CINE Y FESTIVALES (X)

VÉRTIGO FILMS nos informa que “WHERE IS ANNE FRANK? (¿DÓNDE ESTÁ ANA FRANK?)”, de Ari Folman, fue ovacionada en su presentación en el Festival de Cannes.

La esperadísima nueva cinta de animación del nominado al Oscar Ari Folman (“Vals con Bashir”, “El Congreso”) fue ovacionada en su presentación en el Festival de Cannes.

Tras su adaptación de El Diario de Ana Frank a formato de novela gráfica en 2017, Ari Folman lanza ahora una nueva visión de la historia en forma de película animada. Aquí conocemos a una amiga de Ana Frank, llamada Kitty, a quien la pequeña dedicó su famoso diario. Esta joven despertará en la Amsterdam actual y recorrerá los pasos de Ana.

“Where is Anne Frank? (¿Dónde está Ana Frank?)”, que próximamente distribuirá Vértigo Films, fue la única película de animación seleccionada este año en el Festival de Cannes.

Presentada fuera de concurso, recibió una calurosísima acogida por parte de los asistentes a la premiere, tras su visionado. Hubo aclamación popular y ovación para su director, Ari Folman, además de recibir elogios y grandísimas críticas de los medios de comunicación que están cubriendo el certamen.

VÉRTIGO FILMS informa que “TRE PIANI” (TRES PISOS), de NANNI MORETTI, presentada en el Festival de Cannes, donde compite en la Sección Oficial, ha sido elogiada, tras su proyección.

La nueva película del aclamado actor y director italiano Nanni Moretti: “Tre Piani” (Tres Pisos) fue presentada en el Festival de Cannes, donde participa como seria candidata a la Palma de Oro de su Sección Oficial.

En caso de obtener el premio sería la segunda vez en lograr la Palma de Oro, ya que el director de las célebres “Caro Diario”, “Mia madre”, “Abril” o “Habemus Papam” ya ganó una Palma de Oro en Cannes por “La habitación del hijo”.

El director y actor, quien fue elogiado por la prensa y el público (logró una ovación y aplausos de hasta 11 minutos), estuvo acompañado de sus productores Paolo Del Brocco y Domenico Procacci, sus guionistas Federica Pontremoli y Valia Santella, y algunos de los actores de la película como Elena Lietti, Alba Rohrwacher, Margherita Buy y Riccardo Scamarcio.

“Tre Piani” será distribuida próximamente por Vértigo Films.

SURIA COMUNICACIÓN nos informa que Lois Patiño y Matías Piñeiro han presentado Sycorax en la Quincena de Realizadores del Festival de Cannes.

La premier internacional del film precede al rodaje de un largometraje que se titulará Ariel, con el que comparte su inspiración: los enigmáticos personajes de “La  Tempestad” de William Shakespeare.

El 13 de Julio tuvo lugar la première internacional de “Sycorax” del cineasta gallego Lois Patiño y el argentino Matías Piñeiro en la 53ª edición de la Quincena de Realizadores del Festival de Cannes y el día 14 la tercera y última proyección en el certamen a las 21:00 horas en el Cinéma Studio 13.

“Sycorax” supone la primera colaboración entre los directores y tendrá continuidad con el largometraje titulado Ariel, que rodarán en 2022-. Ambas son adaptaciones libres de La Tempestad de William Shakespeare. Ambientado en las islas Azores y con el ganador del Premio Goya Mauro Herce en la dirección de fotografía, el cortometraje se centra en el personaje de la bruja Sycorax y en él se funden teatro y paisaje. 

Según los dos cineastas, en “La Tempestad” hemos encontrado un cruce de caminos entre nuestras visiones, que nos ha ayudado a fundir texto y silencio, movimiento y quietud, en una propuesta que nos ayudará a definir el tipo de películas que rodaremos en el futuro. Con Sycorax recuperamos este texto clásico con un toque contemporáneo, que diluye los límites de la representación permitiéndonos poner en cuestión la visión patriarcal de un personaje femenino sin voz, la madre de Calibán, recordado como la primera bruja que pisó la isla. 

“Sycorax” es una coproducción entre España (Beli Martínez - Filmika Galaika) y Portugal (Rodrigo Areias - Bando à Parte). Las actrices Agustina Muñoz, Diana Diegues & Susana Abreu interpretan a sus personajes principales.

SINOPSIS: Quién es Sycorax? 

El primer personaje en pisar la isla de La Tempestad de William Shakespeare. Pero el problema en la obra es que Sycorax no tiene voz. Es apenas mencionada por Próspero como una bruja mala, vieja y encorvada, que encerró vilmente a Ariel, el espíritu del aire, en un árbol.

Pero, ¿por qué encerraría a Ariel en un árbol? Aquí, nosotros, no le creeríamos tanto a Próspero.

A CONTRACORRIENTE FILMS y SHERLOCK FILMS, nos informan de la gran acogida de “BELLE” de MAMORU HOSODA en el Festival de Cannes 2021.

La nueva película del director de “El niño y la bestia” y “Mirai. Mi hermana pequeña” se presentó en la sección Cannes Premiere. “BELLE” ("Belle: Ryû to Sobakasu no Hime"), la nueva película de Mamoru Hosoda que estrenará SHERLOCK FILMS en nuestro país, se presentó el 15 de julio en la sección Cannes Premiere del Festival de Cannes, donde obtuvo una gran acogida por parte del público y la prensa que tuvo la oportunidad de verla, con una larga ovación.

“BELLE” es el esperado largometraje de animación del cineasta japonés nominado al Oscar Mamoru Hosoda, quien vuelve a formar equipo con Studio Chizu tras las aclamadas “El niño y la bestia” y “Mirai. Mi hermana pequeña”. Esta última se estrenó mundialmente en la Quincena de Directores de Cannes en 2018, ganó el Premio Annie a la Mejor Película Animada y obtuvo una nominación al Oscar. Esta vez, BELLE cuenta con animadores como el coreano Jin Kim, diseñador de personajes en varias películas de Disney como “Enredados”, “Frozen. El reino del hielo”, “Big Hero 6” o “Vaiana”, o los animadores del estudio Cartoon Saloon nominados al Oscar Tomm Moore y Ross Stewart.

“Belle” cuenta la historia de Suzu, una adolescente acomplejada atrapada en su pequeño pueblo de montaña con su padre. Pero en el mundo virtual de U, Suzu se convierte en Belle, un icono musical con más de cinco mil millones de seguidores. Una doble vida difícil para la tímida Suzu, que tomará un giro inesperado cuando Belle conoce a la Bestia, una criatura tan fascinante como aterradora. Así comienza un tira y afloja virtual entre Belle y la Bestia, al final del cual Suzu descubrirá quien es realmente.

SHERLOCK FILMS estrenará en cines BELLE el primer semestre de 2022. 

CARAMEL FILMS nos informa que “TITANE” de JULIA DUCOURNAU, gana la Palma de Oro en el Festival de Cannes. La película se estrenará en España de la mano de Caramel Films y Youplanet Pictures, el próximo 8 de Octubre.

Tras ganar la Palma de Oro en el Festival de Cannes, Caramel Films y Youplanet Pictures estrenarán en España “TITANE” el 8 de octubre. Su directora, Julia Ducournau, se convierte en la segunda cineasta de la historia en hacerse con el máximo galardón del festival francés después de Jane Campion (“EL PIANO”) - exaequo con Chen Kaige (“ADIÓS A MI CONCUBINA”)- en 1993.

Alabada por la crítica nacional e internacional, “TITANE” es la segunda película de Ducournau tras “CRUDO” (GRAVE), que se hizo en el Festival de Cannes de 2016 con el FIPRESCI de la crítica y convirtió a su directora en la nueva sensación del cine fantástico internacional. Protagonizada por Agathe Rousselle y Vincent Lindon, el inquietante y perturbador thriller “Titane”, ha sido uno de los títulos de la sección oficial del festival que más ha dado que hablar, convirtiéndose en uno de los títulos más esperados del año y consolidando a Ducournau como una de las voces más interesantes del panorama cinematográfico contemporáneo.

“TITANE”. PALMA DE ORO FESTIVAL DE CANNES 2021. ESTRENO: 8 DE OCTUBRE

A CONTRACORRIENTE FILMS informa que “UN HÉROE” de ASGHAR FARHADI, ha ganado el Gran Premio del Jurado en el Festival de Cannes 2021.

La nueva película del dos veces ganador del Oscar se presentó en la Sección Oficial a Competición del certamen.

“UN HÉROE” ("Ghahreman"), la nueva película del director iraní Asghar Farhadi que estrenará A CONTRACORRIENTE FILMS en nuestro país, ha ganado este sábado el Gran Premio del Jurado (Grand Prix) en la recién celebrada edición del Festival de Cannes. La película obtuvo un gran recibimiento de la prensa y del público tras su presentación en la Sección Oficial a Competición.

Farhadi, director y guionista de dos películas ganadoras del Oscar a la Mejor Película de Habla no Inglesa (“El viajante” y “Nader y Simin, una separación”), es un habitual del certamen francés, donde ya presentó sus últimas películas: “El pasado” (2013, Premio a la Mejor Actriz), “El viajante” (2016, Premio al Mejor Guion y Mejor Actor) y “Todos lo saben”, con Javier Bardem y Penélope Cruz, que inauguró la edición de 2018.

En “Un Héroe”, Rahim (Amir Jadidi) está en la cárcel por una deuda que no ha podido reembolsar. Durante un permiso de dos días, trata de convencer a su acreedor para que retire su reclamación de desembolso de una parte del pago. Pero las cosas no irán como tenía previsto.

“Un Héroe” está protagonizada por Amir Jadidi, Mohsen Tanabandeh, Fereshteh Sadre Orafaiy y Sarina Farhadi, entre otros.

A CONTRACORRIENTE FILMS estrenará en cines “Un Héroe” en el primer trimestre de 2022.

FILMAX informa que “LA GALLINA TURULECA” y “LA BODA DE ROSA” están nominadas a los Premios Planito 2021.

“LA GALLINA TURULECA”, coproducida por Filmax, y “LA BODA DE ROSA”, ambas distribuidas por Filmax, han sido reconocidas con varias nominaciones en los VIII Premios Platino del Cine Iberoamericano, que promueve la Entidad de Gestión de Derechos de los Productores Audiovisuales (EGEDA) en la colaboración con la Federación Iberoamericana de Productores Cinematográficos y Audiovisuales (FIPCA

La gala de entrega de premios está previsto que se celebre el próximo 3 de octubre en Madrid.

“LA GALLINA TURULECA” | 1 nominación (Mejor Película de Animación)

“LA GALLINA TURULECA” volvió en 2020 a nuestras pantallas convertida en personaje de animación y con numerosos y conocidos temas musicales, además de las voces de Eva Hache y José Mota, que interpretan a los protagonistas del film.

La popular gallina es la protagonista de una entrañable historia dirigida por el nominado a un Goya Víctor Monigote (Mortadelo y Filemón contra Jimmy el Cachondo) y Eduardo Gondell (Valentina, la película), sobre una gallina con un aspecto peculiar y un don muy especial. “LA GALLINA TURULECA” cuenta la historia de cómo un ser diferente encuentra su lugar en el mundo y, a partir de su talento personal y único, logra vencer sus miedos para iniciar una aventura que le permite reencontrarse con los seres que ama. Por todos estos valores, el Ministerio de Cultura ha otorgado a la película la calificación de “especialmente recomendada para la infancia”, convirtiéndose en el plan perfecto para toda la familia.

Cuarenta años después de que la canción se convirtiera en un referente, Turuleca dio el paso por fin a los cines para hacer las delicias de aquellos padres (y abuelos) nostálgicos y conquistar una nueva generación de niños.

Además de esta nominación a los Premios Platino, la película ha sido reconocida con el Premio Goya a Mejor Película de Animación y la Medalla CEC a Mejor Largometraje de Animación.

El film cuenta con la producción artística del ganador del Goya, Juan Pablo Buscarini (Pérez, el ratoncito de tus sueños; La gran aventura de Los Lunnis y el libro mágico). La cinta es una producción hispano-argentina de Tandem Films, Producións a Fonsagrada (Filmax), Gloriamundi Producciones y Brown Films, en coproducción con Pampa Films, Argentina Sono Film, Mediabyte, In Post We Trust, Malditomaus, con la participación de RTVE, CRTVG, VODAFONE y CREA SGR. Filmax se encarga tanto de la distribución en España como de las ventas internacionales.

“LA BODA DE ROSA”. 3 nominaciones (Mejor Dirección para Iciar Bollain, Mejor Interpretación Femenina para Candela Peña, Mejor Interpretación Femenina de Reparto para Nathalie Poza)

“LA BODA DE ROSA”, la nueva comedia de Iciar Bollain, es la odisea de su protagonista para empezar una nueva vida, aunque nadie la entienda. Una novia muy especial interpretada por Candela Peña, con los excepcionales Sergi López, Nathalie Poza, Ramón Barea y Paula Usero como su invasiva pero cariñosa familia.

Tras inaugurar el Festival de Málaga, en el que consiguió la Biznaga de Plata al Premio Especial del Jurado y la de Mejor Actriz de Reparto para Nathalie Poza, y estrenarse en salas de cine, “LA BODA DE ROSA” logró poner de acuerdo a público y crítica, que se deshizo en halagos tanto con la película como con sus intérpretes.

Bollain firma el guion junto a Alicia Luna, y como en sus primeras películas aborda una historia de personajes que nos habla de cosas que de una forma u otra nos afectan a todos, pero siempre con humor y emoción. Rozalén compone e interpreta la canción original del film, titulada QUE NO, QUE NO, una cumbia clásica de la mano de la agrupación tropical mexicana La Sonora Santanera.

Además de esta nominación a los Premios Platino, la película ha sido reconocida con dos Premios Goya (Mejor Actriz de Reparto para Nathalie Poza y Mejor Canción Original para Rozalén por 'Que no, que no'), el Premio Feroz a Mejor Película, el Premi Gaudí a Millor Protagonista Femenina para Candela Peña y 6 Medallas CEC (incluida Mejor Película, Dirección y Actriz Protagonista). 

“LA BODA DE ROSA” es una producción de Tandem Films, Turanga Films, Setembro Cine, La boda de Rosa la película AIE y Halley Productions (Francia). Cuenta con la participación de RTVE, Movistar+ y À Punt Mèdia, con la financiación del Gobierno de España y con la ayuda del Institut Valencià de Cultura (IVC) y del Institut Català de les Empreses Culturals (ICEC). Es distribuida en España por Filmax y las ventas internacionales corren a cargo de The Match Factory.

BTEAM PICTURES adquiere en CANNES los derechos de “THE RESTLESS” de JOACHIM LAFOSSE y “A CHIARA” de JONAS CARPIGNANO

“THE RESTLESS” ha competido en la Sección Oficial de Cannes 2021. Esta coproducción entre Bégica, Francia y Luxemburgo dirigida por Joachim Lafosse, está extraordinariamente protagonizada por Leïla Bekhti y  Damien Bonnard. 

SINOPSIS: Leïla y Damien se quieren con locura. Ambos luchan por mantener unida a la familia a pesar de la bipolaridad de Damien. Ninguno se rinde, aunque él sabe que nunca podrá ofrecerle lo que ella desea. 

“A CHIARA” de Jonás Carpignano (quien ya había ganado en la Quincena de Realizadores 2017 con “A Ciambra”), ha conseguido de nuevo el ‘Europa Cinemas Label’ a la mejor película europea en esta pasada edición.

“A CHIARA” cierra una triología sobre Calabria tras “A Ciambra” (producida por Martin Scorsese) y “Mediterranea” (nominada en tres categorías de los Independent Spirit Awards y que participó en la Semana de la Crítica de Cannes 2015). 

SINOPSIS: La familia Guerrasio y sus amigos se reúnen para celebrar el dieciocho cumpleaños de la hija mayor de Claudio y Carmela. Existe una sana rivalidad entre la cumpleañera y su hermana Chiara, de 16 años, mientras compiten en la pista de baile. Es una ocasión feliz y la familia está unida y en plena forma. Sin embargo, todo cambia al día siguiente cuando Claudio desaparece. Chiara comienza a investigar: a medida que se acerca a la verdad se ve obligada a decidir qué tipo de futuro quiere para ella.

VÉRTIGO FILMS en el PALMARÉS del FESTIVAL DE CANNES. “NITRAM” recibe el Premio al Mejor Actor en la Sección Oficial. “GREAT FREEDOM” y “LAMB”,  galardonadas en la sección Una Cierta Mirada

Vértigo Films, distribuirá en España varias de las cintas más destacadas que han pasado por la última edición del Festival de Cannes. 

Así, a las ya anunciadas “Tre Piani” (Tres pisos), de Nanni Moretti (que participó en la Sección Oficial), y “Where is Anne Frank?” (¿Dónde está Ana Frank?), de Ari Folman (que fue presentada fuera de concurso) se suman ahora otros cuatro títulos, tres de los cuales han sido premiados, dos dentro de la sección Un Certain Regard y uno en Sección Oficial.

Se trata de “Nitram” (premio al mejor actor en la Sección Oficial), de Justin Kurzel, “Great Freedom” (premio del Jurado en la sección Una Cierta Mirada), de Sebastian Meise, “Lamb” (premio a la originalidad en la sección Una Cierta Mirada), de Valdimar Jóhannsson, y “The Innocents”, de Eskil Vogt. 

Por lo tanto, Vértigo Films estrenará próximamente todos estos films que pasaron por Cannes: “Tre Piani”, “Where is Anne Frank?”, “Nitram”, “Great Freedom”, “Lamb” y “The Innocents”.

NITRAM

Justin Kurzel dirige a Caleb Landry Jones en una película basada en hechos reales que conmovió a la sociedad australiana en los años 90. Por dicho papel, el joven Landry Jones ganó el Premio al mejor actor en la Sección Oficial de esta edición de Cannes.

GREAT FREEDOM

Drama carcelario, basado en hechos reales, dirigido por el austriaco Sebastian Meise. El cineasta expone la lucha de un preso en busca de sus derechos y libertad, encarcelado a causa de su homosexualidad. El versátil actor Franz Rogowski da vida a este protagonista, en una historia ubicada en la Alemania de la posguerra.

La cinta ha ganado el premio del jurado en la sección Una Cierta Mirada.

LAMB

Apabullante y sorprendente cinta de terror del estudio A24 (artífice de joyas de género como “Midsommar”, “The Witch”, “Saint Maude”...), dirigida por Valdimar Jóhannsson y con Noomi Rapace y Hilmir Snær Guðnason como protagonistas. Una de las mejores cintas que se van a poder descubrir este año.

La cinta ha ganado el premio a la originalidad en la sección Una Cierta Mirada.

THE INNOCENTS

Cinta de terror que a buen seguro marcará época. Una cinta imponente que ha impactado en Cannes. Es el segundo trabajo como director del guionista noruego Eskil Vogt, colaborador habitual de Joachim Trier.

SURIA COMUNICACIÓN nos informa que “Eles Transportan a Morte” de Helena Girón y Samuel M. Delgado, participará en la Semana de la Crítica de la Mostra de Venecia.

La producción de Filmika Galaika y El Viaje Films combina el relato clásico de aventuras con un discurso crítico sobre la colonización.

El estreno mundial de la ópera prima de Helena Girón y Samuel M. Delgado Eles Transportan a Morte tendrá lugar en la 36ª edición de la Semana de la Crítica de la Mostra de Venecia, certamen que este año celebra su 78ª edición. Los dos cineastas, cuyos cortometrajes han participado en un circuito selecto de festivales internacionales de cine como los de Toronto, Locarno o el New York Film Festival, combinan en su primer largometraje el relato clásico de aventuras con un discurso crítico sobre la colonización. 

Según Helena Girón y Samuel M. Delgado, la película se sitúa en 1492, año que representa el inicio del proyecto de dominación occidental, y que supone lo que algunos teóricos señalan como el inicio de una nueva era geológica: el llamado antropoceno. A partir de esta fecha, la caza de brujas, la trata de esclavos y la conquista de América, fueron imprescindibles para instaurar y articular el sistema capitalista moderno del que somos descendientes.

SINOPSIS: 1492. Entre la tripulación de Cristóbal Colón viajan tres hombres que ya deberían haber muerto. Han conseguido evitar sus condenas participando en el incierto viaje, pero al llegar a las Islas Canarias, huyen cargados con una de las velas de la embarcación. Mientras, en “El Viejo Mundo”, una mujer trata de salvar a su hermana moribunda, con la esperanza de que una curandera pueda ayudarla. Ambos viajes tratan de burlar a la muerte. Ambos viajes están a merced del tiempo y de la Historia.

El reparto de Eles Transportan a Morte está compuesto por Nuria Lestegás (Longa noite), Sara Ferro, Xoán Reices, Valentín Estévez, David Pantaleón (Blanco en blanco) y Josefa Rita Míguez Cal. En el equipo técnico destacan además las aportaciones de: el cineasta José Alayón -que compatibiliza su labor de coproductor con la dirección de fotografía como en los films Entre perro y lobo de Irene Gutiérrez, Blanco en blanco de Théo Court o La ciudad oculta de Víctor Moreno-; Manuel Muñoz Rivas -director de El mar nos mira de lejos y responsable del montaje de Blanco en blanco y Lonely Rivers de Mauro Herce-; Carlos E. García -diseñador de sonido colombiano que cuenta en su filmografía con títulos como Blanco en blanco, El abrazo de la serpiente de Ciro Guerra o Ninphomaniac de Lars Von Trier- y Camilo Sanabria -compositor colombiano, que ha creado una inquietante y atmosférica partitura-. El rodaje de Eles Transportan a Morte se desarrolló a lo largo de cuatro semanas en localizaciones de Ourense y Tenerife. 

“Eles Transportan a Morte” es una coproducción entre las productoras españolas Fílmika Galaika (Longa noite, Sycorax) y El Viaje Films (Blanco en blanco, Entre perro y lobo), que cuenta así mismo con la producción asociada de La Banda Negra (España) y Blond Indian Films (Colombia). El film ha sido seleccionado en su fase de proyecto por el programa Ikusmira Berriak del Festival de San Sebastián y Tabakalera y cuenta con el apoyo de AGADIC, ICAA -Ministerio de Cultura y Deporte y Gobierno de Canarias y con la participación de la Corporación de Radio y Televisión de Galicia-CRTVG y Radio Televisión Canaria-RTVC. Bendita Film Sales gestiona sus ventas internacionales y Begin Again estrenará la película en cines en España.

KATIA CASARIEGO nos informa que la cuarta edición de Ohlalà! Festival de cine francófono de Barcelona se celebrará del 30 de septiembre al 10 de octubre.

La cita con el mejor cine francófono mantiene su formato híbrido: del 30 de septiembre al 6 de octubre se celebrará de forma presencial en Barcelona y del 4 al 10 de octubre en la plataforma Filmin.

Tenemos el placer de anunciar la cuarta edición de Ohlalà! Festival de cine francófono de Barcelona que se celebrará del 30 de septiembre al 10 de octubre. Igual que en la pasada edición, el festival contará  con una versión física que se celebrará en el Institut français (30 septiembre- 6 octubre) y una versión online que se podrá ver en Filmin (4-10 octubre) para poder llegar de esta manera a un mayor número de espectadores.

En total, 10 largometrajes componen la programación de esta nueva edición, la mayoría cuentan con el Sello de la Sección Oficial de Cannes 2020. De las 10 propuestas, 5 son películas francesas, 3 son coproducciones francobelgas, 1 película es canadiense y 1 película es senegalesa.  

Una de las novedades de esta cuarta edición es la colaboración con FILMETS, Badalona Film Fest, festival internacional de cortometrajes que celebrará en octubre su 47 edición. Previamente a la proyección de los 10 largometrajes que componen la sección oficial, se proyectará un cortometraje francófono seleccionado dentro de la programación de la edición FILMETS 2020.

Igual que en ediciones anteriores se entregarán tres premios: Premio del Jurado, compuesto por profesionales  de diferentes ámbitos del sector cinematográfico, Premio del Jurado Joven, formado por jóvenes de Barcelona entre los 18 y los 25 años y Premio del Público. 

La sede principal del festival continúa siendo el Institut français de Barcelona y todas las películas estarán subtituladas en catalán o castellano.

AVANCE DE LA PROGRAMACIÓN

Entre las películas seleccionadas se incluyen entre otros, los siguientes títulos:

SLALOM, de Charlène Favier (Francia, Bélgica). Selección Festival de Cannes 2020.Festival Seminci Valladolid.

Una ópera prima impactante con una pareja protagonista de excepción interpretada por la gran promesa del cine francés Noée Abita y por el reconocido actor belga Jérémie Rénier.

Sinopsis: Lyz, de 15 años, estudiante de secundaria en los Alpes franceses, ha sido aceptada en un club de esquí muy exclusivo cuyo objetivo es formar a futuros deportistas profesionales. Fred, antiguo campeón convertido en entrenador, apuesta por Lyz y decide hacer de ella una estrella, a pesar de su falta de experiencia.  Bajo su influencia, Lyz tendrá que soportar algo más que la presión física y emocional del entrenamiento. ¿Será suficiente la fuerza de voluntad de la muchacha para que consiga liberarse del férreo control de su entrenador?

MÉDECIN DE NUIT, de Elie Wajeman (Francia). Selección Festival de Cannes 2020.

Cine negro que se apoya en la interpretación de Vincent Macaigne, quien se pone en la piel de un médico de urgencias que se enfrenta al caos de la noche parisina y de su propia vida.

Sinopsis: Mikael trabaja como médico de urgencias nocturnas con gran vocación. Entre dos visitas en los barrios pobres, atiende a otros desamparados: drogadictos, vagabundos... Se codea con la miseria. Pero su vida está en ruinas. Sobre todo cuando su primo farmacéutico le pide que falsifique recetas para obtener Subutex. Una noche, Mikael decide alejarse del tráfico de drogas y rehacer su vida. Pero tendrá que pagar un precio alto para lograrlo.

LA DÉESSE DES MOUCHES À FEU, de Anaïs Barbeau-Lavalette (Canadá). Festival de cine de Berlín.

El relato de una juventud extraviada en una espiral de rebeldía y caos de los años 90. 

Sinopsis: A sus 16 años, Catherine está en plena adolescencia mientras sus padres se divorcian. Su ganas de experimentar no la llevarán a vivir momentos dulces o románticos: de percance en percance, ella crece en medio del violento y espectacular caos del grunge en los 90.

RUEDA DE PRENSA

Para dar a conocer la programación completa y todos los detalles de esta nueva edición celebraremos una rueda de prensa que tendrá lugar el próximo martes, 7 de septiembre a las 12.30h, en el Institut français de Barcelona (c/ Moià, 8) y en la que participarán las fundadoras del festival, Mélody Brechet-Gleizes y Ana-Belén Fernández y el director del Institut français de Barcelona, Max Vasseur.

Ohlalà! Festival de Cine Francófono de Barcelona cuenta con el apoyo de Institut français de Barcelona, Wallonie Bruxelles international,  Oficina de Québec en Barcelona, Unifrance, Ayuntamiento de Barcelona, Generalitat de Catalunya, Catalunya Film Festivals, Klorane, M&B Abogados, NUUBB, Crystal Finance, Hotel Majestic, Renfe-Sncf en Cooperación, Bande à part  Escuela de cine,  Veo Productions, Corporació Catalana de Mitjans Audiovisuals, Equinox Radio.

Ohlalà! Festival de Cine Francófono de Barcelona es el primer festival de Barcelona dedicado al cine francófono y toma su nombre de la característica locución francesa que se utiliza para expresar sorpresa, nostalgia o alegría y alude a la magia del cine y a la variedad de emociones que este es capaz de evocar en el espectador.

La pasada edición del festival, apadrinada por la actriz francesa Nathalie Baye, fue desplazada de sus fechas originales en marzo 2020 por la pandemia. En octubre 2020, el Festival se celebró de forma híbrida – online en Filmin y presencial en el Institut français y la Filmoteca de Catalunya. Las sesiones presenciales completaron el 90% del aforo máximo autorizado en aquel momento.

AVALON nos informa que “Libertad”, la ópera prima de Clara Roquet, inaugurará la 66ª edición de la Semana Internacional de Cine de Valladolid.

“Libertad”, el primer largometraje de la guionista y directora catalana Clara Roquet (Vic, 1988), inaugurará la 66 edición de la Semana Internacional de Cine de Valladolid, que tendrá lugar del 23 al 30 de octubre. El film, que se presenta a concurso en la Sección Oficial de Seminci, ha tenido recientemente su premiere mundial en la Semana de la Crítica del pasado Festival de Cannes -único largometraje español en el certamen francés-, donde obtuvo una calurosa acogida por parte del público y la crítica.

“Libertad”, una producción de Lastor Media y Avalon P.C. en coproducción con Bulletproof Cupid (Bélgica), con el apoyo de MEDIA, ICAA, ICEC, Eurimages, TVE, TV3, Movistar+ y Catalan Films, está protagonizada por María Morera (La vida sin Sara Amat) y la debutante Nicolle García en los papeles de Nora y Libertad, respectivamente. Un reparto que cuenta con actrices de prestigio como Nora Navas (Pa negre, Dolor y gloria) y Vicky Peña (Piedras, Secretos del corazón) y que completan Maria Rodríguez Soto, Carol Hurtado, David Selvas, Óscar Muñóz, Sergi Torrecilla y Mathilde Legrand.

Con “Libertad”, Clara Roquet regresa a la Sección Oficial de Seminci, el primer festival cinematográfico en premiar su carrera como directora con su corto debut, El adiós (2015), que logró en la 60 edición la Espiga de Oro y el Premio EFA, galardón que le supuso, además, la nominación a los European Film Awards. El adiós fue estrenado en el Festival Internacional de Toronto y logró después el premio Gaudí al Mejor Cortometraje en 2016. Su segundo cortometraje, Les bones nenes (2017), recibió el premio "Movistar + proyecto en corto" y consiguió la Mención Especial al Mejor Cortometraje Iberoamericano en el Festival Internacional de Guadalajara (México), entre otros.

“Libertad” supone el salto al largo de Clara Roquet, que inició su carrera como guionista con S.L. (Familia), por el que ganó el Premio Especial del Jurado en la 8ª edición de los Premios SGAE de Guion Julio Alejandro. Su segundo guion para un largometraje fue 10.000 km (2014), escrito en colaboración con el director Carlos Marqués-Marcet y ganador del Premio Goya de la categoría. El film fue, además, uno de las tres finalistas para representar a España en los Oscar de aquel año.

La trama de “Libertad” se desarrolla durante un verano en la Costa Brava en el que, después de mucho tiempo sin coincidir, la familia Vidal pasa las últimas vacaciones en la casa familiar con la abuela Ángela, que sufre Alzheimer avanzado. Por primera vez en su vida, Nora (14) siente que no encuentra su lugar: los juegos de niños le parecen ridículos y las conversaciones de los adultos todavía le van grandes. Pero todo cambia con la llegada de Libertad (15), la hija de Rosana, la mujer colombiana que cuida a su abuela.

Rebelde y magnética, Libertad se convierte en la puerta de entrada a un verano distinto para Nora y las dos niñas rápidamente forjan una amistad intensa y desigual. Juntas salen de la burbuja de protección y confort que supone la casa familiar y descubren un mundo nuevo en el que Nora se siente más libre que nunca.

La película inaugurará la 66 edición de la Semana Internacional de Cine de Valladolid el próximo 23 de octubre y, tras el festival, se estrenará en cines el 19 de noviembre de la mano de Avalon D.A., en codistribución con Elastica Films.