jueves, 21 de mayo de 2020

DESCUBRIENDO A ANNA FRANK: CRÍTICA DE CINE

El documental coproducido por Italia, República Checa, Francia, Alemania y Holanda, Descubriendo a Anna Frank, está dirigido por Sabina Fedeli y Anna Migotto.
 
El documental abre con las imágenes de una joven (Martina Gatti)     llegando al campo de Bergen-belsen, donde está enterrada Anna Frank, que vivió entre 1929 y 1945. La joven hace una foto con su móvil a la lápida de Anna y su hermana y escribe las palabras “¿Anna, ¿quién eras?... Me gustaría conocer tu historia” A partir de ese instante y con un sutil cambio de plano, nos encontramos con Helen Mirren, quien nos adentrará, a través de pequeños fragmentos del  archiconocido diario de Anna, en su dramática y esperanzadora,  historia.
 
Martina Gatti irá escribiendo sus preguntas en su móvil, compartiéndolas con sus contactos y buscando las respuestas que iremos descubriendo a medida que transcurre la obra. Preguntas como: “¿Cuáles eran tus sueños? ¿Cuáles eran tus deseos? Quisiera poder entender” Mientras contempla una foto de Anna en el centro de documentación. “Anna teníamos casi la misma edad. ¿Podríamos haber sido amigas?”, “No sé nada sobre tus últimos días. ¿Aún tenías esperanzas?”, “Tu vida acabó aquí y aquí es donde comienza mi viaje. En busca de las respuesta, en las voces de los supervivientes”, "¿Cómo pudo la gente volverse tan inhumana? No puedo imaginar tanta crueldad”, “¿De dónde sacaron fuerzas? ¿Cómo se pudieron adaptar? ¿Podría haberlo hecho yo?”, “Me gustaría entender lo que sienten los hijos y los nietos de los supervivientes. Viajo a París para conocerles”, “Que bonita es la libertad, moverse sin restricciones. Anna, ahora entiendo que hay que saber apreciar lo que se tiene”, “¿Puede el tiempo borrar la memoria?”, “Pienso en Anna y Peter, en su primer y único amor”, “Querida Anna, tu diario lleno de esperanza, me ha conmovido, pero me recuerda que nunca hay que rendirse”
 
Cada pregunta, cada frase, nos va llevando a un nuevo capítulo, a una nueva ciudad, a un nuevo momento de dolor entre la muerte, los campos de concentración y el cautiverio que vivió la joven, junto a su familia. Instantes como el juicio de Adolf Eichman, con el que se rompió el silencio de lo que había sucedido en los campos de concentración o de los experimentos humanos practicados por el ángel de la muerte, Josef Mengele.
 
Visitaremos de la mano de Martina: “El Campo de Bergen- Belsen” (Alemania), “El Centro de documentación Bergen- Belsen” (Alemania), la casa donde Anna estuvo escondida durante dos años (Ámsterdam), “El Memorial de la Shoah” en Milán (Italia), “La Sinagoga portuguesa” (Ámsterdam), “El Centro para la memoria del Holocausto Skopie” (Macedonia del Norte), “Los Campos de Westerbork” (Países Bajos), “El Memorial de Westerbork” (Países Bajos), en el cual cada una de las piedra representa a una víctima: Judíos, gitanos, partisanos; 102.000 vidas perdidas. “La Sinagoga de Pinkas” (Praga), “El Memorial de la Shoah” (Paris), “El Memorial de la Shoah Drancy” (Francia), que en su origen fue el campo de detención de judíos, a los que llevaban a los campos de exterminio o “La Fortaleza de Terezín” (República Checa)
 
Estamos ante una obra que invita a la libertad, a la diversidad, a no volver a cometer errores del pasado, a tener cuidado ante el crecimiento de los movimientos neonazis, a comprender que todos somos iguales, aunque seamos diferentes y a la reflexión, en testimonios de supervivientes como: Elga Weiss, Arianna  Szörènyi, Sarah Lichtsztejn-Montard, Andra Bucci y su hermana Titiana Bucci, Doris Grozdanovicova o Otto Frank. Descendientes de los mismos: Aviv Hochbaum, Lorenzo Giovanella, Francesca Dego, Fanny Horhbaum, Thal Hochbaum, Omer Hochbaum, Laura Giovanella, Laurent Montard. Diversas personalidades entre las que se encuentran: Michael Berenbaum (Historiador), Marcello Pezzetti (Historiador), Yves Kugelmann (Fondo Anna Frank de Basilea), Leonard Leopold (Director Anna Frank house), Nathalie Zajde (Etnopsicóloga), Alain Granat (Director Jewpop.com), Simón Daval (Fotógrafo) y algunos jóvenes alemanes: Anton Bruggeboes, Kim Sommerer, Tessa Bouwman, Levy Lüdeke.
 
Descubriendo a Anna Frank resulta un magnífico documental sobre la historia de esta joven que este año cumpliría los 90 años, viviendo en un tiempo que aunque deseamos dejar atrás, nos es imposible por lo que sucedió. Posiblemente la etapa negra más dolorosa del siglo XX. Lele Marchitelli, se encarga de enriquecer la obra, con su delicada banda sonora.
 
Muchas son las frases con las que me podría quedar de este emotivo documental y entre ellas como cierre, he elegido: “Cuando destruyes a los niños, destruyes posibilidades infinitas
 
ESTRENO en ESPAÑA: 22 de Mayo a través de las plataformas: Sala Virtual de Cine, Movistar+, Vodafone, Rakuten TV, Apple TV y Google Play.
 
PRODUCTORA: 3D Produzioni// Nexo Digital//Rai Cinema.
 
DISTRIBUIDORA en ESPAÑA: A Contracorriente.

miércoles, 20 de mayo de 2020

NOTA DE PRENSA DE SKYLINE FILM FESTIVAL BENIDORM



SKYLINE FILM FESTIVAL BENIDORM, nos presenta la nota de prensa de su 4ª edición.
 
Arrancamos Skyline Benidorm Film Festival ONLINE, de la mano de FILMIN.
 
Del 1 al 12 de julio de 2020 podremos disfrutar de los 25 cortometrajes de la Sección Oficial del Skyline Benidorm Film Festival en la plataforma de cine en línea FILMIN.
 

Contaremos con la sección de Shortpitch, que realizarán los autores de los once proyectos seleccionados ante un jurado de expertos profesionales del sector cinematográfico y que elegirán el proyecto ganador, al cual se le otorgará un premio valorado en 13.000€.
 
Otra de las secciones del festival es el concurso de guiones, en esta edición se han presentado más de cien obras, de entre las cuales se han seleccionado cuatro de ellas y en breve publicaremos las finalistas.
 
También podremos disfrutar de diversas actividades, como talleres para jóvenes sobre doblaje de películas, realización de podcasts de ficción, además, contaremos con masterclases y colaboraciones de otros festivales de la Comunitat Valenciana, como el Humansfest, festival internacional de cine y derechos humanos.
 
Por otra parte, celebraremos una mesa redonda cuyo tema central girará en torno a la compra de derechos de emisión y financiación de obras audiovisuales en España, en la que participarán el Institut Valencià de Cultura y representantes de Movistar+ y À Punt Media.
 
Este año contaremos, además de con los premios al mejor cortometraje ficción, de animación, al mejor cortometraje documental, mejor dirección, mejor banda sonora, entre otros, con el premio al mejor cortometraje valenciano otorgado por À Punt Mèdia, este premio llevará incorporada una oferta de adquisición de los derechos de emisión.
 
Además de todo esto, en este periodo se desarrollarán toda una serie de encuentros para dar visibilidad al mundo del cortometraje: Encuentro con directores que han visitado el festival en otras ediciones, con los finalistas del concurso de guion, coloquios con los directores de la Sección Oficial, charlas con directores de otros festivales, y muchas más sorpresas…
 
¡Os esperamos en esta nueva etapa del Skyline Film Festival!

martes, 19 de mayo de 2020

SPAMFLIX: PLATAFORMA DE STREAMING DE CINE DE CULTO

Primaideas y Eva Calleja nos informan de que, SPAMFLIX, la plataforma de streaming para películas de culto ya está disponible. (Con aplicaciones para iOS, Android, AndroidTV y Chromecast)
 
Spamflix, la plataforma Video on Demand para películas de culto  ya está disponible en dispositivos móviles y televisores a partir de hoy. La plataforma cuenta con un catálogo de más de 90 películas que se pueden alquilar y transmitir también dentro de la propia aplicación Spamflix. El registro es gratuito y los nuevos usuarios que se den de alta hasta el 22 de mayo en la plataforma recibirán un Cupón de Película Gratis para usar con cualquier película de Spamflix.

Google Play: https://play.google.com/store/apps/details?id=com.spamflix.app

Spamflix fue fundada en 2018 por Markus Duffner, gerente de proyectos en el Festival de Cine de Locarno y Julia Duarte, ex productora del Festival Internacional de Cine de São Paulo. La plataforma, que fue nombrada como el “Netflix para los fans del cine de culto” por GEEK SPIN y presentada en Forbes, cuenta con una biblioteca consistente en títulos de género difíciles de encontrar y poco vistos, muchos de los cuales obtuvieron elogios en el circuito de los festivales a pesar de que posteriormente acabarían por aterrizar sin una distribución significativa.
 
Spamflix es un tesoro para los entusiastas del cine de culto que tiene un enfoque especializado en la comedia negra y la animación para adultos. Se trata de una nueva aplicación que hace que sea más fácil que nunca explorar en una biblioteca y ver películas. Spamflix no funciona con una suscripción mensual. Al contrario, los usuarios alquilan películas individuales durante 72 horas por un precio alrededor de 4€ o adquieren múltiples títulos gracias al acuerdo “Film Pack” que ofrece un descuento especial.
 
“Con las aplicaciones queremos llegar a un público más amplio en una variedad de dispositivos, contando con que todos ellos ofrezcan el mismo catálogo y línea editorial que ofrece Spamflix”, dice el cofundador de la plataforma, Markus Duffner. "Sin embargo, cuando planeamos este lanzamiento hace meses, no contábamos con que nos veríamos envueltos en la actual situación de crisis global que vivimos, por lo que, junto con el descuento especial “Film Pack” que ya existe, hemos decidido ofrecer también un Cupón de Película Gratis a cada nuevo usuario, hasta el 22 de mayo.
 
La diversa biblioteca de Spamflix incluye categorías de películas como “Black Comedy”, “Crime”, “Nonsense”, “WTF Did I Just Watch?”, además de la etiqueta #staythefuckhome que contiene éxitos del circuito de festivales como “Fish & Cat”, de Shahram Mokri (ganador de Venice Orizzonti y presente en el Festival de Cine de Sitges) y películas de otros directores de culto como Alex Cox, Denis Côté (cada uno con su propia retrospectiva seleccionada), Sion Sono, Quentin Dupieux, Davide Manuli y Hitoshi Matsumoto.
 
Las obras añadidas más recientemente son el clásico de culto “Straight to Hell Returns” de Alex Cox, la fantasía erótica “The Wild Boys” de Bertrand Mandico, la querida del circuito de festivales “For Some Inexplicable Reason” de Gábor Reisz, el falso documental “Burning Love” de Alberto Caviglia, la mutante “J-horror Mimicry Freaks” de Jugo Fujii y la colección de cortos de Signe Baumane “Ten Animated Stories”, disponibles todas ellas ahora en Spamflix.
 
Otros títulos adicionales que llegarán pronto incluyen, “Neurotic Quest for Serenity” dirigida por Teodoro Poppovic Paulinho Caruso (21/05), “In the Crosswind” dirigida por Martti Helde (junio), “Thee Wreckers Tetralogy” dirigida por Rosto (julio), “Occidental” dirigida por Neïl Beloufa (agosto) y el primer largometraje de fantasía “Cosmic Candy” (Festival de Cine de Sitges 2019) dirigida por Rinio Dragasaki (septiembre).
 
Spamflix también se enorgullece de ofrecer programas especiales de cortometrajes de festivales asociados (entre ellos el Festival de Cine de Sitges). Actualmente, la biblioteca dispone del “Fantasia Shorts Programme 2019”, una colección de cortos quebequenses del famoso festival de género en Montreal, y el “Trieste Science + Fiction Shorts Programme” (una colección de cortos italianos de ciencia ficción). Los próximos bloques incluyen cortometrajes del Brooklyn Horror Film Festival (30 de abril), NIFFF (14 de mayo), Fantastic Fest (28 de mayo), Lund Fantastik Film Fest (11 de junio), Phenomena Film Fest (25 de junio) y cortos del Morbido Film Festival (TBD), BIFFF (TBD) y Court Métrange (2021).
 
La aplicación Spamflix está disponible para iOS, Android, AndroidTV y Chromecast

Sobre Spamflix
Lanzado a finales de 2018, Spamflix se creó con el objetivo de ofrecer una plataforma con una línea editorial precisa de películas de culto y vanguardia, para cinéfilos y entusiastas del género, que rara vez se han visto fuera del circuito de festivales de cine o su país de origen.

Spamflix está cofinanciado por el programa Lisboa 2020 del Fondo Europeo FEDER

lunes, 18 de mayo de 2020

CALENDARIO DE ESTRENOS DE A CONTRACORRIENTE FILMS PARA LA REAPERTURA DE CINES

A CONTRACORRIENTE FILMS, nos presenta el Calendario de Estrenos para la reapertura de Cines.
 
Contracorriente Films propone las siguientes películas para estrenar en cines en los primeros meses de la reapertura de las salas de exhibición. A continuación os dejamos la información actualizada:

CINEMA PARADISO (Reposición)
De Giuseppe Tornatore. Con Philippe Noiret, Jacques Perrin, Salvatore Cascio

POYECCIONES ESPECIALES: sábado 27 de junio.
Salvatore, director de cine de éxito, vuelve a su pueblo natal para asistir al funeral de su viejo amigo Alfredo, quien fue el proyeccionista del cine local durante su infancia en Sicilia. Pronto los recuerdos de su primer amor con la bella Elena y de todos los capítulos que marcaron su feliz infancia vuelven a su mente, conectando a Salvatore con la comunidad que abandonó 30 años atrás. El pequeño "Totò" no se separaba del lado de Alfredo, que coleccionaba en secreto todos los descartes que el sacerdote -el censor definitivo- cortaba de las películas proyectadas. Como si de un tesoro se tratase, Salvatore rememora todas las caricias y besos prohibidos conservados en una vieja caja.
Ganadora de multitud de premios, incluyendo el Oscar y el Globo de Oro a la Mejor Película de Habla No Inglesa y el Gran Premio del Jurado en el Festival de Cannes.
LA LISTA DE LOS DESEOS
 
De Álvaro Díaz Lorenzo. Con María León, Victoria Abril y Silvia Alonso
 
FECHA DE ESTRENO: 3 de julio
 
Eva hace una lista de tres cosas que siempre quiso hacer pero que nunca se atrevió, convencida por un nueva amiga Carmen, compañera de sus sesiones de quimio, para hacerlas juntas cuando terminen el tratamiento sin saber los resultados. Mar, la mejor amiga de Eva y que se acaba de quedar soltera, hace también su propia lista y se apunta al viaje por la costa sur de España y Marruecos, que las unirá para siempre.

DERSU UZALA (Reposición)
De Akira Kurosawa. Con Maksim Munzuk, Yuriry Solomin, Svetlana Danilchenko

FECHA DE ESTRENO: 10 de julio
El capitán Vladimir Arseniev y su destacamento tienen que realizar unas prospecciones geológicas en los bosques de la taiga siberiana. La inmensidad del territorio y la dureza del clima hacen que el capitán se extravíe. Condenado a vagar por una tierra salvaje, Vladimir conoce a Dersu Uzala, un cazador nómada que conoce el territorio como la palma de su mano y sabe cómo afrontar las inclemencias del tiempo. Dersu enseñará a Vladimir a respetar la naturaleza y a convivir en plena armonía con ella, una lección que difícilmente olvidará el resto de su vida.
Oscar a la Mejor Película de Habla no Inglesa. Obra maestra de madurez de Akira Kurosawa.
LA FAMILIA QUE TÚ ELIGES (“The Peanut Butter Falcon”)

De Tyler Nilson y Michael Schwartz. Con Shia LaBeouf, Dakota Johnson y Zack Gottsagen
FECHA DE ESTRENO: 17 de julio

Zak es un joven con síndrome de Down que se escapa de la residencia donde vive para cumplir su gran sueño: convertirse en un luchador profesional. Una serie de circunstancias le llevan a encontrarse con Tyler, un delincuente de buen corazón que también se ha dado a la fuga y que se convierte en su amigo y entrenador. A su aventura se les une Eleanor, una enfermera un tanto peculiar. Juntos emprenden un maravilloso viaje que cambiará sus vidas.
QUE SUENE LA MÚSICA (“Military Wives”)

De Peter Cattaneo. Con Kristin Scott Thomas y Sharon Horgan
FECHA DE ESTRENO: 24 de julio

Inspirada en el fenómeno global de los coros de esposas de militares, la historia se centra en un grupo de mujeres inglesas que forman un club de canto. A medida que florecen lazos inesperados de amistad, la música y las risas transforman sus vidas, ayudándose mutuamente a superar sus temores por los seres queridos en combate.
Basada en hechos reales. Película feel-good del director Peter Cattaneo (“Full Monty”).
UNO PARA TODOS

De David Ilundain. Con David Verdaguer, Patricia López Arnaiz, Ana Labordeta, Clara Segura, Betsy Túrnez
FECHA DE ESTRENO: 14 de agosto

Un profesor interino asume la tarea de ser tutor de sexto de primaria en un pueblo desconocido para él. Cuando des­cubre que tiene que reintegrar a un alumno enfermo en el aula, se encuentra con un problema aún mayor: ninguno de sus compañeros quiere que vuelva a clase.
DE GAULLE

De Gabriel Le Bomin. Con Lambert Wilson, Isabelle Carré, Olivier Gourmet
FECHA DE ESTRENO: 4 de septiembre
 
En mayo de 1940 Francia afronta el desastre militar de la invasión alemana. Mientras que Pétain está dispuesto a rendirse y negociar con Hitler, el general De Gaulle apuesta por continuar la lucha. Este objetivo pondrá en peligro la vida de muchas familias francesas, incluida la del propio De Gaulle. Su mujer y sus tres hijos se ven obligados a huir del avance alemán.

COLOR OUT OF SPACE
De Richard Stanley. Con Nicolas Cage, Joely Richardson

FECHA DE ESTRENO POR CONFIRMAR: Julio - Agosto 2020
Los Gardner se mudan a una granja remota de Nueva Inglaterra. Están ocupados adaptándose a su nueva vida cuando un meteorito se estrella en su patio. El misterioso aerolito parece derretirse en la tierra, infectando el terreno con un color brillante de otro mundo. Para su horror, la familia descubre que esta fuerza alienígena está mutando gradualmente cada forma de vida que toca... incluido ellos.
 
Basada en el relato corto de H.P. Lovecraft y presentada en el Festival de Toronto y en el Festival de Sitges.

LITTLE MONSTERS
De Abe Forsythe. Con Lupita Nyong'o Alexander England y Josh Gad

FECHA DE ESTRENO POR CONFIRMAR: Julio - Agosto 2020
David es un vago en plena crisis: su novia le ha dejado, se ha quedado sin trabajo, aunque con orgullo sigue insistiendo en que está al frente de una banda de música que en realidad se separó hace años. Se encuentra abusando de la hospitalidad de su hermana, hasta que se une a una excursión de su sobrino, pero solo por una razón: acostarse con la profesora del niño, la señorita Caroline. Pero en el viaje, se topará con algo inesperado: zombis.
 
Presentada en el Festival de Sundance y en el Festival de Sitges.

domingo, 17 de mayo de 2020

CANCELACIÓN DEFINITIVA DE LOS CONCIERTOS FSO

Ante la imposibilidad de reagendar el final de su tour 2019-20. FSO cancela definitivamente todos los conciertos previstos en marzo, abril y mayo.

Sólo Jerez y Alicante han podido salvarse para septiembre y octubre. Las entradas serán reembolsadas automáticamente mediante los canales de venta donde fueron adquiridas.
Como ya se ha ido avanzando respecto a algunas citas concretas, ante la grave crisis sanitaria en la que nos encontramos desde el primer momento y en un ejercicio de responsabilidad FSO  decidió aplazar todos los conciertos previstos para los próximos meses, mientras se buscaban nuevas fechas para reprogramarlos. Por desgracia, la situación ha obligado a CANCELAR DEFINITIVAMENTE EL FINAL DE SU GIRA 2019-20. Más de 20 conciertos, incluyendo algunos que aún no habían salido a la venta, y para los que cerca de 40.000 personas tenían ya su entrada reservada.
Sólo 3 de esas citas han podido salvarse agendándolas para septiembre (los dos conciertos de Jerez) y octubre (Alicante), para los que serán válidas las entradas adquiridas, mientras que para el resto de las fechas que ya habían sido puestas a la venta y que han sido cancelados, un total de 16 conciertos repartidos por toda la península, los espectadores podrán recuperar el importe de sus entradas a través de los canales de venta por los que fueron adquiridas.  (Ver listado completo al final de esta nota).
FSO quiere agradecer a sus fans la comprensión y el apoyo incondicional que la orquesta está recibiendo a través de las redes. Son momentos duros para todos, pero somos conscientes de los riesgos que implica esta pandemia y de que sólo entre todos, contribuiremos a frenarla, por lo que entiende que este aplazamiento es una medida necesaria y responsable.
Sin embargo, FSO no se rinde. Y por eso continua preparándose para ofrecer el gran espectáculo que ha cautivado en directo a cerca de un millón de espectadores en sus 7 años de vida y para el que sólo en el principio de esta gira, había alcanzado más de 25 “sold out” en los principales auditorios de nuestro país.
Constantino Martínez-Orts, alma mater y director de  FSO diseña ya un nuevo tour que, si las circunstancias lo permiten, llegará a los principales auditorios de España y Portugal el próximo invierno. Una gira con la que volver a encontrarse con el público haciendo que la música de cine suene de nuevo con fuerza.
Mientras tanto, promete sorprendernos con nuevas experiencias en las redes, como la pieza publicada la pasada semana para celebrar el Día de Star Wars y que rápidamente se convirtió en viral... Así que todos atentos, qué será lo siguiente
Sobre Film Symphony Orchestra

Con una amplia trayectoria y numerosos premios de dirección de orquesta y composición para cine, Constantino Martínez-Orts arrancó en 2011 un proyecto único en España: la única orquesta sinfónica de nuestro país, de carácter privado, dedicada en exclusiva a la música de cine. Con más de 80 músicos, esta orquesta sinfónica gira desde 2012 por los principales auditorios arrastrando tras de sí a una legión de fans, jóvenes y no tan jóvenes, amantes de las bandas sonoras. Muchos de ellos, han descubierto con la FSO la música sinfónica, un logro del que Martínez-Orts, con gran vocación didáctica, se siente especialmente orgulloso. “Cuando actuamos por vez primera en el Auditorio Nacional, el personal de sala alucinaba con nuestro público, que llega a los conciertos disfrazado de sus personajes icónicos, aplaude al son de la música e incluso enciende espadas laser cuando suena Star Wars… Ahora, están encantados de recibirnos y ver cómo la sala se llena de gente joven que hasta ahora no había escuchado nunca música sinfónica en directo y se acerca a ella quitándole solemnidad”.
Desde ese momento, Film Symphony Orchestra ha realizado nueve grandes tours con los que ha recorrido la geografía de España y Portugal con varios centenares de conciertos. Pero también han ofrecido espectáculos conjugando la proyección de películas con la interpretación de la BSO en directo en su faceta “FSO Film in Concert” para recintos multitudinarios; han grabado bandas sonoras con su propuesta profesional “FSO Total Soundtrack”; han puesto música a grandes eventos, como el preestreno mundial de “Jurassic World: El reino caído” y se han convertido en la orquesta de referencia de El Hormiguero, donde Constantino ha compartido batuta con el mismísimo Harrison Ford y ha puesto a tocar a Tom Hanks… entre otras personalidades.
Y continúan creando nuevos momentos únicos con los que compartir con el público su gran pasión: la música de cine.

TODA LA INFORMACIÓN SOBRE LOS CONCIERTOS APLAZADOS/ CANCELADOS SE ACTUALIZA DIARIAMENTE EN LA WEB OFICIAL DE FSO

 LISTADO DE CONCIERTOS AFECTADOS

Fecha aplazada
Ciudad y Recinto
Estado / Nueva fecha
Viernes 13 de marzo
Jerez – Teatro Villamarta
Viernes 18 de septiembre
Sábado 14 de marzo
Jerez – Teatro Villamarta
Sábado 19 de septiembre
Domingo 15 de marzo
Sevilla – Auditorio Fibes
CANCELADO
Sábado 21 de marzo
Burgos – Fórum Evolución
CANCELADO
Domingo 22 de marzo
Donostia - Kursaal
CANCELADO
Viernes 27 de marzo
Madrid – Auditorio Nacional
CANCELADO
Sábado 28 de marzo
Alicante – ADDA
Sábado 17 de octubre
Domingo 29 de marzo
Albacete – Teatro Circo
CANCELADO
Viernes 3 de abril
Granada – Palacio de Congresos
CANCELADO
Sábado 4 de abril
Torremolinos – Audit. Ppe. Asturias
CANCELADO
Domingo 19 abril
Murcia – Auditorio Víctor Villegas
CANCELADO
Viernes 24 de abril
Madrid – Auditorio Nacional
CANCELADO
Sábado 25 de abril
Salamanca – Palacio de Congresos
CANCELADO
Domingo 26 de abril
Valladolid – Audit. Miguel Delibes
CANCELADO
Domingo 10 de mayo
Oviedo – Auditorio Príncipe Felipe
CANCELADO
Sábado 16 de mayo
Lisboa – Coliseo dos Recreios
CANCELADO
Domingo 7 de mayo
Oporto – Coliseo Porto Ageas
CANCELADO
Sábado 23 de mayo
Bilbao – Euskalduna
CANCELADO
Viernes 25 de mayo
Valencia – Palacio de Congresos
CANCELADO