Mostrando entradas con la etiqueta Vértigo films. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta Vértigo films. Mostrar todas las entradas

martes, 10 de septiembre de 2024

CINE Y FESTIVALES (CXXXI)

SURIA COMUNICACIÓN nos informa que “Constelación Portabella” de Claudio Zulian, participará en la Seminci, tras competir en la Mostra de Venecia.

CONSTELACIÓN PORTABELLA de Claudio Zulian, el retrato de un cineasta europeo de culto, que ha destacado por su compromiso político y su activismo a favor de la defensa de las libertades, compite en la en la Sección Venezia Classici de la 81ª edición de la Mostra de Venecia. Después, participará en la 69ª edición de la Seminci, dentro de la Sección 'Memoría y utopía'.

Para el director y productor del film, Claudio Zulian, Portabella ha sido "un ejemplo de coherencia en la búsqueda de un lenguaje cinematográfico sensible y abierto al tiempo en que vivimos".

Por su parte, el coproductor Lluís Miñarro -ganador de la Palma de Oro del Festival de Cannes con El tío Boonmee que recuerda sus vidas pasadas, de Apichatpong Weerasethakul- añade que para él Portabella es "un renovador del lenguaje cinematográfico". El también cineasta añade: "su coherencia como cineasta y productor insobornable es un ejemplo para mí’.

SINOPSIS:

Pere Portabella. Un gran cineasta español: sus films No compteu amb els dits, Nocturno 29, Vampir–cuadecuc, Umbracle, Pont de Varsòvia y El silencio antes de Bach han sido referentes fundamentales de una influyente y alternativa cultura cinematográfica. Portabella ha sido además un productor muy importante: a él le debemos El cochecito de Marco Ferreri y Viridiana de Luis Buñuel. Así mismo, ha sido un político muy relevante: fue elegido senador de las Cortes Constituyentes Españolas y su firma está en la Constitución Española de 1978.

“Constelación Portabella” se ha realizado con fragmentos de sus propios films y de charlas, conferencias y entrevistas con el mismo Portabella en diferentes medios a lo largo de su carrera como cineasta y político. Enmarcando todo ello hay declaraciones de críticos, directores de cine e historiadores, que han tenido relación con su arte y o participado en sus obras. Gracias a nombres como Esteve Riambau, Jonathan Rosenbaum o Luis E. Parés, entre otros, nos sumergimos en los retos tras las apuestas creativas de un artista total.

“Constelación Portabella” es una producción de Acteón y Eddie Saeta, que ha contado con el apoyo del ICEC y con la participación de TV3 - Televisió de Catalunya, RTVE y Caixaforum +. La trayectoria de Lluis Miñarro como productor bajo su sello Eddie Saeta está jalonada de premios en prestigiosos festivales internacionales entre los que destacan el ya citado además del Crystal Globe a la Mejor Película obtenido en el Festival de Karlovy Vary con La mosquitera de Agustí Vila; el Tiger Award a la Mejor Película para Finisterrae de Sergio Caballero; el Premio a la Mejor Fotografía del Festival de San Sebastián para Aita de José María de Orbe; el Premio Goya al Mejor Actor para José Sacristán por El muerto y ser feliz de Javier Rebollo; el Premio a la Mejor Película del Festival de Torino para Honor de Cavallería de Albert Serra o el Premio a la Mejor Película del Festival de Vladivostok para Aguas tranquilas de Naomi Kawase. La participación de la pelìcula dirigida por Claudio Zulian supone su regreso a la Mostra de Venecia a la que ya asistió previamente con En la ciudad de Sylvia de José Luis Guerin.

VÉRTIGO FILMS estará presente en el Festival de San Sebastián con las siguientes películas: “THE LAST SHOWGIRL”  y “AINDA ESTOU AQUÍ/ “I”m Still Here”

“THE LAST SHOWGIRL” de Gia Coppola

SINOPSIS: Una experimentada bailarina (Pamela Anderson) debe planificar su futuro cuando su espectáculo cierra abruptamente tras una carrera de 30 años. Como bailarina y en la cincuentena, se debate por saber qué hacer a continuación. Como madre, se esfuerza por reparar una tensa relación con su hija, que a menudo pasaba a un segundo plano en su vida.

La nueva película de Gia Coppola nos trae de vuelta a una sorprendente Pamela Anderson, quien junto a Jamie Lee Curtis y Dave Bautista forman parte del reparto de THE LAST SHOWGIRL.

El nuevo largometraje de Coppola tras “Polo Alto” (2013) y “Mainstream (Popular, 2020), ambos exhibidos en la Mostra de Venecia, será presentado en el Festival de San Sebastián, donde competirá en su Sección Oficial.

Gia Coppola, aparte de realizadora de largometrajes, ha dirigido vídeos musicales para artistas como Carly Rae Jepson y Blood Orange, así como cortometrajes para compañías del mundo del ocio y la moda (Opening Ceremony, Zac Posen o Gucci). Además, es fotógrafa de arte y de la industria editorial.

Directora: Gia Coppola// Guion: Kate Gersten// Reparto: Pamela Anderson, Jamie Lee Curtis, Dave Bautista, Kiernan Shipka, Billie Lourd, Brenda Song, Jason Schwartzman, Patrick Hilgart, John Clofine

“AINDA ESTOU AQUI´/ 'I' STILL HERE” de Walter Salles

SINOPSIS: Brasil, 1971 - un país en las garras de una dictadura militar. Una madre se ve obligada a reinventarse cuando la vida de su familia se ve destrozada por un acto de violencia arbitraria.

Basada en las memorias del escritor Marcelo Rubens Paiva,es una co-producción franco-brasileña y está ambientada en Brasil, a comienzos de los años setenta, en plena dictadura militar.

Salles, reputado cineasta de obras tan aclamadas como “Estación Central de Brasil” 1998 o “Diarios de Motocicleta” 2004, ha rodado más recientemente el documental “Jia Zhangke: A Guy From Fenyang”

Hasta ahora, su último trabajo de ficción como realizador se remontaba 12 años atrás (con la película “On The Road”, adaptación de la archiconocida novela de Jack Kerouac). 

AINDA ESTOU AQUI / I'M STILL HERE cuenta con Fernanda Torres, Selton Mello y Fernanda Montenegro, entre otros, como elenco protagonista. Según explicó el director artístico de la Mostra de Venecia, Alberto Barbera, al anunciar el filme como seleccionado en la competición, "la película es una historia con tintes autobiográficos".

Director: Walter Salles// Guion: Murilo Hauser, Heitor Lorega (a partir de la novela de Marcelo Rubens Paiva)// Reparto: Fernanda Montenegro, Fernanda Torres, Selton Mello, Maeve Jinkings, Antonio Saboia, Marjorie Estiano, Humberto Carrão

DEAPLANETA nos informa sobre los próximos estrenos que presentará en el Festival de cine de Toronto.

“Cónclave” del ganador del Oscar® Edward Berger, la película de terror de A24 “Heretic” con Hugh Grant y el inquietante thriller “Sharp Corner” con Ben Foster y Cobie Smulders se estrenarán próximamente en cines

CÓNCLAVE - 31 DE OCTUBRE EN CINES

La esperada nueva película de Edward Berger se presentará esta semana en el Festival Internacional de cine de Toronto, dentro de la sección Special Presentations.

La última incursión cinematográfica de director, Sin novedad en el frente, fue la gran sorpresa de los Oscar® de 2023, recibiendo 9 nominaciones, incluyendo Mejor Película y Mejor Guion Adaptado, y consiguiendo las estatuillas de Mejor Película Internacional, Mejor Fotografía, Mejor Diseño de Producción y Mejor Banda Sonora.

El nominado al Oscar® Ralph Fiennes protagoniza este apasionante thriller ambientado en el seno de uno de los rituales más secretos y antiguos del mundo: un cónclave. Acompañan a Fiennes un reparto de lujo encabezado por los nominados al Oscar® Stanley Tucci  y John Lithgow, Isabella Rossellini  y Sergio Castellitto.

Basada en el bestseller homónimo de Robert Harris, la novela ha sido tildada de "Versión eclesiástica de House of Cards" por The Times. Su adaptación a la gran pantalla corre a cargo del guionista nominado al Oscar® Peter Straughan. 

CÓNCLAVE ha sido una de las grandes sorpresas del prestigioso Telluride Film Festival, dónde ha tenido su premiere mundial hace sólo unos días.

Recibiendo el aplauso unánime de la crítica y el público, la película ha sido descrita como "Excepcional" (Variety), "Soberbia" (Deadline) y "Fascinante" (The Hollywood Reporter) mientras que Ralph Fiennes se postula, indiscutiblemente, como uno de los firmes candidatos a la estatuilla de Mejor Actor Protagonista en la próxima temporada de premios.

Tras presentarse en Toronto, “Cónclave” tendrá su premiere europea dentro de la Sección Oficial de la 72ª edición del Festival de cine de San Sebastián. La película llegará a los cines españoles el próximo 31 de octubre, al mismo tiempo que lo hará en Estados Unidos. 

Sinopsis: “Cónclave” sigue muy de cerca uno de los rituales más secretos y antiguos del mundo: la elección del Papa. Tras la inesperada muerte del Sumo Pontífice, el cardenal Lawrence (Ralph Fiennes) es designado como responsable de dirigir el cónclave. Cuando los líderes más poderosos de la Iglesia Católica se reúnen en los salones del Vaticano, Lawrence se ve atrapado dentro de una compleja conspiración a la vez que descubre un secreto que podría sacudir los cimientos de la Iglesia.

Tras el éxito de Sin novedad en el frente, el cineasta alemán Edward Berger viaja al Vaticano para presentarnos un asombroso thriller lleno de intrigas, conspiraciones y pactos secretos y dónde el poder de influencia es la moneda de cambio más valiosa.

HERETIC (HEREJE) - 20 DE DICIEMBRE EN CINES

Tras Hereditary (2018), Midsommar (2019) y, más recientemente, Háblame (2023), A24 presenta una nueva y fascinante película de terror dirigida y escrita por los responsables de la taquillera saga de género "Un lugar tranquilo": Scott Beck y Bryan Woods.

El ganador de un BAFTA y nominado a múltiples premios Emmy, Hugh Grant, interpreta un papel completamente alejado de sus roles habituales, presentando un espectacular tour de force. Tras interpretar a simpáticos villanos en Paddington 2 y Dungeons & Dragons: Honor entre ladrones y dar vida a un Oompa Loompa en la precuela Wonka; Grant demuestra sus habilidades como actor dramático poniéndose en la piel de un peligroso e imprevisible psicópata.

Las jóvenes promesas de Hollywood Sophie Tatcher y Chloe East, interpretan a sus víctimas, dos misioneras que llaman a la puerta equivocada en busca de un nuevo adepto.

HERETIC (HEREJE) tendrá su premiere mundial dentro de la Sección Special Presentations del Festival Internacional de cine de Toronto. La película llegará a los cines españoles el próximo 20 de diciembre.

Sinopsis: Dos jóvenes misioneras se ven obligadas a demostrar su fe cuando llaman a la puerta equivocada y son recibidas por el diabólico Sr. Reed (Hugh Grant). Los tres se verán envueltos en un brutal juego del gato y el ratón durante una larga noche de tormenta.

Hermética, angustiosa y con tres interpretaciones brillantes, HERETIC (HEREJE) promete convertirse en una experiencia aterradora e inolvidable para los espectadores.

SHARP CORNER – PRÓXIMAMENTE

Ben Foster protagoniza este inquietante thriller que explora los límites de la obsesión y la paranoia. Foster interpreta a un padre de familia que entra en un bucle obsesivo tras presenciar un accidente de coche en su jardín. Le da la réplica Cobie Smulders, interpretando a su esposa. Dirige y escribe Jason Buxton.

La película tendrá su estreno mundial en la sección Special Screenings en el Festival Internacional de cine de Toronto.

Sinopsis: Después de que un coche se estrelle en el jardín de su casa, un padre de familia (Ben Foster) desarrolla una obsesión enfermiza por estar preparado para salvar a las personas involucradas en el siguiente accidente de tráfico. Y en el siguiente. 

AMIGOS SOLUTIONS nos informan que “En la noche caminamos solos”de Rafa Alberola tendrá su estreno mundial en la SEMINCI

“En la noche caminamos solos” de Rafa Alberola tendrá su estreno mundial en la SEMINCI, que celebrará su 69ª edición del 18 al 26 de octubre en Valladolid, dentro de la Sección Oficial de Cortometrajes Españoles.

“En la noche caminamos solos” es una película corta de vampiros que parte de lo fantástico para abordar temas sociales de actual relevancia como la precariedad laboral o la inestabilidad económica, invitando al espectador a la reflexión desde la ironía.

Protagonizada por Olivia Delcán, Alván Prado y el propio Rafa Alberola, que también firma el guion y la banda sonora original, En la noche caminamos solos está producida por Ana Puentes, Guillermo Benet, Rafa Alberola y Jesús Choya Zataraín.  En el equipo técnico destaca Michal Babinec  en la Dirección de Fotografía, Alberto Carlassare en Sonido, Celia Sánchez en Edición, Adakarina Acosta en Arte y Pilar Rodríguez en la Dirección de Producción.

Previamente a su estreno en SEMINCI, En la noche caminamos solos ha ganado el XII Premio Europeo de Cine al Mejor Guion Cinematográfico de Ficción Universidad de Sevilla 2021 (CICUS) y Premio Emergente! Cine Lab 2021; y supone el tercer cortometraje como director de Rafa Alberola después de Septiembre (2015, Primer Premio en ALCINE) y ARENAL (2019, Biznaga de Plata al Mejor Cortometraje de Ficción en el Festival de Málaga).

“En la noche caminamos solos” es una coproducción de Verbena Films, Vermut Films y [pico tres cine] con la financiación del ICAA - Ministerio de cultura y deporte. Gobierno de España, Comunidad de Madrid, Consejería de Cultura, Turismo y Deporte del Gobierno de Cantabria; y la participación de Movistar Plus+. Cuenta con la colaboración de ECAM y la distribución a cargo de Marvin & Wayne.

SINOPSIS: Un rider sin bicicleta y una chica vampiro se encuentran en la noche y huyen juntos, abandonando el trabajo y la ciudad, en busca de la libertad. Sin embargo, el chico se da cuenta de que esto no será posible hasta que no se enfrente a la misteriosa presencia que parece estar controlando todos sus movimientos.

Rafa Alberola es un cineasta madrileño diplomado en Guion por la ECAM. Ha escrito y dirigido los cortometrajes Septiembre (2015), que se alzó con el Primer Premio en el Festival ALCINE, y ARENAL (2019), que en 2020 obtuvo la Biznaga de Plata al Mejor Cortometraje de Ficción en el Festival de Málaga. Es guionista y coproductor de Los inocentes, la ópera prima de Guillermo Benet que se alzó con el Premio del Jurado en el festival Márgenes 2020 y recibió una Mención Especial en el Festival de Sevilla.

Ha escrito los cortometrajes Pueblo (2015) de Elena López Riera y Mañana vendrá la bala (2015) y Los galgos (2011) de Gabriel Azorín. También es el guionista de Los mutantes, documental de Gabriel Azorín y de Una vez fuimos salvajes, documental de Carmen Bellas, ganador de la Caracola al mejor largometraje en Alcances 2017.

En la actualidad es Responsable de Industria en la ECAM, y es socio fundador de la productora Vermut Films junto a Guillermo Benet. En la noche caminamos solos es su tercer cortometraje que tendrá su estreno mundial en la 69ª edición de la Seminci.

SIDERAL nos informa que “BODEGÓN CON FANTASMA” de Enrique Buleo, a  Competición en la Sección Oficial del Festival de Sitges.

“BODEGÓN CON FANTASMAS” del director Enrique Buleo cierra la presencia española en la selección oficial a competición de la 57ª edición del Festival de Sitges.

El largometraje forma parte de la exclusiva selección de 8 títulos nacionales de la amplia competición internacional que recoge el certamen, tal y como ha confirmado la organización hace unos minutos, y tendrá su estreno mundial en el icónico Auditori del Hotel Melià Sitges entre el 3 y el 13 de octubre.

“No se me ocurre otro lugar mejor para estrenar 'Bodegón con fantasmas' que el Festival de Sitges, rodeado de monstruos. Es muy reconfortante sentirte entre los tuyos”, afirma Enrique Buleo, una de las nuevas y prometedoras voces de la comedia del absurdo.

Alejandra Mora, productora de la película, afirma que Sitges es el escenario perfecto para una película con tintes fantásticos, atrevida y con marcado sello autoral. “Es una película libre y original, valiente y grotesca, alejada de modas y fórmulas. Buleo se sirve de la ironía y la comedia absurda para abordar el tema de la muerte a través de unos personajes pintorescos y una esmerada puesta en escena.”

Vamos con gran ilusión a presentar el debut fantasmagórico-costumbrista de Enrique Buleo en el marco de esta nueva y excitante feria de monstruosidades varias que ha preparado un año más Ángel Sala y su equipo", apuntan Juan Cavestany, Alicia Yubero y Álvaro F. Armero "Esperamos sumar en Sitges a un montón de amigos del entrañable universo humano de 'Bodegón con fantasmas'.

“Bodegón con Fantasma” es una producción de Quatre Films Audiovisuales (Alejandra Mora), Cuidado con el perro (Alicia Yubero, Juan Cavestany, Alvaro F. Armero), en coproducción con Sideral (Roberto Butragueño, Nuria Landete) y This and That (Snezana van Houwelingen). Llegará a las salas de cine españolas este año de la mano de Sideral.

La cinta, que cuenta con una trayectoria impecable por mercados nacionales e internacionales, formó parte de la Incubadora de la ECAM y está recién aterrizada del First Look del Festival de Locarno. Cuenta con la financiación de Media, ICAA e IVC, la participación de À Punt Mèdia, CLM Media, CREA SGR, la colaboración de la ECAM y fue el ganador del Segundo concurso de Producción de Largometrajes y Series de TV, E Turia CLM promovido por Castilla la Mancha Film Comission y La Junta de Comunidades de CLM.

A CONTRACORRIENTE FIMS nos informa que “LA GUITARRA FLAMENCA DE YERAI CORTÉS” de Antón Álvarez y C. Tangana, inaugura la Sección New Directors del Festival de San Sebastián.

“LA GUITARRA FLAMENCA DE YERAI CORTÉS”, debut en la dirección de Antón Álvarez, más conocido como C. Tangana en su faceta musical, inaugurará la Sección New Directors del Festival de San Sebastián. La película se estrenará en cines el 20 de diciembre de la mano de A Contracorriente Films.

Little Spain, institución creativa conocida por una inusitada transversalidad que ha irrumpido con fuerza en el panorama audiovisual, está detrás de la ópera prima de Antón Álvarez protagonizada por Yerai Cortés, película que gira en torno a un secreto familiar que tiene que ser contado. El artista ya dio a conocer su faceta como director con la pieza audiovisual de “Oliveira Dos Cen Anos”, el himno que conmemora el centenario del Real Club Celta de Vigo, recientemente galardonada con 3 Leones de Oro en el Festival Cannes Lions 2024.

Fruto de la colaboración con Cruz más Cruz y Rubio & del Amo, el cartel plantea más preguntas que respuestas ante una película cuyo inicio es una verdadera declaración de intenciones. “Hablar de flamenco con un cohete envuelto en nubes nos parece una metáfora tremendamente poderosa de lo que esta película nos cuenta” comenta Pepe Cruz, socio fundador de Cruz Más Cruz junto a José Maria Cruz Novillo, Premio Nacional de Diseño y creador de carteles para Luis García Berlanga, Carlos Saura o Victor Erice. “Y sobre todo de cómo lo cuenta Antón Álvarez, con un enfoque rabiosamente contemporáneo a la hora de acercarse al mundo de la tradición, el misticismo y la pasión que hay en esta historia” añaden Guillermo Rubio y Julián Garnés directores creativos del laureado Rubio & del Amo.

Pocos son los detalles que se conocen sobre la película, lo que no cabe duda es que la incursión de Antón Álvarez en el cine está lejos de ser anecdótica. Siempre ha demostrado una visión interdisciplinar del arte, afrontando cada proyecto con un rigor y ambición sin límites, donde el objetivo último es crear obras de peso que puedan trascender su propio tiempo y nombre. Sin duda, el cine no es una excepción.

FILMAX nos informa que “SUPERKLAUS” tendrá su estreno mundial en el Festival de Sitges.

El largometraje de animación “SUPERKLAUS”, coproducción entre España y Canadá, tendrá su estreno mundial en la sección Sitges Family del 57º Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya, que se celebrará del 3 al 13 de octubre. Dicha sección está dedicada a propuestas familiares que, sin perder la esencia fantástica, ofrecen entretenimiento para todos los públicos.

“SuperKlaus ha sido nuestra primera producción propia tras muchos años de realizar servicios para otras productoras, y estamos orgullosos de la calidad obtenida en base al presupuesto de la película, ya que pone de manifiesto el gran talento e implicación de todos los profesionales involucrados. Además, contamos con Diego Navarro en la banda sonora, lo que hace que la imagen se haya visto realzada con la música de manera espectacular”, ha declarado el CEO y productor de 3Doubles Producciones, Darío Sánchez.

“La película ofrece una combinación perfecta de elementos que la hace muy atractiva para el público familiar. Nos traslada una propuesta renovada del género navideño en un contexto muy actual, donde lo fantástico y tecnológico están muy presentes. Es por eso que estamos muy contentos de que sea en el marco del Festival de Sitges donde exhibamos por primera vez la película. Ojalá suscite el mismo interés que ya ha generado a nivel internacional”, ha confesado Nacho La Casa, productor de Capitán Araña.

Esta comedia navideña de animación digital, dirigida por Andrea Sebastiá y el canadiense Steven Majaury, reinventa los clásicos elementos y símbolos de la Navidad, fusionándolos con el trepidante mundo de los superhéroes. El resultado es una película original, llena de aventuras y humor, en la que Santa Claus se transforma en SuperKlaus para salvar la Navidad de un temible villano.

“Superklaus, que se estrenará en más de 40 países, es una coproducción de 3Doubles Producciones y Capitán Araña (Ozzy), junto con Smartrek Films AIE y la canadiense Groupe PVP. Además, cuenta con la participación de RTVE, RTVC y CREA SGR, y con la financiación del ICAA y la Unión Europea - Next Generation EU.

Sinopsis: Tras un fuerte golpe en la cabeza, Santa Claus se despierta creyendo que es SuperKlaus, el superhéroe de una popular saga de películas. Esto desata el caos en el Polo Norte y Fafnir, un avaricioso fabricante de juguetes, aprovecha la situación para tomar el control del taller de Santa. Sólo Billie, una niña astuta y valiente, su robot C.A.R.L. y el elfo Leo podrán desbaratar sus malvados planes y salvar la Navidad antes de que sea demasiado tarde.

Una historia de aventuras y valores navideños

“Superklaus” no es solo una comedia navideña. A través de personajes como Santa Claus, el leal elfo Leo, la pequeña y decidida Billie, su inseparable robot Carl y el villano magnate juguetero Fafnir, la película explora temas como la amistad, la lealtad, la avaricia y la superación personal.

Con un guion escrito por los canadienses Phillipe Ivanusic-Vallée y Sylvie Bélanguer, la película ofrece una historia llena de aventuras, humor y emoción, ideal para disfrutar en familia durante la Navidad.

Un equipo internacional de primer nivel

La película está producida por Nacho La Casa (Fundador y CEO de Capitán Araña), Darío Sánchez (Fundador y CEO de 3Doubles Producciones) y François Trudel (productor del Groupe PVP). Esta colaboración entre estudios de animación españoles y canadienses ha dado como resultado un producto de alta calidad, que ya ha despertado un gran interés en el mercado internacional.

Tras su paso por el Festival de Sitges, "SUPERKLAUS" llegará a los cines españoles el 5 de diciembre, distribuida por Filmax.

FILMAX nos informa que “DANIELA FOREVER” de Nacho Vigalondo, tendrá su première europea en el Festival de Sitges.

“DANIELA FOREVER”, el nuevo trabajo de Nacho Vigalondo tendrá su première europea en el Sitges Film Festival el próximo mes de octubre, tras presentarse mundialmente en el Festival de Toronto, donde inaugurará la Sección Platform. Hoy te presentamos el teaser póster oficial.

Vigalondo, un habitual de Sitges, que ya pasó por el festival con Los Cronocrímenes, Extraterrestre, Colossal y el capítulo dirigido por él de la serie Historias para no dormir, vuelve al festival de género más importante del mundo para competir en su Sección Oficial.

“DANIELA FOREVER” es el proyecto más personal de Vigalondo hasta la fecha.

La película está protagonizada por dos caras internacionalmente conocidas, Henry Golding y Beatrice Grannò, cuenta también con nombres españoles como Aura Garrido, Rubén Ochandiano y Nathalie Poza.

Nahikari Ipiña y Nacho Vigalondo producen “DANIELA FOREVER” desde Sayaka Producciones, en coproducción con Benoit Roland de Wrong Men, Leire Apellaniz de Señor y Señora, Gustavo Ferrada de Mediacrest y XYZ Films. XYZ está financiando con fondos de inversión procedentes de IPR.VC. La película cuenta con la participación de Filmin y Movistar Plus+ en España, Wallimage de Bélgica, y cuenta también con financiación del ICAA. Filmax distribuirá la película en cines de España.

Sinopsis: La vida pierde todo sentido para Nicolas (Henry Golding) con la pérdida de su novia Daniela (Beatrice Grannò). Un día es invitado a formar parte de un ensayo clínico que le permitirá controlar sus sueños y accede con la esperanza de recuperarse. Ahora Nicolás puede soñar con Daniela cada noche y reanudar su relación, más idílica que nunca. Aunque sea en sueños. Y corriendo el riesgo de perderse en ellos para siempre.

LAZONA Y CARAMEL FILMS nos informa que “CUANDO CAE EL OTOÑO” de François Ozon, participará en la Sección Oficial del Festival de Cine de San Sebastián.

SOBRE LA PELÍCULA

Cuando cae el otoño (Quand vient l'automne), el nuevo film de François Ozon formará parte de la Sección Oficial de la 72 edición del Festival Internacional de Cine de San Sebastián. Supondrá la sexta participación en la que el realizador galo opta a la Concha de Oro, que ya ganó, junto con el Premio del Jurado al mejor guion, con En la casa (Dans la maison, 2012). También logró el Premio Especial del Jurado con Mi refugio (Le refuge, 2009), además de presentar Bajo la arena (Sous le sable, 2000), Una nueva amiga (Une nouvelle amie, 2014) y Verano del 85 (Été 85, 2020). Otras tantas películas de Ozon han participado en Perlak, como 8 mujeres (8 femmes, 2002), Joven y bonita (Jeune et jolie, 2013), Frantz (2016) y Peter von Kant (2022).

Protagonizada por Hélène Vincent, Josiane Balasko, Ludivine Sagnier y Pierre Lottin, cuenta la historia de una mujer jubilada cuya vida cambia cuando, estresada por la visita de su hija, le cocina unas setas silvestres tóxicas. Todo lo que acontece después parece fruto del infortunio, pero la sombra de la duda crece cuando conoce al hijo de su mejor amiga, que acaba de salir de prisión.

LAZONA Pictures y Caramel Films distribuirán la película en cines de España el 13 de diciembre de 2024.

SINOPSIS: Michelle, una abuela enérgica, vive una jubilación tranquila en un pueblecito de Borgoña. Su vida cambia cuando, estresada por la visita de su hija, le cocina unas setas silvestres tóxicas. Todo lo que acontece después parece fruto del infortunio, pero la sombra de la duda crece cuando conoce al hijo de su mejor amiga Marie-Claude, que acaba de salir de prisión.

sábado, 15 de junio de 2024

NOTICIAS BREVES (CCXXXV)

 

MADAVENUE PR COMMUNICATIONS Y SELECTA VISIÓN nos informa que “DRAGON BALL Z KAI” llegará a los cines el 20 de junio.

SELECTAVISIÓN ha adquirido los derechos de distribución para España de la serie de Anime DRAGON BALL Z KAI, que podrá verse, por primera vez en cines, en formato 16:9, el 20 de junio con el estreno de los 4 primeros episodios y doblaje en castellano, catalán, gallego y euskera.

Gracias al acuerdo entre la productora Toei Animation y la distribuidora SelectaVisión, los fans de toda España podrán disfrutar de “Dragon Ball Z Kai” al completo. La esperada serie de Anime adaptación del manga creado por Akira Toriyama, llegará a AnimeBox próximamente. Así, tras este estreno de los 4 primeros episodios en cines, todos los fans podrán continuar la aventura de Goku y sus amigos en la plataforma.

Actualmente AnimeBox es la única plataforma de Anime nacida en España y está disponible en móvil, pc y Smart TV (Android TV) con planes mensuales desde 3,99€.

Por otra parte, este año se iniciará la publicación de Dragon Ball Z Kai en DVD y Blu-ray por parte de SelectaVisión, para que todos los fans puedan disfrutar también de la inigualable calidad del formato físico.

SINOPSIS: Una antigua leyenda dice: «Reúne las Siete Bolas de Dragón y Shenron el Dragón aparecerá para hacer realidad un deseo». Con semejante poder, las Bolas de Dragón son muy codiciadas, especialmente por los más malvados villanos. Pero con la ayuda de sus amigos y familiares, Son Goku está dispuesto a luchar contra sus enemigos para proteger a sus amigos, a su familia y salvar el Mundo.

A CONTRACORRIENTE FILMS nos informa que “PERUGINO (El renacimiento eterno)”, se estrenará en cines el 17 de junio.

PERUGINO: EL RENACIMIENTO ETERNO, dirigida por Giovanni Piscaglia, (“Van Gogh, de los  campos de trigo bajo cielos nublados”, “Napoleón: En el nombre del arte”), llega a nuestros cines el próximo lunes 17 de junio. 500 años desde su muerte y coincidiendo con las numerosas celebraciones que le rinden homenaje, como la gran exposición celebrada en la Galería Nacional de Umbría, llega el documental sobre el artista que inspiró a Rafael.

El documental cuenta con la participación especial del actor italiano Marco Bocci (series de TV "Squadra antimafia" y "Las mil y una noches: Aladino y Scherezade") narra la evolución de Perugino, un artista que navegó entre dos mundos: la arquitectura de Piero della Francesca, fundamental en su formación, y su inclinación hacia el arte devocional, perfeccionado en el taller de Verrocchio en Florencia.

“Perugino: El renacimiento eterno” profundiza en la trayectoria del maestro del Renacimiento, desde sus inicios en Perugia con “La Adoración de los Magos” (actualmente en la Galería Nacional de Umbría), hasta las obras que lo consagraron como artista en Roma, Florencia y toda Italia. Sus pinturas devocionales, de extraordinaria belleza y armonía, sirvieron de modelo e inspiración para generaciones de pintores posteriores.

AINHOA PERNAUTE nos informa que Celia Rico Clavellino rueda en Valencia “LA NUEVA LETRA”

Celia Rico Clavellino rueda en diferentes localizaciones de Valencia su tercer largometraje, ‘La buena letra’, basado en la novela homónima de Rafael Chirbes. Petrés, Requena, Sueca, Grau Vell, Aldea El Reatillo, El Rebollar y Segorbe, son las localizaciones de esta película producida por Misent Producciones y MOD Producciones, que anteriormente lideraron la adaptación televisiva de otra novela de Chirbes, “Crematorio” y Arcadia Motion Pictures. ‘La buena letra’ se estrenará en cines de la mano de Caramel Films.

Loreto Mauleón, protagoniza esta historia, junto a Enric Auquer, Roger Casamajor, Ana Rujas y junto a las actrices valencianas Teresa Lozano, Gloria March y Sofía Puerta.

La película cuenta con la participación de RTVE, Movistar Plus+, 3cat y À Punt, y con la financiación del ICAA, Institut Català de les empreses culturals y Institut Valencià de cultura.

Sinopsis: En un pueblo valenciano, durante la posguerra, Ana trata de salir adelante con su familia; la guerra civil ha abierto una profunda herida en todos ellos, especialmente en su cuñado, Antonio. Ana intenta curar esa herida a base de guisos, secretos y silencios, pero cuando Isabel, recién casada con Antonio, llega a la familia, las atenciones y cuidados de Ana valdrán de poco o nada: el sacrificio no siempre tiene su recompensa.

‘La buena letra’, es la tercera novela de Rafael Chirbes (Valencia 1949-2015), y una de sus novelas más consideradas por la crítica. Sobre la adaptación del libro a la gran pantalla, Celia Rico Clavellino dice: "Me conmovió profundamente el relato de Ana, la protagonista de la novela de Chirbes, una mujer que, como tantas otras, sostuvo a la familia durante una de las épocas más duras de nuestra historia. Pensé en nuestras abuelas y bisabuelas y en la bonita oportunidad que era hacer esta película desde el punto de vista de una de ellas, mujeres anónimas que cumplieron con lo que se esperaba de ellas, guisar, coser y callar, mantener a la familia unida a costa de sacrificar cualquier sueño o deseo. Adaptar a Chirbes, uno de nuestros mejores escritores contemporáneos, ha sido todo un desafío. Me siento muy afortunada por poder llevar a la pantalla una de sus historias más personales y queridas y por darle vida a sus personajes con un reparto formidable."

VÉRTIGO FILMS nos informa que “IN RESTLESS DREAMS, LA MÚSICA DE PAUL SIMON” llegará a los cines el 27 de junio. ¡Un evento cinematográfico único!

IN RESTLESS DREAMS, LA MÚSICA DE PAUL SIMON es la biografía musical definitiva de Paul Simon, uno de los más grandes compositores (e intérpretes) de la historia del rock and roll.

Este documental ofrece un acceso sin precedentes en el proceso completo de la realización de un nuevo álbum del artista, el titulado Seven Psalms. 

A los mandos de la película se encuentra el cineasta Alex Gibney, ganador de un Oscar® por el documental 'Taxi al lado oscuro' (2007), quien está considerado uno de los realizadores más destacados del género en los últimos años.

“In restless dreams, la música de Paul Simon” muestra imágenes nunca vistas hasta ahora sobre la extraordinaria carrera de Simon, desde su etapa en el dúo inolvidable de 'Simon & Garfunkel' hasta el éxito mundial que supuso su álbum en solitario 'Graceland', que recibiría el premio Grammy a Álbum del Año en 1986 y llegó a vender 15 millones de unidades en todo el mundo. Aparte, fue considerado el quinto mejor disco de los ochenta según la revista Rolling Stone.

SINOPSIS: Paul Simon prepara la grabación de su nuevo álbum Seven Psalms y repasa sus seis décadas de carrera con innumerables cumbres musicales, desde Sounds of Silence hasta Graceland.

FILMAX nos informa que “ALUMBRAMIENTO” de Pau Teixidor, adelanta su estreno al miércoles 19 de junio.

“ALUMBRAMIENTO”, segundo largometraje de Pau Teixidor, es una emocionante historia inspirada en hechos reales que cuenta la historia de Lucía, una adolescente que ingresa en un centro para jóvenes embarazadas en la España de 1982. La película ha sido doblemente premiada en el reciente BCN Film Fest por el jurado formado por Eduard Fernández, Clara Segura y Carles Sans.

Premio al Mejor Director para Pau Teixidor: "Porque cuando todas las interpretaciones son tan buenas y unitarias, el director es el primer responsable. Por el pulso con el que dirige toda la película. Por su aparente sencillez y honestidad en el momento de poner la cámara, filmando cada plano sin caer en el exceso de notoriedad y transmitiendo la emoción de los personajes. Por la madurez de su narrativa y por la elección de la temática, tan poco tratada, tan importante".

Y Premio a la Mejor Actriz compartido por todo el elenco de jóvenes intérpretes, con Sofía Milán (protagonista), Celia Lopera, Carmen Escudero, Paula Agulló, Alba Munera y Victoria Oliver: "Por su naturalidad, por la verdad que desprenden, por la emoción que nos hacen sentir. Por parecer personas y no actrices. Por la sinceridad y honestidad en sus trabajos, que parecen vida robada, vida filmada, fuera de lo común".

“Alumbramiento” se estrenará exclusivamente en cines con nueva fecha, el 19 de junio, de la mano de Filmax.

Sinopsis: España, 1982. Lucía, de dieciséis años, se queda embarazada y su madre decide trasladarla a Madrid para dar fin a esta situación imprevista y no deseada. La joven ingresa en Peñagrande, un centro para adolescentes embarazadas donde forjará una fuerte amistad con sus compañeras y descubrirá que se le quiere arrebatar aquello que todavía no tiene: su propia hija.

“Alumbramiento” reúne a un prometedor grupo de jóvenes actrices debutantes, liderado por Sofía Milán, que encarna prodigiosamente a Lucía en su primer papel para cine. El elenco llega acompañado por unas espléndidas María Vázquez y Laura Gómez-Lacueva, en el que fue su papel póstumo en la gran pantalla. Completan el reparto las jóvenes Celia Lopera, Carmen Escudero, Paula Agulló, Alba Munuera y Victoria Oliver. 

Escrita por el propio Teixidor y por Lorena Iglesias, "Alumbramiento" se ha construido sobre un largo proceso de documentación y de entrevistas con numerosos testimonios. La película ahonda en dos episodios de la historia reciente de España: los internamientos de adolescentes embarazadas y el robo de recién nacidos en un contexto de aparente cambio político y social. Sin embargo, según el propio director, "cuando conseguí entrevistarme con mujeres que sufrieron este dolor irreparable, percibí un denominador común en sus vivencias: todas se sentían olvidadas. Por eso, y pese a ser una historia luminosa y para el gran público, ‘Alumbramiento’ no deja de ser, en esencia, una película sobre la memoria”.

Desarrollada en la primera edición de las Residencias de la Academia de Cine y producida por Aquí y Allí Films, Minoria Absoluta y la productora rumana Avanpost, la película cuenta con la financiación del ICAA e ICO,  la participación de RTVE, la colaboración del Ayuntamiento de Madrid, el aval CREA SGR y participó en los Foros Abycine WIP, Ventana Cinemad y L'Alternativa Mentoring Projects. De las ventas internacionales y de la distribución nacional en cines se encarga Filmax.

VÉRTIGO FILMS nos informa que estrenará en salas de cine este gran clásico de Studio Ghibli, por su 40 aniversario.

Nausicaä del Valle del Viento' fue concebida por el maestro Hayao Miyazaki hace ya cuatro décadas. Con motivo de su 40 aniversario, Vértigo Films ha optado por la exhibición de la película en la gran pantalla, para que todos los que la descubrieron en el pasado y los que aún no han tenido oportunidad de verla, puedan disfrutarla EN CINES.

La película es un fabuloso y mágico alegato en defensa de la naturaleza.

Uno de los títulos más especiales de toda la filmografía de Ghibli, dirigida con mimo por el propio Miyazaki. El éxito de esta película permitió la posterior fundación del mítico Studio Ghibli, tal y como lo conocemos hoy en día. Sin ella, nada de lo que vino después hubiera sido posible...

SINOPSIS: 1.000 años después de una guerra mundial catastrófica, la humanidad sobrevive a duras penas a orillas de un bosque contaminado con gases tóxicos e insectos mutantes gigantes, que cubren gran parte de la Tierra. El Valle de Viento es un reinado minúsculo, rodeado de reinos más poderosos y hostiles.

Nausicaä es la princesa del Valle del Viento y única hija del rey; gran piloto y guerrera, es también compasiva y solícita de toda vida; trata de encontrar un sentido al bosque contaminado y se resiste a ver a los insectos como enemigos, sobre todo a los Ohms, artrópodos gigantescos y temibles con los que tiene una extraña simpatía. La crisis estalla cuando el reino vecino de Tolmekia, al mando de la princesa Kushana, invade el pueblo e intenta revivir a un mortífero "Dios de la guerra", de los tiempos de la gran guerra, para triunfar contra sus enemigos y contra el bosque contaminado.

Studio Ghibli nos ha regalado obras tan importantes y reconocidas como 'El Viaje de Chihiro', 'La Princesa Mononoke', 'Mi Vecino Totoro', 'El Castillo Ambulante', 'El Castillo en el cielo', 'Susurros del Corazón', 'El Viento se Levanta', 'El Cuento de la Princesa Kaguya', 'El Recuerdo de Marnie' o 'Earwig y la Bruja'. Su último estreno, 'El Chico y la Garza' (ganadora del Oscar a mejor película de animación), se ha convertido en un fenómeno mundial.

¡UNA OPORTUNIDAD ÚNICA PARA VERLA EN CINES!

CARAMEL FILMS nos informa que “TÉ NEGRO” de Abderrahmane Sissako, se estrena en cines el 13 de septiembre.

Protagonizada por Nina Mélo, Chang Han, Wu Ke-Xi y Michael Chang, es la continuación de la aclamada Timbuktú, nominada al Oscar en 2015 y ganadora de 7 Premios César, incluyendo Mejor Película y Director, entre muchos galardones y nominaciones. 

Lo último del que es uno de los autores más influyentes, aclamados e importantes del cine africano celebró su presentación internacional en la Sección Oficial de la 74 edición del Festival Internacional de Cine de Berlín. 

SINOPSIS: Aya una joven que vive en Costa de Marfil sorprende a todos al decir “No” el día de su boda. Con la intención de empezar una nueva vida, se traslada a China donde consigue trabajo en una boutique de té, propiedad de Cai. En la intimidad de la trastienda, Cai inicia a Aya en la ceremonia del té chino. A medida que avanzan las enseñanzas de este antiguo arte, se despierta un vínculo intenso entre ellos.

TÉ NEGRO nos invita a sentir un amor atemporal y universal entre dos personajes opuestos. Todo un viaje sensorial a través de China, Costa de Marfil y Cabo Verde. La película también ofrece una visión de la compleja relación chino-africana a través del floreciente romance entre los dos amantes protagonistas.

Sissako encontró la inspiración para escribir el guion de TÉ NEGRO en un restaurante llamado La Colline Parfumée ('La Colina Perfumada'), regentado por una pareja afrochina. Según el cineasta, la ciudad de Guangzhou, conocida como la "Ciudad del Chocolate", "propicia el encuentro humano a través de sus innumerables tiendas de todo tipo".

Tras llegar a lo más alto del cine mundial con Timbuktú, el director mauritano se ha embarcado en un viaje único con TÉ NEGRO: transportándonos a un mundo cinematográfico distinto de cualquier otro, con una innegable belleza formal. Una insólita aventura entre la frontera de lo onírico y lo real.

TÉ NEGRO llegará a los cines españoles el próximo 13 de septiembre de la mano de CARAMEL FILMS

SURIA COMUNICACIÓN nos informa que el 14 de junio llega a los cines “PICO DE ORO Y SUS AMIGOS”, una historia de Valentía, Identidad y Destino.

El 14 de junio llegará a los cines, de la mano de Flins y Pinículas, PICO DE ORO Y SUS AMIGOS, largometraje de animación de los directores Nigel W. Tierney y Dong Long . Una gran aventura en la que el águila protagonista, es criada en un pueblo de pollos por una gallina de buen corazón, Pico de Oro lucha por buscar su verdadera identidad en un mundo donde las diferencias dividen y cada vez le cuesta más adaptarse al resto de las gallinas, viéndose finalmente obligado a abandonar la ciudad. Descubre que proviene de una familia poco común, trabaja muy duro para unirse a ellos y consigue el reconocimiento que siempre quiso. Finalmente ocurrirá algo que le hará elegir entre su familia de sangre y la familia que le crió.

La película ha recibido muchos reconocimientos, como los obtenidos en la  35ª edición de los premios Golden Rooster del cine chino.  “Pico de oro y sus amigos” se ha vendido a más de 50 países y regiones, incluidos Estados Unidos, Canadá, Reino Unido, Rusia, Corea del Sur, Norte de África, Oriente Medio y Europa del Este.

“Pico de oro y sus amigos”  (Goldbeak , 2024), escrita por Robert N. Skir, Jeff Sloniker y Vivian Yoon, es una película para toda la familia ambientada en la china tradicional, que cuenta con una historia que tiene un perfecto equilibrio entre amor, familia, lealtad, sabiduría y coraje para mantener las relaciones sociales.

Uno de los objetivos de este largometraje es difundir la cultura tradicional china de una manera más sencilla a una audiencia global con elementos como la revitalización rural y la unificación cultural mediante esta historia de superación.  

“Pico de oro y sus amigos” es una historia de aventuras, acción, autorrealización y heroísmo, acompañados de una estupenda animación que nos deja una bonita moraleja.

La película de  Nigel W. Tierney y Dong Long se estrenará en los cines españoles el 14 de junio, de la mano de  Flins y Pinículas.

VERTICE CINE estrenará el próximo 31 de octubre en los cines españoles “NUNCA TE SUELTES”, una historia que explora los límites de la protección familiar y el terror sobrenatural.

“NUNCA TE SUELTES” está dirigida por el visionario director Alexandre Aja, que nos trae este emocionante thriller psicológico de terror que promete una montaña rusa de emociones y giros inesperados.

El filme está protagonizado por la ganadora del Oscar® Halle Berry, Percy Daggs, Anthony B. Jenkins y Matthew Kevin Anderson. A cargo de la producción se encuentran los productores ejecutivos de Stranger Things y La llegada.

“Nunca te sueltes”​​​​​​​ llegará a los cines españoles el 31 de octubre de la mano de Vértice 360.

SINOPSIS: Una angustiada madre (Halle Berry) y sus dos hijos gemelos viven en una cabaña en el bosque bajo el influjo de un espíritu maligno.

Necesitan estar conectados en todo momento, aferrándose los unos a los otros, llegando incluso a atarse con cuerdas. Pero, cuando uno de los niños se pregunta si el mal es real, los lazos que los unen se rompen, desencadenando una aterradora lucha por la supervivencia.

SOBRE LA PELÍCULA

Inicialmente el proyecto fue conocido como Mother Land. La fotografía principal tuvo lugar en Vancouver, Columbia Británica, del 17 de abril al 2 de junio de 2023.

KC Coughlin y Ryan Grassby (The King Tide, Mean Dreams) son los artifices del guion.

La producción corre a cargo de:  Shawn Levy, Dan Cohen, Dan Levine y Alexandre Aja.

Además de ser una de las protagonistas, Halle Berry es, junto a Holly Jeter, Daniel Clarke, Emily Morris, Christopher Woodrow y Connor DiGregorio, productora ejecutiva. 

DEAPLANETA nos informa que adelanta el estreno de “KILL BOY” al 3 de julio.

DeAPlaneta adelanta la fecha de estreno en cines de KILL BOY al próximo miércoles 3 de julio. La disparatada ópera prima de Moritz Mohr está protagonizada por Bill Skarsgård, que interpreta un guerrero sordomudo entrenado para derrocar una dinastía tiránica.

Acompañan a Skarsgård actores de la talla de Yayan Ruhian, Famke Janssen, Sharlto Copley, Michelle Dockery Brett Gellman y Jessica Rothe. 

“Kill Boy” es un espectáculo salvaje de una calidad visualmente arrolladora repleto de humor negro, acción frenética, artes marciales y ultraviolencia que cuenta con el sello de Sam Raimi en la producción. El guion corre a cargo de Tyler Burton Smith y Arend Remmers.

La película lleva el género de la acción y las artes marciales a otro nivel. Según Raimi «La película destaca por la combinación de los increíbles movimientos de cámara de Moritz [Mohr] y las coreografías de las peleas que ha ideado Dawid [Szatarski]. Da gusto ver el resultado».

“Kill Boy” tuvo su estreno mundial en la sección Midnight Madness en el Festival Internacional de Cine de Toronto y próximamente inaugurará la primera edición del PUFA (Pucela Fantástica), festival que se celebrará en julio en la ciudad de Valladolid.

Sinopsis: El joven sordomudo Boy (Bill Skarsgård) decide enfrentarse a la matriarca de la familia Van Der Koy, una desquiciada dinastía que tiene a toda la población sometida bajo su yugo. Tras vivir una trágica infancia, un enigmático chamán le ha convertido en un instrumento de venganza listo para hacer justicia. Para llevar a cabo su cometido, Boy se unirá a un peculiar grupo de rebeldes que desean acabar con el sistema corrupto que domina la sociedad. ¿Una misión suicida? Boy está más que preparado para una buena dosis de acción y ultraviolencia.

El director, Moritz Mohr, explica que la trama y el estilo visual de la película se inspiran en características de los videojuegos más punteros, además de las películas de acción coreanas, el anime japonés y el género de terror y fantasía clásico. «Soy gamer de toda la vida y he intentado imbuir esa locura y diversión en este filme», comenta.

DYP COMUNICACIÓN y THE MEDIAPRO STUDIO nos informa que “EL 47” se estrenará en cines el próximo 6 de septiembre.

Producida por THE MEDIAPRO STUDIO y distribuida por A Contracorriente Films, ‘El 47’, la película, escrita y dirigida por Marcel Barrena y protagonizada por Eduard Fernández, llegará a los cines de toda España el próximo 6 de septiembre.

Harto de que el Ayuntamiento de Barcelona sostuviera que el transporte público no podía llegar al barrio de Torre Baró porque las calles eran demasiado estrechas e inseguras, Manolo Vital, uno de sus vecinos y conductor de autobús de la TMB, se propuso demostrar, al volante de ‘EL 47’, que las autoridades se equivocaban. ‘El 47’ es la inspiradora historia real de un hombre, un autobús y el destino de un barrio.

La película cuenta la historia del barrio Barcelonés de Torre Baró, pero esta es también la de muchos otros barrios formados en los años 50 por emigrantes que se instalaban en la periferia de las grandes ciudades de nuestro país. En muchos casos, en viviendas levantadas por sus propias manos tras haber tenido que dejar su tierra para labrarse un futuro lejos de su hogar. Años después, en la década de los 70, muchos de esos barrios seguían todavía sin estar considerados parte de la ciudad. Ni siquiera tenían agua corriente, electricidad ni otros servicios básicos.

Marcel Barrena es el director de la película y autor del guion, que ha escrito en colaboración con Alberto Marini.

The Mediapro Studio ha presentado el cartel principal de ‘El 47’, una pieza creativa inspirada en el propio espíritu de la película, donde los actores principales del filme comparten protagonismo junto a los vecinos de Torre Baró, que han participado en el rodaje como figurantes y, en la mayoría de los casos, fueron testigos directos del desafío a las autoridades llevado a cabo por Vital en 1978 o son familiares directos de quienes lo vivieron, como ejemplo de lucha y dignidad de un barrio unido.

En el cartel, aparece Eduard Fernández junto a Clara Segura, Zoe Bonafonte, Salva Reina, Carlos Cuevas, Betsy Túrnez, Oscar de la Fuente y Aimar Vega. Rodeándolos, cobran protagonismo los vecinos de Torre Baró para recordar que esta es también su historia.

Además de los intérpretes ya citados, en el reparto de la película destaca también la presencia de Vicente Romero y la colaboración especial de David Verdaguer, ganador de dos premios Goya por Verano 1993 y Saben Aquell. 

‘EL 47’ cuenta con la participación destacada de Movistar Plus+, el apoyo del ICEC, la participación de RTVE y 3Cat, con la participación de Triodos Bank y la financiación de ICO. THE MEDIAPRO STUDIO Distribution es responsable de las ventas internacionales.

WARNER BROS. PICTURES ESPAÑA nos informa que “LA HABITACIÓN DE AL LADO” de Pedro Almodóvar, llegará a los cines españoles el 18 de octubre.

LA HABITACION DE AL LADO, es la nueva película de Pedro Almodóvar protagonizada por Tilda Swinton y Julianne Moore junto a John Turturro. El cineasta filma su primer largometraje rodado íntegramente en inglés tras los cortometrajes “La voz humana”, protagonizado también por Tilda Swinton, y “Extraña forma de vida”, protagonizado por Ethan Hawke y Pedro Pascal, que se estrenaron mundialmente en los Festivales de Venecia y Cannes, respectivamente.

Rodada entre Madrid y Nueva York, con el apoyo de Movistar Plus+, la película cuenta también con la participación de Alessandro Nivola, Juan Diego Botto, Raúl Arévalo, Melina Mathews y Victoria Luengo, entre otros, y llegará a los cines este año de la mano de Warner Bros. Pictures en España,  Italia, Reino Unido, Alemania, Centro Europa y Europa del este (excepto Polonia), Países Nórdicos y Latinoamérica entre otros.

Sinopsis: La historia de “La habitación de al lado” es la de una madre muy imperfecta y una hija rencorosa separadas por un gran malentendido. Entre ambas, otra mujer, Ingrid (Julianne Moore), amiga de la madre, es depositaria del dolor y la amargura de ambas. Martha, la madre (interpretada por Tilda Swinton), es reportera de guerra e Ingrid novelista de autoficción.

La película habla de la crueldad sin límites de las guerras, de los modos tan distintos en que las dos escritoras se acercan y escriben sobre la realidad, habla de la muerte, de la amistad y del placer sexual como los mejores aliados para luchar contra el horror. Y también habla del dulce despertar con los trinos de los pájaros, en una casa construida en plena reserva natural en New England, donde las dos amigas viven una situación extrema y extrañamente dulce.

WANDA VISIÓN nos informa que este verano se estrena en Cines la mítica TRILOGÍA DE KIESLOWSKI. “TRES COLORES: Azul, Blanco y Rojo”

La trilogía remasterizada del cineasta polaco KRZYSZTOF KIESLOWSKI, Azul, Blanco y Rojo, llega el próximo 5 de julio a las salas de cine en 4K coincidiendo con el 30 aniversario de su estreno en cines.

Treinta años después del estreno en cines de estas tres obras de culto de la cinematografía europea que vieron más de un millon de personas en los cines de nuestro país, Wanda las trae de nuevo a las salas de cines en 4K con copias remasterizadas.

Más de 600.000 personas vieron AZUL tras ganar el León de Oro en el Festival de Venecia. El próximo 5 de julio queremos volver a estrenar la obra maestra de Krzysztof Kieslowski con la romántica intención de que algunos vuelvan a disfrutar de ella y otros la puedan ver por primera vez en una sala de cine. Esta vez con una copia remasterizada que hará que se pueda gozar en 4K de este pedacito de historia de cine europeo en las salas de cine españolas.

Un sinfín de pequeñas historias sustenta y ornamenta la arquitectura de estos Tres colores (1993-1994). Todo a la sombra de una bandera tricolor tan repleta de significados que sólo un perfil de la talla de Kieslowski podía armar una trilogía tan compleja y convertirse en una obra maestra.

Mientras dirigía Blanco el cineasta se encargaba del montaje de Azul y de escribir el guion de Rojo. De este modo el entramado de puentes que conectan los tres trabajos como si fuesen un mismo sistema nervioso va más allá de lo que vemos en pantalla. Kieslowski impregnó cada una de las películas del proceso de confección de las otras dos.

Liberté: El azul. Julie (Juliette Binoche) pierde a su familia en un accidente de coche. De un brusco desgarro, la mujer de uno de los compositores más importantes de la actualidad se encuentra sola, sin ataduras y, por lo tanto, libre. Kieslowski  reflexiona sobre el precio que tenemos que pagar para lograr una meta tan ansiada por el ser humano como es la libertad.

EN CINES EL 5 DE JULIO

Égalité: El blanco. “Esta es una historia sobre la negación de la igualdad. El concepto de igualdad sugiere que todos somos iguales. Sin embargo, yo creo que esto no es cierto. Nadie quiere ser el igual de su próximo. Cada uno quiere ser más igual”. Kieslowski, con sus propias palabras, resume el espíritu de la historia de un inmigrante polaco que no logra retener el sueño de la Europa occidental (esto es, de su mujer francesa) y debe volver a su país de origen. Allí, en una Varsovia que se asoma al capitalismo salvaje, deberá buscar nuevas vías de conseguir su objetivo de abrazar el capitalismo occidental, donde la igualdad es un concepto tan popular como cuestionable.

EN CINES EL 12 DE JULIO

Fraternité: El rojo. Valentine, el juez Kern y Auguste son tres extraños que van a cruzar sus caminos aunque aún no lo sepan. La ciudad de Ginebra se abre como un entramado de relaciones donde la fraternidad puede mover montañas (Valentine y el juez) o agarrotarse en la garganta como un trago amargo (el novio celoso de la protagonista). Kieslowski sitúa la acción en un país como Suiza, donde diferentes comunidades culturales y religiosas conviven con relativa placidez, y dota al color rojo del calor del amor y de la vida.

EN CINES EL 19 DE JULIO

La TRILOGÍA remasterizada se ha estrenado en los últimos meses en Estados Unidos, Reino Unido, Italia, Bélgica, Holanda y Luxemburgo con gran éxito de público.

VÉRTIGO FILMS nos informa que lanza dos grandes clásicos de Studio Ghibli: 'Nausicaä del Valle del Viento' y 'El Castillo Ambulante'.

¡UNA OPORTUNIDAD ÚNICA PARA VERLAS EN CINES!

Vértigo Films vuelve a lanzar a la gran pantalla dos de los clásicos de Studio Ghibli: 'Nausicaä del Valle del Viento' y 'El Castillo Ambulante'. Ambas películas apuestan por el respeto al medio ambiente y tienen un un mensaje ecologista, de cuidado de la naturaleza, algo en lo que fueron pioneros tanto Miyazaki como Studio Ghibli, dentro de la animación.

Concebidas por el maestro Hayao Miyazaki hace ya 40 años (Nausicaä del Valle del Viento) y 20 años (El Castillo Ambulante) estos dos títulos han terminado siendo referentes del Studio Ghibli (junto a otras inolvidables como 'El viaje de Chihiro', 'La princesa Mononoke', 'Mi vecino Totoro', 'La tumba de las luciérnagas', 'Porco Rosso', 'El cuento de la princesa Kaguya' o 'El chico y la garza', por citar algunas).

Ahora, llega una oportunidad inigualable para poder ver ambas películas EN SALAS DE CINE

NAUSICAÄ DEL VALLE DEL VIENTO, a partir del 19 de junio

SINOPSIS: 1.000 años después de una guerra mundial catastrófica, la humanidad sobrevive a duras penas a orillas de un bosque contaminado con gases tóxicos e insectos mutantes gigantes, que cubren gran parte de la Tierra. El Valle de Viento es un reinado minúsculo, rodeado de reinos más poderosos y hostiles.

Nausicaä es la princesa del Valle del Viento y única hija del rey; gran piloto y guerrera, es también compasiva y solícita de toda vida; trata de encontrar un sentido al bosque contaminado y se resiste a ver a los insectos como enemigos, sobre todo a los Ohms, artrópodos gigantescos y temibles con los que tiene una extraña simpatía. La crisis estalla cuando el reino vecino de Tolmekia, al mando de la princesa Kushana, invade el pueblo e intenta revivir a un mortífero "Dios de la guerra", de los tiempos de la gran guerra, para triunfar contra sus enemigos y contra el bosque contaminado.

EL CASTILLO AMBULANTE, a partir del 12 de julio

SINOPSIS: Sophie, una adolescente que trabaja en una tienda de sombreros, se encuentra sumida en la confusión cuando, de pronto, se deja literalmente llevar por un apuesto pero misterioso mago llamado Howl. Después de esta reunión casual, es convertida en una mujer de 90 años por la vanidosa y confusa Bruja de la basura. Embarcándose en una increíble aventura para levantar la maldición, Sophie encuentra refugio en el mágico castillo ambulante de Howl, donde se familiariza con Markl, el aprendiz de Howl, y un demonio de fuego llamado Calcifer.

A medida que se revela el verdadero poder de la magia de Howl, y su relación con Sophie se profundiza, nuestra joven heroína se encuentra luchando para protegerlos a ambos de una peligrosa guerra de hechicería que amenaza su mundo.

Studio Ghibli nos ha regalado obras tan importantes y reconocidas como 'El Viaje de Chihiro', 'La Princesa Mononoke', 'Mi Vecino Totoro', 'El Castillo Ambulante', 'El Castillo en el cielo', 'Susurros del Corazón', 'El Viento se Levanta', 'El Cuento de la Princesa Kaguya', 'El Recuerdo de Marnie' o 'Earwig y la Bruja'. Su último estreno, 'El Chico y la Garza' (ganadora del Oscar a mejor película de animación), se ha convertido en un fenómeno mundial.