Mostrando entradas con la etiqueta Vértigo films. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta Vértigo films. Mostrar todas las entradas

domingo, 24 de agosto de 2025

CINE Y FESTIVALES (CLXXIII)

AINHOA PERNAUTE nos informa que “LA CENA” de Manuel Gómez Pereira, será una de las Galas RTVE- Festival de San Sebastián.

 LA CENA, comedia dirigida por Manuel Gómez Pereira y protagonizada por Mario Casas y Alberto San Juan, será una de las Galas de RTVE en el Festival de San Sebastián. Con un reparto coral que completan Asier Etxeandia, Nora Hernández, Óscar Lasarte, Martín Páez, Elvira Mínguez, Carlos Serrano, Carmen Balagué, Eva Ugarte y Antonio Resines, entre otros, la película llegará a los cines el 17 de octubre.

La Cena cuenta con guion de Joaquín Oristrell, Yolanda García Serrano y Manuel Gómez Pereira y se basa en la obra de teatro La cena de los generales, de José Luis Alonso de Santos.

En clave de comedia, La Cena recrea un momento de la posguerra que nunca se ha visto en pantalla. 

SINOPSIS: Dos semanas después de acabar la Guerra Civil, Franco solicita una cena de celebración en el Hotel Palace. Un joven teniente, un maître meticuloso y un grupo de prisioneros republicanos expertos en cocina, deben preparar un banquete impecable en tiempo récord. Todo parece ir sobre ruedas, pero en la cocina se trama algo más que un menú. La fuga está servida.

NUEVE CARTAS nos informa que “QUEER ME” de Irene Balio, tendrá su estreno mundial en el Festival de Douarnenez.

El largometraje documental “Queer Me”, dirigido por Irene Bailo Carramiñana, tendrá su estreno mundial en el Festival de Cine de Douarnenez (Festival de Cinéma de Douarnenez), un festival francés celebrado entre el  16 y 23 de agosto en Douarnenez, Bretaña. Es un festival dedicado al cine de las minorías, pueblos oprimidos y culturas en resistencia. "Queer Me" se proyectará el martes 19 de agosto a las 18:30 en Cinema Le Club.

Esta selección se suma al recorrido por otros espacios de desarrollo como Rencontres d’août (Lussas, Francia), la Residencia Walden Barcelo (Barcelona) y el Zinegoak Lab Pro (Bilbao). Además, ya se encuentra disponible el cartel oficial del film.

“Queer me” es el primer largometraje documental de la cineasta, una coproducción internacional entre la productora aragonesa Du Cardelin Studio y la francesa Corpus Films. El proyecto ha contado con la participación financiera del CNC (Francia), las regiones Nouvelle-Aquitaine y Occitanie, Toulouse Métropole, el Gobierno de Aragón, el Ayuntamiento de Zaragoza, y el apoyo de ARAGÓN TV, TV7 y Kanaldude.

La película alterna imágenes del pasado y el presente: desde archivos familiares y domésticos de la directora, hasta grabaciones actuales de la casa vacía y de sus habitantes. La banda sonora, profundamente emocional, reúne temas escuchados en la época de la okupa, con música de Cha.Ne.Ca, Dadalú, Sara Hebe, Audrey Houdart y Bertrand Larrieu, junto a composiciones originales de Parias y Rami Soto.

“Queer me” está dirigida y escrita por Irene Bailo Carramiñana, con guion compartido junto a Céline Ducreux, quien también realiza el montaje. La producción corre a cargo de José Alberto Andrés Lacasta (Du Cardelin Studio) y Odile Méndez-Bonito (Corpus Films). Ana Ara firma la producción ejecutiva, y Leonor Villaluenga lidera la jefatura de producción y diseño gráfico.

La dirección de fotografía la realizan Arnaud Alain (Francia) y Sonia Llera (España). Pedro Piñeiro actúa como ayudante de producción en España. El sonido directo ha sido registrado por Christine Dancause, con una posproducción sonora a cargo de Laura Gantes y Bertrand Larrieu. Graziella Zanoni se encarga del etalonaje, y Sebastián Vanneuville del grafismo y el conformado final.

La voz en off de la directora ha sido acompañada por Alba Esquinas como coach, y el cartel oficial ha sido diseñado por Clara Iris Ramos.

SINOPSIS: Desde sus primeros amores adolescentes hasta el descubrimiento de la comunidad queer de Toulouse, Irene explora su relación con las normas sociales y las del propio colectivo. “Queer me” es un viaje vital, político y generacional que, a través de material de archivo, recuerdos personales y registro documental actual, construye una mirada íntima y coral del movimiento transfeminista desde la casa okupa TDB.

NUEVE CARTAS y VÉRTIGO FILMS nos informa que “NOSOTROS” de Helena Taberna, participará en el Festival de San Sebastián.

Tras su estreno en cines el pasado febrero, Nosotros, el séptimo largometraje de Helena Taberna, formará parte de la sección Made in Spain en la 72ª edición del Festival de San Sebastián. Además, la cineasta ha sido reconocida recientemente con dos galardones; en el Festival Internacional de Cine y Derechos Humanos de San Sebastián y el Premio Silver Saria 2025. Made in Spain es una sección no competitiva que presenta una selección de algunas de las mejores películas del cine español reciente, elegidas por su calidad y relevancia. Para presentar la película, estarán presentes en San Sebastián la directora Helena Taberna y el actor Pablo Molinero.

La directora Helena Taberna comenta sobre esta selección: “Me alegra estar en esta sección que reúne lo mejor del cine español del año. La primera vez que participé fue con 'Yoyes', y fue una gran oportunidad para dar a conocer la película internacionalmente”. Taberna añade tambén “Me emociona volver a Donosti y recordar cuando íbamos en autostop a Zinemaldi. Nunca imaginé que años después presentaría aquí mi séptimo largometraje mientras preparo el siguiente.”

Nosotros es una producción de Lamia Producciones, Vértigo Films y Nosotros la película, A.I.E. Además, cuenta con la participación de RTVE y EITB, y el apoyo del ICAA, Gobierno Vasco y Gobierno de Navarra. Latido Films se encargan de las ventas internacionales y Vértigo distribuye la película en salas de cine en España. 

Dirigida por Helena Taberna y coescrita por ella misma junto con Virginia Yagüe, “Nosotros” cuenta con el compositor Pascal Gaigne, Txarli Arguiñano como director de fotografía. Maite Pérez-Nievas se encarga de la dirección de arte y Javier Bernal del vestuario. Iker Ganuza es el productor ejecutivo de la película, junto con Maribel Muñoz, de Vértigo Films.

SINOPSIS: Nosotros reconstruye la historia de un amor empezando por su final: Ángela (María Vázquez) y Antonio (Pablo Molinero) son una pareja que, como tantas, se enamoró, vivió una ilusión, tuvo hijos, se esforzó para no rendirse y cayó varias veces. Cuando el amor termina, surgen las preguntas: ¿dónde se torció todo?, ¿cómo hemos acabado así? En un viaje por las luces y sombras de su relación, Ángela y Antonio luchan contra la precariedad, las interferencias del deseo o la idealización del amor.

NOTAS DE LA DIRECTORA

“Nosotros es una película sobre el amor y el desamor, pero también sobre lo que queda cuando el amor se apaga. La película recorre las luces y las sombras de una relación a lo largo del tiempo.”

"Es sobre todo una historia de personas corrientes y pasiones universales con la que cualquier espectador puede sentirse identificado. La película dibuja cómo dos personas que se han querido tanto pueden llegar a alejarse hasta convertirse prácticamente en desconocidas."

"Nosotros no renuncia al aliento poético, y pretende arrojar verdad y belleza al reconocimiento de la trascendencia del amor. La película propone un viaje emocional sobre el paso del tiempo, donde la luz del amor se mantiene viva en el recuerdo de los que amaron, a pesar de los inevitables finales infelices."

DYP COMUNICACIÓN nos informa que “SILENCIO” de Eduardo Casanova, brilla en el Festival de Cine de Locarno.

Silencio, dirigida por el aclamado cineasta Eduardo Casanova, tuvo una destacada presencia en el Festival de Locarno 2025, uno de los eventos cinematográficos más prestigiosos e innovadores de Europa. Presentada en la selección oficial, la película generó un gran revuelo por su narrativa audaz, una mezcla de thriller y drama psicológico que explora temas profundos a través de un estilo visual impactante.

Durante su proyección en Locarno, Silencio recibió elogios generalizados tanto de la prensa especializada como del público, destacando especialmente la valentía narrativa de Casanova y las poderosas interpretaciones del elenco. La película se ha convertido rápidamente en una de las favoritas de la crítica, consolidando el estatus de Eduardo Casanova como una voz innovadora en el cine español contemporáneo.

Silencio es la primera serie creada por el director y guionista Eduardo Casanova y se desarrolla en dos líneas temporales: la Europa devastada por la peste negra y la España de los años 80 en plena crisis del SIDA. Silencio cuenta la historia de una familia de hermanas vampiras que luchan por sobrevivir ante la escasez de “sangre humana limpia”, mientras enfrentan también el silencio social y el estigma en torno a la enfermedad, la sexualidad y la identidad.

El reparto incluye a Leticia Dolera, María León, Ana Polvorosa, Omar Ayuso, Lucía Díez y Ana Polvorosa, quienes aportan autenticidad y profundidad a esta exploración tragicómica del miedo, el rechazo y la supervivencia.

SINOPSIS: En las sombras de la historia, el secreto late como un pulso. Unas hermanas vampiras sobreviven a la escasez de “sangre humana limpia” debido a la Peste Negra, pero el verdadero veneno es el silencio que las rodea. Siglos después, una de sus descendientes se enfrenta al mismo conflicto en la pandemia del SIDA en España, y descubre que la condena social sigue siendo la misma. Y que el amor entre “enfermos” y “sanos”, humanas y vampiras sigue provocando el mismo terror ¿Qué sucede cuando la eternidad se mide en siglos de silencio? Esta tragicomedia que hace una nueva lectura del subgénero vampírico explora la oscuridad y la pasión en un mundo que juzga y condena sin piedad. 3 capítulos para cuestionar todo lo que creemos saber sobre la libertad y la supervivencia. "Silencio" es un viaje al abismo de la condición humana, donde la risa y el llanto se funden en una sola lágrima.

NUEVE CARTAS nos informa que “¡CAIGAN LAS ROSAS BLANCAS!” de Albertina Carri, participará en el Festival de San Sebastián.

El séptimo largometraje de Albertina Carri, '¡CAIGAN LAS ROSAS BLANCAS!', participará en la 73ª edición del Festival Internacional de Cine de San Sebastián, dentro de la sección Made in Spain, tras su première mundial en la 54ª edición del Festival Internacional de Cine de Róterdam, y su estreno en salas el pasado mes de abril.

La cinta, descrita por Albertina Carri como una "película mutante", mezcla el género erótico, la road movie y el documental en una historia de naturaleza itinerante que reivindica la libertad personal a través de una puesta en escena cargada de espontaneidad. 

“¡Caigan las rosas blancas!” está protagonizada por Luisa Gavasa, Carolina Alamino, Maru Marcet, Rocío Zuviría, Mijal Katzowicz, Renata Carvalho, Laura Paredes y Valeria Correa. Distribuida por Vitrine Films.

Dirigida por Albertina Carri con guion de la propia Carri, además de Agustín Godoy y Carolina Alamino, “¡Caigan las rosas blancas!” cuenta con Sol Lopatin y Wilssa Esser como directoras de fotografía. Mercedes Gaviria se ocupa del diseño de sonido; Lautaro Colace es el montador; Marina Raggio y Diogo Hayashi son los directores de arte; Paloma Peñarrubia firma la música; Lorena Segovia y Lia Damasceno se encargan del vestuario, y Lucía Rastelli del maquillaje; Inés Duacastella es la responsable del color; Lucas Olivares y Bruno Roberti son los asistentes de dirección; Camila Albertocchi es la jefa de producción; Valentina Flynn es la directora de producción; Eugenia Campos Guevara es la productora; y Julia Alves, Silvia Cruz, Ainhoa Andraka y Zuri Goikoetxea son las coproductoras.

Esta coproducción entre España, Argentina y Brasil se hizo posible a través de la colaboración entre las productoras Doxa Producciones (ES), Gentil Cine (AR), El Borde (AR) y Sancho&Punta (BR).

SINOPSIS: La cinta sigue a Violeta, una directora de cine que en su día hizo una exultante película porno lésbica y que ahora es contratada para hacer un largometraje porno convencional y ecológico.

DYP COMUNICACIÓN nos informa que “AMANECE EN SAMANÁ” se presentará dentro de la Sección “MADE IN SPAIN” en la 73ª Edición del Festival de cine de San Sebastián.

‘AMANECE EN SAMANÁ’, la comedia dramática de Rafa Cortés, se podrá ver dentro de la sección MADE IN SPAIN en la 73.ª edición del Festival de San Sebastián. Esta sección está dedicada a las películas españolas más destacadas de la temporada y que ya han tenido su estreno en otros festivales o en cines. “Amanece en Samaná” tuvo su estreno mundial  en el Festival Evolution de Mallorca antes de su llegada a los cines el pasado 8 de noviembre.

“Amanece en Samaná” es una comedia dirigida por Rafa Cortés basada en una obra de teatro de Jordi Galceran. Está protagonizada por Luis Tosar, Luisa Mayol, Luis Zahera y Bárbara Santa-Cruz, junto a los actores internacionales Charles Dance y Alfredo Castro. Completan el reparto Félix Tejeda, Andresito Germosen, Lidia Ariza, Laura Díaz,  Yaritza Reyes y Alex Valdés.

“Amanece en Samaná” es una comedia dramática que nos muestra cómo nuestro destino y la gente que forma parte de él interactúan y nos afectan e influyen de forma inesperada.

La película ha sido rodada en Samaná en la República Dominicana, en estricta cronología para propiciar un proceso de trabajo basado en la improvisación de los actores, manteniendo vivo y cambiante el contenido de la trama a lo largo del rodaje. El resultado son unas interpretaciones llenas de verdad y de complicidad, con unos actores y actrices moviéndose con sorprendente soltura fuera de sus habituales zonas de confort.

SINOPSIS: Dos parejas de amigos, Ale (Luisa Mayol) y Santi (Luis Tosar), Natalia (Bárbara Santa-Cruz) y Mario (Luis Zahera), celebran con unas vacaciones en Samaná que hace veinte años que están juntos. Se ponen al día, salen de fiesta, reconectan... Ale, con las alas que le dan el ron y la felicidad de estar con sus amigos, decide que ha llegado el momento de confesar que, la noche que se conocieron los cuatro, ella hizo trampas para acabar con Santi, que inicialmente ligó con Natalia, mientras era Mario el que intentaba ligar con ella. Ale da por hecho que, después de veinte años de relación, tomarán su confesión como la pequeña travesura que supuso el primer paso hacia la felicidad de todos. Pero las cosas no salen así, y la noche termina con una gran decepción. Al día siguiente, Ale amanece con una fuerte resaca, algo confundida, sin la menor pista de hasta qué punto va a tener que enfrentarse a las consecuencias de su acción.

La película está producida por RON VINO Y MIEL AIE, en coproducción con las empresas españolas A NAME LIKE THIS, MATERIA CINEMA, QUEXITO FILMS, FEDERATION SPAIN. Esta coproducción hispano-dominicana fue distribuida en cines por UNIVERSAL PICTURES INTERNATIONAL SPAIN y cuenta con la participación de MOVISTAR PLUS+.

SURIA COMUNICACIÓN nos informa que “MI ILUSTRÍSIMO AMIGO” de Paula Cons, competirá en el Festival de Madrid-PNR.

El largometraje Mi Ilustrísimo Amigo dirigido por Paula Cons y escrito por Javier Pascual, competirá en la Sección Oficial de la 34ª edición del Festival de Cine de Madrid-PNR. Su equipo presentará la película en la Sala Azcona de Cineteca el próximo 19 de septiembre a las 20:00 horas. Además, el largometraje competirá en la Sección Panorama Gallego del Festival de Ourense, cuya 30ª edición se celebrará del 26 de septiembre al 5 de octubre.

Ambas selecciones refuerzan la sólida trayectoria que la película viene desarrollando en festivales, tras su paso por Las Palmas de Gran Canaria, Miami, Montreal y Berlín. 

Además, el largometraje ha sido distinguido con el Premio a la Mejor Dirección de Fotografía (Best Cinematographer) en dos certámenes internacionales: el Miami Women Film Festival y el Montreal Women Film Festival. También ha recibido el Premio a la Mejor Película en el Berlin Women Cinema Festival, reforzando su proyección internacional y elogiando el trabajo de Teresa Santana en su primer largometraje como directora de fotografía. Su recorrido por selectos festivales reafirma el valor de una obra que recupera la memoria y la emoción de dos figuras esenciales de la historia, a través de un enfoque artístico, literario y profundamente humano. 

El film se inspira en la relación real entre Emilia Pardo Bazán y Benito Pérez Galdós, figuras fundamentales de la literatura española del siglo XIX, y reconstruye su historia de amor a través de una mirada íntima y contemporánea. Además de explorar el contexto social e intelectual de su época, Mi Ilustrísimo Amigo se convierte en el primer largometraje de ficción centrado en la figura del escritor grancanario.

SINOPSIS: En el siglo XIX, Emilia Pardo Bazán y Benito Pérez Galdós, viven su apasionante historia de amor y creatividad. Emilia, una mujer adelantada a su tiempo, escribe sobre temas controvertidos mientras desafía las normas sociales, y Benito, reconocido por su naturalidad literaria, encuentra en Emilia una musa. En las apasionadas cartas que intercambian, sus palabras se convierten en la clave de su conexión y desafían las barreras de lo convencional y lo establecido. 

El reparto de Mi Ilustrísimo Amigo está encabezado por Lucía Veiga, quien da vida a Emilia Pardo Bazán tras haber sido nominada al Premio Goya a la Mejor Actriz Revelación por Nevenka, de Icíar Bollaín, y Paco Déniz, como Benito Pérez Galdós. Ambos actores encarnan con sensibilidad a una pareja brillante y apasionada, unida por la escritura y el pensamiento.

Con esta obra, Paula Cons vuelve a centrar su mirada en mujeres históricas silenciadas, como ya hiciera en La isla de las mentiras. La directora gallega firma una película que conjuga elegancia narrativa y rigor histórico con una puesta en escena delicada, que pone el foco en la fuerza emocional de sus protagonistas. La cineasta gallega continúa con su apuesta por recuperar la memoria histórica desde una mirada contemporánea y femenina, con una propuesta sobria y visualmente cuidada.

Mi Ilustrísimo Amigo es una producción de Jugoplastika en coproducción con Agallas Films, realizada con el apoyo del Gobierno de Canarias, y cuenta con la participación de la Corporación Radio e Televisión de Galicia, el Cabildo de Gran Canaria – Consejería de Cultura, Televisión Pública de Canarias S.A. y Crea SGR. Asimismo, ha recibido el patrocinio del Cabildo de Gran Canaria – La Isla de mi Vida. Por último, 39 Escalones distribuye la película en los cines.

EVA CALLEJA y PRISMA IDEAS nos informa que “DECORADO” nos informa de su estreno internacional en el Fantastic Fest.

Decorado, el esperado nuevo trabajo de Alberto Vázquez formará parte de la Sección Oficial de Fantastic Fest, uno de los festivales de género más importantes del mundo, celebrado del 18 al 25 de septiembre en Austin (Texas, EE. UU.). Decorado es un largometraje de animación que combina sátira, surrealismo y humor negro para sumergirnos en una realidad inquietante y absurda. En España, el 24 de octubre llegará a los cines españoles de la mano de Barton Films.

Su protagonista, un ciudadano aparentemente corriente, comienza a sospechar que todo a su alrededor —su trabajo, su pareja, su ciudad— forma parte de una gigantesca farsa. Con un estilo visual único y un enfoque mordaz sobre la existencia humana, Alberto Vázquez firma una fábula oscura e hipnótica sobre el control social, el artificio de la vida y la fragilidad de nuestras certezas. Una obra tan provocadora como hermosa, destinada a convertirse en una de las películas de animación más aclamadas y sorprendentes del año.

Con guion de Alberto Vázquez y Francesc Xavier Manuel, Decorado es una producción de Chelo Loureiro, Iván Miñambres, J. M. Fdez de Vega, Nuno Beato y Diogo Carvalho.

SINOPSIS: Arnold es un ratón de mediana edad atrapado en una crisis existencial. Su matrimonio se desmorona, su vida le parece absurda y empieza a sospechar que todo a su alrededor es una gran farsa. Cuando su mejor amigo muere en circunstancias sospechosas, Arnold se convence de que algo no encaja. Lo que comienza como una paranoia cotidiana se convierte en una huida desesperada hacia algo que se parezca, aunque sea un poco, a la libertad.

NOTAS DE ALBERTO VÁZQUEZ

“La historia de Decorado nace de un largo camino lleno de casualidades, hallazgos artísticos y personas que hicieron posible este largometraje. Siempre me ha interesado abordar temas contemporáneos a través de la fantasía. La metáfora y el cuento permiten narrar desde otro lugar, ofreciendo nuevas perspectivas sobre la realidad. Los animales, al no estar atados a un tiempo ni a un espacio concreto, pertenecen a todas las culturas; provienen de las fábulas, de los cuentos clásicos, pero también de los orígenes del cómic y la animación. Por eso están profundamente arraigados en nuestro imaginario colectivo y se entienden en cualquier lugar del mundo. Además, los animales son más bonitos en todos los sentidos que los humanos. En 2016, justo tras terminar la película Psiconautas, escribo y dirijo el cortometraje Decorado, de unos diez minutos, donde recupero parte de esas historias y utilizo una gráfica inspirada en los grabados del siglo XIX, al estilo de Gustave Doré. Decorado refleja la lucha existencial de Arnold y María, una pareja de ratones ordinarios atrapados en la mediocridad de un mundo superficial, controlado por una megacorporación omnipresente: ALMA (Almighty Limitless Megacorporative Agency), que fabrica y domina absolutamente TODO, como si Google, Amazon o Monsanto se hubieran fusionado en una sola entidad. Arnold atraviesa una crisis múltiple —existencial, laboral, emocional y amorosa— y su batalla personal frente a esta sociedad prefabricada marcará su camino hacia la búsqueda de la libertad. la película se convierte en una fábula crítica sobre el sentido de la vida y la libertad humana y refleja que la única salida posible reside en los vínculos afectivos reales y sinceros. La verdadera amistad y el amor aparecen como salvación frente a un mundo saturado de relaciones superficiales y de trabajo vacío. A nivel gráfico, Decorado guarda una continuidad con las películas anteriores y con el cortometraje original, aunque en esta ocasión la dirección de arte de José Luis Ágreda aporta una visión gráfica propia que enriquece el resultado: un dibujo sólido y un uso del color narrativo, expresivo y simbolista. La animación, dirigida por Pamela Poltronieri, mantiene un equilibrio delicado para lograr que los personajes, aunque sean animalitos, tengan unas emociones muy humanas”.

KARMA FILMS y A CONTRACORRIENTE FILMS nos informa que “LATE SHIFT” de Petra Volpe, se estrenará en Estados Unidos y se postula para los Oscar.

LATE SHIFT, el último trabajo de la aclamada directora y guionista Petra Volpe acaba de ser elegida para representar a Suiza en los Oscar de la Academia en la categoría de Mejor Película Internacional.

Tras su permiere mundial en la Berlinale Special Gala de la 75ª edición del Festival de Cine de Berlín, llegará próximamente a los cines españoles de la mano de Karma Films y A Contracorriente Films y cuenta además con distribución asegurada en Estados Unidos a través de Music Box Films, lo que refuerza su visibilidad y posibilidades en la carrera hacia el Oscar.

Con este nuevo trabajo Petra Volpe se adentra en los desafíos de la atención médica contemporánea, ofreciendo una narrativa conmovedora y profundamente humanista. Con un tono respetuoso y a la vez cercano, “Late Shift” rinde homenaje al personal de enfermería, subrayando la profunda importancia de una atención dedicada y sensible.

La película está protagonizada por Leonie Benesch, reconocida por su papel en la nominada al Oscar `Sala de profesores´ (2023), por el que fue candidata a los Premios EFA y ganó el Premio FIPRESCI en el Festival Internacional de Palm Springs. Benesch inició su carrera internacional con el largometraje  `La cinta blanca´ de Michael Haneke y desde entonces ha demostrado una gran versatilidad en el cine, el teatro y la televisión.

“Late Shift” cuenta la historia de Floria, una enfermera que afronta un exigente turno en la sala de cirugía. Su dedicación y humanidad contrastan con la falta de personal, en una jornada que se convierte en una intensa carrera contra el tiempo hasta llegar a un clímax apasionante.

En palabras de Brian Andreotti, Director de Adquisiciones de Music Box Films: “Estamos encantados de llevar Late Shift al público norteamericano. Nadie necesita empaparse de las complejidades del sistema sanitario suizo antes de ver la película porque es universal: un thriller realista con el que cualquiera que pase su jornada laboral de pie puede identificarse fácilmente. La extraordinaria interpretación central de Leonie es una hazaña de resistencia que resalta la dignidad y la fortaleza de las enfermeras en todo el mundo. El comité suizo de los Oscar ha elegido con acierto”.

Por su parte, Susan Wendt, Directora General de Trust Nordisk añade: “Nos entusiasma que Late Shift  haya sido seleccionada como la candidata suiza a los próximos premios de la Academia. Ofrece una historia profundamente humana, cercana y cautivadora. Creemos que junto con Music Box Films como nuestro socio en EE.UU., podemos llegar muy lejos, y estamos felices de continuar nuestra sólida relación y cooperación en esta película verdaderamente oportuna y única”.

DYP COMUNICACIÓN nos informa que “WARHOL-VIJANDE: MÁS QUE PISTOLAS, CUCHILLOS Y CRUCES”, se presentará en la 21ª Edición del London Spanish Films Festival.

El documental “WARHOL-VIJANDE: MÁS QUE PISTOLAS, CUCHILLOS Y CRUCES”, es un proyecto de la Colección Suñol Soler, dirigido por Sebastián Galán, se podrá ver en la 21ª edición del London Spanish Film Festival en la Sección Oficial tras su paso recientemente por el de Festival Atlántida. El documental, que nos cuenta la increíble historia de Fernando Vijande, uno de los art dealers más destacados de España, que tendió un puente cultural entre la Movida madrileña y el Nueva York de Andy Warhol con una exposición que hizo historia, tendrá su estreno en el Festival el próximo lunes 22 de septiembre y marcará su estreno internacional. Además, la proyección irá acompañada de un coloquio posterior.

El London Spanish Film Festival ofrece una ventana durante una semana a las diferentes voces del panorama cinematográfico español, además de ser una celebración de la amplia riqueza cultural del mismo.

El documental cuenta con la colaboración especial de Alaska y con impresionantes testimonios de la mano de Christopher Makos, filip custic, Agatha Ruiz De La Prada, Fabio McNamara, entre otros.

En palabras de Rodrigo Navia-Osorio Vijande, hijo de Fernando Vijande y Presidente de la Colección Suñol Soler: “La visita de Andy Warhol a España fue un hito importante para el país y supuso la consagración para mi padre. No trajo a cualquiera, es que trajo a Andy Warhol, el rey del pop art, convirtiendo aquella exposición en parte del cambio del país hacia la modernidad.

El tándem coleccionista-galerista que formaron mi padre y José Suñol ha sido determinante para el arte español de los últimos años. Fernando fue un consejero esencial para que Suñol armara, en los años 70 y 80, una de las colecciones privadas de arte contemporáneo más importantes de España, en la cual, por supuesto, Andy Warhol tiene un protagonismo especial.”

En palabras del director Sebastián Galán : “Este documental ha sido una labor casi antropológica, a través de buscar y, en ocasiones, rebuscar fotos, recortes de periódicos, documentos, videos de la época y entrevistas, hemos conocido cómo eran Warhol y Vijande en las distancias cortas; cómo pensaban en privado frente a cómo actuaban públicamente.

 Y, mientras añadíamos más capas de archivo, lectura y conversación con los entrevistados, casi sin darnos cuenta, descubrimos que estábamos contando nuestra historia, pero que además era parte de la historia de España. Nuestro documental es una historia que no solo hablaba de arte, sino también de un país en cambio, de los artistas jóvenes del momento que fueron testigos y que hoy son aclamados artistas en cine, música, fotografía, pintura o escultura.”

El documental es un proyecto de la Colección Suñol Soler, cuyos orígenes se deben a la fructífera  colaboración entre Fernando Vijande y el filántropo y amante del arte José Suñol Soler. El documental ha sido realizado por Artworks No Panic We Are Here, cuyo equipo ha rodado en diferentes localizaciones: Madrid, Barcelona, Nueva York y Pittsburgh. La película, distribuida por Puntal Films, llegará a los cines el próximo 31 de octubre.

SINOPSIS: Tras la muerte del dictador Francisco Franco en 1975, una explosión creativa, La Movida, irrumpe en Madrid: música, cine y arte, en plena revolución después de 40 años de represión. La Galería Fernando Vijande se convierte en epicentro artístico, con figuras tan dispares como Pedro Almodóvar, Alaska o el fotógrafo Robert Mapplethorpe.

En 1983, Andy Warhol, de la mano del galerista Fernando Vijande, aterriza en la capital madrileña para inaugurar “Pistolas, Cuchillos, Cruces” ante 12.000 espectadores y un gran número de fotógrafos y periodistas, lo que supuso el culmen del puente artístico Madrid-Nueva York.

Alaska, asidua de la galería y testigo directo de la visita de Andy Warhol, ha realizado las entrevistas al círculo más cercano, tanto de Andy Warhol como de Fernando Vijande.

La cantante y artista es el hilo conductor de esta historia, rodada entre Madrid, Barcelona, Pittsburgh −ciudad natal de Andy Warhol− y Nueva York. Con esta última ciudad se establece un paralelismo entre el espíritu de The Factory y La Movida madrileña.

Sobre la Colección Suñol Soler, Más que una Colección

Una de las colecciones privadas más importantes en España, configurada por José Suñol Soler (Barcelona, 1927-2019), empresario, filántropo, coleccionista y mecenas de la carrera galerística de Fernando Vijande. Sus fondos, con más de 1000 obras, permiten articular una amplia visión sobre la creación de vanguardia de los siglos XX y XXI con artistas icónicos internacionales como Warhol, Picasso, Dalí, Avedon, Mapplethorpe, etc., y artistas nacionales: Zush/Evru, Gordillo, Tàpies, Villalba, Muntadas, Sicilia...

Una colección para ser compartida y al servicio de la sociedad, a través de la Fundación Suñol y la Fundación Glòria Soler.

LA ZONA  y CARAMEL FILMS nos informa que “LA VOZ DE HIND” (“The voice of hind rajab”) de Kaouther Ben Hania, competirá por el León de Oro en el Festival Internacional de Cine de Venecia (Sección Oficial)

“LA VOZ DE HIND' ('THE VOICE OF HIND RAJAB')”, la nueva película de la directora tunecina dos veces nominada al Oscar Kaouther Ben Hania, competirá por el León de Oro en la Sección Oficial del Festival Internacional de Cine de Venecia. Además, tras el Lido, la película celebrará su premier norteamericana en el Festival Internacional de Cine de Toronto (TIFF), dentro de Special Presentations. 

“La voz de Hind” gira en torno a Hind Rajab, una niña gazatí de seis años asesinada junto a varios miembros de su familia en un ataque de las fuerzas armadas israelíes en enero de 2024. La película también recoge los testimonios, declaraciones y experiencia vivida por su madre y las personas reales que estaban al otro lado de esa impactante llamada, quienes intentaron ayudarla. 

Para ello, Ben Hania ha utilizado la grabación real de la voz de Hind, construyendo una historia ambientada en una sola localización, donde la violencia permanece fuera de pantalla.

Se trata de una valiente y reveladora propuesta cinematográfica en la que Ben Hania se centra en lo invisible: la espera, el miedo, el sonido insoportable del silencio cuando la ayuda no llega... Porque según su autora: "A veces, lo que no se ve es más devastador que lo que sí".

SINOPSIS: 29 de enero de 2024. Los voluntarios de la Media Luna Roja reciben una llamada de emergencia. Una niña de 6 años está atrapada en un coche bajo fuego en Gaza, suplicando ser rescatada. Mientras intentan mantenerla en la línea, hacen todo lo posible por enviarle una ambulancia. Su nombre, Hind Rajab.

Precisamente fue durante la campaña para los Oscar de su anterior trabajo 'Las cuatro hijas', nominada por la Academia de Cine de Hollywood para competir por el Oscar 2024 a la Mejor Película Documental, cuando se gestó el germen de “La voz de Hind”: "Mentalmente me preparaba para entrar en la preproducción de una película que llevaba diez años escribiendo. Fue entonces, durante una escala en el aeropuerto de Los Ángeles (LAX), cuando todo cambió. Escuché una grabación de audio en la que Hind Rajab pedía ayuda. Para entonces, su voz ya se había difundido por todo internet", relata Ben Hania.

En palabras de la cineasta: "Sentí de inmediato una mezcla de impotencia y una tristeza abrumadora. Una reacción física, como si el suelo se moviera bajo mis pies. No podía seguir adelante con mis planes. Contacté a la Media Luna Roja y les pedí que me permitieran escuchar la grabación completa. Duraba unos 70 minutos, y era desgarradora. Después de escucharla, supe sin ninguna duda que tenía que dejarlo todo. Tenía que hacer esta película".

Una revelación en pantalla grande, tan necesaria como urgente, que no solo trata de Gaza, sino que habla de un duelo universal a través del tejido de la ficción. A este respecto, Ben Hania apostilla: "La ficción es la herramienta más poderosa del cine cuando se basa en hechos reales, verificados y dolorosos. Más poderosa que el ruido de las noticias de última hora o el olvido del desplazamiento continuo. El cine puede preservar una memoria. El cine puede resistir la amnesia".

Kaouther Ben Hania explora constantemente los límites entre la ficción y el documental. Su última película, 'Las cuatro hijas', fue nominada al Premio de la Academia® 2024 a Mejor Documental tras ser presentada en Competición en el Festival de Cine de Cannes.

La película recibió numerosos premios prestigiosos y fue vendida en más de 40 territorios. Su anterior largometraje, 'El hombre que vendió su piel', también fue nominado a los Premios de la Academia® como Mejor Película Internacional en 2021, representando a Túnez.

Todas sus demás películas se han estrenado en festivales de renombre, incluidos: Cannes, Venecia, AFI, Los Ángeles, Locarno, IDFA, y Hot Docs Toronto. “La voz de Hind” es su quinto largometraje. 

CARAMEL FILMS presentará en PERLAK del 73º Festival Internacional de Cine de San Sebastián y que estrenará en cines junto a otras distribuidoras.

'VIDA PRIVADA' será la película de clausura de la sección Perlak del Festival Internacional de Cine de San Sebastián, donde competirá por el Premio del Público. 

SINOPSIS: La reputada psiquiatra Lilian Steiner emprende una investigación privada sobre la muerte de uno de sus pacientes, del que está convencida que ha sido asesinado.

Se distribuirá en España por Caramel Films y Youplanet y llegará a los cines españoles el 19 de diciembre.

'ORWELL: 2+2=5' de Raoul Peck

La nueva película documental de Raoul Peck tuvo su estreno mundial en Cannes Première y competirá en Perlak del Festival de San Sebastián.

El impactante y provocador nuevo trabajo del documentalista político y nominado al Óscar, Raoul Peck, se adentra en los últimos meses y en las obras visionarias de Orwell para explorar las raíces de unos conceptos tan vitales como inquietantes. 

Se distribuirá en España por Caramel Films y Filmin

LA VOZ DE HIND RAJAB (THE VOICE OF HIND RAJAB) de Kaouther Ben Hania

La nueva película de la directora tunecina dos veces nominada al Óscar, Kaouther Ben Hania, competirá por el León de Oro en la Sección Oficial del Festival Internacional de Cine de Venecia. Además, tras el Lido, la película celebrará su premier norteamericana en el Festival Internacional de Cine de Toronto (TIFF), dentro de Special Presentations. Después competirá por el Premio del Público en la sección Perlak del Festival Internacional de Cine de San Sebastián. 

SINOPSIS: 29 de enero de 2024. Los voluntarios de la Media Luna Roja reciben una llamada de emergencia. Una niña de 6 años está atrapada en un coche bajo fuego en Gaza, suplicando ser rescatada. Mientras intentan mantenerla en la línea, hacen todo lo posible por enviarle una ambulancia. Su nombre, Hind Rajab.

Se distribuirá en España por Caramel Films y LAZONA.

miércoles, 19 de febrero de 2025

AÚN ESTOY AQUÍ: CRÍTICA DE CINE

La coproducción entre Brasil y Francia, Aun estoy aquí, está dirigida por Walter Salles con guion de Murilo Hauser y Heitor Lorega.

Río de Janeiro 1970, en plena dictadura militar conoceremos a la familia del diputado Rubens Paiva (Selton Mello), su mujer Eunice (Fernanda Torres) y sus hijos Marcelo (Ghilherme Silveira/Antonio Saboia), Vera (Valentina Herszage/Maria Manoella), Eliana (Luiza Kosovski/ Marjorie Estiano), Nula (Barbara Luz/ Gabriela Carneiro da Cunha) y María Beatriz (Cora mora/ Olívia Torres). Una familia que vive feliz en su casa cerca del mar, aunque con la inquietud que les provocan las noticias de los secuestros de embajadores que se están llevando a cabo en el país. Un día reciben la visita de miembros del ejército vestidos de paisanos y se llevan a Rubens preso, desde ese instante, Eunice se comprometerá como activista política, mientras intenta mantener alejados al resto de la familia de lo que está sucediendo.

El director, Walter Saller, estudió economía en la Pontificia Universidad Católica en Río de Janeiro y una maestría en Comunicación Audiovisual en la Universidad de California. Se inició como director en la televisión dirigiendo capítulos para la serie “Japão-Uma Viagem no Tempo” 1986 y en el largometraje con “El arte de matar” 1991, para continuar con “Terra Estrangeira” 1995, “Estación Central de Brasil” y “Midnight: El primer día” ambas en 1998, “Abril Despedaçado” 2001, “Diarios de motocicleta” 2004, “Dark Water (La huella)” 2005, “Paris, je t´aime (segmento)” 2006, “To Each His Own Cinema (segmento)” 2007, “Linha de Passe” 2008, “En el camino” 2012,  “Jia Zhang-ke, um Homem de Fenyang” 2014, “Where Has the Time Gone? (Segmento)” 2017 y este año llega “Aún estoy aquí” 2024. También ha dirigido los documentales “Krajcberg- O Poeta dos Vestígios 1987 y “Venice 70: Future Reloaded” 2013. Los telefilmes “Marisa Monte” 1988, “Chico ou o País da Delicadeza Perdida” 1989, “João & Antônio 1992. Capítulos para la serie “Un siècle d`écrivains” 1995, de la miniserie “2000 vu par… Une collection Internationale” 1998. Los cortometreajes, “Socorro Noble” 1996, “Somos Todos Filhos da Terra” 1998,  “Castanha e Caju Contra o Encouraçado Titanic” 2002, “Quando a Terra Treme” 2017 y los video clips, “Bosa Nova Music & Reminiscenses” 1993, “Antonio Carlos Jobim: An All-Star Tribute” 1995, “Armas e Paz” 2003 y “Yep Roc Heresy” 2023.

Un nuevo hecho real, basado en un episodio histórico brasileño, llega a las salas de cine. Da la sensación de que la gran pantalla ha descubierto que puede servir de plataforma para acercarnos la historia desde diferentes puntos de vista, siempre interesantes, algunos sorprendentes, la mayoría críticos, para no volver a caer en los errores del pasado y otros didácticos;  todo al amparo del entretenimiento que ofrece la sala de cine, aunque como ocurre en ocasiones, el alma se nos encoja por cuanto se nos muestra. En este caso en particular, se nos brinda el doloroso drama vivido y sufrido bajo la dictadura que padeció el pueblo brasileño entre el 31 de marzo de 1964 cuando Humberto de Alencar Castelo Branco, derrocó al gobierno democrático del presidente João Goulart, hasta su finalización con la victoria electoral del Movimiento Democrático Brasileño el 15 de marzo de 1985, al convertirse José Sarney en el  primer presidente civil. Durante esas décadas hubo años convulsos como los que se narran en este filme y que afecto a esta familia, entre otras.

Rubens Paiva, casado y padre de 5 hijos, fue un ingeniero civil y político brasileño que militó en el Partido Laborista Brasileño (PTB),  siendo elegido diputado en 1962. Se opuso a la dictadura militar en 1964, lo que le obligó a autoexiliarse. Cuando regresó se ocupó de los negocios y mantuvo contacto con los exiliados, lo que motivó que en 1971 fuera detenido por las fuerzas militares y tras torturarlo, lo asesinaron. Su cuerpo nunca fue encontrado.

La película no seguirá la figura del empresario, ingeniero y político, aunque lo veremos durante el primer tercio de la película, sino la de su mujer y sus cinco hijos, cuatro chicas y un varón, Marcelo, autor de la novela en la que se ha inspirado esta película. Desde el preciso instante de la detención de Rubens, Eunice toma las riendas, el protagonismo y a quien seguimos en cada uno de sus pasos, de los encuentros con las personas en las que ella confía, pidiendo consejo e incluso con algunas que no estaban en su mente, investigando hasta donde estaba vinculado su marido con la causa; causa que desde ese instante, la hace propia y nos hace partícipes de ella, además de su lucha incansable a lo largo de los años, con el único objetivo de que el gobierno  reconozca la muerte de su marido. Muerte que ella ya presentía y que le lleva a exigir la prueba con el certificado de defunción.

Un drama socio-político que nos induce a la reflexión sobre el grave problema que ocasionan las dictaduras, secuestradoras del pueblo y en particular de quienes no comulgan con los dictadores, sometiendo, a la sociedad en general, a la oscuridad y al miedo. Una dura crítica y denuncia que nos  exhorta a que meditemos sobre lo que en la actualidad está ocurriendo con los extremismos en algunos países, para que no caigamos en los mismos errores del pasado que, como podemos ver, solo causan sufrimiento por codicia y ansias de poder. La pérdida y los estados emociones por los que pasó esta familia, están retratados con delicadeza, realidad y empatía por parte de los guionistas y el director.

Desde los primeros planos, Salles no envuelve en la atmósfera de los setenta, apoyándose en la cuidada fotografía de Adrian teijido, quien da gran importancia al color, la iluminación y los encuadres intimistas. El vestuario de Cláudia Kopke y Helena Byington junto a la excepcional dirección de arte por parte de Juliana Tolentino y la banda sonora de Warren Ellis, forman un conjunto equilibrado que funciona a la perfección para transportarnos a la década de los 70 del siglo pasado.

Termino con ellos, con quienes dan vida a la familia Paiva, en un acertadísimo casting, pues cada uno de ellos logra proyectar a sus personajes la verdad y la pasión de sus propios viacrucis, destacando a Fernanda Torres, que encarna a la madre y mujer coraje, luchadora por su familia, la realidad y los sueños que les arrebataron. Os la recomiendo a todos.

Mi nota es: 8,5

ESTRENO EN ESPAÑA: 21 de febrero

REPARTO: Fernanda Torres, Selton Mello, Antonio Saboia, Guilherme Silveira, Valentina Herszage, Maria Manoella,  Luiza Kosovski, Marjorie Estiano, Barbara Luz, Gabriela Carneiro, Cora Mora, Olivia Torres, Humberto Carrão, Maeve Jinkings, Caio Horowicz, Camila Márdila, Charles Fricks, Luana Nastas, Isadora Ruppert, Daniel Dantas, Carla Ribas y Maitê Padilha.

PRODUCTORA: VideoFilmes// RT Features// MACT Productions// Cospiraçao Filmes// arte.

DISTRIBUIDORA EN ESPAÑA: Vértigo Films. 

domingo, 19 de enero de 2025

NOTICIAS BREVES (CCXLIV)

 


SONY PICTURES nos informa que “ATTACK ON TITAN: The Last Attack”, llegará a las salas de cine el 13 de febrero.

ATTACK ON TITAN: THE LAST ATTACK, la película recopilatoria de fantasía épica oscura que combina los dos capítulos finales de la aclamada serie de anime. Basada en el galardonado manga de Hajime Isayama, la serie arrancó en 2013 con cuatro temporadas y concluyó en otoño de 2023, conquistando tanto a los fans como a la crítica. 

ATTACK ON TITAN: THE LAST ATTACK se estrenará exclusivamente en cines solo el  13 de febrero, de la mano de Crunchyroll y Sony Pictures Entertainment. La última oportunidad de ver el épico final de la serie en la gran pantalla.

Sinopsis: La humanidad vivía en paz tras los enormes muros construidos para protegerse de la amenaza de unas criaturas monstruosas llamadas Titanes. Su siglo de paz se vio truncado por un ataque a su ciudad que dejó huérfano de madre a un niño, Eren Yeager, que juró vengarse de los titanes.

Años después de unirse a la Tropa de Reconocimiento, Eren se enfrenta a un enemigo mortal y acaba adquiriendo una habilidad especial que revela una nueva verdad sobre el mundo que conoce...

Tras aventurarse más allá de los muros y separarse de sus camaradas, Eren, motivado por sus nuevos conocimientos del mundo, planea el "Retumbar", un terrorífico plan para erradicar a todo ser vivo del mundo. Con el destino del mundo pendiendo de un hilo, un variopinto grupo de antiguos camaradas y enemigos de Eren lucha por detener su letal misión. La única pregunta es: ¿lo conseguirán?

SURIA COMUNICACIÓN nos informa que el Premio Goya “MEMORIAS DE UN CUERPO DE ARDE”, llegará a los cines el 21 de febrero.

“Memorias de un cuerpo que arde”, una película profundamente conmovedora dirigida por Antonella Sudasassi Furniss, que promueve el diálogo sobre temas tabú como el sexo en la tercera edad entre generaciones, ha sido nominada al Premio Forqué y compite por el Premio Goya a la Mejor Película Iberoamericana. 

La ópera prima de la directora costarricense, El despertar de las hormigas, tuvo su estreno en la Berlinale 2019 y fue nominada al Premio Goya. Siguiendo su estela, su segundo largometraje ha recorrido un selecto circuito de certámenes internacionales. 

La première internacional de Memorias de un cuerpo que arde, tuvo lugar en la Sección Panorama de la Berlinale donde obtuvo el Premio del Público. El film ha continuado obteniendo galardones en otros festivales de prestigio como el Seattle International Film Festival y el Cinélatino Rencontres de Toulouse, donde ha sido galardonada con el Premio del Público y el Premio FIPRESCI. Además, ha competido en el MOOOV Film Festival, donde ha obtenido dos premios y ha sido distinguida con el Premio del Público en el Festival Internacional de Cine de Busán y con el Premio otorgado por Radio Exterior en la 50º edición del Festival de Cine Iberoamericano de Huelva.

La película retrata la historia de Ana, Patricia y Mayela, que educadas en una era represiva donde la sexualidad era un tabú, fueron encontrando el significado de la feminidad a través de reglas tácitas e imposiciones implícitas. Ahora, sus valientes voces se encarnan en una sola mujer de 65 años, interpretada por la actriz Sol Carballo, que revisita una vida caleidoscópica que entrelaza recuerdos, secretos y deseos ocultos.

“Esta película es la conversación que nunca tuve con mis abuelas. Para mí, entender la historia de estas mujeres es entender mi presente, entender mi lugar en el mundo, cómo y por qué llegamos aquí. Es una oda a las mujeres creadoras del universo, que nos parieron, que nos cuidaron, que nos invitaron a cuestionar para que hoy las cosas para nosotras sean distintas”, explica Sudasassi. Memorias de un cuerpo que arde es una coproducción de Playlab Films (España) y Substance Films (Costa Rica). 

Por otro lado, su estreno comercial en salas en Costa Rica la ha convertido en una de las películas nacionales más taquilleras de los últimos 10 años, impulsada por su exitosa conexión con el público y la conversación intergeneracional. En Francia, por su parte, sigue en cartel obteniendo excelentes resultados de taquilla en su segunda semana en los cines. Su estreno en cines en nuestro país está previsto para 2025.

El boca a boca ha impulsado su popularidad, conectando a generaciones en una reflexión profunda sobre la represión de género. La crítica la elogia no solo por su mensaje, sino por su capacidad para abordar el tema con humor y sensibilidad. Por ejemplo, Giorgia del Don de Cineuropa dice sobre la cinta: “Nunca pesimista y sorprendentemente llena de humor, 'Memorias de un cuerpo que arde' revela la cara oculta de una sociedad que no ha dado (y sigue sin dar) mucho a las mujeres, manteniéndolas en un estado de total ignorancia sobre todo lo relacionado con la sexualidad. Es una forma de represión sutil pero constante, que no ha conseguido apagar el fuego que aún arde en los cuerpos y los corazones de estas tres mujeres”.

VÉRTIGO FILMS nos informa que “A DIFFERENT MAN”  de Aaron Schimberg, llegará a los cines el 31 de enero.

A DIFFERENT MAN es un thriller oscuramente divertido que se sumerge en la turbia zona entre quiénes somos y cómo nos ve el mundo. Protagonizada por Sebastian Stan, Renate Reinsve y Adam Pearson.

Protagonizada por el reciente ganador del Globo de Oro® Sebastian Stan en un personaje por el que obtuvo también el Premio al Mejor actor en el pasado Festival de Berlín,  esta nueva apuesta de la productora de culto A24, escrita y dirigida por Aaron Schimberg, ganó el premio a la Mejor Película en los Gotham Award y Mejor Guion en Sitges y se postula entre las aspirantes a los Oscars ® en varias categorías. A Different Man llegará a salas de cine de toda España el próximo 31 de enero de la mano de Vértigo.

A Different Man es una original sátira alrededor de la identidad y la “normalidad”, un thriller oscuramente divertido que se sumerge en la turbia zona entre quiénes somos y cómo nos ve el mundo.

La película sigue a un solitario neoyorquino, Edward, al que se le ofrece una rara oportunidad de reconfigurar su rostro, de renacer en una realidad diferente. Pero cuanto más cambian las cosas en la vida de Edward, más cosas permanecen alarmantemente igual. Sí, puede convertirse físicamente en un hombre diferente, salir de los confines de su piel y empezar de nuevo como alguien irreconocible para su antigua vida, pero no puede escapar a la sorprendente broma cósmica de que sigue sin ser quien quería ser, y que ese sombroso cambio le arrastra a una pesadilla cada vez mayor.

A Different Man presenta a dos personajes con neurofibromatosis (una enfermedad genética comúnmente conocida como «NF1»). La película pasa el testigo entre actores sin desfiguraciones que interpretan a personajes con el rostro desfigurado y actores con deformidades faciales que interpretan a quien quieren, más allá de los papeles de villano, víctima o marginado.

"Este no es un tema fácil de explorar en una conversación, y mucho menos en el cine, que depende comercialmente de los más altos estándares de belleza", admite el guionista y director en sus notas. El propio Sebastian Stan, recogió el Globo de Oro haciendo un alegato por la inclusión en el cine de las personas diferentes, recordando la importancia de combatir la ignorancia y la incomodidad ante la discapacidad y las desfiguraciones.

Junto a Sebastian Stan, el trío protagonista se completa con la actriz noruega Renate Reinsve y el actor, presentador y activista por los derechos de las personas con discapacidad, el británico Adam Pearson. Pearson, que sufre neurofibromatosis, debutó en el cine con “Under the Skin” de Jonathan Glazer y tras interpretarse a sí mismo en “Drib”, protagonizó el anterior proyecto de Schimberg, “Chained for life”, recibiendo grandes elogios de la crítica.

SINOPSIS: Edward, un aspirante a actor sin éxito profesional ni amoroso, se somete a una drástica operación para cambiar radicalmente su aspecto. Pero su nueva cara de ensueño se convierte rápidamente en una pesadilla... El nuevo Edward es, a simple vista, un triunfador, pero el reencuentro con un antiguo amor platónico y la aparición de un misterioso desconocido comienzan a resquebrajar esa fachada.

El trío actoral conforma en esta película un bloque indivisible y único, sin los cuales hubiera sido imposible ponerla en pie. Sebastian Stan, quien apostó por el guion desde el principio, convirtiéndose incluso en productor ejecutivo, se sumergió en este personaje aceptando los innumerables desafíos que conllevaba, desde el uso de agobiantes prótesis faciales a la introspección en la psique de las personas que sufren deformidades. Por otra parte, Renate Reinsve, es, para Schimberg, la actriz perfecta para encarnar a Ingrid  “A veces es seductora, a veces sarcástica, desdeñosa o insegura… ¿Cómo puede una persona ser todas estas cosas? Renate simplemente lo hizo sin problemas. También es una gran actriz cómica y no tiene miedo". Y por supuesto Adam Pearson, sin cuya presencia, la película, asegura Schimberg, “simplemente no existiría”. “Quise escribir un papel que mostrara su todo su espectro, también como una especie de homenaje a él".

Repleta de un ácido sentido del humor y, en palabras del director “tensamente paranoica como un gran noir clásico”, la película se asoma a la pantalla desde una nueva perspectiva cinematográfica. Con su tercera película, el guionista y director neoyorquino Schimberg se une a la lista de cineastas estadounidenses que fusionan un dominio del suspense cómico con una gran diversidad temática y la necesidad de contar historias que ven el mundo desde nuevos ángulos. En esta línea, Variety  incluyó a Aaron Schimberg en su lista anual del festival de Palm Springs 2024 como uno de los diez mejores nuevos directores a seguir.

VERTIGO FILMS estrenará A Different Man el próximo 31 de enero en cines de toda España.

NUEVE CARTAS nos informa que “TIERRA BAJA” de Miguel Santesmases, llegará a los cines el 31 de enero.

La película 'Tierra Baja' de Miguel Santesmases se estrena en cines el próximo 31 de enero con distribución de Benecé. La cinta está protagonizada por Aitana Sánchez-Gijón, Goya de Honor 2025.

Precisamente, la actriz recibirá el galardón solo una semana después del estreno en salas del largometraje, en la 39ª ceremonia de entrega de los Premios Goya, que tendrá lugar en el Palacio de Exposiciones y Congresos de Granada, el 8 de febrero de 2025. De esta forma, Aitana Sánchez Gijón recogerá su Goya de Honor siendo protagonista de una película en cartelera.

Dirigida por Miguel Santesmases y coescrita junto a Ángeles González-Sinde, 'Tierra Baja' está protagonizada por Aitana Sánchez-Gijón y Pere Arquillué, con la colaboración especial de Itziar Miranda.

'Tierra Baja' es una producción de Zavijava Films, en coproducción con La Charito Films, con la participación de Aragón TV, la financiación del Fondo de Inversiones de Teruel (FITE), y el patrocinio del Ayuntamiento de Alcañiz.

La película cuenta con Alberto Pareja como director de fotografía. German Roda  y Miguel Santesmases son los montadores. Álvaro Silva y Steve Miller son los responsables del sonido y Alejandro Román de la banda sonora. Mauro Maroto es el colorista. Luis Sorando firma la dirección de arte. Ana Sanagustín se ocupa del vestuario y Ana Bruned del maquillaje y peluquería. Patricia Arasa  es la ayudante de dirección. Xavier Atance  es el productor asociado. Aurora Lago se encarga de la dirección de producción. Diego Rodríguez y Miguel Santesmases son los productores. Miguel Santesmases y María de Juan son los productores ejecutivos.

El director Miguel Santasmases defiende que "todos los personajes secundarios han sido interpretados por actrices y actores aragoneses. Nuestra idea era contar con actores no profesionales del Bajo Aragón, para que traigan con ellos sus maneras de hablar y su acento de la zona".

Aitana Sánchez-Gijón explica que "la trama trascurre en una masía, en esa Tierra Baja, que es un espectáculo, una belleza de lugar. Se produjo un ambiente de intimidad como yo nunca había vivido antes en un rodaje. Y, además, disfruté por la propia historia, una historia poética, sutil, muy íntima, a lo largo del viaje interior de una mujer". 

SINOPSIS: Carmen, una conocida guionista, se ha retirado hace un año a una masía solitaria de un pueblo de Teruel. Allí se esfuerza por aumentar la cosecha de aceitunas en la finca heredada de su abuela, con la ayuda de dos amigas que la admiran y de Damián, un manitas que se siente atraído por ella. Un antiguo amor reaparece en su vida para decirle que nunca la olvidó.

CARAMEL FILMS y KARMA FILMS, nos informan que “POR TODO LO ALTO” de Emmanuel Courcol, llegará a las salas el 28 de marzo.

 POR TODO LO ALTO se ha convertido en todo un éxito en la taquilla de Francia y Alemania.

Este nuevo fenómeno ya cuenta con 2 millones de espectadores en Francia, manteniéndose en sexta semana dentro del top 5 del país. Por su parte, en Alemania, ha recaudado 1 millón de euros en tan sólo 10 días, convirtiéndose en la comedia de la temporada.

“Por todo lo alto” no solo cuenta con el Premio del Público a mejor película en el pasado Festival de San Sebastián (consiguiendo la mejor nota de la historia del festival con un 9,32 sobre 10); sino que también cuenta con más de 10 premios del público en festivales de todo el mundo, demostrando una vez más la gran acogida que tiene la película para los espectadores.

El próximo 28 de marzo llenaremos de música, emoción y alegría las salas de cine de España, y estaremos encantados de compartir este momento con vosotros.

Sinopsis: POR TODO LO ALTO nos acerca la historia de Thibaut, un director de orquesta de renombre internacional que viaja por el mundo. Cuando se entera de que fue adoptado, descubre la existencia de un hermano menor, Jimmy, que trabaja en la cafetería de una escuela y toca el trombón en una pequeña banda de música. Todo parece diferenciarlos, excepto su amor por la música.

KATIA CASARIEGO nos informa que “SORDA”, la ópera prima de Eva Libertad, se estrenará en cines el 4 de abril.

La película SORDA, escrita y dirigida por Eva Libertad, se estrenará en cines el próximo 4 de abril. Previamente, la película tendrá su estreno mundial en la 75 edición del Festival Internacional de Cine de Berlín, dentro de la sección Panorama.

Sorda es el primer largometraje español protagonizado por una actriz sorda, Miriam Garlo. Completan el elenco protagonista Álvaro Cervantes, Elena Irureta y Joaquín Notario.

Sorda parte del cortometraje homónimo nominado a los Premios Goya en 2023 y dirigido por Eva Libertad y Nuria Muñoz. El corto, también protagonizado por Miriam Garlo, hermana de Eva Libertad en la vida real, tuvo una acogida excepcional, fue seleccionado en más de 110 festivales nacionales e internacionales y recibió más de 60 premios.

Sorda explora los desafíos que surgen en la pareja al afrontar la maternidad y paternidad potenciados por el encuentro de los mundos sordo y oyente.

Sinopsis: Ángela, una mujer sorda, va a tener un bebé con Héctor, su pareja oyente. El embarazo hace aflorar sus miedos frente la maternidad y sobre cómo podrá comunicarse con su hija. La llegada de la niña altera la relación de pareja y lleva a Ángela a afrontar la crianza en un mundo que no está hecho para ella.

Sorda es una producción de Miriam Porté para Distinto Films, en coproducción con Nuria Muñoz Ortín para Nexus CreaFilms y Adolfo Blanco para A Contracorriente Films.

Cuenta con la participación de RTVE, Movistar Plus+, con la financiación del ICAA y con el apoyo del ICEC, la Región de Murcia y el Ayuntamiento de Molina de Segura. En España será distribuida en cines por A Contracorriente Films. De las ventas internacionales se encarga Latido Films.