante las manifestaciones estudiantiles contra el régimen de Milosević,
Stefan, de 15 años, tiene que pasar por la revolución más dura de todas. Tiene
que enfrentarse a su amada madre, portavoz y cómplice del gobierno corrupto
contra el que se levantan sus amigos.
EL
AMIGO DE TODOS - 28 DE JUNIO
Este frenético
documental, ganador del Premio del Público del Festival Internacional de Cine
de Gijón, llega a las salas de toda España para contarnos la historia de
un antiguo nazi que pasó desapercibido en Asturias y que se convirtió en
"el amigo de todos".
Sinopsis: El
amigo de todos es un documental que rastrea la figura de Auke Bert Pattist, un
nazi que perteneció a las Waffen SS y huyó a España después de la
II Guerra Mundial hasta que se estableció en Asturias. Esta historia narrada en
retrospectiva nace de los recuerdos de un niño fascinado por aquel hombre que
frecuentaba el bar de sus padres. Ese niño, hoy adulto, se debate entre viejos
periódicos, pruebas jurídicas y sospechas que difuminan la reconstrucción del
nazi que hechizó su mirada infantil.
REGRESO
A CÓRCEGA – AGOSTO
Estrenada en la Sección
Oficial del Festival de Cannes, la última película de Catherine Corsini ('La
fractura') es un fresco cuento de verano que habla sobre la identidad y
las dinámicas familiares de una familia en la preciosa isla de Córcega. La
película destaca por las interpretaciones de sus jóvenes actrices entre la que
destaca Suzy Bemba, la nueva promesa del cine francés que pudimos ver en
'Pobres Criaturas'.
Sinopsis: 'Regreso
a Córcega' cuenta la historia de Khédidja, que trabaja para una familia
adinerada en París que le ofrece cuidar de los niños durante el verano en
Córcega. Esta es una oportunidad para ella de regresar a la isla que dejó atrás
hace años junto a sus hijas, Jessica y Farah. Mientras Khédidja lucha con sus
recuerdos, las dos adolescentes se entregan a todas las tentaciones del verano:
encuentros inesperados, travesuras y sus primeras experiencias amorosas.
SIDONIE
EN JAPÓN – SEPTIEMBRE
Una maravillosa
cartografía de Japón en la que acompañamos a la estilosa Isabelle Huppert por
las distintas ciudades del país asiático. La película que encandiló al público
del pasado Festival de Venecia por sus paisajes y su bonita y sencilla historia
de amor.
Sinopsis: Sidonie
viaja a Japón para promocionar su nuevo best-seller. A pesar de todas las
atenciones de su editor japonés, con el que va descubriendo los encantos y
misterios del país, Sidonie se siente perdida, sin rumbo... Y las cosas no
mejoran cuando empieza a visitarla el fantasma de su marido, desaparecido años
atrás.
A
CONTRACORRIENTE FILMS nos informa que “UNA MADRE DE TOKIO” de Yöji Yamada, se
estrenará en cines el 23 de agosto
UNA MADRE DE
TOKIO ("Mom is that you?!"), la nueva película dirigida
por Yôji Yamada, se estrenará en cines el próximo 23 de agosto. El film
fue nominado a once premios de la Academia japonesa, incluyendo Mejor Película
y Mejor Guion.
A Contracorriente
Films vuelve a estrenar una película de Yôji
Yamada tras "Verano de una familia de Tokio" (2018), "Maravillosa
familia de Tokio" (2017) y "Una familia de
Tokio" (2013) con la que ganó la Espiga de Oro a la Mejor
Película en la Seminci de Valladolid. A sus 92 años, Yôji
Yamada cuenta con una nominación al Oscar por su
película "El ocaso del samurái". Además, ha
ganado cinco veces el premio de la Academia
japonesa a Mejor director y cuatro de sus films se han
llevado el premio a la Mejor película. También ha ejercido como presidente
del Sindicato de Directores de Japón y ha recibido numerosos reconocimientos en
diversos festivales internacionales como el Berlinale
Camera en el Festival de Berlín.
Una madre de Tokio” está
protagonizada por la multipremiada actriz Sayuri Yoshinaga, el
nominado a cuatro premios de la Academia japonesa a Mejor actor Yō
Ōizumi, la nominada a dos premios de la Academia japonesa a Mejor
actriz y Mejor actriz de reparto Mei Nagano y Yukiko
Ehara, también conocida bajo el nombre artístico You.
Sinopsis:
El trabajo de Akio Kanzaki como jefe de recursos humanos está acabando con sus
nervios. Para colmo, está a punto de divorciarse de su mujer y la relación con
su hija universitaria no es precisamente fluida. Un día, para relajarse, decide
visitar a su madre en el barrio antiguo del centro de Tokio. Pero en seguida
nota que algo ha cambiado y todo le parece un poco raro.
