NARCISO Y GOLDMUNDO: CRÍTICA DE CINE

Narciso y Goldmundo, está dirigida por Stefan Ruzowitzky compartiendo guion, adaptando la novela  de Hermann Hesse,  con Robert Gold. “Sin madre no se puede amar. Sin madre no se puede morir”

Nos encontramos en el monasterio de Mariabronn, en plena Edad Media, donde un joven novicio, Narciso (Oskar von Schönfels), comenta al abad que desea dedicar su vida a Dios. Ambos son interrumpidos por un monje que reclama la presencia del abad, ante la llegada de un hombre acaudalado que exige que su hijo Goldmundo (Jeremy Miliker), sea acogido en el monasterio a cambio de una importante suma de dinero y de esa forma, pueda expiar los pecados de su madre. Narciso será el encargado de mostrar el convento al joven, mientras le instruye sobre las normas que rigen el lugar, entre rezos, meditación y otras actividades. Pasados 7 años. Narciso (Sabin Tambrea) y Goldmundo (Jannis Niewöhner) se han convertido en grandes amigos.

El director, Stefan Ruzowitzky, estudió drama e historia en la Universidad de Viena y tras dichos estudios, trabajó dirigiendo videoclips musicales y publicidad. Su primer largometraje llegó en 1996 con “Tempo”, continuando con “Los herederos” 1998 (Espiga de plata en la Semana Internacional de Cine de Valladolid, entre otros premios), “Anatomía” en 2000, “All the Queen´s Men” 2001, “Anatomía 2” 2003, “Los falsificadores” 2007 (Òscar 2008 a mejor película de habla no inglesa), “Kika Superbruja y el libro de hechizos” 2009, “La huída” 2012, el documental “Radical Evil” 2013, “Cold Hell (Die Hölle) 2017, “Paciente cero” 2018 y este año llega a nuestro país con “Narciso y Goldmundo”. También ha trabajado en las series “Monte video” 1994 y la miniserie “8 Days” 2019.

El filme pasa por las distintas etapas de la vida de los dos protagonistas, espléndidamente interpretados por Oskar von Schönfels y Jeremy Miliker, encarnando a Narciso y Goldmundo respectivamente, ofreciéndonos dos formas de ver la vida muy diferentes: La de Narciso dedicando su vida a Dios y al monasterio en el cual ingresó siendo muy joven y la de Goldmundo, un espíritu más libre y salvaje, que saldrá al mundo en busca de su madre y del amor. La vida vista desde las paredes de un monasterio y la austeridad que representa ser monje, frente a la vida mundana que se abre ante Goldmundo para disfrutar y experimentar esa libertad de la que goza.  Mientras Narciso se flagela para expulsar el mal de su cuerpo y mente, Goldmundo, goza de los placeres carnales, gracias a su belleza, inteligencia y picardía. 

Aunque existen muchas lecturas en esta magnífica obra, con una excelente dirección y con un guion muy bien estructurado, destacan la amistad, el amor y la figura de la mujer. El poder de la amistad, que se añora cuando se está lejos y se disfruta de su presencia, en la cercanía. Una amistad verdadera que perdurará en los dos protagonistas. Una amistad que se viste de amor ante las emociones, sentimientos e impulso de protección. Un amor fraternal que más tarde, con el despertar de la juventud, se abrirá a nuevos horizontes. La figura de la mujer en la Edad Media, vista desde lados opuestos: En aquellos que viven encerrados en los monasterios, considerándolas obra del pecado y  creadas por Dios para tentar al hombre. Los hombres del medievo que en su pensamiento consideraban que la mujer debía estar sometida a su voluntad y en contraposición, las mujeres “rebeldes” para su tiempo, que rompían las cadenas de la opresión y así poder disfrutar de la libertad de su ser, aprendiendo oficios y abriéndose camino en la vida, aunque fuera a escondidas. Un magnífico retrato de la mujer en una época oscura de la historia y de la cual no solo sale fortalecida, sino renacida. Stefan Ruzowitzky y Robert Gold, han cuidado con esmero cada detalle. 

“Narciso y Goldmundo” rebosa humanidad mientras nos muestra el sufrimiento, la enfermedad, los triunfos, el amor, la embriaguez, el miedo a la muerte, el despotismo, la amistad, la soberbia, la oscuridad, la ignorancia, el machismo, la belleza o el éxtasis. Abrazada por una magnífica ambientación medieval que nos sumerge entre las paredes de los monasterios, de las casas, de los talleres de escritura y pintura, de calles embarradas, de la inmundicia y pestilencia, de la picaresca y lo que suponía vivir o sobrevivir en aquellos tiempos inciertos. Donde escucharemos las lecturas en latín de las Santas Escrituras y los cantos de los monjes, en contraste con la vida bulliciosa de las ciudades. La sexualidad más lasciva envuelta en alucinógenos que nos recuerdan pasajes de Sodoma y Gomorra, ante el romanticismo más puro, cuando afloraba el amor. Un filme con un corte marcadamente clásico, en el cual  a través de los diferentes flashback, cuando Goldmundo regresa junto a su amigo Narciso, pasados los años, conoceremos todas sus aventuras y desventuras narradas por él, entre el dolor y la felicidad. En esta ocasión me  voy a quedar con una de las muchas escenas importantes que tiene este filme. “Goldmundo se encuentra de nuevo con Julia, convertida en artista. En un momento determinado le dice que tal vez nunca halle a su madre, pues quizás su madre se encuentra en todas las mujeres que ha conocido, desde la coqueta Lidia, la perfecta ama de casa que era Isabel, la amada Lena…Todas aquellas que ha conocido y amado a lo largo de su viaje”. Posiblemente sea una de las más bellas formas de describir a una mujer, la más importante de nuestra existencia, la que nos dio la vida, pues en una madre  pueden hallarse todas las mujeres y ninguna a la vez. 

Terminando y aunque ya lo he comentado, la obra posee una magnífica ambientación, la cual se ve apoyada y reforzada por el espléndido vestuario de Nicole Fischnaller, la dramática banda sonora de Henning Fuchs, la extraordinaria fotografía de Benedict Neuenfels, quien a través de su experta mirada, retrata con exactitud cada estación del año, paisajes, ciudades, interiores y exteriores, en un perfecto equilibrio entre las diferentes tonalidades de color e iluminación y por supuesto, la elegante y pulcra dirección de  Stefan Ruzowitzky.

Mi nota es: 8,5

ESTRENO en ESPAÑA: 15 de Febrero

REPARTO: Lukás Bech, Henriette Confurius, Roxane Duran, Georg Friedrich, Michael Glantschnig, Matthias Habich, Andre Hennicke, Elisabeth Kanettis, Roman Johannes Kornfeld, Johannes Krisch y Sunnyi Melles.

PRODUCTORA: Tempest Film// Mythos Film// Deutsche Columbia Pictures Film Production// Lotus Film// FilmVergnuegen.

DISTRIBUIDORA en ESPAÑA: Vértigo Films.

MI PRIMO: CRÍTICA DE CINE

MI PRIMO, está dirigida por Jan Kounen compartiendo guion con Vincent Lindon y Fabrice Roger-Lacan. “Hay que escuchar las señales”

Pierre Pastié (Vincent Lindon) es el consejero delegado de un gran grupo familiar. El día en que debe firmar un acuerdo muy importante para la continuidad de su negocio, se queda encerrado en el ascensor de la notaría. Mientras tanto al despacho llega su primo Adrien (François Damiens) que debe firmar el contrato al haber fallecido su madre, la Sra. Françoise Pastié. Adrien dice que no firmará hasta que no llegue Pierre. Cuando los bomberos logran sacar a Pierre del ascensor,  Adrien ya se ha ido. Pierre tendrá que ir con pies de plomo, pues si su primo no firma, todo el negocio que tiene pensado, se irá al traste.

El productor, guionista y director, Jan Kounen, estudió en la Escuela de Artes Decorativas de Niza, en donde filmó sus primeros cortometrajes. En 1988 obtuvo el Diploma Nacional Superior de Expresión Visual. Sus primeros trabajos estuvieron relacionados con el videoclip como operador y director, entre los que rodó “Erasure: Always” 1994. Entre sus cortometrajes encontramos: “Gilèle Kérozène” 1990, “Capitaine X” y “Vibroboy” ambos en 1994 y “Caperucita Roja” 1996. Un año más tarde llegaría su primer largometraje “Dobermann”, continuando con el documental “D`autres mondes (Other Worlds)”  y “Blueberry: La experiencia secreta”, los dos en 2004. El documental “Darshan: el abrazo” 2005, “13,99 euros” 2007, “8 (ocho)” 2008, “Coco Chanel & Igor Stravinsky” 2009, el documental “Telegramas visuales” 2011, “El documental “Vape Wave” 2015,  el documental “Mère Océan” 2016 y este año llega a nuestro país de la mano de las plataformas digitales con, “Mi primo” 2020.

“Mi primo” es una de esas películas amables que se disfruta de principio a fin y aunque vestida de comedia, que lo es, no puede ocultar ese maravilloso poso de drama en el que refleja la cruda realidad en la que vivimos, de aquello que muchos han perdido aferrándose a un poder que les deshumaniza y a un estatus social en el cual importa más lo material, que las personas con las que se vive; olvidándose muchas veces de cómo eran o cuáles eran las raíces, para perderse en un laberinto engañoso, que promete felicidad y ocasiona, muchas veces, soledad, tristeza y estrés. 

Tradición, familia y valores; es el lema que escuchamos en un momento determinado. ¿Qué valor real le damos a estas palabras que encierran lo más vital del ser humano, de esos pilares fundamentales que nos mantienen en equilibrio, recordando quienes somos ante el espejo de quienes queremos fingir ser?. La obra cuenta con dos actores excepcionales, maravillosamente arropados por un importante elenco actoral. Vincent Lindon en su papel de Pierre, representa al empresario que ha logrado sacar de la ruina la empresa familiar y que su obsesión por el más todavía y la asfixia del trabajo, le ha llevado a descuidar lo más importante y François Damiens como Adrien, es la otra cara de la moneda, un amante de la naturaleza, que sabe escuchar las señales que esta le ofrece y que sueña con un mundo ideal, cuya nobleza desconcierta hasta el punto de ser considerado un loco; pero benditos los locos como él, que abren los ojos a los demás ante el amor, la familia, la amistad y las cosas sencillas de la vida, a las que debemos aferrarnos, pues forman parte de nuestra identidad. 

Jan Kounen dirige con sutileza y honestidad este filme sencillo y cargado de emociones, con un buen ritmo y un correctísimo guion que ha compartido con Vincet Lindon y Fabrice Roger-Lancan.  Una de las mejores escenas, para mí, el momento del avión. Divertida, con un montaje magnífico y una cuidadísima realización. Cuenta con una elegante fotografía en la mirada de Guillaume Schiffman y la banda sonora de Anne- Sophie Versnaeyen. Banda sonora que os incluyo al final de esta crítica y en donde quienes ya tenemos unos años, canturrearemos un tema tan inmortal como “Whatever you Want” de Status Quo. Espero que disfrutéis de esta exquisita comedia con toques dramáticos. 

Mi nota es: 7,5

ESTRENO en ESPAÑA: 10 de Febrero.

REPARTO: Vincent Lindon, François Damiens, Pascale Arbillot, Alix Poisson, Olivia Gotanègre y Lumina Wang.

PRODUCTORA: Eskwad// TF1 Films Production// Umedia/ uFund.

DISTRIBUIDORA en ESPAÑA: Vértigo Films. 

La banda sonora está compuesta por los temas: “Et si tu n´existais pas” de Salvatore Cutugno - Pasquale Losito, “Lost in space” de India Coenen y Dina Ladgham, “Whatever you Want” de Status Quo, “Lost in Space” (générique fin) de India Coenen y Dina Ladgham, “Dos amores” (Jair Sanchez) por Los Wembler´s de Iquitos, “Symphonie en ré maj. Nº53 “Impériale” de Joseph Haydn, “Casse´-noisette: Danse de la fée dragée” de Piotr Ilitch Tchaikowsky, “Linda Nina” de Frank Sark, “The Good life” interpretada por Par Tony Bennett, “Call of the wild” por Agoria&STS.

UN VERANO INOLVIDABLE: CRÍTICA DE CINE

UN VERANO INOLVIDABLE está escrita y dirigida por Sharon von Wietersheim. “Lou: La susurradora de caballos”.

Charly (Laura Berlin), Lou (leia Holtwick) y Emmie (Ella Päffgen) son tres hermanas que están al cuidado de una granja de caballos llamada Immenhof. Las tres son huérfanas y amantes de dichos animales. Al rancho acude Leon (Moritz Bäckerling) un joven influencer que desea pasar una temporada en la granja, con el fin de alardear ante sus seguidores, pero pronto cambiará de forma de pensar, sobre todo cuando conoce a Lou.

Cerca de Immenhof vive un arrogante, propietario de los mejores caballos de carreras y ex socio del padre de las chicas, Jochen Mallinckroth (Heiner Lauterbach). Entre sus sementales, cuenta con Cagliostro, un magnífico ejemplar que Lou encuentra atrapado en la ciénaga y tras rescatarlo, el semental comienza a presentar ciertos temores. Mallinckroth le echará la culpa a Lou. 

“Un verano inolvidable” cuyo título en Alemán es “Immenhof – Das Abenteuer eines Sommers” está basada en una serie de películas que fueron estrenadas en los años cincuenta como trilogía y continuó en los años setenta con otras dos entregas. Ahora nos llegan nuevas aventuras de esta granja donde las tres hermanas se tendrán que enfrentar a las adversidades de la vida, al amor, a la amistad y a su devoción por los corceles. 

La guionista, productora y directora Sharon von Wietersheim nació en Georgia, Estados Unidos, mudándose a Alemania cuando contaba tres años de edad. Sus comienzos en el cine fueron como asistente de dirección en el Residenztheater de Munich y amplió sus estudios con clases de interpretación. Participó en series policiacas alemanas como “Tatort”, “Derrick” o “Der Alte”. Su primer cortometraje “The Necklace” lo produjo con su propia productora creada en 1994. Su primer largometraje en la gran pantalla llegó con “Juntos pero no revueltos” en el año 2000. En la actualidad es miembro fundador y de la junta de Lucky Dogs e.V. Una asociación de protección animal que cuida de perros callejeros en Europa.

La directora regresa a la gran pantalla con una nueva película familiar y aunque en un principio en nuestro país tenía como destino la gran pantalla, no puede negar su cultura televisiva, pues la presenta como un telefilme dramático en donde los caballos y los jóvenes, serán los protagonistas principales, sin olvidar los temas como la amistad, el amor, la familia, los rencores, los celos, las rivalidades y los miedos. Una dirección correcta y modesta, exponiendo cuanto quiere mostrar, sin más pretensiones.

El filme “Un verano inolvidable”, está cortado por un patrón tele-novelesco con clara inclinación hacia los amantes de los equinos, excesivamente previsible y que logra entretener, que sin duda es su objetivo. Cuenta con interpretaciones interesantes, que defienden en sus papeles, todos los jóvenes y los adultos, entre los buenos y los malos o tal vez no tan malos, pero sí con cierta arrogancia y rencor. A mi juicio lo más flojo es el guion, con diálogos demasiado empalagosos y manidos. Es un filme de los que yo denomino como “película rosa” para una tarde de verano, acomodado con la familia y con un buen caldero de palomitas. 

La fotografía poética y campestre, está a cargo de Friede Clausz, quien nos envuelve en la magia de los caballos, magníficamente entrenados, entre su caminar, galopar, sentir e incluso lo que se refleja en sus ojos, así como del entorno que les rodea. La banda sonora de Hannes De Maeyer, épica entre las cabalgadas de los animales y los espacios abiertos. Un filme que tras esta larga pandemia que hemos padecido invita, aún más, a disfrutar de unos días en el campo e incluso, tomar éste, como lugar de destino habitual.

Disfruta de un verano diferente, viaja a Immenhof

Mi nota es: 5,5

ESTRENO en ESPAÑA: 12 de Junio en Sala Virtual de Cine y las plataformas digitales Apple TV, Google Play, Movistar+, Rakuten TV y Vodafone.

REPARTO: Leia Holtwick, Max von Thun, Valerie Huber, Laura Berlin, Heiner Lauterbach, Moritz Bäckerling, Ella Päffgen, Rafael Gareisen, Benjamin Trinks, Wotan Wilke Möhring.

PRODUCTORA: Rich and Famous Film// Tele-München// Potemkino Port// Rich and Famous Overnight Filmproduktion.

DISTRIBUIDORA en ESPAÑA: A Contracorriente Films.

DESCUBRIENDO A ANNA FRANK: CRÍTICA DE CINE

El documental coproducido por Italia, República Checa, Francia, Alemania y Holanda, Descubriendo a Anna Frank, está dirigido por Sabina Fedeli y Anna Migotto.

 

El documental abre con las imágenes de una joven (Martina Gatti)     llegando al campo de Bergen-belsen, donde está enterrada Anna Frank, que vivió entre 1929 y 1945. La joven hace una foto con su móvil a la lápida de Anna y su hermana y escribe las palabras “¿Anna, ¿quién eras?... Me gustaría conocer tu historia” A partir de ese instante y con un sutil cambio de plano, nos encontramos con Helen Mirren, quien nos adentrará, a través de pequeños fragmentos del  archiconocido diario de Anna, en su dramática y esperanzadora,  historia.

 

Martina Gatti irá escribiendo sus preguntas en su móvil, compartiéndolas con sus contactos y buscando las respuestas que iremos descubriendo a medida que transcurre la obra. Preguntas como: “¿Cuáles eran tus sueños? ¿Cuáles eran tus deseos? Quisiera poder entender” Mientras contempla una foto de Anna en el centro de documentación. “Anna teníamos casi la misma edad. ¿Podríamos haber sido amigas?”, “No sé nada sobre tus últimos días. ¿Aún tenías esperanzas?”, “Tu vida acabó aquí y aquí es donde comienza mi viaje. En busca de las respuesta, en las voces de los supervivientes”, "¿Cómo pudo la gente volverse tan inhumana? No puedo imaginar tanta crueldad”, “¿De dónde sacaron fuerzas? ¿Cómo se pudieron adaptar? ¿Podría haberlo hecho yo?”, “Me gustaría entender lo que sienten los hijos y los nietos de los supervivientes. Viajo a París para conocerles”, “Que bonita es la libertad, moverse sin restricciones. Anna, ahora entiendo que hay que saber apreciar lo que se tiene”, “¿Puede el tiempo borrar la memoria?”, “Pienso en Anna y Peter, en su primer y único amor”, “Querida Anna, tu diario lleno de esperanza, me ha conmovido, pero me recuerda que nunca hay que rendirse”

 

Cada pregunta, cada frase, nos va llevando a un nuevo capítulo, a una nueva ciudad, a un nuevo momento de dolor entre la muerte, los campos de concentración y el cautiverio que vivió la joven, junto a su familia. Instantes como el juicio de Adolf Eichman, con el que se rompió el silencio de lo que había sucedido en los campos de concentración o de los experimentos humanos practicados por el ángel de la muerte, Josef Mengele.

 

Visitaremos de la mano de Martina: “El Campo de Bergen- Belsen” (Alemania), “El Centro de documentación Bergen- Belsen” (Alemania), la casa donde Anna estuvo escondida durante dos años (Ámsterdam), “El Memorial de la Shoah” en Milán (Italia), “La Sinagoga portuguesa” (Ámsterdam), “El Centro para la memoria del Holocausto Skopie” (Macedonia del Norte), “Los Campos de Westerbork” (Países Bajos), “El Memorial de Westerbork” (Países Bajos), en el cual cada una de las piedra representa a una víctima: Judíos, gitanos, partisanos; 102.000 vidas perdidas. “La Sinagoga de Pinkas” (Praga), “El Memorial de la Shoah” (Paris), “El Memorial de la Shoah Drancy” (Francia), que en su origen fue el campo de detención de judíos, a los que llevaban a los campos de exterminio o “La Fortaleza de Terezín” (República Checa)

 

Estamos ante una obra que invita a la libertad, a la diversidad, a no volver a cometer errores del pasado, a tener cuidado ante el crecimiento de los movimientos neonazis, a comprender que todos somos iguales, aunque seamos diferentes y a la reflexión, en testimonios de supervivientes como: Elga Weiss, Arianna  Szörènyi, Sarah Lichtsztejn-Montard, Andra Bucci y su hermana Titiana Bucci, Doris Grozdanovicova o Otto Frank. Descendientes de los mismos: Aviv Hochbaum, Lorenzo Giovanella, Francesca Dego, Fanny Horhbaum, Thal Hochbaum, Omer Hochbaum, Laura Giovanella, Laurent Montard. Diversas personalidades entre las que se encuentran: Michael Berenbaum (Historiador), Marcello Pezzetti (Historiador), Yves Kugelmann (Fondo Anna Frank de Basilea), Leonard Leopold (Director Anna Frank house), Nathalie Zajde (Etnopsicóloga), Alain Granat (Director Jewpop.com), Simón Daval (Fotógrafo) y algunos jóvenes alemanes: Anton Bruggeboes, Kim Sommerer, Tessa Bouwman, Levy Lüdeke.

 

Descubriendo a Anna Frank resulta un magnífico documental sobre la historia de esta joven que este año cumpliría los 90 años, viviendo en un tiempo que aunque deseamos dejar atrás, nos es imposible por lo que sucedió. Posiblemente la etapa negra más dolorosa del siglo XX. Lele Marchitelli, se encarga de enriquecer la obra, con su delicada banda sonora.
 

Muchas son las frases con las que me podría quedar de este emotivo documental y entre ellas como cierre, he elegido: “Cuando destruyes a los niños, destruyes posibilidades infinitas”

 

ESTRENO en ESPAÑA: 22 de Mayo a través de las plataformas: Sala Virtual de Cine, Movistar+, Vodafone, Rakuten TV, Apple TV y Google Play.

 

PRODUCTORA: 3D Produzioni// Nexo Digital//Rai Cinema.

 

DISTRIBUIDORA en ESPAÑA: A Contracorriente.

LOS PROFESORES DE SAINT-DENIS: CRÍTICA DE CINE

LOS PROFESORES DE SAINT-DENIS, está escrita y dirigida por  Mehdi Idir y Grand Corps Malade

 

El nuevo curso está a punto de comenzar en el Saint – Denis y en el primer consejo de profesores y alumnos es presentada la nueva jefa de estudios, Samia Zibra (Zita Hanrot) quien se involucrará desde el primer momento con todos los alumnos de 3º de SOP. El curso en concreto fue creado por el colegio para juntar a todos los alumnos más conflictivos, al cual bautizaron como 3º de Educación Adaptada.

 

 

 

Samia irá descubriendo que los alumnos no son tan problemáticos como los profesores dicen ser y que muchos de los profesores, no tienen un comportamiento demasiado ético. Samia tendrá que enfrentarse a todos los problemas del colegio,  además de lidiar con los que ensombrecen su vida personal.

Sobre colegios con alumnos conflictivos, el cine se ha nutrido a lo largo de su historia con películas con mayor o menor acierto.Me vienen a la cabeza importantes clásicos como: “Semilla de maldad” de Richard Brooks con Glenn Ford y Sidney Poitier o  “Rebelión en las aulas” 1967 de James Clavell donde Sidney Poitier volvería a otras aulas rebeldes; pasando por filmes como “Curso del 84” 1982 de Mark L. Lester, “Diarios de la calle” 2007 de Richard LaGravenese o  “La clase” 2008 de Laurent Cantet; estos son algunos ejemplos de filmes en colegios con alumnos problemáticos, vistos desde diferentes perspectivas.

 

Mehdi Idir y Grand Corps Malade,  se conocieron en 2006 cuando Mehdi produjo para él numerosos clips, haciéndose amigos. Mehdi estudió bachillerato en Saint-Denis. Comenzó a trabajar como editor de videos y filmaciones de baile. Conocería al grupo Wanted Posse, ya que Mehdi era bailarín de hip-hop y dicho grupo  los campeones del mundo en dicha disciplina, para los que produjo una película de demostración
. En 2007 produjo en Paris "by Light", un video sobre pintura con luz con el artista Marko93. Gracias a este video se permitió filmar anuncios y trabajar en Canal+. Unos años más tarde, en 2015 dirigirá su primer cortometraje “Le bout du tunnel” inspirado en una canción de Grand Corps Malade. En cuanto a Grand Corps Malade es conocido como compositor y escritor de poesía Slam. Su primera actuación musical como poeta Slam fue en 2003, con “Collectif 129H” en un bar de parís. Crearía su propio taller para formar a los jóvenes que estaban interesados en dicho género musical. Su primer álbum musical, con textos propios, vería la luz en 2006. Textos relacionados con su vida y su ciudad natal. El álbum lo presentó en televisión y radio gracias a la ayuda de Thierry Ardisson, con críticas muy positivas. Tanto Mehdi Ider como Grand Corps Malade, continuaron sus trabajos hasta que en 2016 se unieron para dirigir el primer largometraje “Pacientes” Un drama sobre la discapacidad y este año nos ofrecen “Los profesores de Saint-Denis”, inspirado en sus vidas de estudiantes.

 

El filme está basado en recuerdos de los propios directores, de algunos de los actores y miembros del equipo, que estudiaron  en dicho colegio y en donde está rodada la película. Para aportar un mayor dramatismo, realismo y naturalidad a la historia, contaron con un nutrido grupo de residentes de dicho barrio, entre los que se encuentran tres de los cinco actores que intervienen. Una obra que aunque nos resulte por el argumento, conocido, Mehdi Idir y Grand Corps Malade, han sabido aportar un punto de frescura, dinámico y actualización, en donde los jóvenes no son tan malos y algunos profesores tan buenos. Un juego interesante de personalidad y comportamientos ante la sociedad y el motivo que les lleva a ello. En su aparentemente sencillo guion, muestras más capas de las que se puedan pensar. Será cuando la película finalice y se piense en ella, cuando nos damos cuenta.

Todos los personajes, actores y no actores, ofrecen un trabajo digno con el que el espectador empatiza, pues no dejan de plantear temas actuales como la pobreza, las familias disfuncionales o la vida en las calles, a través jóvenes y adultos de carne y hueso que sufren, que sobreviven, que luchan y que se impacientan por encontrar ese camino que deben seguir en la vida, precisando de quien les pueda guiar, ante un mundo cada vez más desnaturalizado. Un filme que cabalga entre el drama y la comedia, pues sí bien exponen esa dura realidad, los directores tienen claro que el cine es evasión y lo consiguen con sus ingeniosos y bien medidos diálogos. Entre ese nutrido equipo actoral me decanto, como es de esperar, por su actriz principal, Zita Henrot encarnando a la jefa de estudios Samia Zibra y el joven Liam Pierron como Yanis Bensaadi.

 

ESTRENO en ESPAÑA: Debido a la pandemia del Coronavirus se estrenará el día 17 de Abril en: Salavirtualdecine.com// Movistar+// Vodafone y Rakuten.tv.  Si más adelante se estrenara en cines, os lo comunicaré.

 

REPARTO: Zita Hanrot, Soufiane Guerrab, Alban Ivanov, Moussa Mansaly, Liam Pierron, Bakary Diombera, Adèle Galloy, Gaspard Gevin-Hié, Antoine Reinartz, Redouane Bougheraba, Maera Chouaki, Hocine Mokando y Camara Moryfère.

 

PRODUCTORA: Gaumont// Mandarin Procution// Kallouche Cinéma// France 3 Cinéma// Canal+

 

DISTRIBIDORA en ESPAÑA: A Contracorriente Films.