SISU: CRÍTICA DE CINE

SISU está dirigida y escrita por Jalmari Helander. “Cabalga hacia su muerte”

Estamos en el año 1944. Aatami Korpi (Jorma Tommila) toma la determinación de dejar la guerra atrás y dedicarse a la búsqueda de oro, acompañado de su caballo y perrito. Si bien en un principio se ilusiona al encontrar una pepita de oro, parece que la suerte no le acompaña en los días siguientes, pues no halla rastro del valioso metal. Mientras, desde su posición privilegiada, allá en el horizonte, observa  y escucha los reflejos de la guerra y los bombardeos.

Un día, escavando en un hoyo y a cierta profundidad, se encuentra con una gran veta de oro que extrae y guarda en las alforjas de su caballo. Abandona el lugar con la intención de regresar a la ciudad, pero en el camino se topa con una compañía del ejército nazi formada por tanques, motos con sidecares y camiones en el que viajan soldados y prisioneras. Los soldados dan el alto a Korpi y tras descubrir el oro, el oficial Bruno Helldorf (Aksel Hennie) se lo requisa, pero Korpi no se lo pondrá fácil.

El guionista y director, Jalmari Helander, antes de dedicarse al cine, trabajó en el mundo publicitario realizando anuncios y videoclips musicales. En su filmografía cuenta con los cortometrajes “Maximiliano Tarzán” y “Hombre de hielo” en 1999, “Ukkonen” 2001, “Exportaciones raras Inc.” 2003, “Instrucciones de seguridad oficiales de Rare Exports Inc.” 2005 y “El faquir” 2006. En el largometraje debutó con “Exportaciones raras: un cuento de Navidad” 2010, “Caza mayor” 2014 y “Sisu” 2022. Para televisión ha realizado las series  “Perfect Commando” 2020 y “Fast” 2021

Sisu es un western que cabalga a lomos de diversos géneros: bélico, acción, aventuras e incluso rozando el terror. Está dividido en 7 capítulos: 1.- El oro, 2.- Los nazis, 3.-  Campo de minas, 4.- La leyenda, 5.- Tierra quemada, 6.- Matarlos a todos y 7.- Capítulo final. Una película que nos retrotrae a filmes como “No respires” en cualquiera de sus dos entregas o “Revenge” 2017 de Coralie Fargeat, por poner dos ejemplos recientes, siempre salvando las distancias, pues son varios los títulos que se asoman entre sus fotogramas.

Korpi podría ostentar, con todo merecimiento, el apelativo de Rambo finlandés, bien por su condición de ex soldado un tanto peculiar, que ya descubriréis y máxime por su mala leche cuando le tocan, en esta ocasión, el oro; y es que con el esfuerzo del trabajo y el dinero, entre otras cuestiones, no se juega, por muy oficial de las SS arrogante y un tanto desesperado que uno tenga enfrente, pues en ese año, intentaban a la desesperada salvarse de lo que les aguardaba.

Contamos por tanto con la presencia de dos personajes un tanto inquietantes para que el espectador disfrute de lo que se intuye se avecina. De un lado un fanfarrón nazi que pretende robar el oro a un viejo de apariencia desvalido, para una vez finalizada la guerra, huir con dicho botín a un lugar en el que refugiarse y del otro, el humilde veterano tranquilo y silencioso, que no tiene más pretensión que vivir el resto de los años que le quedan, de forma holgada y sin quebraderos de cabeza. El resultado no será otro que el choque entre dos pesos pesados, dos trenes de carga que estallan como una bomba, al igual que las que los alemanes han ido enterrando en el camino.

Sisu, como se nos explicar en el inicio, es un término finlandés intraducible, que proviene de una raíz que significa “interior”, por lo que se podría definir como tener agallas, fuerza interior... Una forma de coraje y determinación inimaginable frente a probabilidades abrumadoras. Es lo que sin duda alberga en su naturaleza Korpi y que se desatará como la lava brota del interior de un volcán, en una batalla cruenta en la que el gore, la violencia extrema y el contemplar como la gran pantalla intenta esquivar ser manchada con trozos de carne humana, causará la hilaridad en la mayoría de los espectadores hambrientos de este tipo de películas, hasta el punto que lo desagradable se debatirá entre el rechazo y la algarabía por igual. No es una película para todos los paladares, ni a la que exigir la lógica en lo expuesto, pero si es una buena película, que se disfruta de principio a fin con un protagonista principal, con el que se empatiza desde el primer instante. Aatami Korpi o lo que es lo mismo, Jorma Tommila, quien nos invita a conocerlo de cerca, pero cuidado, no te acerques demasiado, por si acaso.

Un filme que cuenta con una impecable factura técnica, dirección e interpretación. Un western bélico que nos brinda una cuidada fotografía en la mirada de Kjell Lagerroos, muy bien acompañada por la banda sonora de Juri Seppä y Tuomas Wäinölä. Cabe recordar que la película se alzó en el Festival de Sitges de la pasada edición con los galardones a mejor película, mejor actor, mejor fotografía y mejor banda sonora, sin duda muy merecidos. Menciones especiales merecen su director Jalmari Helander, con un guion escrito con inteligencia y una dirección que no deja puntada sin hilo; el magnífico montaje de Juho Virolainen y por supuesto, la gran estrella de la función Jorma Tommila, con quien ya había trabajado Helander, encarnando a este “inmortal” muy mortal. Estoy convencido que el filme, como me ha sucedido a mí, no dejará indiferente a nadie y que tras la proyección, los índices de adrenalina en una gran parte de los espectadores, estará en sus máximos.

Mi nota es: 8,5

ESTRENO EN ESPAÑA: 28 de abril

REPARTO: Jorma Tommila, Aksel Hennie, Jack Doolan, Onni Tommila y Mimosa Willamo.

PRODUCTORA: Subzero Film Entertainment// Stage 6 Films.

DISTRIBUIDORA EN ESPAÑA: Sony Pictures Releasing de España.

EL PEOR VECINO DEL MUNDO: CRÍTICA DE CINE

La coproducción entre Estados Unidos y Suecia, El peor vecino del mundo, está dirigida por Marc Forster con guion de David Magee adaptando la novela de Fredrik Backman.

Otto Anderson (Tom Hanks) entra en un comercio de bricolaje y compra algunos objetos, entre ellos un trozo de cuerda. En su relación con los empleados descubrimos que es un tanto cascarrabias y estricto hasta la cabezonería. Está viudo, recientemente jubilado, al haber aceptado la indemnización que le propuso la empresa y en cuanto a la urbanización donde vive, siempre ha sido el presidente, cargo que se sigue tomando muy en serio.

Con la cuerda que había comprado, crea una soga para quitarse la vida, pero al mirar por la ventana ve que sus nuevos vecinos están realizando maniobras inadecuadas con el coche y refunfuñando, pospone su acto y sale de la casa para evitar que ocasionen desperfectos. La nueva familia está compuesta por el marido, dos hijas y la mujer, Marisol (Mariana Treviño), quien tras observar el comportamiento tan grosero de Otto, buscará la manera de apaciguar su mal genio y hacerse amiga de él. 

El productor y director, Marc Forster, a los 20 años se mudó a Estados Unidos para estudiar en la Universidad de Nueva York y en 1995 se asentó en  Hollywood donde dirigió “Loungers” 1995 para continuar con “Un grito en la noche” 2000, “Monster´s Ball” 2001, “Descubriendo Nunca Jamás” 2004, “Tránsito (Stay)” 2005, “Más extraño que la ficción” 2006,  “Cometas en el cielo” 2007, “Quantum of Solace” 2008, “El soldado de Dios” 2011, “Guerra mundial Z” 2013, “Dame tus ojos” 2016,  “Christopher Robin” 2018 y este año ha dirigido “Wonder, Pájaro blanco” y la que llega ahora a nuestras pantallas, “El peor vecino del mundo”.  Ha dirigido los cortometrajes “LX Forty” 2009 y “The Receipt: Lost&Found” 2017. Para televisión ha realizado el episodio piloto de “La mano de Dios” 2014 y un año más tarde realizaría capítulos de dicha serie. 

El peor vecino del mundo es un remake de “Un hombre llamado Ove” 2015 de Hannes Holm que a la vez está basada en la novela de Fredrik Backman. Tom Hanks toma el relevo de Rolf Lassgård, quien conquistó el corazón de los espectadores con su historia y lo que le llevó a ser un gruñón. Sin ninguna duda, ese es el gran reto al que se enfrenta Tom Hanks, pues todo el peso del filme recae en su personaje, muy bien acompañado por los vecinos, hombres, mujeres y niños, como los que nos podemos encontrar en nuestro vecindario cada mañana. Es esta premisa la que humaniza a la película, el atractivo de una narración inteligente y de dos personajes principales como son Otto y su nueva vecina Marisol. Tom Hanks y Mariana Treviño, respectivamente, despertando las sonrisas y emociones en el espectador y si bien Tom está impecable, como siempre, será Mariana la que nos atrapa con su dulzura y naturalidad.

Desde el comienzo vemos que  el objetivo de Otto es suicidarse, para unirse a su mujer que ha fallecido. Persistirá en su empeño una y otra vez, primero, lo intentará ahorcándose, pero fracasa en la operación; la segunda a través de lo que se conoce como muerte dulce, la provocada por la inhalación de monóxido de carbono y una tercera, arrojándose al tren, pero no caerá, ocasionando nuevos acontecimientos en su vida. Los astros se confabulan en su contra o a su favor, dependiendo como se mire.

La narración cuenta con un buen ritmo, mostrando el presente de Otto y la relación con los residentes de la urbanización, mientras que los flashback nos sitúan en su pasado y descubrir lo que  le ha vuelto un ser irascible, en un tiempo donde era feliz. Los días en los que conoció a su mujer y la relación con ella o los motivos por los que no pudo entrar en el ejército, dedicándose a otro oficio, por poner dos ejemplos. Un filme que explora el lado más humano de los personajes, incluyendo a los secundarios, pues todos, como sucede en el gran tablero de la vida, tienen su razón de ser. Una película que despierta tantas sonrisas como emotividad, a medida que la vulnerabilidad hace acto de presencia.

Forster sitúa la cámara en el ángulo perfecto para que el espectador no se pierda ningún detalle. mientras se apoya en la concisa y luminosa fotografía de Matthias Koenigswieser y en la sutil banda sonora de Thomas Newman. Un filme familiar muy apropiado para estas fechas navideñas. 

Mi nota es: 7,5

ESTRENO EN ESPAÑA: 28 de diciembre.

REPARTO: Tom Hanks, Mariana Treviño, Manuel García-Rulfo, Rachel Keller, Cameron Britton, Mike Birbiglia, Kelly Lamor Wilson, Josefine Lindegaard, Elle Chapman, Juanita Jennings, Laver Schley, Kirk Kelly, Phil Nardozzi, Christiana Montoya, Kailey Hyman, Nayab Hussain, Bryant Carroll y Greg Allan Martin.

PRODUCTORA: 2DUX2// Playtone// SF Studios// SF Productions// STX Entertainment// Sony Pictures Entertainment (SPE)

DISTRIBUIDORA EN ESPAÑA: Sony Pictures Releasing de España.

VENUS: CRÍTICA DE CINE

Venus, está dirigida por Jaume Balagueró compartiendo guion con Fernando Navarro. “¡Cuidado dónde te escondes”!

Lucía (Ester Expósito), es una joven bailarina en una importante discoteca. Un día abandona su plataforma y se interna en las zonas reservadas para el personal. Saca una llave y abre una taquilla, llevándose una pesada bolsa y siendo sorprendida por uno de los vigilantes (Fernando Valdivielso). El vigilante sospecha y pide a la joven que abra la bolsa y ella se niega, entablándose una violenta pelea. Finalmente Lucía escapa, con una fuerte herida de navaja en una de las piernas.

Rocío (Ángela Cremonte) vive junto a su hija pequeña Alba (Inés Fernández) en un edificio medio abandonado a la afueras de Madrid, donde la mayoría de los inquilinos se han ido, han desaparecido o han muerto. Rocío decide abandonar el edifico con su hija Alba, a causa de los ruidos tenebrosos que escuchan cada noches, pero justo al salir se encuentra con Lucía que le pide ayuda. Rocío es hermana de Lucía, a la que hace tiempo que no ve. Al día siguiente Lucía despierta y su sobrina Alba le dice que su madre se ha ido y que se tendrá que hacer cargo de ella, pero Alba no será el único inconveniente con el que tendrá que lidiar Lucía, pues el edificio y sus vecinos, tienen sus propios códigos y vida. Y hasta aquí puedo escribir.

Estamos ante una película un tanto difícil de clasificar. Se podría decir, para empezar, que rinde homenaje a algunas obras de la filmografía de Alex de la Iglesia como “La comunidad” 2000 o “Las brujas de Zugarramurdi” 2013 e incluso con claras referencias de “Revenge” 2017 de Coralie Fargeat, por poner algunos ejemplos, dentro del género de terror. La película forma parte de la colección The Fear Collection.

El director y guionista, Jaume Balagueró, se graduó en Ciencias de la Comunicación y estudió Cine en el Centre d`Estudis Cinematogràfics de Catalunya (CECC). Antes de iniciarse en el cine, trabajó como periodista y presentador de radio en “Radio Hospitalet”. En el cine dirigió los cortometrajes “Alicia” 1994 (Mejor cortometraje en Sitges) y “Días sin luz” 1995, para debutar en el largometraje con “Los sin nombre” 1999 y continuar con “OT, la película” y “Darkness” 2002, “Frágiles” 2005, “[.REC]” 2007, “[.REC]2” 2009, “Mientras duermes” 2011, “[.REC]4: Apocalipsis” 2014, “Musa” 2017, “Way Down” 2021 y “Venus” 2022. También ha dirigido los cortometrajes “Miedo” 2010,  “Inquilinos” 2014 y “Unboxing Ibai” 2020. En televisión cuenta con el telefilme “Películas para no dormir: Para entrar a vivir” 2006, “Salvados” 2009 un episodio e “Historias para no dormir” 2022 1 episodio, además del vídeo “Sr. Rosso” 2007.

Venus, cuenta con una adaptación libre del relato del famoso escritor de terror H.P. Lovecraft, autor, que de vez en cuando se asoma a la gran pantalla para sorprendernos con sus desconcertantes y oscuras historias. La última adaptación que recuerdo fue “Color out of space” 2019 de Richard Stanley con un incombustible Nicolas Cage; ahora son Jaume Balagueró y Fernando Navarro quienes se acercan a “Los sueños de la casa de la bruja”, título original y que ya nos da una idea de por dónde van a ir los tiros y no solo tiros, pues al estar en manos de Balagueró, sabemos que le ofrecerá su toque muy personal y lo hace. Ha sabido combinar con destreza comedia, drama, terror, suspense, un poco del absurdo y todo ello aderezado con grandes dosis de gore y miembros mutilados.

El edificio llamado “Venus”, nos mostrará sus tripas y lo que se bulle en ellas. Nada agradable (como la escena de las cucarachas), bastante  desconcertante (lo que las paredes van desvelando), tenebroso (la oscuridad con la que en ocasiones no deja ver lo que debería mostrar) y con cierto grado de terror (dependiendo de lo curtido que esté el espectador en este género). Venus se perfila como un híbrido entre un filme de robos, como su anterior película “Way Down” y las consecuencias que acarrea; el terror visto desde diferentes planos y el drama social que arrastra, en un filme claramente feminista y en el cual el espectador se topará con unas extrañas vecinas, a las que mejor no pedirles ni azúcar.

Lo que es indiscutible en el cine de Jaume, es la habilidad para crear atmósferas y dirigir tanto las escenas en su conjunto, como esa cuidada dirección actoral, pues cada uno de los actores convence en sus acertadas interpretaciones, destacando a la siempre magnífica Magüi Mira en un corto papel y a la absoluta estrella, Ester Expósito, recordada por su personaje de Carla Rosón en Élite y que ahora nos sorprende, no solo saliéndose de su zona de confort acometiendo su primer papel protagonista en cine, sino con un registro totalmente diferente y que aplaudimos. Sin la menor duda, es lo mejor de la película, nos seduce con su baile inicial y nos atrapa cuando se mete en la boca del lobo, atravesando esos pasillos tétricos, sucios y hasta podríamos decir que malolientes; entre estancias cuyas paredes nos van desvelando que nada bueno se avecina y esas vecinas, quienes no pueden ocultar lo que son. Está claro que no es el mejor edificio en el que uno se puede instalar para vivir y descansar. No, el edificio Venus, nada tiene que ver con el Olimpo donde vive la gran diosa y mucho menos mostrar belleza y amor. En resumen, es un filme sucio, festivalero y disfrutable por ese público siempre entregado, en medio del drama familiar, la comedia que generan algunas situaciones y el desenfreno que se provoca en el último tramo de la película.  

Mi nota es: 6,5

ESTRENO EN ESPAÑA: 2 de diciembre.

REPARTO: Ester Expósito, Ángela Cremonte, Magüi Mira, Fernando Valdivieso y Federico Aguado.

PRODUCTORA: Pokeepsie Films// The Fear Collection.

DISTRIBUIDORA EN ESPAÑA: Sony Pictures Releasing de España.

NOTICIAS BREVES (CLXIV)

AINHOA PERNAUTE nos informa que Álex Montoya rueda en Valencia “LA CASA” adaptación de la novela gráfica de Paco Roca.

“La casa”, el nuevo largometraje de Álex Montoya, se rueda en diferentes localizaciones de Valencia. La película, basada en el famoso cómic homónimo de Paco Roca, está protagonizada por David Verdaguer, Óscar De la Fuente, Luis Callejo, Olivia Molina, María Romanillos, Lorena López, Marta Belenguer, Jordi Aguilar, Miguel Rellán y Tosca Montoya. 

Producida por Raw Pictures, Nakamura Films y Haciendo la casa A.I.E., la película cuenta con la financiación de Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales, del Institut Valencià de Cultura y del Instituto de Crédito Oficial, con la participación de Radio Televisión Española, À Punt Mèdia y CREA SGR y con la colaboración de FGV: Ferrocarrils de la Generalitat Valenciana. Latido se encarga de las ventas internacionales de la película y la distribución en cines correrá a cargo de A Contracorriente Films.

SINOPSIS: Antonio ha muerto y sus tres hijos, con sus respectivas familias, se reúnen unos días en la humilde segunda residencia que su padre levantó y cuidó, para adecentarla de cara a venderla. 

Pero los recuerdos, los secretos y las viejas disputas hacen su aparición y complican todo el proceso. “La casa” es una historia que se repite todos los años en el seno de miles de familias. Las paredes del hogar observan en silencio como sus antiguos habitantes se deshacen de su pasado entre emociones encontradas.

“Es un trance por el que tarde o temprano todos vamos a pasar. Despedirse de los padres, y a poder ser, sin dejar cuentas pendientes. No todo el mundo es capaz” apunta el director Àlex Montoya, que alaba la capacidad de Paco Roca para transmitir en imágenes los sentimientos encontrados de los personajes. El reto a la hora de llevarlo a la pantalla ha sido subir la intensidad del conflicto y ampliar los diálogos y situaciones que planteaba la novela, pero sin perder la esencia de LA CASA. Lo más complicado fue trasladar al guión el juego de recuerdos que plantea Roca en sus viñetas de una manera orgánica. “Estoy muy contento con el casting de la peli, han hecho suyos los personajes de esta historia”

Sobre la adaptación de LA CASA, el autor del cómic, Paco Roca “esta experiencia es muy diferente a otras veces que he trabajado con animación o incluso al propio hecho de dibujar, donde estás creando tu mundo de cero con un presupuesto infinito. Ahora que estoy viendo el rodaje, me parece increíble todo el montaje que hay para intentar recrear esos dibujos y la verdad es que me parece un reto muy grande. La casa para mí es un proyecto muy especial, ya que hice esta historia cuando mi padre acababa de fallecer. Para mí, hacer un cómic es reflexionar sobre un tema poner en orden lo que en ese momento estaba sintiendo, y por eso es uno de los cómics más especiales que he hecho, porque me ha cambiado la vida, profesionalmente y personalmente”.

A CONTRACORRIENTE films nos informa que la serie “THE CHOSEN (LOS ELEGIDOS)” da la sorpresa en Salas de Estados Unidos.

La tercera temporada THE CHOSEN (LOS ELEGIDOS), la serie dirigida por el estadounidense Dallas Jenkins que se ha convertido en un fenómeno en todo el mundo, se ha estrenado este fin de semana en cines de Estados Unidos certificando una vez más su éxito, alcanzando la tercera posición del Box Office, solo por detrás de "Black Panther: Wakanda Forever" y muy cerca de "El menú". La serie ha batido récords de estreno para un evento sobre fe, consiguiendo la mayor recaudación (más de 8 millones de dólares) y asistencia en un solo día para Fathom Events, proveedor de contenido de entretenimiento que transmite eventos en salas de cine en todo Estados Unidos.

En nuestro país, la primera temporada “The Chosen (Los Elegidos)” se podrá ver en cines a partir del 2 de diciembre, en un estreno que se dividirá en tres partes: el 2 de diciembre, "The Chosen: Te he llamado por tu nombre" (episodios 1 y 2), el 9 de diciembre "The Chosen: La piedra sobre la que se edifica" (episodios 3, 4 y 5), y el 16 de diciembre "The Chosen: Compasión Indescriptible" (episodios 6, 7 y 8). España será el único país en el que se podrá ver en salas la primera temporada completa, algo que no ha ocurrido en ningún lugar del mundo, ni siquiera en Estados Unidos. Además, ya está disponible en exclusiva en la plataforma acontra+, y el 29 de noviembre saldrá a la venta en DVD y Blu-ray. 

La serie, que ha sido traducida a 56 idiomas, lleva más de 420 millones de visionados en 142 países distintos, se presentó en la sección Seminci Series de la pasada SEMINCI de Valladolid. Es la primera adaptación cinematográfica en varias temporadas sobre la vida de Jesús. Una serie que se ofrecerá en 7 temporadas, con más de 50 episodios, y que está íntegramente financiada por donantes. El mayor crowdfunding en la historia de las producciones audiovisuales: para la primera temporada, más de 19.000 personas donaron 11 millones de dólares, y para la segunda y tercera temporada, se han recaudado más de 40 millones de dólares.

“The Chosen (Los Elegidos)” está protagonizada por Jonathan Roumie en el papel de Jesús, junto a Shahar Isaac, Elizabeth Tabish, Paras Patel, Erick Avari, Yasmine Al-Bustami, Noah James, Amber Shana Williams y Vanessa Benavente, entre otros.

En el transcurso de sus dos primeras temporadas, la serie ha recibido elogios de la crítica y el público por su precisión histórica y bíblica y su espíritu lúdico, y por ser un drama conmovedor con toques de humor genuino y con un gran impacto. Además, viene avalada por varios premios, como el de la Actuación más inspiradora en televisión en los MovieGuide Awards para Jonathan Roumie, o el premio Film & TV Impact en los K-Love Fan Awards. En España, se ha hecho con el premio a la Mejor serie sobre el hecho religioso de los XXVII Premios Alfa y Omega de este mismo año.

SINOPSIS: Por primera vez, la historia más grande jamás contada se presenta en una serie de varias temporadas. Enfocada en los personajes y el contexto histórico de los Evangelios, la primera temporada del mayor proyecto audiovisual producido mediante crowdfunding nos muestra a personas como Pedro, Nicodemo, María Magdalena, Mateo y, por supuesto, Jesús, de una manera nunca vista antes en pantalla.

VÉRTIGO FILMS nos informa que “NOSTALGIA” de Mario Martone llegará a los cines el 9 de diciembre.

Vértigo Films estrenará en España, el próximo 9 de diciembre, 'Nostalgia'. Se trata de la última película del italiano Mario Martone. Aparte de su participación en el Festival de Cannes a Sección Oficial, “Nostalgia” ha sido elegida para representar a Italia en la próxima edición de los Oscar. 

Basada en el libro del mismo nombre del escritor Ermanno Rea, “Nostalgia” cuenta con una magnífica interpretación de Pierfrancesco Favino, uno de los mejores actores italianos desde hace años. Favino es célebre por sus papeles en 'Roma criminal,' 'Nuestros mejores años', 'El Traidor' también ha participado en muchos otros títulos internacionales como 'Ángeles y Demonios', 'Rush', 'Guerra Mundial Z', las dos temporadas de 'Marco Polo' de Netflix o 'Las crónicas de Narnia: el príncipe Caspian', entre otras producciones. 

Por su papel en 'Nostalgia', Pierfrancesco Favino ha sido nominado como Mejor Actor en los European Film Awards.

En el caso de Mario Martone, entre su amplia filmografía como realizador (aparte de haber dirigido multitud de obras teatrales), se encuentran títulos como 'Muerte de un matemático napolitano', premio especial del jurado en el Festival de Venecia. Entre sus títulos más reconocidos a nivel internacional destacan 'El amor molesto', 'Noi credevamo', 'El alcalde de Rione Sanità', 'Aquí me río yo', etc…

Por último, 'Nostalgia' pudo verse en la Mostra de Valencia (donde ganó el premio a mejor fotografía) y pasará por el Festival de Cine Italiano de Madrid.

SINOPSIS: Después de vivir muchos años en Egipto, Felice Lasco regresa a Nápoles para reencontrarse con su anciana madre, a la que había dejado repentinamente cuando aún era un niño. De vuelta a su ciudad natal, se perderá entre las piedras de las casas e iglesias del barrio de Sanità, impregnado de las palabras de una lengua que ahora percibe como extranjera, pero que en realidad es la suya. El hombre parece ser presa de una extraña fascinación, mientras los recuerdos de una vida lejana que pasó con Oreste -su mejor amigo de la infancia-, y con quien comparte un secreto, vuelven a surgir en su interior.

Cuando se hace evidente que Nápoles representa para él una vida perdida, se verá atrapado por la fuerza invencible de la nostalgia.

FILMAX nos informa que “EL DESPERTAR DE MARÍA” se estrenará el 16 de diciembre en cines.

“EL DESPERTAR DE MARÍA” es una comedia tierna y optimista, con un mensaje poderoso y empoderado, que nos recuerda que nunca es tarde para lanzarse a realizar los sueños, por mucho tiempo que lleven dormidos en nuestro interior. Una historia que habla también sobre la belleza de las pequeñas cosas y de los pequeños gestos. De cómo al hacer más bella la vida de los otros, nuestra vida se llena de color. Y de la capacidad transformadora del arte.

Ambientada en una escuela de Bellas Artes en París, El despertar de María” nos conduce a ese lugar donde la libertad y la creatividad nos invitan a olvidar nuestros prejuicios y dejar que la vida nos sorprenda, como sorprende a María, una mujer tímida y apocada que pasados los 50 redescubre un mundo lleno de posibilidades y toma, por fin, las riendas de su vida.

Protagonizada por Karin Viard y Grégory Gadebois, “El despertar de María” es el debut en la dirección de largometraje de los actores y cortometrajistas Lauriane Escaffre e Yvo Muller tras ganar el César al Mejor Corto por Pile Poil.

Sinopsis: Cuando María consigue un trabajo en el equipo de limpieza de la prestigiosa Academia de Bellas Artes de París, su vida da un vuelco. Inmediatamente se lleva bien con Hubert, el excéntrico conserje de la escuela, obsesionado con dominar los icónicos movimientos de baile de Elvis Presley. El vínculo que crece entre ellos rompe la soledad de María, que se redescubre a sí misma y a un mundo nuevo de emociones. ¿Se atreverá a dejarlo todo para disfrutar al máximo de la vida y el amor.

SONY PICTURES ENTERTAINMENT nos informa que se inicia el rodaje de “ALIMAÑAS”,  dirigida por Jordi Sánchez y Pep Anton Gómez.

Nos informa que ALIMAÑAS, la primera película escrita y dirigida por Jordi Sánchez y Pep Anton Gómez ha iniciado su rodaje principal esta semana en Madrid y ya podemos compartir con vosotros las primeras imágenes.

Jordi Sánchez y Pep Anton Gómez llevan trabajando juntos más de 25 años como guionistas y autores teatrales y entre sus colaboraciones más destacadas se encuentran los éxitos teatrales “Hoy no cenamos”, “El eunuco”, “Mitad y mitad” o “¡Mamáaaa!”

Alimañas es una comedia negra para todos los públicos protagonizada por dos hermanos muy diferentes, Carlos y Paco, interpretados por Carlos Areces y el propio Jordi Sánchez, a los que les une la ambición por heredar un edificio propiedad de su anciana madre, edificio en el que ambos tienen puestas todas sus esperanzas para mejorar su precaria situación económica. Completan el reparto las magníficas Loles León, Silvia Abril, Carmina Barrios y Pilar Bergés, con la colaboración especial de Antonio Resines.

Producida por Feelgood (Juana Macías, Juan Moreno y Guillermo Sempere), Kowalski Films (Koldo Zuazua), Sábado Película (Toni Carrizosa), Goblin Audiovisual (Ana Figueroa) y Alimañas AIE, en asociación con Sony Pictures International Productions, la película cuenta con la participación de RTVE y Movistar Plus+, la financiación de la Comunidad de Madrid y el Ministerio de Cultura - ICAA y llegará exclusivamente a cines el próximo año de la mano de Sony Pictures Entertainment. 

En palabras de Jordi Sánchez y Pep Anton Gómez: “Si algo nos caracteriza durante los más de veinte años que hace que escribimos juntos es haber cultivado, y disfrutado, ideando historias alrededor de personajes pequeñitos, ruines, mediocres, normales, como la mayoría de nosotros, mal nos pese. Comedias negras, a ratos tiernas, a ratos dramáticas, a ratos hilarantes. Por eso estamos encantados de dar el paso a la dirección cinematográfica con alimañas, una de esas historias tan nuestras. Y con un reparto y un equipo de lujo, imprescindible para llevarla a buen puerto.

Sobre Feelgood. Formada por Juana Macías, Guillermo Sempere y Juan Moreno, FEELGOOD MEDIA es una productora independiente con sede en Madrid cuyo objetivo es producir largometrajes de calidad para un público amplio, nuestras últimas dos producciones han sido MAIXABEL, dirigida por Iciar Bollaín y ganadora de 3 Premios Goya y LA JEFA, el debut en la dirección de Fran Torres, protagonizada por Aitana Sánchez-Gijón.

Sobre Kowalski Films. Kowalski Films es una productora independiente con sede en Oarsoaldea, representada por Koldo Zuazua. Empezó produciendo cortometrajes y en los últimos años, ha coproducido varios de los largometrajes más relevantes de la temporada. Al histórico éxito de “8 Apellidos Vascos” de Emilio Martínez Lázaro, se unen la ganadora de diez Goyas “Handia”, “Akelarre” (5 Goyas) y las prestigiosas “O que arde” de Oliver Laxe, “Maixabel” de Icíar Bollaín y “Morir”, “La Herida” y “La Consagración de la Primavera” de Fernando Franco, además de éxitos de taquilla como “Cuerpo de élite”, “Embarazados”, la saga “Zipi y Zape” “Voces o “La Vida Padre”.

Sony Pictures Entertainment (SPE) es una filial de Sony Corporation of America (SCA), subsidiaria de Sony Corporation con base en Tokio. Las operaciones globales de SPE abarcan la producción y distribución cinematográfica, producción y distribución de televisión, creación y distribución de contenidos digitales, inversiones en cadenas de televisión a nivel mundial, compras y distribución de vídeo doméstico, administración de instalaciones, desarrollo de nuevos productos del sector del entretenimiento, servicios, tecnología y distribución de películas del sector de entretenimiento en más de 142 países.

AVALON y FILMIN nos informa que “BROKER” de Hirokazu Kore-eda llegará a los cines españoles el 21 de diciembre.

BROKER está protagonizada por Song Kang-ho, Dong-won Gang, Bae Donna y la popular cantante surcoreana, Ji-eun Lee "IU". 

Distribuida por Avalon y Filmin, la película tuvo su estreno mundial en el Festival de Cannes, donde el protagonista del filme, Song Kang-ho (Parásitos), recibió el premio al mejor actor. En España la película participó en el Festival de San Sebastián, dentro de la sección Perlas, que recoge una selección de los largometrajes más destacados y aclamados del año en otros festivales internacionales.

Rodada en Corea del Sur (es la segunda vez que Kore-eda rueda fuera de Japón) BROKER parte del fenómeno de los baby boxes, unas cajas destinadas al abandono de bebés que existen en Corea del Sur desde 2010. Desde este punto de partida, Kore-eda nos cuenta una historia de abandono y de familias atípicas con la que compitió por sexta vez en la Sección Oficial del Festival de Cannes. 

Sinopsis: Una noche lluviosa una joven abandona a su bebé a las puertas de una iglesia. El recién nacido es recogido por dos hombres que se dedican a robar bebés abandonados para venderlos a padres dispuestos a pagar una tarifa. Cuando la joven regresa a la iglesia, arrepentida, descubre el negocio ilegal de ambos hombres y decide unirse a ellos para encontrar a los padres adoptivos más adecuados. En este inusual viaje por carretera, el destino de los que se crucen en la vida del niño cambiará radicalmente.

LUCIA GONZÁLEZ –BARANDIARAN y BOSCO FILMS nos informa que finaliza el rodaje de “LIBRES” el primer documental de Santos Blanco.

Las empresas españolas, Bosco Films y Variopinto Producciones, han acabado el rodaje de su primera producción en conjunto llamada “libres”, bajo la dirección de Santos Blanco.

La realización del documental se llevó a cabo en varias provincias de España entre ellas Burgos, Madrid, Navarra o Salamanca, en un total de 12 monasterios, entre ellos San Pedro de Cardeña, Las Batuecas y Monasterio Leire, entre otros.

"Libres" busca llevar al espectador por un viaje que entrelaza la vida cotidiana de dos mundos totalmente diferentes y que de esta manera, intenta dar a conocer las motivaciones que tienen las personas que en pleno siglo XXI escogen una vida en "libertad" pero lejos de toda comodidad y dentro de cuatro muros, lo que para muchos sería una locura. 

El guion de la cinta, está escrito por Javier Lorenzo, la producción ejecutiva por Lucia González-Barandiarán, la composición musical a cargo de Oscar Martín Leanizbarrutia y la fotografía por Carlos De la Rosa Garcia.  La producción cuenta con el apoyo de Methos Media, Acdp, Duc in Altum, Avvenire Films y la Fundación De Clausura entre otros grandes apoyos e inversores privados.

Lograr el permiso de acceso a estos lugares misteriosos y místicos fue un gran reto para los realizadores. Son contadas las ocasiones en las que personas ajenas a la vida monástica han logrado entrar con sus cámaras a los monasterios de clausura. Más excepcional todavía que las personas que en ellos habitan hayan abierto su alma ante un equipo de Cine.

Entre los pocos precedentes existentes, se hayan los títulos rodados en un único monasterio, como el multipremiado documental "El Gran silencio" (Alemania 2005) del director Philip Gröning; quien tras 16 años de espera recibió de la Orden de lo Cartujos la aceptación para iniciar el rodaje, posteriormente la post producción duró 5 años, en total, tuvieron que pasar 21 años desde su solicitud para poder estrenar.

También está la reconocida y varias veces premiada producción "La Isla de los Monjes" (Países Bajos 2015), de la directora Anne Christine Girardot.

En el caso de "Libres", la cinta se ha logrado rodar en 12 conventos y monasterios, todos ellos en España, conocida como "El pulmón de la vida Contemplativa", ya que este país es el que más monasterios, conventos y abadías mantiene en la actualidad: cerca de 750.

Las empresas productoras señalan que el documental se estrenará en el año 2023 no sólo en España, sino también ya tiene un preacuerdo de fechas para exhibición en las salas de cine de Estados Unidos y  Latinoamérica. "´Libres´ pretende ser un viaje hacia el interior del hombre y en esencia hacia la libertad. 

Para el equipo de producción: "el rodaje ha sido un trabajo delicado y con sumo respeto, estamos agradecidos por la confianza de las congregaciones religiosas que han abierto las puertas de sus monasterios para que "Libres" se pueda realizar. Entrar en el silencio, la paz y el estilo de vida de estos hombres y mujeres ha sido una experiencia única y nos sentimos muy contentos de poder llevar esta cinta próximamente a las salas de cine".

Sinopsis: El ser humano es una perfecta simbiosis de cuerpo, mente y alma. Desde hace siglos España ha sido cuna de la Contemplación. Libres es un viaje  al interior del hombre en el que hemos logrado el permiso para entrar y hablar con personas que rara vez pronuncian palabra y lugares que permanecen cerrados para el mundo:

LOS MONASTERIOS. Esta es nuestra oportunidad de conocer, qué le lleva a una persona en pleno siglo XXI a decidir encerrarse entre cuatro muros por el resto de su vida. Cómo es su día a día, sus motivaciones, su vinculación con la Naturaleza pura y su vida exterior, que mucho tiene que ver con la interior.

DEAPLANETA nos informa que “ZOE Y TEMPESTAD” de Chris Donner, llegará a nuestras salas el 4 de enero de 2023.

Mélanie Laurent protagoniza esta emotiva historia para toda la familia.

DeAPlaneta estrenará Zoe y Tempestad  en cines el próximo 4 de enero de 2023. Los reputados actores franceses Mélanie Laurent y Pio Marmaï protagonizan este emotivo drama de superación personal sobre una joven jinete y su pequeño potro llamado "Tempestad".

Basada en la novela "Tempête au haras" de Chris Donner, el cineasta Christian Duguay ha sido el responsable de dirigir y co-escribir la película junto a la actriz y guionista Lilou Fogli.

Completan el reparto de la película los jóvenes Carmen Kassovitz  y Kacey Mottet Klein y los reconocidos actores veteranos Carole Bouquet y Danny Huston. 

Siguiendo la estela de películas como Mía y el león blanco (2018) y El lobo y el león (2021), Zoe y Tempestad presenta un emotivo viaje de superación y tenacidad para toda la familia, demostrando que el fuerte vínculo que establecemos con los animales puede ayudarnos a superar cualquier adversidad.

SINOPSIS: Nacida y criada entre caballos, Zoe lleva una vida feliz impulsada por el sueño de convertirse algún día en jinete como su padre. El caballo preferido de Zoe da a luz a un potro al que llaman "Tempestad".

Ella será la primera en ver en él al campeón que su familia ha estado esperando siempre pero un accidente la dejará con graves secuelas y solo su tenacidad y el amor de "Tempestad" conseguirán que se recupere.

Zoe y Tempestad se presentó en el Festival de cine de Angoulême en agosto y desde entonces ha viajado a certámenes en Bélgica, Suiza, Vietnam, Estados Unidos, Canadá y Singapur, entre otros países. En España, la película llega a los cines el 4 de enero de 2023.

DIAMOND FILMS nos informa que “MARAVILLOSO DESASTRE” protagonizada por Dylan Sprouse y Virginia Gardner, llegará a nuestras salas el 14 de abril 2023.

“MARAVILLOSO DESASTRE”, la nueva película de los productores de AFTER, dirigida por Roger Kumble y basada en el exitoso libro escrito por Jamie McGuire, llegará a nuestros cines el 14 de abril de 2023.

La pelicula está protagonizada por Dylan Sprouse en el papel de Travis Maddox, y Virginia Gardner que interpreta a Abby Albernathy.

Sinopsis: Travis Maddox (Dylan Sprouse) es exactamente lo que Abby Abernathy (Virginia Gardner) necesita y quiere… evitar en su primer año de universidad. Pasa las noches peleando en combates clandestinos de boxeo, y durante el día es un estudiante ejemplar y el seductor del campus. Abby no quiere tener nada que ver con Travis, pero él le propone una apuesta: si pierde su próxima pelea, estará un mes entero sin sexo; si gana, Abby deberá vivir en su apartamento durante ese tiempo. Travis no tiene ni idea de que el oscuro pasado de Abby está a punto de salir a la luz, desatando un tornado de emociones, obsesiones y juegos que los terminará dañando... aunque puede que también los una para siempre.

DYP COMUNICACIÓN y PITI ALONSO nos informa que “LA PIEDAD” una película de Eduardo Casanova se estrena en salas el 13 de enero.

LA PIEDAD, dirigida por Eduardo Casanova y protagonizada por Ángela Molina, Manel Llunell, Ana Polvorosa, Antonio Durán Morris, María León, Daniel Freire, Songa Park, Alberto Jo Lee y con la colaboración especial de Macarena Gómez  y Meteora Fontana.

La Piedad es una coproducción hispano-argentina, con Pokeepsie Films (Banijay Iberia), Gente Seria AIE, Spal Films, Link-up y Crudo Films, distribuida en España por BARTON FILMS.

Notas del director: 

“Después de mucho tiempo, de muchas cosas perdidas por el camino, entre ellas la salud, ya tengo lista mi segunda película: La Piedad, lo único que me interesa en la vida. La Piedad es una película de terror, un terror nada convencional, que habla de la relación más tóxica posible entre una madre y un hijo, estableciendo un paralelismo entre una dictadura y su pueblo, en concreto la dictadura de Corea del Norte. Todes hemos estado en una relación tóxica, da igual si ha sido con una pareja, un amigo o con nuestra propia familia. Las relaciones son profundamente complicadas, estoy seguro de que cualquier persona que esté leyendo este texto está o ha estado en una relación así, pero… ¿cómo se sale de ahí? Si consigues salir ¿cómo y cuánto tiempo te quedas ahí? 

La piedad establece un universo estético diferente al que estoy acostumbrado a rodar. No es nada parecido a Pieles; nada parecido a nada. Algo mucho más oscuro; tan oscuro como sus personajes.” Eduardo Casanova.

MADAVENUE PR. COMMUNICATIONS y VERCINE, nos informan que “EL FALSIFICADOR DE PASAPORTES” de Maggie Peren, llegará a las salas el 13 de enero.

El 13 de enero llega a los cines EL FALSIFICADOR DE PASAPORTES, de la mano de VERCINE. Escrita y dirigida por Maggie Peren, se trata de una película biográfica dinámica y emocional ambientada en la Segunda Guerra Mundial, en Berlín, y que gira en torno a la figura histórica de Cioma Schönhaus, un joven de 21 años, que se dedicó a falsificar pasaportes para innumerables judíos.

La película tuvo su premiere en la Berlinale y está protagonizada por el joven actor Louis Hofmann.

NOTA DE LA DIRECTORA

La historia de Cioma Schönhaus es la historia de una persona que se rebela contra la estigmatización. El régimen del terror está presente, pero, lo vemos a través de los ojos de Cioma como vemos todo lo que sucede a través de sus ojos. Lo más difícil como director fue hacer justicia a la ligereza de la novela y al mismo tiempo contar cómo la gente odiaba a los judíos como algo natural, pensando que, después de todo, eran personas amables y agradables. Era importante para mí crear conciencia de que el racismo no surge de la nada. Las raíces son profundas en nuestra sociedad y la historia de Cioma en su enorme ligereza tiene, sin embargo, o simplemente por eso, el poder de rastrear la profundidad de esas raíces.

SINOPSIS: Cioma Schönhaus, de 21 años, no dejará que nadie le robe las ganas de vivir, y mucho menos los nazis. Quiere descubrir la vida, pero tiene la desgracia de vivir como judío en el Berlín de los años cuarenta. Como los mejores escondites están ya ocupados, Cioma decide salir a la luz para escapar de la deportación. Utilizando la identidad de un oficial de la marina que creó para sí mismo, se lanza a la vida nocturna de la ciudad e incluso encuentra una frágil esperanza de amor durante los momentos más oscuros de la guerra. A lo largo del día, falsifica identificaciones con solo un pincel, un poco de tinta y una mano firme y salva la vida de muchos otros. Sin embargo, su talento le pone cada vez más en peligro, y en algún momento la única esperanza de Cioma para sobrevivir es una última identificación falsificada con su propio nombre.

SURIA COMUNICACIÓN nos informa que “La Muestra de Cine y Derechos Humanos” de San Sebastián de los Reyes cumple 15 años, con su programación más ambiciosa y 5 preestrenos exclusivos.

Hace quince años echaba a andar la Muestra de Cine y Derechos Humanos de San Sebastián de los Reyes, un certamen modesto que, poco a poco, ha ido convirtiéndose en un referente para los aficionados al séptimo arte de la Comunidad de Madrid. Año tras año, la Muestra ha ido ampliando sus horizontes en una apuesta por la transversalidad abriendo el escenario del Teatro Adolfo Marsillach a una cosecha del mejor cine internacional del año exhibido, en muchos casos, con carácter exclusivo antes de que muchas de esas películas lleguen a las salas comerciales.

Buena prueba de ello es el título elegido para inaugurar este año la Muestra. Con su triunfo en el último Festival de San Sebastián aún fresco, el 1 de diciembre el TAM acogerá el preestreno de Los reyes del mundo. Esta emotiva road movie propone un viaje por los rescoldos del conflicto colombiano de la mano de un grupo de adolescentes sin hogar que abandonan Medellín reclamando unas tierras en las que aspiran a rehacer su vida. Segundo largometraje de la cineasta Laura Mora (quien participará en un coloquio después de la proyección junto a su directora de casting Karel Solei), es el título elegido por Colombia para representarle en los Oscar tras la flamante Concha de Oro que obtuvo en Donostia.

El viernes, 2 de diciembre, el turno será para Irati, el apabullante filme de aventuras con el que el cineasta alavés Paul Urkijo conquistó a la audiencia en el último Festival de Sitges, donde se hizo con el Premio del Público. Una película que bucea en la mitología vasca para ofrecernos una hermosa historia de amor y que nos dará la oportunidad de debatir sobre el peso de los mitos en la configuración de la identidad cultural de los pueblos. Lo haremos de la mano del propio director y del protagonista de la película, Eneko Sagardoy, ganador del Goya al Mejor Actor Revelación en 2018 por Handia.

Otra ilustre ganadora del Goya, la realizadora aragonesa Pilar Palomero, será la protagonista de la jornada del sábado 3 de diciembre. La directora que deslumbró con su opera prima, Las niñas (ganadora el Goya a la Mejor Película en 2020) nos acompañará en el Teatro Adolfo Marsillach para presentar su segunda película, La maternal, que se hizo con el Premio a la Mejor Actriz para su protagonista, Carla Quílez, en el último Festival de San Sebastián. El filme narra la historia de una adolescente de 14 años que se queda embarazada y que es internada en un centro para madres menores de edad, donde entrará en relación con otras chicas en su situación, descubriendo las historias que hay detrás de estos embarazos.

Previamente a la proyección de La maternal, la Muestra ofrecerá en exclusiva una de las mejores películas del año, la rumana R.M.N dirigida por Cristian Mungiu, uno de los grandes nombres del cine europeo contemporáneo y responsable de haber situado al cine rumano en el mapa tras su triunfo en el Festival de Cannes de 2007 con 4 meses, 3 semanas y 2 días. En esta ocasión, Mungiu retrata las tensiones que se van dando en una pequeña ciudad de Transilvania a cuenta del desempleo, la precariedad laboral y la emigración.

El domingo, 4 de diciembre, la Muestra se clausurará con un potente programa doble. A las 17:45, se proyectará Holy Spider, un absorbente thriller sobre un asesino de mujeres en el Irán de 2001. Basada en hechos reales, esta película, que en el último Festival de Cannes se hizo con el Premio a la Mejor Actriz, nos servirá para debatir sobre la situación de la mujer en Irán, tema de candente actualidad. Lo haremos en un coloquio organizado por el grupo local Alcobendas-San Sebastián de los Reyes de Amnistia Internacional donde participará la activista iraní por los derechos humanos Nilufar Saberi.

Acto seguido la Muestra echará el cierre con una de las películas más controvertidas del año, Mantícora, dirigida por Carlos Vermut. El celebrado director de títulos como Magical Girl o Quien te cantará aborda en esta ocasión “una historia sobre el amor y los monstruos en los tiempos modernos”, según sus propias palabras. Un filme incómodo que pondrá un broche de lujo a la Muestra.

Asimismo, cabe señalar que este año la Muestra de Cine y Derechos Humanos y el programa Sanse Cortos en Abierto vuelven a unir fuerzas. El viernes, 2 de diciembre, a las 18:30, antes de la proyección de Irati, tendrá lugar una sesión de cortometrajes centrados en la temática de los Derechos Humanos donde se proyectarán los siguientes títulos: Suelta de Javier Pereira, Habibi de Guillermo Cabot Luján, Alcanzar el Vórtice de Pedro Poveda, Noria de Elisabet Terri y Mya de Aïcha Camara.

Por último, el sábado 3 d diciembre, a las 12:00 horas en la Biblioteca Central y de la mano de la Asociación de la Comunidad Hispano Palestina Jerusalén, podremos ver el documental Condenadas en Gaza, seguido de un coloquio con su directora, Beatriz Lecumberri.

Como en ediciones precedentes, la entrada a todas las sesiones será gratuita hasta completar aforo.

LA INVITACIÓN: CRÍTICA DE CINE

La Invitación, está dirigida por Jessica M. Thompson compartiendo guion con Blair Butler. “Todo acaba aquí contigo”

La puerta de una de las estancias de una gran mansión, es golpeada con insistencia por un sirviente, que solicita a la mujer que se encuentra en el interior, que baje a cenar. Al no responder, el hombre abre la puerta y mantiene un enfrentamiento con ella. Finalmente ella sale de la habitación y sin que nadie pueda evitarlo, se ahorca.

Evie (Nathalie Emmanuel) trabaja como camarera para un servicio de catering. Entre los objetos que contiene la bolsa de regalos que recibe, tras finalizar un evento, se encuentra un test de ADN. No duda en hacérselo, pues desde la muerte de sus padres, se halla un tanto perdida, sin saber si tiene más parientes. El test confirma la existencia de un primo, Oliver (Hugh Skinner) con el que se entrevista, pues está en la ciudad por viaje de negocios. Mientras conversan, Oliver la invita a viajar a Inglaterra a la boda de unos familiares, aceptando, tal proposición.

Evie se siente deslumbrada al observar la gran mansión donde se celebrará la boda, perteneciente a un amigo de la familia, el aristócrata Walter (Thomas Doherty), un joven elegante y seductor del que se enamora a primera vista; pero no todo lo que rodea a la finca respira felicidad y pronto Evie se verá envuelta en una gran pesadilla.

La guionista, editora y productora de cine y televisión, Jessica M. Thompson, estudió en el Sydney Theatre Company y en la Universidad Tecnológica de Sydney en donde recibió un B.A. en Artes y Producción de Medios. Además de sus funciones como guionista y productora, en el apartado de dirección se inició en el cortometraje con “Hike”  y “Percepio” 2008, “Three” 2012 y “Across the Pond” 2013 y debutando en el largometraje con “La luz de la luna” 2017. Este año llega con “La invitación” 2022. También ha trabajado en televisión dirigiendo episodios de series como “Unstoppable” 2018 y “The End” 2020.

Un nuevo thriller de terror llega a la gran pantalla de la mano de Sony. Un filme entretenido y que logra provocar algunos momentos de tensión, aunque resulte demasiado predecible en cada uno de los pasos que dan las dos guionistas, Blair Butler y Jessica M. Thompson, ésta última además al timón de la dirección. He dicho previsible porque desde el instante en que la pareja protagonista se sientan a la mesa para cenar en familia, los recuerdos nos trasportan a “Noche de Bodas” 2019 de Matt Bettinelli- Olpin y Tyler Gillett, aunque en aquella ocasión el guion estaba apoyado en un divertimento muy canalla, en plan juego del escondite. Ella se escondía y los demás la intentaban matar.

La invitación nos ofrece una narración con toques góticos, como es de esperar, casi siempre que los vampiros están cerca, pero muy moderna. Evie es una joven del siglo XXI, independiente, solitaria y trabajadora que aun con sus miedos y recelos, no se aminora ante nada ni nadie y en el lado opuesto, está el apuesto Walter nacido en un siglo indeterminado, el cual goza de un status social muy elevado, de una educación refinada y muy seguro de sí mismo, propio de alguien que ha vivido demasiados años. Posee una gran mansión (Rodada en el famoso Palacio Nádasdy neogótico de estilo Tudor en Hungría). Pasado y presente para dar vida a una historia de amor poco convencional, pues mientras para el uno es vital que se consolide el compromiso, para la otra resultaría pernicioso, tal acto.

En la película nos encontramos con escenas interesantes, dramáticas y tensas, como sucede con ese momento que en cualquier película pasaría desapercibido, pero aquí no, hablo del instante de la manicura en el Spa. La música y los planos detalle, nos previenen que algo va a suceder, pero hasta que llega su desenlace, no respiramos tranquilos. Destacaré la excepcional fotografía de Autumn Eakin, con una rica variedad de planos y un uso excepcional de la luz, que enriquecen y ayudan a potenciar la historia y los elegantes decorados de Felicity Abbott.

Para finalizar comentaros que estamos ante un filme que respira feminidad por cada uno de sus fotograma, que cuenta con actuaciones muy correctas entre las que destaco a Nathalie Emmanuel encarnando a Evie y a un Thomas Doherty, ejecutando un trabajo impecable en su desdoblamiento de personalidad. Para mi gusto, el tramo más disfrutable, es el final.

Mi nota es: 6,5

ESTRENO EN ESPAÑA: 16 de septiembre.

REPARTO: Nathalie Emmanuel, Stephanie Corneliussen, Thomas Doherty, Sean Pertwee, Hugh Skinner, Alana Boden, Countney Taylor, Virág Bárány, Kata Sarbó, Jeremy Wheeler, Carol Ann Crawford y Scott Alexander Young.

PRODUCTORA: Screen Gems

DISTRIBUIDORA EN ESPAÑA: Sony Pictures Releasing de España.

JAULA: CRÍTICA DE CINE

Jaula está dirigida por Ignacio Tatay compartiendo guion con Isabel Peña. “El instinto de maternidad y sus consecuencias”

En medio de la noche, por una carretera solitaria, viajan Paula (Elena Anaya) y su marido Simón (Pablo Molinero), cuando de pronto se encuentran con una niña, Clara (Eva Tennear), caminando sin rumbo. De frente viene una moto que pierde el control al ver a la pequeña en medio de la calzada.

La niña es ingresada en un hospital porque padece una enfermedad. Nadie sabe quién es, de dónde ha salido y lo peor de todo, nadie la reclama. Paula decide cuidarla en su casa, descubriendo que está obsesionada con la presencia de un monstruo que la castigará, si sale del espacio marcado en el suelo por una tiza.

El guionista y director, Ignacio Tatay, se licenció en Media Arts por la Universidad de Londres y obtuvo un máster en dirección cinematográfica en la Escuela Superior de Cine y Audiovisuales de Cataluña (ESCAC), en donde ha cursado varios postgrados y programas de desarrollo. Entre sus trabajos nos encontramos con los cortometrajes “Novio” 2007 junto a Leanne Welham, “Mano a Mano” 2013 y ahora debuta en el largometraje con “La casa de tiza” o “Jaula” 2022.

Una nueva producción de Pokeepsie Films, la productora creada por Aléx de la Iglesia y su mujer Carolina Bang, en donde las luces y las sombras rodean a este nuevo filme dramático con toques de terror, más psicológico que físico, más mental que visceral y en el cual la realidad se distorsiona, en parte, para confundir al espectador y llevarlo hasta un final inesperado, entre curiosos giros de guion.

Jaula es ante todo un thriller psicológico marcado por una tiza. Un ejercicio en el que ambas protagonistas, la joven que sueña con ser madre y la misteriosa niña, conectan porque las dos se necesitan. Almas gritando por sus anhelos mientras sus cuerpos buscan el afecto, pues las palabras aquí, en gran medida, serán relevadas por las miradas y las expresiones corporales. Sin duda un magnífico trabajo por parte de Elena Anaya entregada en cuerpo y alma a su personaje y la jovencísima Eva Tennear, con la que sufrimos desde fuera de ese mundo marcado por las líneas blancas de la tiza. Un tándem que respira humanidad y logra que el espectador conecte con ellas, sufra con ellas y nos lleve a la reflexión sobre la maternidad y la familia. Los traumas provocados por los castigos, el maltrato y abandono, la violencia psicológica o el sadismo y egoísmo más cruel, ante el poder del amor sincero y desinteresado. Un filme que respira dolor y por el que pululan esas luces y sombras innatas en el ser humano. Somos capaces de ofrecer una tierna sonrisa y a la vez arrebatarla con la mayor ferocidad. Los monstruos que muchas veces se alojan en nuestras mentes, son el producto de los comportamientos más oscuros de quienes nos debían proteger y no violentar.

No podemos decir que sea un filme redondo, pues cuenta con algunas partes negativas. Ya he mencionado las sobresalientes interpretaciones de Elena y Eva, al igual que destacaría al resto del elenco actoral entre los que despunta un inquietante Carlos Santos, quien desde el instante en que aparece en pantalla, la tensión cobra otra dimensión. También subrayaría la fotografía entre planos precisos y una iluminación con la que logra potenciar el drama. Sí, lo recalco, drama y no película de terror al uso, pues aunque contiene algunos elementos del género, Jaula es un drama tan actual que da miedo, miedo por la terrible realidad que esconde y para terminar, resaltar los escenarios en los que se desarrolla la acción, los cuales se convierten por si solos, en personajes propios.

La parte negativa de la narración la encontramos, desgraciadamente y una vez más, en un guion en el que los diálogos están escritos con dejadez, la falta de desarrollo en algunos personajes claves e incluso en algunas situaciones, que provocan ciertas lagunas. Sí, totalmente de acuerdo en que se dosifique la información y además se agradece,  para elevar el suspense, pero que parte de ella no se quede en el olvido, mientras el tedio hace acto de presencia, principalmente, en la primera mitad de la historia; afortunadamente luego despierta para bien. La banda sonora de Snorri Hallgrímsson, resulta molesta con sus machaconas notas y ruidos innecesarios, incluso cuando la acción no lo requiere. Sinceramente, apostaría más por el silencio que por este exceso del que abusan tantos compositores, cuando de una película de terror se trata y para terminar, aunque Ignacio Tatay hace un buen debut, cae en errores de principiante, no cuidando detalles importantes en la dirección general y sobretodo actoral. Ha tenido la suerte de contar con artistas muy profesionales, que conocen su oficio. 

Tras todo lo dicho, Jaula es un filme interesante, que aunque peca de algunos errores, que hubieran sido fáciles de corregir y cuenta con aciertos importantes que ayudan a olvidar un poco esos fallos, se deja ver, más cuando se eleva la tensión en el último tramo.

Mi nota es: 6,5

ESTRENO EN ESPAÑA: 9 de septiembre

REPARTO: Elena Anaya, Pablo Molinero, Eva Tennear, Carlos Santos, Eva Llorach, Eloy Azorín y Esther Acebo.

PRODUCTORA: Pokeepsie Films

DISTRIBUIDORA EN ESPAÑA: Sony Pictures Releasing de España.