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lunes, 29 de enero de 2024

"50 SOMBRAS. EL MUSICAL" LLEGA AL TEATRO LA LATINA

FUTURA COMUNICACIÓN nos informa que del 14 de febrero al 31 de marzo se estrenará en España “50 SOMBRAS. El musical”, una hilarante parodia inspirada en el fenómeno literario erótico “50 sombras de Grey”, en el Teatro La Latina.

Un argumento ardiente, una novela de éxito y tres mujeres pertenecientes a un grupo de lectura son los ingredientes de 50 sombras. El musical, una hilarante parodia teatral inspirada libremente en el fenómeno literario erótico mundial 50 sombras de Grey, que se estrena en el Teatro La Latina el 14 de febrero, Día de los enamorados, y que estará en cartel hasta el 31 de marzo.

El montaje cuenta con la dirección de Matteo Gastaldo y la dirección musical de Fabio Serri, y con un elenco formado por Leo Rivera (como Stephan Gray), Anna Herebia, Flor Lopardo, Paule Mallagarai, Lucia Ambrosini, Paula Diaz, Tatán Sellés y Carles Vallés.

La apabullante cifra de 60 millones de copias de libros vendidas en todo el mundo de lo que con el tiempo se convirtió en trilogía hacía prever su adaptación a otros terrenos artísticos: el cine, el teatro, el musical. Y así ocurrió.

Tras el éxito de la versión musical en Estados Unidos, la crítica americana captó de inmediato el sentido humorístico y descarado de este musical. “Sucio y divertido. Imbatible”, pudo leerse en el New York Daily News. “Un espectáculo excitante y ultra picante” concluyó la cadena de televisión CNN. “Inteligente y tremendamente entretenido”, reflejó la biblia del espectáculo en Estados Unidos Variety. Después vinieron estrenos en Alemania, Canadá, Francia, Italia, Holanda… y España.

50 sombras. El musical reúne a tres amas de casa que participan en un club de lectura hasta que un día una de ellas, de mentalidad abierta, propone la lectura de 50 sombras de Grey, una experiencia que estimulará las fantasías de las tres.

A través de la lectura de esta novela, el trío se ve envuelto en las pasiones de los dos protagonistas de la novela: Anastasia Steele, una joven e ingenua estudiante universitaria de literatura que cae bajo la influencia del magnate sensual, excéntrico y vicioso Christian Grey, amante de la experimentación sexual poco convencional.

La implicación y la identificación de las tres lectoras con los protagonistas del libro las abrirá a transformaciones y cambios en su vida privada, pero también en su forma de pensar y en el deseo de escapar de la rutina de pareja, dar espacio a nuevas experiencias apasionadas, además de provocar un nuevo diálogo con su lado sexual más profundo.

Todo ello transcurre de una forma divertida y sarcástica, con una interpretación disparatada, alejada del imaginario colectivo del libro, con referencias irónicas y un lenguaje a menudo apartado de la realidad, propio de la comedia musical. A través de él, los espectadores podrán revivir sensaciones y pensamientos que les despertará el universo de exploraciones, fantasías eróticas, sexo y tabúes que despliega la obra durante sus noventa minutos.

50 sombras. El musical se muestra como un montaje transgresor capaz de tratar temas excitantes sin perder la inocencia. En esta parodia, la trama erótica de la novela da paso a un espectáculo hilarante, entretenido pero no excesivo.

martes, 29 de noviembre de 2022

EL TEATRO PAVÓN NOS INFORMA QUE ABRIRÁ EN DICIEMBRE UNA NUEVA TEMPORADA

 

EL TEATRO PAVÓN nos informa que abre en diciembre una nueva temporada que llevará al espectador una programación de calidad y grandes espectáculos.

El Teatro Pavón ofrece a Madrid un nuevo proyecto cultural con un teatro de calidad y grandes espectáculos a partir del próximo diciembre, cuando se levantará el telón con un montaje de ¡Ay, Carmela!, de José Sanchis Sinisterra, protagonizado por Cristina Medina y Santiago Molero. Será la primera de las cinco obras que componen la programación del renovado Pavón hasta el próximo mes de marzo.

Este proyecto del teatro, situado en uno de los edificios más singulares del centro histórico de la capital de España, lo acomete el Grupo Luchana, que gestiona Teatros Luchana y tiene la concesión pública del Teatro Quique San Francisco (anteriormente Teatro Galileo).

Como arrendatario del Teatro Pavón, su objetivo para este espacio escénico es presentar proyectos de gran valía y atractivo cultural, no solo para el público teatral sino también para el generalista, tanto el madrileño como los que todas las semanas visita la capital.

Además, gracias al aforo de más de 600 butacas, le permite dar cabida a un nuevo tipo de programación de gran formato para contar nuevas historias, de la mano de las mejores compañías, directores, intérpretes y autores de las diferentes ramas de las artes escénicas y la música, de modo que el Teatro Pavón vuelva a situarse como espacio teatral de referencia.

Tras un período de mantenimiento del edificio y preparación, en diciembre abrirá las puertas al público. En esta primera fase, el Pavón apuesta por obras que ya han cosechado éxito y no tuvieron un período de exhibición prolongado, como ¡Ay, Carmela!, protagonizada por Cristina Medina y Santiago Molero, o Villa y Marte, de la compañía Ron Lalá.

¡Ay, Carmela!

Fernando Soto dirige la versión de la obra de Sanchis Sinisterra que Carlos Saura llevó con éxito al cine hace más de treinta años. Soto ha querido volver a los orígenes del texto que, según explica, “no es más que la relación de dos pobres seres humanos (en este caso dos cómicos) en un contexto tan brutal como es una guerra, donde la palabra justicia se vuelve sorda por el ruido de las bombas”.

La ¡Ay, Carmela! que se verá en el Pavón entre el 2 y el 16 de diciembre, es, afirma Soto, “un canto a la supervivencia, a la dignidad del ser humano, la historia de dos supervivientes que lo único que tienen para sobrevivir es necesitarse el uno al otro y que, incluso estando uno de los dos ya muerto, esa dependencia se hace más notoria. Y si algo reivindica ¡Ay, Carmela!  es la idea de que los muertos no deben caer en el olvido, que los muertos acaban de morir cuando dejamos de recordarlos”.

Cuento de Navidad

Además, aprovechando el periodo navideño, el Pavón ha incluido dos propuestas dirigidas a toda la familia, como el musical de gran formato Cuento de Navidad, protagonizado por Fernando Cayo.

Esta versión actual del cuento clásico de Charles Dickens, dirigida por Mingo Ruano, narra de un modo divertido y moderno la historia del avaro Scrooge, a quien, durante una Nochebuena, se le aparecerán en una noche tres espíritus, que representan su pasado, su presente y su futuro.

En esta versión, adaptada a nuestro entorno cotidiano, Cuento de Navidad, que se representará del 3 al 18 de diciembre, evocará la nostalgia, la diversión y el calor del hogar.

Ron Lalá

Otro de los espectáculos familiares navideños del Pavón es ¡Shhh! La reina del silencio (del 25 de diciembre al 22 de enero), la primera de las dos obras que ha programado de Ron Lalá, una de las compañías más aclamadas del panorama escénico nacional que se estrena en el teatro familiar.

¡Shhh! La reina del silencio es un espectáculo para toda la familia con música en directo, canciones y humor para una aventura teatral con duendes, naves espaciales, rayos de ruido, torres silenciosas, sabios griegos, amores secretos y un duende rapero.

Toda la imaginación y creatividad de los ronlaleros está puesta al servicio del público, al que este espectáculo enseña las claves esenciales del arte de la música, sus elementos básicos, su combinatoria y la certeza de que el arte musical es diverso, múltiple y colectivo: un juego de todos.

El otro rescate que hace el Pavón de montajes brillantes, pero poco vistos es, de nuevo, una creación de los cómicos de Ron Lalá, el sainete musical Villa y Marte, un sainete, como lo define la compañía, “cómico-lírico de chulapos mutantes”, que se representará entre el 23 de diciembre y el 22 de enero.

Cuenta una disparatada trama con una nave espacial que viaja a Marte para colonizar el planeta rojo. Pero sus tripulantes descubrirán que el planeta ya está habitado cuando llegan a la ciudad de Martid, donde los vecinos mutantes celebran una verbena popular castiza ante los alienígenas terrestres.

Dividida en tres actos, Villa y Marte es la aproximación de Ron Lalá al género chico, a toda esa corriente festiva, carnavalesca, crítica, iconoclasta que convirtió los teatros madrileños (y españoles) en una fiesta del teatro y la música popular durante los últimos años del siglo XIX y principios del XX.

Con el espíritu popular del compositor Federico Chueca y del sainete costumbrista de Carlos Arniches, pero también del entremés barroco, del sainete dieciochesco, de la comedia de disparates y de la chirigota gaditana, Ron Lalá plantea una revisión propia del género chico y el sainete  en clave de ciencia ficción, con humor ácido, música original inspirada en los rasgos y estilos del género (chotis, pasodobles, pasacalles, romanzas…) y varios temas de fondo: la crisis climática, el incierto futuro de nuestra sociedad e identidad y la pérdida de la tradición y la música castiza.

Contra acciones

A finales de enero llegará el primer estreno absoluto con Contra acciones, una divertida comedia protagonizada por Candela Peña y Pilar Castro.

Asimismo, gracias a la dilatada experiencia en la optimización del espacio, para asegurar la viabilidad del proyecto del Teatro Pavón se va a dinamizar el ambigú con propuestas de calidad y en la línea tradicional del edificio.

La música también formará parte importante de las actividades escénicas desarrolladas, dando cabida a artistas actuales y a músicas tradicionales, como la copla o el flamenco. Actualmente el Teatro Pavón es una de las principales sedes del festival Villanos del Jazz, que hasta el 2 de diciembre tiene programados diversos conciertos de artistas como Michael Olivera & The Cuban Jazz Syndicate, Hiromi 'The Piano Quintet', Adi Oasis, aul Midón, Cecile McLorin Salvant, Marcos Valle, Phil Lassiter, Judith Hill, Takuya Kuroda, Emmet Cohen, Julian Lage, Avishai Cohen, Lizz Wright o Seun Kuti & Egypt 80, entre otros.

martes, 12 de febrero de 2019

DESDE URUGUAY LLEGA A MADRID Y BARCELONA: METAMORFOSIS SER O MORIR EN EL INTENTO


Ximena Echevarría junto a la compañía Implosivo, recién llegados de Uruguay, presentarán en breve en  Madrid y Barcelona, Metamorfosis ser o morir en el intento. Un monólogo a cargo de Germán Weinberg
La obra ha llevado un proceso de investigación de más de dos años. Metamorfosis pretende aproximarse a diversas cuestiones asociadas a nuestra realidad contemporánea. El género, la identidad sexual, la discriminación, el machismo, el régimen heteropatriarcal y muchos otros temas que se abordan desde la mirada de Helena, una mujer transgénero.
“Necesito que me aceptes y todos puedan verme, a mí, a los ojos. Traspasarme, invadirme, mirarme. Mirame, ahora, ya ¿Qué ves? Mirame por favor ¿Qué ves?”
SINOPSIS: Pasar, mirar, juzgar: encontrar una mujer detrás de la vidriera. Cuestionar, sentenciar ¿Hasta qué límite puede ser llevada una persona para que encaje en la sociedad? Un actor, frutillas, flores secas ¿Qué es ser mujer? ¿Qué es ser hombre? ¿Qué es ser? Una voz, la de Helena, su vida a través del cristal, del vacío, de la vidriera ¿Podremos dejar de ver su envase para traspasarla? La lucha diaria, el amor, la familia, Dios y Seba. Pedazos de vida que se exponen, se pronuncian, se desnudan. Una mujer en el cuerpo de un hombre. Un cuerpo que no se modifica. Un experimento social. Cientos de miradas.
La obra se ha presentado en:
El Centro Cultural Tractatus (Ubicado en Ciudad Vieja, eje patrimonial de Montevideo los días: 12, 19 y 26 de octubre y 14 y 28 de noviembre.
Festival Internacional de Unipersonales: 18 de noviembre de 2018 Presentó una función en el Espacio Imagina, junto a artistas nacionales e internacionales, en el departamento de Paysandú, Uruguay.
Festival Internacional Santiago Off  los días 19 y 20 de enero 2019
Dos funciones en el Centro Cultural estación Mapocho, ubicado en Santiago de Chile. A su vez Ximena Echevarría (Directora) impartió seminarios sobre Dramaturgia Plástica, método utilizado para la creación de dicho espectáculo.
Próximamente:
Ciclo de teatro Reoplatense en Madrid los días 15 y 16 de febrero de 2019 a las 22:30 horas. 2 funciones en la Sala El Umbral de Primavera. (Lavapies, Madrid) dentro del IV Ciclo de Teatro Rioplatense en Madrid.
En la sala La Badabadoc, los días 22, 23 y 24 de febrero de 2019  a las 20:30 hora. 3 funciones en la sala La Badabadoc, (Barcelona-España) Cerrando su gira en España.
Además de representar la obra, se realizará una residencia de trabajo con José Sanchis Sinisterra en el Nuevo Teatro Fronterizo.  Calle de la Cabeza 8 Madrid.
ELENCO:
Texto y Dirección: Ximena Echevarría
Actúa: Germán Weinberg
Asistencia de Dirección: Bruno Acevedo Quevedo
Escenografía y Luces: Alfonsina Fernández
Audio: Nicolás Álvarez
Proyecciones: Francesca Crossa
Vestuario: Magdalena Charlo y Jimena Ríos
Equipo multidisciplinario: Mario Guerra, Mavi Parada, Norina Torres, Cristina Velázquez y Lucila Locatelli.
LA COMPAÑÍA
Implosivo es una compañía de artes escénicas que desde 2013 trabaja en la ciudad de Montevideo, Uruguay, desarrollando tres áreas fundamentales: enseñanza, residencias artísticas y creación. Anclada en el corazón del barrio Sur, trabaja con la misión de generar puentes artístico-barriales, impulsando el aprendizaje, la creación y la investigación escénica y promoviendo la construcción de ciudadanía e inclusión. Implosivo cuenta con una carrera de formación actoral de tres años de duración habiendo iniciado su primer generación de estudiantes en el año 2016. Así mismo se dictan talleres, seminarios, laboratorios y clínicas vinculadas a la actuación, nuevas tecnologías de diseño teatral, dramaturgia y gestión cultural, con docentes nacionales e internacionales.
IV CICLO DE TEATRO RIOPLATENSE
Compañía: Implosivo Artes Escénicas (Uruguay)
Umbral de Primavera - Lavapiés - Madrid
FUNCIONES: 15 y 16 de Febrero a las 22.30 horas.
ENTRADAS: 12 € Anticipada, 14 € Taquilla
WEB OFICIAL: www.implosivoarte.com

lunes, 25 de mayo de 2015

LA COSA MÁS MARAVILLOSA DEL MUNDO: RESEÑA TEATRAL

BAR DEL TEATRO

En pleno corazón de Malasaña, en el local donde la leyenda dice que surgió La Movida Madrileña, Santi Senso y el personal del Teatro Bosco, te invitan a traspasar sus entrañas.

Un nuevo acto íntimo ha entrado en mi vida. Un nuevo acto íntimo de Santi Senso. Un nuevo acto íntimo tan distinto a los demás, tan parecido en lo que percibes, en lo que te ofrece, en la verdad que te transmite y te contagia a medida que la obra va transcurriendo.

“La cosa más maravillosa del mundo” es el título con el que Santi nos sumerge en nuevas historias, en leyendas, en relatos que se han ido contando a través de los tiempos y algunos que surgen de su propia mente.

“La cosa más maravillosa del mundo” es una obra sin prejuicios, para “valientes y valientas” como él nos dice al inicio de la obra, aunque también son bienvenidos los cobardes que les dará la mano, para invitarles a saltar.

Santi Sento nos sumerge en ese mundo tan especial que le rodea y que quienes hemos asistido ya a otros de sus actos íntimos, nos arrebata el alma para luego devolvérnosla cargada de nuevas experiencia, si es que nuestra alma se abre como él desea, dejando que capa a capa aparezca nuestro corazón y nos preguntemos si debemos compartirlo o no.
DISFRUTAR CON LOS SENTIDOS

“La cosa más maravillosa del mundo” es una obra que lleva representando más de ocho años por toda España e incluso Latinoamérica y que esta vez, nos la ofrece con mayor generosidad siendo traducida con EL LENGUAJE DE LOS SIGNOS. Videntes e invidentes son los protagonistas, junto a los cinco sentidos, sin olvidar nunca los sentimientos.

Tras una pequeña entradilla con toques místicos, Santi nos invita a cubrirnos los ojos con unas tiras rojas de tela. Todos aceptamos el reto, pues todos sabemos que vamos a vivir una experiencia distinta. Os diré, que personalmente para mí resulta la parte más dura de toda la obra, pues no soporto la oscuridad total. Incluso durmiendo tengo que tener la persiana levantada. Pero la experiencia merece la pena, y nada os puedo adelantar. Hay que vivirla.

Y todo termina compartiendo su gran secreto, tras muchos momentos que nos ha ofrecido, el gran secreto que guarda celosamente en una caja de mimbre.  Él posee la cosa más maravillosa del mundo y quiere compartirla con un o una valiente, aquel o aquella que levante la mano el primero/a… Y entonces… Entonces la magia surge porque ese privilegiado/a que ve la cosa más maravillosa del mundo dentro de esa caja, la comparte con otro y este con otro y cada uno que lo desee, cada uno que se atreve a mirar dentro de la caja de mimbre, descubrirá y os lo digo muy en serio. La cosa más maravillosa del mundo.

Una obra que os invito a disfrutar con los cinco sentidos, que os invito a compartir, que os invito a participar como Santi, siempre generoso, te ofrece hacer. NO TE VAS A ARREPENTIR. Sólo hay un problema, si entras en el mundo de los actos íntimos de Santi Senso, va a  ser muy difícil que salgas de ellos algún día. Porque te atrapan.
SANTI SENSO

La representación se ha llevado a cabo en el TEATRO BOSCO (Malasaña) C/Palma 14   Metro: Tribunal.

La última representación, de momento, será en el mismo teatro a las 21 hora.

 

 Puntos de Venta:


- En el teatro de 12:00 a 14:00 horas todos los días.

- O en "El Jardín del Bosco" C/PAlma 25 a partir de las 18:00 horas cualquier día de la semana.

Tfno de reservas: 653 111 285

Mail de reserva: reservasmedia@boscomedia.es


 PRECIOS:
12 euros en taquilla.       10 euros reservando por atrápalo.

 

TAMBIÉN OS INFORMO:

Teatro Intimo con Interpretación Lengua de Signo por Carlos Lombao Pardo

 MAÑANA LUNES y el MARTES compartiré cómo creo un Acto Íntimo, cómo se arma un personaje comunicándoSE desde el lenguaje íntimo. Lo descubriremos en la “Master Class”, "Taller" “Monográfico” llámenlo como quieran. Yo no sé poner nombre a esta asignatura pendiente de descubrir su lenguaje pero sí ESCUCHO a los que durante tanto tiempo me pedís que haga posible este encuentro.
Os espero para armar algo para compartirNOS durante y después.

25 y 26 de mayo de 17 a 21 horas en la UNIÓN de ACTOS de MADRID.

Escribe a Proyectos@uniondeactores.com o escríbeme un privado a mí personalmente.

martes, 5 de agosto de 2014

CRÓNICA "MI BEBÉ POR TU DINERO" SALA USINA


El sábado se estrenó en Madrid: Mi bebé por tu dinero, de Gabriela de la Fuente. Una obra original que está interpretada por: Marta Hernanz y Paula López-Bravo.

Con cierto tono de humor, mi bebé por tu dinero, trata temas tan serios y actuales como el vientre de alquiler, la esencia engañosa de las apariencias, la amistad, la maternidad… Además cabe destacar que es la primera obra que aborda el tema del vientre de alquiler.

A las interpretaciones de las dos actrices no se les puede pedir más, están espléndidas, hasta el punto que nos olvidamos que se llaman Marta y Paula,  pues creeremos verlas reencarnadas en los personajes de Laura y Julia. Se complementan a la perfección en el escenario, existiendo una gran complicidad entre ellas y con ello, logrando que sus personajes sean totalmente creíbles y lleguen directamente al espectador.

La dirección a cargo de Gabriela, que también es la guionista, está muy cuidada y efectiva, pues  deja fluir a través de sus actrices a los personajes que ha creado, sin artificios y con total naturalidad.

En cuanto a la ambientación, siempre he dicho que un escenario debe contar con los elementos justos y necesarios, sin más pretensiones, para que los actores desarrollen su historia. Este también es el caso de “mi bebé por tu dinero”. Una mesa, dos sillas y a un lateral un mueble con una botellas de cerveza. Lo justo, lo necesario, lo imprescindible.

También felicitar al equipo técnico de sonido e iluminación, pues ellos también crean un lenguaje especial en el escenario.

La obra se representa en la Sala Usina en la C/ Palos de la Frontera nº4 de Madrid. Metro Embajadores, todos los Sábados del mes de agosto a las 22 horas.

Desde estas líneas si vivís en Madrid o estáis pasando unos días, os la recomiendo a todos. Disfrutad de una obra de teatro en su pura esencia. Cuidemos la cultura de nuestro país y de todos los que la hacen posible.