miércoles, 30 de noviembre de 2022

AULAFILM IMPULSA LA CREACIÓN DE CINECLUBS ESCOLARES EN LOS CENTROS DE MADRID

LAS ESPIGADORAS nos informa Aulafilm impulsa la creación de Cineclubs Escolares en los centros educativos de Madrid.

La agencia de gestión cultural Las Espigadoras lanza la II Convocatoria de creación de Cineclubs escolares Aulafilm de la ciudad de Madrid con el propósito de acercar la diversidad de la cultura cinematográfica a niñas y niños desde la escuela.

Los centros de Educación Primaria o Educación Especial financiados con fondos públicos que resulten seleccionados en la convocatoria recibirán de forma gratuita los recursos necesarios para diseñar y dar vida a su propio cineclub escolar: contarán durante todo el curso escolar con el asesoramiento del equipo de mediación cultural de Aulafilm para dar a conocer a su alumnado un amplio catálogo de más de 180 Películas acompañadas de recursos didácticos. Además, podrán participar en los encuentros online intercentros y en las matinales educativas con cineastas invitados que se celebrarán entre los meses de enero y junio en distintas salas de cine de la ciudad.

Con la complicidad del profesorado y en horario lectivo, Aulafilm introduce prácticas de mediación cultural en la escuela que fomentan en niños y jóvenes la apreciación del arte cinematográfico. “Este programa busca facilitar e inspirar el trabajo del profesorado para todas las niñas y los niños tengan las mismas oportunidades de crecer cuestionando los relatos limitantes, ampliando su horizonte y alimentando su imaginación con la riqueza de miradas que aporta la diversidad del cine”, explica Helena Fernández, directora de Aulafilm. 

La naturaleza interdisciplinar del cine favorece que docentes de diversas áreas puedan trabajar de forma transversal con facilidad. Las variadas actividades educativas que rodean el visionado de las películas, características de los cineclubs escolares,  buscan desarrollar el pensamiento crítico, estimular la creatividad y la empatía del alumnado, además de contribuir a la mejora de la convivencia escolar en el centro, al abrir nuevos espacios para que niñas y niños puedan reflexionar en profundidad y debatir gracias al cine. 

La II Convocatoria de Cineclubs Escolares Aulafilm de la ciudad de Madrid cuenta con el apoyo del Área de Gobierno de Cultura, Turismo y Deporte del Ayuntamiento de Madrid y con la colaboración del periódico Magisterio y DeCine21.

La diversidad del cine desde la escuela

Los centros educativos que resulten seleccionados podrán dar a conocer a su alumnado clásicos del cine como El chico de Chaplin,  El maquinista de la general de Buster Keaton o Mi tío de Jacques Tati; joyas del cine de animación como La canción del mar, La tortuga roja, El niño y el mundo o Mirai, mi hermana pequeña; éxitos recientes del cine europeo como El principito, El novato o El país de las maravillas; además de producciones internacionales como La bicicleta verde o Supa Modo, que abrirán una ventana al mundo.

En la anterior Convocatoria de Cineclubs Escolares Aulafilm de la ciudad de Madrid resultaron seleccionados ocho centros educativos de seis distritos madrileños: C.P.B. San Eugenio y San Isidro, CEIP Emilia Pardo Bazán, CEIP Vázquez de Mella, Colegio Virgen del Pilar Compañía de María, CEIP Estados Unidos de América - Huarte de San Juan, Colegio Bernadette, CEIP Giner de los Ríos y el CEIP García Morente. Su primera edición no tuvo un comienzo sencillo, pues el estallido de la pandemia en el curso 2019/2020 obligó a suspender las actividades. Sin embargo, el programa se prorrogó durante el curso 2020/2021, superando las distancias y el aislamiento gracias a los encuentros intercentros y las actividades online, donde participaron cerca de 1.000 escolares y un centenar de docentes. 

En esta nueva edición del programa de Cineclubs Escolares Aulafilm la experiencia cinematográfica en sala recobrará un especial protagonismo y se estima que podrán participar más de 2.500 estudiantes de la ciudad de Madrid. 

Bases de participación y sesión informativa online

Los centros podrán presentar sus solicitudes antes del 22 de diciembre a través de la web de Aulafilm, donde están publicadas las bases de la convocatoria que recoge el sistema de valoración de las candidaturas y los requisitos de participación en el programa. Entre otros aspectos, se valorarán la creatividad y transversalidad del proyecto, la motivación de cada candidatura y el grado de respaldo de los equipos docentes y las familias con el que cuenta cada solicitud.

La convocatoria se presentará en detalle el día 29 de noviembre a las 17:30h, en una sesión informativa online donde el personal docente y las familias podrán resolver sus dudas sobre el programa educativo y el proceso de selección de los centros participantes. Las personas interesadas en asistir en la sesión deberán solicitar su plaza a través del formulario de registro habilitado en este enlace: bit.ly/sesioncineclubsmadrid

Sobre Aulafilm y Las Espigadoras

Las Espigadoras es una agencia de gestión cultural especializada en desarrollo de públicos para la cultura. Con el propósito de combatir la desigualdad en el acceso de niños y jóvenes a la cultura cinematográfica en España, en el año 2015 crea la plataforma digital Aulafilm, desde la que promueve experiencias culturales comunitarias donde los estudiantes descubren, reflexionan y conversan sobre el cine que comparten. 

Aulafilm promueve la creación de cineclubs escolares para despertar el pensamiento crítico, la imaginación, la creatividad y la empatía en niños y jóvenes gracias al encuentro con la diversidad del cine. También desarrolla otros programas de educación y mediación cultural en la escuela que permiten a los centros educativos mostrar online y en sala de cine un cuidado catálogo de películas y ofrece recursos didácticos que ayudan al profesorado en el descubrimiento del enorme potencial pedagógico del cine.

En los últimos años Aulafilm ha colaborado con diversas organizaciones comprometidas con la educación de calidad y los derechos culturales de la infancia y la juventud, como la Filmoteca Española, la Filmoteca de Valencia, el Instituto Cervantes, la Junta de Castilla y León, la Comunidad de Madrid, el Ayuntamiento de Huesca y PLANEA, Red de Arte y Escuela impulsada por la Fundación Daniel y Nina Carasso, entre otros.

martes, 29 de noviembre de 2022

CINETECA MADRID ESTRENA BRUCE WEBER

SURIA COMUNICACIÓN nos informa que Cineteca Madrid estrena Bruce Weber: el eterno movimiento, la retrospectiva más amplia del icónico fotógrafo y cineasta norteamericano. 

Dentro del ciclo más ambicioso de su obra presentado hasta ahora en nuestro país, destaca la proyección del último film que ha rodado, inédito en España, El tesoro de su juventud. La película brinda tributo al foto-periodista Paolo Di Paolo, el fotógrafo más leal y el mayor confidente de la élite cultural en los albores de la dolce vita. La comisaria de su obra, Silvia di Paolo, presentará el film el 2 de diciembre en la Sala Azcona.

El fotógrafo y cineasta Bruce Weber alcanzó la fama internacional a principios de los años ochenta gracias al éxito de imágenes que combinaban un estilo clásico con un trasfondo visceral de deseo y sexualidad. Su habilidad para construir una sensación de romanticismo y dramatismo le convirtió en creador de la imagen pública de marcas de moda como Ralph Lauren, Calvin Klein, Versace o Abercrombie & Fitch, además de consagrarle como director de documentales. Cineteca Madrid ofrece del 1 al 8 de diciembre la más amplia retrospectiva de sus películas realizada en nuestro país, con motivo del estreno de su última película, El tesoro de su juventud (2021).

En más reciente trabajo, Weber, rinde tributo al foto-periodista autodidacta Paolo Di Paolo, cuya breve pero intensa carrera profesional en Roma abarcó un período de catorce años durante los cuales trabajó para publicaciones culturales como Il Mondo y Tempo illustrato, convirtiéndose en el fotógrafo más leal y el mayor confidente de la élite cultural en los albores de la dolce vita.

Durante aquellos años Di Paolo fotografió a Sophia Loren, Marcello Mastroianni, Monica Vitti, Luchino Visconti o Anna Magnani, y también a Elizabeth Taylor, Grace Kelly o Tennessee Williams, así como a Pier Paolo Pasolini- de quien se celebra este año el centenario de su nacimiento y con quien colaboró estrechamente.

La carrera de Paolo Di Paolo se interrumpió con el cierre de Il Mondo y el auge del periodismo de paparazzi y su decisión de abandonar la vida fotográfica fue definitiva: se retiró al campo y nunca más habló con nadie de aquella etapa de su juventud. Su extraordinaria obra fotográfica se mantuvo oculta en una caja en el desván de su casa durante más de 50 años, hasta que su hija Silvia la descubrió de manera accidental hace 20 años.

Cuando Bruce Weber se tropieza, también de manera fortuita, con una fotografía de Pasolini en una pequeña galería de Roma, queda tan impresionado por su belleza que emprende la búsqueda del misterioso fotógrafo que la tomó, poniendo en marcha la fascinante historia que da origen a esta película. El 2 de diciembre, Silvia di Paolo, archivista y comisaria de su obra, presentará la película en la Sala Azcona.

El tesoro de su juventud son casi dos horas de puro éxtasis visual, en el que las imágenes de Di Paolo invitan a viajar a un pasado nostálgico, lleno de belleza y cinefilia. Hoy en día, a sus 96 años, el legado fotográfico de Paolo Di Paolo es para Italia y para el mundo, tan importante como el de Cartier-Bresson en Francia o el de Cecil Beaton en Inglaterra. (Festival PlayDoc)

Además de su película más reciente, la retrospectiva hace un recorrido por su filmografía con la proyección de varios títulos clave: Broken Noses (1987), su primer largometraje documental, un análisis de Andy Minsker, antiguo campeón de boxeo que gestiona en Oregón un club dirigido a jóvenes dotados de talento y potencial -que compitió en la Sección Oficial del Festival de Sundance-; la película de más fama de Weber, Let’s Get Lost (1988), en la que se indaga en la vida del trompetista y cantante de jazz Chet Baker y que fue nominada al Premio Oscar y obtuvo el Premio de la Crítica en el Festival de Venecia, cuyo 35 aniversario se celebra este año con una versión restaurada en 4K, que recorrerá de nuevo esos selectos circuitos; su film posterior, Nice Girls Don’t Stay for Breakfast, en la que se hace lo propio con la del actor y cantante ocasional Robert Mitchum y que tuvo su première en el Festival de Venecia; Chop Suey (2000), un viaje fotográfico para documentar la transición de un sujeto llamado Peter Johnson de la niñez a la madurez con una realización similar a un diario cinematográfico -que obtuvo una Mención Especial del Jurado del Premio Teddy Bear en la Berlinale- y A letter to True (2003), una mirada impresionante al afecto, la lealtad y el amor incondicional que demuestran los perros, a los que el cineasta considera una metáfora de la paz y la esperanza en el mundo, que participó en la Sección Panorama de la Berlinale.

"En tan solo un puñado de largometrajes documentales, Weber no únicamente ha convertido su obra cinemática en una extensión de sus intereses temáticos y estéticos como fotógrafo —es imposible confundir sus filmes con los de nadie más, incluso si uno solo conoce su obra fotográfica—, sino que, al mismo tiempo, ha ampliado en gran medida el ámbito de sus empresas artísticas.

Las películas, que, en comparación con las fotografías, conllevan las ventajas añadidas del tiempo, el movimiento y el sonido, le han permitido a Weber investigar con mucha más exhaustividad unos temas que ya estaban presentes en su obra gráfica, como es el caso de la masculinidad estadounidense. Sin duda, podría argumentarse que los filmes factuales constituyen la expresión más íntima y completa de la visión del mundo que tiene él como artista. En ellos existe mucha belleza, pero se trata de una belleza exaltada porque, en tanto que documentalista, Weber dispone también de margen para estudiar el dolor, la congoja y las complejidades de las bellezas que expone.

La perspectiva caleidoscópica que es tan típica de la obra factual de Weber llega incluso más allá del mero empleo de material grabado en épocas diferentes. En toda su filmografía ensarta tomas y sonidos cargados de melancolía que por sí solos no quieren decir mucho pero que, en el contexto de la obra, evocan sensaciones y lugares de distintos tipos. Sus documentales no son biografías que contengan hechos a secas, sino, más bien, audaces evocaciones jazzísticas de personas que intentan transmitir lo que sentían y lo que les hicieron sentir a otras; obras que versan sobre la inesperada trayectoria vital de esta gente y sobre lo pluridimensional e incluso contradictorio de su persona. Y, como da a entender Weber, no solo a través de sus altibajos, sino también a causa de ellos, había belleza en la vida de todos."

(Retratos caleidoscópicos por Boyd van Hoeij. Festival PlayDoc)

EL TEATRO PAVÓN NOS INFORMA QUE ABRIRÁ EN DICIEMBRE UNA NUEVA TEMPORADA

 

EL TEATRO PAVÓN nos informa que abre en diciembre una nueva temporada que llevará al espectador una programación de calidad y grandes espectáculos.

El Teatro Pavón ofrece a Madrid un nuevo proyecto cultural con un teatro de calidad y grandes espectáculos a partir del próximo diciembre, cuando se levantará el telón con un montaje de ¡Ay, Carmela!, de José Sanchis Sinisterra, protagonizado por Cristina Medina y Santiago Molero. Será la primera de las cinco obras que componen la programación del renovado Pavón hasta el próximo mes de marzo.

Este proyecto del teatro, situado en uno de los edificios más singulares del centro histórico de la capital de España, lo acomete el Grupo Luchana, que gestiona Teatros Luchana y tiene la concesión pública del Teatro Quique San Francisco (anteriormente Teatro Galileo).

Como arrendatario del Teatro Pavón, su objetivo para este espacio escénico es presentar proyectos de gran valía y atractivo cultural, no solo para el público teatral sino también para el generalista, tanto el madrileño como los que todas las semanas visita la capital.

Además, gracias al aforo de más de 600 butacas, le permite dar cabida a un nuevo tipo de programación de gran formato para contar nuevas historias, de la mano de las mejores compañías, directores, intérpretes y autores de las diferentes ramas de las artes escénicas y la música, de modo que el Teatro Pavón vuelva a situarse como espacio teatral de referencia.

Tras un período de mantenimiento del edificio y preparación, en diciembre abrirá las puertas al público. En esta primera fase, el Pavón apuesta por obras que ya han cosechado éxito y no tuvieron un período de exhibición prolongado, como ¡Ay, Carmela!, protagonizada por Cristina Medina y Santiago Molero, o Villa y Marte, de la compañía Ron Lalá.

¡Ay, Carmela!

Fernando Soto dirige la versión de la obra de Sanchis Sinisterra que Carlos Saura llevó con éxito al cine hace más de treinta años. Soto ha querido volver a los orígenes del texto que, según explica, “no es más que la relación de dos pobres seres humanos (en este caso dos cómicos) en un contexto tan brutal como es una guerra, donde la palabra justicia se vuelve sorda por el ruido de las bombas”.

La ¡Ay, Carmela! que se verá en el Pavón entre el 2 y el 16 de diciembre, es, afirma Soto, “un canto a la supervivencia, a la dignidad del ser humano, la historia de dos supervivientes que lo único que tienen para sobrevivir es necesitarse el uno al otro y que, incluso estando uno de los dos ya muerto, esa dependencia se hace más notoria. Y si algo reivindica ¡Ay, Carmela!  es la idea de que los muertos no deben caer en el olvido, que los muertos acaban de morir cuando dejamos de recordarlos”.

Cuento de Navidad

Además, aprovechando el periodo navideño, el Pavón ha incluido dos propuestas dirigidas a toda la familia, como el musical de gran formato Cuento de Navidad, protagonizado por Fernando Cayo.

Esta versión actual del cuento clásico de Charles Dickens, dirigida por Mingo Ruano, narra de un modo divertido y moderno la historia del avaro Scrooge, a quien, durante una Nochebuena, se le aparecerán en una noche tres espíritus, que representan su pasado, su presente y su futuro.

En esta versión, adaptada a nuestro entorno cotidiano, Cuento de Navidad, que se representará del 3 al 18 de diciembre, evocará la nostalgia, la diversión y el calor del hogar.

Ron Lalá

Otro de los espectáculos familiares navideños del Pavón es ¡Shhh! La reina del silencio (del 25 de diciembre al 22 de enero), la primera de las dos obras que ha programado de Ron Lalá, una de las compañías más aclamadas del panorama escénico nacional que se estrena en el teatro familiar.

¡Shhh! La reina del silencio es un espectáculo para toda la familia con música en directo, canciones y humor para una aventura teatral con duendes, naves espaciales, rayos de ruido, torres silenciosas, sabios griegos, amores secretos y un duende rapero.

Toda la imaginación y creatividad de los ronlaleros está puesta al servicio del público, al que este espectáculo enseña las claves esenciales del arte de la música, sus elementos básicos, su combinatoria y la certeza de que el arte musical es diverso, múltiple y colectivo: un juego de todos.

El otro rescate que hace el Pavón de montajes brillantes, pero poco vistos es, de nuevo, una creación de los cómicos de Ron Lalá, el sainete musical Villa y Marte, un sainete, como lo define la compañía, “cómico-lírico de chulapos mutantes”, que se representará entre el 23 de diciembre y el 22 de enero.

Cuenta una disparatada trama con una nave espacial que viaja a Marte para colonizar el planeta rojo. Pero sus tripulantes descubrirán que el planeta ya está habitado cuando llegan a la ciudad de Martid, donde los vecinos mutantes celebran una verbena popular castiza ante los alienígenas terrestres.

Dividida en tres actos, Villa y Marte es la aproximación de Ron Lalá al género chico, a toda esa corriente festiva, carnavalesca, crítica, iconoclasta que convirtió los teatros madrileños (y españoles) en una fiesta del teatro y la música popular durante los últimos años del siglo XIX y principios del XX.

Con el espíritu popular del compositor Federico Chueca y del sainete costumbrista de Carlos Arniches, pero también del entremés barroco, del sainete dieciochesco, de la comedia de disparates y de la chirigota gaditana, Ron Lalá plantea una revisión propia del género chico y el sainete  en clave de ciencia ficción, con humor ácido, música original inspirada en los rasgos y estilos del género (chotis, pasodobles, pasacalles, romanzas…) y varios temas de fondo: la crisis climática, el incierto futuro de nuestra sociedad e identidad y la pérdida de la tradición y la música castiza.

Contra acciones

A finales de enero llegará el primer estreno absoluto con Contra acciones, una divertida comedia protagonizada por Candela Peña y Pilar Castro.

Asimismo, gracias a la dilatada experiencia en la optimización del espacio, para asegurar la viabilidad del proyecto del Teatro Pavón se va a dinamizar el ambigú con propuestas de calidad y en la línea tradicional del edificio.

La música también formará parte importante de las actividades escénicas desarrolladas, dando cabida a artistas actuales y a músicas tradicionales, como la copla o el flamenco. Actualmente el Teatro Pavón es una de las principales sedes del festival Villanos del Jazz, que hasta el 2 de diciembre tiene programados diversos conciertos de artistas como Michael Olivera & The Cuban Jazz Syndicate, Hiromi 'The Piano Quintet', Adi Oasis, aul Midón, Cecile McLorin Salvant, Marcos Valle, Phil Lassiter, Judith Hill, Takuya Kuroda, Emmet Cohen, Julian Lage, Avishai Cohen, Lizz Wright o Seun Kuti & Egypt 80, entre otros.

lunes, 28 de noviembre de 2022

CINE DE ESTRENO EN MOVISTAR PLUS+ DICIEMBRE 2022

La versión extendida de 'Spider-Man: No Way Home' y otros grandes estrenos de diciembre en Movistar Plus+

Movistar Plus+ cierra el año en diciembre con una oferta de estrenos de cine imbatible: Con la versión extendida de la última del hombre araña, con la metapelícula definitiva de Nicolas Cage, con ese subgénero del thriller que es Liam Neeson persiguiendo malos, comedias españolas, dramas británicos, una doble oferta de cine bélico chino espectacular y una gran selección de joyas premiadas en diferentes festivales internacionales.

En los canales Estrenos por M+ (dial 11), Estrenos 2 por M+ (dial 12) y en el servicio bajo demanda para todos los clientes con la opción cine.

Estrenos destacados de noviembre en Movistar Plus+.

Disponibles en los canales Estrenos por M+ (dial 11), Estrenos 2 por M+ (dial 12) y en el servicio bajo demanda para todos los clientes con la opción cine.

SPIDER-MAN: NO WAY HOME (VERSIÓN EXTENDIDA). Desde el jueves 8 de diciembre.

Versión extendida con 13 maravillosos minutos más de escenas e imágenes adicionales de esta película que reventó la taquilla en todo el mundo en 2021 y en la que confluyen todos los universos en los que ha existido Spider-Man.

Tras conseguir acabar con Mysterio en 'Spider-Man: Lejos de casa', la vida de Peter Parker y de su entorno está a punto de irse a pique, ya que el supervillano ha conseguido dejar un legado letal: ha desvelado la identidad de nuestro héroe, vecino y amigo y ha conseguido que muchos lo crean el enemigo número 1. Cuando consigue la ayuda del Doctor Strange para intentar restaurar su secreto, el hechizo abre un agujero en el Multiverso que libera a las más retorcidas némesis a las que hayan podido enfrentarse los Spider-Man de cualquier universo.

DOWNTON ABBEY: UNA NUEVA ERA. Desde el viernes 2

Simon Curtis ('Mi semana con Marilyn') dirige esta segunda película sobre la familia Crawley, protagonista de la exitosa serie británica 'Downton Abbey'. Una cinta imprescindible para todos los que disfrutaron de sus aventuras televisivas. La nueva película, ambientada en 1928, se centra en dos subtramas. Por un lado, la condesa viuda Lady Grantham acaba de heredar una villa en el sur de Francia perteneciente a un amigo, un noble francés con el que la condesa pasó una semana durante su juventud. Mientras tanto, en Inglaterra, un estudio de cine ha elegido la mansión de los Crawley para rodar una película, algo con lo que no todos los miembros de la familia están de acuerdo.

"Downton Abbey" comenzó a emitirse en 2010 en la cadena británica ITV y cuenta con seis temporadas. Esta segunda película recupera el aire frívola y elegante de la serie original, así como al elenco primigenio, al que se suman caras como las de Hugh Dancy, Laura Haddock, Nathalie Baye y Dominic West.

EL INSOPORTABLE PESO DE UN TALENTO DESCOMUNAL. Desde el viernes 9.

Parecía que Nicolas Cage ya lo había hecho todo, sin embargo, en esta loca comedia de acción, el oscarizado actor se supera una vez más interpretándose a sí mismo. Su personaje, Nicky Cage, es una caricatura con la que el intérprete consigue navegar por una multitud de registros sin perder un ápice de su esencia. Cage es en esta cinta un actor hasta arriba de deudas y sin trabajo a la vista que acepta una oferta de un millón de euros por asistir al cumpleaños de un excéntrico fan multimillonario. Sin embargo, lo que este no espera es verse implicado en una operación de la CIA.

Tom Gormican ('Las novias de mis amigos') es el director de esta cinta que cuenta con numerosos guiños, en ocasiones muy punzantes, a la filmografía de Cage: el rey del meme. Junto a Pedro Pascal, el actor nos regala grandes momentos de acción, aventura y gamberrismo al más puro estilo Cage. Al reparto se unen un grupo de secundarios excepcional entre los que destacan el español Paco León ('Arde Madrid'), Neil Patrick Harris ('Cómo conocí a vuestra madre') o Tiffany Haddish ('Plan de chicas')

RED ROCKET. Desde el domingo 11.

Sean Baker dirige esta aclamada comedia independiente sobre un actor porno caído en desgracia que vuelve a su ciudad natal, donde ahora nadie le quiere ver y donde se da cuenta de que las desigualdades y las falsas expectativas chocan de frente con la imagen que se vende del "sueño americano". Un retrato humano agrio, pero cargado de humor, que pone el ojo en la América profunda a través del personaje de Mike Saber, interpretado por Simon Rex.

Mike es un canalla, un chulo, un interesado, un buscavidas, un personaje detestable que a pesar de ello atrapa al espectador por lo infantil y lo predecible de sus acciones. Un personaje de moralidad dudosa que junto al resto del reparto –en su mayoría actores no profesionales- diseccionan la parte menos vistosa de los Estados Unidos a través de un conjunto de historias llenas de anhelos, esperanzas y cambios que se ven forzadas a seguir igual por culpa de la situación de precariedad en la que viven.

Al igual que su personaje, Simon Rex es una estrella caída en desgracia que tuvo una relación con la industria del porno al protagonizar unos vídeos para adultos que el actor se grabó de joven, y que salieron a la luz mientras Rex era presentador en MTV.

EL TEST. Desde el viernes 16.

Una agridulce comedia (a veces, rozando el drama) en la que Miren Ibarguren, Alberto San Juan, Blanca Suárez, Carlos Santos y Antonio Resines se ven envueltos en un adulto test de las golosinas: ¿qué eliges, 100.000 euros ahora o un millón dentro de 10 años? Dani de la Orden ('Mamá o papá', 'Hasta que la boda nos separe') adapta la exitosa obra de teatro del mismo título de Jordi Vallejo -autor también del guion de la película-, una historia llena de giros, enredos y verdades a medias que habla de la codicia, de ganadores y perdedores, de las decisiones que marcan nuestra vida y, en definitiva, de la naturaleza humana.

Prácticamente rodada en un solo escenario (la pretenciosa casa de uno de los protagonistas) y con muy pocos personajes, la película comienza con Berta, una psiquiatra de éxito, planteándole a una sala repleta de público el axioma en el que basa su libro superventas: en el mundo solo hay dos tipos de personas, las que dominan sus impulsos y las que se dejan dominar por ellos. Para demostrarlo utiliza el test de las golosinas, en el que los niños deben decidir si comerse ahora una nube o esperar y comer más. Mientras, su adinerado novio recibe en su casa a sus amigos de toda la vida, una pareja no tan pudiente con la que va a poner a prueba la teoría de Berta... solo que en vez de chuches les va a ofrecer dinero, mucho dinero.

LA BATALLA DEL LAGO CHANGJIN. Desde el sábado 17.

Tres de los directores más reconocidos del cine asiático: Dante Lam ('Operation Mekong'), Tsui Hark ('Érase una vez en China') y Chen Kaige ('Adiós a mi concubina') codirigen esta cinta que se ha convertido en una de las películas más caras del cine asiático, además, de la segunda película más taquillera de 2021.

'La batalla del lago Changjin' relata una de los enfrentamientos más violentos de la Guerra de Corea, el cual tuvo lugar entre el 27 de noviembre y el 24 de diciembre de 1950. En condiciones climatológicas extremas, con temperaturas bajo cero, el ejército de Mao y el de los Estados Unidos vivieron durante 17 días una brutal batalla que permitió a China, tras su victoria, alzarse con el estatus de potencia militar frente al ejército americano.

La película supuso un desembolso de 200 millones de dólares y contó con un total de 70.000 extras para la recreación de una de las batallas "más espectaculares jamás rodada", la cual fue seleccionada para la apertura del 11º Festival Internacional de Cine de Pekín.

LA BATALLA DEL LAGO CHANGJIN II. Desde el domingo 18.

Dante Lam, Tsui Hark y Chen Kaige vuelven a trabajar juntos en la secuela de 'La batalla del lago Changjin'. Su predecesora fue la película china más cara de la historia y la segunda más taquillera de 2021 en este país. Todo un éxito en el continente asiático que vuelve en esta ocasión con una secuela cargada de acción, en la que se retoma la trama dónde su predecesora la dejó.

En esta ocasión, la Séptima Compañía del Ejército Popular de Voluntarios de China llega al puente Water Gate en el paso de Funchilin para afrontar una misión crucial que permita proteger este punto estratégico de la ruta de retirada de la División de Infantería Marina de los Estados Unidos.

La película cuenta con unos efectos especiales espectaculares, en ocasiones cargados de violencia extrema, que sitúan al espectador en la crudeza y los sin sabores de la Guerra de Corea.

EL SASTRE DE LA MAFIA. Desde el viernes 23.

El debut como director del guionista ganador del Oscar por 'The Imitation Game (Descifrando Enigma)', Graham Moorel, es un magistral thriller cuya acción transcurre en un único espacio. En esta cinta, protagonizado por el también ganador del Oscar Mark Rylance, nada es lo que parece. 'El sastre de la mafia' está llena de giros de guion impredecibles, una tensión que nunca decae y un humor inglés muy sutil. La película es un rompecabezas que, sin artificios y con una puesta en escena casi teatral, consigue un suspense asfixiante lleno de sombras, secretos y mentiras que se completa con la magistral interpretación de Mark Rylance.

La acción se sitúa en el Chicago de 1968. Allí, Leonard, un prestigio sastre inglés, que por circunstancias de la vida ha acabado trabajando en una pequeña sastrería en una zona conflictiva de la ciudad, se verá implicado en los turbios asuntos de una familia de gánsteres a los que les confecciona los trajes. Al reparto se unen actores como Zoey Deutch ('Vampire Academy'), Dylan O'Brien ('Teen Wolf') o Simon Russell Beale ('El arma del engaño').

EL MEDIADOR. Desde el viernes 30.

Meterse con Liam Neeson y su familia no es buena idea. Todos los espectadores lo sabemos... pero parece que el jefe del FBI, para el que trabaja el personaje de Neeson en 'El mediador', aún no se ha enterado. Neeson da vida a Travis Block, cuyo trabajo consiste en rescatar a agentes encubiertos del FBI en peligro. A las órdenes directas del máximo responsable de la Agencia, el veterano Block no se arrepiente de ninguno de sus trabajos... hasta que Dusty Crane, un compañero, le advierte de que quizá no se encuentra en el lado de los buenos.

Una conspiración al más alto nivel, un oscuro y secreto programa del FBI, agentes corruptos, espectaculares persecuciones de coches, tiroteos... todo lo que se le puede pedir a un thriller de acción con Neeson como protagonista está en 'El mediador'.

JOYAS EN MOVISTAR PLUS+ EN OCTUBRE. Las películas favoritas de la crítica y de los festivales.

MENTES MARAVILLOSAS. Desde el miércoles 14.

Premio del Público en el Festival de Málaga de 2022, 'Mentes maravillosas' está basada parcialmente en la amistad de Bernard Campan y Alexandre Jollien, directores, escritores y protagonistas de la película.

Esta conmovedora comedia dramática, que sigue la estela del exitoso filme francés 'Intocable de Éric Toledano y Olivier Nakache', cuenta la historia de Louis, un soltero centrado exclusivamente en su trabajo como director de una funeraria. Un día, Louis atropella, por accidente, a Igor, un repartidor de verduras ecológicas con parálisis cerebral. Igor se encariña de Louis y decide acompañarle en uno de sus viajes de trabajo, un viaje en el que Louis tiene que trasladar hasta el sur de Francia el cuerpo de la difunta Madeline, una de sus últimas finadas.

INU-OH. Desde el martes 20.

Anime y psicodelia se unen en esta original cinta dirigida por el extravagante y premiado director Masaaki Yuasa ('Night Is Short, Walk On Girl') sobre una superestrella del baile que arrasa en el Japón del siglo XIV. La película sigue a Inu-oh, un joven con deformidades afectado por una antigua maldición. Un día, Inu-oh, que sufre el rechazo de una sociedad tradicional, conoce a Tomona, un músico ciego atormentado por su pasado. Ambos se unen en una fuerte amistad que será el comienzo de una fructífera carrera hacía el estrellato.

En 'Inu-oh', el glam y los escenarios de época se mezclan entre numerosos recursos estéticos y psicodelia que subvierten los códigos del anime. Como afirma IndieWire, "desde 'Belladonna of Sadness' no había una película de anime que reinventara la historia antigua de una manera tan hipnóticamente psicodélica".

LA MANIOBRA DE LA TORTUGA. Desde el miércoles 21.

Natalia de Molina protagoniza junto a Fred Tatien este thriller cargado de crítica social basado en la novela policiaca homónima de Benito Olmo. Dirigida por Juan Miguel del Castillo ('Techo y comida'), la película aborda el tema de la violencia de género en torno a la aparición del cadáver de una joven en Cádiz.

Manuel Bianquetti, un inspector de policía recientemente traslado a Cádiz, emprende una cruzada solitaria para atrapar al culpable del asesinato de la joven. Con sus superiores y compañeros en contra, Bianquetti solo contará con el apoyo de su vecina, una frágil enfermera acosada por su expareja. Según explica el director de la cinta, "hay pinceladas de la inmigración, de la corrupción policial, del sistema judicial... Todo está presente en la película y, sobre todo, la violencia machista".

Un Cádiz desolador, sórdido y lleno de violencia aporta aún más crudeza a un filme que pretende mostrar que el sistema no funciona.

SILENT NIGHT. Desde el sábado 24.

Esta tragicomedia sobre la llegada del fin del mundo, ganadora del Gran Premio del Público en el Festival de Sitges, constituye el primer largometraje de la directora y guionista británica Camille Griffin. Protagonizada por Keira Knightley y Matthew Goode, la película se centra en un grupo de viejos amigos que se reúnen para celebrar la Navidad en una idílica casa de campo en Reino Unido. Sin embargo, por mucho que quieran fingir normalidad, pronto tendrán que hacer frente a la idea de que es su última noche en el mundo.

Todos los comensales aceptan con estoicismo aquello que se les ha vendido por los medios de comunicación. El mundo se acaba, hay miedo, pero para qué alarmarse si no hay elección. Sin embargo, con el paso de las horas, las canciones, las conversaciones y los juegos iniciales se van adquiriendo un tono impregnado de tensión y desesperación, a medida que los allí presentes.

ESTRENOS DE SERIES INTERNACIONALES EN MOVISTAR PLUS+ DICIEMBRE 2022

ESTRENOS

'Happy Valley' T1 y T2. Desde el jueves 15 de diciembre en Movistar Plus+.

Con motivo del estreno en 2023 de la tercera (y última) temporada de 'Happy Valley', regresan al catálogo de Movistar Plus+ las dos primeras entregas de uno de los dramas policíacos más aclamados de la televisión británica de los últimos años. Protagonizada por Sarah Lancashire, en su ya icónico personaje de la sargento Catherine Cawood, la serie ha ganado cuatro premios BAFTA. Las dos primeras temporadas estarán completas bajo demanda desde el 15 de diciembre.

'Más o menos' T2. Estreno el viernes 16 de diciembre en Movistar Plus+ (doble episodio de estreno).

La aclamada serie canadiense 'Más o menos', creada y producida por Bilal Baig junto a Fab Filippo ('Save Me'), sigue siendo políticamente incorrecta, pero sincera, auténtica y muy entrañable. Bilal Baig también protagoniza la serie. Al reparto de la segunda temporada, que consta de 8 nuevos episodios, se incorporan Amanda Brugel ('El cuento de la criada'), Raymond Cham Jr. ('The Big Leap: El gran salto') y Scott Thompson ('The Kids in the Hall').

Episodios especiales navideños.

'Fantasmas' T4. Estreno en diciembre en Movistar Plus+.

Preparando los regalos de Navidad, Pat se encuentra unos viejos vídeos de su pasado que le hacen cuestionarse su identidad. Mientras tanto, los fantasmas intentan levantar su propia producción teatral de 'La Cenicienta' como regalo para Alison, pero un atasco complica la celebración para ella y Mike.​

'El limpiador' T1. Estreno en diciembre en Movistar Plus+.

¿Qué crimen le tocará limpiar al bueno de Wicky en una fecha tan señalada? Greg Davies, el creador y protagonista de la serie, ha prometido que el episodio navideño será "sangrantemente" especial... 

NOTICIAS MOVISTAR+ NOVIEMBRE 2022

La serie ‘The Good Fight’, de Robert y Michelle King, ya está completa en Movistar Plus+

La temporada final de 'The Good Fight', una serie de Paramount+ Original creada por Robert y Michelle King, ya se encuentra disponible al completo en el servicio bajo demanda de Movistar Plus+ en VOS, junto al resto de temporadas anteriores. La serie estará completa en dual a partir del próximo 24 de noviembre.

Además, para despedir a Diane, Movistar Plus+ celebrará un homenaje en lineal con un supermaratón los días 24, 25, y 26 de diciembre, con la emisión ininterrumpida de todas las temporadas.

Hasta siempre, Diane.

Sinopsis de la temporada final

Diane se siente atrapada en un déjà vu constante y vuelve a enfrentarse a tiempos de lo más surrealistas. Entre amenazas de una nueva Guerra Fría, la libertad de elección en jaque y el derecho al voto mermado, los abogados de Reddick & Asociados se preguntan si la violencia que les rodea podría apuntar a una guerra civil inminente… 

Sobre la serie

'The Good Fight' está protagonizada por Christine Baranski, Audra McDonald, John Slattery, Sarah Steele, Michael Boatman, Nyambi Nyambi y Charmaine Bingwa. Alan Cumming, Carrie Preston, John Slattery y André Braugher serán estrellas invitadas en esta nueva entrega.

Robert y Michelle King ejercen de productores ejecutivos de esta serie, que crearon junto a Phil Alden Robinson. Ridley Scott, David W. Zucker, Liz Glotzer, William Finkelstein, Jonathan Tolins, Jacquelyn Reingold y Christine Baranski también son productores ejecutivos.

La serie está producida por CBS Studios en asociación con Scott Free Productions y King Size Productions y es distribuida internacionalmente a través de Paramount Global Content Distribution.

'Happy Valley', la primera y segunda temporadas llegan el 15 de diciembre a Movistar Plus+

Con motivo del estreno de la tercera (y última) temporada en 2023, las dos primeras entregas estarán disponibles bajo demanda desde el 15 de diciembre en Movistar Plus+.

Creada por Sally Wainwright, 'Happy Valley' fue estrenada en 2014 y su segunda entrega acabó en 2016, convirtiéndose en uno de los dramas policíacos más aclamados de la televisión británica de los últimos años.

La serie sigue a Catherine (Sarah Lancashire), una de las mejores policías de su división y una madre coraje. Una mujer que pierde a una hija; es tutora de su nieto Ryan; tiene una hermana toxicómana, Clare (Siobhan Finneran), luchando por rehabilitarse y, por si fuera poco, se ve inmersa en la investigación de un caso que la conecta directamente con Royce (James Norton), el violador de su hija (y para más inri padre de su nieto).

Entre otros premios, 'Happy Valley' ha ganado cuatro BAFTA: mejor serie dramática en 2015 y 2017; y mejor guion y actriz protagonista (Lancashire) en 2017. Además, James Norton y Siobhan Finneran han sido nominados como actor y actriz de reparto, respectivamente.

Sinopsis T1

Catherine Cawood divide su tiempo entre su trabajo como policía local de un pueblo de Yorkshire y su vida en casa como tutora de su nieto Ryan, del que se hace cargo legalmente después de que su hija se suicide. Catherine tiene 47 años, está divorciada, vive con su hermana -una toxicómana en proceso de rehabilitación- y haría lo imposible por su familia. Una mujer rota que ha decidido esconder su sufrimiento bajo un duro caparazón de fortaleza y cinismo para salir adelante. Pero este escudo se rompe al descubrir que Tommy Lee Royce, el hombre que violó a su hija, ha salido de prisión. El pasado reaparece entonces para trastocar por completo su vida. Lo que pronto descubrirá es que Royce podría estar relacionado con un retorcido caso de secuestro que involucra a un vecino desesperado.

Sinopsis T2

Catherine Cawood regresa a comisaría como cabeza de su equipo de policías locales. Con Royce de nuevo entre rejas, Catherine se siente más segura, pero sospecha que otro asesino en serie podría andar suelto y no tarda en toparse con un macabro descubrimiento que traerá graves consecuencias para ella y su familia. Mientras tanto, un nuevo detective llamado John Wadsworth llega a la zona arrastrando sus propios problemas.

Movistar Plus+ presenta su nueva serie original creada por Anna R. Costa.

Después de toda una vida viviendo en distintos centros, cuatro mujeres con diversidad funcional de Barcelona viven en un piso tutelado que tiene vistas a la Barceloneta. Marga, Nati, Patri y Àngels, son cuatro mujeres buscando lo que son en un mundo que ya ha decidido lo que son sin contar con ellas. Su forma de descubrir su independencia comienza a chocar con todas las normas establecidas para ellas, unas normas que tienen que cumplir para seguir viviendo juntas en el piso. Serie original Movistar Plus+, que se estrenará en la plataforma el jueves 1 de diciembre de 2022.

La serie, creada por Anna R. Costa y producida por Sandra Hermida, consta de cinco episodios y está protagonizada por Natalia de Molina, Anna Castillo y las debutantes en ficción televisiva Anna Marchessi y la cómica y actriz de teatro Coria Castillo. El reparto se completa con Bruna Cusí, Martí Cordero, Eloi Costa, Cesca Piñón, Clara Segura, Àgata Roca, David Bagés y Albert Pla, entre otros.

En palabras de Anna R. Costa: "Evidentemente, las cuatro actrices protagonistas están en el centro de este gran reto. Natalia de Molina (Marga) y Anna Castillo (Nati) se enfrentan aquí a personajes con discapacidad intelectual. Eso es muy complejo cuando eres una actriz conocida. En principio pensamos algún elemento de maquillaje, de prótesis... algo que las ayudase a la transformación, pero ambas prefirieron buscar a los personajes a pelo, sin ornamentos. Ambas tuvieron referentes con chicas con discapacidad intelectual. Pudimos visitarlas y charlar con ellas de los mismos temas que trata la serie. Y tanto Coria Castillo (Àngels) como Anna Marchessi (Patri) son actrices extraordinarias que amplían el espectro estético de lo estandarizado. Espero y deseo que ambas tengan una larga carrera". Anna R. Costa añade sobre cómo ha sido dirigir una serie tan arriesgada: "Un aspecto fundamental de la dirección es el punto de vista. La cámara en 'Facil' siempre está con ellas. El mundo está contado a través de ellas, de las protagonistas, para no caer en el tono compasivo por las personas con discapacidad, sino todo lo contrario; mostrar su visión particular de lo que es el mundo 'no discapacitado' y sus normas arbitrarias".

Sobre 'Fácil'

'Fácil' es una serie original Movistar Plus+ creada, producida, dirigida, escrita e interpretada por mujeres. Esta serie es el segundo trabajo de Anna R. Costa en Movistar Plus+ tras el éxito de 'Arde Madrid'. La serie está basada en la novela de Cristina Morales 'Lectura fácil'.

“POQUITA FE”, con Raúl Cimas y Esperanza Pedreño, nueva serie original Movistar Plus+

Raúl Cimas y Esperanza Pedreño son los protagonistas de 'Poquita Fe', nueva serie original Movistar Plus+ que se estrenará en 2023. Pero no está claro si estamos ante una comedia castiza o ante un documento audiovisual imprescindible en el que las conversaciones durante largos paseos, comer de cuchara, dar de comer a las palomas en un parque o el arte de mojar las magdalenas cobran más importancia y profundidad que la risa. ¿Una comedia o cine social? Quizá la respuesta la tengan los creadores de 'Poquita Fe', Pepón Montero y Juan Maidagán, y su particular manera de ver el mundo con lo anecdótico e irrelevante siempre en un primer plano. 

Junto a Esperanza Pedreño y Raúl Cimas están en el reparto de 'Poquita Fe' Chani Martín, Julia de Castro, María Jesús Hoyos, Juan Lombardero, Marta Fernández Muro, Pilar Gómez, Enrique Martínez y Blas Ortiz, entre otros.

'Poquita fe' es un original Movistar Plus+ producido por Buendía Estudios.

Berto Romero crea y protagoniza 'El otro lado', una serie de misterio original Movistar Plus+

Berto Romero se inicia en el género de terror con 'El otro lado', una nueva serie original Movistar Plus+ en colaboración con El Terrat, dirigida por Javier Ruiz Caldera y Alberto de Toro. Berto Romero es creador, guionista y protagonista de esta producción que actualmente se está rodando en Barcelona y que se estrenará en 2023 en Movistar Plus+.

Berto Romero comparte las primeras impresiones del rodaje de 'El otro lado', una serie de terror, pero en la que la comedia también encuentra su sitio de manera muy natural

"Desde la génesis del proyecto, 'El otro lado' es una serie que está intentando encontrar un equilibrio muy particular entre la comedia y el terror. Este equilibrio entre los dos géneros es muy determinado, con un tono también muy concreto. A la vez, creemos que la forma en la que estamos enfocando el proyecto no está muy vista". 

"'El otro lado' es una historia de fantasmas que empezamos a escribir en 2020 y que sigue la tradición clásica de este tipo de relatos adaptados al filtro de nuestro equipo. Repetimos equipo de escritura de 'Mira lo que has hecho': Rafel Barceló, Enric Pardo y yo mismo".

"En cuanto a la comedia, seguimos la línea que descubrimos en 'Mira lo que has hecho', no forzada y muy naturalista dejando que los personajes generen esa comedia por el choque entre ellos. Con el terror, estamos haciendo lo mismo que en su día hicimos con el drama en 'Mira lo que has hecho', tratarlo de la forma más sincera posible. Aunque este género tiene otras claves y una puesta en escena más cuidada"

Un reto para Berto Romero

Para el creador y protagonista de la serie, 'El otro lado' es "un reto en todos los sentidos". "Esta serie técnicamente es mucho más compleja de lo que fue 'Mira lo que has hecho', contamos con dos directores (Javier Ruiz Caldera y Alberto de Toro) para hacer un formato similar: seis episodios de unos treinta minutos de duración". "La comedia y el terror a priori casan bien porque producen reacciones espontáneas, la risa y el susto producen espasmos y me pareció que había algo interesante en la hibridación de estos dos géneros. No es algo que haya inventado yo, pero me interesaba llevarlo un poco más allá e intentar que convivieran mucho más. Dar un paso más con dos emociones más radicales", ha concluido.

Reparto: Berto Romero encabeza el elenco principal que completan Andreu Buenafuente, Eva Ugarte, María Botto, Nacho Vigalondo, Albert García, María Pascual y el jovencísimo Hugo Morenilla.

'Más o menos', la serie aclamada por la crítica, vuelve a Movistar Plus+ con su segunda temporada el 16 de diciembre

Vuelve la serie canadiense 'Más o menos', con el estreno de sus dos primeros episodios el próximo 16 de diciembre. Cada viernes, una cita con la serie, creada y producida por Bilal Baig junto a Fab Filippo ('Save Me'), sigue siendo políticamente incorrecta pero sincera, auténtica y muy entrañable. Bilal Baig también protagoniza la serie.

Al reparto de la segunda temporada, que regresa con 8 nuevos episodios, se incorporan Amanda Brugel ('El cuento de la criada'), quien encarna a Gaia, la madre de 7ven y una influyente personalidad del mundo del arte conocida más por robarle los amigos a su hija; Raymond Cham Jr. ('The Big Leap: El gran salto') es Wolf, el hijo de Deenzie, y Scott Thompson ('The Kids in the Hall') interpreta a Bryce, un rico inversor y potencial socio de negocios.

Sinopsis T2

La segunda temporada es la temporada del amor. El amor por los amigos, por la familia, por el trabajo, el amor romántico y, sobre todo, el amor propio. En los nuevos episodios, Sabi decide que está preparade para una buena dosis de amor sin complicaciones. Por desgracia, el inesperado regreso de su padre y su dificultad para aceptar la identidad de su hije va a condicionar sus planes. Entre otros, sumergirse de lleno una prometedora oportunidad de negocio junto a sus amigos. Mientras tanto, Bessy se recupera del accidente, y Paul y sus hijos tratan de adaptarse a la nueva situación. Sabi se va a dar de bruces con una realidad innegable: el amor y las relaciones son de todo menos sencillas.

Aclamada por la crítica y el público

La T1 de la serie pasó por la sección oficial del Festival Internacional de Cine de Toronto y por el circuito independiente de festivales, cosechando premios y una muy positiva recepción de la crítica. La última nominación ha sido a la prestigiosa Rose d’Or 2022 en la categoría de mejor serie de comedia.

'Litvinenko', la miniserie sobre el asesinato del exespía ruso protagonizada por David Tennant, se podrá ver en Movistar Plus+

La verdad no puede ser silenciada

Con el apoyo de la familia de Alexander Litvinenko y las personas clave involucradas en el caso, la serie de ITV narra la titánica tarea llevada a cabo por los oficiales de la Policía Metropolitana Clive Timmons y Brent Hyatt. Su investigación se centró en descubrir quién envenenó al exespía ruso, pero también en el riesgo potencial que el veneno radiactivo podía representar para el público.

Postrado en la cama del hospital, Litvinenko les fue dando a los oficiales valiosa información al detalle sobre su pasado como oficial del FSS y de la KGB, alegando que su intento de asesinato se había perpetrado bajo las órdenes directas de Vladímir Putin.

En un mundo sombrío de juegos de poder político y frágiles relaciones internacionales, y junto a la valiente y digna lucha de su viuda Marina por saber la verdad, ¿podrán los detectives encontrar justicia para la devastada familia de Litvinenko?

David Tennant como Litvinenko

Ponerse en la piel del exespía ruso supuso todo un reto para David Tennant, también en lo personal, sobre todo después de conocer a Marina, la viuda del exespía ruso. "Estamos recreando algo que sucedió hace relativamente poco, que fue devastador para ella y que ha transformado por completo su vida desde que sucedió", comentó el actor británico en el podcast Interval Drinks de la Royal Shakespeare Company. Y añadió: "Sentí mucha responsabilidad y la necesidad de hacerlo bien. Contar los horrores que ha vivido, lo que esa historia significa y que nuestro mundo todavía está viviendo".

El equipo

Escrita por George Kay y dirigida por Jim Field Smith, completan el reparto Margarita Levieva, como su esposa Marina; Mark Bonnar, como el detective Clive Timmons, y Neil Maskell, como el detective Brent Hyatt, junto a Barry Sloane, Daniel Ryan y Richard Pepper.

Basada en hechos reales

En noviembre de 2006, dos inspectores de la Policía Metropolitana de Londres son llamados para tomar declaración a un paciente en un hospital. Se trata de Alexander Litvinenko, un exespía ruso que afirma haber sido envenenado y que señala directamente como culpable al presidente Putin.

Cuando se confirma que el veneno usado es polonio-210, la sustancia más mortal conocida, la gravedad de la situación se hace evidente. Frente a un ataque químico sin precedentes en el corazón de Londres, la policía se apresura a sellar sitios potencialmente contaminados, mientras que los detectives se sumergen en una investigación de asesinato de alto riesgo, rastreando a sus esquivos sospechosos desde Londres hasta Moscú. 

Además...

El estreno de la miniserie irá acompañado en Movistar Plus+ por el documental 'Litvinenko: el asesinato del espía ruso', en el que se incluye una entrevista con Marina Litvinenko, después de que el Tribunal Europeo de Derechos Humanos dictaminase que hubo participación externa en el asesinato de su marido. La viuda de Litvinenko comparte en este documental su versión de la historia, desde el momento en el que solo contó con 15 minutos para salir de casa con su hijo pequeño por temor a contaminarse por radiación hasta la entrevista que concedió su marido moribundo desde la cama del hospital. El documental refleja la dificultad de Marina Litvinenko para salir adelante cuando su mundo cambió radicalmente.

Otros contenidos relacionados de #0 ya disponibles en Movistar Plus+: 'Los crímenes de Londongrado', 'Putin: de espía a presidente', 'Navalni: el hombre al que Putin no pudo matar', 'Putin: camino a la guerra', 'Sin miedo: mujeres contra Putin', 'Ucrania: mujeres en la guerra', 'Ucrania: huir o quedarse', 'Chernóbil desclasificado' y 'El Guernica sirio'.

'El Inmortal', la serie original Movistar Plus+ protagonizada por Álex García, renueva por una segunda temporada.

'El Inmortal', una serie original Movistar Plus+ protagonizada por Álex García, se estrenó en la plataforma el pasado 27 de octubre y se ha convertido rápidamente en una de las favoritas de la audiencia. La producción, creada por José Manuel Lorenzo, dirigida por David Ulloa y Rafa Montesinos y escrita por Diego Sotelo y David Moreno, está entre las tres series más vistas de 2022 a menos de un mes de su estreno.

‘El Inmortal’ ha demostrado ser una serie adictiva. En los primeros días tras su estreno, seis de cada diez clientes que han comenzado la serie la han completado.

Destaca el consumo de la serie especialmente en el territorio de la Comunidad de Madrid, donde se ambienta la mayor parte de la serie inspirada en "Los Miami", la banda de narcotráfico que operó en la noche madrileña de los convulsos años 90, 

Los nuevos episodios de la serie, que acaba de ser renovada por una segunda temporada que estará producida por Movistar Plus+ en colaboración con DLO Producciones, iniciarán su rodaje en 2023.

Sobre 'El Inmortal'

‘El Inmortal’ es un drama criminal escrito por Diego Sotelo y David Moreno y dirigido por David Ulloa y Rafa Montesinos. Inspirada en la vida del líder de la banda "Los Miami", que operó en la noche madrileña de los convulsos años 90, la serie muestra el ascenso y la caída de un reinado delictivo, construido sobre el tráfico de drogas y la extorsión. Ambición, lujo, amistad, familia, traición, amor, excesos, noches sin fin y música techno son algunos de los ingredientes de ‘El Inmortal’.