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sábado, 2 de septiembre de 2023

NOTICIAS BREVES (CC)

DYP COMUNICACIÓN y WARNER BROS. PICTURES ESPAÑA, nos informa que “MI SOLEDAD TIENE ALAS” de Mario Casas, llegará a los cines el 25 de agosto.

Mario Casas da el salto a la dirección con su primera película MI SOLEDAD TIENE ALAS, protagonizada por su hermano Óscar Casas en el papel de Dan, lo acompañan los debutantes Candela González y Farid Bechara. 

El casting cuenta además, con numerosos actores no profesionales que por primera vez se ponen delante de una cámara así como nombres más veteranos, como Francisco Boira y Marta Bayarri.

Mario Casas coescribe la historia junto a Deborah François, ambientada en los barrios donde pasó la infancia el propio director, donde un grupo de chavales que viven la vida al límite cuando algo se tuerce, tienen que huir del mundo que conocen. 

SINOPSIS: En un barrio humilde a las afueras de Barcelona, Dan (Óscar Casas) y sus dos amigos, Vio (Candela González) y Reno (Farid Bechara), viven sin pensar en el mañana, entre fiestas y dando palos a joyerías. Detrás de su apariencia de pequeño delincuente, Dan esconde un artista con talento, y una sensibilidad distinta al mundo que le rodea. La reaparición de su padre, tras salir de la cárcel, despierta los viejos demonios de Dan, sumergiéndolo en una espiral de violencia que le obliga a huir y pone a prueba la amistad entre los tres amigos. Empieza un viaje de descubrimiento sin retorno para Dan y Vio, donde tienen que dejar atrás los niños que fueron, cambiando sus vidas para siempre. ¿Podrán escapar de su destino por amor?

La ópera prima está producida por Adrián Guerra y Núria Valls y cuenta con la dirección de fotografía de Edu Canet (No matarás, Alma),  la dirección artística de Núria Guardia (El amor en su lugar, Paradise Hills) y el diseño de sonido ha corrido a cargo de Gabriel Gutiérrez, con montaje de Verónica Callón y música de Zeltia Montes. 

MI SOLEDAD TIENE ALAS es una producción de Nostromo Pictures con la participación de Netflix y la ayuda del ICAA. La distribución corre a cargo de Warner Bros Pictures. España.

SONY PICTURES nos informa que “THE EQUALIZER 3” llegará a las salas de cine el 1 de septiembre.

“THE EQUALIZER 3”, es la tercera entrega de la famosa saga basada en la serie de televisión del mismo nombre y que se estrenará exclusivamente en cines el próximo 1 de septiembre. Denzel Washington repite en el papel del famoso justiciero Robert Mccall, y lo hace nuevamente bajo la dirección de Antoine Fuqua, director de las anteriores entregas. La actriz Dakota Fanning será la encargada de compartir pantalla junto a Denzel Washington en esta nueva aventura.

Sinopsis: Desde que renunció a su vida como asesino del gobierno, Robert McCall (Denzel Washington) ha luchado para reconciliarse con las cosas horribles que ha hecho en el pasado y encuentra un extraño consuelo en hacer justicia en nombre de los oprimidos. Mientras se encuentra en su casa en el sur de Italia, descubre que sus nuevos amigos están bajo el control de los jefes del crimen local. A medida que los acontecimientos comienzan a complicarse, McCall entiende lo que tiene que hacer: convertirse en el protector de sus amigos enfrentándose a la mafia.

VÉRTICE CINE nos informa que “EL JUEGO” de Paco Sepúlveda,   llegará a los cines el 1 de septiembre.

El próximo 1 de septiembre Vértice 360 estrenará EL JUEGO, una película intimista que habla “sobre el perdón, la importancia de amar bien y la aceptación de la pérdida”.

La película, protagonizada por Maggie Civantos y Nico Furtado al que hemos podido ver en series tales como El marginal, Impuros o Maradona: Sueño bendito, se presentó dentro de la sección 5 minutos de cine de la pasada vigesimoquinta edición del Festival de Málaga.

EL JUEGO es la ópera prima de Paco Sepúlveda como director, que firma además el guion. La película llegará a los cines españoles el 1 de septiembre de la mano de Vértice 360, y FilmSharks, quien ha negociado y vendido los derechos a Vértice 360, es la encargada de las ventas internacionales.

SINOPSIS: EL JUEGO narra la historia de Víctor (Nico Furtado) y Eva (Maggie Civantos), una pareja que tras siete años de relación decide separarse el día que se decreta el estado de alarma. Debido al confinamiento, se ven obligados a seguir conviviendo y, para no volverse locos y hacer el encierro más llevadero, deciden jugar a un juego que tiene dos reglas: empezar de cero como si sus años juntos no hubieran existido y terminar la relación cuando acabe el encierro.

SOBRE LA PELICULA:

“El juego” es la primera película producida por la malagueña Maggie Civantos, y consiste en una coproducción entre Bastardas Films (productora de Civantos) y Guainot Produce (la compañía del director Paco Sepúlveda).

Además de dirigir “El Juego”, Paco Sepúlveda ha dirigido ya 4 cortos y se encuentra en pleno rodaje de su segundo largometraje: Historias, que se estrenará el año que viene y para el que cuenta con un potente reparto liderado por Juan Diego, Luisa Gavasa, Aura Garrido, Fernando Tejero, Albert Baró, Emilio Gutiérrez-Caba, Manuel Morón, o la propia Maggie Civantos entre otros.

KATIA CASARIEGO nos informa que “MAMACRUZ” de Patricia Ortega, se estrenará en cines el 27 de octubre.

La película MAMACRUZ, dirigida por Patricia Ortega y protagonizada por Kiti Mánver, se estrenará en cines el próximo 27 de octubre. 

Mamacruz es una comedia íntima luminosa, alegre y vitalista. Un coming of age de la tercera edad que es un homenaje a las madres y a las abuelas que deciden tomar las riendas de su propio destino. Un homenaje, en definitiva, a cada ser humano que defiende su identidad y sus sueños, más allá de los dogmas establecidos.

Junto a Kiti Mánver completan el reparto Inés Benítez, Silvia Acosta, Mari Paz Sayago y Pepe Quero, entre otros, y narra la historia de una abuela que accidentalmente se topa con unas imágenes porno en la tableta de su nieta y esto provoca un cambio en su vida que la lleva a reencontrarse con su sexualidad ya olvidada. 

Mamacruz tuvo su estreno mundial en el Festival de Sundance, la cita anual más importante para el cine independiente internacional. 

El guion de la película está escrito por Patricia Ortega y José Ortuño (548 Días: Captada por una secta; ¿Dónde está Marta?). 

Sinopsis: Cruz es una abuela que lleva muchos años, décadas ya, sin saber lo que es un orgasmo. Ella, devota de sus creencias religiosas, no le daba importancia ni tampoco se lo había planteado… hasta que un día navegando por Internet empieza a sentir de nuevo deseos y sensaciones que ya creía extinguidas. Pero, ¿cómo compaginar sus creencias con este nuevo despertar sexual y sensual que ha llegado de pronto a su vida?

Mamacruz es una producción de La Claqueta en coproducción con La Cruda Realidad, Pecado Films,  Mamacruz AIE y Mandrágora Films (Venezuela). Cuenta con la participación de RTVE,  Canal Sur Radio y Televisión, Movistar Plus+, Filmin, con la financiación del ICAA y con el apoyo de la Junta de Andalucía. Con la participación de CreA SGR. De la distribución nacional e internacional se encarga Filmax.

A CONTRACORRIENTE FILMS y SHERLOCK FILMS Nos informan que “STEWART” de Patrick Mark, llegará a los cines el 6 de octubre.

STEWART, película documental dirigida por Patrick Mark sobre la vida y la carrera de la leyenda de la Fórmula 1, el británico Sir Jackie Stewart, se estrenará en cines el próximo 6 de octubre (antes prevista para el 8 de septiembre). El 7 de octubre se cumplen 50 años de su última carrera y de su tercer título mundial de automovilismo. 

Nacido en 1939, Jackie Stewart es uno de los pilotos de Formula 1 más importantes de la historia. A pesar de sus humildes comienzos en las afueras de Glasgow, Stewart luchó por sus sueños y llegó a lo más alto del mundo del motor, convirtiéndose en uno de los diez pilotos que ha obtenido al menos tres títulos mundiales de F1 (en 1969, 1971 y 1973), además de sumar dos subcampeonatos y un tercer puesto, y 27 grandes premios ganados. Esta es la primera vez que se cuenta con profundidad su historia: la de uno de los pilotos más aclamados de todos los tiempos, y de cómo ganó tres campeonatos mundiales en un periodo donde correr era un peligro, cómo lidió con su vida tanto profesional como personal al convertirse en una estrella mundial, además de sus problemas con la dislexia, y el papel fundamental que ha tenido su mujer Helen durante más de sesenta años.

STEWART ofrece la oportunidad de revivir los días de gloria de un piloto increíble que luchó para mejorar las condiciones para todos los corredores. 

La película tuvo su presentación en Montecarlo (Mónaco) en un pase benéfico cuyo objetivo era recaudar fondos para la organización benéfica Race Against Dementia, y donde acudieron personalidades como el Príncipe Alberto II.

Sinopsis: Ambientada a finales de los 60 y principios de los 70, sigue al piloto escocés de Fórmula 1 Jackie Stewart en un viaje envolvente, colorista y emotivo que trasciende el deporte del motor y explora temas universales como el amor, la pérdida y la vulnerabilidad humana.

A CONTRACORRIENTE FILMS nos informa que “LAS COSAS SENCILLAS” de Eric Besnard  llegará a las salas de cine el 20 de octubre.

LAS COSAS SENCILLAS ("Les choses simples"), la nueva película escrita y dirigida por Eric Besnard, se estrenará en cines de nuestro país el próximo 20 de octubre. Su anterior film, "Delicioso", se convirtió en una de las sorpresas del cine francés en nuestro país en su año de estreno (2022). 

La película cuenta la historia de amistad entre dos personas que provienen de realidades distintas, con temperamentos opuestos pero que, por las circunstancias, acaban construyendo una relación de amistad partiendo de sus diferencias.

Las cosas sencillas” es una producción francesa protagonizada por el siete veces nominado al César Lambert Wilson, el ganador del César Grégory Gadebois, quien ya trabajó como protagonista en el anterior trabajo de Besnard, y Marie Gillain.

Sinopsis: Vincent es un famoso empresario de éxito. Una mañana, la avería de su coche deportivo en una carretera de montaña interrumpe su frenético estilo de vida. Pierre, que vive apartado del mundo moderno en medio de la naturaleza, acude en su ayuda y le ofrece su hospitalidad. La amistad entre estos dos hombres tan opuestos trastocará sus respectivas certezas. ¿Realmente cada uno vive la vida que quiere vivir?

PRIMA IDEAS y EVA CALLEJA nos informa que del 27 de octubre al 5 de noviembre vuelve CURTAS, FESTIVAL DO IMAXINARIO.

Del 27 de octubre al 5 de noviembre “CURTAS FESTIVAL DO IMAXINARIO” invadirá Vilagarcía de Arousa con lo mejor del fantástico internacional en una edición que estará marcada por los fantasmas. Y que además celebrará el 140 aniversario del nacimiento de inmortal Lon Chaney, con la proyección de El Fantasma de la Opera (1925) con banda sonora en directo interpretada por Caspervek, referencia indiscutible de los cine conciertos en Europa.

Los tesoros perdidos de Indiana Jones llegarán a Vilagarcía.

Con la despedida de Indiana Jones reciente en los cines, CURTAS FESTIVAL DO IMAXINARIO se suma a la despedida de este gran personaje del imaginario popular trayendo a Vilagarcía la exposición Los Tesoros Perdidos de Indiana Jones. Una espectacular exposición que incluye un centenar de objetos representativos de las películas como el ídolo de la fertilidad con el que arrancaba En busca del Arca Perdida o el Arca de la Alianza, las piedras de Sankara o los cráneos de mono de El Templo Maldito, el Santo Grial de La Última Cruzada, el cráneo que da título a El Reino de la Calavera de Cristal, o el reloj de Chronos de El Dial del Destino entre muchos otros.

CURTAS FESTIVAL DO IMAXINARIO de Vilagarcía de Arousa cuenta con el apoyo del Ayuntamiento de Vilagarcía de Arousa y la Diputación de Pontevedra.

DIAMOND FILMS nos informa que el estreno de “WILDFLOWER” se estrenará el 1 de septiembre en Prime Video.

WILDFLOWER trata sobre crecer demasiado deprisa y frenar lo justo. El primer largometraje de ficción de Matt Smukler es una celebración de la familia en toda su variedad.

La película está basada en una historia real, y protagonizada por Kiernan Shipka en el papel de una joven que intenta equilibrar las luchas ordinarias de la adolescencia con los extraordinarios obstáculos domésticos. Nacida de padres intelectualmente discapacitados, pero desafiantemente independientes, Bea (Shipka) siempre supo que su vida iba a ser diferente.

“Wildflower” cuenta un reparto de primera, que incluye a la varias veces ganadora de un Emmy Jean Smart, la dos veces nominada al Oscar Jacki Weaver, la nominada al Emmy Alexandra Daddario, Charlie Plummer, Dash Mihok, Samantha Hyde y el también nominado al Emmy Brad Garrett, entre otros.

La película rebosa compasión, curiosidad y una vida bulliciosa e impredecible.

En palabras del director: “Wildflower es una comedia familiar multigeneracional que celebra la superación de los obstáculos de la vida por difíciles que sean. Wildflower se inspira en mi familia. Una familia que ha enriquecido mi vida con su sentido del humor, sensibilidad y brazos abiertos de gran corazón. Al ver esta película, espero que te acuerdes de tus anécdotas familiares favoritas, experimentando la nostalgia agridulce que se siente al reflexionar sobre las grandes relaciones de la vida, por duras que sean a veces. Ese hermoso momento en el que reconoces que el tiempo que pasamos juntos siempre es efímero. Quería tocar este tema suavemente y recordar a la gente: amad a vuestras familias todo el tiempo que podáis. Y reír hasta llorar. Y luego reír un poco más.”

Sinopsis: Cuenta la historia de Bea Johnson desde su nacimiento hasta su graduación, y retrata su vida con dos padres mentalmente discapacitados y una familia que no acaba de ponerse de acuerdo sobre la mejor manera de ayudarla.

DIAMOND FILMS nos informa que “FERRARI” de Michael Mann, llegará a las salas el 9 de febrero de 2024.

FERRARI, la nueva película sobre la vida del piloto y fundador de Scuderia Ferrari y la famosa marca de automóviles, Enzo Ferrari, protagonizada por Adam Driver y dirigida por el reputado director estadounidense Michael Mann. La película se presenta ahora mundialmente en el Festival de cine de Venecia y se estrenará el 9 de febrero de 2024 en los cines españoles.

El cuatro veces nominado al Oscar® Michael Mann dirige esta película biográfica basada en el libro de Brock Yates: ‘Enzo Ferrari: El hombre y la máquina’, y cuenta con guion de Troy Kennedy Martin y el propio Mann, quien lleva tratando de llevar a cabo este apasionante proyecto desde hace más de veinte años.

FERRARI está protagonizada por el nominado al Oscar® Adam Driver comoEnzo Ferrari, la ganadora del Oscar® Penélope Cruz como Laura Ferrari, la ganadora del Emmy® Shailene Woodley como la amante de Enzo, Lina Lardi, Patrick Dempsey como el piloto de carreras Piero Taruffi, Jack O'Connell como el piloto de carreras Peter Collins, Sarah Gadon como Linda Christian y Gabriel Leone como el carismático Fon De Portago.

Sinopsis: Durante el verano de 1957, el ex piloto de carreras Enzo Ferrari (Adam Driver) está en crisis. La bancarrota acecha a la empresa que él y su esposa Laura (Penélope Cruz), construyeron de la nada hace diez años. Su tormentoso matrimonio se debate entre el luto por un hijo y el reconocimiento de otro, fruto de su relación con Lina Lardi (Shailene Woodley). En esta crucial etapa, Ferrari tomará decisiones arriesgadas, y acabará apostándolo todo en una única carrera que atraviesa 1.000 millas a lo largo de toda Italia, la icónica Mille Miglia.

NOTORIOUS PICTURES nos informa que “JEANNE DU BARRY” de Maïwenn, llegará a los cines el 29 de septiembre.

Rodada en Francia, Jeanne Du Barry supone el regreso de Johnny Depp al cine. Dará vida a Luis XV junto a Maïwenn, que interpretará a Jeanne Du Barry, una joven que llegará a Versalles a escandalizar a toda la corte.

El reparto lo completan Pierre Richard, Benjamin Lavernhe, Noémie Lvovsky, Melvil Poupaud, India Hair y Pascal Greggory.

Jeanne, una joven de clase trabajadora ávida de cultura y placer, utiliza su inteligencia y su atractivo para ascender uno a uno los peldaños de la escala social. Se convierte en la favorita del rey Luis XV, quien desconociendo su condición de cortesana, recupera a través de ella su apetito por la vida. Se enamoran perdidamente. Contra todo decoro y etiqueta, Jeanne se traslada a Versalles, donde su llegada escandaliza a la corte...

NOTORIOUS PICTURES estrena JEANNE DU BARRY en cines el 29 de septiembre. 

FLINS y PINÍCULAS nos informa que la comedia familiar “EL NUEVO JUGUETE” de James Huth, se estrenará en cines el 8 de septiembre.

FYP Media estrenará en cines el 8 de septiembre EL NUEVO JUGUETE (Le Nouveau Jouet, 2022), una comedia dirigida por James Huth que versiona uno de los clásicos del cine familiar francés del siglo XX: El juguete (1976) de Francis Veber. Una actualización que se erigió en uno de los grandes éxitos de la taquilla gala el pasado año, alcanzando los 7.000.000 de euros de recaudación en el país vecino.

El film, protagonizado por el cómico Jamel Debbouze (Premio al mejor actor en el Festival de Cannes por su labor en Indigènes) y el veterano Daniel Auteuil, es un cuento posmoderno no exento de crítica al neocapitalismo que pivota sobre la relación entre un niño rico, Alexandre, que ha perdido el interés por todo lo que le rodea, y su último juguete: un pobre desamparado, convertido en agente de seguridad, que necesita el dinero con urgencia para sostener a una familia sobrepasada ante la llegada de un nuevo vástago.

El cineasta británico James Huth, especializado en propuestas de vocación popular, firma este bonito homenaje a la película de Francis Veber. Huth, que ha desarrollado gran parte de su carrera en Francia, ha dirigido largometrajes como Lucky Luke (2009) o La felicidad nunca viene sola (2012), éxitos también en el box office francés.

Junto a Debbouze y Auteil, completan el elenco Salim Kissari, Laurent Bozzi, Alice Belaidi y la revelación del film, el jovencísimo Simon Faliu. “El nuevo juguete” es una producción de Sony Pictures, Eskwad, M6 Films, Canal+ y Ciné+ guionizada por Sonja Shillito, Jamel Debbouze y el propio James Hunt. Stéphane Le Parc es su director de fotografía, Monica Coleman es su montadora y el grupo Goodwing & Foltz son los responsables de su banda sonora.

“El nuevo juguete” se estrenará en España proyectada en versión original y doblada al castellano y al catalán.

SINOPSIS: Sami vive felizmente trabajando en un austero proyecto de construcción fraguado entre amigos y vecinos de su barrio. Para satisfacer las necesidades de su mujer Alice, que está esperando un hijo, acepta un trabajo como vigilante nocturno en una tienda de artículos de lujo.

El hombre más rico de Francia, que se ha vuelto frío y cruel desde la muerte de su mujer, decide regalar su hijo Alexandre por su cumpleaños el obsequio que elija de toda la tienda para conseguir recuperar su afecto.... ¡y el niño escoge a Sami! Así es como un hombre sin futuro se convierte por sorpresa en el juguete de un niño caprichoso.

A CONTRACORRIENTE FILMS nos informa que la película de animación “DRAGONKEEPER”, se estrenará en cines el 19 de abril.

DRAGONKEEPER, el nuevo largometraje de animación dirigido por Salvador Simó y Li Jianping, se estrenará en cines de nuestro país el 19 de abril (antes prevista para el 22 de septiembre). La película, destinada al público familiar, es una gran coproducción española-china (el presupuesto de la película es de 24 millones de euros), y está basada en la primera de las seis novelas de la popular y multipremiada saga literaria homónima de Carole Wilkinson. En Estados Unidos y Canadá tendrá un gran estreno en salas con el objetivo de llegar a más de 1.700 pantallas.

La película está dirigida por Salvador Simó, director español cuya opera prima fue "Buñuel en el laberinto de las tortugas", film que en 2019 recibió numerosos premios y reconocimientos. Entre ellos, el Premio Goya a la Mejor película de animación (además de las nominaciones a Mejor dirección novel, Mejor guion adaptado y Mejor música original), el premio a la Mejor película de animación en los Premios del Cine Europeo y en los Premios Platino, y fue preseleccionada para los Oscars 2020 por la Academia del Cine español. Aparte de la dirección, el realizador español también tiene una larga trayectoria en la animación y los efectos visuales, habiendo trabajado en producciones internacionales.

Entre las voces en la versión en inglés, DRAGONKEEPER cuenta con la del nominado al Oscar este año Bill Nighy como la voz del dragón Danzi, o la joven Mayalinee Griffiths como la niña protagonista Ping.

El guion de la película corre a cargo de Pablo Castrillo, Ignacio Ferreras, Rosanna Checcini y la propia Carole Wilkinson. El film cuenta con el diseño gráfico de Elizabeth Castro y Zhang Bo, la dirección de animación de Abraham López y la dirección técnica 3D de Víctor Sauco.

"Los productores leímos a nuestros hijos hace años los libros de la saga 'Dragonkeeper' de Carole Wilkinson y desde el primer momento supimos que había una maravillosa película por desarrollar", comenta el productor Larry Levene. "Dentro del cine de entretenimiento familiar, hay y ha habido un amplio abanico de películas con dragones, unas con más éxito que otras, pero la clave está en lo que realmente guardamos en nuestro corazón…  son las películas que nos emocionan y nos hacen vivir como público, que vivamos un viaje lleno de emociones. Estamos tratando de volver a esas aventuras de los años 90 donde el núcleo eran los personajes y su viaje lleno de misterio e incluso a veces viviendo situaciones que nos cortaban la respiración".

DRAGONKEEPER es una producción de Guardián de Dragones A.I.E., Telefónica Audiovisual Digital y Atresmedia Cine en España, y de China Film Animation, filial de China Film Group, en China. La distribución en España corre a cargo de A Contracorriente Films.

Sinopsis: Tiempos oscuros en el antiguo imperio chino. Los dragones, antaño amigos y sabios aliados de los hombres, llevan años perseguidos y enjaulados. En una lejana fortaleza, una joven ayuda al último dragón vivo a escapar de su cautiverio y se une a él en una trepidante aventura para recuperar su tesoro más preciado: el último huevo de dragón, robado por un malvado hechicero que desea el poder que en él reside para alcanzar la inmortalidad. Perseguida por los ejércitos del Emperador, esta extraña pareja se embarca en un apasionante viaje a través de China, en el que ambos aprenderán a crecer juntos y a confiar el uno en el otro para derrotar a sus enemigos y garantizar la supervivencia del linaje de los dragones.

CARAMEL FILMS nos informa que Una semana antes de la llegada a los cines de 'EL SOL DEL FUTURO', la nueva comedia dirigida por el Maestro italiano, tendremos ocasión de disfrutar en pantalla grande de uno de los mayores clásicos del cine europeo.

Con motivo del estreno de  lo nuevo de Nanni Moretti,  “EL SOL DEL FUTURO”, en España el  15 de septiembre, CARAMEL FILMS reestrenará la emblemática “CARO DIARIO” en cines el próximo 7 de Septiembre. 

2023 marca en la agenda cinéfila el 30 Aniversario del estreno de “Carp Diario”, y lo vamos a celebrar, coincidiendo con el estreno de “El sol del futuro”,  dando la oportunidad a las nuevas generaciones de espectadores de poder ver en pantalla grande y en pases exclusivos, este clásico del cine europeo en la mejor tradición de la comedia italiana, llena de humor e ironía que enamoró a toda una generación cinéfila.  

Una semana después, el 15 de septiembre, llegará a las salas la esperada nueva película de Moretti,  “El sol del fururo”, tras su paso por la Sección Oficial del pasado Festival de Cannes, y después de convertirse en todo un éxito en Italia. Moretti nos presenta esta vitalista y luminosa comedia llena de amor al cine y a la vida. 

EL SOL DEL FUTURO

Dirigida y protagonizada por el propio Nanni Moretti, acompañado por una de sus actrices favoritas, Marguerita Buy, el actor francés Mathew Amalric, y su incondicional Silvio Orlando.

SINOPSIS: Giovanni (Nanni Moretti) un conocido cineasta italiano, se prepara para rodar su nueva película.

Pero entre su pareja en crisis, su productor francés al borde de la quiebra, y su hija que no le hace caso, ¡todo se ha puesto en su contra!

Siempre en el límite, Giovanni va a tener que replantearse su manera de hacer las cosas, si quiere conducir todo su pequeño mundo hacia un futuro brillante.

Nanni Moretti es uno de los grandes directores de su generación, y uno de los mayores referentes del cine europeo de las últimas cuatro décadas.

Desde el humor, la crítica y el compromiso social y político, Moretti nos presenta unos personajes llenos de ironía y de sarcasmo.

Ha competido hasta 9 veces en la sección oficial de Cannes, donde es un habitual que ya se hizo con la Palma de Oro con “La habitación del hijo” en 2001, y ha ganado numerosos premios con varias de sus legendarias películas como “Caro Diario”, “Mia Madre” y “Habemus Papam”.

A CONTRACORRIENTE FILMS nos informa que “FUMAR PROVOCA TOS” de Quentin Dupieux, se estrenará en cines el 8 de septiembre.

FUMAR PROVOCA TOS (“Fumer fait tousser”), la nueva película del aclamado director Quentin Dupieux, se estrena en cines el próximo viernes 8 de septiembre. El film se presentó en el Festival de Cannes y en la Sección Oficial Fantàstic a Competición del Festival de Sitges donde, además, ganó el premio al Mejor Guion y el director recibió el Premio Máquina del Tiempo. La película también obtuvo una nominación en los Premios César del cine francés. 

“Fumar provoca tos” está escrita por el propio Dupieux, y protagonizada por Gilles Lellouche, Adèle Exarchopoulos, Vincent Lacoste, Anaïs Demoustier, Alain Chabat  y Jean-Pascal Zadi.

Sinopsis: Tras una feroz batalla contra una tortuga gigante maligna, un equipo de cinco vigilantes, conocido como “La fuerza del tabaco”, recibe la orden de retirarse para fortalecer la cohesión del grupo. Su estancia transcurre bien hasta que Lézardin, Emperador del Mal, decide aniquilar el planeta Tierra.

sábado, 22 de julio de 2023

CINE Y FESTIVALES (LXXVIII)

KATIA CASARIEGO nos informa  que Elastica Films competirá por la Concha de Oro en la Sección Oficial del Festival de San Sebastián con “O CORNO” de Jaione Camborda.

O CORNO, la segunda película de la directora y guionista Jaione Camborda, tendrá su estreno europeo en la Sección Oficial de la 71ª edición del Festival Internacional de Cine de San Sebastián, antes de su distribución en salas el 11 de octubre, de la mano de Elastica Films. 

La película, un drama rural ambientado en la Galicia de los años 70, está protagonizada por la bailarina Janet Novás (Premio Nacional de Danza) y cuenta en su reparto con Carla Rivas, Siobhan Fernándes y Diego Anido, entre otros.

O Corno está rodada en gallego y portugués en varias localizaciones de las comarcas de Arousa y Baixo Miño (Pontevedra) y Alto Minho (Portugal) y narra la historia de María, una mariscadora y también partera que, tras un horrible suceso, se ve obligada a huir a través de una ruta de contrabandistas. 

Sinopsis: Illa de Arousa, 1971. María es una mujer que se gana la vida mariscando. También es conocida en la isla por ayudar a otras mujeres en sus partos con especial dedicación y cuidado. Tras un inesperado suceso, se ve obligada a huir y comienza una peligrosa travesía que le hará luchar por su supervivencia. Buscando su libertad, María decide cruzar la frontera por una de las rutas de contrabando entre Galicia y Portugal. 

O CORNO es una producción de Esnatu Zinema, Miramemira y Elastica Films, en coproducción con Bando à Parte (Portugal) y Bulletproof Cupid (Bélgica). Cuenta con la financiación de ICAA - Unión Europea - Next GenerationEU y con la subvención de Agadic - Xunta de Galicia. Con la participación de RTVE, Televisión de Galicia, Radio Televisión Portuguesa, Movistar Plus+. Con el apoyo de Eurimages, Ibermedia, The Taxshelter Of The Federal Government Of Belgium, BNP Paribas Fortis Film Finance, Deputación de Pontevedra, Ikusmira Berriak (San Sebastián Film Festival), The Screen - ECAM, Toronto FilmMaker Lab. 

Elastica Films distribuirá la película en los cines españoles. Las ventas internacionales corren a cargo de Films Boutique.

WANDA VISIÓN nos informa que “LA ESTRELLA AZUL” de Javier Macipe, es la única película española a competición en la Sección New Directors del Festival de Cine de San Sebastián.

LA ESTRELLA AZUL, la ópera prima de Javier Macipe  participará en el Festival Internacional de Cine de San Sebastián compitiendo dentro de la Sección New Directors que selecciona primeras y segundas películas inéditas de todo el mundo. 

Pepe Lorente, actor zaragozano curtido en teatro y que ha intervenido en “La maternal”, de Pilar Palomero, o en “El reino”, de Rodrigo Sorogoyen, y en series como “Élite” da vida a Mauricio, líder del grupo Más Birras y autor de una de las canciones más versionadas de la historia del rock español, “Apuesta por el Rock and Roll” y que murió casi en el anonimato de manera trágica, una suerte de Sugar Man español. 

Además, en su reparto español, “La estrella azul” cuenta con la ganadora del Goya Bruna Cusí, Marc Rodríguez y Catalina Sopelana. 

Por la parte argentina, el reconocido músico Cuti Carabajal interpreta a su propio hermano, Carlos, y la también música Mariela Carabajal participa con un papel destacado en la ficción. Además, LA ESTRELLA AZUL cuenta con un gran reparto de actores y músicos para dar vida a los integrantes del grupo Más birras, que Mauricio lideró, y a todo el entorno musical que le fascinó en Santiago del Estero (Argentina). 

SINOPSIS: Años 90. Mauricio, un famoso rockero español recorre Latinoamérica buscando reencontrarse con su vocación. Allí conoce a Don Carlos, un anciano músico en horas bajas que, a pesar de ser autor de algunas de las canciones más famosas del folclore de su país, apenas consigue pagar sus facturas. Carlos acoge con generosidad al extraño visitante haciendo las veces de maestro Miyagi musical. De su encuentro nace un extravagante dúo quijotesco, con todos los visos de ser un absoluto fracaso comercial.

Según el director zaragozano Javier Macipe, “La estrella azul” “No es un biopic. Aquel viaje, ese encuentro entre este rockabilly español y aquella especie de maestro argentino encierra una historia preciosa, universal, que merece una película que llegue al mundo entero. Esto es ficción; Mauricio es el protagonista, pero representa a una figura universal, el hombre que renunció al éxito para perseguir un sueño. Un hombre que se reinventó siempre para mantenerse genuinamente libre, al margen de las modas y de la industria. Hay licencias en el guion, pero la esencia de lo que fue Mauricio se retrata con fidelidad; la historia describe su continua evolución como artista. Él medía el éxito con parámetros propios, le daba igual tocar en la calle o ante miles de personas. 

“La estrella azul” ha sido mi gran proyecto vital, han pasado 10 años desde que empecé a escribir el guion, he cruzado 14 veces el océano en busca de la historia, y hemos esperado 3 años desde que comenzó el rodaje y se interrumpió a causa de la pandemia hasta que lo pudimos acabar; Un periodista me dijo, hace poco, que La Estrella Azul era, sin duda, una de las óperas primas que ha superado más obstáculos de la historia del cine español. Espero que el resultado haya merecido la pena”

“La estrella azul”  arrancó su rodaje en marzo de 2020 y tuvo que interrumpirse debido a la pandemia concluyéndose este año tras rodar en Zaragoza y en Argentina, en localizaciones de Santiago del Estero y Cerro Colorado (Córdoba), donde Mauricio descubrió la chacarera y otros géneros folclóricos hacia los que giró su carrera tras la extinción de Más birras, y que más tarde volcaría en su grupo Almagato. 

La producción corre a cargo de Simón de Santiago, Amelia Hernández y Hernán Musaluppi, con Fernando Bovaira, Diego Rodríguez y Antonio Pita como coproductores.

“La estrella azul” es una coproducción hispano-argentina de MOD Producciones, El Pez Amarillo y Cimarrón, en coproducción con La Charito Films y Prisma. Cuenta con la participación de RTVE, Movistar+ y Aragón TV, con la financiación de ICAA – Gobierno de España y el INCAA y el apoyo de Gobierno de Aragón, Diputación Provincial de Zaragoza, Ayuntamiento de Zaragoza, Gobierno de Santiago del Estero y el apoyo internacional de Eurimages e Ibermedia. La película será distribuida en cines españoles por Wanda Vision y las ventas internacionales corren a cargo de Film Factory.

SHERLOCK FILMS y A CONTRACORRIENTE FILMS nos informa que “EL CASTILLO” de Martín Benchimol se presentará en la Sección Horizontes Latinos del Festival de San Sebastián 2023.

EL CASTILLO, dirigida por el realizador argentino Martín Benchimol, se presentará en la sección Horizontes Latinos de la próxima edición del Festival de San Sebastián, que tendrá lugar del 22 al 30 de septiembre. La película fue la ganadora del Premio de la Industria y del Premio Egeda Platino Industria al Mejor Work in Progress en la sección WIP Latam del Festival de San Sebastián 2022, y tuvo su première mundial en la Sección Panorama del Festival de Berlín 2023 y, entre otros festivales, participó en el Hong Kong International Film Festival, donde ganó el Premio al Mejor director.

“El castillo” marca el debut en solitario del director argentino después de haber codirigido “La gente del río” y “El Espanto”, premiada con el IDFA Award y Premio del Jurado en el Festival Internacional de Guadalajara.

“El castillo” muestra como, después de trabajar como empleada doméstica toda su vida, Justina hereda de su antigua empleadora una enorme mansión en medio de las pampas argentinas. La única condición es que jamás la venda. Mientras la casa se derrumba y los animales del campo se venden, Alexia, su hija, se prepara para volver a la ciudad. Justina, por ahora, planea quedarse en el castillo, aferrada a su legado. 

El film capta los últimos meses que madre e hija pasan juntas en un cuento de hadas agridulce que ofrece promesas de salvación.

EL CASTILLO se estrenará en cines el próximo 6 de octubre.

ELLAS COMUNICACIÓN nos informa que “UN AMOR”, la nueva película de Isabel Coixet, participará en la Sección Oficial a Concurso del Festival de Cine de San Sebastián.

La nueva película de la directora Isabel Coixet, “UN AMOR”, tendrá su estreno mundial en la 71ª edición del Festival Internacional de Cine de San Sebastián, donde participará dentro de la Sección Oficial a Concurso.  

Con “Un amor”, Coixet participa por primera vez en su carrera en la sección oficial a concurso del festival, y continúa así su sólida trayectoria por los festivales más relevantes del mundo como son Cannes, Berlín, Toronto, Venecia o Sundance. 

“Me hace muchísima ilusión que Un amor haya sido elegida para estar en la competición oficial de San Sebastián, porque es mi primera vez en esta sección.

Rodé Un amor en primavera y hemos tenido que trabajar velozmente para llegar a este festival, pero San Sebastián era el lugar. Es una suerte poder presentarla acompañada de este grupo extraordinario de actrices y actores.
Tengo ya muchas ganas de compartirla con el público del festival”, afirma Isabel Coixet. 

Basada en la aclamada novela homónima de Sara Mesa (“Un amor”, publicada por Anagrama) y con guion de la propia Coixet y la escritora, periodista y guionista Laura Ferrero, la película está protagonizada por Laia Costa, Hovik Keuchkerian, Hugo Silva, Luis Bermejo, Ingrid García-Johnsson y Francesco Carril.  

“Un amor” es una producción de Buenapinta Media, Perdición Films y Monte Glauco AIE y cuenta con la participación de RTVE, TV3, MOVISTAR PLUS+, el ICAA y el Gobierno de La Rioja. Rodada íntegramente en localizaciones de La Rioja durante la primavera de 2023.

Film Constellation es la encargada de las ventas internacionales, y la película tendrá distribución en España a cargo de Bteam Pictures.

La película llegará a los cines de España el 10 de noviembre. 

SINOPSIS: Tras escapar de su agobiante vida en la ciudad, Nat (Laia Costa), treintañera, encuentra refugio en el pequeño pueblo de La Escapa, en lo más profundo de la España rural. En una casa rústica y en ruinas, acompañada de un perro salvaje y tosco, esta joven intenta reconstruir su vida de nuevo. Después de enfrentarse a la hostilidad de su casero y a la desconfianza de los habitantes del pueblo, Nat se descubre a sí misma aceptando una inquietante propuesta sexual de su vecino Andreas (Hovik Keuchkerian). A partir de este extraño y confuso encuentro, surge una pasión devoradora y obsesiva que consumirá a Nat completamente y le hará poner en cuestión el tipo de mujer que cree ser. 

El equipo de  “Un amor” ha trabajado en hacer una producción respetuosa con el medio ambiente, siguiendo el firme compromiso adquirido por sus empresas productoras con la sostenibilidad en el cine. 

Para ello, se han desarrollado y seguido estrategias y acciones para mediación y reducción de la huella de carbono. Se seguirá trabajando por reducir la huella de carbono en las futuras producciones de cine. 

CARAMEL FILMS nos informa que “PASSAGES” de Ira Sachs, tendrá su premiere nacional  en el Atlántida Mallorca Film Fest y se estrenará en cines el 1 de septiembre.

La película, que también se pudo ver en los festivales de Sundance y Berlín, está protagonizada por Adèle Exarchopoulos, Franz Rogowski y Ben Whishaw.

Passages, el nuevo largometraje de Ira Sachs, se estrenará en cines el 1 de septiembre. Tras su paso por los festivales de Sundance y Berlín de “Passage”,  el nuevo largometraje de Ira Sachs participará en la 13º edición de Atlàntida Mallorca Film Fest. 

Recientemente, la película ha sido calificada en Estados Unidos como no apta para menores de 17 años, lo que para el director, Ira Sachs "es una forma de censura cultural bastante peligrosa, particularmente en una cultura que ya está luchando, de manera tan extrema, contra la posibilidad de que exista el imaginario LGTBIQ+"

Protagonizada por un triángulo amoroso fuera de control formado por Adèle Exarchopoulos, Franz Rogowski y Ben Whishaw, la película, rodada en París, narra una exótica historia de descubrimiento y una audaz exploración sexual de las espinas del amor. Una honesta y feroz vuelta de tuerca a flor de piel sobre la pasión y el egoísmo en el amor y dolor compartido.

Ira Sachs es conocido por sus relatos protagonizados por parejas gays, con un gran naturalismo y mucha sofisticación. Ha ofrecido retratos sentimentales y emocionales poco visibilizados y representados en la gran pantalla, como la pareja gay madura protagonista de 'El amor es extraño' ('Love Is Strange', 2014), uno de sus largometrajes más famosos. Con 'Passages', el aclamado director da un paso más allá en su regreso con un drama explícito y desgarrador sobre un narcisista bisexual

Sinopsis: Durante su último día de rodaje en París, el director de cine Tomas se acuesta con Agathe, una chica que conoce en una discoteca. Cuando Tomas se lo cuenta orgulloso a su marido Martin, surge una relación apasionada entre los tres marcada por la pasión, los celos y el narcisismo.

AINHOA PERNAUTE nos informa que “ROBOT DREAMS” de Pablo Berger, competirá en el Festival de Sitges. Estreno en cines el 6 de Diciembre.

'Robot Dreams', la primera película de animación dirigida por el multipremiado Pablo Berger, se presentará en la próxima edición del Festival de Sitges, tras su paso por el Festival Internacional de Animación de Annecy, donde se alzó con el máximo galardón de la Sección Contrechamp, y Cannes, certamen donde despegó la película y consiguió su distribución a nivel mundial.

'Robot Dreams', producida por Arcadia Motion Pictures, con la que el director ya trabajó en Blancanieves y Abracadabra, llegará a los cines el próximo 6 de diciembre distribuida por Bteam Pictures. 

Sinopsis: DOG es un perro solitario que vive en Manhattan. Un día decide construirse un robot, un amigo. Su amistad crece, hasta hacerse inseparables, al ritmo del Nueva York de los ochenta. Una noche de verano, Dog con gran pena, se ve obligado a abandonar a ROBOT en la playa. ¿Volverán a encontrarse?

En palabras del director, 'Robot Dreams' es "una historia sobre la amistad, su importancia y su fragilidad” y también la carta de amor a Nueva York de su director, ciudad donde vivió durante una década. El guion, que firma el propio Berger, es una adaptación de la exitosa novela gráfica homónima de la artista norteamericana Sara Varon.

El mundo visual y sonoro en el que habitan Dog y Robot ha sido creado gracias a la colaboración de un gran equipo con experiencia tanto en animación como en imagen real. José Luis Ágreda es el director de arte, que ya triunfó con el largometraje de animación 'Buñuel en el Laberinto de las Tortugas' (2019). El belga Benoît Feroumont es el director de animación de 'Robot Dreams' y de las inolvidables películas de animación 'Bienvenidos a Belleville' y 'El libro de Kells'. Alfonso Villalonga es el compositor habitual de las bandas sonoras de las películas de Pablo Berger desde 'Blancanieves' y por la que ganó el Goya a mejor BSO. El equipo lo completan el reconocido montador (y director) Fernando Franco que ya trabajó con Berger en 'Blancanieves' y la diseñadora de sonido Fabiola Ordoyo que también trabajó con Berger en 'Abracadabra' y  que acaba de ganar un Goya por 'As Bestas' de Rodrigo Sorogoyen. La productora Arcadia Motion Pictures (Ibon Cormenzana, Ignasi Estapé y Sandra Tapia) ha repetido en dos años consecutivos en el prestigioso Festival de Cannes al que el año pasado acudieron con 'As Bestas'. 

ROBOT DREAMS está producida por ARCADIA MOTION PICTURES y la productora navarra LOKIZ FILMS, en coproducción con NOODLES y LES FILMS DU WORSO (Francia), en asociación con ELLE DRIVER y MAMA FILMS, con la participación de RTVE, Movistar+, Canal+ y Cine+, con la financiación del ICAA, el apoyo de ICEC, Eurimages, CNC y MEDIA, en asociación con La Banque Postale. 

NURIA COSTA nos informa que el cineasta Gaspar Noé recibirá el 3º Premio Master of Cinema de Atlántida Mallorca Film Fest.

El director argentino volverá al festival donde presentó “Vortex” para recibir el premio por su trayectoria cinematográfica en una velada que finalizará con la espectacular proyección en 3D de su película más controvertida, “Love”. El artista C.Tangana será el encargado de entregarle el galardón día 28 de julio a las 21.30h en La Misericordia.

Gaspar Noé se une a directores como Neil Jordan, Stephen Frears, Ken Loach, Guy Hamilton, Roland Joffé y Serguéi Loznitsa en el plantel de creadores en recibir el premio Master of Cinema que entrega el festival que este año celebra su 13ª edición.

Gaspar Noé es uno de los cineastas más innovadores, personales e imitados de nuestro tiempo. Sus obras han causado controversia y admiración a partes desiguales. Debutó hace 25 años con un thriller existencialista titulado “Solo contra todos” al que siguió uno de sus mayores éxitos, “Irreversible”. A ella le siguieron títulos como “Love”, “Enter the Void”, “Clímax”, “Lux Aeterna” y más recientemente “Vortex”, que supone un punto y aparte formal y dramática a su obra. Un trabajo de innegable madurez y gran profundidad en el que brillaba una pareja para la historia, Dario Argento y Françoise Lebrun. Su trabajo como cineasta no debe hacernos olvidar la calidad de sus videoclips para Travis Scott, Nick Cave o Animal Collective, entre otros.

Presentada hace casi una década en el Festival de Cannes y premiada en Camerimage, “Love” es una película única en la carrera de Noé, una historia de amor explícita en la que Murphy, un estadounidense que vive en París, entabla una relación cargada de sexo y emociones con la inestable Electra. Sin darse cuenta del efecto que tendrá en su relación, invitan a su linda vecina a que se les una en la cama. La proyección en 3D será uno de los grandes reclamos de esta 13ª edición de Atlàntida Mallorca Film Fest. Un evento imprescindible que se producirá el 28 de julio a las 21.30h en La Misericordia.

DYP COMUNICACIÓN nos informa que la segunda temporada de “30 MONEDAS” se estrena en el Festival de Sitges.

La segunda temporada de 30 MONEDAS formará parte de la Sección Oficial de la 56ª edición del Festival Internacional de Cinema de Catalunya· Sitges de este año dentro de las Proyecciones Especiales.

En la segunda temporada de 30 MONEDAS, la mayor parte del pueblo de Pedraza está loco, encerrado en un psiquiátrico. Elena yace en coma, en una oscura cama de hospital. Paco, destrozado por los remordimientos, intenta cuidar de ella, pero no es fácil. A medida que el horror crece a su alrededor, nuestro grupo de héroes deberá enfrentarse a un nuevo enemigo. Alguien tan perverso que hasta el mismo demonio le teme… Pero, ¿qué es del padre Vergara? ¿Ha muerto, junto con su archienemigo, el cardenal Santoro? ¿Dónde se esconden, las almas torturadas?

El reparto de esta nueva temporada está encabezado por Miguel Ángel Silvestre, Megan Montaner y Eduard Fernández, además de Macarena Gómez, Pepón Nieto o Cosimo Fusco, a los que se suman en esta segunda entrega Najwa Nimri y Paul Giamatti. La segunda temporada de 30 MONEDAS se ha rodado en España, Italia, Estados Unidos, Francia y Reino Unido.

30 MONEDAS está dirigida por Álex de la Iglesia y coescrita por Álex de la Iglesia y Jorge Guerricaechevarría. Los productores ejecutivos de HBO Max son Steve Matthews, Miguel Salvat y Antony Root. Álex de la Iglesia y Carolina Bang son Productores Ejecutivos de Pokeepsie Films (Banijay Iberia). Los servicios de producción de la segunda temporada de 30 Monedas corren a cargo de Anciana Milenaria S.L., una empresa de Pokeepsie Films.

KARMA FILMS nos informa que “CLUB ZERO” de JESSICA HAUSNER, participará en el Festival de Sitges.

La película protagonizada por Mia Wasikowska participa en la 56ª Edición del Festival Internacional de Cine Fantástico de Catalunya tras su paso por Cannes.

CLUB ZERO, dirigida por Jessica Hausner y protagonizada por Mia Wasikowska, Sidse Babett Knudsen, Elsa Zylberstein, Mathieu Demy y Amir El-Masry participará en el Festival Internacional de Cine Fantástico de Catalunya que este año celebra su 56ª edición del 5 al 15 de octubre. 

“Club Zero” es un drama psicológico que narra la historia de Miss Novak, una maestra que se une al equipo de una escuela de élite para dar clases de nutrición a jóvenes estudiantes. En poco tiempo, la maestra establece un estrecho vínculo con cinco de sus alumnos, sin que el resto de profesores se dé cuenta de lo que sucede. Hasta que todo da un inesperado giro muy peligroso.  

Jessica Hausner presentó en la sección "Un Certain Regard" sus tres primeras películas: Lovely Rita (2001), Hotel (2004) y Amour Fou (2014). En 2019 su película Little Joe participó también en competición oficial en Cannes, colándose en el palmarés final con el premio a la Mejor Actriz para Emily Beecham. Su último trabajo CLUB ZERO tuvo nuevamente su première mundial en Cannes, donde la directora austríaca no dejó indiferentes a crítica y público con su nueva propuesta cinematográfica. 

“Club Zero” se estrena próximamente en cines de la mano de Karma films junto con A Contracorriente Films.  

FILMAX nos informa que “La Ermita” de Carlota Pereda, tendrá su première mundial en el Festival Internacional de Cine Fantástico de Sitges.

“LA ERMITA”, la nueva película de Carlota Pereda, que tendrá suestreno mundial en el Festival Internacional de Cine Fantástico de Sitges, dentro de la Sección Oficial Sesión Especial, según se anunciaba esta misma mañana en la rueda de prensa.

Esto supone el regreso de Carlota Pereda al Festival de Sitges tras presentar en la pasada edición su ópera prima ‘Cerdita’, por la que recibió el Méliès de Oro y la gran ovación del público. Una cinta que, además de convertirla en la primera directora española en firmar un largometraje de género de terror, fue recibida con elogios como “La ópera prima más decisiva del cine español de 2022”.

“Es un honor participar en esta 56ª edición de mi festival favorito del mundo, aquel que se siente como casa. Los años empiezan en Sitges y no veo mejor comienzo que entrelazar el camino de mi segunda película a la historia de un festival que, edición tras edición enciende vocaciones y demuestra por qué es el más prestigioso del género y del Cine en mayúsculas”, declara Pereda.

El propio festival de Sitges presentaba en la reciente edición del Festival de Cannes un adelanto de “La Ermita”, al ser su seleccionada para formar parte de los Fantastic 7. Una iniciativa común del Marché du Film (Festival de Cannes), del Festival de Sitges y del experto internacional Bernardo Bergeret en la que cada año presentan siete proyectos, seleccionados por siete festivales internacionales que son referencia en el cine fantástico y de género, en el marco del Marché du Film de Cannes.

Producida por Laura Fernández Brites y Carlos Fernández para Filmax, en coproducción con Iñaki Gómez y Pablo Echart para BIXAGU ENTERTAINMENT, “La Ermita” es un drama sobrenatural en el que la particular mirada de su directora consigue trascender el cine de género explorando temas como el amor maternofilial, la muerte, los fantasmas o la reconciliación con nosotros mismos y con los que nos rodean.

Coescrita por la propia directora junto a Albert Bertran Bas y Carmelo Viera, “La Ermita” está protagonizada por Belén Rueda que vuelve al cine de género poniéndose en la piel de una falsa médium atormentada por su pasado, y Maia Zaitegi, que debuta en la interpretación con tan solo ocho años. Completan el reparto Josean Bengoetxea, Loreto Mauleón, Jon Olivares, Elena Irureta y Nagore Aranburu.

En “La Ermita” el paisaje, los escenarios naturales de El País Vasco y Navarra, y la atmosfera han sido un personaje más para su directora a la hora de recrear la fábula inspirada en los “hombres pájaro”, los médicos de la peste del siglo XVII que vivían completamente aislados, ocultos bajo inquietantes máscaras y portaban afiladas varas para defenderse de los pacientes y evitar contagiarse.

La luz, el arte, la música, todo ha sido orquestado para contar esta historia de contradicciones, una historia de fantasmas al servicio de las emociones. Una narración que bascula entre el pasado y el presente, entre el suspense y lo sobrenatural y que ha supuesto un gran reto de producción.

“La Ermita” es una producción de Filmax en coproducción con Bixagu Entertainment con la participación de Netflix, RTVE, EiTB, con la financiación del ICAA (Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales) y la Unión Europea–NextGenerationE y el apoyo de Creative Europe Programme-MEDIA. Filmax será la encargada de su estreno en cines en España el próximo 17 de noviembre y las ventas internacionales.

Sinopsis: Emma (Maia Zaitegi) quiere aprender a comunicarse con el espíritu de una niña que lleva siglos atrapada en la ermita de su pueblo. Intenta convencer a Carol (Belén Rueda), una incrédula y falsa médium, para que le enseñe a hablar con fantasmas. Su ayuda será el único camino para seguir unida a su madre enferma cuando ella muera. Si Carol no la protege, la vida de Emma correrá peligro

"LA ERMITA" es una producción comprometida con el medio ambiente. Para conseguir que el rodaje fuera lo más sostenible posible, interviene Creast, la empresa española especializada en el sector audiovisual y pionera en la reducción y medición de la huella de carbono. Tras el asesoramiento y desarrollo de la planificación de rodaje, esta compañía llevó a cabo la medición del impacto ambiental. También se contó con una empresa de recuperación de animales que se ha ocupado de todos los que han formado parte de la película.

FILMAX nos informa que “EL CUCO” de Mar Targarona, inaugurará la Sección Oficial de la Semana Internacional de Cine Fantástico de la Costa del Sol.

El próximo 15 de septiembre, “EL CUCO”, el nuevo trabajo como directora de Mar Targarona, llegará a los cines de la mano de Filmax. Antes de su estreno, y tras su exitoso paso por distintos festivales internacionales, este thriller inaugurará la Sección Oficial de la Semana Internacional de Cine Fantástico de la Costa del Sol, que se celebrará del 3 al 9 de septiembre en Estepona (Málaga). 

“El Cuco”, protagonizada por Belén Cuesta y Jorge Suquet, supone una nueva incursión de Mar Targarona en el cine de género, en colaboración con los guionistas Alfred Pérez-Fargas y Roger Danès, con quienes ya unió fuerzas en El fotógrafo de Mauthausen. 

Tras su debut en la Sección Oficial fuera de concurso en el Festival de Málaga, el largometraje ha seguido su carrera internacional. El pasado mes de abril, se exhibió en el Festival Internacional de Cine Fantástico de Bruselas (BIFFF), una cita clave para amantes del cine de género de todo el mundo. Y más recientemente, “El Cuco” ha estado nominada a Mejor película en el Festival Internacional de Cine Fantástico de Nêuchatel (NIFFF), en Suiza. Su paso por ambos certámenes ha cosechado reacciones positivas del público y la crítica internacional: 

Sinopsis: Este año las vacaciones de Marc y Anna, embarazada de ocho meses, serán distintas. Han decidido intercambiar su casa con Hans y Olga, una pareja de jubilados alemanes que han conocido a través de una web. Pese a la aparente calma del principio, poco a poco, el intercambio de casas se convierte en una auténtica pesadilla para Marc y Anna cuando descubren que Hans y Olga tienen otros planes para ellos.