NIEVES PEÑUELAS nos
informa que “EL RITUAL DE LILY” de Manu Herrera, llegará a los cines el 11 de
septiembre.
La
segunda película de terror de Manu Herrera, protagonizada por Maggie
García, Patricia Peñalver, Eve Ryan y Elena Gallardo ha recorrido
durante el último año el circuito internacional obteniendo siete premios antes
de su estreno comercial en España.
Cuatro amigas. Un bosque
aislado. Un antiguo ritual de brujería. Y una verdad aterradora: el verdadero
sacrificio siempre estuvo decidido.
Después de conquistar el
circuito internacional de cine fantástico con su paso por 19 festivales en 11
países y obtener siete premios, “El ritual de Lily” llegará a los
cines el próximo 11 de septiembre de la mano de Moon
Entertainment.
Inspirándose en el cine
fantástico de los años noventa y en el mito ancestral de Lilith, Manu
Herrera (Hambre) construye un thriller sobrenatural que combina terror
psicológico y folk horror y una relectura contemporánea de uno de los personajes
femeninos más fascinantes de la mitología. Con guion del propio Herrera
y Javier Fernández Moratalla, “El ritual de Lily” invierte el
imaginario clásico del terror ritual: sus cuatro protagonistas no son solo las
protagonistas sino también las antagonistas en una trama donde la línea entre
el bien y el mal se difumina hasta el final. El reparto lo forman Maggie
García, Patricia Peñalver, Eve Ryan y Elena Gallardo.
UNA LILITH VENGATIVA, NO
UNA VÍCTIMA
El punto de partida de la
película nace de una relectura del mito de Lilith. Manu Herrera explica: “La
historia de Lilith se remonta a los inicios de la creación. Después de leer
sobre el personaje en las diferentes épocas y religiones me llamó mucho la atención
la versión que ofrece la mitología judaica, donde se recoge a una mujer
anterior a Eva, creada en iguales condiciones que Adán, la cual se atrevió a
desafiar a Dios y fue expulsada del Paraíso por desobediencia moral. Abocada a
tratar con el Infierno y a acabar formando parte de él, Lilith puede ser
considerada la primera mujer empoderada y traicionada de la historia. De ahí
surge nuestro personaje y una idea; ¿qué pasaría si Lilith decidiera, después
de tanto tiempo, llevar una vida humana, la vida que le arrebataron, y
decidiera vengarse, esperando durante siglos la reencarnación de Adán?
La película nace de mi
pasión por el cine en general, y el de terror en particular. Un
género con el que crecí y que de un modo u otro me ha acompañado a lo largo de
mi trayectoria, tanto vital como profesional. Carrie, Posesión Infernal o más recientemente
Mandy o Possessor son espejos en los que “El ritual de Lily” se mira para
construir una película que esconde el background de una historia ancestral y
que aglutina elementos del cine de terror más clásico”.
El equipo técnico lo
forman, Felipe Alba en la dirección de fotografía, el diseño de
sonido, elemento clave en el género, se ha trabajado en Atmos diseñado
por Fernando Pocostales, los efectos de maquillaje corren a cargo
de Pedro de Diego y la banda sonora es obra del compositor, director de
orquesta y pianista Joan Martorell.
SINOPSIS: Equinoccio
de Otoño, fin del Siglo XX. Cuatro amigas viajan a una casa aislada en mitad
del bosque para realizar un ritual de iniciación a la brujería y así completar
el círculo de los cuatro elementos.
Lily, una joven
veinteañera pálida e introvertida recién llegada al grupo, ha sido elegida para
representar el elemento aire.
Pero lo que comienza
siendo un ritual de brujería blanca en armonía con la naturaleza, pronto
acabará convirtiéndose en una diabólica pesadilla.
Lily no se imagina que el
verdadero propósito es otro y que realmente el sacrificio es ella misma.
SONY PICTURES nos informa
que “RESIDENT EVIL” de Zach Cregger, llegará a los cines el 18 de septiembre.
RESIDENT
EVIL,
es una emocionante y aterradora reinvención de la
franquicia, de la mente del visionario cineasta Zach Cregger, que
llegará exclusivamente a los cines españoles el 18 de septiembre.
Escrita,
producida y dirigida por Zach Cregger, protagonizan Austin Abrams,
Zach Cherry, Kali Reis y Paul Walter Hauser.
Sinopsis:
De la mente del visionario cineasta Zach Cregger llega
una emocionante y aterradora reinvención de la franquicia Resident Evil.
En una historia totalmente nueva, Resident Evil sigue a Bryan (Austin
Abrams), un mensajero sanitario que, sin saberlo, se ve envuelto en una carrera
por la supervivencia llena de acción y sin tregua a lo largo de una fatídica y
terrorífica noche en la que todo se desmorona a su alrededor en medio del
caos.
De
TriStar Pictures, Constantin Film y Davis Films, Resident
Evil llegará a los cines el próximo 18 de septiembre de 2026.
VÉRTICE
360 nos informa que “OPERACIÓN TEHERÁN” llegará a los cines el 18 de
septiembre.
El
próximo 18 de septiembre llegará a los cines españoles, de la
mano de Vértice 360,
distribuidora del grupo Squirrell, “OPERACIÓN TEHERÁN” un thriller trepidante de acción dirigido por Guy Moshe y
respaldado por un reparto extraordinario con Zachary Levi y el nominado al
Oscar Liam Neeson al frente.
La
película ofrece tanto adrenalina como profundidad emocional al reflexionar
sobre la lealtad, la culpa y el coste humano de los conflictos armados, aun
cuando se trate de una historia de ficción.
Wes Chatham, Grant
Harvey y Lara Wolf completan el reparto de este grupo de agentes
dispuestos a recuperar el control de sus vidas.
SINOPSIS
La
historia sigue a Larry (Liam Neeson), Tucker (Zachary Levi) y un grupo de
exagentes de la CIA que intentan una arriesgada misión de rescate en Teherán
como forma de redención tras un operativo fallido en la guerra de Afganistán.
Mientras
el pasado los persigue y la desconfianza entre ellos va en aumento, la
operación se transforma en una prueba moral en la que tendrán que decidir si
ser soldados obedientes u hombres dispuestos a recuperar el control de sus
vidas.
SOBRE
LA PELÍCULA
El
proyecto nació a partir de una idea de Bazzel Baz, exoficial de
operaciones especiales de la CIA, y fue desarrollado por Guy Moshe junto a los
guionistas Mark Bacci y Ron Hutchinson. La producción corrió a cargo de Astral
Future, Latigo Films y Dreamtime Films, en asociación con varias compañías
independientes, mientras que Rocket Science se encarga de las ventas
internacionales.
En
la producción participaron ex fuerzas especiales y operadores de inteligencia
reales para asesorar las escenas de acción y dar autenticidad a la película.
La
filmación se llevó a cabo principalmente en Misisipi, destacando localizaciones
como Jackson y Madison.
Apple Original Films nos
informa que la película documental "The Last First: Winter K2" se
estrena el 2 de octubre en Apple TV
En la película documental
"The Last First: Winter K2", Amir Bar-Lev narra una historia
compleja, sobrecogedora y profundamente emotiva que explora el mundo del
alpinismo extremo y la evolución de su cultura. Centrado en una expedición de
2021, el documental sigue al alpinista islandés John Snorri Sigurjónsson y al
equipo pakistaní formado por padre e hijo Ali y Sajid Sadpara, quienes se
proponen convertirse en los primeros en alcanzar la cima del K2 en invierno,
cuando la montaña presenta sus condiciones más extremas. Pronto, los tres se
ven obligados a compartir esta peligrosa ascensión con escaladores convertidos
en influencers y sus equipos de rodaje, clientes de expediciones comerciales y
Nims, un célebre alpinista nepalí, junto a su equipo de sherpas. "The Last
First: Winter K2" nos transporta a las heladas cumbres y al
impredecible clima del K2 para descubrir una historia sorprendente y llena de
matices: una historia de estrategia y determinación, de clase y casta, de
dinero y poder, todo ello en una lucha constante entre la vida y la muerte.
"The Last First:
Winter K2" está dirigida por Amir Bar-Lev. La película está producida
por Howard T. Owens y Ben Silverman para Propagate Content; Sean Richard
produce para Object Studios; y Sarah Tomson y John Battsek son productores para
Ventureland. Los productores ejecutivos son James Packer, Will Kane, Drew
Buckley, Taylor Levin, Isabel San Vargas, Amir Bar-Lev, Kerstin Emhoff y Ali
Brown.
NIEVES PEÑUELAS nos
informa que NUDA PROPIEDAD de Alberto Utrera, llegará a los cines el 2 de
octubre.
El próximo 2 de
octubre se estrena en cines NUDA PROPIEDAD, la nueva película
de Alberto Utrera, protagonizada por Susana Abaitua y Maxi
Iglesias. El reparto se completa con David Lorente, Pepe Viyuela, Paco
Churruca y Stéphanie Magnin.
El director Alberto
Utrera firma el guion junto a Carlos Soria, con quien ya trabajó
anteriormente en Uno Equis Dos y Smoking Club abordando un
tema de candente actualidad: la imposibilidad de conseguir una vivienda. Una historia
que mezcla comedia negra, suspense y una premisa tan sencilla como
irresistible: ¿qué harías si apareciera, por fin, la oportunidad de
comprarte una casa… aunque no todo fuera exactamente como esperabas?
SINOPSIS: Vera
y Lucas, una pareja cerca a los cuarenta, encuentran un piso enorme a
mitad de precio gracias a la nuda propiedad: lo compran ahora, pero el anciano
dueño seguirá viviendo allí hasta morir.
Lo que parecía una
solución milagrosa pronto se convierte en obsesión cuando el anciano
desaparece, reaparece cambiado y deja de comportarse como alguien en sus/las
últimas. Entre sospechas, frustración y un humor negro cada vez más corrosivo,
la pareja empieza a contemplar un plan tan absurdo como tentador.
HUMOR,
TENSIÓN Y MUCHO MÁS QUE UNA CASA
Con
un tono mordaz y un humor que convive con el suspense, “Nuda propiedad” juega
con una idea tan reconocible como universal: todos soñamos con tener una casa
en la que vivir.
A
partir de ahí, la película construye una historia sorprendente que habla de los
deseos y expectativas de millones de personas y de las decisiones que somos
capaces de tomar cuando creemos que tenemos delante la oportunidad de nuestra
vida.
Lejos
de ofrecer respuestas, la película invita al espectador a disfrutar de una
historia llena de ironía y situaciones tan incómodas como divertidas.
En
palabras del director Alberto Utrera, el guion de “Nuda propiedad” “nace
de la propia experiencia vital y generacional de llevar años en búsqueda
permanente de piso. Un contexto que, como sabemos, no se ha ido haciendo más
sencillo con el paso de los años. Nuestro proceso de escritura parte siempre de
un lugar real, de algo que conocemos o padecemos, como el problema de la
vivienda, para después retorcerlo en una trama de ficción".
NUDA
PROPIEDAD es una producción de Garojanay Producciones en
asociación con Buendía Estudios.
En
el equipo técnico, Miguel Ángel García en la dirección de
fotografía, María del Busto como directora de arte y Rubén
Edgardo Osso-Raimondo como responsable de sonido. Alberto
Utrera está a cargo del montaje, Jennifer Julien, en la dirección de
producción, Óscar Guimarey, vestuario, y Elena Chico en
maquillaje. Iván Valdés firma la música.
Carlota Amor y Fede Pájaro producen la película y Juanjo
Amor está a cargo de la producción ejecutiva.
Rodada
en Madrid y Tenerife, la película llegará a los cines el 2 de octubre
de 2026, distribuida por Raabta Pictures en colaboración
con Cinemaran y Garbo Media. Las ventas internacionales corren a
cargo de Raabta International.
FLINS y PINÍCULAS nos
informa que “MASCOTAS AL RESCATE” llegará a los cines el 9 de octubre.
El 9 de Octubre, la
aventura viaja a toda velocidad con Mascotas al Rescate (Halcon Express),
la nueva película de animación familiar distribuida por Flins
& Pinículas, que llegará a los cines
españoles muy pronto.
'Mascotas al
Rescate' es una película de animación estadounidense de origen francés,
dirigida por Benoît Daffis y Jean-Christian Tassy, que emocionará a
toda la familia con una divertida historia de aventuras protagonizada por
unas mascotas de lo más entrañables e intrépidas.
En 'Mascotas al Rescate',
un grupo de mascotas, lideradas por un mapache muy ingenioso, tomarán la
iniciativa para salvar a los demás del peligroso tren que está fuera de
control. Con mucho humor, escenas de acción y buena dosis de
amistad, la cinta pone en valor el trabajo en equipo como
herramienta fundamental para afrontar las peores dificultades.
SINOPSIS:
Cuando un tren de alta velocidad queda fuera de
control, un grupo de mascotas atrapadas deberá unirse para evitar el desastre.
Halcón, un mapache ingenioso; Rex, un perro policía con un pasado pendiente; y
Maggie, una gata rápida y valiente, tendrán que plantar cara al tejón Hans y
detener su plan de venganza. Un viaje trepidante, divertido y lleno de corazón…
¡donde cada mascota es clave para salvar la aventura!
PRÓXIMOS ESTRENOS PARA
ESTE OTOÑO
Charlie, el
Superperro (Charlie the Wonderdog) es una película de animación
3D protagonizada en su versión original por el actor Owen Wilson como la
voz de Charlie, el perro protagonista. Esta divertida película cuenta la
historia de un perro doméstico que tras ser secuestrado por
extraterrestres desarrolla superpoderes, lo que lo fuerza a convertirse en un
héroe dispuesto a proteger a los que más quiere.
'Charlie, el Superperro'
se estrena en cines el 11 de noviembre.
Otros de los estrenos más
esperados del próximo otoño es Una niña llamada Willow (A Girl Named
Willow), del director alemán Mike Markuz.
La película es una aventura familiar llena de fantasía y valores ecológicos que
cuenta la historia de una joven que, tras la muerte de su tía abuela Alwina,
hereda un bosque y una antigua casa, pero también un extraordinario legado
de poderes mágicos. Acompañada por Rufus, un ingenioso zorro parlante, la
joven Willow emprenderá una emocionante búsqueda para encontrar a otras
tres niñas con habilidades especiales. Juntas deberán aprender a confiar las
unas en las otras y unir sus fuerzas para proteger el bosque de una amenaza que
les pone en peligro.
'Una niña llamada
Willow' se estrena en cines el 30 de octubre.
NUEVE
CARTAS nos informa que “LAS CIEGAS HORMIGAS (Inurri Itsuak)” de Igor Legarreta,
se estrenará en cines el 9 de octubre.
La película «LAS
CIEGAS HORMIGAS (Inurri Itsuak)», tercer largometraje del cineasta Igor
Legarreta, se estrenará solo en cines el 9 de octubre de 2026 con
distribución de Buena Vista International.
La cinta está
protagonizada por Urko Olazabal, Itziar Ituño, Josean
Bengoetxea, Miren Gaztañaga y Carlos Santos.
Completan el reparto de
la película Unax Hayden, Patxi Bisquert, Daniel
Cabrera, Kimetz Etxabe, Markel Cocó, Anuk Puértolas y Elena
Uriz.
Escrito en euskera
por Legarreta y Andoni de Carlos, el guion de “Las ciegas hormigas (Inurri
Itsuak)” se basa en la aclamada novela «Las ciegas hormigas» de
Ramiro Pinilla, editada por Tusquets Editores, S.A., una historia de
supervivencia en la España de los años 30 del siglo XX que mereció el Premio
Nadal en 1961. El film se ha rodado en distintas localizaciones
de Bizkaia (Bilbao, Elorrio, Galdakao, Getxo, Gorliz, Sagasta, Mundaka)
donde se combinan algunos de los parajes naturales más impresionantes del
País Vasco junto a la construcción de grandes decorados.
El director Igor
Legarreta explica que “es un verdadero honor haber llevado al cine
una de las novelas más importantes de la literatura vasca. Y estoy muy
satisfecho porque por fin vamos a estrenar la madre de todas las tormentas. No
creo que se haya rodado una tormenta tan épica, ha sido una hazaña técnica”.
“LAS CIEGAS HORMIGAS
(Inurri Itsuak)” es una producción de Lamia Producciones, Lamia
Films, LAZONA Zinema, LAZONA Producciones, Bruja del norte AIE, Buendía
Estudios Bizkaia y Sideral Cinema; en coproducción con Caviar
Antwerp B.V. La película cuenta con la participación de EITB,
Atresmedia y HBO Max; con la colaboración del Departamento
de Cultura y Política Lingüística del Gobierno Vasco, Gobierno de Navarra y
Diputación Foral de Bizkaia; y con la financiación del Instituto de la
Cinematografía y de las Artes Audiovisuales (ICAA), Elkargi, S.G.R. y
Kutxabank. Playtime se encarga de las ventas internacionales de la
película.
Dirigida por Igor
Legarreta, “Las ciegas hormigas (Inurri Itsuak)” cuenta con Imanol
Nabea como director de Fotografía. Mikel Serrano es el director
de Arte. Maite Tarilonte se encarga del Vestuario. Abigail Machado se
ocupa del Maquillaje, y Clara Domínguez, de la Peluquería. Maialen
Sarasua es la Montadora. Pascal Gaigne firma la Banda Sonora
Original. La cinta cuenta con producción ejecutiva de Pablo
Barinaga, Luis Ferrón e Iker Ganuza. Está producida
por Gonzalo Salazar-Simpson, Luis Ferrón, Iker Ganuza, Ignacio Corrales,
Roberto Butragueño y Helena Taberna. Y coproducida
por Robin Kerremans y Bert Hamelinck.
SINOPSIS: Bizkaia, 1935. Un duro temporal hace encallar un barco
inglés con toneladas de carbón en su interior. Durante la noche, los vecinos de
Algorta se agolpan en la costa para rescatar el oro negro. Sabas Jauregui lo ve
como un golpe de suerte; Josefa, su esposa, como un mal presagio. Sin atender
sus ruegos, Sabas arrastra a sus hijos hacia la violenta tormenta. La familia
hará lo impensable por proteger el carbón que podría salvarles del invierno… o
condenarles para siempre.
MUBI nos informa que “SU
PROPIO INFIERNO” de Nicolas Winding, llegará a los cines el 9 de octubre.
MUBI,
la distribuidora global, servicio de streaming y productora, se complace en
compartir el tráiler oficial y el cartel del último largometraje de
Nicholas Winding Refn (Drive, The Neon Demon), Su propio
infierno, tras su estreno mundial fuera de competición en el Festival de Cannes
2026. Su propio infierno se estrenará en cines de España el 9 de
octubre.
Un
audaz y provocador thriller vanguardista ambientado en un mundo futurista y
sensual, la película está protagonizada por Sophie Thatcher junto
a Charles Melton, Kristine Froseth, Havana Rose Liu y Diego Calva. Tras su
premiere en el Festival de Cannes el mes pasado, Su propio
infierno suscitó un ferviente debate crítico, convirtiéndose en una de las
películas más atrevidas y comentadas del festival, y fue ampliamente
reconocida por su visión audaz y su estilo sin concesiones.
El
venerado cineasta Nicolas Winding Refn (Drive, Only God Forgives, The Neon
Demon) regresa a la gran pantalla con Su propio infierno. Mientras una
extraña niebla envuelve una metrópoli futurista y desata una presencia mortal y
esquiva, una joven actriz (Sophie Thatcher) y un soldado estadounidense
(Charles Melton) ven sus vidas entrelazadas en un paisaje hipnótico y bañado en
neón donde confluyen la memoria, la realidad y la supervivencia.
Con
su atmósfera distintiva y un enfoque muy personal, Su propio
infierno marca un nuevo y convincente hito en la filmografía del director.
SU
PROPIO INFIERNO SE ESTRENARÁ EN CINES EN ESPAÑA EL 9 DE OCTUBRE.
DYP COMUNICACIÓN nos
informa que “¿ME ENTIENDES O TE LO EXPLICO?” se estrenará en cines el 23 de
octubre.
¿ME
ENTIENDES O TE LO EXPLICO?, la comedia de Jordi Calvet protagonizada por Pablo
Puyol, Octavi Pujades y Santiago Urrialde, se estrenará en cines el próximo 23
de octubre distribuida por Sugar Films.
La
película nos presenta una comedia gamberra y políticamente incorrecta que
retrata con humor y sarcasmo la España de principios de los 90, marcada por la
apertura social y la normalización del colectivo LGTBIQ+.
Está
dirigida por Jordi Calvet y adapta la obra de teatro del mismo título estrenada
en 2024, que contó con más de 100 funciones entre Madrid y Barcelona.
Pablo
Puyol, Octavi Pujades y Santiago Urrialde protagonizan este título del que
también forman parte Mayte Rodríguez, Cristina Medina, Ciro Miró, Miguel Lago,
Agustín Jiménez, Mikel Herzog Jr, Julia Creus, Unai Liarte, Anna Senan o
Macarena Gómez.
La
película también contará con importantes cameos de destacadas personalidades de
la música, influencers y actores consagrados.
SINOPSIS: Primavera de 1992, Madrid, Chueca, en pleno bullicio
previo a un verano que promete ser histórico para España. Pepe regenta una
taberna catalana que no puede estar peor: su local está en las últimas, las
deudas le quitan el sueño, y por si fuera poco, su mujer lo deja… ¡por
otro!
Desesperado
y al borde del abismo, Pepe toma una decisión drástica. Pero sus amigos, llegan
justo a tiempo para evitarlo. Y aquí es donde arranca la locura: para salvarlo
—y de paso salvar el bar— le proponen darle un giro total y convertirlo en algo
revolucionario para la época. Un pub de ambiente gay.
En
palabras del director Jordi Calvet, ¿Me entiendes o te lo explico? se define
como “una comedia muy loca, muy políticamente incorrecta por momentos, que
busca que el espectador se divierta de principio a fin”. “Es el retrato de una
época destinada a cambiar. Recuerdo que la acción pasa en la España
preolímpica. En el fondo la película es una mirada crítica sobre la España de
ayer y su relación con la diversidad, los derechos LGTBIQ+ y los reflejos
incómodos todavía presentes a diario”.
¿ME
ENTIENDES O TE LO EXPLICO? es una producción de ÚNICO Y SINGULAR FILMS y EMEDIA
CANARY PROJECTS bajo la producción ejecutiva de Carmen Aguado, Malena González
y el propio director y guionista, Jordi Calvet.
DEAPLANETA
nos informa que “CECILIA. UNA LUZ DE MAÑANA”, llegará a los cines el 9 de
noviembre.
El
documental Cecilia. Una luz de mañana llegará a la cartelera española
de la mano de DeAPlaneta el próximo 9 de noviembre, haciendo un guiño a la
letra de la canción más mítica de la cantautora, "Un ramito de
violetas". El anuncio de su estreno en cines coincide con el 50
aniversario de su muerte, que se conmemorará este próximo domingo 2 de
agosto.
Tras
su trágica muerte con tan sólo 27 años, Cecilia dejó un legado de
canciones como "Mi querida España" y "Dama, dama" que,
50 años después, sobrevuelan el imaginario pop de todos nosotros. Su
atrevimiento, su talento y su legado han inspirado a muchas de las cantantes
que vinieron después.
Grandes
artistas del mundo de la música como Rozalén, Vega, Chica Sobresalto,
Lídia Pujol y Sole Jiménez participan en este emotivo documental
junto a los familiares y allegados de Cecilia, rememorando momentos
inolvidables de la carrera profesional y personal de esta cantautora
fervientemente feminista y figura clave de la canción protesta de los 70.
Dirige
el cineasta Chema de la Peña quien dice de la película "El
gran valor del documental reside en redescubrir con sorpresa la verdadera
personalidad y dimensión de Evangelina Sobredo, la persona que se escondía
tras las canciones de Cecilia. 50 años después de su fallecimiento, su
figura sigue creciendo por su talento musical y su determinación por abrir una
brecha en el panorama femenino del pop español, que la convierten en pionera,
referencia de muchas cantantes que vinieron después."
Cecilia.
Una luz de mañana llegará a los cines el próximo 9 de noviembre.
Descarga AQUÍ los
primeros materiales de prensa: póster, dossier de prensa, primer clip e
imágenes.
Sinopsis:
¿Cómo una mujer tímida e introvertida pudo asaltar la
industria musical de los 70? Fue su determinación y tremenda vocación las que
derribaron las puertas cuando lo tenía todo en contra. A pesar de la censura,
fue la primera en dar luz al feminismo con sus canciones que hoy sobrevuelan la
memoria colectiva de todos.
Cecilia.
Una luz de mañana reconstruye y reinterpreta con una mirada actual el
relato de sus 27 años de vida a través de sus diarios, cartas, pinturas,
declaraciones y sobre todo con sus canciones. Cecilia fue el
referente de muchas mujeres que vinieron después y que hoy día entienden y
reivindican su arte como algo propio.
PARAMOUNT PICTURES nos
informa que “SCROOGE y los fantasmas de la Navidad”, llegará a los cines el 13
de noviembre.
Johnny Depp ha
sorprendido a sus fans caracterizado de Scrooge en la Comic-con de San Diego y
presentando el nuevo tráiler.
Paramount
Pictures Presenta en asociación con Domain Entertainment una
producción de Wattsco / IN.2 Films. Está dirigida por Ti West.
SINOPSIS: Este
noviembre, Johnny Depp es Ebenezer Scrooge. El nombre que conoces, la historia
que no. De Ti West, “Scrooge y los fantasmas de la Navidad” cuenta también
con las actuaciones de Rupert Grint, Andrea Riseborough, Sam Claflin, Daisy
Ridley, Arthur Conti, Ellie Bamber, Henry Lloyd-Hughes, Charlie Murphy, Tramell
Tillman e Ian McKellen.
PRODUCTORES EJECUTIVOS: Ti
West, David Reid, Adam Bohling, Stephen Deuters, Jason Forman, Pete Chiappetta,
Anthony Tittanegro, Andrew Lary
PRODUCTORA: Emma
Watts
GUIONISTA: Nathaniel
Halpern
DIRECTOR: Ti
West
REPARTO: Johnny
Depp, Rupert Grint, Andrea Riseborough, Sam Claflin, Daisy Ridley, Arthur
Conti, Ellie Bamber, Henry Lloyd-Hughes, Charlie Murphy,Tramell Tillman e Ian
McKellen.
DIAMOND FILMS nos informa
sobre la sorprendente historia detrás de cómo Stallone se convirtió en ROCKY.
Sylvester
Stallone se convirtió en un mito del cine después de guionizar y
protagonizar Rocky en 1976. Una lucha intensa contra el sistema para
protagonizar su propia película, que demuestra cómo el actor tuvo que jugárselo
todo —personal y profesionalmente— para derribar prejuicios y desafiar a la
industria audiovisual. Aquí vemos a un joven Anthony Ippolito que
interpreta a Stallone durante el rodaje de Rocky, que se alzaría con
tres Premios Oscar®, entre ellos el de Mejor Película, y que es ya un clásico
del cine.
El biopic está
dirigido por el ganador del Oscar® Peter Farrelly (Green
Book, Algo pasa con Mary) y nos cuenta la verdadera historia de un
sueño que parecía inalcanzable. El épico viaje que definió para siempre a este
icono del cine.
Sinopsis: La sorprendente y emocionante historia real de un
joven Sylvester Stallone (Anthony Ippolito) y su inquebrantable
convicción de que no solo estaba destinado a escribir Rocky, sino a
ser Rocky Balboa. Tras recibir negativas en cada paso, lo apostó todo por
sí mismo. Una inspiradora historia de perseverancia que dio origen a una de las
mayores leyendas de la historia del cine.
Yo
soy Rocky se estrena el 22 de enero de 2027, solo en cines.
Sony Pictures
International Productions nos informa que la nueva serie de episodios cortos
“LOS HILOS DEL MIEDO, se estrenará en PRIMER VIDEO.
Sony
Pictures International Productions, España presenta su nueva miniserie de
suspense psicológico, “LOS HILOS MIEDO”, la primera producción de este
formato realizada por Sony Pictures International Productions, España. La
serie se incorporará próximamente al catálogo de Prime Video en
España.
Basada
en el episodio piloto El Garaje, concebido inicialmente para una audiencia
que consume contenidos principalmente a través del móvil y que alcanzó un
notable éxito en TikTok —con 28,4 millones de visualizaciones, más de 262.000
"me gusta" y cerca de 300.000 interacciones—, la miniserie consta de
ocho episodios de aproximadamente cinco minutos de duración.
Para
su ejecución técnica y artística, el estudio vuelve a depositar su confianza en
la Escuela Universitaria de Artes TAI, integrando a su comunidad
internacional de jóvenes creadores en un proyecto con los más altos estándares
profesionales y comerciales.
La
colaboración entre Sony Pictures International Productions, España, y
la Escuela Universitaria de Artes TAI está redefiniendo la narrativa
audiovisual contemporánea, adaptándola a los hábitos de consumo de las
generaciones más jóvenes y apostando por el talento joven que está dando forma
al futuro del entretenimiento.
Las
tramas se inspiran en la atmósfera de terror cotidiano que se respira en los
relatos de suspense del escritor Salvador Gutiérrez Solís, cuyo éxito
viral en X ha cautivado a millones de lectores en toda España y Latinoamérica.
Iván
Losada, director general de Sony Pictures Entertainment Iberia, España, destacó
la visión estratégica del proyecto:
“En
Sony Pictures, nos esforzamos constantemente por desafiar las
convenciones, y nos enorgullece impulsar la innovación en el
entretenimiento de formato corto y estrenar “Los Hilos del Miedo” en
Prime Video. Con “Los Hilos del Miedo” , estamos definiendo un nuevo
estándar para la narración ágil y de gran impacto, demostrando que la tensión
cinematográfica no está ligada a las duraciones tradicionales. Aprovechar el
enorme alcance viral de Salvador Gutiérrez Solís en X para plasmarlo en
un formato de episodios de 5 minutos nos permite tender un puente
entre contenidos nativos digitales de gran éxito y la producción audiovisual de
alta calidad. Además, nuestra colaboración con TAI refuerzanuestro compromiso
con el descubrimiento de la próxima generación de creadores, combinando una
propiedad intelectual de gran éxito con talento fresco para ofrecer formatos
innovadores que conectan de verdad con una nueva generación de espectadores”.
Salva
Gutiérrez Solís @gutisolis, escritor y creador de Los hilos del miedo, ha
señalado:
“Me
resulta especialmente emocionante, y hasta inimaginable, que estas historias
que creé para una red social acaben en una plataforma de tan amplia
repercusión, como es Prime Video, de la mano de una de las más reputadas
productoras del sector audiovisual en el mundo, hablamos de
Sony Pictures International Productions , España, que fue
la primera en vislumbrar el potencial de estas narraciones, y que vayan a ser
realizadas e interpretadas por los jóvenes cineastas de TAI. Para algunos de
ellos supondrá su primera incursión profesional, y estoy seguro de que también
será el inicio de una nueva generación de creadores audiovisuales”.
