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viernes, 17 de septiembre de 2021

CINE Y FESTIVALES (XIV)

FILMAX informa que “SEIS DÍAS CORRIENTES”, de Neus Ballús, está seleccionada en la 65 edición de BFI London Film Festival.

La película “SEIS DÍAS CORRIENTES”, de Neus Ballús, ha sido seleccionada para participar en la 65 edición del BFI London Film Festival, que se celebra entre el 6 y el 17 de octubre, dentro de la sección “Laugh”. La película se podrá ver en Londres los días 11 y 13 de octubre.

Así, el de Londres se convierte en el cuarto festival en el que se podrá ver la cinta tras el Festival de Locarno, el Festival Internacional de Cine de Toronto-TIFF y la Semana Internacional de Cine de Valladolid (SEMINCI).

En Locarno la película ganó el premio a la mejor interpretación masculina ex aequo para Mohamed Mellali y Valero Escolar, el premio Europa Cinemas Label (premio que otorga un jurado
de exhibidores a la mejor película europea) y una mención especial del jurado joven independiente.

BFI London Film Festival es el festival de cine líder en el Reino Unido y atrae a más de 150.000 personas cada año.

Sinopsis: Basada en situaciones y personajes reales, “Seis Días Corrientes” relata el día a día de la vida de Moha, Valero y Pep, trabajadores de una pequeña empresa de fontanería y electricidad en la periferia de Barcelona. Durante una semana Moha, el más joven, tendrá que demostrar que está preparado para sustituir a Pep, que se jubila. Pero Valero considera que Moha “no da el perfil”, y duda de que los clientes acepten a un trabajador marroquí en sus casas.

Con guion de la propia directora y de Margarita Melgar (pseudónimo tras el que se encuentran Montse Ganges y Ana Sanz-Magallón), “Seis Días Corrientes” es una película de género híbrido, que conjuga la ficción con elementos prestados de la realidad. El film conserva la sensibilidad característica de su autora pero esta vez Ballús se aleja del drama para adentrarse en un tono aparentemente ligero, convirtiendo la propuesta en una singular comedia.

En “Seis Días Corrientes”, Ballús trabaja con un casting formado íntegramente por no actores que se interpretan a sí mismos. Tras varios años de casting y documentación en el universo de los fontaneros y electricistas, Ballús eligió al trío de protagonistas-fontaneros reales- interpretando la gran variedad de situaciones que surgen cuando entran en casa de un cliente para hacer una reparación. Todo el elenco, sin experiencia en el mundo del cine, pasó por un taller de preparación antes del rodaje. La filmación se realizó de forma cronológica. Así mismo, en el rodaje Ballús incorporó metodologías del documental para obtener de los protagonistas interpretaciones y situaciones frescas, auténticas y sorprendentes a la vez.

Bajo una capa de humor, ligereza y cotidianidad, las seis historias que conforman el film (correspondientes a seis días de una semana laboral), esconden una profunda reflexión sobre los prejuicios que se activan cuando nos vemos obligados a convivir con alguien distinto a nosotros. En un momento en el que las muestras de intolerancia y racismo están muy presentes, la película quiere ofrecer una nueva mirada sobre uno de los mayores retos a los que se enfrenta nuestra sociedad, diversa y multicultural: el reto de comprender al otro.

“Seis Días Corrientes” es una producción de Miriam Porté para Distinto Films y El Kinògraf y la producción asociada de Slot Machine (Francia). Cuenta con la participación de Radio Televisión Española, Televisió de Catalunya y Movistar+ y el apoyo del ICAA y el ICEC. Con el impulso del Máster en Documental de Creación de la UPF.

La película llegará próximamente a los cines de la mano de Filmax. Internacionalmente distribuye Beta Cinema GmbH.

A CONTRACORRIENTE FILMS Y SHERLOCK FILMS EN EL FESTIVAL DE SAN SEBASTIÁN 2021 CON “LAS ILUSIONES PERDIDAS”, “DELICIOSO”, “PIEDRA NOCHE”, “NO SOMOS NADA” y “BUÑUEL, UN CINEASTA SURREALISTA”

A CONTRACORRIENTE FILMS y SHERLOCK FILMS contarán con cinco películas en la 69ª edición del Festival Internacional de Cine de San Sebastián, que tendrá lugar del 17 al 25 de septiembre. A continuación, todos los detalles sobre ellas:

LAS ILUSIONES PERDIDAS de Xavier Giannoli. Sección Perlas

LAS ILUSIONES PERDIDAS ("Illusions perdues"), película dirigida por Xavier Giannoli, quien adapta el aclamado clásico de la literatura francesa homónimo de Honoré de Balzac, se presentará en la sección Perlas. La película ha tenido su première mundial en la Sección Oficial a Competición de la Mostra de Venecia, donde ha tenido una excelente acogida por parte de público y crítica. La película se estrenará en nuestro país de la mano de A CONTRACORRIENTE FILMS el 4 de marzo de 2022 y en Francia llegará a los cines de la mano de Gaumont.

“Las Ilusiones Perdidas” es una producción francesa con un presupuesto de más de 18 millones protagonizada por Benjamin Voisin, Cécile de France, Vincent Lacoste, Xavier Dolan y Gérard Depardieu.

En “Las Ilusiones Perdidas”, Lucien es un joven poeta desconocido de la Francia del siglo XIX. Tiene grandes esperanzas y quiere forjar su destino. Deja la imprenta familiar en su pueblo natal para probar suerte en París. Pronto es abandonado y tendrá que arreglárselas solo. En esta fabulosa ciudad, el joven descubrirá lo que sucede entre bastidores en este mundo dedicado a la ley del dinero y a las falsas apariencias. Una comedia humana donde todo se puede comprar o vender, el éxito literario como la prensa, la política como los sentimientos, las reputaciones como las almas. Lucien amará, sufrirá y sobrevivirá a sus ilusiones.

DELICIOSO de Éric Besnard. Culinary Zinema (Clausura)

DELICIOSO ("Délicieux"), película dirigida por Éric Besnard, director y guionista de “600 kilos de oro puro” y “Ca$h”, se presentará en la sección Culinary Zinema. La película se estrena en Francia este próximo 8 de septiembre, y llegará a los cines de nuestro país de la mano de A CONTRACORRIENTE FILMS el 22 de diciembre de 2021.

“Delicioso” es una producción francesa protagonizada por los ganadores del César Grégory Gadebois e Isabelle Carré, junto a Benjamin Lavernhe  y Guillaume de Tonquédec, entre otros.

Delicioso” nos sitúa en la Francia del siglo XVIII. En los albores de la Revolución Francesa, el prestigio de una casa noble depende sobre todo de la calidad de su mesa. Cuando el talentoso cocinero Manceron es despedido por el Duque de Chamfort, pierde el gusto por cocinar y decide volver a su casa en el campo. Allí conoce a la misteriosa Louise, quien le devuelve la pasión por la cocina y le ayuda a abrir el primer restaurante en Francia.

PIEDRA NOCHE de Iván Fund. Horizontes Latinos

Piedra Noche, la nueva película del director argentino Iván Fund que estrenará en cines de nuestro país SHERLOCK FILMS, se presentará en la sección Horizontes Latinos, tras su paso por la sección Giornate degli Autori del Festival de Venecia. El film fue Premio de la Industria WIP Latam (Work In Progress) del Festival de San Sebastián 2020.

“Piedra Noche”, una coproducción entre Argentina, Chile y España, está dirigida por Iván Fund, cineasta premiado en certámenes como Cannes, BAFICI y Mar del Plata con sus anteriores proyectos, y está protagonizada por Maricel Álvarez, Mara Bestelli, Alfredo Castro y Marcelo Subiotto.

Sinopsis: Sina viaja a la costa para acompañar a su amiga Greta en la venta de su casa de veraneo. Hace menos de un año Greta perdió a su único hijo en ese mar y necesita su ayuda. Mientras embalan todo y se preparan para entregar la llave, Bruno, el esposo de Greta, dice haber visto algo que confirma los rumores de los lugareños sobre la aparición de una extraña criatura.

NO SOMOS NADA de Javier Corcuera. Sección Zinemira (Inauguración)

No Somos Nada,  es la nueva película de Javier Corcuera, director galardonado con un Goya, una Biznaga de Plata en Málaga y una Mención Especial del Jurado Fipresci en San Sebastián por “La espalda del mundo” (Zabaltegi-New Directors, 2000). El film participará a concurso en la Sección Zinemira del festival, e inaugurará dicha sección en el Certamen donostiarra donde celebrará su estreno mundial.

No Somos Nada, nos trae de vuelta a La Polla Records, una de las bandas más legendarias del punk, que regresa para decir adiós. Con motivo de la gira definitiva del grupo, su vocalista, Evaristo Páramos, revive 40 años de historia desde su pueblo en Euskadi. Esta es la rocambolesca historia de unos aldeanos que revolucionaron la música enrabietada con unas canciones convertidas en himnos por sus miles de seguidores.

Sinopsis: Tras años de silencio, la legendaria banda vasca, La Polla Records, regresa a los escenarios por sorpresa. Evaristo Páramos, el carismático vocalista del grupo, lo anunció en rueda de prensa. Sus miles de seguidores corren la voz y se preparan para el acontecimiento. Desde que La Polla Records se subiera a un escenario por primera vez en 1979 ha llovido mucho. Evaristo hace memoria desde su piel de punk aldeano. Su relato se enreda con canciones, fotografías, fragmentos de animación y viejos vídeos de la banda. Mil y un conciertos quedan en el recuerdo.

BUÑUEL, UN CINEASTA SURREALISTA de Javier Espada. Made in Spain

BUÑUEL, UN CINEASTA SURREALISTA, la última producción del calandino Javier Espada, centrado en el mundo onírico y las obsesiones del célebre director aragonés y mexicano, y que completa el ciclo iniciado con “El último guion”, que codirigió en su momento con Gaizca Urresti, gracias a la generosidad de Jean Claude Carriere y Juan Luis Buñuel, será proyectado en la sección Made in Spain.

Además, la presentación de “Buñuel, un Cineasta Surrealista”, coincide con el 44 aniversario de la Concha de Oro de Honor que recibió el célebre cineasta Luis Buñuel en el Festival de San Sebastián por su trayectoria.

“Buñuel, un Cineasta Surrealista” incluye materiales inéditos, como las poco conocidas fotografías estereoscópicas realizadas por el padre de Buñuel en Zaragoza y Calanda, además de analizar la influencia de Aragón en la creación del rico imaginario que el director calandino y mexicano plasmó en sus películas.

VÉRTIGO FILMS nos informa que “UN SEGUNDO”, la esperadísima  película de Zhang Yimou inaugurará a concurso la Sección Oficial en la 69 edición del Festival de San Sebastián.

Vértigo Films distribuirá próximamente en cines “Un segundo”, la nueva película del realizador chino Zhang Yimou, uno de los directores internacionales más importantes de las últimas décadas.

Así pues, “Un segundo”, de Zhang Yimou, inaugurará a concurso la 69 edición del Festival de San Sebastián. Es la primera vez que el director participa en la Sección Oficial de dicho Festival. Con “Un segundo”, Yimou ofrece su particular homenaje al mundo del “cine dentro del cine”. La cinta está protagonizada por un prisionero que escapa del campo de trabajo en plena Revolución Cultural y que busca unas imágenes de su hija, a quien no ve desde hace años.

Los populares actores chinos Zhang Yi  y Fan Wei encarnan a los personajes principales del filme. 

SINOPSIS: Un convicto es enviado a un campo de trabajo en el desolado noroeste de China, durante la Revolución Cultural del país. Utilizando su ingenio, y con el único fin de ver a su hija, quien ha sido filmada en una película, logra escapar y huye en dirección al cine de un pueblo cercano. Allí espera encontrar esa cinta de película y hacerse con ella. Sin embargo, en dicho lugar se cruza con una vagabunda que está desesperada por conseguir el mismo carrete de película y que logra robarlo. Curiosamente, este enigmático objeto, que ambos anhelan por motivos muy distintos, se convertirá en la raíz de una inesperada amistad.

SONY PICTURES ENTERTAINMENT IBERIA, nos informa que PENÉLOPE CRUZ ha obtenido la COPA VOLPI a la Mejor Actriz por “MADRE PARALELAS” de PEDRO ALMODÓVAR.

Tras una gran acogida a “Madres Paralelas” en la edición número 78 de la Mostra de Venecia, tenemos el enorme placer de celebrar la Copa Volpi a la mejor actriz a Penélope Cruz, por su interpretación en el rol de Janis que, en palabras de la propia actriz, ha sido “quizás el más difícil” de su carrera.

Penélope Cruz se convierte así en la primera actriz española en conseguir este importantísimo galardón, que se suma a su ya impresionante palmarés nacional e internacional.

“Madres Paralelas”, escrita y dirigida por Pedro Almodóvar, cuenta con un magnífico reparto en el que Penélope Cruz, Milena Smit y Aitana Sánchez-Gijón, interpretan a las tres madres del relato, e Israel Elejalde al principal personaje masculino. Completan este extraordinario elenco Julieta Serrano y Rossy de Palma.

Producida por El Deseo, con la participación de RTVE y Netflix, su distribución en salas de cine de toda España desde el próximo 8 de octubre correrá nuevamente a cargo de Sony Pictures Entertainment Iberia.

SINOPSIS: Dos mujeres, Janis y Ana, coinciden en la habitación de un hospital donde van a dar a luz. Las dos son solteras y quedaron embarazadas accidentalmente. Janis, de mediana edad, no se arrepiente y en las horas previas al parto está pletórica; la otra, Ana, es una adolescente y está asustada, arrepentida y traumatizada. Janis intenta animarla mientras pasean como sonámbulas por el pasillo del hospital. Las pocas palabras que cruzan en esas horas crearán un vínculo muy estrecho entre las dos, que el azar se encargará de desarrollar y complicar de un modo tan rotundo que cambiará las vidas de ambas.

CARAMEL FILMS nos informa que “EL ACONTECIMIENTO” (L`ÉVÉNEMENT) de AUDREY DIWAN, ganadora del León de Oro a Mejor Película en el Festival de Venecia, competirá por la Espiga de Oro en la Próxima Edición de la Seminci de Valladolid.

“EL ACONTECIMIENTO” (L'événement), segunda película de la directora y guionista Audrey Diwan, y LEÓN DE ORO a la MEJOR PELÍCULA en el FESTIVAL DE VENECIA, participará en la próxima edición de la SEMINCI de Valladolid.

Basada en la novela autobiográfica de la aclamada escritora francesa Annie Ernaux, publicado en España por la editorial Tusquets, y protagonizada por una magnética Anamaria Vartolomei, una de las revelaciones del año, “El Acontecimiento” relata el viaje de una joven mujer y su batalla física y emocional por decidir sobre su cuerpo y su destino. Una apasionante y poderosa historia ambientada en una sociedad que castiga el deseo femenino y la libertad sexual.

Una película escrita y dirigida por Audrey Diwan y protagonizada por Anamaria Vartolomei, Sandrine Bonnaire, Anna Mouglalis y Luána Bajrami.

SINOPSIS: Francia, 1963. Anne (Anamaria Vartolomei),  una joven y brillante estudiante con un futuro prometedor,  descubre que está embarazada.  De la noche a la mañana ve truncada la oportunidad de terminar sus estudios y huir de las asfixiantes restricciones de su entorno. Con los exámenes finales acercándose y un vientre que no para de crecer, Anne decide actuar, incluso si supone confrontar la vergüenza, el dolor y hasta ir a la cárcel por ello. 

PALMARÉS:

LEÓN DE ORO a la MEJOR PELÍCULA. Festival de Venecia 2021. 

SEMINCI 2021. Sección oficial a competición

PREMIO FIPRESCI a la mejor PELÍCULA  concedido por el jurado de  la CRÍTICA INTERNACIONAL

VÉRTIGO FILMS nos informa que “THE LOST DAUGHTER”, de Maggie Gyllenhaal, ha obtenido el premio a Mejor Guion en la 78 edición del Festival de Venecia.

“THE LOST DAUGHTER”, película que supone el debut en la dirección de la reconocida actriz Maggie Gyllenhaal, se alzó con el Premio al Mejor Guion en la última edición del Festival de Venecia. 

La cinta, basada en la novela homónima de la escritora Elena Ferrante, está protagonizada por la oscarizada actriz británica Olivia Colman, junto a Dakota Johnson, Peter Sarsgaad y Jessie Buckley, entre otros. 

“The Lost Daughter” es un drama psicológico donde descubrimos al personaje de Leda (Olivia Colman). La mujer está pasando en Grecia sus vacaciones pero su descanso vacacional toma un giro oscuro cuando conoce a Nina (Dakota Johson) y su hija pequeña. Es entonces cuando Leda comienza a enfrentarse a los problemas de su pasado...

La película será distribuida próximamente en España por VÉRTIGO FILMS.

DEAPLANETA nos informa que “ANA TRAMEL. EL JUEGO” ha participado en la quinta edición de Conecta FICTION.

La serie, protagonizada por Maribel Verdú, Natalia Verbeke, Irsael Elejalde, Luis Bermejo y Unax Ugalde se estrenará a finales de mes en TVE.

Tras su paso por los festivales de Málaga, Montecarlo y Vitoria, la serie “Ana Tramel. EL Juego” participó en la quinta edición de Conecta FICTION, el mayor encuentro internacional dedicado a la coproducción de series de ficción para televisión entre Europa y América, que se celebra en Pamplona entre el 13 y el 16 de septiembre.

La presentación de la serie tuvo lugar el martes 14 de septiembre, a las 21.45 h en el Palacio de Congresos y Auditorio de Navarra Baluarte. Estuvieron presentes la actriz Natalia Verbeke y el actor Joaquín Climent, más las productoras Mariela Besuievsky (Tornasol Films) y Elena Bort (DeAPlaneta). Al finalizar se entabló un coloquio entre los invitados y el público asistente. 

“Ana Tramel. El Juego”, rodado en parte en Navarra,  es una de las grandes apuestas de ficción de TVE para la próxima temporada. Se trata de un thriller de investigación judicial que se adentra en el mundo del juego. También es la adaptación de la novela “Ana”, de Roberto Santiago, quien además es creador de la serie y guionista junto a Ángela Armero.

ANA TRAMEL. EL JUEGO es una coproducción entre RTVE, Tornasol, DeAPlaneta y ZDF Enterprises.

La serie está protagonizada por Maribel Verdú, Natalia Verbeke, Israel Elejalde, Luis Bermejo y Unax Ugalde. Completan el destacado elenco Joaquín Climent, Tomás del Estal, Elvira Mínguez, Víctor Clavijo, María Zabala, Biel Montoro y Bruno Sevilla, entre otros. Los capítulos están dirigidos por Salvador García Ruiz y Gracia Querejeta.

Sinopsis: Ana Tramel es una brillante abogada penalista que vive sus horas más bajas. Una llamada de su hermano Alejandro, al que hace años que no ve, le hace ponerse de nuevo en marcha: ha sido acusado de asesinar al director del casino Gran Castilla. Rodeada de un pequeño equipo de confianza, se tendrá que enfrentar a una enorme corporación de la industria del juego.

VÉRTICE CINE nos informa que “LODO” será la película inaugural de la 36ª MOSTRA DE VALÈNCIA. Cuyo estreno está previsto para el 29 de Octubre 2021

EL LODO, segundo largometraje como director del valenciano Iñaki Sánchez Arrieta, será la encargada de inaugurar la 36ª edición de la MOSTRA DE VALÈNCIA, el 15 de octubre y participará en la competición internacional, siendo la única representante española de la sección y optando a los principales premios del festival: Palmera de Oro y Palmera de Plata/Premio Especial del Jurado.

Para celebrar esta maravillosa noticia hemos lanzado, en primicia con la AGENCIA EFE, el tráiler de este thriller de personajes protagonizado por Raúl Arévalo y Paz Vega a los que se suman Joaquín Climent, Roberto Álamo, Susi Sánchez y la joven Daniela Casas entre otros. 

EL LODO” es una  producción de Sunrise Pictures en coproducción con El Lodo la película A.I.E. y con la producción asociada de Telespan 2000, productora del grupo Vértice 360 y llegará a los cines españoles de la mano de Vértice Cine el 29 de octubre. 

Sinopsis: Una fuerte sequía castiga las vastas extensiones de arrozales en el Levante. Ricardo, un prestigioso biólogo, después de viajar por todo el mundo, tiene la oportunidad de volver a sus raíces para cumplir una misión, proteger el paraje natural donde vivía de niño. Las medidas que debe tomar le enfrentarán radicalmente a los lugareños, que ven atacada su forma de vida y subsistencia, un enfrentamiento que tendrá consecuencias inesperadas.

SOBRE LA PELÍCULA

“El Lodo” es el segundo largometraje como director del cineasta valenciano Iñaki Sánchez Arrieta que debutó en 2019 con ZerØ después de haber realizado ocho cortos y de haber trabajado como ayudante de dirección en películas de Belén Macías, Benito Zambrano, José Luis García Sánchez, Sigfrid Monleón, Vicente Villanueva o Miguel Ángel Vivas.

Este thriller ha sido impulsado por la productora Sunrise Pictures en coproducción con El Lodo la película A.I.E., con la producción asociada de Vértice Cine y la participación de À Punt Media y las ayudas del Institut Valenciá de Cultura. Además, cuenta con la participación de Film Factory Entertainment y Elipsis Capital.

Además de ser productores asociados, Vértice Cine se ocupará también de la distribución en salas cinematográficas. 

TRÁILER: https://youtu.be/6tyHpXRee44

KARMA FILMS nos informa que “EN UN MUELLE DE NORMANDÍA” de EMMANUEL CARRÈRE estará presente en el Festival de Cine de San Sebastián, tras su paso por la “Quincena de Realizadores” de Cannes con su segundo largometraje de ficción, protagonizado por Juliette Binoche.

El próximo miércoles 22 de septiembre se presenta en la sección Perlak del Festival de Cine de San Sebastián la película “EN UN MUELLE DE NORMANDÍA”, segundo largometraje de ficción del escritor y Premio Princesa de Asturias de las Letras 2021 Emmanuel Carrère.

Años después de su debut en 2005 con la película “La Moustache”, adaptación cinematográfica de uno de sus libros, Emmanuel Carrère regresa al cine llevando libremente a la gran pantalla la novela autobiográfica de la periodista francesa Florence Aubenas Le Quai de Ouistreham en el que una escritora se hace pasar por limpiadora para realizar una investigación sobre la inseguridad laboral.

Interpretada por una siempre magnífica Juliette Binoche acompañada de un elenco de actrices no profesionales entre las que destacan Hélène Lambert, Léa Carne, Emily Madeleine, Patricia Prieur y Evelyne Porée, EN UN MUELLE DE NORMANDÍA inauguró la pasada Quincena de Realizadores del Festival Internacional de Cine de Cannes recibiendo grandes críticas de la prensa especializada.

Marianne Winckler (Juliette Binoche) es una reconocida autora que decide escribir un libro sobre la precariedad laboral viviendo esta realidad de primera mano. Para ello, ocultando su identidad, consigue trabajo como limpiadora en un pueblo de Normandía y descubre una vida ignorada por el resto de la sociedad en la que cada euro ganado o gastado importa. Pero la dureza de la experiencia no impide crear fuertes lazos de amistad entre Marianne y sus compañeros. La ayuda mutua conduce a la amistad y la amistad a la confianza pero ¿qué pasa con esta confianza cuando la verdad sale a la luz?

“EN UN MUELLE DE NORMANDÍA” tiene previsto su estreno en cines comerciales en 2022.

sábado, 31 de julio de 2021

CINE Y FESTIVALES (X)

VÉRTIGO FILMS nos informa que “WHERE IS ANNE FRANK? (¿DÓNDE ESTÁ ANA FRANK?)”, de Ari Folman, fue ovacionada en su presentación en el Festival de Cannes.

La esperadísima nueva cinta de animación del nominado al Oscar Ari Folman (“Vals con Bashir”, “El Congreso”) fue ovacionada en su presentación en el Festival de Cannes.

Tras su adaptación de El Diario de Ana Frank a formato de novela gráfica en 2017, Ari Folman lanza ahora una nueva visión de la historia en forma de película animada. Aquí conocemos a una amiga de Ana Frank, llamada Kitty, a quien la pequeña dedicó su famoso diario. Esta joven despertará en la Amsterdam actual y recorrerá los pasos de Ana.

“Where is Anne Frank? (¿Dónde está Ana Frank?)”, que próximamente distribuirá Vértigo Films, fue la única película de animación seleccionada este año en el Festival de Cannes.

Presentada fuera de concurso, recibió una calurosísima acogida por parte de los asistentes a la premiere, tras su visionado. Hubo aclamación popular y ovación para su director, Ari Folman, además de recibir elogios y grandísimas críticas de los medios de comunicación que están cubriendo el certamen.

VÉRTIGO FILMS informa que “TRE PIANI” (TRES PISOS), de NANNI MORETTI, presentada en el Festival de Cannes, donde compite en la Sección Oficial, ha sido elogiada, tras su proyección.

La nueva película del aclamado actor y director italiano Nanni Moretti: “Tre Piani” (Tres Pisos) fue presentada en el Festival de Cannes, donde participa como seria candidata a la Palma de Oro de su Sección Oficial.

En caso de obtener el premio sería la segunda vez en lograr la Palma de Oro, ya que el director de las célebres “Caro Diario”, “Mia madre”, “Abril” o “Habemus Papam” ya ganó una Palma de Oro en Cannes por “La habitación del hijo”.

El director y actor, quien fue elogiado por la prensa y el público (logró una ovación y aplausos de hasta 11 minutos), estuvo acompañado de sus productores Paolo Del Brocco y Domenico Procacci, sus guionistas Federica Pontremoli y Valia Santella, y algunos de los actores de la película como Elena Lietti, Alba Rohrwacher, Margherita Buy y Riccardo Scamarcio.

“Tre Piani” será distribuida próximamente por Vértigo Films.

SURIA COMUNICACIÓN nos informa que Lois Patiño y Matías Piñeiro han presentado Sycorax en la Quincena de Realizadores del Festival de Cannes.

La premier internacional del film precede al rodaje de un largometraje que se titulará Ariel, con el que comparte su inspiración: los enigmáticos personajes de “La  Tempestad” de William Shakespeare.

El 13 de Julio tuvo lugar la première internacional de “Sycorax” del cineasta gallego Lois Patiño y el argentino Matías Piñeiro en la 53ª edición de la Quincena de Realizadores del Festival de Cannes y el día 14 la tercera y última proyección en el certamen a las 21:00 horas en el Cinéma Studio 13.

“Sycorax” supone la primera colaboración entre los directores y tendrá continuidad con el largometraje titulado Ariel, que rodarán en 2022-. Ambas son adaptaciones libres de La Tempestad de William Shakespeare. Ambientado en las islas Azores y con el ganador del Premio Goya Mauro Herce en la dirección de fotografía, el cortometraje se centra en el personaje de la bruja Sycorax y en él se funden teatro y paisaje. 

Según los dos cineastas, en “La Tempestad” hemos encontrado un cruce de caminos entre nuestras visiones, que nos ha ayudado a fundir texto y silencio, movimiento y quietud, en una propuesta que nos ayudará a definir el tipo de películas que rodaremos en el futuro. Con Sycorax recuperamos este texto clásico con un toque contemporáneo, que diluye los límites de la representación permitiéndonos poner en cuestión la visión patriarcal de un personaje femenino sin voz, la madre de Calibán, recordado como la primera bruja que pisó la isla. 

“Sycorax” es una coproducción entre España (Beli Martínez - Filmika Galaika) y Portugal (Rodrigo Areias - Bando à Parte). Las actrices Agustina Muñoz, Diana Diegues & Susana Abreu interpretan a sus personajes principales.

SINOPSIS: Quién es Sycorax? 

El primer personaje en pisar la isla de La Tempestad de William Shakespeare. Pero el problema en la obra es que Sycorax no tiene voz. Es apenas mencionada por Próspero como una bruja mala, vieja y encorvada, que encerró vilmente a Ariel, el espíritu del aire, en un árbol.

Pero, ¿por qué encerraría a Ariel en un árbol? Aquí, nosotros, no le creeríamos tanto a Próspero.

A CONTRACORRIENTE FILMS y SHERLOCK FILMS, nos informan de la gran acogida de “BELLE” de MAMORU HOSODA en el Festival de Cannes 2021.

La nueva película del director de “El niño y la bestia” y “Mirai. Mi hermana pequeña” se presentó en la sección Cannes Premiere. “BELLE” ("Belle: Ryû to Sobakasu no Hime"), la nueva película de Mamoru Hosoda que estrenará SHERLOCK FILMS en nuestro país, se presentó el 15 de julio en la sección Cannes Premiere del Festival de Cannes, donde obtuvo una gran acogida por parte del público y la prensa que tuvo la oportunidad de verla, con una larga ovación.

“BELLE” es el esperado largometraje de animación del cineasta japonés nominado al Oscar Mamoru Hosoda, quien vuelve a formar equipo con Studio Chizu tras las aclamadas “El niño y la bestia” y “Mirai. Mi hermana pequeña”. Esta última se estrenó mundialmente en la Quincena de Directores de Cannes en 2018, ganó el Premio Annie a la Mejor Película Animada y obtuvo una nominación al Oscar. Esta vez, BELLE cuenta con animadores como el coreano Jin Kim, diseñador de personajes en varias películas de Disney como “Enredados”, “Frozen. El reino del hielo”, “Big Hero 6” o “Vaiana”, o los animadores del estudio Cartoon Saloon nominados al Oscar Tomm Moore y Ross Stewart.

“Belle” cuenta la historia de Suzu, una adolescente acomplejada atrapada en su pequeño pueblo de montaña con su padre. Pero en el mundo virtual de U, Suzu se convierte en Belle, un icono musical con más de cinco mil millones de seguidores. Una doble vida difícil para la tímida Suzu, que tomará un giro inesperado cuando Belle conoce a la Bestia, una criatura tan fascinante como aterradora. Así comienza un tira y afloja virtual entre Belle y la Bestia, al final del cual Suzu descubrirá quien es realmente.

SHERLOCK FILMS estrenará en cines BELLE el primer semestre de 2022. 

CARAMEL FILMS nos informa que “TITANE” de JULIA DUCOURNAU, gana la Palma de Oro en el Festival de Cannes. La película se estrenará en España de la mano de Caramel Films y Youplanet Pictures, el próximo 8 de Octubre.

Tras ganar la Palma de Oro en el Festival de Cannes, Caramel Films y Youplanet Pictures estrenarán en España “TITANE” el 8 de octubre. Su directora, Julia Ducournau, se convierte en la segunda cineasta de la historia en hacerse con el máximo galardón del festival francés después de Jane Campion (“EL PIANO”) - exaequo con Chen Kaige (“ADIÓS A MI CONCUBINA”)- en 1993.

Alabada por la crítica nacional e internacional, “TITANE” es la segunda película de Ducournau tras “CRUDO” (GRAVE), que se hizo en el Festival de Cannes de 2016 con el FIPRESCI de la crítica y convirtió a su directora en la nueva sensación del cine fantástico internacional. Protagonizada por Agathe Rousselle y Vincent Lindon, el inquietante y perturbador thriller “Titane”, ha sido uno de los títulos de la sección oficial del festival que más ha dado que hablar, convirtiéndose en uno de los títulos más esperados del año y consolidando a Ducournau como una de las voces más interesantes del panorama cinematográfico contemporáneo.

“TITANE”. PALMA DE ORO FESTIVAL DE CANNES 2021. ESTRENO: 8 DE OCTUBRE

A CONTRACORRIENTE FILMS informa que “UN HÉROE” de ASGHAR FARHADI, ha ganado el Gran Premio del Jurado en el Festival de Cannes 2021.

La nueva película del dos veces ganador del Oscar se presentó en la Sección Oficial a Competición del certamen.

UN HÉROE” ("Ghahreman"), la nueva película del director iraní Asghar Farhadi que estrenará A CONTRACORRIENTE FILMS en nuestro país, ha ganado este sábado el Gran Premio del Jurado (Grand Prix) en la recién celebrada edición del Festival de Cannes. La película obtuvo un gran recibimiento de la prensa y del público tras su presentación en la Sección Oficial a Competición.

Farhadi, director y guionista de dos películas ganadoras del Oscar a la Mejor Película de Habla no Inglesa (“El viajante” y “Nader y Simin, una separación”), es un habitual del certamen francés, donde ya presentó sus últimas películas: “El pasado” (2013, Premio a la Mejor Actriz), “El viajante” (2016, Premio al Mejor Guion y Mejor Actor) y “Todos lo saben”, con Javier Bardem y Penélope Cruz, que inauguró la edición de 2018.

En “Un Héroe”, Rahim (Amir Jadidi) está en la cárcel por una deuda que no ha podido reembolsar. Durante un permiso de dos días, trata de convencer a su acreedor para que retire su reclamación de desembolso de una parte del pago. Pero las cosas no irán como tenía previsto.

“Un Héroe” está protagonizada por Amir Jadidi, Mohsen Tanabandeh, Fereshteh Sadre Orafaiy y Sarina Farhadi, entre otros.

A CONTRACORRIENTE FILMS estrenará en cines “Un Héroe” en el primer trimestre de 2022.

FILMAX informa que “LA GALLINA TURULECA” y “LA BODA DE ROSA” están nominadas a los Premios Planito 2021.

“LA GALLINA TURULECA”, coproducida por Filmax, y “LA BODA DE ROSA”, ambas distribuidas por Filmax, han sido reconocidas con varias nominaciones en los VIII Premios Platino del Cine Iberoamericano, que promueve la Entidad de Gestión de Derechos de los Productores Audiovisuales (EGEDA) en la colaboración con la Federación Iberoamericana de Productores Cinematográficos y Audiovisuales (FIPCA

La gala de entrega de premios está previsto que se celebre el próximo 3 de octubre en Madrid.

“LA GALLINA TURULECA” | 1 nominación (Mejor Película de Animación)

“LA GALLINA TURULECA” volvió en 2020 a nuestras pantallas convertida en personaje de animación y con numerosos y conocidos temas musicales, además de las voces de Eva Hache y José Mota, que interpretan a los protagonistas del film.

La popular gallina es la protagonista de una entrañable historia dirigida por el nominado a un Goya Víctor Monigote (Mortadelo y Filemón contra Jimmy el Cachondo) y Eduardo Gondell (Valentina, la película), sobre una gallina con un aspecto peculiar y un don muy especial. “LA GALLINA TURULECA” cuenta la historia de cómo un ser diferente encuentra su lugar en el mundo y, a partir de su talento personal y único, logra vencer sus miedos para iniciar una aventura que le permite reencontrarse con los seres que ama. Por todos estos valores, el Ministerio de Cultura ha otorgado a la película la calificación de “especialmente recomendada para la infancia”, convirtiéndose en el plan perfecto para toda la familia.

Cuarenta años después de que la canción se convirtiera en un referente, Turuleca dio el paso por fin a los cines para hacer las delicias de aquellos padres (y abuelos) nostálgicos y conquistar una nueva generación de niños.

Además de esta nominación a los Premios Platino, la película ha sido reconocida con el Premio Goya a Mejor Película de Animación y la Medalla CEC a Mejor Largometraje de Animación.

El film cuenta con la producción artística del ganador del Goya, Juan Pablo Buscarini (Pérez, el ratoncito de tus sueños; La gran aventura de Los Lunnis y el libro mágico). La cinta es una producción hispano-argentina de Tandem Films, Producións a Fonsagrada (Filmax), Gloriamundi Producciones y Brown Films, en coproducción con Pampa Films, Argentina Sono Film, Mediabyte, In Post We Trust, Malditomaus, con la participación de RTVE, CRTVG, VODAFONE y CREA SGR. Filmax se encarga tanto de la distribución en España como de las ventas internacionales.

“LA BODA DE ROSA”. 3 nominaciones (Mejor Dirección para Iciar Bollain, Mejor Interpretación Femenina para Candela Peña, Mejor Interpretación Femenina de Reparto para Nathalie Poza)

“LA BODA DE ROSA”, la nueva comedia de Iciar Bollain, es la odisea de su protagonista para empezar una nueva vida, aunque nadie la entienda. Una novia muy especial interpretada por Candela Peña, con los excepcionales Sergi López, Nathalie Poza, Ramón Barea y Paula Usero como su invasiva pero cariñosa familia.

Tras inaugurar el Festival de Málaga, en el que consiguió la Biznaga de Plata al Premio Especial del Jurado y la de Mejor Actriz de Reparto para Nathalie Poza, y estrenarse en salas de cine, “LA BODA DE ROSA” logró poner de acuerdo a público y crítica, que se deshizo en halagos tanto con la película como con sus intérpretes.

Bollain firma el guion junto a Alicia Luna, y como en sus primeras películas aborda una historia de personajes que nos habla de cosas que de una forma u otra nos afectan a todos, pero siempre con humor y emoción. Rozalén compone e interpreta la canción original del film, titulada QUE NO, QUE NO, una cumbia clásica de la mano de la agrupación tropical mexicana La Sonora Santanera.

Además de esta nominación a los Premios Platino, la película ha sido reconocida con dos Premios Goya (Mejor Actriz de Reparto para Nathalie Poza y Mejor Canción Original para Rozalén por 'Que no, que no'), el Premio Feroz a Mejor Película, el Premi Gaudí a Millor Protagonista Femenina para Candela Peña y 6 Medallas CEC (incluida Mejor Película, Dirección y Actriz Protagonista). 

“LA BODA DE ROSA” es una producción de Tandem Films, Turanga Films, Setembro Cine, La boda de Rosa la película AIE y Halley Productions (Francia). Cuenta con la participación de RTVE, Movistar+ y À Punt Mèdia, con la financiación del Gobierno de España y con la ayuda del Institut Valencià de Cultura (IVC) y del Institut Català de les Empreses Culturals (ICEC). Es distribuida en España por Filmax y las ventas internacionales corren a cargo de The Match Factory.

BTEAM PICTURES adquiere en CANNES los derechos de “THE RESTLESS” de JOACHIM LAFOSSE y “A CHIARA” de JONAS CARPIGNANO

“THE RESTLESS” ha competido en la Sección Oficial de Cannes 2021. Esta coproducción entre Bégica, Francia y Luxemburgo dirigida por Joachim Lafosse, está extraordinariamente protagonizada por Leïla Bekhti y  Damien Bonnard. 

SINOPSIS: Leïla y Damien se quieren con locura. Ambos luchan por mantener unida a la familia a pesar de la bipolaridad de Damien. Ninguno se rinde, aunque él sabe que nunca podrá ofrecerle lo que ella desea. 

“A CHIARA” de Jonás Carpignano (quien ya había ganado en la Quincena de Realizadores 2017 con “A Ciambra”), ha conseguido de nuevo el ‘Europa Cinemas Label’ a la mejor película europea en esta pasada edición.

“A CHIARA” cierra una triología sobre Calabria tras “A Ciambra” (producida por Martin Scorsese) y “Mediterranea” (nominada en tres categorías de los Independent Spirit Awards y que participó en la Semana de la Crítica de Cannes 2015). 

SINOPSIS: La familia Guerrasio y sus amigos se reúnen para celebrar el dieciocho cumpleaños de la hija mayor de Claudio y Carmela. Existe una sana rivalidad entre la cumpleañera y su hermana Chiara, de 16 años, mientras compiten en la pista de baile. Es una ocasión feliz y la familia está unida y en plena forma. Sin embargo, todo cambia al día siguiente cuando Claudio desaparece. Chiara comienza a investigar: a medida que se acerca a la verdad se ve obligada a decidir qué tipo de futuro quiere para ella.

VÉRTIGO FILMS en el PALMARÉS del FESTIVAL DE CANNES. “NITRAM” recibe el Premio al Mejor Actor en la Sección Oficial. “GREAT FREEDOM” y “LAMB”,  galardonadas en la sección Una Cierta Mirada

Vértigo Films, distribuirá en España varias de las cintas más destacadas que han pasado por la última edición del Festival de Cannes. 

Así, a las ya anunciadas “Tre Piani” (Tres pisos), de Nanni Moretti (que participó en la Sección Oficial), y “Where is Anne Frank?” (¿Dónde está Ana Frank?), de Ari Folman (que fue presentada fuera de concurso) se suman ahora otros cuatro títulos, tres de los cuales han sido premiados, dos dentro de la sección Un Certain Regard y uno en Sección Oficial.

Se trata de “Nitram” (premio al mejor actor en la Sección Oficial), de Justin Kurzel, “Great Freedom” (premio del Jurado en la sección Una Cierta Mirada), de Sebastian Meise, “Lamb” (premio a la originalidad en la sección Una Cierta Mirada), de Valdimar Jóhannsson, y “The Innocents”, de Eskil Vogt. 

Por lo tanto, Vértigo Films estrenará próximamente todos estos films que pasaron por Cannes: “Tre Piani”, “Where is Anne Frank?”, “Nitram”, “Great Freedom”, “Lamb” y “The Innocents”.

NITRAM

Justin Kurzel dirige a Caleb Landry Jones en una película basada en hechos reales que conmovió a la sociedad australiana en los años 90. Por dicho papel, el joven Landry Jones ganó el Premio al mejor actor en la Sección Oficial de esta edición de Cannes.

GREAT FREEDOM

Drama carcelario, basado en hechos reales, dirigido por el austriaco Sebastian Meise. El cineasta expone la lucha de un preso en busca de sus derechos y libertad, encarcelado a causa de su homosexualidad. El versátil actor Franz Rogowski da vida a este protagonista, en una historia ubicada en la Alemania de la posguerra.

La cinta ha ganado el premio del jurado en la sección Una Cierta Mirada.

LAMB

Apabullante y sorprendente cinta de terror del estudio A24 (artífice de joyas de género como “Midsommar”, “The Witch”, “Saint Maude”...), dirigida por Valdimar Jóhannsson y con Noomi Rapace y Hilmir Snær Guðnason como protagonistas. Una de las mejores cintas que se van a poder descubrir este año.

La cinta ha ganado el premio a la originalidad en la sección Una Cierta Mirada.

THE INNOCENTS

Cinta de terror que a buen seguro marcará época. Una cinta imponente que ha impactado en Cannes. Es el segundo trabajo como director del guionista noruego Eskil Vogt, colaborador habitual de Joachim Trier.

SURIA COMUNICACIÓN nos informa que “Eles Transportan a Morte” de Helena Girón y Samuel M. Delgado, participará en la Semana de la Crítica de la Mostra de Venecia.

La producción de Filmika Galaika y El Viaje Films combina el relato clásico de aventuras con un discurso crítico sobre la colonización.

El estreno mundial de la ópera prima de Helena Girón y Samuel M. Delgado Eles Transportan a Morte tendrá lugar en la 36ª edición de la Semana de la Crítica de la Mostra de Venecia, certamen que este año celebra su 78ª edición. Los dos cineastas, cuyos cortometrajes han participado en un circuito selecto de festivales internacionales de cine como los de Toronto, Locarno o el New York Film Festival, combinan en su primer largometraje el relato clásico de aventuras con un discurso crítico sobre la colonización. 

Según Helena Girón y Samuel M. Delgado, la película se sitúa en 1492, año que representa el inicio del proyecto de dominación occidental, y que supone lo que algunos teóricos señalan como el inicio de una nueva era geológica: el llamado antropoceno. A partir de esta fecha, la caza de brujas, la trata de esclavos y la conquista de América, fueron imprescindibles para instaurar y articular el sistema capitalista moderno del que somos descendientes.

SINOPSIS: 1492. Entre la tripulación de Cristóbal Colón viajan tres hombres que ya deberían haber muerto. Han conseguido evitar sus condenas participando en el incierto viaje, pero al llegar a las Islas Canarias, huyen cargados con una de las velas de la embarcación. Mientras, en “El Viejo Mundo”, una mujer trata de salvar a su hermana moribunda, con la esperanza de que una curandera pueda ayudarla. Ambos viajes tratan de burlar a la muerte. Ambos viajes están a merced del tiempo y de la Historia.

El reparto de Eles Transportan a Morte está compuesto por Nuria Lestegás (Longa noite), Sara Ferro, Xoán Reices, Valentín Estévez, David Pantaleón (Blanco en blanco) y Josefa Rita Míguez Cal. En el equipo técnico destacan además las aportaciones de: el cineasta José Alayón -que compatibiliza su labor de coproductor con la dirección de fotografía como en los films Entre perro y lobo de Irene Gutiérrez, Blanco en blanco de Théo Court o La ciudad oculta de Víctor Moreno-; Manuel Muñoz Rivas -director de El mar nos mira de lejos y responsable del montaje de Blanco en blanco y Lonely Rivers de Mauro Herce-; Carlos E. García -diseñador de sonido colombiano que cuenta en su filmografía con títulos como Blanco en blanco, El abrazo de la serpiente de Ciro Guerra o Ninphomaniac de Lars Von Trier- y Camilo Sanabria -compositor colombiano, que ha creado una inquietante y atmosférica partitura-. El rodaje de Eles Transportan a Morte se desarrolló a lo largo de cuatro semanas en localizaciones de Ourense y Tenerife. 

“Eles Transportan a Morte” es una coproducción entre las productoras españolas Fílmika Galaika (Longa noite, Sycorax) y El Viaje Films (Blanco en blanco, Entre perro y lobo), que cuenta así mismo con la producción asociada de La Banda Negra (España) y Blond Indian Films (Colombia). El film ha sido seleccionado en su fase de proyecto por el programa Ikusmira Berriak del Festival de San Sebastián y Tabakalera y cuenta con el apoyo de AGADIC, ICAA -Ministerio de Cultura y Deporte y Gobierno de Canarias y con la participación de la Corporación de Radio y Televisión de Galicia-CRTVG y Radio Televisión Canaria-RTVC. Bendita Film Sales gestiona sus ventas internacionales y Begin Again estrenará la película en cines en España.

KATIA CASARIEGO nos informa que la cuarta edición de Ohlalà! Festival de cine francófono de Barcelona se celebrará del 30 de septiembre al 10 de octubre.

La cita con el mejor cine francófono mantiene su formato híbrido: del 30 de septiembre al 6 de octubre se celebrará de forma presencial en Barcelona y del 4 al 10 de octubre en la plataforma Filmin.

Tenemos el placer de anunciar la cuarta edición de Ohlalà! Festival de cine francófono de Barcelona que se celebrará del 30 de septiembre al 10 de octubre. Igual que en la pasada edición, el festival contará  con una versión física que se celebrará en el Institut français (30 septiembre- 6 octubre) y una versión online que se podrá ver en Filmin (4-10 octubre) para poder llegar de esta manera a un mayor número de espectadores.

En total, 10 largometrajes componen la programación de esta nueva edición, la mayoría cuentan con el Sello de la Sección Oficial de Cannes 2020. De las 10 propuestas, 5 son películas francesas, 3 son coproducciones francobelgas, 1 película es canadiense y 1 película es senegalesa.  

Una de las novedades de esta cuarta edición es la colaboración con FILMETS, Badalona Film Fest, festival internacional de cortometrajes que celebrará en octubre su 47 edición. Previamente a la proyección de los 10 largometrajes que componen la sección oficial, se proyectará un cortometraje francófono seleccionado dentro de la programación de la edición FILMETS 2020.

Igual que en ediciones anteriores se entregarán tres premios: Premio del Jurado, compuesto por profesionales  de diferentes ámbitos del sector cinematográfico, Premio del Jurado Joven, formado por jóvenes de Barcelona entre los 18 y los 25 años y Premio del Público. 

La sede principal del festival continúa siendo el Institut français de Barcelona y todas las películas estarán subtituladas en catalán o castellano.

AVANCE DE LA PROGRAMACIÓN

Entre las películas seleccionadas se incluyen entre otros, los siguientes títulos:

SLALOM, de Charlène Favier (Francia, Bélgica). Selección Festival de Cannes 2020.Festival Seminci Valladolid.

Una ópera prima impactante con una pareja protagonista de excepción interpretada por la gran promesa del cine francés Noée Abita y por el reconocido actor belga Jérémie Rénier.

Sinopsis: Lyz, de 15 años, estudiante de secundaria en los Alpes franceses, ha sido aceptada en un club de esquí muy exclusivo cuyo objetivo es formar a futuros deportistas profesionales. Fred, antiguo campeón convertido en entrenador, apuesta por Lyz y decide hacer de ella una estrella, a pesar de su falta de experiencia.  Bajo su influencia, Lyz tendrá que soportar algo más que la presión física y emocional del entrenamiento. ¿Será suficiente la fuerza de voluntad de la muchacha para que consiga liberarse del férreo control de su entrenador?

MÉDECIN DE NUIT, de Elie Wajeman (Francia). Selección Festival de Cannes 2020.

Cine negro que se apoya en la interpretación de Vincent Macaigne, quien se pone en la piel de un médico de urgencias que se enfrenta al caos de la noche parisina y de su propia vida.

Sinopsis: Mikael trabaja como médico de urgencias nocturnas con gran vocación. Entre dos visitas en los barrios pobres, atiende a otros desamparados: drogadictos, vagabundos... Se codea con la miseria. Pero su vida está en ruinas. Sobre todo cuando su primo farmacéutico le pide que falsifique recetas para obtener Subutex. Una noche, Mikael decide alejarse del tráfico de drogas y rehacer su vida. Pero tendrá que pagar un precio alto para lograrlo.

LA DÉESSE DES MOUCHES À FEU, de Anaïs Barbeau-Lavalette (Canadá). Festival de cine de Berlín.

El relato de una juventud extraviada en una espiral de rebeldía y caos de los años 90. 

Sinopsis: A sus 16 años, Catherine está en plena adolescencia mientras sus padres se divorcian. Su ganas de experimentar no la llevarán a vivir momentos dulces o románticos: de percance en percance, ella crece en medio del violento y espectacular caos del grunge en los 90.

RUEDA DE PRENSA

Para dar a conocer la programación completa y todos los detalles de esta nueva edición celebraremos una rueda de prensa que tendrá lugar el próximo martes, 7 de septiembre a las 12.30h, en el Institut français de Barcelona (c/ Moià, 8) y en la que participarán las fundadoras del festival, Mélody Brechet-Gleizes y Ana-Belén Fernández y el director del Institut français de Barcelona, Max Vasseur.

Ohlalà! Festival de Cine Francófono de Barcelona cuenta con el apoyo de Institut français de Barcelona, Wallonie Bruxelles international,  Oficina de Québec en Barcelona, Unifrance, Ayuntamiento de Barcelona, Generalitat de Catalunya, Catalunya Film Festivals, Klorane, M&B Abogados, NUUBB, Crystal Finance, Hotel Majestic, Renfe-Sncf en Cooperación, Bande à part  Escuela de cine,  Veo Productions, Corporació Catalana de Mitjans Audiovisuals, Equinox Radio.

Ohlalà! Festival de Cine Francófono de Barcelona es el primer festival de Barcelona dedicado al cine francófono y toma su nombre de la característica locución francesa que se utiliza para expresar sorpresa, nostalgia o alegría y alude a la magia del cine y a la variedad de emociones que este es capaz de evocar en el espectador.

La pasada edición del festival, apadrinada por la actriz francesa Nathalie Baye, fue desplazada de sus fechas originales en marzo 2020 por la pandemia. En octubre 2020, el Festival se celebró de forma híbrida – online en Filmin y presencial en el Institut français y la Filmoteca de Catalunya. Las sesiones presenciales completaron el 90% del aforo máximo autorizado en aquel momento.

AVALON nos informa que “Libertad”, la ópera prima de Clara Roquet, inaugurará la 66ª edición de la Semana Internacional de Cine de Valladolid.

“Libertad”, el primer largometraje de la guionista y directora catalana Clara Roquet (Vic, 1988), inaugurará la 66 edición de la Semana Internacional de Cine de Valladolid, que tendrá lugar del 23 al 30 de octubre. El film, que se presenta a concurso en la Sección Oficial de Seminci, ha tenido recientemente su premiere mundial en la Semana de la Crítica del pasado Festival de Cannes -único largometraje español en el certamen francés-, donde obtuvo una calurosa acogida por parte del público y la crítica.

“Libertad”, una producción de Lastor Media y Avalon P.C. en coproducción con Bulletproof Cupid (Bélgica), con el apoyo de MEDIA, ICAA, ICEC, Eurimages, TVE, TV3, Movistar+ y Catalan Films, está protagonizada por María Morera (La vida sin Sara Amat) y la debutante Nicolle García en los papeles de Nora y Libertad, respectivamente. Un reparto que cuenta con actrices de prestigio como Nora Navas (Pa negre, Dolor y gloria) y Vicky Peña (Piedras, Secretos del corazón) y que completan Maria Rodríguez Soto, Carol Hurtado, David Selvas, Óscar Muñóz, Sergi Torrecilla y Mathilde Legrand.

Con “Libertad”, Clara Roquet regresa a la Sección Oficial de Seminci, el primer festival cinematográfico en premiar su carrera como directora con su corto debut, El adiós (2015), que logró en la 60 edición la Espiga de Oro y el Premio EFA, galardón que le supuso, además, la nominación a los European Film Awards. El adiós fue estrenado en el Festival Internacional de Toronto y logró después el premio Gaudí al Mejor Cortometraje en 2016. Su segundo cortometraje, Les bones nenes (2017), recibió el premio "Movistar + proyecto en corto" y consiguió la Mención Especial al Mejor Cortometraje Iberoamericano en el Festival Internacional de Guadalajara (México), entre otros.

Libertad” supone el salto al largo de Clara Roquet, que inició su carrera como guionista con S.L. (Familia), por el que ganó el Premio Especial del Jurado en la 8ª edición de los Premios SGAE de Guion Julio Alejandro. Su segundo guion para un largometraje fue 10.000 km (2014), escrito en colaboración con el director Carlos Marqués-Marcet y ganador del Premio Goya de la categoría. El film fue, además, uno de las tres finalistas para representar a España en los Oscar de aquel año.

La trama de “Libertad” se desarrolla durante un verano en la Costa Brava en el que, después de mucho tiempo sin coincidir, la familia Vidal pasa las últimas vacaciones en la casa familiar con la abuela Ángela, que sufre Alzheimer avanzado. Por primera vez en su vida, Nora (14) siente que no encuentra su lugar: los juegos de niños le parecen ridículos y las conversaciones de los adultos todavía le van grandes. Pero todo cambia con la llegada de Libertad (15), la hija de Rosana, la mujer colombiana que cuida a su abuela.

Rebelde y magnética, Libertad se convierte en la puerta de entrada a un verano distinto para Nora y las dos niñas rápidamente forjan una amistad intensa y desigual. Juntas salen de la burbuja de protección y confort que supone la casa familiar y descubren un mundo nuevo en el que Nora se siente más libre que nunca.

La película inaugurará la 66 edición de la Semana Internacional de Cine de Valladolid el próximo 23 de octubre y, tras el festival, se estrenará en cines el 19 de noviembre de la mano de Avalon D.A., en codistribución con Elastica Films.