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sábado, 12 de mayo de 2018

SHERLOCK GNOMES: CRÍTICA DE CINE

           Del director de Kung Fu Panda (2008) John Wayne Stevenson, dirigida junto a Mark Osborne, filme por el que estuvieron nominados a la mejor película de animación al Oscar, nos llega ahora, Sherlock Gnomes, una divertida cinta de animación de los populares Gnomos de jardín.

          Gnomeo y Julieta, junto a sus familiares y amigos, viajarán a Londres, donde se instalan sus propietarios. El nuevo jardín está muy deteriorado y los padres de Julieta se jubilan pasando el testigo a Gnomeo y su mujer, para arreglar el jardín, como nuevo hogar.  

          Sherlock Gnomes y su ayudante Watson, están investigando la desaparición de los Gnomos de los jardines de la ciudad y sus pesquisas les llevarán hasta el jardín al cual acaban de llegar nuestros amigos, pero todos han desaparecido salvo Gnomeo y Julieta, quienes han estado fuera de la casa resolviendo un asunto. Junto a Sherlock y su ayudante, nuestros personajes se verán envueltos en una clásica aventura de detectives.

          Stevenson nos trae las nuevas aventuras de estos personajes que en el 2011hicieran las delicias de toda la familia, de la mano de Kelly Asbury. Ahora, en la nueva ciudad, conocerán al egocéntrico Sherlock Gnomes, el prestigioso detective. Un filme con guion de: Kevin Cevil, Andy Riley, Richard Sweren y Ben Zazove, que como viene ya siendo habitual en este género y destinado mayoritariamente a un público joven, dejarán mensajes sobre la importancia del trabajo en grupo, la convivencia, la unidad familiar y en la cruz de la moneda, alertará sobre la soberbia, el no saber escuchar cuando hablan los demás, el creerse en posesión de la verdad, y el individualismo, entre otros.  

          Cuenta con una animación y un colorido muy acertados. Por una parte la limitación en los movimientos están muy de acorde con los materiales en los que están creados en la realidad, como la escayola o la cerámica, por eso como ellos mismos dicen, “se rompen” en vez de “se mueren”  y en el color utilizado destacan los tonos vivos y brillantes, junto a la falta de pigmento, roturas o raspaduras, que algunos sufren por el desgaste del tiempo. Los decorados y fondos, ilustran calles, jardines y lugares emblemáticos de Londres. 

          La fabulosa banda sonora, vuelve a estar en manos de, Elton John y Chris Bacon, al igual que sucediera con su antecesora Gnomeo y Julieta (2011). Una partitura elegante, divertida y que enriquece las aventuras de nuestros pequeños y traviesos seres.

          Un filme juguetón, trepidante, entretenido y cargado de aventuras para el disfrute absoluto de los más pequeños de la casa y de la familia en general.

          Mi nota es: 7

          ESTRENO en ESPAÑA: 11 de Mayo
           REPARTO: Johnny Depp (Sherlock Gnomes), Emily Blunt (Juliet), James McAvoy (Gnomeo), Chiwetel Ejiofor (Watson), Mary J. Blige (Irene), Michael Caine (Redbrick), Ashley Jensen (Nanette), Matt Lucas (Benny), Kelly Asbury (Goons), Dexter Fletcher (Gargoyle Reggie), Stephen Merchant (Paris), James Hong (Salt Shaker), Maggie Smith (Lady Bluebury), Julie Walters (Mrs. Montague), Ozzy Osbourne (Fawn)

          PRODUCTORA: MGM/ Paramount Animation/ Rocket Pictures.               DISTRIBUIDORA en ESPAÑA: Paramount Pictures Spain.

jueves, 18 de enero de 2018

MAZINGER Z INFINITY: CRÍTICA DE CINE


        Mazinger Z Infinity está dirigida por el japonés Junji Shimizu, quien nos trae a la gran pantalla al mítico y justiciero robot de los años 70 y 80.

          Han transcurrido 10 años de la última gran guerra contra el Dr. Infierno, Koji Kabuto, el legendario piloto de Mazinger Z, ha comenzado sus estudios de científico, siguiendo los pasos de su padre y abuelo, en un mundo donde reina la paz.

          En las profundidades del monte Fuji encuentran enterrada una gigantesca estructura, junto a una misteriosa indicación de la vida. La sociedad volverá a estar en peligro de caer en las garras del Imperio Subterráneo y del Dr. Infierno, quienes pretenden sembrar el caos, ante la situación que vive el Planeta en la actualidad. Koji tendrá que volver a despertar a su compañero de batallas, Mazinger Z, para enfrentarse a un nuevo mal y escoger entre volver a ser un héroe o un Dios.

          El mítico robot fue creado por Go Nagai para una serie de manga y anime. Un robot tripulado por un humano que marcaría las bases del género mecha. Sería en el año 1972 cuando este héroe aparecería con la primera publicación de sus hazañas contra las fuerzas del mal, dirigidas por el Dr. Hell (Dr. Infierno)

Nagai trataba en sus guiones temas como la ciencia ficción, terror, fantasía y el erotismo y quién duda del alto erotismo, además de la violencia extrema, que contenía la serie de Mazinger Z, en la cual los atributos tanto de él como de su compañera, Afrodita, resultaban ser misiles, rayos o directamente fuego. Quién no recuerda las famosas frases de “Fuego de pecho” o “Pechos fuera” y el vestuario utilizado en sus personajes femeninos.  En esta ocasión Afrodita ha sido reemplazada por  animadoras y compañeras protectoras del robot.

          Takahiro Ozawa es el guionista que ha tomado la obra de Nagai como fuente de inspiración y que a mi juicio, ha sobrecargado en diálogos e historia. Demasiadas explicaciones, demasiadas vueltas de tuerca, demasiados mensajes sobre lo que el ser humano está perjudicando al Planeta Tierra, creándose el dilema si de verdad merece la pena salvar a la raza humana.

          Lo que se agradece es que Shimizu, haya conservado  toda la esencia de la serie original. La puesta en escena de las batallas, la importancia del movimiento y la acción en primer plano mientras que el resto permanece en total quietud, y me atrevería a afirmar que hasta el tratamiento del color, es similar. La banda sonora está a cargo de Michiaki Watanabe, quien mantiene el tema principal y que quienes conservamos en nuestro recuerdo dicha serie, mientras suena en japonés en la sala, en nuestras mentes lo tarareamos o cantamos.

          Recomendable para los amantes de la serie y del Manga en general.

          Mi nota es 6,5

          ESTRENO en ESPAÑA: 19 de Enero

          REPARTO: (VOCES ORIGINALES) Natsuki Hanae, Unshô Ishizuka, Masami Kikuchi, Shotaro Morikubo, Junpei Morita, Bin Shimada, Wataru Takagi.

          PRODUCTORA: Toei Animation

          DISTRIBUIDORA en ESPAÑA: Selecta Visión

miércoles, 25 de enero de 2017

BALLERINA: CRÍTICA DE CINE

         Ballerina cuenta la historia de una niña llamada Felicia, cuyo sueño es aprender a bailar. Su mejor amigo Víctor, le propone escaparse del orfanato donde ambos viven y poder cumplir sus sueños, él ser inventor y ella bailarina. Llegarán a París y sobre uno de los puentes sobre el Sena, se retan el uno al otro, para ver quién de los dos consigue su objetivo primero. Felicia en su primera noche, mientras camina por las calles parisinas, se topará con La Academia Nacional de Música.

        Ballerina está dirigida por Éric Warin y Éric Summer  en una coproducción entre Francia y Canadá. Una película muy entretenida, con buen ritmo y situaciones que te hacen esbozar sonrisas y otras, soltar alguna lágrima. Nos cautiva con una animación muy real, que por momentos olvidas que estás ante dibujos animados, lo que logra que tanto mayores como pequeños, se lo pasen francamente bien.

          Tiene todos los ingredientes de una película de animación: Personajes cargados de sueños, secundarios divertidos, la mala que nunca puede faltar, la buena protectora, música que todos conocemos o fácil de que se quede en nuestra mente, risas, lágrimas…
        La paleta de color utilizada, apropiadísima en cada escena. Las coreografías son de: Aurelie Dupont y Jeremie Belingard, embajadores mundiales de la Ópera de París; pero también cuenta con defectos, como tomarse licencias que no corresponden con la realidad en historia del momento, con un  baile entre los años 1886 y 1892, culturalmente importante.

       Observamos La Torre Eiffel a medio construir (Mediados de 1888 por la altura que presenta) y entre andamios de maderas, La Estatua de la Libertad, cuando la estatua fue regalada a los EE. UU. y llegó a dicho país el 17 de Junio 1886 y no en una pieza, sino en varias, mientras que La Torre Eiffel, comenzó a ser construida el 28 de enero 1887 y se terminó 1889 y por otra parte, se habla de la obra El Cascanueces para ballet, no siendo esta pieza estrenada, hasta 1892.

          En otras situaciones, estos detalles no serían tan evidentes, pero es que estamos ante tres piezas fundamentales del arte de  aquel siglo XIX. Quiero creer que estas erratas o licencias han sido debido al deseo de mostrar parte de la cultura de aquel siglo. Salvando este detalle, la película te hace pasar una hora y media de diversión, que en el fondo, para quienes amamos la animación, es lo más importante, sin olvidar el mensaje de que  nunca debemos abandonar nuestros sueños.

          Recomendable para todos los amantes de la animación y del baile en particular.

          Mi nota es 6,5

          REPARTO: Elle Fanning, Dane DeHaan, Maddie Ziegler,  Carly Rae Jepsen  (VOCES ORIGINALES)

          ESTRENO EN ESPAÑA: 27 Enero 2017

          PRODUCTORA: Coproducción Francia-Canadá; Caramel Film / Quad Productions / Main Journey.


          DISTRIBUIDORA EN ESPAÑA: A Contracorriente Films