VÉRTICE
CINE nos informa que “ENEMIGOS” de David Valero, llega a los cines el 25 de
abril.
ENEMIGOS está
protagonizada por los jóvenes Christian Checa y Hugo Welzel
que aquí interpretan a Chimo y El Rubio, respectivamente. Completan el
reparto Estefanía de los Santos, Luna Pamies, Sara
Vidorreta, José María Peinado y José Manuel Poga.
David Valero dirige y escribe
el guion junto a Alfonso Amador.
“Enemigos” está
producida por José Antonio Félez y Alberto Félez quien también
está a cargo de la producción ejecutiva junto a Cristina Sutherland.
Vértice
360,
distribuidora del grupo Squirrel Media, será la responsable de su estreno
comercial en salas de cine el próximo 25 de abril. Tras su paso
por salas, la película estará disponible en Prime Video a nivel mundial como
parte de la suscripción Prime.
SINOPSIS:
¿Qué
harías por tu enemigo? “Enemigos” es
la historia de Chimo (Christian Checa) y El Rubio (Hugo Wetzel), dos
adolescentes de barrio, víctima y verdugo, acosado y acosador, que han crecido
siendo enemigos irreconciliables. Un día, Chimo tiene la oportunidad de
vengarse y decide llevar a cabo su plan sin imaginarse las consecuencias que
esto tendrá en las vidas de ambos.
SOBRE
LA PELÍCULA
La banda sonora, que
ejerce como nexo de unión en ENEMIGOS,
está a cargo del productor musical Steve Lean, pionero de la música urbana
en España, con la participación de Remate, e incluye temas de música
urbana de diferentes estilos. También cuenta con Bnet, campeón
internacional de Freestyle, quien ha creado varios «freestyles» o temas improvisados
para la película.
CARAMEL
FILMS nos informa que “LUMIÈRE, LA AVENTURA CONTINÚA” de Thierry Fremaux,
llegará a los cines el 14 de marzo.
Después
de ¡Lumière! Comienza la aventura, estrenada en España en 2017, Sorties
d'Usine Productions y el Instituto Lumière proponen una nueva «película
Lumière», dirigida por Thierry Frémaux y producida por Maelle Arnaud.
Lumière, la aventura
continúa nos revela otro centenar de películas realizadas por los hermanos
Lumière, todas ellas inmaculadamente restauradas. El largometraje pretende
sobre todo, profundizar en la historia de la invención del cine en el mundo y
confirmar que las obras cinematográficas más grandes y bellas se encuentran en
los orígenes de este arte.
Lo que hace especial a
esta segunda obra es el contexto en el que se estrenará, ya que en este
2025 se cumplen 130 años del nacimiento del cine.
La película también
está concebida para encabezar estas celebraciones nacionales e internacionales,
ya que narra de un modo nuevo el nacimiento de esta revolucionaria forma de
arte, este decisivo momento histórico aún tan presente en nuestras vidas. Las
formas, los espacios y los temas cinematográficos evolucionan a una velocidad
vertiginosa. Sin embargo, el cine demuestra una permanencia extraordinaria, y
constantemente renovada: en las películas de los Lumière, todo estaba ya
allí.
CARAMEL
FILMS nos informa que “LA BUENA LETRA” de Celia Rico Clavellino, llegará a nuestras
pantallas el 30 de abril.
El tercer largometraje
de la cineasta sevillana está protagonizado por Loreto Mauleón, Enric
Auquer, Roger Casamajor, Ana Rujas junto a las actrices
valencianas Teresa Lozano, Gloria March y Sofía
Puerta.
La película está basada
en la novela homónima del autor valenciano Rafael
Chirbes, fallecido en 2015. Poseedor de una obra prolija, fue
autor de la multipremiada En la orilla (2013) o Crematorio
(2007), novela que MOD PRODUCCIONES adaptó para la pequeña
pantalla con gran éxito, en formato serie.
La buena letra es
una producción de Misent Producciones, MOD
Producciones y Arcadia Motion Pictures. Cuenta con la
participación de RTVE, Movistar Plus+, 3Cat y À Punt y con
la financiación de ICAA, ICEC, e IVC. La película llegará a
los cines distribuida por Caramel Films.
SINOPSIS:
En un pueblo valenciano, durante la posguerra, Ana trata de salir adelante con
su familia; la guerra civil ha abierto una profunda herida en todos ellos,
especialmente en su cuñado, Antonio. Ana intenta curar esa herida a base de
guisos, secretos y silencios, pero cuando Isabel, recién casada con Antonio,
llega a la familia, las atenciones y cuidados de Ana valdrán de poco o nada: el
sacrificio no siempre tiene su recompensa.
REVOLUTIONARY
nos informa que “UN AÑO Y UN DÍA”, la ópera prima de Álex San Martín, llegará a
los cines el 21 de marzo.
“UN AÑO Y UN DÍA” es
un drama romántico que narra la historia de Hugo (Luis Fernández), un hombre
decidido a recuperar a Sara (Nadia de Santiago), el amor de su vida,
aprendiendo a tocar el piano durante un año. Nerea (Nicole Wallace), su vecina,
será quien le ayude en este desafío, impartiendo las clases de piano que
podrían cambiar sus vidas para siempre.
Además de Nicole
Wallace, Luis Fernández y Nadia de Santiago, el reparto de “Un año y un día”
cuenta con las interpretaciones de Carlos Iglesias, Cossete Silgueiro, Fanny
Gautier, Victor Elías, Antonio Gil y Paula
Iglesias. Su música original está compuesta por Víctor Elías y Jaime
Vaquero, con canciones interpretadas por Nicole Wallace.
En palabras de su
director, Álex San Martín: “Creo en el amor, no lo puedo evitar. Siempre
he sentido que en la vida todo gira en torno a él: el amor por las personas,
por los momentos y hasta por las pequeñas cosas que nos marcan sin darnos
cuenta. Por eso decidí escribir esta historia, porque quería explorar cómo
el amor, la esperanza y la resiliencia pueden transformarnos, incluso en los
momentos más oscuros.
He tenido la inmensa
suerte de contar con las maravillosas interpretaciones de Nadia, Nicole y
Luis, quienes no solo aceptaron embarcarse en este proyecto, sino
que aportaron una sensibilidad y un talento que superaron todo lo que
había imaginado para estos personajes. Su compromiso y entrega me hicieron
sentir acompañado y respaldado en mi debut en el largometraje, algo que ha sido
emocionante e inolvidable.
“Un año y un día” es,
en esencia, una historia de segundas oportunidades. Habla de esos momentos en
los que la vida nos pone contra las cuerdas y nos obliga a decidir si seguimos
adelante o dejamos que nuestros miedos y errores pasados nos definan. A la
pregunta: ¿Qué forja nuestro destino? Estoy convencido que son nuestros
actos y nuestras elecciones.
Es un viaje emocional,
lleno de matices, y espero que el público pueda encontrar en ella algo con lo
que conectar, identificarse, algo que los inspire a mirar hacia adelante con
esperanza”.
En definitiva, “Un
año y un día” nos invita a reconectar con lo que nos hace felices. Se trata de
una inspiradora historia que pone en valor nuestra capacidad creativa y de
superación, gracias al arte, como la literatura, la música o el baile, y que
nos recuerda que la felicidad reside en esos pequeños detalles y momentos
que compartimos en nuestro día a día con los nuestros, y que se quedan con
nosotros en forma de recuerdos que nos acompañarán para siempre.
Con Un Pack
Distribución y A Contracorriente Films llevarán la distribución
del film en España, mientras que Con Un Pack International Sales será
la encargada de gestionar las ventas internacionales del film.
CARAMEL
FILM y KARMA FILMS nos informan que “POR TODO LO ALTO” de Emmanuel Courcol,
llegará a los cines el 28 de marzo.
POR TODO LO
ALTO no solo cuenta con el Premio del Público a mejor
película en el pasado Festival de San Sebastián (consiguiendo la
mejor nota de la historia del festival con un 9,32 sobre 10); sino que también
cuenta con más de 10 premios del público en festivales de todo el mundo,
demostrando una vez más la gran acogida que tiene la película para los
espectadores.
El próximo 28 de
marzo llenaremos de música, emoción y alegría las salas de cine de
España, y estaremos encantados de compartir este momento con vosotros.
Se trata
del tercer largometraje de Courcol, que con “Por todo lo alto” regresa
a la comedia humanista que tan buenos resultados le ha dado con su
anterior trabajo, la taquillera e inspiradora comedia sobre el teatro
y reinserción 'El Triunfo' (2020), Mejor Comedia Europea en los Premios
del Cine Europeo (EFA Awards 2020).
“Por todo lo alto” está protagonizada
por Benjamin Lavernhe, Pierre Lottin y Sarah Suco.
SINOPSIS: Thibaut
(Benjamin Lavernhe) es un director de orquesta de renombre internacional que
viaja por el mundo. Cuando se entera de que fue adoptado, descubre la
existencia de un hermano menor, Jimmy (Pierre Lottin), que trabaja en la
cafetería de una escuela y toca el trombón en una pequeña banda de música.
Todo parece diferenciarlos, excepto su amor por la música.
Lo nuevo de Courcol es
una divertida y conmovedora historia de descubrimiento y
superación alrededor de una tardía e inesperada conexión que
surge a través de la pasión por la música. Una gran aventura
fraternal, social y musical.
En palabras de su
director, con "“Por todo lo alto” abordo temas que me son muy
queridos, como los lazos fraternales, el azar y el determinismo
social, y los reúno en una sola historia. Mi punto de partida fue una idea
que tuve hace mucho tiempo, durante una consulta sobre una película que nunca
vio la luz, ambientada en Tourcoing, en el mundo de las majorettes. Fui allí
para conocer a una banda de música y a su grupo de majorettes, las 'Cht'is
lutins'. Nadie sabía leer música, ni siquiera el director. Todo el repertorio
de la banda estaba compuesto por piezas que él adaptaba de oído. El director
desglosaba las piezas por secciones y los demás reproducían lo que habían
oído". Y así fue cómo surgió la génesis del
proyecto: "Mientras observaba a su director, me preguntaba cuál
habría sido su destino de haber nacido en un entorno más privilegiado. Fue
entonces cuando me vino a la mente la imagen de un gran director de
orquesta que descubre la existencia de un hermano que toca en una banda de
música: un choque cultural, emocional, social y musical".
Emmanuel
Courcol firma el guion de 'POR TODO LO ALTO' junto a Irène Muscari,
con quien ya colaboró en 'El triunfo': "Quise escribir con un guionista
desde el principio. Conocí a Irène cuando trabajaba en 'El triunfo', mi
anterior película. Trabajaba como coordinadora cultural en las cárceles del
centro penitenciario de Meaux y me dio muy buenos consejos sobre el guion y la
realización de la película. Cuando empezamos a hablar de mi próximo proyecto,
su punto de vista femenino me pareció indispensable, así que nos pusimos manos
a la obra. Yo tengo el bagaje técnico, el sentido de la estructura general
y del diálogo, mientras que ella tiene un enfoque muy afinado de la
psicología de los personajes y de la interacción humana”
Según sus
creadores, Courcol y Muscari, "los dos hermanos representan dos
mundos diferentes: uno, de clase obrera, toca el trombón en una
banda popular, y el otro, un reputado director de orquesta
de música clásica, pertenece a un entorno más privilegiado y de la
élite".
Un emocionante viaje
musical en pantalla grande para el que "abordamos registros
musicales muy diferentes, pero intenté mantenerme fiel a nuestros gustos
ofreciendo al mismo tiempo un paisaje musical variado", reconoce su
director. "Ya sea la música clásica que dirige Thibaut y que Jimmy
descubre a través de él, o el jazz que comparten los dos hermanos, o melodías
más inesperadas como la canción de Aznavour... Escucho mucha música, e
Irène también es una gran melómana. Aun así, contamos con la ayuda del
compositor Michel Pétrossian".
AVALON
nos informa que “LA TUTORÍA” de Halfdan Ullmann Tøndel, adelanta su estreno al
14 de febrero.
'La Tutoría', el
debut en la dirección de Halfdan Ullmann Tøndal, nieto de Liv
Ullman e Ingmar Bergman, adelanta su estreno en cines al próximo
14 de febrero de la mano de Avalon. Tras su estreno mundial en la Sección
Un certain regard del Festival de Cannes, donde se hizo con
la Camera d'Or a la mejor primera película de todo el festival, la
película se estrenó en nuestro país en la Semana Internacional de
Cine de Valladolid – Seminci.
Recientemente, la película ha sido reconocida con el Premio Discovery en
los European Film Awards y está en la shortlist de los Oscar para competir por
el galardón a la Mejor película internacional.
SINOPSIS:
Durante
una fatídica tarde en un colegio infantil vacío, las madres de Armand (6) y Jon
(6) entran en una lucha desesperada por ser creídas cuando uno de los niños es
acusado de cruzar ciertos límites contra el otro niño.
Se usarán todas las
estrategias posibles y, pronto, una mezcla de locura, deseo y obsesión saldrá a
la luz. Es imposible saber dónde reside la verdad y cada vez importará menos y
menos el mundo de los niños y más el de los adultos.
SURIA
COMUNICACIÓN nos informa que “Mi hermano Ali” de Paula Palacios, nominada al
Premio Goya a la Mejor Película Documental, se estrenará próximamente
en Movistar Plus+ y Filmin.
La nominación al Premio
Goya pone el broche de oro a un selecto circuito de festivales.
La película ha
recorrido un excelente circuito de prestigiosos festivales. Tras su
première internacional en la 19ª edición de DocsMX, su première
nacional ha tenido lugar en la 69ª edición de la Seminci, la Semana
Internacional de Cine de Valladolid, dentro de la Sección Oficial Tiempo
de Historia. Posteriormente se ha proyectado también en Abycine compitiendo
en su Sección Oficial.
Además, la
cineasta ha presentado la película junto a su protagonista, Ali
Ahmed, en el Festival Iberoamericano de Cine de Huelva -certamen en
el que ha participado dentro de la Sección Acento-. Su ruta ha
continuado en la 23 edIcIón del Festival Internacional de Cine
Almería - FICAL.
Syldavia Cinema ha
estrenado la película en salas comerciales en las que el film se seguirá
proyectando próximamente en un amplio número de ciudades como Palma de
Mallorca, Granada, Murcia, Cartagena, Cáceres, Badajoz, Barcelona o Madrid.
Paula Palacios vuelve a
contar en esta película con su equipo de montaje de "Cartas
mojadas”: María Macías y Virginie Véricourt. Su banda
sonora incluye además el tema “Un largo viaje” interpretado
por Rosalía y compuesto por Fernando Vacas. Por su parte, la
música original de la película ha sido compuesta por la autora francesa,
afincada en Portugal, Anne Victorino D’Almeida.
SINOPSIS:
Una increíble historia de amistad a lo largo de doce años, en los que la
cineasta española, Paula Palacios ha seguido a Ali, un joven que huyó de la
guerra en Somalia a la edad de catorce años. Su encuentro en una cárcel de
Ucrania en 2012, provoca un giro en la vida de Ali. Filmada en Ucrania, EE.UU,
Catar, Arabia Saudí y España, a menudo por el propio Ali, Mi hermano
Ali es una historia sobre crecimiento personal en un mundo hostil, en el
que intentando cumplir el sueño americano, Ali cuestiona su suerte y se lanza
en busca de una nueva tribu.
Mi hermano Ali es
una coproducción de Morada Films (España) y Serena Productions (Portugal), que
ha contado con la financiación del ICAA - Ministerio de
Cultura y del Ayuntamiento de Madrid y la participación de RTVE
y Aljazeera Documentary Channel. Durante su fase de producción, la
película ha obtenido el Premio IDA / NETFLIX a la Directora Emergente Global;
el Premio al Mejor Documental en Ventana CineMad; el Premio Music Library &
SFX – Docs Barcelona Rough Cut Pitch y ha sido seleccionada como
proyecto en CIMA Mentoring, en la Sección Cannes Docs Spotlighted Projects
y en Abycine Lanza WIP.
DIAMOND
FILMS nos informa que “TIERRAS PERDIDAS” de
llegará a las salas de cine el 25 de abril.
“TIERRAS PERDIDAS” está
dirigida por Paul W.S. Anderson, responsable de la saga Resident
Evil, y protagonizada por Milla Jovovich y Dave
Bautista. Tierras perdidas nos trae una historia de acción y aventura
fantástica basada en el relato corto In The Lost Lands, extraído del
libro Amazons II, escrito por George R. R. Martin y otros
autores y publicado en 1982.
El relato en que se
basa la película tiene un tono oscuro con una atmósfera tensa y peligrosa. A lo
largo de su travesía, Asha no solo lucha contra las amenazas externas, sino que
también tiene que lidiar con cuestiones internas de poder y sus propias
decisiones morales. Una historia que comparte muchos de los temas
característicos de Martin, como la complejidad de los personajes, las
motivaciones contradictorias y la lucha por la supervivencia en un mundo cruel
y peligroso.
SINOPSIS:
Basada en el relato de George R. R. Martin. Una reina (Amara Okereke),
desesperada por encontrar la felicidad en el amor, envía a la poderosa bruja
Gray Alys (Milla Jovovich) a las Tierras Perdidas, en busca de un
poder mágico que permite a una persona transformarse en un hombre lobo. Con el
misterioso cazador Boyce (Dave Bautista), que la apoya en la lucha contra
criaturas oscuras y despiadadas, Gray deambula por un mundo inquietante y
peligroso. Pero solo ella sabe que cada deseo que se concede tiene
consecuencias inimaginables.
FILMAX
nos informa que “LA LUZ DE AISHA” se estrenará en cines el 11 de abril.
El próximo 11 de
abril llegará a los cines “LA LUZ DE AISHA”, una película de
animación dirigida por la cineasta iraní afincada en Alemania, Shadi
Adib. “La luz de Aisha” es emocionante aventura para toda la
familia protagonizada por una heroína poco convencional y una
historia universal que desprende valores como la confianza, tolerancia,
esperanza y amistad.
Escrita por Xavier
Romero y Llorenç Español, recibió el premio al Mejor Guion de
Animación en el Festival Internacional de Stuttgart (Alemania)
Michelle
Jenner (Aisha), Nerea Rodríguez (Nura), Jordi
Sánchez (Muthadi) y Jose Posada (Ahmad) ponen la voz a los
protagonistas.
La película cuenta en
su equipo con el director de animación, Raúl García, el primer español
empleado por Disney. Su trazo dio vida al genio de Aladdin, a las hienas
de El rey león, al mapache de Pocahontas y a míticos personajes
de La Bella y la Bestia, entre otros. “La luz de Aisha” es una producción de Peter Keydel y Raúl
Berninches para Mago Production y Carlos Fernández y Laura
Fernández Brites para Filmax en España, en coproducción con Holger
Weiss para Peng! Boom! Tschak! Films en Alemania y Joseph Christopher
Koh y Albert Cheok para Sangnila en Singapur
Sinopsis:
Aisha vive en un reino del Al-Ándalus del siglo XI, donde los fuegos
artificiales son el espectáculo más popular. Sueña con convertirse en una gran
pirotécnica como la legendaria Maestra Hao, pero su padre, Ahmad, insiste en
que siga la tradición familiar de la caligrafía. Cuando un alquimista, Txawir,
engaña a Aisha para robar un peligroso libro custodiado por su padre, Ahmad es
encarcelado injustamente. Aisha emprende un viaje lleno de aventuras para
recuperar el libro y liberar a su padre.
La directora, Shadi
Adib explica el objetivo de la película: “Me enseñaron que, aunque no
seamos perfectos, podemos cambiar el mundo que nos rodea y que lo que hacemos
realmente tiene un impacto. Si consigo transmitir ese mismo impulso a los
jóvenes de hoy con La luz de Aisha, habré logrado inspirar a una nueva
generación. Al hacerlo, también tendré la oportunidad de dejar atrás ciertos
prejuicios y de demostrar que, independientemente del lugar del que procedamos,
todos compartimos motivaciones muy similares”.
“La luz de Aisha” es
una producción de La luz de Aisha, AIE, Mago Production
y Filmax, en coproducción con Peng! Boom! Tschak! Films (Alemania)
y Sangnila (Singapur). Cuenta con el apoyo de Europa Creativa
Media, ICAA, ICEC, MFG Baden-Wüttermberg y Eurimages. Cuenta con la
participación de 3Cat y RTVE. Filmax distribuye la
película nacional e internacionalmente.
La luz de Aisha se
estrenará el 11 de abril en cines distribuida por Filmax.
THE
WALT DISNEY STUDIOS y MARVEL STUDIOS nos informa que ya están a la venta las
entradas de Capitán América: Brave New World.
Ya están a la venta las
entradas de Capitán América: Brave New World, que se estrena solo en
cines el 14 de febrero.
SOBRE
LA PELÍCULA
Tras reunirse con el
recién elegido presidente de Estados Unidos Thaddeus Ross (Harrison Ford), Sam
(Anthony Mackie) se encuentra en medio de un incidente internacional. Debe
descubrir la razón detrás de un perverso complot global antes de que el
verdadero cerebro tenga al mundo entero viendo rojo.
Capitán América: Brave
New World está protagonizada por Anthony Mackie, Danny Ramirez, Shira
Haas, Xosha Roquemore, Carl Lumbly, con Giancarlo Esposito, Liv Tyler, Tim
Blake Nelson y Harrison Ford. La película está dirigida por Julius Onah y
producida por Kevin Feige y Nate Moore. Louis D'Esposito y Charles Newirth son
los productores ejecutivos.
CARAMEL
FILMS nos informa que “EL JOCKEY” de Luis Ortega, llegará a los cines el 30 de
mayo.
Caramel
Films estrenará en cines el 30 de mayo “EL JOCKEY”, la nueva película
escrita y dirigida por Luis Ortega. Protagonizada por Nahuel
Pérez Biscayart, Úrsula Corberó y Daniel Giménez Cacho, la película
tuvo su estreno mundial en la Sección Oficial del Festival de
Venecia.
Imaginativo, radical y
con un gran sentido del humor, el nuevo largometraje de Ortega,
se alzó con el premio Horizontes latinos en
el Festival de San Sebastián, fue seleccionado para competir por
los Oscar por Argentina además de a competir por el Goya en
la categoría de Mejor Película Iberoamericana.
SINOPSIS:
Remo Manfredini es una leyenda de las carreras de caballos, pero su
comportamiento autodestructivo empieza a eclipsar su talento y a amenazar su relación
con Abril, jinete y pareja de Remo. Ambos trabajan para Sirena, un poderoso
empresario. En la carrera más importante de su vida, Remo sufre un grave
accidente y desaparece del hospital sin dejar rastro. Sirena le está buscando y
Abril tendrá que encontrarlo antes de que sea demasiado tarde.
La película es una
coproducción entre Argentina, España, México, Dinamarca y Estados Unidos.
Producida por Rei Pictures, El Despacho, Infinity Hill, Warner Music
Entertainment y Exile. En coproducción con Piano, El Estudio, Snowglobe,
Jacinto Films y Barraca Producciones. En asociación con VIX, junto
a Dim Films y Fundación Ernesto Sábato. Cuenta además con la
participación de Benicio del Toro entre sus productores ejecutivos.
El filme recibió el
apoyo del INCAA y del Cash Rebate del Buenos Aires Film Comission - Ministerio
de Cultura de la Ciudad, Participación Cultural GCBA - Ley de Mecenazgo, EFICINE
y el Danish Film Institute.
WARNER
BROS. PICTURES nos informa que “MICKEY 17” llegará a las salas el 7 de marzo.
SOBRE
“MICKEY 17”
De la mano de Bong Joon
Ho, guionista y director ganador del Oscar por “Parásitos”, llega "Mickey
17", su próxima aventura cinematográfica. Mickey Barnes (Robert Pattinson)
es un insólito héroe que se encuentra en la extraordinaria circunstancia de
trabajar para un empresario que exige el máximo compromiso con el trabajo:
morir para ganarse la vida.
Escrita y dirigida por
Bong Joon Ho, “Mickey 17” está protagonizada por Robert Pattinson, Naomi Ackie,
Steven Yeun, con los nominados al Oscar Toni Collette y Mark Ruffalo.
La película está
producida por Dede Gardner y Jeremy Kleiner, Bong Joon Ho y Dooho Choi. La
cinta se basa en la novela Mickey 7 de Edward Ashton. Los productores
ejecutivos son Brad Pitt, Jesse Ehrman, Peter Dodd y Marianne Jenkins. El
director de fotografía es Darius Khondji. La diseñadora de producción es Fiona
Crombie. Yang Jinmo se encarga del montaje. El supervisor de efectos visuales
corre a cargo de Dan Glass. La diseñadora de vestuario es Catherine George.
Warner Bros. Pictures
presenta “Mickey 17”, una producción de Plan B Entertainment, Offscreen / Kate
Street Picture Company, dirigida por Bong Joon Ho.
“MICKEY 17” se
estrena en España el 7 de marzo de 2025 solo en cines.
