BARLOVENTO
DISTRIBUCIÓN nos informa que “LA CAJA DE CRISTAL” de Asli Özge, llegará a los
cines el 17 de mayo.
El
próximo 17 DE MAYO tendrá lugar el estreno en cines del thriller
social "LA CAJA DE CRISTAL", escrito y dirigido por la
directora turco-alemana Asli Özge, que será distribuida en España
por BARLOVENTO DISTRIBUCIÓN DE PELÍCULAS.
Producida por
los Hermanos Dardenne (Jean-Pierre y Luc Dardenne), Asli
Özge dirige su cuarta película de ficción, “La caja de cristal” con
el mismo ojo clínico de observadora crítica de la sociedad y de cómo funcionan
en ella los individuos, que lleva demostrando en su filmografía -también como
guionista, montadora y productora- desde su aclamada ópera prima “Men on the
Bridge”.
Además de ser un
intrigante thriller, “La caja de cristal” resulta un intenso
psicodrama de corte social y humano, que oculta tras su fachada de puzzle
misterioso, con personajes complejos y de dobles caras, temas actuales de
denuncia socioeconómica y política como la gentrificación, el clasismo, el
paro, la conciliación, la sanidad, las amenazas terroristas, el racismo o
incluso la Guerra de Rusia. Una aparentemente inofensiva caja de cristal
introducida en el patio interior de un edificio berlinés, y el posterior estado
de emergencia y asedio policial en torno al mismo, hará que la comunidad de
inquilinos se convierta en un microcosmos hostil de individuos. Su malestar y
desconfianza, miedos y ambiciones, sacarán a la luz una estrategia
planificada de manipulación, especulación y poder que, por desgracia, está
a la orden del día en el centro de todas nuestras grandes ciudades.
“La caja de cristal” cuenta
con un magnífico elenco de actores y actrices encabezado por Luise Heyer, Felix
Kramer, Christian Berkel, Manal Issa, Timur Magomedgadzhiev
y Hanns Zischler.
SINOPSIS:
Los inquilinos de un céntrico edificio berlinés, ya sometidos a una gran
tensión por los manejos de la inmobiliaria que posee el edificio, se encuentran
una mañana, sin explicación ninguna, encerrados y rodeados por la policía.
Nadie puede entrar ni salir.
Sin información, los
residentes empiezan a especular. Primero, suponen que puede haber una bomba
colocada en la puerta de entrada. Luego se difunde el rumor de que un criminal
se esconde en el patio.
El miedo se convierte
en inseguridad y a su vez en agresión. Los prejuicios provocan la polarización.
Viejos conflictos vuelven a salir a la luz y los residentes empiezan a
denunciarse unos a otros. En esta situación de peligro existencial, pierden su
máscara de decencia humana. Empiezan a mostrar sus verdaderas caras y cada uno
persigue sus propios intereses en este juego de poder y capitalismo.
Una obra sobre la
gentrificación y los prejuicios sociales ambientada en el microcosmos de
un edificio berlinés de apartamentos. Dirigida por la multipremiada directora
de “Men on the Bridge” Asli Özge, “La caja de cristal” está producida por
Jean-Pierre y Luc Dardenne.
AINHOA
PERNAUTE nos informa que “MARISOL LLÁMAME PEPA” se estrenará en cines el 10 de
mayo.
Tras su paso por
la Sección Oficial del Festival de Málaga, el largometraje documental
'MARISOL LLÁMAME PEPA' dirigido por Blanca Torres, se estrenará en cines
el 10 de mayo. Está producido por Chema de la Peña, José Carlos
de Isla y Paco Ortiz y será distribuido en cines por Nieves Marot.
Se trata
del primer acercamiento riguroso a la figura y el mito de
Marisol que recoge sus éxitos internacionales con
imágenes inéditas de sus giras por Japón, Angola, EEUU, Argentina o Perú.
Cuenta con la participación de Vicky Flores (hermana de Pepa), Amaia,
Fernando Méndez-Leite, Enrique Cerezo, Cristina Hoyos, Elvira Lindo y Cristina
Almeida.
Participan TVE, CANAL
SUR, el ICAA, Ayuntamiento de Madrid y Comunidad de Madrid.
SINOPSIS:
La niña prodigio Marisol fue inmortalizada casi a diario, en una
sobreexposición que acabó borrando los límites entre el personaje y su
propia vida. 'MARISOL, LLÁMAME PEPA' alumbra de nuevo las imágenes
de este mito, para redescubrir el camino vital de la Marisol niña y
adolescente, y acabar descubriendo a la verdadera Pepa Flores, la mujer que se
escondía tras ella y que tuvo que desaparecer para recuperar su voz, o mejor
dicho, su derecho al silencio.
Marisol es el mejor
símbolo de esta España contradictoria y un retrato espectacular de
los cambios que atravesaron las mujeres en esos años. El documental
alumbra su impresionante trayectoria como cantante y actriz para
enfocar no solo al mito, sino también a la niña, adolescente, y después mujer
que se escondió tras ella; y que tuvo que desaparecer para recuperar su
voz o, mejor dicho, su derecho al silencio.
Ninguna artista
española ha encarnado como Marisol la historia reciente de España. En
apenas 25 años de carrera, pasó de ser La Niña Prodigio del franquismo a
militante comunista; y de los coros y danzas de la Sección Femenina, a
protagonizar el primer desnudo en portada de la democracia. Toda España
siguió su primer matrimonio y su papel de perfecta esposa. Solo 10 años
después, la veríamos casarse en Cuba apadrinada por el mismísimo Fidel
Castro.
Un personaje en
constante conflicto con la fama. Una lucha entre Pepa Flores, la mujer de
carne y hueso, y el ídolo de masas.
MARISOL, LLÁMAME PEPA'
según BLANCA TORRES (Directora y guionista)
Ser un mito no se
elige. Es la mirada de los otros lo que convierte a algunas personas en un
espejo en el que mirarse. Y eso es para mí Marisol-Pepa Flores. Un mito que me
ha ayudado a entender de dónde vengo, y cuál fue el pasado de las mujeres que
me precedieron.
Este personaje
totémico, mitad Marisol, mitad Pepa Flores, es capaz de representar como
ningún otro, a todas las mujeres de este país.
Marisol fue un
verdadero rayo de luz en la España de los años 60. Un personaje de ficción
encarnado por una niña prodigiosa que se convirtió en el modelo femenino
omnipresente de todas las niñas del tardofranquismo, a las que, como a
Marisol, les costaría mucho dejar atrás su rol infantil y ser tratadas como
adultas de pleno derecho.
Y esa es la Transición
que cuenta este documental. El paso de todas ellas hacia la conquista de su
propia identidad a mediados de los años 70. Un largo proceso del que yo
todavía me siento parte y del que Pepa Flores representa el despertar, con sus
contradicciones, el miedo a la propia libertad, y la valentía de romper con el
pasado y alzar la voz.
Desde 1985, Pepa Flores
vive alejada de la vida pública. No ha vuelto a hacer ninguna aparición e
incluso, cuando la Academia de Cine le otorgó el Goya de Honor en el 2020, decidió
no acudir a recogerlo. Lo ha hecho todo por desaparecer, pero todavía hoy,
después de 40 años de silencio, se la considera un mito viviente. Parece que
Marisol-Pepa Flores tiene el poder de ser inolvidable. Ese es su don. Y
también su cruz. Porque lo único que ha buscado a lo largo de toda su vida,
es ser una persona normal... aunque ¿qué persona normal renunciaría a la fama
y a la fortuna si supiera, como ella, que la tiene al alcance de la mano?
CARAMEL
FILMS nos informa que “LOS INDESEABLES” de Ladj Ly, llegará a los cines el 21
de junio.
“LOS
INDESEABLES”, la nueva película del ascendente director francés Ladj Ly, llegará
a los cines el próximo 21 de junio. La segunda película del galardonado
director de “Los miserables” será distribuida en cines de España
por Caramel Films.
El
largometraje, que celebró su Première mundial en el Festival
Internacional de Cine de Toronto (TIFF 2023), está protagonizado por
el premiado actor Alexis Manenti, Anta Diaw, Jeanne Balibar y Steve
Tientecheu, entre otros.
“Los indeseables” clausuró
la Sección Perlak (Perlas) del Festival de Cine de San Sebastián, donde fue
galardonada con el Premio Agenda 2030 Euskadi Basque Country del
festival por "conectar magistralmente inmigración, desigualdad y
periferia urbana en un contexto europeo”. Un galardón que reconoce la película
"que mejor refleje los valores de la sostenibilidad y de la solidaridad
como emblemas de los objetivos de desarrollo sostenible".
SINOPSIS:
Tras
la repentina muerte del alcalde de la ciudad, Pierre, un joven médico
idealista, es nombrado para sustituirle. Pretende continuar la política de su
predecesor, que soñaba con rehabilitar este barrio obrero. Haby, una joven
francesa de origen maliense que vive en uno de los bloques de pisos en ruinas,
se niega a que su familia sea expulsada del barrio donde creció.
Su anterior trabajo,
'Los miserables' (2019), fue la ganadora del Premio del Jurado en el Festival
de Cannes 2019, además de estar nominada a Mejor Película Internacional en
los Oscar 2019 y recibir el Premio Goya 2020 a Mejor Película Europea. En
total, la película obtuvo más de una veintena de premios y más de sesenta
nominaciones.
“Los indeseables” trata
temas sociales y políticos de importancia mundial, reflejando el trasfondo
político de la Francia actual y de otros países europeos. Se trata
de una sorprendente e impactante historia de resistencia que
abre el debate sobre el derecho a una vivienda digna y que también
defiende la importancia de que las nuevas generaciones se impliquen en la
política y asuntos sociales.
Según Ladj Ly,
"se trata de una obra política que habla de la expropiación y la
inmigración. Explora historias dentro de la historia principal, desde la
trayectoria de este alcalde hasta la de una activista de una asociación, de su
amigo o la del teniente de alcalde. Todo ello vinculado a una reflexión
sobre la política. El mensaje de “Los indeseables” es que ha llegado
la hora de pensar de otra manera"
VÉRTICE
360 nos informa que “EL EXORCISMO DE GEORGETOWN”, llegará a los cines el 31 de
mayo.
“EL
EXORCISMO DE GEORGETOWN” es la película de
terror y suspense que hace un guiño reverente al terror clásico al tiempo que
añade un giro fresco. Está dirigida por Joshua John Miller y escrita por
Miller y M.A. Fortin, los creadores de la exitosa serie Queen of The
South y los guionistas y productores de Las últimas supervivientes.
Además de por el
ganador de un Óscar, Russell Crowe, la película está protagonizada
por Ryan Simpkins, Sam Worthington, Chloe Bailey, Adam
Goldberg y David Hyde Pierce.
SINOPSIS:
Anthony
Miller (Russell Crowe) es un actor con problemas que empieza a desmoronarse
durante el rodaje de una película de terror sobrenatural. Su distante hija
(Ryan Simpkins) se pregunta si su padre está volviendo a sus adicciones del
pasado o si hay algo más siniestro detrás...
SOBRE
LA PELÍCULA
“El exorcismo de
Georgetown” es el segundo trabajo como director de Joshua John Miller, tras una
dilatada carrera como actor, productor y guionista. Comenzó su carrera como uno
de los protagonistas del clásico de vampiros Los viajeros de la noche, de
Kathryn Bigelow. Miller aporta décadas de conocimiento del cine de terror, así
como conexiones familiares con su padre, Jason Miller, que interpretó al padre
Damien Karras en El exorcista (1973), y su madre, Susan Bernard, que
fue una Scream Queen.
Adrian Pasdar y Joshua
John Miller coinciden aquí, de nuevo en la gran pantalla, 35 años después del
clásico de culto Los viajeros de la noche.
“El exorcismo de
Georgetown” está producida por Miramax, Kevin Williamson, Ben Fast y
Bill Block. Padraic McKinley, Scott Putman, Andrew Golov y Thom Zadra son los
productores ejecutivos.
El equipo técnico
incluye al director de fotografía Simon Duggan, el diseñador de
producción Michael T. Perry, el montador Matthew Woolley, la música
de Daniel Bensi y Saunder Jurriaans, la diseñadora de vestuario Jodi
Leesley y las directoras de casting Mary Vernieu y Lindsay
Graham Ahanonu.
THE
WALT DISNEY STUDIOS nos informa que “MUFASA: EL REY LEÓN” de Barry Jenkins,
llegará a los cines el 20 de diciembre.
Mufasa: El Rey
León, es la nueva película que se estrena solo en cines el 20 de
diciembre. El premiado compositor Lin-Manuel Miranda escribe las canciones de
la película, producidas por Mark Mancina y Miranda, y con música adicional e
interpretaciones de Lebo M.
Miranda ha declarado:
“Elton John, Tim Rice, Hans Zimmer, Lebo M. Mark Mancina, Beyoncé, Labrinth,
Ilya Salmanzadeh. Beau Black, Ford Riley, el increíble equipo musical de 'La
Guardia del León', entre otros músicos que han colaborado a lo largo de los
años. Esta lista es la mejor demostración del legado musical de ‘El Rey León',
con música de algunos de los mejores compositores del mundo, y me siento muy
orgulloso de formar parte de él. Ha sido un placer trabajar con Barry Jenkins
para dar vida a la historia de Mufasa y estamos deseando que el público
disfrute de esta película en los cines”.
En Mufasa: El Rey
León, Rafiki debe transmitir la leyenda de Mufasa a la joven cachorro de león
Kiara, hija de Simba y Nala, con Timón y Pumba aportando su estilo
característico. La historia se cuenta en flashbacks y presenta a Mufasa como un
cachorro huérfano, perdido y solo hasta que conoce a un simpático león llamado
Taka, heredero de un linaje real. Este encuentro casual pone en marcha un viaje
de un extraordinario grupo de inadaptados que buscan su destino. Y sus vínculos
se pondrán a prueba mientras trabajan juntos para escapar de un enemigo
amenazador y letal.
Estas
son las voces que darán vida a los personajes en su versión original:
Aaron Pierre
como Mufasa// Kelvin Harrison
Jr. como Taka, un príncipe león con un futuro brillante que acepta a Mufasa en
su familia como hermano// Tiffany
Boone como Sarabi// Kagiso Lediga como Young Rafiki// Preston Nyman como Zazu//
Mads Mikkelsen como Kiros, un león extraordinario con grandes planes para
su manada// Thandiwe Newton como Eshe, la madre de Taka// Lennie James como Obasi, el padre de Taka// Anika Noni Rose como Afia, la madre de Mufasa// Keith David como Masego, el padre de
Mufasa// John Kani como Rafiki// Seth Rogen como Pumbaa// Billy Eichner como Timon// Donald Glover como Simba// Blue Ivy Carter como Kiara, hija del
rey Simba y la reina Nala Y Beyoncé
Knowles-Carter como Nala
El reparto adicional
incluye a Braelyn Rankins, Theo Somolu, Folake Olowofoyeku, Joanna Jones, Thuso
Mbedu, Sheila Atim, Abdul Salis y Dominique Jennings.
Mufasa: El Rey
León combina técnicas cinematográficas de acción real con imágenes
fotorrealistas generadas por ordenador. La película está dirigida por Barry
Jenkins, producida por Adele Romanski y Mark Ceryak, y con Peter Tobyansen como
productor ejecutivo.
SURIA
COMUNICACIÓN nos informa que “ARANTZAZU” el largometraje documental de Pello
Sarasua, se proyectará el día 6 de mayo en el Cine Doré de Madrid.
El largometraje
documental Arantzazu de Pello Sarasua, cuya première tuvo lugar
en el Festival Zinebi, se proyectará con la presencia de su equipo el lunes, 6
de mayo, a las 20:00 horas en el Cine Doré de Madrid.
Para dar a conocer la
aportación que desde Arantzazu se ha realizado a lo largo de los años, la obra
ofrece una serie de testimonios fruto de distintas entrevistas. Los
franciscanos llevan más de 500 años en Arantzazu, desde que se halló la imagen
de la Virgen. Desde su espiritualidad, vienen ofreciendo una valiosa
aportación. No en vano, para los franciscanos la Comunidad no sólo es el
convento, sino también la sociedad, el País Vasco, el mundo. Bajo ese prisma,
ocupan un destacado lugar en la construcción sociocultural vasca, innovando, de
manera permanente, con valentía. Con el fin de dar a conocer la relación de los
franciscanos de Arantzazu con el pueblo y las aportaciones realizadas en
diferentes ámbitos, en relación con su espiritualidad, la obra es fruto de dos
años de trabajo. De 70 minutos de duración, recoge los testimonios de siete
franciscanos (Joxe Mari Arregi, Juan Miguel Dorronsoro, Juan Ignacio Larrea,
Angel Txabarri, Manolo Pagola, Paulo Agirrebaltzategi) y de personas que de una
u otra manera tienen una relación significativa con Arantzazu (Joseba
Intxausti, 1936-2023, falleció durante los trabajos de edición del documental),
Lorea Agirre, Jon Sarasua, Izaskun Andonegi, Miguel Ángel Alonso del Val, Jose
Ramon Beloki, Miren Elgarresta, Xabier Euzkitze, Marije Goikoetxea y Alazne
Guridi).
Entre las tareas de la
fundación Arantzazulab-Arantzazu Gaur Fundazioa se encuentran los trabajos por
impulsar, dinamizar, gestionar y coordinar el proceso de promoción y renovación
del patrimonio de Arantzazu. El patrimonio se presenta en diferentes formas,
incluso de forma inmaterial, por ejemplo, a través de testimonios populares,
que representan un legado de enorme valor social e histórico. Precisamente, la
fundación fijó su mirada en estas vivencias para recoger las historias vitales
de los franciscanos.
En estrecha
colaboración con los franciscanos, se efectuó un profundo ejercicio de escucha
activa en el que el conjunto de testimonios fuese una especie de repositorio,
visual y sonoro. La Espiritualidad Cristiana, el Humanismo, el Arte, la
Naturaleza, el Euskera y la Cultura fueron los temas que articularon las
entrevistas realizadas en 2022. Conscientes del gran valor de lo recogido, en
2023 se empezó a divulgarlo como documental, aunando para ello las vivencias de
los franciscanos y de los/as entrevistados/as antes citados.
Arantzazu es
una producción de la agencia Arteman Komunikazio Agentzia, y el patrocinio
y apoyo de EITB y Berria.
A
CONTRACORRIENTE FILMS nos informa que “LASSIE (UNA NUEVA AVENTURA)” se estrenará
en cines el 7 de junio.
LASSIE (UNA NUEVA
AVENTURA) es la nueva película de la famosa perra collier, dirigida por el
realizador alemán Hanno Olderdissen. El film se estrenó con gran éxito en
Alemania, acumulando más de 500.000 espectadores, y llegará a los cines de
nuestro país el próximo 7 de junio.
La perra
collie Lassie es un personaje clásico de ficción creado por el
escritor británico Eric Knight en 1940 con el cuento: "Lassie:
vuelve a casa", publicado por el periódico The Saturday Evening Post.
Este personaje ha aparecido en múltiples adaptaciones, en libros, radio,
televisión, cine, juguetes, historietas, series animadas, juegos y en otros
medios. Esto hace que, para muchos, Lassie sea considerada la perra más
famosa del mundo.
“Lassie (Una nueva
aventura)” participó en el German Children's Film & TV Festival,
donde ganó dos premios del Children Jury Golden Sparrow: Mejor
Película y Mejor Actor para Nico Marischka.
La película está
protagonizada por Dennis Mojen, el ganador de tres German Film
Awards Justus von Dohnányi, Katharina Schüttler y el joven
actor Nico Marischka.
Sinopsis:
La
perra Lassie está en una misión de rescate junto con su mejor amigo Flo y sus
nuevos amigos Henri, Kleo y la pequeña Pippa, una Jack Russell terrier. Esta
vez, las habilidades detectivescas de Lassie son especialmente necesarias para
llegar al fondo de las misteriosas desapariciones de varios perros de pedigrí.
SELECTA
VISIÓN nos informa que “AQUELLOS MARAVILLOSOS DÍAS” de Marco La Via y Hanna
Ladoul, llegará a los cines el 10 de mayo.
AQUELLOS MARAVILLOSOS
DÍAS (FUNNY BIRDS), llegará a los cines el 10 de mayo gracias
a SELECTAVISIÓN tras su paso por la sección Mosaico: Panorama
Internacional del Festival de Málaga.
Martin
Scorsese produce este drama que tiene como protagonistas a tres mujeres, interpretadas
por Andrea Riseborough, Catherine Deneuve y Morgan Saylor. La película
explora tres generaciones de mujeres y su última oportunidad de
reconciliación.
SINOPSIS:
Charlie, una joven estudiante, regresa a la granja familiar en Virginia para
cuidar de su madre enferma, Laura. Las dos parecen tener una visión muy
diferente de la vida, Charlie estudia económicas mientras que Laura gestiona
una pequeña granja de huevos orgánicos. Su vida cotidiana en la granja, ya
tensa por años de resentimiento tácito, se pone patas arriba cuando la madre de
Laura y abuela de Charlie, Solange, también aparece sin previo aviso. Solange
es una excéntrica feminista francesa que abandonó Estados Unidos cuando su hija
aún era pequeña y apenas se han visto desde entonces. La repentina enfermedad
de Laura las motiva a volver a conectar, pero, ¿conseguirán aprender a convivir
estas tres mujeres opuestas en tantos aspectos y a las que nada parece unir?.
VERCINE
y HAYEDA CULTURA nos informa que “PANDILLA AL RESCATE” llegará a la salas de
cine el 31 de mayo.
Un pingüino que se cree
tigre, su hijo adoptado, que es un pez tigre, un gorila que los sigue
ciegamente; un tarsero ingenioso, enamorado de una murciélaga
gigante; unos armadillos justicieros y unos anfibios deseando ser reclutados en
esta insólita pandilla… Sí, parece un trabalenguas. Y sí, se podría decir
que estos ejemplares son cuando menos peculiares. A priori poco encajan entre
ellos, pero comparten sus rarezas... ¡Y forman un gran equipo! Son todos
animales en peligro de extinción y, por si fuera poco, se han de enfrentar a
otra amenaza más inminente: en su selva ha pasado algo que va a arrasar con los
árboles.
La historia seguro
suena, porque podría estar basada en una real. Como esta pandilla muchos
ejemplares salvajes sufren la destrucción de sus hábitats naturales. El último
informe del Instituto de Recursos Mundiales reveló que el mundo perdió 4,1
millones de hectáreas de bosques tropicales. De ahí que la misión urgente de
este equipo de animales pueda traspasar la pantalla. En este caso el peligro
está disfrazado de un polvo rosa que afecta a su ecosistema. Para buscar el
antídoto tendrán que emprender un viaje alrededor del mundo, que sirve de
excusa para concienciar y descubrir algunos de los rincones de mayor
biodiversidad.
SOBRE
LA PELÍCULA
Pandilla al
rescate es una producción del prolífico estudio de animación francés TAT
productions, SND y France 3 Cinéma. Dirigida a tres bandas por Laurent Bru,
Yannick Moulin y Benoît Somville, la película es un guiño también al público
adulto, repleta de referencias a grandes clásicos de acción y aventuras de
los 80 y los 90, como En busca del arca perdida de Steven Spielberg, Le
llaman Bodhi de Kathryn Bigelow o la saga de películas de Jackie Chan.
Esta pandilla es de
sobra conocida por el público francés, donde les preceden una serie y otro
largometraje estrenado con un enorme éxito en Francia. El humor, la acción, las
aventuras, los viajes increíbles y las artes marciales son los
ingredientes principales de este film que llega a los cines de España de
la mano de Vercine el 31 de mayo de 2024.
SINOPSIS:
Un
misterioso supervillano ha cubierto la selva con una espuma rosa que explota al
contacto con el agua y… ¡queda menos de un mes para la estación de lluvias! La
Jungle Bunch es llamada al rescate, ¡empieza la carrera! Nuestros héroes, a los
que se unirán nuevos aliados, viajarán por todo el mundo en busca de un antídoto.
Desde las lejanas regiones del Norte, hasta Europa, Asia y Oriente Medio, se
embarcarán en la mayor búsqueda de su historia. Se enfrentan a un adversario
muy inteligente y diabólico… pero para Maurice y sus amigos, ¡nunca ha habido
tanto en juego!
FILMAX
nos informa que “ALUMBRAMIENTO” de Pau Teixidor, llegará a las salas de cine el
21 de junio.
"ALUMBRAMIENTO”,
es el segundo largometraje de Pau Teixidor. Una emocionante
historia inspirada en hechos reales que cuenta la historia de Lucía, una
adolescente que ingresa en un centro para jóvenes embarazadas en la España
de 1982. La película ha sido doblemente premiada en el reciente BCN Film
Fest por el jurado formado por Eduard Fernández, Clara
Segura y Carles Sans.
Premio al Mejor
Director para Pau Teixidor: "Porque cuando todas las interpretaciones
son tan buenas y unitarias, el director es el primer responsable. Por el
pulso con el que dirige toda la película. Por su aparente sencillez y
honestidad en el momento de poner la cámara, filmando cada plano sin
caer en el exceso de notoriedad y transmitiendo la emoción de los personajes.
Por la madurez de su narrativa y por la elección de la temática, tan poco
tratada, tan importante".
Y Premio a la Mejor
Actriz compartido por todo el elenco de jóvenes intérpretes, con Sofía Milán
(protagonista), Celia Lopera, Carmen Escudero, Paula Agulló, Alba Munera
y Victoria Oliver: "Por su naturalidad, por la verdad que desprenden,
por la emoción que nos hacen sentir. Por parecer personas y no actrices. Por la
sinceridad y honestidad en sus trabajos, que parecen vida robada, vida filmada,
fuera de lo común".
"Alumbramiento" se
estrenará exclusivamente en cines con nueva fecha, el 21 de
junio, de la mano de Filmax.
Sinopsis:
España,
1982. Lucía, de dieciséis años, se queda embarazada y su madre decide
trasladarla a Madrid para dar fin a esta situación imprevista y no deseada. La
joven ingresa en Peñagrande, un centro para adolescentes embarazadas donde
forjará una fuerte amistad con sus compañeras y descubrirá que se le quiere
arrebatar aquello que todavía no tiene: su propia hija.
"Alumbramiento"
reúne a un prometedor grupo de jóvenes actrices
debutantes, liderado por Sofía Milán, que encarna
prodigiosamente a Lucía en su primer papel para cine. El elenco llega
acompañado por unas espléndidas María Vázquez y Laura
Gómez-Lacueva, en el que fue su papel póstumo en la gran
pantalla. Completan el reparto las jóvenes Celia
Lopera, Carmen Escudero, Paula Agulló, Alba Munuera y Victoria
Oliver.
Escrita por el propio Teixidor y por Lorena Iglesias,
"Alumbramiento" se ha construido sobre un largo proceso de
documentación y de entrevistas con numerosos testimonios. La película
ahonda en dos episodios de la historia reciente de España: los
internamientos de adolescentes embarazadas y el robo de recién nacidos en un
contexto de aparente cambio político y social. Sin embargo, según el propio
director, "cuando conseguí entrevistarme con mujeres que sufrieron este
dolor irreparable, percibí un denominador común en sus vivencias: todas se sentían
olvidadas. Por eso, y pese a ser una historia luminosa y para el gran
público, ‘Alumbramiento’ no deja de ser, en esencia, una película sobre la
memoria”.
Desarrollada en la
primera edición de las Residencias de la Academia de
Cine y producida por Aquí y Allí Films, Minoria Absoluta y
la productora rumana Avanpost, la película cuenta con la financiación
del ICAA e ICO, la participación de RTVE, la colaboración
del Ayuntamiento de Madrid, el aval CREA SGR y participó en
los Foros Abycine WIP, Ventana Cinemad y L'Alternativa Mentoring
Projects. De las ventas internacionales y de la distribución nacional en
cines se encarga Filmax.
SONY
PICTURES nos informa que “ODIO EL VERANO” de Fer García-Ruíz, se estrenará en
cines el 23 de agosto.
“ODIO EL VERANO” está
protagonizada por Julián López, Kira Miró, Jordi
Sánchez, María Botto, Roberto Álamo, Malena Alterio y MarianoVenancio. Completan el
reparto Yohana Yara, Javier Lera y Aitziber Errazkin y los
actores infantiles Scarlett Arce, Lucas Ruíz y Diego Ruiz.
Con guion de David
Marqués, este segundo largometraje del director Fer
García-Ruiz es una comedia coral y familiar que se centra en la historia
de tres hombres que reservan, sin saberlo, la misma casa para sus vacaciones
familiares, convirtiendo el verano en un cómico ejercicio de tolerancia.
El rodaje de la
película transcurrió durante siete semanas en espectaculares escenarios
naturales de la Isla de Tenerife, como el emblemático paisaje del volcán Teide,
el aislado paraje de Punta de Teno, el impresionante acantilado de Los
Gigantes, la recóndita playa de La Tejita o el Puerto deportivo de Colón y,
también, en la Comunidad de Madrid.
‘ODIO EL
VERANO’ es una producción de Ghislain Barrois y Álvaro
Augustin (TELECINCO CINEMA) y Miguel Menéndez de Zubillaga (MONO
PICTURES AIE), en asociación con SONY PICTURES ENTERTAINMENT IBERIA y
con la participación de MEDIASET ESPAÑA y MEDITERRÁNEO MEDIASET
ESPAÑA GROUP.
Será distribuida en
España, exclusivamente en cines, por SONY PICTURES.
SINOPSIS:
Alonso (barrendero; Roberto Álamo) y Marisa (tarotista; Malena Alterio), Torres
y Fátima (propietarios de una charcutería; Jordi Sánchez y María Botto) y
Calatrava (cirujano estético; Julián López) y Vicky (influencer; Kira
Miró) han reservado una casa aislada en Canarias para pasar las mejores
vacaciones de su vida con sus respectivas familias. Lo que no saben es que, por
un error de la agencia, han alquilado la misma casa. Ninguno está dispuesto a
renunciar a ella y tampoco hay muchas alternativas, por lo que se ven obligados
a compartir habitáculo durante todas sus vacaciones. Las patentes diferencias
entre cada uno de sus miembros convierten esos días en un caótico cúmulo de
divertidas y desmadradas situaciones. A pesar de ello, tienen que aprender a
convivir y comprender a toda esa gente tan distinta... Y a ellos mismos.
CARAMEL
FILMS y LAZONA nos informa que “SHAYDA” llegará a las salas de cine el 14 de
junio.
Ganadora del Premio del
Público del Festival de Cine de Sundance, candidata australiana a la mejor
película internacional en los Premios Óscar 2024, cinco nominaciones
a los Premios de la Crítica Australiana, dos de ellas traducidas en premio: el
de Mejor Actriz y Mejor Guion... Shayda, la ópera prima de la directora
iraní Noora Niasari ha conquistado crítica y público allá por donde ha
pasado.
Producida por Dirty
Films, la apuesta de Cate Blanchett, y protagonizada por la multipremiada Zar
Amir Ebrahimi -Mejor Actriz del Festival de Cannes 2022 por Holy Spider.
Araña sagrada-, Shayda nos traslada a la infancia de la propia
directora, un relato real con el que ha querido rendir un homenaje a la
valentía de su madre y a la de todas las mujeres iraníes.
LAZONA y Caramel Films
estrenarán en salas españolas Shayda el 14 de junio de 2024.
SINOPSIS:
Shayda, una mujer iraní que vive en Australia, encuentra refugio en un centro
de acogida para mujeres maltratadas con su hija Mona de 6 años. Tras huir
de su marido, Hossein, y solicitar el divorcio, Shayda lucha por mantener la
normalidad para Mona. La nueva situación y el régimen de visitas que la niña
está obligada a cumplir con su padre, aumentan la tensión día a día, pero no
merman sus ganas de iniciar una nueva vida.
NUEVE
CARTAS nos informa que “LA FUNCIÓN” de José Gasset, llegará a los cines el 8 de
mayo.
LA FUNCIÓN surge
de una experiencia personal del director, tras un recorrido
internacional que la ha llevado a festivales de España, México e
Inglaterra, cosechando reconocimientos como Mejor Película en Calella
International Film Festival, Sección Low Budget, o cinco nominaciones a
los Blogos de Oro, Premios de Cine Español Independiente.
El palabras de su
director, “La función” "es un cuestionamiento sobre la posición
existencial del espectador, la pasividad frente a la acción, el juego en
tensión con las reglas, estar dentro o estar fuera, ser sujeto y ser objeto. Es
una película que reflexiona sobre los límites morales del espectáculo, y desde
ese espacio liminal aparece por un momento la posibilidad de vivir otra vida,
de intervenir, de actuar, de cambiar el destino final, de ser otro, una especie
de anhelo en el que la vida real se vuelve una artificiosa puesta en escena, y
lo verdadero, lo vulnerable, lo que podemos ser, si es que somos algo, emerge
dentro de un dispositivo aparentemente ficticio; es en definitiva, una pregunta
al aire sobre la vida y su representación, espectador, actor, ficción,
realidad, artificio, verdad, todo se repite una y otra vez, todo distinto y lo
mismo a la vez, y cada uno tiene que decidir dónde situarse".
SINOPSIS:
Un hombre entra en un apartamento donde lo espera una mujer que parece
conocerlo. Las fronteras entre la ficción y la realidad desaparecen entre su
propia vida y el deseo de vivir otra.
El film está
protagonizado por Luis Heras en su primer trabajo como protagonista
en un largometraje, y Blanca Parés. Cuenta con la colaboración especial
de Nuria Prims.
Escrita y dirigida por
José Gasset, “La función” cuenta con Adrián Cores como
director de fotografía. Christian Santos Langguth es el director de
producción. Inés Ruiz de la Prada firma el diseño de producción
y Miguel Lantero y Carlota Wilmshurst, la dirección
artística. Juan Alba es el responsable del montaje. Daniel Rincón
y Martín Jiménez se encargan del diseño de sonido. Claudio Güell es
el responsable del color. Sara Ayala se ocupa del vestuario,
maquillaje y peluquería. Juan Utrilla de Noriega es el ayudante de
dirección. Sofía Gasset y José Gasset son los productores ejecutivos.
“La función” es
una producción de SAN PELÍCANO. Cuenta con ayuda del Ayuntamiento de
Madrid y apoyo de la ECAM (Escuela de Cinematografía y del
Audiovisual de la Comunidad de Madrid). Parte de la película está
financiada a través de un crowfunding, campaña promocionada a través de
una serie-web de seis capítulos. Filmada en diferentes
localizaciones de Madrid, en blanco y negro, la película tiene una
duración de 95 minutos.
20th.
CENTURY FOX nos informa que “EL REINO DEL PLANETA DE LOS SIMIOS” llegará a las
salas de cine el 10 de mayo.
El director Wes Ball da
nueva vida a la franquicia épica y global ambientada en varias generaciones del
futuro tras el reinado de César, en la que los simios son la especie dominante
que vive en armonía y los humanos han quedado reducidos a vivir en la sombra.
Mientras un nuevo y tiránico líder simio construye su imperio, un joven simio
emprende un angustioso viaje que le llevará a cuestionarse todo lo que sabe
sobre el pasado y a tomar decisiones que definirán el futuro de simios y
humanos por igual.
El reino del planeta de
los simios está dirigida por Wes Ball (trilogía “El corredor del
laberinto”) y protagonizada por Owen Teague (“IT”), Freya Allan (“The Witcher”),
Kevin Durand (“Locke & Key”) , Peter Macon (“Shameless”) y William H. Macy
(“Fargo”). El guion es obra de Josh Friedman (“La guerra de los mundos”), Rick
Jaffa y Amanda Silver (“Avatar: El sentido del agua”) y Patrick Aison (“Predator:
La presa”), basado en personajes creados por Rick Jaffa y Amanda Silver. Wes
Ball, Joe Hartwick, Jr. (“El corredor del laberinto”), Rick Jaffa, Amanda
Silver, Jason Reed (“Mulán”) son los productores con Peter Chernin (la trilogía
de “El planeta de los simios”) y Jenno Topping (“Le Mans '66”) como productores
ejecutivos.
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