NUEVE
CARTAS nos informa que “OMBUAREN ITZALA” de Patxi Bisquert, tendrá su estreno
internacional el 25 de septiembre en el Festival de San Sebastián.
La ópera prima de Patxi
Bisquert, 'OMBUAREN ITZALA' ('La sombra del ombú') tendrá
su première internacional el jueves 25 de septiembre en la 73ª
edición del Festival Internacional de Cine de San Sebastián, dentro
de la sección Zinemira. El estreno tendrá lugar en los Cines
Príncipe a las 19:00 con presentación y coloquio por parte del director y los
protagonistas. Se ha programado un segundo pase al día
siguiente, viernes 26 de septiembre, a las 20:15 en los Cines Antiguo
Berri. El director Patxi Bisquert junto con los protagonistas Joseba Usabiaga y
Sara Cózar atenderán a la prensa la mañana del estreno. El Festival de San
Sebastián se celebrará en la capital donostiarra del 19 al 27 de
septiembre.
Además, al igual que
hizo el año pasado con 'Tasio', el Festival de San Sebastián programará dentro
de su sección Klasikoak el film restaurado “Ehun metro” de
Alfonso Ungría, protagonizado por el propio Patxi Bisquert. El pase tendrá
lugar el viernes 26 de septiembre a las 16:00 en Tabakalera y a las 20:15
en los Cines Antiguo Berri.
La
película “Ombuaren Itzala” es un biopic sobre el poeta y
bertsolari Pello Mari Otaño, uno de los referentes culturales de las
letras vascas del siglo XIX y la primera década del siglo XX. El
largometraje ha sido producido a través de un auzolan (trabajo en
común). Así, el proyecto ha contado con una amplia base popular y han sido
involucrados en su producción más de 100 ayuntamientos, asociaciones culturales,
ikastolas, institutos, escuelas públicas, medios de comunicación
locales de Navarra y País Vasco.
Rodado en diversos
escenarios naturales de Argentina, Navarra y Gipuzkoa, el film está
protagonizado por Joseba Usabiaga y Sara Cózar. Les acompañan
en el reparto Ramon Agirre, Maia O'Brien, Iñaki Beraetxe, Klara
Badiola, Hodei Arrastoa, Asier Sota y
los bertsolaris Anjel Mari Peñagarikano y Oihana Iguaran.
“Ombuaren Itzala” viajará en
noviembre a Argentina, tras su estreno el pasado 30 de
noviembre en Zizurkil, localidad natal del protagonista Pello Mari
Otaño y del director Patxi Bisquert, y su paso por más de cincuenta
localidades de Navarra y País Vasco y el Festival de San Sebastián.
Escrita, dirigida y producida
por Patxi Bisquert, “Ombuaren Itzala” cuenta con Joseba
Salegi como ayudante de Dirección y Montaje. Javier Bilbao es el
director de Fotografía, y Beñat Manterola el director de
Arte. Leire Orella se encarga del Vestuario. Eva Alfonso se
ocupa del Maquillaje y la Peluquería. Koldo Uriarte firma la banda
sonora original. Pablo Abalos y Txepe Lara son los directores de
Producción en Argentina y Euskal Herria, respectivamente.
El director y
productor, Patxi Bisquert, explica que "Pello Mari Otaño fue uno de
los autores vascos más importantes de su tiempo. Su historia es también la de
la emigración, tanto política como económica, a las Américas. Otaño puso
palabras a la nostalgia y los sentimientos de aquella juventud derrotada".
SINOPSIS:
El poeta y bertsolari Pello Mari Otaño huyó por primera vez a Argentina para
evitar ser llamado a filas. Al caer enfermo con 33 años regresa a Gipuzkoa.
Conoce a Madalen Alberdi, se casa con ella y forma un hogar en San Sebastián. Participa
en diversos certámenes literarios donde destaca por sus composiciones poéticas.
Incapaz de mantener a su familia y su condición política, liberal republicano y
fuerista, regresa por última vez a Argentina junto a su mujer y tres hijos.
NUEVE
CARTAS y VÉRTIGOS nos informa que “NOSOTROS” de Helena Taberna inicia el 24 de
septiembre su recorrido por festivales internacionales.
Estrenada en cines el
pasado febrero, Nosotros, el séptimo largometraje de Helena
Taberna protagonizado por María Vázquez y Pablo Molinero, formará parte
de la sección Made in Spain en la 72ª edición del Festival de
San Sebastián. El film se podrá ver el miércoles 24 de septiembre a
las 22:30 en los Cines Príncipe con presentación y coloquio por parte de la
directora y el protagonista Pablo Molinero. La directora Helena Taberna junto
con el protagonista Pablo Molinero y el productor Iker Ganuza atenderán a la
prensa la mañana del estreno. Al día siguiente, jueves 25 de septiembre,
Taberna participará junto a Manuel Martin Cuenca y Paula Palacios en el
apartado Conversaciones que se celebrarán con motivo del I
Encuentro de ACCIÓN, directores y directoras de cine de España.
Tras su paso por
Zinemaldia, en octubre participará en la 49ª edición de la Muestra
Internacional de Cine de São Paulo (Brasil), dentro de la Sección Panorama
Internacional, la XXIIV edición del Festival de Cine Español de
Manila (Filipinas), y en la 13ª edición del Festival de Cine Latino
de Albuquerque (EEUU).
Además, Helena Taberna
ha sido reconocida recientemente con dos galardones: el Premio anual
del Festival Internacional de Cine y Derechos Humanos de San
Sebastián y el Premio Silver Saria 2025.
La directora Taberna
comenta sobre su selección en Made in Spain: “Me alegra estar en esta
sección porque reúne las propuestas más relevantes del cine español
reciente. La primera vez que participé fue con mi ópera prima 'Yoyes', y fue
una gran oportunidad para dar a conocer la película internacionalmente”.
Nosotros es una
producción de Lamia Producciones, Vértigo Films y Nosotros la película,
A.I.E. Además, cuenta con la participación de RTVE y EITB, y el apoyo
del ICAA, Gobierno Vasco y Gobierno de Navarra. Latido
Films se encargan de las ventas internacionales
y Vértigo distribuye la película en salas de cine en España.
Dirigida
por Helena Taberna y coescrita por ella misma junto con Virginia
Yagüe, “Nosotros” cuenta con el compositor Pascal
Gaigne y el director de fotografía Txarli Arguiñano. Maite
Pérez-Nievas se encarga de la dirección de arte y Javier Bernal del
vestuario. Iker Ganuza es el productor ejecutivo de la película,
junto con Maribel Muñoz, de Vértigo Films.
SINOPSIS:
Nosotros reconstruye la historia de un amor empezando por su final: Ángela
(María Vázquez) y Antonio (Pablo Molinero) son una pareja que, como tantas, se
enamoró, vivió una ilusión, tuvo hijos, se esforzó para no rendirse y cayó
varias veces. Cuando el amor termina, surgen las preguntas: ¿dónde se torció
todo?, ¿cómo hemos acabado así? En un viaje por las luces y sombras de su
relación, Ángela y Antonio luchan contra la precariedad, las interferencias del
deseo o la idealización del amor.
DIAMOND
FILMS nos informa que TOGETHER y LA LARGA MARCHA, participarán en el Festival
de Sitges.
Este año, el festival
de cine de fantástico de Sitges será la antesala de una temporada de estrenos
cargada de terror y fantasía, en la que destacan las películas de Mike
Flanagan, Francis Lawrence y el director incipiente Michael
Shanks.
La
Larga Marcha
Basada en una novela
de Stephen King, dirigida por Francis Lawrence y protagonizada
por Mark Hamill, David Jonsson; Charlie Plummer y Cooper Hoffman, será
la encargada de clausurar la 58ª edición del festival.
En un futuro distópico,
cien adolescentes participan en una brutal competición donde deben caminar sin
descanso: si se detienen o reducen la velocidad de la marcha, mueren. Solo uno
sobrevivirá.
21 de noviembre en
cines.
Together
Como parte de
la Secció Oficial Fantàstic a Competició, este boddy horror, protagonizado
por Dave Franco y Alison Brie será, sin duda, una de las preferidas
para los amantes del terror y de las experiencias sobrenaturales.
Dave
Franco y Alison Brie interpretan a una pareja en crisis que se
muda al campo, donde descubren una cueva con una fuerza sobrenatural. Al beber
de su agua, comienzan a sentir transformaciones físicas y emocionales. Una
experiencia de body horror intensa e inquietante que critica la
codependencia en las relaciones de pareja.
31 de octubre en
cines.
La
Vida de Chuck
Y, como guinda del
pastel, también en competición, tenemos la película dirigida por Mike
Flanagan y protagonizada por Tom Hiddleston, Chiwetel
Ejiofor, Karen Gillan, Jacob Tremblay y Mark Hamill, que
nos enseña como una persona corriente dejó huella en el universo.
Una emocionante
historia, narrada en orden inverso, sobre un hombre común cuya existencia
adquiere un significado cósmico y profundo. A medida que la cinta retrocede,
descubrimos fragmentos clave de su pasado: su trabajo, su amor por la música, y
sus luchas personales. Un increíble relato que entrelaza elementos realistas
con toques de fantasía, para explorar la importancia de los momentos
individuales en la vida y cómo cada persona deja su huella en el universo.
17 de octubre en cines.
DIAMOND
FILMS nos informa que “ROOFMAN. Un ladrón en el tejado”, se ha estrenado por
todo lo alto en el Festival Internacional de Toronto.
Channing
Tatum y la actriz nominada al Oscar® Kirsten Dunst, se unen
por primera vez en este divertido proyecto de Cianfrance creando un
tándem excepcional. La película, está basada en las terribles decisiones reales
de un criminal que, tras robar en varios McDonald’s y fugarse de la cárcel,
acaba escondiéndose en una tienda de Toys R Us durante varios meses, y rehace
su vida con una mujer de la que se enamora e intenta dejar atrás su pasado...
aunque el pasado siempre vuelve.
Tras su paso por
Toronto, tanto la película, como las actuaciones de todo el elenco, han sido
alabadas por críticos y público. Todos coinciden en que Tatum estaba
infravalorado como actor, y en esta ocasión, además, ofrece el mejor papel de
su carrera.
ROOFMAN. Un ladrón
en el tejado tiene muchos tintes de comedia, pero conserva un matiz
dramático e incluso romántico.
Completan el
espectacular reparto el cuatro veces ganador del
Emmy® Peter Dinklage, como el encargado de la tienda Toys R Us
donde se esconde nuestro protagonista, el nominado al Oscar® Lakeith
Stanfield, la cuatro veces nominada al Emmy® Juno Temple, quienes
interpretan a los amigos de Manchester, y el ganador del Emmy® Ben
Mendelsohn, entre otros.
SINOPSIS:
Basada en una historia real contada por un mentiroso.
Chaning
Tatum, Kristen Dunst y Peter Dinklage protagonizan la
extraordinaria y divertida historia de Jeffrey Manchester (a quien da vida Tatum),
un criminal que asaltó más de 60 McDonald's entrando por un agujero que hacía
en el techo en medio de la noche. Tras ser arrestado, se escapó de prisión y
vivió escondido en una tienda de Toys R Us durante seis meses.
VÉRTICE
360 nos informa que el Festival de Sitges acogerá la premier española de
“Drácula” de Luc Besson.
La 58ª
edición del FESTIVAL DE SITGES acogerá
la premiere española de DRÁCULA, la
nueva película de Luc Besson, el aclamado director
francés responsable de títulos de culto como El profesional (Léon), o
El quinto elemento entre otros.
Sin abandonar el terror
que caracteriza a la novela original de Bram Stoker, publicada en 1897 y
adaptada en más de un centenar de series y películas, Besson reinventa aquí el
clásico y nos presenta un nuevo enfoque de la historia del famoso vampiro.
“Drácula” llegará
a los cines españoles el 21 de noviembre de la mano de Vértice
360.
Caleb Landry Jones se
mete aquí en la piel del vampiro, mientras que Christoph Waltz, Zoë
Bleu y Matilda de Angelis completan el reparto de “Drácula”.
En 1983, con tan solo
23 años, Besson ganó los premios a Mejor Película y Mejor Director en el
Festival de Sitges con la violenta y apocalíptica Kamikaze 1999: El último
combate, su opera prima.
Ahora, más de 40 años
después, Luc Besson volverá al festival, acompañado de Zoë
Bleu para presentar “Drácula” dentro de la Sección SITGES
COLLECTION.
SINOPSIS:
Tras
una devastadora pérdida, el príncipe Vlad II, conde de Drācul (Caleb Landy
Jones), renuncia a Dios y es maldecido a la vida eterna, condenado a vagar
solitario a lo largo de los siglos. Este es el relato sobre la historia de amor
jamás contada del infame vampiro, que desafiará al destino y la mortalidad en
busca de su amor perdido.
SOBRE
LA PELÍCULA
“Drácula” es todo
un espectáculo cinematográfico. Sus paisajes góticos, trajes
suntuosos y una belleza espeluznante definen la estética y sumergen al
espectador en esta historia épica que abarca varios siglos, y en la
que se mezclan el romance gótico, la acción y el humor
negro y que cuenta con impresionantes efectos visuales.
Besson nos presenta a
un Drácula como nunca antes lo habíamos
visto: trágico, encantador y profundamente humano.
En 2024 arrancó el
rodaje en localizaciones de Finlandia y París. Además, se
realizó un decorado de más de 4.000 metros cuadrados con todas las
estancias que componen el castillo del conde en Transilvania.
El actor Caleb Landry
Jones y el director Luc Besson se reencuentran en este filme tras haber
trabajado juntos en Dogman. Según palabras del propio Luc Besson, decidió
escribir el guion de DRACULA: A LOVE TALE específicamente para el actor:
«Estábamos charlando sobre otros papeles que podrían funcionar para él. Le
dije: ‘Estarías genial como Drácula’. Entonces pensé: '¿Sabes qué? Voy a
escribirlo’».
Para interpretar al
famoso vampiro de la forma más cuidada posible, Caleb Landry Jones perdió peso
y trabajó el acento rumano que caracteriza a Drácula.
NUEVE
CARTAS nos informa que “SINGULAR” de Alberto Gastesi tendrá su estreno mundial
en el 58º Festival Internacional de SITGES.
El
cineasta Alberto Gastesi estrenará su segundo
largometraje 'Singular', un thriller de ciencia ficción en torno a los
límites de la inteligencia artificial y al duelo humano, en
el Festival de Cine de Sitges. La proyección tendrá lugar
el domingo 12 de octubre.
Producida
por White Leaf Producciones y Vidania Films, el film está
protagonizado por Patricia López Arnaiz y Javier Rey. Les acompaña el
joven actor Miguel Iriarte en su debut cinematográfico.
El
director, Alberto Gastesi, explica que “con el estreno en el Festival
de Sitges se cierra un círculo que iniciamos allí hace seis años cuando ganamos
su primer premio Pitchbox al desarrollo. Desde luego, como padres de una
criatura gestada durante más de un lustro, no concebimos mejor manera de salir
a la vida que en la sección oficial de un festival que es primera referencia en
el género a nivel internacional. 'Singular' empieza así su andadura entre
amigos y proyectada al mundo, junto a películas hermanas del cine vasco, con
todo el calor que podía esperarse.”
SINOPSIS:
Doce
años después de la muerte de su hijo, Diana y Martín deciden reencontrarse
durante un fin de semana en su antigua casa del lago. Ella es especialista en
Inteligencia Artificial, él abandonó la profesión para vivir retirado de la
civilización. Cuando un enigmático joven con un misterioso parecido con el
difunto hijo aparece en la casa, salen a la luz antiguos secretos y nuevas
sospechas. Del pasado de la familia podría depender la existencia de un futuro.
'Singular' es la
segunda película de Alberto Gastesi tras ‘La quietud en la tormenta’,
estrenada en el Festival Internacional de Cine de San Sebastián y presentada en
el Festival Internacional de Cine de Gijón/Xixón, el Festival Internacional de
Cine Independiente de Ibiza/Eivissa, la Semana del Cine Vasco, el Festival D’A
de Barcelona y el Festival Internacional de Cine de Transilvania.
Gastesi vuelve a firmar
el guion junto a Alex Merino. En la dirección de fotografía se
encuentra Esteban Ramos que repite con el director también tras su
debut. Sergy Moreno (White leaf producciones) y Alejandra
Arróspide (Vidania films) son los productores de la película junto a los
finlandeses Aleksi Hyvärinen y Mika Pajunen (61 North); Carlos
Amoedo es el director de producción; Óscar Sempere el director
de arte; el reciente ganador del Goya Javi Frutos es el montador; y
completan el equipo artístico profesionales con mucha experiencia dentro del
sector como Javi Pérez de ayudante de dirección, Mónica Miguel en
peluquería, Inés Díaz Liz en maquillaje, Koldo Corella en diseño de sonido,
Silvia García Bravo en vestuario y Sofía Straface en sonido. La
producción ejecutiva corre a cargo de Alejandra Arróspide y Adriana Vera.
La composición musical se llevó a cabo por los músicos Jon
Aguirrezabalaga (Zabala Music) y Ana Arsuaga (Verde prato) y los
efectos especiales han ido a cargo de la empresa vizcaina Trimatrix junto
a Embassy.
'Singular' ganó
el Pitchbox de Sitges en 2019 y ha sido seleccionada en
el Spanish Screenings de Málaga y en el I+P Ideas para la
producción del Clúster Gallego. Producida por White Leaf
Producciones y Vidania Films. 'Singular' cuenta con la
ayuda del Ministerio de Cultura - ICAA, el apoyo del Gobierno Vasco,
la Comunidad de Madrid y el Ayuntamiento de Madrid, y la
participación de EITB y RTVE. Las ventas internacionales
correrán a cargo de Reason 8.
SIDERAL
nos presenta las películas que viajan al Festival de Cine de San Sebastián
Sideral aterriza en la
73ª edición del Festival Internacional de Cine de San Sebastián con una variada
selección de películas que reflejan su apuesta por el talento emergente y
consolidado.
NUEVOS
DIRECTORES
LA
LUCHA - Dirigida por Jose Alayón
José Ángel Alayón
debuta en la dirección con un filme ambientado en el mundo de la lucha canaria,
que tiene lugar en la árida isla de Fuerteventura. Cuenta la historia de Miguel
y Mariana, un padre y una hija que intentan salir adelante tras la muerte de la
esposa de él, una pérdida que les ha dejado a la deriva. La lucha canaria es su
refugio, su forma de hacerse un lugar en el mundo. Pero el cuerpo de Miguel
empieza a fallar, y la rabia de Mariana la empuja a desafiar las reglas. Ante
la proximidad de la final del campeonato, ambos buscan reencontrarse antes de
que sea demasiado tarde.
Está producida por El
Viaje Films y Blood Indian Films y distribuida en España por Sideral; las
ventas internacionales pertenecen a Bendita Films.
VELÓDROMO
HASTA
QUE ME QUEDE SIN VOZ - Un documental de Sepia, Lucas y Mario
Hasta que me quede sin
voz retrata en primera persona el momento vital del músico Leiva, su vorágine y
la delicada situación que atraviesa debido a una lesión irreversible en una de sus
cuerdas vocales.
La película, que
llegará a los cines el 17 de octubre, está producida por Movistar Plus + y
Blur, productora ligada a la carrera del músico desde sus primeros videoclips.
RTVE
GALA
LA
CENA - Dirigida por Manuel Gómez Pereira
Esta comedia, dirigida
por Manuel Gómez Pereira (Un funeral de locos), la protagonizan Mario Casas y
Alberto San Juan, acompañados de un reparto coral formado por Asier
Etxeandia,Nora Hernández,Óscar Lasarte, Martín Páez, Elvira Mínguez, Carlos
Serrano, Carmen Balagué, Eva Ugarte y Antonio Resines, entre otros.
Franco solicita una
cena de celebración en el Hotel Palace. Un joven teniente, un maître meticuloso
y un grupo de prisioneros republicanos expertos en cocina, deben preparar un
banquete impecable en tiempo récord.
La cinta, inspirada en
la obra de teatro La cena de los generales, de José Luis Alonso de Santos,
tendrá su premier mundial en el Festival de San Sebastián, en una de las galas
de RTVE. Su estreno en salas comerciales será el 17 de octubre.
Se trata de una
producción hispano-francesa de La Terraza Films, Turanga Films, Sideral
Cinema, Entre Medina, Ikiru Films y Genaro AIE y Halley Production.
MADE
IN SPAIN
EN
LA ALCOBA DEL SULTÁN - Dirigida por Javier Rebollo
El largometraje
dirigido por Javier Rebollo, ganador en el Festival de San Sebastián del Premio
a Mejor director por La mujer sin piano (2010) y el Premio de la Crítica por El
muerto y ser feliz (2012), y protagonizado por Pilar López de Ayala se proyecta
en la sección Made in Spain, dedicada al cine patrio que ya ha pasado por salas
comerciales.
En la alcoba del sultán
sigue a Gabriel Veyre, un operador de los hermanos Lumière, quien en 1901 es
contratado por el Sultán de Marruecos, Moulay Abd el-Aziz, para introducirle en
los misterios del cinematógrafo.Con tono de ensueño fantasmagórico, humorístico
y aterrador, explora la curiosidad científica y la ilusión que rodearon a los
pioneros del cine y la introducción de esta nueva tecnología en Oriente.
PRISMA
IDEAS nos informa que Paco Plaza, Maestro del Fantástico en Curtas Festival do
Imaxinario 2025
El director de Rec,
Verónica o Hermana Muerte visitará Vilagarcía para recoger el premio honorífico
del festival internacional de cine fantástico y de terror de Galicia.
Curtas Festival do
Imaxinario se complace en presentar al primero de sus premios honoríficos
de su 53 edición. Paco Plaza, director de grandes éxitos del cine de terror
español reciente como [Rec], "Verónica", "Quien a hierro
mata" o "La Abuela" visitará la 53 edición del Festival para
recibir el premio Maestro del Fantástico por su inestimable contribución al
género fantástico.
Licenciado en Ciencias
de la información y graduado en la ECAM (Escuela de Cine de Madrid), Paco Plaza
comenzó su carrera en el mundo del cortometraje con títulos como
"Tropismos" (1995), "Abuelitos" (1999) y
"Puzzles" (2001). En 2002, dirigió su primer largometraje "El
segundo nombre", por el que se alzó con el premio Mèliés de plata al mejor
largometraje de género fantástico europeo en el Festival de Sitges.
En 2004, rodó
"Romasanta: la caza de la bestia" con Julian Sands y Elsa Pataki, en
la que nos trasladaba a un pueblo de Galicia en 1850 para contarnos una
historia basada en la historia de Manuel Blanco Romasanta "O Lobishome
Galego" (El hombre lobo gallego). La consagración internacional le
llegaría en 2007, cuando inició junto a Jaume Balagueró la saga [Rec] en 2007.
Continuando luego con títulos como "Verónica" (2016), "Quien a
hierro mata" (2019), "La abuela" (2021) o "Hermana
Muerte" (2022). Su último trabajo hasta el momento es uno de los segmentos
de "V/H/S/ Halloween" la última entrega de la conocida saga de terror
que se estrenará este año.
PRIMA
IDEAS nos informa que la compositora española Zeltia Montes recibirá el Premio
a una Trayectoria 2025 de la VIII Edición del Festival Cine por Mujeres Madrid
Edición tras edición,
el Festival Cine por Mujeres Madrid pone en valor el trabajo de las
mujeres del sector audiovisual, destacando referentes femeninos con el objetivo
de reescribir la historia del cine en clave de equidad. Con la certeza de que
el reconocimiento comienza con el conocimiento, queremos resaltar la labor de
las profesionales en toda la cadena de producción cinematográfica: desde la
creación y producción, hasta la distribución, promoción y consumo.
Hasta ahora, el Premio
“Trayectoria Profesional del Festival Cine por Mujeres Madrid” lo han recibido
las siguientes profesionales del sector:
2024: Nuria Vidal,
crítica de cine y escritora.
2023: Catherine
Gautier, programadora en la Filmoteca Española.
2022: Isabel
Coixet, directora de cine.
2021:Cecilia Bartolomé,
directora de cine.
2020: Eva Valiño,
sonidista.
2019: Teresa Font,
montadora.
2018: Belén
Atienza, productora.
En esta VIII edición, a
propuesta del Comité de Selección del Festival, se otorga el Premio a una
Trayectoria Profesional del Festival Cine por Mujeres Madrid 2025 a la
compositora española, especializada en bandas sonoras de cine, Zeltia
Montes, por su sensibilidad narrativa, su enfoque innovador y su capacidad para
combinar emociones profundas con estilos musicales muy diversos. Estos dones la
han consolidado como una figura clave en la música cinematográfica
contemporánea.
Biografía
Zeltia Montes empezó a
componer a los 9 años. Estudió piano clásico graduándose con el título de
Profesor de Solfeo, Teoría de la Música, Transposición y Acompañamiento del
Real Conservatorio Superior de Música de Madrid. Posteriormente cambió su
enfoque hacia la música moderna y la armonía del jazz y se mudó a Boston para
estudiar Música de Cine y Composición en Berklee College of Music donde se
graduó Summa cum laude en 2007.
Entre sus obras más
conocidas se encuentran las bandas sonoras para las recientes Salve
María, Nina, Que nadie duerma, La espera, Birdbox
Barcelona, Mi soledad tiene alas, Voy a pasármelo
bien o Adiós.También ha compuesto las bandas sonoras de las
series La novia gitana, La red
púrpura, Atlánticas y Honor, y el documental Desenterrando
Sad Hill.
Creadora multipremiada,
ha ganado el Premio Goya a la Mejor Música Original en 2022 por El Buen Patrón
y ha sido nominada a Mejor Canción Original por Frágil Equilibrio en 2017.
Además, su música ha sido reconocida por los premios Platino, premios Feroz,
medallas CEC, la International Film Music Critics Association, los premios Días
de Cine, el Silk Road International Film Festival, FilmQuest, Park City Film
Festival, Garden State Film Festival, los premios Gaudí, los premios Jerry
Goldsmith y los premios Mestre Mateo, entre otros.
Zeltia es miembro de la
Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España, la Academia
Americana de los Oscars y la Academia de Cine Europeo.
Los
galardones
El Premio a una
Trayectoria Profesional 2025 se entregará en la Gala de
Inauguración que se celebrará en Cinesa Proyecciones el próximo
martes 28 de octubre. Este premio está formado por el emblemático diseño
galardón-joya del reconocido diseñador Chus Burés.
Chus Burés es un
diseñador español apasionado por la joya como expresión cultural y adorno
artístico. Exhibe su primera colección de joyas en plata en la prestigiosa
galería Juana de Aizpuru de Madrid en 1985 y a partir de ese momento sus
colecciones se presentan en varias ciudades españolas e internacionales. Su
gran versatilidad y fuerza creadora le embarca a iniciar desde 1990 una serie
de colaboraciones experimentales que realizará con gran destreza y maestría
junto con artistas de renombre internacional como Miquel Barceló, Louise
Bourgeois, Carlos Cruz-Diez, Carmen Herrera, Julio Le Parc, Santiago Sierra o
Jesús Soto entre otros. Sus colaboraciones incluyen, también, grandes figuras
del cine español como Pedro Almodóvar, Bigas Luna o Adolfo Arrieta.
¡Os esperamos en la
VIII Edición del Festival Cine por Mujeres Madrid!
DIAMOND
FILMS nos informa que “FUZE”, de David Mackenzie, debuta en el Festival
Internacional de Toronto.
La película del
aclamado director británico David Mackenzie, se ha presentado
mundialmente en el Festival Internacional de Toronto, y Diamond Films
la distribuirá en España en 2026, aún sin fecha de estreno confirmada.
FUZE es una
trepidante película de atracos llena de giros y sorpresas inesperadas.
Protagonizada por un reparto estelar, entre los que se encuentran el varias veces
nominado al Bafta® Aaron Taylor-Johnson, el nominado al Emmy® Theo
James, Sam Worthington y la nominada al Bafta® Gugu Mbatha-Raw.
Unos obreros de la
construcción encuentran una bomba de la Segunda Guerra Mundial sin explotar en
pleno centro de Londres, lo que les obliga a evacuar la ciudad para salvar a la
multitud de transeúntes inocentes que se encuentran en las inmediaciones. Unos
ladrones oportunistas aprovecharán el caos para llevar a cabo un elaborado
atraco.
FUZE avanza a un
ritmo vertiginoso. A medida que la tensión aumenta y el tiempo se agota, pronto
queda claro que no se puede confiar en nadie.
La película ha recibido
grandes elogios y una amplia cobertura mediática tras su estreno mundial en
las Gala Presentations del TIFF 2025.
ELLAS
COMUNICACIÓN nos informan que “TRES ADIOSES” de Isabel Coixet, inaugurará la Sección
Oficial a Competición de la 70º Edición de la SEMINCI.
“TRES ADIOSES”, la
nueva película de Isabel Coixet, inaugurará la Sección Oficial de la 70º
Semana Internacional de Cine de Valladolid (SEMINCI), que se celebrará del
24 de octubre al 1 de noviembre, y en la que competirá por la Espiga de Oro.
Basada en “Tre ciotole”, el libro póstumo y semi autobiográfico de Michela
Murgia -activista feminista y una de las intelectuales más influyentes de
Italia-, la película está escrita por la propia Coixet junto al guionista
Enrico Audenino.
Isabel Coixet regresa
a la SEMINCI por quinta vez, consolidando su estrecho vínculo con el certamen.
Será además la tercera ocasión en la que inaugure el festival, tras hacerlo en
2017 con “La librería” y en 2020 con “Nieva en Benidorm”, año en que también
recibió la Espiga de Honor. En 2015 fue la encargada de clausurar la edición
con “Nadie quiere la noche”, y en 2014 participó en la sección Spanish Cinema
con “Mi otro yo”.
Coixet, cuyo
reconocimiento internacional y de crítica han sido una constante en su carrera,
es la directora que cuenta con más premios Goya, incluidos dos a la Mejor
Película y varios a la Mejor Dirección y Guion. Entre otros reconocimientos, ha
recibido el Premio Nacional de Cinematografía, la Medalla Chevalier des Arts et
des Lettres del Ministerio de Cultura francés y el European Achievement in
World Cinema Award.
“Tres adioses” relata
lo que sucede tras la separación de Marta (Alba Rohrwacher) y Antonio
(Elio Germano). Él, un chef prometedor, se refugia en sus fogones; ella empieza
a notar algo más que tristeza: ha perdido el apetito… y no solo por desamor.
Cuando descubre que detrás hay un problema de salud, todo da un giro
inesperado: la comida sabe mejor, la música le llega como nunca y el deseo
despierta sus ganas de vivir sin miedo.
La película está
protagonizada por Alba Rohrwacher, Elio Germano, Francesco Carril, Silvia
D’Amico, Galatea Bellugi y por Sarita Choudhury.
“Tres adioses”, que
llegará a los cines de España en 2026 de la mano de Bteam Pictures, supone
una nueva colaboración de Coixet con las productoras españolas de “Un amor”, su
anterior film.
Una coproducción
italo-española de Cattleya (parte de ITV Studios), Ruvido Produzioni,
Bartlebyfilm, Buenapinta Media, Bteam Prods, Perdición Films, Apaches
Entertainment y Tres Cuencos AIE. Cuenta con el apoyo del
Ministerio de Cultura italiano (MIC – DGCA) y la participación de Sky, RTVE y
MAX.
La distribución
internacional está a cargo de Vision Distribution.
