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sábado, 1 de junio de 2024

NOTICIAS BREVES (CCXXXIII)

 

A CONTRACORRIENTE FILMS nos informa que “INVASIÓN”, se estrena en cines el 28 de junio.

INVASIÓN, película dirigida por David Martín-Porras, se estrena en cines el próximo 28 de junio tras su presentación en el Festival de Málaga. Es la segunda adaptación del director de una obra de teatro de Guillem Clua tras “La piel en llamas”. INVASIÓN, es un canto al amor como única salida a todo conflicto, una invitación a mirar al otro de igual a igual y confiar en él mostrando nuestras debilidades.

La película está protagonizada por María Adánez, Álvaro Rico, Claudia Salas, Fran Berenguer, Sofía Oria, Nourdin Batán, Marga Arnau, Carlos Fuentes y Andrés Gertrúdix.

La carrera de David Martin-Porras como director le ha permitido lograr premios, nominaciones y un amplio reconocimiento. Su trabajo ha sido seleccionado en más de 100 festivales internacionales, ha recibido más de 60 galardones y una nominación al Goya al Mejor Cortometraje en 2016 por “Inside the Box”. Entre sus títulos se encuentran “Ida y vuelta”, “La viuda”, “The Chain” y ‘La piel en llamas’. Asimismo, el año pasado estrenó en Netflix “Smiley”, serie creada por Guillem Clua.

Sinopsis: Invasión cuenta la historia de una irrupción extraterrestre que tiene sometido al planeta tierra, durante la cual dos prisioneros de bandos contrarios encerrados en una celda, tres soldados del ejército español refugiados en una fábrica y un matrimonio de científicos a solas con un extraterrestre preso deberán aprender a confiar en el enemigo para poder sobrevivir la noche más larga de sus vidas.

“Invasión” es una coproducción de Secuoya Studios, Álamo Producciones y A Contracorriente Films, quien se encarga también de la distribución de la película.

SURIA COMUNICACIÓN nos informa que “LAS JAURIAS” de Kamal Lazraq, se estrenará en cines el 26 de julio.

LAS JAURÍAS, el primer largometraje del cineasta marroquí Kamal Lazraq, llegará a los cines el próximo 26 de julio de la mano de Zabriskie Films. Este cuento nocturno, tenso y convincente, a medio camino entre el cine negro y el drama existencial, aborda temas universales como la relación padre-hijo y ofrece una mirada incisiva a la realidad social de Marruecos.

El filme ganó el Premio del Jurado de la sección “Un Certain Regard” de la 76ª edición del Festival de Cannes, presidido en esa ocasión por el actor estadounidense John C. Reilly y compuesto por la directora y guionista francesa Alice Winocur, la actriz alemana Paula Beer, el director y productor franco-camboyano Davy Chou y la actriz belga Émilie Dequenne. Además, obtuvo el mismo reconocimiento en la 20ª edición del Festival Internacional de Cine de Marrakech, otorgado por un jurado presidido por la actriz y productora de cine estadounidense Jessica Chastain.

“Las Jaurías” traslada al espectador a un universo inexplorado en el cine, los bajos fondos de la ciudad de Casablanca. En ese escenario tenebroso y siniestro, el crimen convive con naturalidad con el culto la religión y a la espiritualidad a lo largo de una convulsa noche en la ciudad de origen del director.

Fortalecida por la autenticidad de sus actores no profesionales, con un reparto liderado por Ayoub Elaid y Abdellatif Masstouri, la cinta cuenta con singulares toques de ironía, que amenizan la narrativa con situaciones que llevan a los personajes a situaciones límite. “Las Jaurías” destaca también por la banda sonora del talentoso cantautor francés P.R2B y la envolvente fotografía de Amine Berrada (responsable así mismo del singular filme senegalés Banel & Adama). Ambas encajan a la perfección con la frenética narración de una trama basada en sucesos que suceden cada noche en los barrios marginales de la ciudad.

Según el cineasta, “Marruecos se ha ido desarrollando, pero hay un sector importante de la sociedad que se queda atrás, la gente que se ven fácilmente atrapada en espirales como el que se muestra en la película. Mis actores vienen de este tipo comunidades marginales. Sin embargo, a pesar de la dureza de sus vidas y de que a veces parezca que asumen como normal la brutalidad de los gánsteres, hay una profunda calidad humana en estas poblaciones.”

Nacido en Casablanca en 1984, Kamal Lazraq se graduó en la escuela FEMIS en 2011 tras estudiar en el Departamento de Dirección Cinematográfica. Su cortometraje de graduación, “Drari”, recibió el Segundo Premio de la Cinéfondation en Cannes y el Gran Premio de Cortometraje en el Festival de Cine Entrevues de Belfort. En 2013 dirigió otro cortometraje, “Moul Lkelb” (El hombre del perro), que recibió numerosos premios en festivales de cine internacionales. LAS JAURÍAS es su primer largometraje.

“Las Jaurías” es la primera apuesta en el ámbito de la distribución de la productora de la premiada Upon Entry (La llegada) y de otros títulos que han conseguido proyección internacional como El practicante o Callback. Su responsable, Carles Torras, considera que la película define bien el tipo de producciones independientes que destacan por el talento de sus cineastas y que tienen los elementos para convertirse en auténticas sorpresas para el público cinéfilo.

Según Torras: "El objetivo de Zabriskie Films es acercar al público obras que cierren la brecha entre el cine de autor y el cine de género, descubriendo películas que combinen originalidad y profundidad con atractivo comercial. Nuestra meta es ofrecer obras artísticamente valiosas que, como 'Upon Entry' o nuestra nueva producción 'Muy Lejos', puedan atraer a una amplia audiencia mientras mantienen una elevada calidad cinematográfica."

Zabriskie Films ha contado  para el estreno en cines de la película con la colaboración de Creative Europa Media y CNC a través de la iniciativa ‘Aide aux cinémas du monde’.

SINOPSIS: Hassan (Abdellatif Masstouri) es un pequeño traficante de las afueras de Casablanca que trabaja para el jefe de un clan local. Cuando el perro favorito de su jefe muere en una pelea canina, Hassan recibe la orden de secuestrar a uno de los responsables. Para cumplir con la misión, Hassan involucra a su hijo Issam (Ayoub Elaid). Lo que comienza como una tarea sencilla se convierte rápidamente en una espiral de pesadilla, sumergiendo a padre e hijo en una larga y desesperada noche.

SONY PICTURES nos informa que ha comenzado el rodaje de “MIS HIJOS VALEN ORO”, la ópera prima de Susan Béjar.

Ha comenzado el rodaje de “MIS HIJOS VALEN ORO”, una comedia familiar dirigida por Susan Béjar y protagonizada por Antonio Resines, Gracia Olayo, Alberto Olmo, Itzan Escamilla, Lucía Caraballo, Raúl Cimas y Clara Lago. Además, cuenta con la colaboración de Bianca Kovacs.

Basada en la película original francesa Mes Très Chers Enfants, de Alexandra Leclère, la adaptación del guion es obra de Susan Béjar y Ángela Armero. 

“Mis hijos valen oro” es una producción de Mis hijos valen oro AIE y Tornasol Media en asociación con Sony Pictures Entertainment Iberia y la participación de Movistar Plus+. La distribución en salas correrá a cargo de Sony Pictures.

El rodaje tiene lugar durante 7 semanas entre Madrid y Navarra.

“Mis ojos valen oro” es la ópera prima de Susan Béjar. La cineasta tiene claro qué la ha llevado a embarcarse en este proyecto: “Lo que me resulta más interesante y estimulante de esta comedia tan disparatada, pero a la vez tan llena de verdad, es que es una comedia familiar para familias con hijos que ya han volado del nido. Y es que las familias con hijos adultos necesitan escuchar este mensaje más que nadie, mirarse los unos a los otros, reconocerse, reírse de sí mismos, y reconciliarse desde el buen humor.

Lo que me cautivó de la película en la que se inspira es la premisa. Esto y mi amor absoluto por la comedia. Por hacer reír desde un lugar sano… y sanador. Amo la comedia. Soy consumidora de comedia, de toda, pero la que más conecta con mi sensibilidad, y por ende donde me considero más efectiva, es en la comedia costumbrista y con corazón”. 

Sinopsis: En un pueblo de la Sierra de Madrid, Bego (Gracia Olayo) y Agustín (Antonio Resines) viven una jubilación tranquila entre recetas, su huerto, la pelu y los juegos de cartas con los amigos. Pero desde que sus hijos, Miguel (Alberto Olmo) y Carla (Clara Lago), se independizaron para irse a vivir a la ciudad, el síndrome del nido vacío parece haberse instalado en el matrimonio, y empiezan a comprobar, con tristeza, que sus hijos se han empezado a olvidar de ellos. Para colmo, los muy sinvergüenzas no aparecen a la comida que Bego había preparado por el cumple de su hijo, y acto seguido anuncian que no irán a casa por Navidad, lo que lleva a sus padres a idear un arriesgado plan para que vuelvan a su lado: fingirán que han ganado la lotería y que son multimillonarios.

Acerca de Susan Béjar, directora y coguionista:

Publicista de profesión, siempre le han gustado las historias cortas y seductoras. Tras estudiar mucho guion y un poco de dirección, ha escrito y dirigido media docena de cortometrajes. "Joselyn” y “Chicas Day”, suman más de un centenar de premios y selecciones y se han vendido a televisiones de EEUU, Europa y Asia. "21 con 40”, de factura más modesta, lleva más de 20 millones de visionados en Youtube.

“Distancias”, su último cortometraje, cuenta con 90 premios hasta la fecha, 160 selecciones y ha llegado a la short list de los Oscar 2022. Actualmente trabaja en dos proyectos personales: la serie “Ay, Esperanza” y La Española”, una comedia romántica seleccionada por el ICAA para Ventana Sur.

NUEVE CARTAS nos informa que se está rodando “SINGULAR” de Alberto Gastesi, con Patricia López Arnaiz y Javier Rey.

El cineasta Alberto Gastesi  rueda estos días su segundo largometraje “SINGULAR”, un thriller de ciencia ficción en torno a los límites de la inteligencia artificial y al duelo humano. La película se rueda hasta finales de junio en localizaciones de la Comunidad de Madrid y País Vasco. Está producida por White Leaf Producciones  y Vidania Films.

Protagonizada por Patricia López Arnaiz y Javier Rey. Les acompaña el joven actor Miguel Iriarte en su debut cinematográfico.

En palabras de su productor Sergy Moreno: “Estamos felices de trabajar con Alberto y seguir apostando por directoras/es con un talento excepcional que quieren contar al mundo historias que marcan la diferencia”

En palabras del director, Alberto Gastesi: “La inteligencia artificial ha llegado a nuestras vidas mucho antes de lo pensado, como ocurre muchas veces con aquello que asociamos al futuro, y aunque no hayamos superado aún la frontera de la singularidad (aquella en que las máquinas superen nuestra inteligencia), sí podemos hablar con chatbox que nos hacen replantearnos nuestro lugar en un mundo en el que nuestras capacidades cognitivas sean superadas. La ciencia ficción subyace bajo este thriller no en la imagen sino en la mirada. ¿Somos sustituibles? Una pregunta que en los tiempos presentes cobra un espacio ineludible y que late en el corazón de nuestra película. El "test de turing" que usaba Deckard en ‘Blade Runner’ como prueba del algodón para discernir entre humano y replicante se ha roto también, es ya insuficiente, y hace necesario un gran test del espejo conceptual que tendremos que inventar y que Singular se propone contar desde un cine de actores, rostros, traumas que afloran y reflejos del espíritu humano, cuya defensa es el motor fundacional de este proyecto”.

SINOPSIS: Diana es una especialista en IA que viaja a su antigua casa de verano junto a un lago para reencontrarse con Martín, su exmarido al que hace doce años que no ve. La armonía inicial se rompe cuando se une a ellos Andrea, un joven con un misterioso parecido con el difunto hijo de la pareja. Diana empieza entonces a sospechar que el enigmático joven es en realidad parte de un plan mayor.

“Singular” es la segunda película de Alberto Gastesi tras ‘La quietud en la tormenta’, estrenada en el Festival Internacional de Cine de San Sebastián y presentada en el Festival Internacional de Cine de Gijón/Xixón, el Festival Internacional de Cine Independiente de Ibiza/Eivissa, la Semana del Cine Vasco, el Festival D’A de Barcelona y el Festival Internacional de Cine de Transilvania.

El director donostiarra cuenta en su segundo film con parte del equipo de su ópera prima. Gastesi vuelve a firmar el guion junto a Alex Merino y Esteban Ramos es el director de fotografía. En la producción se suman, Iñigo Gastesi, Carlos Zotes en la producción delegada de White Leaf, y encabezan la producción ejecutiva Alejandra Arróspide y Adriana Vera. Carlos Amoedo es el director de producción. Óscar Sempere es el director artístico. Silvia García Bravo es la responsable de vestuario. Inés Díaz y Mónica Miruri se ocupan del maquillaje y la peluquería. Sofía Straface se encarga del sonido. Javi Frutos es el montador.

“Singular” ganó el Pitchbox de Sitges en 2019 y ha sido seleccionada en el Spanish Screenings de Málaga y en el I+P Ideas para la producción del Clúster Gallego. Producida por White Leaf Producciones y Vidania Films. “Singular” cuenta con la ayuda del Ministerio de Cultura - ICAA, el apoyo del Gobierno Vasco y la Comunidad de Madrid, y la participación de RTVE y EITB. Su estreno está previsto en 2025 y las ventas internacionales correrán a cargo de Film Factory.

SONY PICTURES nos informa que ha finalizado el rodaje de “TIERRA DE NADIE” dirigida por Albert Pintó.

Ha finalizado el rodaje de TIERRA DE NADIE, un thriller de suspense dirigido por Albert Pintó, uno de los directores de las series de renombre internacional La Casa de Papel y Berlín y del reciente éxito de Netflix Original Nowhere.

Protagonizado por Luis Zahera (As Bestas), Karra Elejalde (Mientras dure la guerra) y Jesús Carroza (Modelo 77). Completan el reparto, Emilio Palacios, Vicente Romero, Paco Mora, Antonio Gil, Antonio Gómiz, Paula Díaz, Tamara Casellas, Mona Martínez, Jero Medina  y Damián Alcázar.

“Tierra de nadie”, es la historia de tres viejos amigos: un narco, un guardia civil y un depositario judicial,  que tendrán que poner a prueba su amistad.  El traslado rutinario de un yate incautado a un peligroso cártel se convierte en una aventura  entre la vida y la muerte. Una original y sorprendente historia escrita por Fernando Navarro (Verónica, Bajo cero), acerca del tráfico de drogas que reina en la provincia de Cádiz.

Está en manos de la productora ESTO TAMBIÉN PASARÁ (La Familia Benetón, Sin ti no puedo, Lobo Feroz, De Caperucita a loba, La Navidad en sus manos, Ya no quedan junglas adonde regresar), liderada por el gaditano Álvaro Ariza, en coproducción con GLOW (El sueño de la sultana, Buñuel el laberinto de las tortugas, Me he hecho viral), y con la mexicana SDB FILMS (La Navidad en sus manos, Sin ti no puedo, La Octava Cláusula).

La película, una de las más esperadas del año que viene, se estrenará en 2025 en España de la mano de SONY PICTURES, cuyas ventas internacionales corren a cargo de FILM FACTORY.

El rodaje, ha tenido lugar en su mayor parte en diferentes localizaciones de la provincia de Cádiz (en Cádiz capital, San Fernando y Jerez) y continuando posteriormente en la Comunidad de Madrid.

SINOPSIS: Esta es la historia de tres amigos. Mateo el Gallego, un heróico -a su pesar- guardia civil, Juan El Antxale, un pescador convertido en narco por la mala suerte y en el paro, y Benito el Yeye, un resignado e inteligente depositario judicial siempre a medio camino entre la ley y la delincuencia. Tres amigos separados por un lugar, Cádiz y un momento, el presente. Atrapados los tres entre el abandono de las instituciones, el violento e imparable ascenso del narco en la provincia y el peligroso aumento del descontento social. Tres amigos atrapados en un polvorín que pondrá a prueba su amistad.

Una producción de ESTO TAMBIÉN PASARÁ, GLOW, EN TIERRA DE NADIE FILMS AIE y SDB FILMS, con la participación de PRIME VIDEO, RTVE, CANAL SUR, MOGAMBO y CREA SGR, en asociación de FILM FACTORY y con el apoyo del ICAA. Distribuida por SONY PICTURES.

SURTSEY FILMS nos informa que “LA PATRIA PERDIDA” de Vladimir Perišić, se estrena en cines el 14 de junio.

Estrenada en la Semana de la Crítica del Festival de Cannes, LA PATRIA PERDIDA es una película sobre el pasado con ecos del presente.

Ambientada en la Serbia de 1996, cuenta la historia de una madre y un hijo en el contexto de las manifestaciones estudiantiles contra el régimen de Milosević. El joven Stefan (interpretado por Jovan Ginic, que se llevó en Cannes el premio Fondation Louise Roederer por su actuación revelación) tiene que enfrentarse a su madre, portavoz y cómplice del gobierno corrupto contra el que se levantan sus amigos. La madre está encarnada por la actriz serbia Jasna Đuričić, protagonista de la nominada al Oscar 'Quo Vadis, Aida?' (2020).

“La patria perdida” es el segundo largometraje de Vladimir Perišić tras 'Ordinary People' (2009), que también compitió en la Semana de la Crítica. Asimismo, el film está co-escrito por la cineasta francesa Alice Winocour ('Mustang','Próxima') y el propio Perišić. Ambos ganaron el premio de Mejor Guion en la Mostra de Valencia, donde la película tuvo su premiere nacional.

“La patria perdida” se estrenará solo en cines el 14 de junio.

NUEVA CARTAS nos informa que Juli Suàrez finaliza la producción de su último cortometraje, “POR QUÉ VOLVÍAS CADA VERANO”, basado en la obra homónima de Belén López Peiró.

Después de cuatro años de trabajo, finaliza la producción de POR QUÉ VOLVÍAS CADA VERANO, el nuevo cortometraje de Juli Suàrez, donde, nuevamente, este cineasta vuelve a centrarse en un tema social y de total actualidad como son los abusos intrafamiliares. Suàrez finaliza así la producción de un film basado en la obra homónima de la escritora Belén López Peiró, que firma el guion junto al director, con el asesoramiento de la experta en guiones cinematográficos, Elena Serra.

Para contar esta historia, el director se acompaña de un destacado casting de actrices formado por María Romanillos, protagonista de esta historia, a la que acompañan Mariana Cordero, Lupe Cartié, Charo Zapardiel, Joaquín Calderón y Laura Márquez.

En palabras de Juli Suárez, "he profundizado en el contexto familiar, en la familia como institución. El 80 % de los abusos son intrafamiliares; están perpetrados por quienes deberían cuidar del menor. Entonces, el menor, ¿en quién confía? ¿en manos de quién queda si denuncia a su agresor? Pusimos sobre la mesa que la complicidad/hipocresía familiar es vital, proponiendo romper el silencio como una forma de liberación/reparación, y presentando la denuncia como opción, no como única proposición. Para poder llevar a la pantalla todas las emociones que contiene el guion de Por qué volvías cada verano, he contado con un elenco que hace posible que las escenas se mantengan en un perfecto equilibrio de sentimientos encontrados, de diferentes puntos de vista y de fuerte carga emocional.

La obra literaria que inspira al cortometraje “Por qué volvías cada verano” ha sido, desde su publicación, un éxito de ventas mundial. Ha sido traducida a numerosos idiomas y ha supuesto un antes y después en la narrativa de género. Valiéndose de un lenguaje directo y crudo, López Peiró escribe contra el sistema, contra el entramado de silencio que intento acallarla y contra sí misma. Y lo hace, no solo para denunciar aquellos hechos, sino también el contexto que los hizo posibles y recomponer mediante la escritura lo que la violencia de aquel hombre brutal quebró.

Producido por LGC Films, a través de la distribuidora Fromzero Short Films, este cortometraje inicia ahora su recorrido por festivales. Además, varias plataformas de televisión se han interesado por el cortometraje y esperan exhibirlo una vez estrenado la premier en festivales.

Con este corto, la productora LGC Films, espera superar el éxito del anterior cortometraje de Juli Suàrez, I’m Lina, que recibió cinco premios y más de 35 selecciones nacionales e internacionales, además de haber sido seleccionado y contratado por la Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo (AECID) para su distribución a través de las embajadas españolas y universidades de Latinoamérica.

PIXAR y THE WALT DISNEY COMPANY nos informa que Michael Jenner, Rigoberta Bandini, Chanel y Brays Efe, darán voz a las nuevas emociones en “Del Revés 2” (Inside Out 2)

El miércoles 19 de junio se estrena solo en cines Del Revés 2 (Inside Out 2), la segunda entrega de la película de Disney y Pixar. En esta nueva historia se suman al menos cuatro emociones nuevas, a las que darán voz Michelle Jenner como Ansiedad, Rigoberta Bandini como Envidia, Chanel como Ennui, y Brays Efe como Vergüenza.

Estas nuevas emociones se unen a las que aparecían en la cabeza de Riley en la primera entrega: Alegría, Tristeza, Miedo, Ira y Asco.

Sobre Del Revés 2 (Inside Out 2)

Del Revés 2 (Inside Out 2), de Disney y Pixar, vuelve a la mente de Riley, recién llegada a la adolescencia. En ese momento su sede central está siendo demolida para dar paso a algo totalmente inesperado: ¡nuevas emociones! Alegría, Tristeza, Ira, Miedo y Asco, que durante mucho tiempo han dirigido la operación con éxito, no están seguras de cómo manejar la llegada de Ansiedad y sus compañeras Envidia, Vergüenza y Ennui. Dirigida por Kelsey Mann y producida por Mark Nielsen con música de Andrea Datzman, Del Revés 2 (Inside Out 2) se estrena solo en cines el 19 de junio de 2024.

VÉRTICE CINE nos informa que “EN TIERRA DE SANTOS Y PECADORES”, llegará a los cines el 5 de julio.

EN TIERRA DE SANTOS Y PECADORES, "western" cargado de acción, crimen y suspense protagonizado por Liam Neeson, Kerry Condon y  Ciarán Hinds.

Jack Gleeson, Colm Meaney, Sarah Greene, Desmond Eastwood, Conor MacNeill, Seamus O'Hara y Mark O'Regan completan el reparto de la película dirigida por Robert Lorenz. 

“En tierra de santos y pecadores, llegará a los cines españoles el próximo 05 de julio de la mano de Vértice 360.

SINOPSIS: Irlanda, años 70. Deseoso de dejar su oscuro pasado atrás, Finbar Murphy (Liam Neeson) lleva una vida tranquila en el pequeño pueblo costero de Glen Colm Cille, lejos de la violencia política que asola el resto del país.

Cuando llega al pueblo un peligroso grupo de terroristas liderado por la despiadada Doireann (Kerry Condon), Finbar se verá inmerso en un peligroso juego que le obligará a elegir entre mantener su identidad secreta o defender a sus vecinos y amigos.

SOBRE LA PELÍCULA

Aunque Liam Neeson y Ciarán Hinds habían trabajado juntos previamente en Excalibur (1981) y Silencio (2016), nunca antes habían compartido escena en la gran pantalla hasta ahora.

Robert Lorenz, director, guionista y productor, debutó en la dirección en 2012, con Golpe de efecto. “En tierra de santos y pecadores” es su tercer largometraje como realizador. Como productor ha estado nominado 3 veces al Óscar con Mystic River, Cartas desde Iwo Jima y El francotirador.

CARAMEL FILMS nos informa que “LOS INDESEABLES”, llegará a los cines el 21 de junio.

Tras el éxito de "Los Miserables" llega 'LOS INDESEABLES', la nueva película del director francés Ladj Ly que llegará a los cines el próximo 21 de junio.

El largometraje, que celebró su Première mundial en el Festival Internacional de Cine de Toronto (TIFF 2023), está protagonizado por el premiado actor Alexis Manenti, Anta Diaw, Jeanne Balibar y Steve Tientecheu, entre otros.

Además, clausuró la Sección Perlak (Perlas) del Festival de Cine de San Sebastián, donde fue galardonada con el Premio Agenda 2030 Euskadi Basque Country del festival por "conectar magistralmente inmigración, desigualdad y periferia urbana en un contexto europeo”.

Sinopsis: Haby vive con su familia en un deteriorado bloque de apartamentos. Tras la repentina muerte del alcalde de la ciudad, Pierre, un médico idealista, toma el mando. Está decidido a continuar a toda costa con el proyecto de rehabilitación del barrio, que consiste en demoler el edificio de Haby. Cuando la joven y su familia descubren el plan de Pierre, lucharán por todos los medios para impedirlo y conseguir detener la desmesurada ambición del nuevo alcalde.

HAYEDA CULTURAL nos informa que “PANDILLA AL RESCATE” se estrena este viernes 31 de mayo.

En la vida real sería difícil, incluso noticiable por inaudito, encontrar a todos los miembros de Pandilla al rescate juntos. Pero casi todos, “en su salsa”, sí se podrían dejar ver en multitud de lugares de nuestra península. Los protagonistas del film son animales protegidos o incluso en peligro de extinción, pero para los más curiosos, damos algunas pistas de dónde encontrarlos. A partir del viernes, 31 de mayo en pantalla, y tras ella, en los lugares que detallamos a continuación.

DÓNDE ENCONTRAR A NUESTROS PROTAGONISTAS EN LA  VIDA REAL

Maurice es un pingüino y como tal pertenece al hemisferio sur, no lo vamos a ver en libertad en nuestras costas, pero hay pingüinos en varios parques y zoológicos de España, donde están protegidos y viven con sus grupos. Podríamos encontrar a Maurice (aunque sin sus rayas de tigre) en el Pingüinario del Loro Parque de Canarias, en Selwo Marina de Málaga o en Faunia en Madrid, donde tienen una colonia de más de 100 pingüinos de siete especies distintas. 

Junior es un pez tigre siamés, ya no hay ejemplares en estado salvaje, aunque existen varios programas que trabajan en su reintroducción a los ríos de su entorno natural. Entre tanto tal vez lo encuentres en el Oceanográphic de Valencia, donde además hay pingüinos, en el Acuario de Zaragoza que es el de especies de río más grande de Europa, en los acuarios de San SebastiánFinisterreGijónLanzarote o tal vez por supuesto, en el Acuarium de Barcelona, con su túnel de 80 metros de longitud, que es el acuario más importante del mundo en temática mediterránea.

Miguel es un gorila, el más grande de los primates. Es uno de los animales más inteligentes del reino animal. Algunos incluso han aprendido el lenguaje de signos. Están en peligro de extinción y muchos parques y zoológicos europeos se han unido para su protección. Se pueden visitar en los zoos Zoo aquarium de Madrid y en el Parque Zoológico de Barcelona, en el Bioparc de Fuengirola y Valencia donde tienen al grupo de gorilas más numeroso de la península, y en El Parque Cabárceno en Cantabria, en una de las instalaciones para gorilas más modernas y grandes de Europa.

Batricia y Gilbert son una murciélaga gigante y un tarsero. En Pandilla al rescate son pareja, y aunque en la realidad su amor sería imposible, tienen en común que los dos son capaces de usar ultrasonidos para comunicarse. Los tarseros son animales que no admiten cautividad, así que para ver a Gilbert habría que viajar a Indonesia. Murciélagos sí que hay en muchas ciudades y pueblos: se pueden ver en el Parque del Buen Retiro de Madrid, en Doñana, en el parque María Luisa de Sevilla y en el Parque Benicalap de Valencia.

Camelia y Albert, parecen pangolines, pero no, son dos armadillos, naturales del continente americano donde están amenazados. Les encanta construir túneles, son los ingenieros del ecosistema, porque muchas otras especies se aprovechan de ellos para hacer sus madrigueras. Hay armadillos en muchos grandes zoos, en el Oasis Wild Life de Fuerteventura, y en algunos de los que ya hemos hablado.

Bob y Al, aspirantes a entrar en la pandilla, son dos anfibios. Su característica principal es que sufren la metamorfosis, una transformación de paso a sus estados adultos. Hay muchos lugares en donde se pueden ver anfibios, en ríos, en lagos, incluso en pequeños charcos podemos encontrar ranas. El Zoo de Barcelona tiene en su terrario una de las mejores colecciones europeas de anfibios y reptiles.

¡En Pandilla al rescate hay muchos más personajes!  Buitres, monos capuchinos, tigres, picas, castores, ratas topo, perezosos, loros...
NUESTRAS PROPIAS "PANDILLAS AL RESCATE"

Pandilla, compuesta de animales con la misión de proteger el ecosistema, defender y solucionar los problemas del día a día de la selva, solo hay una. Pero “pandillas” compuestas por humanos para hacer lo propio, hay muchas. Algunas de ellas se dedican puramente a la defensa de los animales, como por ejemplo el Grupo de Rehabilitación de la Fauna Autóctona y su Hábitat (GREFA) que han cuidado en su Hospital de Fauna Salvaje a más de 60.000 animales.

tras “pandillas” se han ocupado por la conservación y el desarrollo sostenible del planeta, como Chelonia Asociación para el Estudio y Conservación de Anfibios y Reptiles, una aventura de 4 estudiantes de biología de la Universidad Complutense de Madrid que 25 años después de su creación ha atraído la participación de más de 80.000 personas para sus proyectos.

Otras se han enfocado en la investigación, como la Fundación Parques Reunidos, cuyos estudios son de vital importancia para la aplicación de técnicas veterinarias y de cría en zoológicos dirigidas a la reintroducción y cuidado de las especies en sus lugares de origen.

Y otras como Fauna y Acción son híbridas y se dedican a la enseñanza, a la protección y conservación de la naturaleza, la divulgación medioambiental y a la provisión de animales para proyectos escénicos.

SOBRE LA PELÍCULA.

Pandilla al rescate es una producción del prolífico estudio de animación francés TAT productions, SND y France 3 Cinéma. Dirigida a tres bandas por Laurent Bru, Yannick Moulin y Benoît Somville, la película es un guiño también al público adulto, repleta de referencias a grandes clásicos de acción y aventuras de los 80 y los 90, como En busca del arca perdida de Steven Spielberg, Le llaman Bodhi de Kathryn Bigelow o la saga de películas de Jackie Chan.                 

Esta pandilla es de sobra conocida por el público francés, donde les preceden una serie y otro largometraje estrenado con un enorme éxito en Francia. El humor, la acción, las aventuras, los viajes increíbles y las artes marciales son los ingredientes principales de este film que llega a los cines de España de la mano de Vercine el 31 de mayo de 2024

SINOPSIS: Un misterioso supervillano ha cubierto la selva con una espuma rosa que explota al contacto con el agua y… ¡queda menos de un mes para la estación de lluvias! La Jungle Bunch es llamada al rescate, ¡empieza la carrera! Nuestros héroes, a los que se unirán nuevos aliados, viajarán por todo el mundo en busca de un antídoto. Desde las lejanas regiones del Norte, hasta Europa, Asia y Oriente Medio, se embarcarán en la mayor búsqueda de su historia. Se enfrentan a un adversario muy inteligente y diabólico… pero para Maurice y sus amigos, ¡nunca ha habido tanto en juego!

REVOLUTIONARI nos informa que ha finalizado el rodaje de la comedia romántica “MI AMIGA EVA”, el último trabajo de Cesc Gay.

Cesc Gay ha finalizado en Roma el rodaje de “Mi amiga Eva”, su décimo largometraje tras “Historias para no Contar”, producida por Imposible Films y Alexfilm AIE. Escrita por el propio Cesc Gay junto a Eduard Sola, será Filmax quien la distribuya en cines y esté a cargo de las ventas internacionales.

La historia, que se desarrolla entre Barcelona y Roma, está protagonizada por Nora Navas acompañada de Juan Diego Botto y Rodrigo de la Serna. Completan el reparto Àgata Roca, Fernanda Orazzi, Francesco Carril, Marian Álvarez y Miki Esparbé.

SINOPSIS: Eva es una mujer de 50 años, casada desde hace más de veinte y con dos hijos adolescentes. Durante un viaje de negocios en Roma, Eva se da cuenta de que quiere volver a enamorarse antes de que sea "demasiado tarde". De vuelta en Barcelona, Eva empieza una nueva vida, soltera y abierta al juego de la seducción y el romance. A lo largo de un año seguiremos a esta mujer que ha roto su mundo buscando un sentimiento. Un imposible, pero quizá el azar pueda rescatarnos.

Cesc Gay: “Supongo que todas las películas tienen un origen, un instante, un lugar donde ocurre algo y las ves nacer. Todo empezó cuando una tarde descubrimos por casualidad que nuestra amiga, que no se llama Eva, se dedicaba a visitar pisos de alquiler sin decírselo a nadie y mucho menos a su marido. Ese fue el momento en que esta comedia empezó a tomar forma dentro de mí. Una comedia que hay que tomarse muy en serio. Llena de malentendidos, dudas, mentiras inesperadas, momentos absurdos y situaciones ridículas. Porque eso es lo que pasa cuando los sentimientos nos superan y, a su manera, toman por nosotros las decisiones que no nos atrevemos a tomar. Una comedia que cuenta los momentos más significativos de la historia de Eva a lo largo de un año.”

“Mi amiga Eva” es una producción de Imposible Films y Alexfilm AIE. Cuenta con la participación de RTVE, Movistar+ y 3Cat, con el apoyo de ICAA. Con la participación de CreA SGR y la financiación de ICO.

“Mi amiga Eva” está comprometida con el medio ambiente. Para conseguir un rodaje sostenible se ha contado con Creast, empresa española especializada en el sector audiovisual y pionera en la reducción y medición de la huella de carbono.

martes, 21 de noviembre de 2023

NAPOLEÓN: CRÍTICA DE CINE

La coproducción entre Estados Unidos y Reino Unido, NAPOLEÓN, está dirigida por Ridley Scott con guion de David Scarpa.

El prólogo nos sitúa en el año 1789, en el comienzo de la Revolución Francesa y lo que ésta ocasionó entre sus enfrentamientos en el Consejo de Estado, las violentas revueltas en las calles y finalizando este recorrido, con  la decapitación de María Antonieta en el año 1793, año que sirve también para situarnos en la ciudad portuaria de Tolón, donde conoceremos a un joven Napoleón (Joaquin Phoenix). Tras el fin del reinado del terror y tras algunas batallas que ya había ganado Napoleón, conocerá a Josefina Beauharnais (Vanessa Kirby) de la que se enamorará a primera vista… El resto, aunque es historia, mejor verlo expuesto en esta magnífica película de corte muy clásico.

Ridley Scott, estudió Arte y Cinematografía en el West Hartlepool Collage of Art y en el Royal Collage of Art, donde desarrolló sus dotes en la pintura, la decoración, la fotografía y el diseño gráfico. Su primer cortometraje lo rodó mientras estudiaba en la escuela de cine, “Boy on a bycicle” 1965 y un capítulo para la serie “Z Cars” de ese mismo año. Continuó en la televisión en series como “Thirty-Minute Theatre” 1966, “Adam Adamant Lives!” 1966/67, “The Infomer” 1967 y “The Troubleshooters”  1969, saltando al cine con “Los duelistas” 1977, “Alien, el octavo pasajero” 1979, “Blade Runner” 1982, “Legend” 1985,  “La sombra del testigo” 1987, Black Rain” 1989, “Thelma & Louise” 1991, “1492; La conquista del paraíso” 1992, “Tormenta blanca” 1996, “La teniente O, Neal” 1997, “Gladiator (El gladiador)” 2000, “Hannibal” y “Black Hawk derribado” 2001, “Los impostores” 2003, “El reino de los cielos” y “Todos los niños invisibles” 2005, “Un buen año” 2006, “American Gangster” 2007, “Red de mentiras” 2008, “Robin Hood” 2010, “Prometheus” 2012, “El consejo” 2013, “Exodus: Dioses y reyes” 2014,  “Marte” 2015, “Alien: Covenant”  y “Todo el dinero del mundo”2017, La Casa Gucci”  y “El último duelo” 2021 y “Napoleón” 2023. No menciono los premios que han obtenido sus obras, porque son numerosos, al igual que los videoclips, sus intervenciones en diversas series de televisión y cortometrajes, pero sí os desvelaré que el próximo año nos ofrecerá “Gladiator 2”

Es impresionante la actividad física y mental que tiene Ridley Scott, quien dentro de unos días, concretamente el 30 de noviembre, cumplirá los 86 años y todavía es capaz de dirigir una epopeya como la que nos presenta este año, con una duración de dos horas y treinta y ocho minutos y con un ritmo endiablado en las escenas de acción, sin duda lo mejor de toda la película. Pero vayamos por partes.

Este 2023 se va a cerrar con dos colosales películas de dos maestros indiscutibles. “Los asesinos de la luna” de Martin Scorsese estrenada el 20 de octubre y “Napoleón” de Ridley Scott; ambas las hemos podido disfrutar gracias a Apple TV+, que no ha escatimado en medios para ofrecernos sendos espectáculos. Dos obras maestras que nos retrotraen a un tiempo pasado, cuando en las pantallas blancas de los cines, se proyectaban películas que nos deslumbraban por la riqueza de sus decorados, los vastos escenarios naturales, los numerosos extras, que se contaban por decenas o cientos o las grandes estrellas, siempre acompañadas de una épica banda sonora y una fotografía espectacular. Pues bien, todo ello lo encontramos en este Napoleón. Un filme que se me antoja dividir en dos partes, por un lado las batallas napoleónicas y del otro la historia de amor entre Napoleón y Josefina.

Las batallas napoleónicas, son el cuerpo y alma de la película, contando con un extraordinario equipo técnico. Coreografías perfectas, realismo absoluto, escenas de gran impacto, violencia y dinamismo rodadas con suma elegancia, como nos tiene acostumbrados Scott, quien nos emplaza en un lugar privilegiado para que no perdamos detalle de cuanto nos quiere mostrar en su cuidada y perfecta narración audiovisual, pues si la dramática fotografía en la mirada de Dariusz Wolski, con sus impresionantes planos generales, detalle o aéreos; resultan admirables, el estruendo de los cañonazos, el rugir de los soldados y las bayonetas atravesando los cuerpos, nos sobrecogen con su sonido. Nos regala todo su saber en cada escena y cuando pensamos que ya no puede ofrecer más, nos atrapa con su último golpe de gracia. Destaco, entre todas esas grandiosas escenas, el virtuosismo al rodar la batalla de Austerlitz.

Si a las batallas las considero el cuerpo y alma del filme, a la historia de amor entre Josefina y Napoleón o Napoleón y Josefina, se les debería bautizar como el corazón y la pasión, en otro campo de batalla muy diferente, el de la alcoba, el de la intimidad, el del lado más personal de una pareja. Ella, una mujer hermosa y casquivana y él un hombre enamorado y ambicioso. Por momentos parece que va a estallar otra guerra entre los cañonazos dialécticos y las miradas, que desde el respeto, se dispensan el uno al otro, incluso siendo conocedor de la infidelidad de ella. Llegando a este punto, hablemos de los dos grandes actores que les dan vida. La extraordinaria Vanessa Kirby encarnando a Josefina, destilando belleza y  sensualidad, provocación y sensibilidad. Una interpretación tan decidida y natural que arrebata la pantalla, con su feminidad y coquetería; en el otro lado del lecho, Joaquin Phoenix como Napoleón. La agresividad, violencia y afán de poder que muestra en el campo de batalla; en el hogar, se transforma en deseo de agradar a su esposa; dejando que la fuerza de paso a la mansedumbre.

Resumiendo, para terminar, estamos ante una gran película clásica en el amplio sentido de la palabra, nada queda a la improvisación entre impresionantes planos en secuencias y escenas milimétricamente medidas. Su maestría en el manejo de la cámara es indiscutible y el montaje, aun resultando muy correcto, se aprecian algunos de los cortes que se han llevado a cabo, para que las casi cuatro horas, que dura su versión completa, se conviertan en un filme adecuado, para el espectador de las salas de cine.

Mi nota es: 9

ESTRENO EN ESPAÑA: 24 de noviembre.

REPARTO: Vanessa Kirby, Joaquin Phoenix, Tahar Rahim, Ludivine Sagnier, Ben Miles, Ian McNeice, Morgan Watkins, Paul Rhys, Rupert Everett, Matthew Needham, Youssef Kerkour, John Hollingworth, Edouard Philipponnat, Davide Tucci, Erin Ainsworth, Thom Ashley, Anna Mawn, Gavin Spokes, Jonathan Barnwell, Hannah Flynn, Phil Cornwell, Cormac Hyde-Corrin, Cesare Tairasi, Arthur McBain, Jean-Pascal Heynemand, David Verrey, Ed Hughes, Paul Riddell, Loris Monet, Tim Faulk, Riana Duce, Thea Achillea, Paul O`Kelly, Robert William Carlisle, Saulius Cajauskas, Ed Eales White, Alexis Bennett, Clyde Vassallo, Sean Vassallo, Jacob Marshfield, Sophie Lund y Nathan Pollard.

PRODUCTORA: Scott Free Productions// Apple TV+// Apple Studios// BGI Supplies// Dune Films// Latina Pictures.

DISTRIBUIDORA EN ESPAÑA: Sony Pictures Releasing de España.

viernes, 17 de noviembre de 2023

BLACK FRIDAY: CRÍTICA DE CINE

Black Friday está dirigida por Eli Roth con guion de Jeff Rendell, basándose en una historia ideada por ambos. “La publicidad no engaña y Roth no defrauda”

El prólogo nos sitúa en Plymouth, Massachusetts, en la noche de Acción de Gracias, una fiesta con fuertes raíces en la región. Una familia está preparando la mesa mientras los más jóvenes deciden pasarla fuera con sus amigos. Al mismo tiempo, en el hipermercado de la ciudad, preparan el Black Friday. Una gran multitud se aglomera tras la valla que les separa de las puertas, entre empujones y gritos. Las puertas por fin se abren y como una bandada de animales furiosos, entran en el comercio provocando grandes disturbios. Un año más tarde, un misterioso personaje, con careta del gobernador John Carver y hacha en mano, hace acto de presencia durante la festividad… El resto, mejor lo veis vosotros, porque yo todavía me estoy limpiando la sangre, que a litros nos ha ofrecido Eli Roth, en su última película.

El productor, guionista, actor y director, Eli Roth, antes de graduarse en la Newton South High School en Nueva York en 1994, ya había hecho sus pinitos en la dirección de cortometrajes con tan solo ocho años, junto a sus hermanos Adam y Gabe. Con veinte años, mientras aun estudiaba, dirigió la oficina del productor Frederick Zollo con el fin de dedicarse a la escritura, a tiempo completo. La gran mayoría de sus trabajos han estado relacionados con el terror y la violencia más explícita. Su primer cortometraje oficial fue “Restaurant Dogs” 1994 y debutó en la dirección de largometrajes con “Cabin fever” 2002, “Hostel” 2005, “Hostel 2” 2007, “El infierno verde” 2013, “Toc Toc” 2015, “El justiciero” 2018, “La casa del reloj en la pared” 2018 y este año nos ofrece “Black Friday” 2023. Ha dirigido capítulos de las series “Chowdaheads” 1999, “Hemlock Grove” 2013/15 y “South of Hell” 2015; los cortometrajes “Thanksgiving” 2007 y “Eli Roth´s Haunted House: Trick VE Treat” 2022, el documental “Fin” 2021y  numerosos vídeos.

He abierto la reseña con la frase “La publicidad no engaña y Roth no defrauda” porque lo que nos ofrece nos lo da y con creces. No queda personaje con cabeza y los que las conservan, pasarán por otros destinos nada apetecibles, lo que me recuerda la escena macabra en la que el pavo, tan preciado en esas fechas, es sustituido por uno de los personajes, bien condimentado con su aceite, hierbas aromáticas y sal. No hago spoiler, aparece en el tráiler y si no lo has visto, no pasa nada, porque sorprender te sorprenderá de la misma manera.

Pero vayamos por partes y si hablamos de la cena de Acción de Gracias, tomaremos el prólogo como los aperitivos, esos con los que nos solemos atiborrar antes de que llegue el plato principal y es que Eli, nos ofrece una délicatesse con muy mala leche, con ingredientes difíciles de digerir y brutales, en impactantes coreografías bajo un baño de sangre; todo ello aderezado con un alto realismo; así, sin anestesia, para abrir boca y cortarnos la respiración. Si lo que buscaba era que no nos moviéramos de la butaca, lo consigue.

Hablando de cortar, el plato principal llega acompañado de un desconocido que decide, pasado un año, preparar su propia mesa, con invitados de excepción y una carta muy particular. Él y su hacha, como buen anfitrión, se encargarán de que no falte nada en la mesa, incluido su humor negro, quizás, más oscuro de lo habitual, pues por instantes no sabemos si estamos ante un filme de terror slasher o una comedia demasiado perversa; aunque sinceramente eso carece de importancia. Lo que sí aseguro es que la tensión y el suspense, no abandonarán la pantalla durante toda la proyección, con grandes dosis de gore e incluso provocando la reflexión sobre el comportamiento humano y las locuras que se desatan cuando llegan las rebajas.

Los aspectos técnicos resultan, intencionadamente, quiero creer, cutres, así como la sucia y ochentera fotografía de Milan Chadima. Cuenta con un metraje muy correcto y unas interpretaciones ajustadas a los personajes, que tampoco exigen demasiado. Estamos por tanto ante una de esas películas disfrutables si te gusta el cine de desmembramientos a gogó y terror con dosis, más o menos dosificadas de gore.

Mi nota es: 6,5

ESTRENO EN ESPAÑA: 17 de noviembre

REPARTO: Patrick Dempsey, Nell Verlaque, Addison Rae, Jalen Thomas Brooks, Milo Manheim, Gina Gershon, Tim Dillon, Rick Hoffman, Karen Cliche, Tomaso Sanelli, Jenna Warren, Jordan Poole, Shailyn Griffin, Sylvain Plasse, Russell Yuen, Gabriel Davenport, Chris Sandiford, Mika Amonsen, Jeff Teravainen, Dorian Giordano o James Goldman, entre otros muchos secundarios.

PRODUCTORA: Spyglass Media Group// Cream Productions// TriStar Pictures// Ethereal Visage Productions.

DISTRIBUIDORA EN ESPAÑA: Sony Pictures Releasing España.

lunes, 24 de julio de 2023

INSIDIOUS: LA PUERTA ROJA: CRÍTICA DE CINE

Insidious: La puerta roja, está dirigida por Patrick Wilson con guion de Scott Teems. “Hasta la vista viajero”

El prólogo nos presenta a la familia Lambert formada por Josh Lambert (Patrick Wilson), su esposa Renai Lambert (Rose Byrne) y sus hijos Dalton (Ty Simpkins) y Foster (Andrew Astor) asistiendo a una sesión de hipnosis, para borrar de sus mentes los terroríficos acontecimientos que han vividos y sufridos recientemente.

10 años más tarde vemos a los Lambert asistiendo al funeral de la madre de Josh, Lorraine, mientras descubrimos que Josh se ha divorciado de Renai y su hijo Dalton está con los preparativos para irse a la universidad. Dalton compartirá la habitación en el campus con Chris Winslow (Sinclair Daniel), quien será de gran ayuda para él, pues tras su primera clase de pintura, donde dibuja la puerta roja que se usa para ingresar en The Further, sufrirá ciertas experiencias paranormales. Por su parte, Josh, se siente perseguido por el espíritu de un hombre, que no es otro que el de su padre Ben Burton (David Call) y hasta aquí os puedo contar.

El cantante, actor y director, Patrick Wilson, proviene de una familia mediática. Su madre Mary K. Wilson es profesora de canto y cantante profesional, su padre John Wilson, es un importante presentador de noticias del canal de televisión WTVT en Tampa y sus hermanos: Mark, también trabaja como presentador de noticias en la misma cadena y Paul, dirige una compañía de relaciones públicas y publicidad en San Petersburgo.

Patrick estudió en la Secundaria Shorecrest Preparatory School en San Petersburgo, donde participó en algunas obras teatrales de Shakespeare y en varios musicales. En 1995 se graduó en la Universidad Carnegie Mellon en Pittsburgh, Pensilvania con el título en Arte Dramático.  Entre sus interpretaciones en cine cuenta con “El fantasma de la ópera” 2004 de Joel Schumacher, “Hard Candy” 2005 de David Slade, “Watchmen” 2009 de Zack Snyder, “Expedidiente Warren: The Conjuring” 2013 de James Wan, “Midway” 2019 de Ronald Emmerich y entre otras muchas, “Insidious: La puerta roja” 2023 que se estrena ahora y en la que además debuta como director.

Con esta quinta parte de la saga ya en las salas de cine, bien vale recordar que fue creada por James Wan y Leigh Whannell. En 2010 nos ofrecieron la primera entrega, recayendo el guion en los dos creadores y la dirección en Wan. Para “Insidious: Capítulo 2” 2013 se dividieron las funciones, Wan repetiría en la dirección mientras que Whannell, se encargó del guion. En “Insidious: Capítulo 3” 2015 fue Leigh Whannell quien escribió y dirigió la historia y llegando a “Insidious: La última llave” 2018, Leigh escribe pero la dirección recae en un nuevo director, Adam Robitel. Ahora y tras cinco años de ausencia, la franquicia regresa con un nuevo guionista Scott Teems y tras la cámara se coloca el actor que ha dado vida a Josh Lambert desde la primera entrega, Patrick Wilson.

Esta nueva propuesta se inicia con la decisión que tomó la familia Lambert en el capítulo 2 de olvidar todo lo sucedido y de este modo, saltar a 10 años más tarde en donde encontramos a la familia dividida, pues Josh y Renai se han separado, la madre de Josh ha fallecido y por si todo esto fuera poco, el hijo mayor, Dalton, se va a la universidad a estudiar arte. Tras esta presentación el filme se centrará de nuevo en el hijo y el padre. Dalton, quien a través de la pintura abrirá de nuevo las puertas a  The Further (El más allá) y Josh, que es perseguido por lo que parece ser un fantasma del pasado. Ambos no recuerdan nada de aquel año que fue borrado de sus mentes a través de hipnosis. Presentados de nuevo los personajes y  tras ponernos al día, el film toma tres escenarios principales: El hogar, el campus de la universidad y los espacios en los que se mueve Josh.

Las pesadillas, el miedo a lo desconocido y conocido, las frustraciones, los cambios y la necesidad de unir los lazos familiares, para luchar de nuevo juntos contra los traumas, la oscuridad que persigue principalmente a Dalton y lo paranormal; irán tomando cuerpo a la vez que guionista y director, buscan refrescar la franquicia, aunque no lo logren del todo, pero sí, hacer disfrutar e incluso por instantes, mantener en tensión al espectador quien de paso se lleva más de un susto, gracias en gran medida al buen tándem que hacen Patrick Wilson y Ty Simplins, los cuales, desde sus soledades, aun acompañados, intentan dilucidar lo que esconden sus obnubiladas mentes, en un curioso “juego” para el espectador, pues es consciente en todo momento, lo que les está pasando y está por venir.

Como siempre, cuando de una película se terror se trata, cuanto menos sepa el espectador, mucho mejor, por lo cual me limitaré a comentaros que cuenta con una acertada fotografía de Toby Oliver y unas interpretaciones correctas, lo demás os lo dejo a vosotros, a los fans de la franquicia y a los amantes del cine de terror. Cuidado que no se os derramen las palomitas y el refresco.

Mi nota es: 6

ESTRENO EN ESPAÑA: 20 de julio.

REPARTO: Ty Simpkins, Patrick Wilson, Rose Byrne, Sinclair Daniel, Hiam Abbass, Andrew Astor, Juliana Davies, Steve Coulter, Peter Dager, Justin Sturgis, Joseph Bishara, David Call, Leigh Whannell, Angus Sampson, Lin Shaye y Kasjan Wilson.

PRODUCTORA: Blumhouse Productions// Sony Pictures// Stage 6 Films// Screen Gems// Alliance Films.

DISTRIBUIDORA EN ESPAÑA: Sony Pictures Releasing de España.

viernes, 2 de junio de 2023

SPIDER-MAN: CRUZANDO EL MUNTIVERSO: CRÍTICA DE CINE.

La coproducción entre Estados Unidos y Canadá, Spider-Man: Cruzando el multiverso, está dirigida por Joaquim Dos Santos, Kemp Powers y Justin Thompson con guion de Phil Lord, Christopher Miller y Dave Callaham, basándose en los personajes de Stan Lee. “Cualquiera puede llevar la máscara, pero lo importante es como la lleves”

Miles Morales (Spider-Man), lleva una vida tranquila junto a sus padres Jefferson y Rio. Se nos presenta como un joven rebelde que desea escribir su propia historia y que nadie lo haga por él. Es un buen estudiante, aunque todos esperan más. Rara vez llega puntual a sus obligaciones, en parte porque siempre se encuentra con quien requiere de sus habilidades. Le gusta pintar grafitis en las paredes, como tantos jóvenes y añora a sus amigos, en especial a Gwen Stacy, por la que se siente atraído. Un día, tras ser castigado por llegar tarde a una reunión familiar, recibe la visita de su gran amiga Gwen Stacy, con quien emprenderá una nueva aventura.

Tres nuevos directores se han encargado de este  proyecto y de los tres haré un breve resumen de sus biografías y filmografías. El director, productor, guionista de cine y televisión de animación, Joaquim Dos Santos, cuenta con una carrera de más de 20 años de experiencia en televisión, en series como “La liga de la justicia” 2001 (Nikelodeon Animation Studios), “La liga de la justicia ilimitada” 2004 (Warner Bros. Animation), “Avatar: La leyenda de Aang” 2005 (Nikelodeon Animation Studios), “La leyenda de Korra” 2012 (Nikelodeon Animation Studios) y “Voltron: El defensor legendario” 2016 (DreamWorks Animation Television). La miniserie “G.I. Joe: Resolute” 2006 (Hasbro y Titmouse), el mediometraje “Superman/Shazam!: El regreso de Black Adam” 2010 (Warner Bros. Animation), el largometraje “DC Showcase Original Shorts Collection” 2010 (Warner Bros. Animation) y los cortometrajes “DC Showcase presenta: Jonah Hex”, “DC Showcase presenta: El Espacio” y “DC Showcase Original Shorts Collection” (Warner Bros. Animation), todas en 2010. Ahora debuta en el largometraje con “Spider-Man Cruzando el Multiverso” 2023. Kemp Powers, es codirector, guionista y dramaturgo de cine. Escribió el cortometraje “This Day Today” 2012 de Daniel “Cloud” Campos y  el largometraje “Una noche en Miami” 2020 de Regina King. Durante el 2017 escribió varios guiones para la serie “Start Trek: Discovery”, un año más tarde junto a Pete Docter y Mike Jones, coescribió el guion de “Soul”, con la que debutó en la dirección en 2020 y ahora llega con esta nueva y extraordinaria película. En cuanto a Justin Thompson, es director de arte y debuta en la dirección junto a los directores ya mencionados.

Hace ya cinco años, los amantes de la animación quedamos fascinados ante “Spider-Man: un nuevo universo” dirigida por Bob Persichetti, Peter Ramsey y Rodney Rothman, con la que obtuvieron el Oscar a mejor película de animación. Un filme que parecía imposible de ser superado en calidad, animación y ritmo. Tras el visionado de la nueva entrega, firmada por los directores que han tomado el relevo, lo impensable se hace realidad, asistiendo a un espectáculo que aventaja en magnitud a su predecesora. La nueva historia es mucho más grande, más espectacular, más visual, más épica, más divertida y más deslumbrante. Nuevamente alcanza cotas inimaginables y aun nos queda el cierre de la trilogía.

Joaquim Dos Santos, Kemp Powers y Justin Thompson nos obsequian con una obra maestra, por la cual desfilan cuantas técnicas pictóricas están al alcance de la animación, recreando los multiversos y logrando el más difícil todavía, que el cómic se despliegue con absoluta elegancia en la gran pantalla, entre su amplia paleta de color, tramas, composición de viñetas o el trazo. Trazos depurados que dan vida a las imágenes más realistas junto a líneas sencillas, que nos sumergen en esa tela de araña,  en ese laberinto de confusión, provocado por los saltos entre dimensiones y en un equilibrio perfecto, para que todo tenga sentido.  Se ensalza la esencia más pura de las viñetas de los cómics que armonizan con la narración, cuyo magnífico guion ha sido escrito por Phil Lord, Christopher Miller y Dave Callaham.

La gran pantalla se ve desbordada por una acción trepidante que en sus 140 minutos de metraje, no da tregua al espectador, ni en los instantes más tranquilos, aquellos que la historia se toma para mostrarnos las inquietudes, aspiraciones, personalidad, dudas, pensamientos, las luchas internas y externas del joven arácnido y la responsabilidad a la hora de la toma de decisiones; en definitiva, cuanto confiere su latente juventud y humanidad, convirtiéndole de paso, en el superhéroe más osado, indomable y emotivo de los multiversos.

Resumiendo, Spider-Man: cruzando el multiverso, es puro entretenimiento,  en un alarde de explosión artística al servicio del espectador, quien sin la menor duda, quedará impactado por cuanto la obra le muestra, entre pantallas divididas en viñetas, el universo arácnido que amplía el ya conocido, el trepidante ritmo, el humor incesante, los guiños, los diálogos, los encuentros y desencuentros o la verdadera amistad y todo aquello que prefiero que descubráis vosotros mismos, sin olvidarme, por supuesto, de la extraordinaria banda sonora de Daniel Pemberton

Mi nota, sin dudarlo es: 10

ESTRENO EN ESPAÑA: 2 de junio.

PRODUCTORA: Sony Pictures Animation// Marvel Entertainment// Lord Miller// Pascal Pictures// Arad Productions.

DISTRIBUIDORA EN ESPAÑA: Sony Pictures Releasing de España.