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lunes, 11 de abril de 2022

PALMARÉS Y CLAUSURA SKYLINE BENIDORM FILM FESTIVAL

 

“Imposible decirte adiós”, de Yolanda Centeno, lidera el palmarés de la VI edición de Skyline Benidorm Film Festival.

La VI edición de Skyline Benidorm Film Festival ha llegado a su fin con una gala de clausura que ha supuesto el broche a una semana de cine y encuentros de la industria en la ciudad de Benidorm.

Los 34 cortometrajes que se han proyectado en las tres secciones del festival (Sección Oficial, Sección europea y Sección iberoamericana y Sección social) han puesto en valor un año más el talento emergente de unos jóvenes directores volcados en contar historias que se vertebran desde la fantasía, el realismo, el folclore y una escucha activa del dialogo social y la actualidad de nuestros días.

El palmarés de la VI edición ha sido modelado por la visión y la experiencia del jurado de la Sección Oficial y la Sección Europea compuesto por Cristina Perales, Luis Ivars y Pilar Pérez Solano, por el jurado de guion compuesto por Sergio Barrejón, Eva Sáiz y Paco Cavero, por el jurado del Premio PNR y Sección Iberoamericana compuesto por Sonia Bautista Alarcón, Ismael Olivares, Mario Leclere, Diane Malherbe Martín Delfino Guevara y Vicky Sirera, y por el jurado del shortpitch compuesto por Mafalda González, Peter Stephen, Rosa Llorca y Víctor Palacios.

Mejor cortometraje de Ficción:

Imposible decirte adiós, de Yolanda Centeno

Mejor cortometraje Documental:

Figurante, de Nacho Fernández

Mejor cortometraje de Animación:

The Monkey, de Xosé Manuel Zapata y Lorenzo Degl’Innocenti

Mejor Dirección 2022:

Amianto, de Javier Marco

Mejor Producción 2022:

Chaval, de Jaime Olias

Mejor Interpretación 2022:

Jone Laspiur por Polvo somos, de Estibaliz Urresola

Mejor cortometraje europeo:

The right words, de Adrian Moyse

Mejor cortometraje Iberoamericano:

MTI, de Mauricio Corco

Premio PNR mejor cortometraje:

Suelta, de Javier Pereira y mención especial para Marinera de luces, de Pablo Quijano

Mejor cortometraje valenciano:

Mindanao, de Borja Soler

Mejor cortometraje del público:

Suelta, de Javier Pereira

Mejor guion:

Mapa de la geografía emocional, de Julu Martinez y Candela Megido

Mejor shortpitch:

Largo Viaje, de Manuel Manrique, Héctor Herce. Kabiria Films

La edición 2022 de Benidorm Film Festival ha recibido 450 cortometrajes, 230 guiones y 25 proyectos para presentar en el shortpitch, posicionando a la cita alicantina como uno de los festivales de cortometrajes referencia dentro del mapa nacional y como un espacio de encuentro para todos los actores de la cadena de valor del cortometraje. El certamen, además, se mantiene fiel a sus valores y señas de identidad, fortaleciendo su compromiso con los jóvenes talentos y el universo del cortometraje con herramientas como el pago por selección, lo que le convierte en uno de los pocos festivales en España que ha implementado desde su primera edición este reconocimiento y premio a la calidad de todos los trabajos seleccionados.

domingo, 6 de febrero de 2022

SKYLINE BENIDORM FILM FESTIVAL CONVOCA LA TERCERA EDICIÓN DE SU CONCURSO DE GUIONES

 

Skyline Benidorm Film Festival convoca la tercera edición de su concurso de guion.

El concurso de Skyline Benidorm Film Festival está abierto a todo guion de cortometraje, ficción, animación o de carácter documental, escrito en castellano o valenciano. El plazo para presentar los trabajos permanecerá abierto hasta el 22 de febrero de 2022.

La temática de los guiones será libre, originales o adaptaciones literarias, de 20 páginas como máximo (contando portada) y que no hayan sido rodados antes de la finalización del Skyline Benidorm Film Festival 2022.

De entre todos los inscritos se realizará una selección de diez guiones finalistas, que el jurado valorará durante el festival, que se celebra del 2 al 9 de abril de 2022.

El premio al mejor guion se ha duplicado en esta edición y será de 1.000 euros y un trofeo. Los trofeos y galardones se entregarán en la gala final del Skyline Benidorm Film Festival.

Se pueden consultar las bases en la web del festival, en sus redes sociales y pinchando aquí.

Así mismo, próximamente se abrirá el plazo de inscripción para la participación en la 3ª Edición del Shortpitch, dirigido a directores o productoras de ámbito nacional con un proyecto en fase de desarrollo o pre-producción.

Además, ya pueden consultarse las bases de las convocatorias para participar en las secciones Oficial, Europea, de Estudiantes e Iberoamericana de la 6ª Edición del festival, cuyo plazo se cierra el 31 de enero. 

sábado, 18 de diciembre de 2021

NOTICIAS BREVES (CXXXI)

 

MADAVENUE PR. COMMUNICATIONS y ADSOFILMS, nos informan que “EL PACTO”, dirigida por Bille August, se estrena el 28 de Enero.

El 28 de enero ADSO FILMS estrena en cines EL PACTO, un drama sobre la relación de amistad que mantuvieron Karen Blixen, autora de la  novela “Memorias de África” y el poeta Thorkild Bjørnvig.

Una historia de perfección, obsesión y deseo, basada en la historia real del joven escritor. 

Dirigida por el realizador danés Bille August, ganador del Oscar y la Palma de Oro por Pelle el conquistador, está protagonizada por Birthe Neumann y Simon Bennebjerg.

En palabras de August, “EL PACTO” es “un drama de relaciones, la eterna historia de seducción y querer ser seducido, del arte de la manipulación, la culpa y la inocencia, de la inusual amistad entre dos personas enormemente talentosas, que se convierte en un vínculo fatídico. Es una historia dramática sobre un pacto peligroso y las inmanejables consecuencias de una relación inevitablemente dependiente, una emocionante conexión entre dos de las personalidades más grandes de Dinamarca.”

La película tuvo su premiere internacional en el Festival Internacional de Beijing y ha sido aclamada por la crítica en Dinamarca.

SINOPSIS: Karen Blixen, con 63 años, ha alcanzado el éxito y parece ser la próxima escritora en ganar el Premio Nobel de Literatura. Tras escribir la gran novela Memorias de África decide regresar a su Dinamarca natal reinventándose como una sensación literaria. Sin embargo, su vida se tambalea el día en que conoce al talentoso poeta Thorkild Bjørnvig de 29 años. Karen le promete el estrellato literario si él, a cambio, la obedece incondicionalmente, incluso si eso supone perderlo todo en su vida…

DEAPLANETA informa que “ONE SHOT (Misión de Rescate)” se estrenará el 21 de Enero.

Scott Adkins, rostro habitual de películas de acción de Hollywood con papeles destacados en superproducciones como “Los Mercenarios 2” y “Hércules: El Origen de la leyenda”,  protagoniza este intenso thriller donde la acción se desarrolla en tiempo real simulando un único plano secuencia.

Ashley Greene y Ryan Phillippe completan el reparto de “ONE SHOT (MISIÓN DE RESCATE)”, una apasionante carrera a contrarreloj situada en una base secreta de la CIA.

Repleta de adrenalina y situaciones límite, “One Shot (Misión de Rescate) está coescrita por el también director de la película James Nunn y por Jamie Russell, quién debuta aquí en la escritura de largometraje.

Sinopsis: El equipo del teniente Blake Harris debe sacar a un importante sospechoso de terrorismo de una base secreta de la CIA situada en el mar Báltico. Zoe Anderson, una joven analista de la CIA, también participa en la misión. De repente, unos insurgentes armados atacan la cárcel durante el traslado del prisionero, llamado Masu Mansur.

El equipo del teniente Harris cree que Mansur tiene información sobre un atentado que se llevará a cabo en Washington D.C y hará todo lo posible para sacarle de la base con vida.

Comenta el director James Nunn. “Este proyecto nació con la intención de ser realista [···] Nos planteamos cómo hacer que la acción se sintiera real para meter al público de lleno en la escena. Por eso decidimos alejarnos de las técnicas y los trucos habituales del cine. Queríamos darle un giro a este género. Pero, para salir airosos necesitábamos contar con un reparto que no solo estuviera a la altura desde un plano interpretativo, sino también con actores que estuvieran dispuestos a darlo todo desde un punto de vista físico. Y así surgió “One Shot (Misión de Rescate)”, mi tercera película protagonizada por Scott Adkins”.

WALT DISNEY STUDIOS nos informa sobre “EL CALLEJÓN DE LAS ALMAS PERDIDAS” de Guillermo del Toro.

En “El Callejón De Las Almas Perdidas”, un joven y ambicioso feriante con un innegable talento para manipular a la gente (interpretado por Bradley Cooper), se compincha con una psicóloga que es aún más peligrosa que él (interpretada por Cate Blanchett).

La película está protagonizada por Bradley Cooper, nominado al Premio de la Academia (Ha Nacido Una Estrella, El Francotirador); Cate Blanchett, ganadora del Premio de la Academia (Blue Jasmine, Elizabeth); Toni Collette, nominada al Premio de la Academia (Puñales Por La Espalda, “Creedme”); Willem Dafoe, nominado al Premio de la Academia (El Faro, Van Gogh, A Las Puertas De La Eternidad); Richard Jenkins, nominado al Premio de la Academia (La Forma Del Agua, The Visitor); Rooney Mara, nominada al Premio de la Academia (Carol, Milennium: Los Hombres Que No Amaban A Las Mujeres); Ron Perlman (Pacific Rim, Hellboy); y David Strathairn, nominado al Premio de la Academia (Lincoln, Buenas Noches, y Buena Suerte). 

El ganador del Premio de la Academia Guillermo del Toro (La Forma Del Agua, El Laberinto Del Fauno) dirige El Callejón De Las Almas Perdidas, cuyo guion ha coescrito con Kim Morgan (The Forbidden Room). Guillermo Del Toro y el ganador del Premio de la Academia J. Miles Dale (Antlers, La Forma Del Agua) producen la película. La cinta está basada en la novela de William Lindsay Gresham. La película será supervisada por los Presidentes de Producción de Cine y Televisión de Searchlight Pictures, David Greenbaum y Matthew Greenfield y por el Vicepresidente Senior DanTram Nguyen.

SKYLINE BENIDORM FILM FESTIVAL abre inscripciones para su 6ª Edición que se celebrará en abril de 2022

La inscripción de cortometrajes estará abierta del lunes 13 de diciembre de 2021 hasta el 31 de enero de 2022.

Skyline Benidorm Film Festival abre la inscripción para los cortometrajes interesados en participar en esta edición, que se celebrará del 2 al 9 de abril de 2022.

La competición de la 6ª edición está abierta de nuevo a cortometrajes producidos en España y en Europa, así como la sección Jovenes Creadores, donde se fomenta el interés de los futuros cineastas. Este año, el Festival incorpora como novedad  la sección Internacional Iberoamericana, ampliando así la oferta de la programación.

Las bases completas de participación pueden consultarse en la web del Festival y la inscripción deberá hacerse a través de las plataformas Festhome, Movibeta y Filmfreeway.

En esta nueva edición, una de las prioridades de su directora, Beatriz Hernández, será la de continuar llevando al público y a los cineastas a las salas, respetando toda la normativa sanitaria, e intentar recuperar la normalidad, en la medida de sea posible.

El festival, además, congregará una gran cantidad de actividades paralelas, como concurso de guion, shortpitch, talleres, exposiciones, charlas, etc...

Skyline Benidorm Film Festival crece edición tras edición, y un año más, además de los premios económicos, mantiene el pago por selección para todos los cortos finalistas en la sección oficial nacional.

WARNER BROS. PICTURES ESPAÑA, nos informa que ha finalizado el rodaje de “LOS BUENOS MODALES”, la nueva película de la directora Marta Díaz de Lope Díaz.

Elena Irureta, Gloria Muñoz, Carmen Flores, Pepa Aniorte protagonizan la película, con la participación de Inma Cuesta.

Ha finalizado el rodaje de la comedia dramática “LOS BUENOS MODALES”, la nueva película dirigida por Marta Díaz de Lope Díaz después de su primer largometraje “Mi querida cofradía”. El rodaje de la película comenzó el pasado 14 de octubre y ha durado siete semanas en distintas localizaciones de Barcelona.

Protagonizada por Elena Irureta, Gloria Muñoz, Carmen Flores y Pepa Aniorte. Además, la película cuenta con la participación de Inma Cuesta y Ricard Farré.

La película está producida por Escándalo Films, Atresmedia Cine y ESCAC Studio; con la participación de Atresmedia y Movistar +.

La directora Marta Díaz de Lope Díaz, recupera en la cinta su estilo naturalista y cotidiano para contar de una manera divertida y emotiva el drama de una familia rota que se reencuentra. En palabras de la propia directora, “esta historia habla de la familia, pero sobre todo de las mujeres que se echan la familia a la espalda. Madres e hijas, abuelas y nietas, hermanas y por supuesto, vecinas. Mujeres que se equivocan, que se pelean, que se aguantan, que explotan, que dicen “te quiero” llenando un tupper”. 

SINOPSIS: Manuela y Rosario son dos hermanas, que, tras años sin hablarse a causa de un secreto familiar, se reencuentran inesperadamente en el cumpleaños de sus nietos. Los niños se han conocido gracias a sus cuidadoras Trini y Milagros, amigas inseparables y vecinas de toda la vida

Cuando descubran el conflicto que separa a los pequeños, las entrometidas limpiadoras intentarán con torpeza, mucho amor y un poco de disparate, reconciliar a sus familias.

Warner Bros. Pictures España será la encargada de distribuir la película en salas españolas.

A CONTRACORRIENTE FILMS nos informa que se está rodando “UNA VIDA NO TAN SIMPLE”, la nueva película de Félix Viscarret.

El rodaje de la nueva película de Félix Viscarret, “UNA VIDA NO TAN SIMPLE”, ha arrancado hace unos días en Bilbao. El nuevo trabajo de Viscarret es una comedia protagonizada por Miki Esparbé que da vida a Isaías, un arquitecto al que le quedan atrás los éxitos que obtuvo siendo una joven promesa. Álex García, interpreta a su socio y mejor amigo, en crisis al negarse a entrar en la vida adulta, Olaya Caldera da vida a su mujer, agotada por compaginar con la mejor energía la maternidad con la vida profesional, y Ana Polvorosa, es compañera de parque de Isaías, a quien las preocupaciones por ser una buena madre le van a impedir darse cuenta de que se está enamorando.

Se trata del quinto largometraje del director navarro, tras debutar con “Bajo las estrellas”, película ganadora del Festival de Málaga y Goya a Mejor Guion Adaptado para Viscarret y Mejor Actor para Alberto San Juan. A destacar el Premio Platino a la Mejor Serie por “Cuatro estaciones en La Habana” y la codirección de la exitosa serie de HBO “Patria”, que también obtuvo el Premio Platino a la Mejor Serie.

“Una vida no tan simple”  gira en torno a personas que se han convertido en madres y padres sin sentirse demasiado preparadas para ello, y que se ven sumergidas en los pequeños desastres domésticos que implica compaginar la vida profesional y la vida con niños. No pueden callar esa voz en la mente que les dice que, estén donde estén, en el fondo lo están haciendo todo mal”, comenta Félix Viscarret, quien también ha escrito el guion lleno de humor.

“Una noche sentí que la imagen de unos padres acarreando a cuestas a sus hijos dormidos, cruzando los pasos de peatones de la ciudad, vacía a esas horas, podía ser una imagen potente y emotiva capaz de justificar cualquier lucha personal”, añade Viscarret.

La historia

A Isaías (40), le quedan ya muy lejos los premios obtenidos como prometedor arquitecto. Ahora pasa sus días entre su estudio de arquitectura, donde se lamenta frente a su compañero Nico, y el parque a la salida de la escuela, donde juegan sus hijos. Dondequiera que esté, Isaías siente que no está en el lugar que debería.

En la relación con su mujer Ainhoa se nota el paso de los años y lo agotadores que pueden ser los niños cuando son tan pequeños. A ella la vida con trabajo e hijos no le deja tiempo más que para soñar con descansar bien algún día. En esta vida siempre con la lengua fuera, Isaías entabla una creciente amistad con Sonia, madre de otro niño del mismo cole, que le va a mostrar que esto de criar a tus hijos y entrar en la vida adulta no es tan simple. Nunca lo ha sido.

Las productoras

La película está producida por Lamia y A Contracorriente Films con la participación de EITB, R Telecable y Movistar+ y con el apoyo del ICAA, el Gobierno Vasco y el Gobierno de Navarra. La distribución corre a cargo de A Contracorriente Films y está previsto que se estrene en 2022. Latido se encargará de las ventas internacionales.

DIAMOND FILMS nos informa que distribuirá en España, “OPERACIÓN FORTUNE: EL GRAN ENGAÑO”

“OPERACIÓN FORTUNE: EL GRAN ENGAÑO”, la nueva película del director británico Guy Ritchie, que regresa tras sus recientes éxitos “The Gentlemen: Los señores de la mafia” y “Despierta la furia”, será distribuida por Diamond Films.

La película, que tiene el sello distintivo de Ritchie, une comedia y acción, además de un espectacular elenco encabezado por Jason Statham, Hugh Grant, Aubrey Plaza y Josh Harnett. Completan este gran reparto Cary Elwes y Bugzy Malone.

Sinopsis: El agente del MI6, Orson Fortune (Jason Statham), y su equipo reclutan a una de las estrellas de cine más importantes de Hollywood (Josh Harnett) para que los ayude en una misión encubierta para rastrear y detener la venta de nuevas tecnologías de armas mortales a manos del multimillonario Greg Simmonds (Hugh Grant).

FLIN&PINÍCULAS nos informa que “LUNÁTICOS” de Ali Samadi Ahadi llegará a los cines el 14 de enero.

FLINS & PINÍCULAS estrenará el próximo 14 de enero de enero de 2022, LUNÁTICOS de Ali Samadi Ahadi. La película ha participado en la Sección Enfants Terribles del Festival de Cine de Gijón - FICX. “El público adolescente se verá reflejado en historias de iniciación, reconciliación, crecimiento y autodeterminación que viven personajes de su edad en entornos que podrán descubrir desde otra perspectiva”, apuntan desde el certamen. El cineasta iraní Ali Samadi Ahadi ha combinado sus trabajos en el campo de la animación dirigida al público juvenil, con largometrajes documentales comprometidos con la defensa de los derechos humanos como La ola verde.

Este homenaje a films míticos como La historia interminable, Las aventuras del Barón Munchausenn y Laberinto, que ha recaudado más de 600 millones de euros en Australia y Nueva Zelanda, se ha posicionado además en el cuarto puesto del Top Ten lituano detrás de títulos como Sin tiempo para morir o Dune. 

SINOPSIS: El pequeño Peter, que sueña con ser astronauta como su padre, descubrirá que existe un espacio exterior muy diferente al que creía, lleno de magia y criaturas legendarias, cuando tenga que viajar a la Luna para rescatar a su hermana pequeña, ayudando a un peculiar escarabajo verde a recuperar su pata perdida y su amada, con la colaboración del Hombre de la Arena. Juntos atravesarán la Vía Láctea y conocerán a las fuerzas elementales. 

Basada en el clásico de la literatura infantil alemana “El viaje del Pequeño Peter a la Luna” (1915), de Gerdt von Bassewitz, “LUNÁTICOS” trata sobre la importancia de la fantasía y la imaginación. El film, que también ha participado en el Festival de Zurich, invita al público juvenil a reflexionar a través de un entretenido viaje interestelar sobre la necesidad de proteger la Naturaleza y el equilibrio ecológico y de respetar a todos los animales, grandes y pequeños. 

ELLAS  COMUNICACIÓN nos informa que finaliza el rodaje de “AS BESTAS”, la última película de Rodrigo Sorogoyen, protagonizada por Marina Foïs, Denis Ménochet, Luis Zahera y Diego Anido.

Filmada en su totalidad en escenarios naturales de el Bierzo y la zona rural del interior de Galicia, “AS BESTAS” es una producción de Arcadia Motion Pictures, Caballo Films y Cronos Entertainment en coproducción con Le Pacte (Francia)

El pasado lunes 13 de diciembre terminó el rodaje de “AS BESTAS”, la nueva película de Rodrigo Sorogoyen, un thriller escrito por el propio director junto a Isabel Peña que transcurre en escenarios naturales de El Bierzo y el interior rural gallego y cuyo rodaje ha estado marcado por la, en ocasiones dura y en otras fascinante, climatología de la zona.

El rodaje, que arrancó el pasado 16 de septiembre, ha durado 9 semanas en total y se ha dividido en dos periodos temporales, con un mes de parón intermedio, con el fin de que la naturaleza y sus cambios sirviesen de marco grandioso para esta fascinante historia: cuatro semanas desde mediados de septiembre, para captar el ambiente amable y acogedor del final del estío, y cinco semanas en los meses de noviembre y diciembre, en las que el final del otoño ha ofrecido su cara más oscura, fría y hostil. Un rodaje que ha resultado ser una experiencia inmersiva para todo el equipo, en palabras del director: “Ha sido una experiencia bonita y a la vez bestial que ha hecho que el equipo experimente una comunión especial, y esto se verá reflejado en la película”.

“AS BESTAS”, que ha sido rodada en castellano, francés, y gallego, está protagonizada por MARINA FOÏS, DENIS MÉNOCHET, LUIS ZAHERA y DIEGO ANIDO.

Sorogoyen cuenta con una excelente trayectoria como director y ha recibido premios tan importantes como el Goya a mejor director y al mejor guion, junto a Isabel Peña, por “El reino” y la Concha de Plata a mejor guion en 2016, también junto a Isabel Peña, por “Que Dios nos perdone”, también fue nominado al Oscar® por el cortometraje “Madre” en 2019. Su debut televisivo en 2020 con la serie “Antidisturbios”, de la que también es creador junto a Isabel Peña, obtuvo numerosos reconocimientos, entre los que se encuentran dos Premios Forqué, a la mejor serie y al mejor actor, los reconocimientos como mejor serie dramática, mejor actor protagonista y mejor actor de reparto en los Premios Feroz, y los recientes Premios Ondas a mejor serie dramática y mejor actriz protagonista.

Isabel Peña, que firma junto a Sorogoyen el guion de “AS BESTAS”, es una de las guionistas con mayor prestigio de nuestro país, ganadora del Goya a mejor guion por “El reino” y de la Concha de Plata a Mejor Guion por “Que Dios nos perdone”, ambos junto a Sorogoyen, es además coguionista de “Madre”, “Que Dios nos perdone” y “Stockholm”.

En el apartado técnico, Sorogoyen vuelve a rodearse de su equipo habitual, profesionales con una brillante trayectoria cinematográfica y numerosos reconocimientos: destacan los nombres de Alex de Pablo en la fotografía, Olivier Arson  en la composición musical, Aitor Berenguer, Alberto del Campo y Fabiola Ordoyo en el diseño de sonido.

“AS BESTAS” es una producción de ARCADIA MOTION PICTURES, CABALLO FILMS y CRONOS ENTERTAINMENT en coproducción con LE PACTE, y cuenta con la participación de RTVE, Movistar+, Canal+ y Cine+, el apoyo de Eurimages, y la financiación del ICAA, el ICEC y la CAM. Será distribuida en España por A Contracorriente Films y de las ventas internacionales se encargará Latido Films.

Sinopsis: Antoine y Olga son una pareja francesa que se instaló hace tiempo en una aldea del interior de Galicia. Allí llevan una vida tranquila, aunque su convivencia con los lugareños no es tan idílica como desearían. Un conflicto con sus vecinos, los hermanos Anta, hará que la tensión crezca en la aldea hasta alcanzar un punto de no retorno. 

RELABEL COMUNICACIÓN nos informa que arranca el rodaje de “PADRE NO HAY MÁS QUE UNO 3”. Estreno en cines 15 de Julio de 2022.

La saga familiar más exitosa de la última década en nuestro país, prepara ya su nueva entrega. Santiago Segura y su popular “familia”, arrancaron ayer en Madrid el rodaje de “PADRE NO HAY MÁS QUE UNO 3”  con todos los personajes de siempre: Javier, Marisa, los niños (que ya son 6), los tíos Paco y Carmen, la suegra, el perrito... y ahora también el novio de la niña y el abuelo!

Empapados de espíritu navideño, la casa familiar se llenará de nuevos inquilinos que vienen para quedarse. Tras el nacimiento de la pequeña Cris, y con Ocho, el novio de Sara “adosado” en el salón, la familia se dispone a celebrar las Navidades cuando reciben la llegada del abuelo. Una noticia que tampoco dejará indiferente a Milagros, la suegra. El lío está asegurado. Faltan sólo unos días para la Navidad, y en la casa de los García los preparativos están en marcha...

La familia más popular del cine español reciente llegará a las pantallas de toda España el próximo mes de julio para adelantar las navidades!

Santiago Segura (el padre), Toni Acosta (la madre), los niños Martina D’Antiochia, Calma Segura, Luna Fulgencio, Carlos G. Morollón, Sirena Segura y Luna López; los cuñados interpretados por Leo Harlem y Silvia Abril, la suegra “adorable” a la que da vida Loles León, El Cejas como Ocho, el increíble novio de Carlota; y el gran Antonio Resines como el Abuelo, completan un reparto en el que tampoco faltarán la asistenta, las mamás del colegio... Y hasta José Luis, el perrito!

Coescrita nuevamente por Santiago Segura y Marta González de Vega (quien volverá también en el papel de Leticia), y cuya producción vuelve a liderar Mª Luisa Gutiérrez, el guion de “Padre no hay más que uno 3” llenará de sonrisas los planes familiares del próximo verano. 

SINOPSIS: Se acercan las Navidades y la familia de “Padre no hay más que uno” se enfrenta a nuevas y divertidas peripecias.

Los niños rompen accidentalmente una figurilla del Belén de colección de su padre y deben conseguir por todos los medios una igual, el problema es que es una pieza única de anticuario. Sara, la hija mayor rompe con su novio, Ocho, que intentará recuperar sus favores con la ayuda de su suegro, Javier. Precisamente el suegro de Javier, el padre de Marisa, será acogido en la casa familiar para pasar las fiestas tras su reciente separación, lo cual no dejará indiferente a la madre de Javier, Milagros.

Rocío, la folclórica de la familia, que hacía de Virgen desde hace varias Navidades es relegada este año a hacer de pastorcilla, algo que su padre, Javier, no está dispuesto a asumir. Os parece que todo se enreda? Pues esperad a ver la película!

El rodaje, que arrancaba en la Plaza Mayor, se desarrollará durante próximas semanas en diferentes localizaciones de la provincia de Madrid, reflejando el ambiente navideño de la capital.

Producida por Bowfinger International Pictures, Atresmedia Cine y Padre no hay más que uno 3 A.I.E., en asociación con Sony Pictures International Productions y con la participación de  Atresmedia y  Prime Vídeo, “Padre no hay más que uno 3” llegará a los cines de toda España el próximo 15 de julio de 2022 de la mano de Sony Pictures Entertainment Iberia y estará disponible en Prime Video tras su paso por cines.

GOLEM DISTRIBUCION nos informa que la actriz francesa Sophie Marceau brilla en la película “TODO HA IDO BIEN”, de François Ozon. Estreno en cines 28 de enero.

TODO HA IDO BIEN, protagonizado por Sophie Marceau, es una producción francesa que con tono de comedia negra invita al espectador a  debatir  y reflexionar sobre la eutanasia y su acompañamiento, dejando constancia, una vez más, del talento de su director, François Ozon (París, 1967).

En su vigésimo largometraje, Ozon adapta la novela homónima Tout s'est bien passé, las memorias de su amiga y colaboradora Emmanuèle Bernheim, con la que escribió los guiones de Swimming Pool, Ricky, 5 x 2 y Bajo la arena. Conmovido por la historia de Bernheim, Ozon aborda y disecciona el proceso de la eutanasia (actualmente prohibida en Francia) a través de un sencillo y emotivo retrato familiar protagonizado por un padre y su hija, en lucha contra la legislación que impide la muerte asistida.

Sinopsis: A sus 85 años, el padre de Emmanuèle es hospitalizado tras un accidente cerebrovascular. Cuando se despierta, debilitado y dependiente, este coleccionista de arte, curioso por naturaleza y amante apasionado de la vida, le pide a su hija que le ayude.

SOPHIE MARCEAU Y LOS INTÉRPRETES

La actriz francesa Sophie Marceau brilla en su regreso a la gran pantalla, y en su primer trabajo bajo la dirección de Ozon pone el rostro y la emoción de la protagonista de la película, Emmanuèle Bernheim, novelista, ensayista y reconocida guionista francesa con la que Ozon trabajó en diversas ocasiones. Sophie Marceau encarna con gran sensibilidad y contención a una hija que descubre en sí misma un valor insospechado para encarar la situación de su padre.

Ganadora del premio César a los 16 años como la actriz más prometedora del cine francés por La fiesta de Claude Pinoteau, Sophie Marceau se ha convertido en una figura importante de la industria alternando éxitos populares y películas de autor. También actuó en Police, de Maurice Pialat, Amor alocado, de Andrzej Żuławski, con quien hizo tres películas más. Su carrera comenzó a adquirir una dimensión internacional con Braveheart, de Mel Gibson (1995), y su papel en James Bond – El mundo nunca es suficiente (1999). Acumula una filmografía de más de cuarenta películas, como Ne te retourne pas de Marina de Van y recientemente La Taularde, de Audrey Estrougo. También ha escrito y dirigido dos largometrajes, Parlez-moi d’amour (2002) y La Disparue de Deauville (2007).

Completan el elenco de TODO HA IDO BIEN los veteranos André Dussollier, Géraldine Pailhas, que ya estuvo presente junto a François Ozon en Joven y bonita, Hanna Schygulla y Charlotte Rampling, fiel colaboradora desde Bajo la arena.

ELASTICA FILMS y FILMIN nos informa que “DRIVE MY CAR”, de Ryûsuke Hamaguchi, se estrenará en cines el 11 de febrero.

“Drive my car”, del director japonés Ryûsuke Hamaguchi, se estrenará en cines el próximo 11 de febrero de la mano de Elastica y Filmin. 

La cinta, que competirá por el Globo de Oro a la mejor película de habla no inglesa, se estrenó mundialmente en el Festival de Cannes, donde recibió el premio al Mejor Guion, firmado por Hamaguchi y Takamasa Oe, y el premio FIPRESCI, que entrega la Federación Internacional de la Prensa Cinematográfica a la mejor película de la sección oficial. En nuestro país, “Drive my car” se pudo ver recientemente en la sección “Perlas” del Festival de San Sebastián. En el Festival de Chicago la cinta consiguió el premio del Jurado y el premio del Público a la Mejor Película Internacional. Recientemente, los críticos de cine de Nueva York la han escogido como Mejor Película del Año y la crítica de Boston la ha reconocido como la Mejor Película, Mejor Dirección, Mejor Guion y el Mejor Actor Protagonista para Hidetoshi Nishijima. Además, ha sido seleccionada para representar a Japón en los Premios Óscar 2021. 

Drive my car está basada en el relato corto homónimo del escritor Haruki Murakami y es la última película dirigida por Ryûsuke Hamaguchi tras la recientemente estrenada, La ruleta de la fortuna y la fantasía, ganadora del Oso de Plata en la Berlinale 2021. Asako I & II y Happy Hour son otros de los títulos más aclamados de su filmografía. 

Drive my car está protagonizada por Hidetoshi Nishijima (License to Live; Dolls-Marionetas; Mientras ellas duermen), Tôko Miura (El tiempo contigo), Reika Kirishima (Tokio Blues) y Masaki Okada (Confessions).

SINOPSIS: Yusuke Kafuku, actor y director de teatro, aún incapaz de lidiar con su pasado, acepta dirigir Tío Vania en un festival de teatro en Hiroshima. Allí conoce a Misaki, una joven introvertida que será su chófer. En sus idas y venidas comienzan a surgir las confesiones y a desvelarse los secretos de sus misteriosas vidas.

DRIVE MY CAR llegará a los cines el 11 de febrero de la mano de ELASTICA y FILMIN.

miércoles, 20 de mayo de 2020

NOTA DE PRENSA DE SKYLINE FILM FESTIVAL BENIDORM



SKYLINE FILM FESTIVAL BENIDORM, nos presenta la nota de prensa de su 4ª edición.
 
Arrancamos Skyline Benidorm Film Festival ONLINE, de la mano de FILMIN.
 
Del 1 al 12 de julio de 2020 podremos disfrutar de los 25 cortometrajes de la Sección Oficial del Skyline Benidorm Film Festival en la plataforma de cine en línea FILMIN.
 

Contaremos con la sección de Shortpitch, que realizarán los autores de los once proyectos seleccionados ante un jurado de expertos profesionales del sector cinematográfico y que elegirán el proyecto ganador, al cual se le otorgará un premio valorado en 13.000€.
 
Otra de las secciones del festival es el concurso de guiones, en esta edición se han presentado más de cien obras, de entre las cuales se han seleccionado cuatro de ellas y en breve publicaremos las finalistas.
 
También podremos disfrutar de diversas actividades, como talleres para jóvenes sobre doblaje de películas, realización de podcasts de ficción, además, contaremos con masterclases y colaboraciones de otros festivales de la Comunitat Valenciana, como el Humansfest, festival internacional de cine y derechos humanos.
 
Por otra parte, celebraremos una mesa redonda cuyo tema central girará en torno a la compra de derechos de emisión y financiación de obras audiovisuales en España, en la que participarán el Institut Valencià de Cultura y representantes de Movistar+ y À Punt Media.
 
Este año contaremos, además de con los premios al mejor cortometraje ficción, de animación, al mejor cortometraje documental, mejor dirección, mejor banda sonora, entre otros, con el premio al mejor cortometraje valenciano otorgado por À Punt Mèdia, este premio llevará incorporada una oferta de adquisición de los derechos de emisión.
 
Además de todo esto, en este periodo se desarrollarán toda una serie de encuentros para dar visibilidad al mundo del cortometraje: Encuentro con directores que han visitado el festival en otras ediciones, con los finalistas del concurso de guion, coloquios con los directores de la Sección Oficial, charlas con directores de otros festivales, y muchas más sorpresas…
 
¡Os esperamos en esta nueva etapa del Skyline Film Festival!

viernes, 31 de enero de 2020

NOTICIAS BREVES (LX)

DYP COMUNICACIÓN, nos presenta “OPERACIÓN CAMARÓN” La nueva comedia dirigida por Carlos Therón. Se estrenará el próximo 13 de Marzo y está protagonizada por Julián López, Natalia de Molina, Carlos Librado “Nene” y Miren Ibarguren.
 
“Operación Camarón”, la nueva comedia dirigida por Carlos Therón y protagonizada por Julián López, Natalia de Molina, Carlos Librado ‘Nene’ y Miren Ibarguren, con la colaboración especial de Paco Tous, llegará a los cines de toda España el próximo 13 de marzo. Completan su reparto Antonio Dechent, Alberto López, Julián Villagrán, Canco Rodríguez, Adelfa Calvo, Manuel Burque, Juanlu González y Xisco González.
 
Con guion de Josep Gatell y Manuel Burque a partir de la película italiana “Song é Napule” (Antonio y Marco Manetti) – filme revelación en Italia en 2013 ganador de tres premios Donatello – “Operación Camarón” narra las vivencias de Los Lolos, una banda de flamenco-trap en pleno auge capaz de enamorar con sus pegadizos temas, a la que se incorpora como teclista un policía novato y brillante pianista clásico, Sebas, realmente infiltrado en una peligrosa misión para desenmascarar a un poderoso traficante local.
 
La película, rodada en diferentes localizaciones de Sevilla y Cádiz, cuenta con las canciones originales compuestas por Riki Rivera, ganador del Goya a la Mejor Canción Original en 2015 por “El Niño”
 
SIPNOSIS: Desconocido en el mundo del hampa, con aspecto de pringado y dotes de concertista clásico, Sebas, un policía novato, es perfecto para una peligrosa misión: infiltrarse como teclista en Los Lolos, una banda de flamenco-trap que va a tocar en la boda de la hija de un traficante local.
 
“Operación Camarón” está producida por Telecinco Cinema, La Pepa Films y La Pepa la Película A.I.E., con Lazona Films y Quexito Films como productores asociados, la participación de Mediaset España, Movistar+ y Mediterráneo Mediaset España Group y la financiación del Gobierno de Esaña – ICAA. La película será distribuida  por Buena Vista International.
 
ENTERTAINMENT ONE, nos trae a la pantalla, “EL ESCÁNDALO (BOMBSHELL)
 
Charlize Theron, Nicole Kidman y Margot Robbie protagonizan la historia real de las mujeres que sacaron a la luz el escándalo que hizo tambalearse los cimientos de uno de los más importantes emporios de comunicación de Estados Unidos. cuenta también en su reparto con la ganadora del premio Emmy Kate McKinnon, la nominada al Globo de Oro Connie Britton, el ganador del premio Emmy Mark Duplass, el nominado al premio Emmy Rob Delaney, el nominado al Globo de Oro Malcolm McDowell, el nominado al Óscar John Lithgow y la ganadora del Óscar Allison Janney.
 
EL ESCÁNDALO (BOMBSHELL), protagonizada por las ganadoras del Óscar, Charlize Theron y Nicole Kidman, y los nominados al Óscar, John Lithgow y Margot Robbie, se basa en el escándalo real para ofrecer una reveladora visión de los entresijos del imperio mediático más poderoso y controvertido de todos los tiempos, Fox News, y la explosiva historia de las mujeres que hundieron al infame individuo que lo creó. La película está dirigida por el ganador del premio Emmy Jay Roach y escrita por el ganador del Óscar Charles Randolph.
 
Basada en el escándalo real, EL ESCÁNDALO (BOMBSHELL) cuenta la explosiva historia de las mujeres que hundieron al hombre que ayudó a crear el imperio mediático más poderoso y controvertido de todos los tiempos, Fox News. Pero la película también es en esencia un estimulante retrato de cómo el valor se fragua sobre la marcha, cuando tres mujeres muy diferentes deciden luchar contra el abuso de poder desenfrenado.
 
Nadie lo vio venir. Nadie se podría haber imaginado que uno de los primeros ataques del movimiento catalizador para poner fin a la larga historia del acoso laboral provendría del lugar más insospechado: del seno de la cadena de noticias sumamente conservadora y profundamente fiel al partido republicano Fox News. Sin embargo, como el mundo no tardaría en comprobar, no se trataba de un asunto de derechas, izquierdas o centro, sino de reparar un largo legado de agravios.
 
Desde el mismo instante en que Charlize Theron terminó de leer el guion de Charles Randolph para EL ESCÁNDALO (BOMBSHELL), estaba deseando producirlo. Tal como Randolph había roto el molde de las películas de actualidad con La gran apuesta, Theron pensó que lo había vuelto a conseguir una vez más, al convertir otro momento complicado y poco fiable, pero absolutamente decisivo de nuestros tiempos, en un intenso e incisivo drama humano.
 
“Implicarme en el proyecto como productora era algo evidente”, afirma Theron. “El guion de Charles era sencillamente espectacular. Había realizado una documentación fenomenal, y ofrecía una visión muy amplia sobre cómo se produce el cambio. Esperábamos algo estupendo y superó igualmente todas nuestras expectativas. Encima, me conmovió mucho que un hombre hubiera escrito esta historia, porque demuestra que es un tema para todo el mundo”.
 
Lionsgate presenta, en asociación con Creative Wealth Media / Annapurna Pictures, una producción de Bron Studios / Denver and Delilah / Gramsci / Lighthouse Management & Media.
 
El filme cuenta con tres nominaciones a los Óscar: Mejor Actriz: Charlize Theron, Mejor Actriz de Reparto: Margot Robbie y Mejor Maquillaje y Peluquería.
 
Estreno 7 de Febrero
 
VERCINE,  nos informa de que el 14 de febrero, coincidiendo con el día de San Valentín, VERCINE estrena CASANOVA, SU ÚLTIMO AMOR, la última película de Benoît Jacquot, protagonizada por el galán francés, y actor fetiche del cineasta, Vincent Lindon y una de las jóvenes sensaciones del país galo, Stacy Martin. Les acompaña la gran musa italiana Valeria Golino. 
 
CASANOVA, SU ÚLTIMO AMOR está basada en las memorias del famoso libertino, Historia de mi vida y significa el regreso de Jacquot al cine de época tras la multipremiada Adiós a la reina en 2012.
 
SINOPSIS:En el siglo XVIII, Casanova, conocido por su gusto por el placer y el juego, llega a Londres después de haberse visto obligado a exiliarse. En esta ciudad que no conoce, se topará en repetidas ocasiones con una joven prostituta, Marianne de Charpillon, por la cual se siente tan atraído que se llega a olvidar del resto de mujeres. El mítico seductor estará dispuesto a todo para alcanzar sus fines pero Marianne se escapa siempre con evasivas de todo tipo. Ella le lanza un desafío a Casanova, según el cual ella no será suya hasta que él no deje de desearla.
 
“Casanova tuvo el talento de vivir dos veces: primero su propia existencia, intensamente, y luego, durante su miserable retiro en Bohemia, como creador de un mito de sí mismo al escribir sus memorias: el mito de un hombre eternamente enamorado", comenta Benoït Jacquot a propósito del personaje central de su historia. 
 
“Lo excepcional del episodio londinense es que se ve obligado a ser paciente por una prostituta, una mujer típicamente pagada por adelantado que le obliga a jugar un juego en el que no domina las reglas. Charpillon es la primera mujer que sacude la imagen de sí mismo que se ha construido, hasta el punto de que abandona todo intento de controlar lo que le sucede“, concluye.
 
Benoït Jacquot es un galardonado cineasta francés que ha viajado a los festivales más prestigiosos de cine del mundo (Berlinale, Venecia y Cannes) con sus películas. Debutó en el cine en 1978 con L’assassin musicien, un drama protagonizado por Anna Karina, basado en una novela de Dostoievski y le siguieron piezas como Les ailes de la colombe con Isabelle Huppert, Corps et biens y Le septième ciel. La escuela de la carne, presentada en Cannes en 1998, le puso en el mapa internacional. 
 
En los últimos años, ha presentado filmes como En lo profundo del bosque, con un joven Nahuel Pérez Biscayart (2010), Adiós a la reina (2012), premiada en los César, 3 corazones (2014), con Charlotte Gainsbourg, Chiara Mastroianni y Catherine Deneuve, y Eva, proyectada en el festival de Berlín en 2018. Actualmente rueda Suzanna Andler, basada en una obra de Marguerite Duras con Charlotte Gainsbourg y Niels Schneider.
 
VERCINE ESTRENARÁ CASANOVA, SU ÚLTIMO AMOR EL PRÓXIMO 14 DE FEBRERO

ELLAS COMUNICACIÓN nos informan de que ha arrancado en Benidorm el rodaje de “NIEVA EN BENIDORM”, la nueva película escrita y dirigida por ISABEL COIXET y producida por EL DESEO.
 
Está protagonizada por Timothy Spall, Sarita Choudhury, Carmen Machi, Ana Torrent y Pedro Casablanc.
 
Bajo la dirección de Isabel Coixet (realizadora de filmes como “Elisa y Marcela”, “La librería”, “Nadie quiere la noche”, “La vida secreta de las palabras”, “Mi vida sin mí”, entre otros muchos títulos, así como de la reciente estrenada y alabada serie de televisión “Foodie Love”), el día 20 comenzó el rodaje de “Nieva en Benidorm” hoy ha dado comienzo el rodaje de “Nieva en Benidorm” que transcurrirá en dicha ciudad a lo largo de seis semanas.
 
La película, producida por Pedro Almodóvar, Agustín Almodóvar y Esther García, siendo este proyecto la tercera colaboración entre Isabel Coixet y EL DESEO tras “Mi vida sin mí” y “La vida secreta de las palabras”, será distribuida en España por BTEAM PICTURES.
 
“Nieva en Benidorm”, que Isabel Coixet define como “un thriller inclasificable sobre amores tardíos, fenómenos meteorológicos y Sylvia Plath en Benidorm”, cuenta con la participación de RTVE y MOVISTAR+, ViacomCBS y la colaboración de la FILM OFFICE BENIDORM. De las Ventas Internacionales se encargará FILM FACTORY.
 
En el apartado técnico, el equipo de “Nieva en Benidorm” está formado por profesionales de primer nivel como Toni Novella en la dirección de producción, Jean-Claude Larrieu en la dirección de fotografía, Alfonso Vilallonga en la música, Jordi Azategui en el montaje, Jorge Adrados en sonido, Uxua Castelló en decoración, Sylvie Imbert en maquillaje, Ignasi Ruiz en peluquería, y Suevia Sampelayo en vestuario.
 
SINOPSIS: Peter Riordan es un hombre solitario, maniático y metódico, obsesionado por los fenómenos meteorológicos. Cuando le dan la jubilación anticipada en el banco de Manchester en el que ha trabajado toda su vida decide visitar a su hermano, Daniel, que vive en Benidorm.
 
A su llegada a la ciudad descubre que su hermano ha desaparecido y que éste era propietario de un club de burlesque donde trabaja Alex, una misteriosa mujer que ejerce una poderosa fascinación sobre él.
 
Peter y Alex intentan averiguar qué ha sido de Daniel, ayudados por una policía obsesionada por la presencia de Sylvia Plath en los años cincuenta en Benidorm.
 
La ciudad de Benidorm, con su increíble geografía de calas, rascacielos y su peculiar mezcla de británicos de vacaciones y jubilados españoles en pos de un merecido carpe diem es un personaje más de este thriller romántico en el que un hombre descubre que la vida, la verdadera vida, puede empezar en cualquier momento, incluso cuando creíamos que ya no era posible.
 
Pero si nieva en Benidorm, es que cualquier cosa es posible.

DyPCOMUNICACION, nos informa que ha finalizado el rodaje de “EXPLOTA EXPLOTA”, que se estrenará el próximo 2 de Octubre de 2020.
Ha finalizado en Roma (Italia) el rodaje de “Explota Explota”, ópera prima del director Nacho Álvarez, protagonizada por Ingrid García-Jonsson, Verónica Echegui, Fernando Guallar, Pedro Casablanc, Fernando Tejero  y Natalia Millán.  El rodaje comenzó el pasado 4 de noviembre en Madrid y continuó en Pamplona, para concluir ahora en la capital italiana. Llegará a los cines de toda España el próximo 2 de octubre de la mano de Universal Pictures International Spain.
“Explota Explota” es una producción de TORNASOL y EL SUSTITUTO PRODUCCIONES AIE, en coproducción con INDIGO FILM (Italia) y RTVE y en colaboración con Amazon Prime Video, con el apoyo de ICAA. Será distribuida en España por Universal Pictures International Spain y se estrenará en Amazon Prime Video después de su paso por cines.
Según palabras del director, para esta película era clave contar con un gran músico de la talla de Roque Baños, ganador de 3 Premios Goya, y que en el equipo hubiese un gran coreógrafo que le ayudase a armar y dar tridimensionalidad a los bailes, por ello agradeció que su camino se cruzase con el de Toni Espinosa (los musicales Billy Elliot y Grease) quien se encarga de las coreografías de “Explota Explota”
Sinopsis: “Explota Explota”  cuenta la historia de María (Ingrid García-Jonsson), una bailarina joven, divertida y con ansias de libertad a principios de los años 70, una época que en España estuvo marcada por la rigidez y la censura, especialmente en televisión. Con ella descubriremos cómo hasta el más difícil de los sueños puede convertirse en realidad y todo ello contado a través de los grandes éxitos de Raffaella Carrà.
Tras dejar a su novio plantado en el altar de una iglesia en Roma, María viaja a Madrid para descubrir qué quiere hacer con su vida y cumplir su sueño de ser bailarina. Junto a su inseparable amiga Amparo (Verónica Echegui), María consigue poco a poco abrirse paso en el mundo de la televisión y pasa a ser parte del cuerpo de baile del programa de más éxito del momento: “Las noches de Rosa”, protagonizado por la gran Rosa (Natalia Millán) y dirigido por Chimo (Fernando Tejero), un hombre con cierta tendencia a “intimar” con cualquier chica que se le ponga por delante y supervisado por Celedonio, censor de la televisión (Pedro Casablanc).
Allí se enamora de Pablo (Fernando Guallar) un trabajador de la cadena con quien empieza una maravillosa relación, pero quien no le cuenta toda la verdad sobre su trabajo. Pablo se enfrenta a su padre y junto a María deberán decidir si merece la pena romper las reglas establecidas y hacer un cambio radical en sus vidas.
KATIA CASARIEGO nos informa que VERCINE y TWELVE OAKS PICTURES estrenarán “SKIN”, protagonizada por JAMIE BELL y VERA FARMIGA, el próximo 6 de marzo
La película, dirigida por GUY NATTIV, nace del cortometraje homónimo ganador del Oscar 2019 al Mejor Cortometraje de Ficción.
VERCINE y TWELVE OAKS PICTURES se complacen en anunciar el estreno de SKIN el próximo 6 de marzo. Se trata de un drama sobre el racismo basado en la historia real del neonazi Bryon Widner, líder de una de las organizaciones más violentas de skinheads de los Estados Unidos. SKIN es también una obra poderosa sobre redención personal.
SKIN está escrita y dirigida por Guy Nattiv y protagonizada por Jamie Bell, Danielle Macdonald, Vera Farmiga y Bill Camp, entre otros.
La película está basada en el cortometraje homónimo ganador del Oscar 2019 al Mejor Cortometraje de Ficción y tuvo su estreno mundial en el Festival Internacional de Cine de Toronto (TIFF), donde ganó un premio Fipresci. También se pudo ver en el Festival de Cine de Berlín y en el Festival de Cine de Tribeca.
Sinopsis: Inspirada en hechos reales. Bryon es un joven criado por supremacistas blancos. La dureza de su educación ha provocado un profundo odio en el corazón del joven y también en su piel, cubierta de tatuajes con lemas y símbolos de extrema derecha. Sin embargo, cuando Bryon se enamora de Julie, decide abandonar el círculo de odio y violencia en el que se encuentra inmerso y trata de buscar ayuda en Daryle, un activista que lucha por los derechos humanos.
SKIN se estrena en cines el próximo 6 de marzo de la mano de VERCINE y  TWELVE OAKS PICTURES.
SKYLINE FILM FESTIVAL de BENIDORM, nos informa sobre la cuarta edición del festival de cine de Benidorm se celebrará del 21 al 29 de Marzo.
La gran novedad de este año es el “Short Pitch” que se organiza dentro del festival, con un premio valorado en 13.000€ para el ganador, al que diferentes empresas del sector audiovisual de la Comunidad Valenciana han querido sumarse para apoyar al mejor proyecto de cortometraje que resulte ganador.  
El “Short Pitch” tendrá lugar en Benidorm los días 26 y 27 de marzo, y desde ya pueden apuntarse a través de la web del festival aquellos directores o productoras con un proyecto en fase de desarrollo o pre-producción que todavía no haya sido rodado. Los 10 seleccionados finales tendrán que defender su proyecto frente a un jurado profesional, y de aquí saldrá el ganador que tendrá la oportunidad de realizar su cortometraje durante este año, rodando al menos un día en Benidorm y contando con el apoyo de las mejores empresas del audiovisual de la Comunitat Valenciana.
El plazo de presentación de cortometrajes a concurso cierra el día 9 de Febrero, aunque los programadores ya están visualizando todos las películas recibidas hasta el momento, tanto de animación, documental y ficción, de las cuales saldrán los 25 cortometrajes seleccionados.
Otra novedad este año es que el festival ha incluido una nueva categoría a concurso, “Sostenibilidad”, en la que competirán películas que giren en torno a esta temática.
Basándose en los números, y siendo una de las señas de identidad del Skyline Film Festival (solamente 7 de los más de 300 festivales que existen en España funcionan bajo la fórmula del pago por selección), todos los trabajos finalistas en sección oficial recibirán un pago por proyección de 200€. Además, de los cuatro premios en metálico:
• Mejor cortometraje de ficción, que recibirá 500€

• Mejor cortometraje de animación, que recibirá 500€
• Mejor cortometraje de documental, que recibirá 500€

• Concurso a la escritura de guion de cortometraje, que recibirá 400€
Un año más, los jóvenes realizadores también tendrán su hueco dentro de Skyline. Todos aquellos menores de 18 años pueden optar al premio de un año de distribución de su película por festivales nacionales e internacionales, inscribiéndose dentro de la categoría de “Mejor Cortometraje Joven”