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sábado, 21 de diciembre de 2024

NOTICIAS BREVES (CCLX)

 


MADAVENUE PR. COMMUNICATIONS y SELECTA VISIÓN nos informa que “OVERLORD: EL REINO SAGRADO” de Naoyuki Ito, llegará a los cines el 10 de enero 2025.

SELECTAVISIÓN estrenará el 10 de enero en cines “OVERLORD: EL REINO SAGRADO”. Se trata de la tercera película de la popular franquicia Overlord, basada en los mangas de Kugane Maruyama. Dirigida por Naoyuki Ito (director de las dos anteriores películas de la saga) y producida por Madhouse (responsable de series como One Punch Man o Sonny Boy) es la continuación de la serie tras la conclusión de la cuarta temporada y sigue los volúmenes 12 y 13 de los mangas.

Overlord es un anime isekai (subgénero de fantasía japonesa que gira en torno a uno o varios personajes que de manera intencional o accidental terminan en un universo paralelo) centrado en un videojuego online llamado YGGDRASIL. La historia sigue a Momonga, un asalariado normal y corriente que se ve transportado a su videojuego favorito.

Tras el éxito de la serie de anime Overlord en España (disponible en AnimeBox y Prime Video, además de en DVD y Blu-ray) y el videojuego para Nintendo Switch Overlord: Escape from Nazarick también en el mercado, los fans de la saga Overlord pueden continuar esta épica aventura en las salas de cine.

La película fue top 3 en su fin de semana de estreno en Japón y top 1 de los nuevos estrenos.

SINOPSIS: Llega la más malvada de las justicias.

El Rey Hechicero Ainz Ooal Gown y su ejército de muertos vivientes se convierten en la última esperanza del Reino Sagrado contra Jaldabaoth.

Bajo el reinado de Calca, el Reino Sagrado de Roble disfruta de una era de paz sin precedentes con sus tierras protegidas por altos muros. Sin embargo, esa paz se hace añicos con la invasión del Emperador Demoníaco Jaldabaoth y la alianza de semihumanos. Liderado por Remedios, la líder de la Orden de Paladines, y Kelart, la líder de los Altos Sacerdotes, el Reino Sagrado reúne sus fuerzas para contraatacar, pero nada pueden hacer ante la abrumadora diferencia de poder entre ellos y Jaldabaoth. En busca de un poder que pueda oponerse a él, Remedios toma a sus Paladines y a su sirvienta Neia y se dirige al Reino Hechicero de Ainz Ooal Gown para pedir ayuda. Se trata de una nación gobernada por muertos vivientes y detestada por la gente del Reino Sagrado.

Selecta Visión estrenará “OVERLORD: El Reino Sagrado” el próximo 10 de enero en cines.

BTEAM PICTURES nos informa que “LA SEMILLA DE LA HIGUERA SAGRADA” de Mohammad Rasoulof, se estrena en cines el 17 de enero.

LA SEMILLA DE LA HIGUERA SAGRADA llegará a cines gracias a BTEAM PICTURES el próximo 17 de enero. La cinta, dirigida por Mohammad Rasoulof ha sido todo un éxito de crítica y público en el Festival de Cannes, donde tuvo su estreno mundial, recibiendo una ovación de más de 13 minutos y alzándose con tres premios incluyendo un Premio Especial del Jurado, el Premio del Jurado Ecuménico y el Premio FIPRESCI.

En España, pudo verse en la Sección Perlak del Festival de San Sebastián, donde recibió el Premio del Público a la Mejor Película Europea (galardón que también le fue otorgado en Las Palmas y Manresa) y más adelante participó dentro de la Sección Constelaciones de la SEMINCI, donde Rasoulof recibió la Espiga de Honor que no pudo recoger en 2018.

En su recorrido por festivales internacionales, también ha recibido el Premio a Mejor Guion en el Festival de Chicago y en el Festival de cine Asiático de Barcelona; Mejor Película en el Festival de Denver; Mejor Película Internacional en el Festival de Sidney y en el Festival de Middleburg; Mejor Película en el Festival de Santa Fe y en el Festival de Lisboa y el Premio Especial del Jurado en el Festival de Montclair.

Más recientemente, ha sido nominada a 3 Premios EFA: Mejor Director, Mejor Película Europea y Mejor Guionista Europeo y a la Mejor Película Internacional Independiente en los Premios del Cine Independiente Británico.

El ganador del Oso de Oro por la aclamada y reivindicativa "La vida de los demás" regresa cuatro años después con una nueva y necesaria película sobre el régimen iraní. El director, condenado a ocho años en su país natal, se encuentra actualmente en el exilio.

“La semilla de la higuera sagrada” es una coproducción iraní, francesa y alemana que nos cuenta la historia de Iman, un juez de instrucción que se enfrenta a la paranoia en medio de los disturbios políticos de Teherán. Cuando su pistola desaparece, sospecha de su mujer y sus hijas, imponiendo medidas que tensan los lazos familiares a medida que las normas sociales se desmoronan.

La película es un thriller social en línea del mejor Farhadi y que cuenta con un reparto de actores locales. BTEAM PICTURES estrenará la película en cines el próximo 17 de enero.

SINOPSIS: Iran, otoño 2022. La vida universitaria en Teherán se ve sacudida por las  revueltas en las calles y las escuelas al grito de "Mujer, vida y libertad". A medida que los disturbios políticos aumentan, la responsabilidad profesional en la vida de un juez de instrucción empieza a afectar a su plácida vida familiar junto a su  mujer y a sus dos hijas adolescentes. Cuando la pistola que el gobierno le había entregado para mantener su seguridad desaparece, sólo le queda sospechar de las mujeres que lo rodean. Mientras las normas sociales empiezan a desmoronarse a su alrededor, lo hace también su familia.

SURIA COMUNICACIÓN nos informa que ATERA FILMS estrenará en cines “ITOIZ UDAKO SESIOAK” de Larraitz Zuazo, Zuri Goikoetxea y Ainhoa Andraka, el 24 de enero 2025

ITOIZ UDAKO SESIOAK dirigida por Larraitz Zuazo, Zuri Goikoetxea y Ainhoa ​​Andraka es una producción de Doxa Producciones, que llegará a los cines el 24 de enero de 2025, de la mano de Atera Films. La película ha competido por partida doble en el Festival Internacional de Cine Documental y Cortometraje de Bilbao (ZINEBI), dentro de la sección competitiva Zinebi First Film y en el Festival Internacional de Cine de Gijón en la sección competitiva Retueyos, gracias a la colaboración y el interés de ambos festivales de programar conjuntamente una selección de largometrajes de cineastas clave del cine independiente. Participando en ambos certámenes de forma consecutiva ha comenzado su circuito de festivales, tras su paso como Work in Progress por Zinebi Networking y Cannes Docs.

Más de 30 años después de la desaparición del mítico grupo de rock Itoiz, llegan a manos de Juan Carlos Pérez, líder de la banda, una serie de cintas caseras, una de ellas grabadas cuando tenía solo 14 años, que contienen una mezcla de canciones inéditas y composiciones que más tarde se convirtieron en grandes éxitos del grupo. Este hallazgo, junto con el limitado archivo fotográfico disponible de los primeros años, despierta en el músico el deseo de recuperar la memoria de aquella época, iniciando un viaje a los orígenes de la banda.

“Itoiz Udako Sesioak” es un recorrido emocional por la trayectoria del grupo Itoiz, de la mano de Juan Carlos Pérez, hacia los orígenes y la esencia de la formación en los años 70. Desde su infancia en la localidad guipuzcoana de Mutriku, sus primeras canciones a dúo con su amigo Foisis, y la creación del grupo Indar Trabes junto a Foisis, Estanis, Joseba y Antton, hasta la posterior formación de Itoiz con los mismos compañeros y su disolución diez años más tarde, cuando estaban en la cúspide de su éxito.

Un viaje de 100 minutos, catártico y en cierta manera onírico, que incluye encuentros con los integrantes más significativos de la banda, dejando a la elección del espectador si son reales, o si pertenecen al mundo interior de Juan Carlos. Encuentros en los que se habla de lo que nunca se discutió, se revisitan las canciones inéditas que se escuchan en las cintas y se reviven momentos clave de la banda.

"La película es un ejercicio de memoria y un proceso artístico subjetivo que nos abre la puerta al mundo interior de Juan Carlos Pérez, un universo con toques surrealistas en el que, a veces, cuesta distinguir entre recuerdos y realidad. En el metraje conviven documental, ficción y secuencias de archivo inédito que hemos encontrado tras años de investigación", afirman Larraitz Zuazo, Zuri Goikoetxea y Ainhoa Andraka.

Y añaden: "Este viaje, en el que convergen el contexto histórico, la reinterpretación de los recuerdos y la búsqueda de respuestas, terminará por reconectar a los integrantes de la banda con su pasado, al mismo tiempo que les permitirá saldar muchas de las cuentas pendientes que arrastran desde hace más de 30 años".

AINHOA PERNAUTE nos informa que tras el éxito de “LA CASA” de Álex Montoya, adapta para el cine “EL ABISMO DEL OLVIDO”, la última novela de Paco Roca.

Tras el éxito conseguido con la adaptación cinematográfica de “LA CASA”, Nakamura Films y Raw Pictures han adquirido los derechos de adaptación para llevar al cine “EL ABISMO DEL OVIDO”, la nueva novela de Paco Roca.

Escrita por Paco Roca y Rodrigo Terrassa y editada por Astiberri, “El abismo del olvido” se ha convertido en todo un fenómeno editorial en 2024. Publicado en diciembre de 2023, “El abismo del olvido” ha sido el libro de no-ficción más vendido en España durante más de 20 semanas, permaneciendo cerca de 50 semanas en el top20 y vendiendo más de 60.000 ejemplares. Los derechos de la novela han sido vendidos a EEUU, Francia, Alemania, Italia, Polonia, Portugal, Turquía y Brasil.

El equipo de “La casa”, encabezado por el director y guionista Álex Montoya, y los productores Jordi Llorca, Sofía López y Araceli Isaac, empezará a trabajar en la nueva adaptación del proyecto cinematográfico.

El director y guionista, Álex Montoya, dice sobre el nuevo proyecto: “Llevar a la pantalla 'El Abismo del Olvido' es un gran reto, tanto por la escala del proyecto como por la responsabilidad y la sensibilidad que requieren su tratamiento. Nunca es fácil trasladar la lírica que envuelve las historias de Paco; pocos como él reflexionan sobre el paso del tiempo y la inevitabilidad del olvido. Traducir todo esto a cine requerirá de mucho trabajo y de una buena dosis de ingenuidad, pero sin duda será un viaje emocionante”.

Los productores, cuentan: “Empezamos a hablar con Paco Roca y su editor sobre la posibilidad de adaptar El abismo del olvido en el estreno de La casa en el Festival de Málaga. Ellos estaban muy contentos con el resultado y nosotros teníamos claro que, al igual que en aquella, en la última novela podía estar el germen de una gran película. Han sido meses de negociación y conversaciones, pero hoy, por fin, ponemos la primera piedra de este camino junto a Alex y Paco que estamos deseando descubrir a donde nos lleva”.

Para Paco Roca: “A Rodrigo y a mí nos hace mucha ilusión que este cómic se convierta en una película y más de la mano de Nakamura y Raw, y de Álex que hicieron un gran trabajo con “La casa”. Fueron capaces de captar en la película el tema y el tono del cómic y, además, Álex lo hizo con una gran sensibilidad y aprovechando el lenguaje del cine para transmitir esa historia, así que tenemos como mucha confianza en que esta película no solamente sea una buena adaptación del cómic sino que sea una gran película que sirva, además yo creo que como el cómic, para llegar al gran público y que haga reflexionar sobre el asunto de las fosas comunes y de que debemos intentar que todas esas familias recuperen los restos de sus familiares que, como decía antes, un derecho humano al que nadie se podría oponer”.

“La casa”, adaptación del libro homónimo de Paco Roca, y dirigida por Álex Montoya, se estrenó en cines el 1 de mayo de este año de la mano de A contracorriente Films, cosechando una gran recepción por parte de crítica y público.

Con un elenco coral encabezado por David Verdaguer, la película ha conquistado a más de 100.000 espectadores, y fue una de las grandes vencedoras del pasado Festival de Málaga, donde consiguió  seis premios: Biznagas de Plata al Mejor Guion, Mejor Música y Premio del público; Premio Feroz Cámara Oscura, Premio Jurado Joven y Mención Especial del Premio Signis. 'LA CASA' se pudo ver también en el BCN Film Fest, fuera de concurso. 

Basada en el famoso cómic homónimo de Paco Roca, la película está protagonizada por David Verdaguer, Óscar De la Fuente, Luis Callejo, Olivia Molina, María Romanillos, Lorena López, Marta Belenguer, Jordi Aguilar, Miguel Rellán y Tosca Montoya. Con un tono agridulce salpicado de humor, “La casa” nos habla sobre la familia, la herencia y sobre el inexorable paso del tiempo.

SINOPSIS: Tras la muerte de su padre, tres hermanos se reúnen en la casa familiar en la que pasaron los veranos de su infancia.

Toca decidir qué hacer con la vivienda, lo que resultará más difícil de lo esperado.

Producida por Raw Pictures , Nakamura Films y Haciendo la casa AIE, la película cuenta con la financiación del  ICAA, del Institut Valencià de Cultura y del Instituto de Crédito Oficial, con la participación de Radio Televisión Española,  À Punt Mèdia y CREA SGR  y con la colaboración de FGV: Ferrocarrils de la Generalitat Valenciana. La distribución en cines corre a cargo de  A Contracorriente Films.

SONY PICTURES nos informa que “GUARDIANES DE LA NOCHE: Kimetsu no yaiba la fortaleza infitina” llegará a los cines en 2025

Guardianes de la Noche: Kimetsu no Yaiba está basado en el manga de Koyoharu Gotoge publicado por SHUEISHA's JUMP COMICS. Está compuesto por 23 volúmenes y se han publicado más de 150 millones de copias. La franquicia se ha ganado la admiración de millones de fans en todo el mundo desde su estreno en 2018. La historia comienza cuando Tanjiro Kamado, un joven cuya familia ha sido asesinada por un demonio, se une al Cuerpo Matademonios para devolver a su hermana a la normalidad después de que haya sido transformada en un demonio.

En abril de 2019, la serie de anime Guardianes de la Noche: Kimetsu no Yaiba emitió por primera vez el Arco de la Selección Final de Tanjiro Kamado, seguido por el estreno de la película Tren Infinito en octubre de 2020, la serie de televisión Arco del Tren Infinito y Arco del Barrio del Placer en 2021 y 2022. En 2023 el Arco de la Aldea de los Herreros se estrenó en Crunchyroll, poco después del estreno en cines de Guardianes de la Noche: Kimetsu no Yaiba -Rumbo a la Aldea de los Herreros-. La producción de la animación corre a cargo de ufotable.

Las últimas películas, Tren Infinito, -Rumbo a la Aldea de los Herreros- y -Rumbo al Entrenamiento de los Pilares-,  han sido aclamadas tanto por el público como por la crítica. Tren Infinito actualmente ostenta el récord como la película más taquillera de anime de todos los tiempos y como la película más taquillera de Japón, acumulando más de 500 millones de dólares hasta la fecha. Actualmente es la segunda película de anime más taquillera de la historia en Estados Unidos.

VÉRTICE 360 nos informa que “LEE MILLER” de Kate Winslet, llegará a los cines el 7 de marzo.

El próximo 7 de marzo llegará a los cines españoles LEE MILLER, la nueva película de Kate Winslet en la que se mete en la piel de la famosa fotoperiodista de guerra Lee Miller, y por la que acaba de ser nominada a un Globo de Oro como Mejor Actriz de Drama.

“Lee Miller” sigue, durante la Segunda Guerra Mundial, a la célebre y prestigiosa corresponsal de guerra Lee Miller (Kate Winslet), figura crucial del siglo XX, quien con su talento y tenacidad nos brindó algunas de las imágenes más indelebles del siglo XX. Tras abandonar una glamurosa carrera como modelo de portada en Vogue con artistas como Man Ray (artista surrealista francés que la lanzó al estrellato como modelo de alta costura) coge una cámara de fotos e inicia una peligrosa cruzada como corresponsal de guerra para las ediciones británica y estadounidense de VOGUE para relatar la lucha en el frente aliado, dar a conocer las atrocidades que la Alemania nazi de Hitler perpetró contra los judíos en los campos de concentración y dar a conocer los oscuros secretos del Tercer Reich. Suyas son algunas de las primeras imágenes de los campos de concentración poco tiempo después de que los nazis huyeran de ellos.

SINOPSIS: La película gira en torno a la corresponsal de guerra Lee Miller (Kate Winslet) en su viaje a las primeras filas de la Segunda Guerra Mundial para embarcarse en la misión de destapar las verdades ocultas del Tercer Reich. Pero a consecuencia de la traición, llegará un ajuste de cuentas sobre las verdades de su propio pasado.

Lee Miller llegará a los cines españoles el próximo 7 de marzo de la mano de Vértice 360

SOBRE LA PELÍCULA

Tras su premiere mundial en el Festival de Cine de Toronto, en julio de 2024, el Festival de Cine de Munich, acogió la premiere europea de LEE MILLER y Kate Winslet recibió el Premio a toda una vida.

El equipo de producción obtuvo pleno acceso a The Lee Miller Archives y gozó de plena cooperación y la confianza absoluta de la familia de Miller.

Miller no solo dio voz a los sin voz, sino que mostró a la gente lo que realmente sucedió y que los medios trataban de encubrir y silenciar públicamente. Según palabras de la propia Winslet "Miller se convirtió en la voz de la Segunda Guerra Mundial… Documentaba la guerra para las mujeres a través de los ojos de las mujeres, para una revista femenina. Ella fue devastada por la guerra, y esto es sobre dos guerras. La que fotografió en el campo de batalla y la que tenía dentro."

Muchos de los miembros del equipo de “Lee Miller”  han ganado al menos un Oscar©. Entre ellos Pavel Edelman (director de fotografía), el compositor Alexandre Desplat, el diseñador de vestuario Michael O’Connor.

DEAPLANETA nos informa que APPLE TV+ estrenará mundialmente la serie “A MUERTE” el 5 de febrero.

Apple TV+ ha anunciado hoy la adquisición global de la comedia romántica española de siete episodios "A muerte", de Atresmedia TV, creada por Dani de la Orden. La serie está protagonizada por Verónica Echegui y Joan Amargós y se estrenará mundialmente en Apple TV+ el miércoles 5 de febrero con los dos primeros episodios, seguidos de una nueva entrega todos los miércoles hasta el 12 de marzo.

"A muerte" cuenta la historia del prudente Raúl (Amargós), que tras su diagnóstico de cáncer de corazón se reencuentra con Marta (Echegui), de espíritu libre y recientemente embarazada. Los dos retoman una amistad que comenzó en la infancia, y esta relación causada por el destino comienza a poner a prueba sus creencias sobre el amor. ¿Puede enamorarse Marta, fóbica al compromiso? Y, ¿podrá Raúl conocer al amor de su vida?

El reparto coral también incluye a Paula Malia, Cristian Valencia, Claudia Melo, Roger Coma, Joan Solé, Julián Villagrán y David Bagés.

"A muerte" está creada y dirigida por Dani de la Orden, con Montse García, Ana Eiras y Elena Bort como productoras ejecutivas. La serie es una producción de Atresmedia TV en colaboración con Sábado Películas, DeAplaneta y Playtime Movies.

REVOLUTIONARY nos informa que APPLE ORIGINAL FILMS adquiere "All of You", el nuevo largometraje protagonizado por el ganador del Emmy Brett Goldstein e Imogen Poots

Dirigida y coescrita por William Bridges, la selección oficial del Festival Internacional de Cine de Toronto y el Festival de Cine de Londres se estrenará mundialmente en Apple TV+ en 2025. Brett Goldstein coescribe el guion.

Apple Original Films ha anunciado hoy que ampliará su lista de películas con "All of You", un romance humorístico y desgarrador escrito por el ganador del Emmy Brett Goldstein, quien también protagoniza la película junto a Imogen Poots. La película está coescrita y dirigida por el ganador del Emmy William Bridges. Tras su aclamado estreno mundial en el Festival Internacional de Cine de Toronto y su paso el Festival de Cine de Londres, "All of You" llegará a Apple TV+ en 2025.

Cuando un nuevo y emocionante test que empareja almas gemelas se interpone entre dos mejores amigos, estos pasarán los siguientes doce años intentando resistir la tentación de salirse de los caminos que han tomado sus vidas (matrimonio, hijos y desgracias incluidos), a pesar de la innegable sensación de que tienen que estar juntos.

Steven Cree y Zawe Ashton completan el reparto principal.

De MRC, "All of You" está dirigida por William Bridges, quien también ha escrito el guion junto a Goldstein. La película está producida por Aaron Ryder y Andrew Swett de Ryder Picture Company. Bridges y Goldstein también producen.

El proyecto marca una nueva colaboración entre Apple y Goldstein, quien se desempeña como cocreador y productor ejecutivo de la comedia nominada al Emmy "Terapia sin filtro", e interpreta a Roy Kent en el fenómeno global "Ted Lasso", donde también es coproductor ejecutivo y guionista.

La lista de títulos de Apple Original Films no ha dejado de crecer desde la aparición de Apple TV+ hace cinco años. Apple hizo historia como el primer servicio de streaming en obtener el Oscar a la Mejor Película con "CODA"; la película original de Apple "El niño, el topo, el zorro y el caballo" también ganó el Oscar al Mejor Corto Animado, y "Los asesinos de la luna" obtuvo 10 nominaciones al Oscar, incluida la de Mejor Película. Apple TV+ ha estrenado recientemente "Blitz", del director ganador del Oscar Steve McQueen, así como los éxitos globales de streaming "Wolfs", protagonizada por George Clooney y Brad Pitt, y "Los instigadores", protagonizada por Matt Damon y Casey Affleck. Próximamente, Apple Original Films estrenará "El abismo secrero", una historia de amor y acción protagonizada por Miles Teller, Anya Taylor-Joy y Sigourney Weaver. La esperadísima "F1", protagonizada por Brad Pitt y Javier Bardem, del director Joseph Kosinski y el productor Jerry Bruckheimer, se estrenará en cines y salas IMAX de todo el mundo el 25 de junio de 2025.

ATREVIDA PRODUCCIONES nos informa que “ADIÓS MADRID” se estrena en cines el 17 de enero.

Adiós Madrid, se estrenará en cines el próximo 17 de Enero de 2025

Esta producción hispano argentina está dirigida por Diego Corsini y protagonizada por el actor argentino Luciano Cáceres  junto a Javier Godino, Fariba Sheikhan, Mónica Solaun, Sara Vega, Ramón Esquinas y la participación de Ingrid Rubio.

La película es un relato emocional sobre el abandono, las heridas y el complejo camino hacia el perdón.

El film ha participado en el Festival Internacional de Cine de Mar del Plata y en el Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano de La Habana, y ha ganado el Premio del Público en el 33º Festival de Cine de Madrid-PNR.

Sinopsis: Ramiro recibe la peor llamada de su vida: a pesar de no tener relación, debe viajar a Madrid para decidir sobre la vida o muerte de su padre, quien se encuentra en coma. Furioso con la situación, hace un viaje exprés de solo un día para que le afecte lo menos posible. Pero la noche previa al momento en que debe enfrentarse a la difícil decisión, irá conociendo a ese padre ausente a través de su entorno y amigos más cercanos. Irá recorriendo sus espacios habituales por los rincones madrileños, y en ellos se cruzará con una diversidad de personajes que lo irán llevando al límite. Mientras la noche lo sumerge en situaciones cada vez más intensas, Ramiro intentará procesar la distancia que siempre tuvo con el padre.

SONY PICTURES ENTERTAINMENT IBERIA nos informa que Ralph Macchio regresa a la célebre saga “KARATE KID: LEGENDS” junto a Jackie Chan.

Karate Kid: Legends está dirigida por Jonathan Entwisthle, escrita por Rob Lieber, producida por Karen Rosenfelt y protagonizada por Jackie Chan y Ralph Macchio, junto a Ben Wang, Joshua Jackson, Sadie Stanley y Ming-Na Wen. Con Jenny Hinkey y el propio Macchio como productores ejecutivos de la película.

SINOPSIS: En Karate Kid: Legends, tras una tragedia familiar, el prodigio del kung fu Li Fong (Ben Wang) se ve obligado a abandonar su hogar en Pekín y trasladarse a Nueva York con su madre. Li lucha por dejar atrás su pasado mientras intenta encajar con sus nuevos compañeros de clase y, aunque no quiere pelear, los problemas parecen encontrarle en todas partes. Cuando un nuevo amigo necesita su ayuda, Li se presenta a una competición de kárate, pero sus habilidades no son suficientes. El profesor de kung fu de Li, el Sr. Han (Jackie Chan), pide ayuda al Karate Kid original, Daniel LaRusso (Ralph Macchio), y Li aprende una nueva forma de luchar, fusionando sus dos estilos en uno solo para el enfrentamiento definitivo de artes marciales.

Estreno exclusivamente en cines próximamente.

domingo, 15 de diciembre de 2024

NOTICIAS BREVES (CCLIX)

ELÁSTICA FILMS nos informa que “QUEER” de Luca Guadagnino, llegará a los cines el 1 de enero de 2025

“QUEER” supone un encuentro fascinante: el de Luca Guadagnino con William S. Burroughs. La película adapta la novela homónima del escritor estadounidense, considerada pieza clave de la literatura gay transgresora y de la Generación Beat. Una obra que, desde su publicación en 1985, ha sido un referente literario en la exploración de la homosexualidad, el deseo, y la alienación en un contexto post-guerra. 

La identidad, la sexualidad, la libertad, el deseo, la soledad... En “QUEER”, Luca Guadagnino se aferra a la mirada de Willliam Burroughs para continuar con la reflexión acerca del deseo homosexual que inició en 'Call my by your name'. Pero, en este caso, el affaire entre Guadganino y Burroughs nos lleva al reverso oscuro, crepuscular y salvaje de ese luminoso despertar romántico y sensual que nos hechizó en 'Call my by your name'.

“QUEER” está protagonizada por Daniel Craig, Drew Starkey, la nominada al Oscar Lesley Manville, Jason Schwartzman, Henrique Zaga, el cantante Omar Apollo, Andra Ursuta, Andres Duprat, Ariel Shulman, Drew Droege, Michael Borremans, David Lowery, Lisandro Alonso y Colin Bates.

SINOPSIS: En 1950, William Lee, un expatriado estadounidense en la Ciudad de México, pasa sus días casi completamente solo, excepto por algunos contactos con otros miembros de la pequeña comunidad estadounidense. Su encuentro con Eugene Allerton, un exsoldado expatriado nuevo en la ciudad, le muestra, por primera vez, que puede ser posible establecer una conexión íntima con alguien.

El cineasta italiano reconoce que la obra de Burroughs le encandiló cuando era joven: "Leí el libro con 17 y era un chico solitario. Diverso. Sentí muy cerca la profunda conexión que describe entre los dos personajes, la falta de juicio, la idea del romance como una aventura… me transformó y cambió para siempre. Quería ser leal con ese chico joven llevándolo a la gran pantalla".

Lo último de Guadagnino celebró su premier internacional en la 81ª edición del Festival Internacional de Cine de Venecia. Tras su participación en el 49º Festival Internacional de Cine de Toronto, la película se ha presentado en la Gala Spotlight del 62° Festival de Cine de Nueva York y también en el 68° Festival de Cine de Londres BFI.

“QUEER” está escrita por Justin Kuritzkes, con música de Trent Reznor y Atticus Ross, fotografía de Sayombhu Mukdeeprom, con Marco Costa como editor, y diseño de vestuario de J.W. Anderson.

“QUEER” está producida por Fremantle, Fremantle North America, Lorenzo Mieli para The Apartment, una compañía del grupo Fremantle, y Luca Guadagnino para su empresa Frenesy Film Company, en colaboración con Cinecittà y Frame by Frame. El grupo Fremantle ha financiado la película.

“QUEER” de LUCA GUADAGNINO, llega a los cines el 1 de enero distribuida por Elástica Films.

VÉRTICE 360 nos informa que “CIUDAD DE ASFALTO” de Jean-Stéphane Sauvaire,  se estrenará en cines el 10 de enero.

El tercer largometraje del director Jean-Stéphane Sauvaire, está protagonizado por el ganador de dos Óscar Sean Penn y Tye Sheridan, los encargados de interpretar a los dos paramédicos que recorren las turbulentas calles de Nueva York, llegará a los cines españoles el próximo 10 de enero de la mano de Vértice 360.

Michael Pitt, el mítico exboxeador Myke Tyson, Katherine Waterston  y la boxeadora profesional Kila Reis, en su debut cinematográfico, completan el reparto.

Ben Mac Brown y Ryan King firman el guion de CIUDAD DE ASFALTO, basado en la novela homónima de Shannon Burke de 2008.

SINOPSIS: Ollie Cross (Tye Sheridan) es un joven paramédico que, mientras prepara el examen de acceso a la Facultad de Medicina, recorre con Gene Rutovsky (Sean Penn) en ambulancia las calles de Nueva York.

Rutovsky, curtido en mil batallas y uno de los paramédicos más veteranos de la ciudad, será su compañero y mentor. De él aprenderá todo lo necesario para tratar a los pacientes y sobrevivir a su caos diario. 

SOBRE LA PELÍCULA

Antes de dar el salto a la dirección de largometrajes, el realizador Jean-Stéphane Sauvaire ya causó sensación como director de varios cortos relacionados con la violencia juvenil.

Ben Mac Brown y Ryan King firman el guion, que se basa a su vez en la novela homónima de Shannon Burke de 2008.

Mike Tyson interpreta al oficial superior de los paramédicos, desempeñando  un rol con una gran carga dramática y mucho más protagonismo del que suele ser habitual en sus cameos y apariciones.

Los productores incluyen a Warren Goz y Eric Gold de Sculptor Media, Christopher Kopp y Lucan Toh, y Tye Sheridan. Sean Penn también produce a través de sus socios de Projected Picture Works, John Ira Palmer y John Wildermuth.

“Ciudad de asfalto”, llegará a los cines españoles el próximo 10 de enero de la mano de Vértice 360.

DIAMOND FILMS nos presenta a la nueva máquina de matar, Eve Macarro interpretada por ANA DE ARMAS y que llegará a las salas de cine en junio de 2025

Ballerina, del universo John Wick, es la nueva máquina de matar en forma de rostro angelical, la mismísima Eve Macarro, que está furiosa y busca venganza ¡qué otra cosa si no!. Ana de Armas será la nueva cara de la venganza, pero seguiremos contando con la presencia de Keanu Reeves

¿Quién es Eve Macarro?

El personaje de Ballerina, que interpretará Ana de Armas, ya fue introducido brevemente en John Wick: Capítulo 3 – Parabellum, aunque entonces no nos dimos cuenta. Este nuevo miembro de la franquicia, que forma parte de un grupo de asesinos que se entrenan en la disciplina de la danza y el combate, representa una fusión de elegancia y letalidad. La historia de la película se centrará en su búsqueda de venganza (como no podía ser de otra manera) adentrándonos en un viaje de redención y ajustes de cuentas personales.

¿Y de qué trata Ballerina?

Sinopsis: El universo de John Wick (Keanu Reeves) se expande con Ballerina.

Eve Macarro (Ana de Armas) es una asesina entrenada por la Ruska Roma desde su infancia, la misma organización criminal encargada del adiestramiento de John Wick (Keanu Reeves). En esta violenta historia de venganza, Eve intentará por todos los medios averiguar quién está detrás del asesinato de su padre. En su lucha por conocer la verdad, tendrá que atenerse a las normas de la Alta Mesa y, por supuesto, a las del Hotel Continental, donde descubrirá que existen secretos ocultos sobre su pasado.

La película llegará a nuestros cines en junio de 2025.

A CONTRACORRIENTE FILMS nos informa que “JOHN SINGER SARGENT: ACTITUD Y ESTILO” dirigida por David Bickerstaff, se estrenará en cines el lunes 20 de enero.

JOHN SINGER SARGENT: ACTITUD Y ESTILO, el nuevo documental dirigido por David Bickerstaff ("Vermer: la mayor exposición de la historia", "El fascinante mundo del Bosco", "Vincent Van Gogh una nueva mirada")  se estrenará en cines el lunes 20 de enero. La película de arte explora el proceso creativo adentrándose en el mundo de la moda, el escándalo y la autopromoción descarada que hicieron de John Singer Sargent el pintor que definió una era.

El pintor es conocido como el mejor retratista de su época. Lo que hacía que sus retratos “imponentes” fueran notables era su control sobre sus modelos: lo que vestían y cómo se presentaban ante el público. A través de entrevistas con curadores, fashionistas contemporáneos e influencers de estilo, la película examinará cómo la práctica única de Sargent ha influido en el arte, la cultura y la moda actual.

“John Singer Sargent: Actitud y Estilo” está filmada en el Museo de Bellas Artes de Boston y en la Tate Britain de Londres, la exposición revela el poder de Sargent para expresar personalidades distintivas, dinámicas de poder e identidades de género durante este fascinante período de reinvención cultural. Junto a 50 pinturas de Sargent, se exhiben impresionantes prendas de ropa y accesorios usados por sus modelos, atrayendo al público al estudio del artista.

SURTSEY FILMS nos informa que “¡GLORIA!” de Margherita Vicario, llegará a los cines el 17 de enero.

Tras su paso por la Sección Oficial de la Berlinale y su exitoso recorrido en España empezando por la inauguración del Festival de Gijón (¡con concierto de la directora incluído!) y el reciente Premio del Público el pasado miércoles en el Festival de Cine Italiano de Madrid, ¡Gloria! Tendrá su estreno en cines el 17 de enero.

¡GLORIA! reivindica la memoria de las mujeres compositoras a lo largo de la historia en el contexto de Venecia en los albores del siglo XIX, donde una joven criada del orfanato y conservatorio de San Ignacio llevará a cabo un descubrimiento que supondrá una gran revolución vital y artística.

"A través de mi trabajo como autora y compositora, me he enfrentado durante años a la misma pregunta: ¿qué opinas del papel de las mujeres en la música hoy en día? Para responder me lancé a investigar. Eso me llevó a escribir ¡Gloria! Al rastrear la historia de las compositoras italianas y europeas, lo que más me intrigó fue el fascinante mundo de los cuatro Ospedali (orfanatos) de Venecia", dice Margherita Vicario, directora de la película.

La película, que ya se ha podido ver en festivales de todo el mundo, también tendrá una proyección especial en Barcelona en el marco de la Mostra de Cinema Italià de Barcelona el martes 17 de diciembre a las 19:00h en los Cines Verdi. El pase contará con un coloquio posterior con la actriz Galatea Bellugi, protagonista de la película.

SINOPSIS: En la Venecia de finales del siglo XVIII, Teresa, una joven criada en el orfanato y conservatorio Sant’Ignazio, descubre un fortepiano que revolucionará su vida y la del instituto. Junto a un grupo de talentosas músicos, desafiará las normas del Antiguo Régimen italiano creando una música rebelde y moderna. "¡Gloria!" narra su inspiradora lucha por la libertad artística y la innovación musical.

FESTIVALES Y PREMIOS

Berlinale - Sección Oficial// Festival de Gijón - Sección Oficial (Inauguración)// Festival de Cine Italiano de Madrid - Premio del Público// Mostra de Cinema Italià de Barcelona// Globos de Oro (Italia) - Mejor Ópera Prima y Banda Sonora// Sindicato de Periodistas de Cine de Italia - Mejor Banda Sonora// Premios Kineo - Mejor Ópera Prima.

SURIA COMUNICACIÓN y FLINS & PINÍCULAS nos informan que “NIKO 3. Más allá de la Aurora Boreal”, se estrenará en cines el 13 de diciembre.

Tras participar en el Festival de Cine Europeo de Sevilla, Niko 3, más allá de la aurora boreal, llegará a los cines el 13 de diciembre, de la mano de Flins & Pinículas. Este icónico reno volador finlandés se ha convertido en un clásico del cine familiar en todo el mundo. Esta tercera entrega de sus aventuras se estrenará en más de cien países.

Cuando por fin se hace realidad el sueño de Niko, integrar el equipo de renos de Santa Claus como su padre, aparece en escena una joven reno, tan audaz y rápida como él, para retarlo, pero también para poner a prueba su corazón. Las trepidantes carreras por el cielo, sobre el fondo azul y verde de los reinos polares del extremo norte, destacan en una película donde también brillan personajes secundarios tan divertidos como los lemmings, esos adorables y expresivos roedores.

Como los films previos de la saga, Niko 3, más allá de la aurora boreal conmueve por su retrato de las relaciones, aquí la del hijo con su padre, que ya no le parece el héroe infalible de antes. El pequeño reno se hace mayor y está dispuesto a seguir volando alto.

SIDERAL nos informa que ha finalizado el rodaje de “LAS LÍNEAS DISCONTINUAS” de Anxos Fazáns.

“LAS LÍNEAS DISCONTINUAS”, el segundo largometraje de la directora Anxos Fazáns, ha finalizado su rodaje en localizaciones de Vigo y Marín (Pontevedra). Las primeras imágenes del rodaje ya están disponibles.

En palabras de la propia directora, "'Las líneas discontinuas' habla de la unión, de lo mágica que es la posibilidad de que dos o más personas puedan conectar, dejar de sentirse solas y unirse para formar parte de un todo. Partiendo de una noticia que Fazáns encontró en un periódico, el largometraje arranca con el encuentro inesperado de Bea, una productora musical que atraviesa un momento de crisis vital, con Denís, un chico, que después de una fiesta con un grupo de colegas, se cuela en su casa. "En ese sentido, era importante que el propio rodaje se construyese así, como un espacio de trabajo seguro. Gracias a la implicación de todo el equipo e intérpretes, hemos conseguido convertir este rodaje en toda una experiencia. Ahora toca continuar poniendo el corazón en los procesos de montaje y postproducción"

La cinta, rodada íntegramente en gallego, está protagonizada por Mara Sánchez, actriz que cuenta con una sólida carrera en los años 2000 tanto en televisión y las salas de teatro en Galicia, y Adam Prieto, para el que Denís supone su primer papel en la interpretación, y surgió una labor exhaustiva de casting liderada por Sonia Méndez. Destacar el universo sonoro de esta historia basado en bandas gallegas de influencia nacional como Triángulo de amor bizarro y The Rapants o los artistas sonoros Pálida y Russ.

"Estamos muy satisfechas con el trabajo que ha llevado adelante el equipo, capitaneado por Anxos", afirman las productoras Silvia Fuentes (Sétima) y Nuria Landete (Sideral), "confiamos en que la película una vez terminada pueda despertar la curiosidad del público con ganas de disfrutar historias como esta en una sala de cine". Siguiendo la brillante estela del cine gallego que está conquistando festivales y salas, este largometraje viene a proponer una renovación, tocando temáticas sociales, contemporáneas y urbanas que conectan con varias generaciones.

“Las líneas discontinuas” es una producción de Sétima (Silvia Fuentes, Anxos Fazáns) y Sideral (Nuria Landete, Roberto Butragueño). Cuenta con el apoyo del ICAA, AGADIC, y CRTVG; después de haber participado en los laboratorios de guión de Sources 2, La Incubadora de ECAM o el Campus de Verano de la Academia de Cine, patrocinado por NETFLIX. Está previsto su estreno en cines el 2025 de la mano de Sideral.

SINOPSIS: Bea es una mujer de 50 años que se está separando de su marido. El día en el que tiene que abandonar el hogar en el que ha vivido los últimos veinte años llega a su casa y se encuentra todo patas arriba y a uno de los ladrones dormido en su cama. Denís es un chico de 28 años que, a pesar de haber estudiado una carrera, lucha con la precariedad laboral y la falta de oportunidades. Después de pasar tres días juntos, cada uno deberá continuar su camino.

DIAMOND FILMS nos informa que La Banda Sonora Original de María Callas, será distribuida por la discográfica Warner Classics y ya está disponible en plataformas.

Ya podéis escuchar el álbum original de la banda sonora de la película María Callas, en vuestra plataforma digital preferida. Al final de la newsletter, os hemos incluido el tracklist de las canciones que aparecen en el mismo.

John Warhurst, que ganó el Oscar® a la mejor edición de sonido con Bohemian Rhapsody, y ha trabajado en otras películas como Los Miserables o Bob Marley: One Love, “contribuyó significativamente al trabajo de sonido. Consiguió recrear esta voz tan única, mezclando grabaciones de la soprano con el canto de Angelina Jolie para producir una voz sintetizada que pudiera capturar la esencia de María Callas en las distintas etapas de su vida”, dice Larraín. No obstante, en el álbum original, podrás escuchar la voz de la Callas en estado puro.

Pablo Larraín y Steven Knight, guionista de la película, decidieron estudiar meticulosamente la vida de María Callas, con el objetivo de entender cómo las interacciones de las óperas que ella cantaba podían crear paralelos con su propia vida. Por ello, en la banda sonora original, también se han incluido ciertos diálogos hablados y escenas extraídas directamente de la película.

“Angie tuvo diferentes etapas en su preparación. Tienes que cantarlo adecuadamente y llegar a los tonos correctos, y eso quiere decir ser capaz de seguir la melodía y cantarla debidamente. Grabamos su voz, su respiración, todo. Hay momentos en la película donde oyes a María Callas en su momento más álgido, en la que la mayor parte que se escucha es Callas, pero siempre hay un fragmento de Angelina.” explica Larraín. Su intención era buscar la sinceridad en la voz de Jolie y ser fiel con la representación de la Callas en su papel.

“La música era su vida. Su relación con su voz y su cuerpo, su habilidad de cantar, su presencia en el escenario y su comunicación con el público era su vida. Y también era la clave para sí misma.” dice Angelina.

Entre los colaboradores de MARIA (Original Motion Picture Soundtrack) se encuentran el director de orquesta Tullio Serafin, importante mentor de la soprano, y la Orquesta del Teatro alla Scala de Milán, el teatro de ópera que estuvo en el corazón de la carrera de Callas en los años cincuenta. Entre los artistas que contribuyen al material recién grabado en el álbum se encuentran el director Péter Illényi y la Budapest Scoring Orchestra.

El 17 de enero podréis comprar la BSO en CD y en LP.

En cuanto a la película, llegará a los cines el 7 de febrero de 2025. Dirigida por Pablo Larraín y protagonizada por la ganadora del Oscar® Angelina Jolie, nos enseña cómo fueron los últimos días de la mejor cantante de ópera de todos los tiempos.

TRACKLIST

1. VERDI Otello - Ave Maria - Maria Callas soprano - Orchestre de la Société des Concerts du Conservatoire, Nicola Rescigno

2. BELLINI Norma - Casta Diva - Maria Callas soprano - Orchestra del Teatro alla Scala di Milano · Tullio Serafin

3. VERDI Il trovatore - Anvil Chorus - Budapest Scoring Orchestra & Choir · Péter Illényi

4. PUCCINI Gianni Schicchi - O mio babbino caro - Maria Callas soprano - Philharmonia Orchestra · Tullio Serafin

5. “I showed him the diary” - Angelina Jolie Pierfrancesco Favino · Vincent Macaigne

6. VERDI Otello - Ave Maria (piano version) - Károly Zentai piano Budapest Scoring Orchestra · Péter Illényi

7. VERDI La traviata – Intermezzo - Budapest Scoring Orchestra · Péter Illényi

8. CATALANI La Wally - Ebben ne andrò lontana - Maria Callas soprano - Philharmonia Orchestra · Tullio Serafin

9. CHERUBINI Medea – Intermezzo - Budapest Scoring Orchestra · Péter Illényi

10. CHERUBINI Medea - E che? Io son Medea! - Maria Callas soprano - Orchestra del Teatro alla Scala di Milano · Tullio Serafin Budapest Scoring Orchestra · Péter Illényi

11. PANAGIOTIS TOUNDAS - Why I Snort Cocaine (sung in Greek) -Aggelina Papadopoulou · Erofili Panagiotarea Lydia Koniordou

12. “That will be 100 Drachma” - Lydia Koniordou · Jörg Westphal · Philipp Droste

13. BIZET Carmen - Habanera: L’amour est un oiseau rebelle - Aggelina Papadopoulou soprano

14. PUCCINI Madama Butterfly - Humming Chorus - Budapest Scoring Orchestra & Choir · Péter Illényi

15. BELLINI I Puritani - Qui la voce sua soave - Maria Callas soprano Orchestra Sinfonica di Torino della Rai · Arturo Basile · Budapest Scoring Orchestra & Choir · Péter Illényi

16. WAGNER Parsifal – Prelude - Budapest Scoring Orchestra · Péter Illényi

17. VERDI La traviata - Sempre libera - Maria Callas soprano Orchestra Sinfonica di Torino della Rai · Gabriele Santini

18. “I believe I'm expected” - Angelina Jolie · Pierfrancesco Favino

19. BIZET Carmen - Habanera (jazz version) - John Voulgaris drums · Nikolaos Georgedakis double bass Dimitris Kyriakopoulos piano Spyridon Aineias Nikas saxophone

20. “Last night before he fell asleep...” - Angelina Jolie · Caspar Phillipson

21. VERDI La Traviata - Addio del passato - Károly Zentai piano

22. VERDI Otello - Ave Maria (fully orchestrated) - Károly Zentai piano Budapest Scoring Orchestra · Péter Illényi

23. DONIZETTI Anna Bolena - Piangete voi - Maria Callas soprano Philharmonia Orchestra · Nicola Rescigno · Budapest Scoring Orchestra · Péter Illényi

24. PUCCINI Tosca - E lucevan le stelle - Budapest Scoring Orchestra · Péter Illényi

25. PUCCINI Tosca - Vissi d’arte - Maria Callas soprano Károly Zentai piano · Orchestre de la Société des Concerts du Conservatoire · Georges Prêtre

26. VERDI Nabucco - Va pensiero: Introduction & Chorus - Budapest Scoring Orchestra & Choir · Péter Illényi

FILMAX y KATIA CASARIEGO nos informa que “LA LUZ DE AISHA” de Shadi Adib, una aventura emocionante para toda la familia.

LA LUZ DE AISHA, es una película de animación que narra una emocionante aventura protagonizada por una heroína poco convencional que atrapará a niños y familias. La luz de Aisha es una historia universal que desprende valores como la confianza, tolerancia, esperanza y amistad.

Dirigida por la cineasta iraní afincada en Alemania, Shadi Adib y escrita por Xavier Romero y Llorenç Español, recibió el premio al Mejor Guion de Animación en el Festival Internacional de Stuttgart (Alemania). Michelle Jenner (Aisha), Nerea Rodríguez (Nura), Jordi Sánchez (Muthadi) y Jose Posada (Ahmad) ponen la voz a los protagonistas.

La luz de Aisha es una producción entre Peter Keydel y Raúl Berninches para Mago Production y Carlos Fernández y Laura Fernández Brites para Filmax en España, en coproducción con Holger Weiss para Peng! Boom! Tschak! Films en Alemania y Joseph Christopher Koh y Albert Cheok para Sangnila en Singapur en la que trabajan profesionales de distintos países. Cuenta en su equipo con el director de animación, Raúl García, el primer español empleado por Disney. Su trazo dio vida al genio de Aladdin, a las hienas de El rey león, al mapache de Pocahontas y a míticos personajes de La Bella y la Bestia, entre otros.

Sinopsis: Aisha vive en un reino del Al-Ándalus del siglo XI, donde los fuegos artificiales son el espectáculo más popular. Sueña con convertirse en una gran pirotécnica como la legendaria Maestra Hao, pero su padre, Ahmad, insiste en que siga la tradición familiar de la caligrafía. Cuando un alquimista, Txawir, engaña a Aisha para robar un peligroso libro custodiado por su padre, Ahmad es encarcelado injustamente. Aisha emprende un viaje lleno de aventuras para recuperar el libro y liberar a su padre.

La directora, Shadi Adib explica el objetivo de la película: “Me enseñaron que, aunque no seamos perfectos, podemos cambiar el mundo que nos rodea y que lo que hacemos realmente tiene un impacto. Si consigo transmitir ese mismo impulso a los jóvenes de hoy con La luz de Aisha, habré logrado inspirar a una nueva generación. Al hacerlo, también tendré la oportunidad de dejar atrás ciertos prejuicios y de demostrar que, independientemente del lugar del que procedamos, todos compartimos motivaciones muy similares”.

La luz de Aisha es una producción de La luz de Aisha, AIE, Mago Production y Filmax, en coproducción con Peng! Boom! Tschak! Films (Alemania) y Sangnila (Singapur). Cuenta con el apoyo de Europa Creativa Media, ICAA, ICEC, MFG Baden-Wüttermberg y Eurimages. Cuenta con la participación de 3Cat y RTVE. Filmax distribuye la película nacional e internacionalmente.

DYP COMUNICACIÓN y THE MEDIAPRO STUDIO, nos informa que la tercera y última temporada de “THE HEAD” se estrenará el 19 de diciembre.

THE HEAD 3, la temporada que pone fin a la trilogía THE HEAD, se estrenará internacionalmente el próximo 19 de diciembre en MAX, con un estreno simultáneo en Estados Unidos, América Latina, España y Portugal (en estos dos países por la diferencia horaria se verá desde el día 20).

Producida por THE MEDIAPRO STUDIO en asociación con Hulu Japón, la serie creada por Ran Tellem, director de Contenido Internacional de The Mediapro Studio, quien repite como productor ejecutivo junto a Laura Fernández Espeso, Javier Méndez y Bernat Elías. La serie, distribuida como las temporadas anteriores en más de 90 países, también se estrenará en la cadena SBS Australia el 26 de diciembre y próximamente en Hulu Japón.

Rodada en inglés, “The Head” se ha convertido en una de las principales franquicias internacionales de The Mediapro Studio, destacada por la revista Variety como una de las mejores series de 2022. La tercera y última temporada tuvo su presentación mundial el pasado 6 de octubre en el Festival Internacional de Cine de Sitges.

Como es ya tradición en la franquicia, el equipo artístico de “The Head 3” reúne un reparto internacional de actores procedentes de distintos países y que en esta ocasión tiene un marcado acento multicultural, con intérpretes de nacionalidad británica, española, alemana, japonesa, irlandesa, francesa, sudanesa y danesa.

John Lynch, Katharine O’Donnelly, ambos en la serie desde sus inicios, y OIivia Morris, incorporada desde la temporada 2, vuelven a ser los protagonistas. Repiten también Ben Cura y Olwen Fouéré, que ya estuvieron en la segunda entrega.

Por lo que respecta a las novedades en el reparto, la tercera temporada cuenta con destacadas incorporaciones como la actriz española Clara Galle, además de Stanley Weber, Nine D’Urso, Ned Dennehy, Godehard Giese, Sara-Marie Maltha, John Kavanagh y Atsuro Watabe, entre otros.

Jorge Dorado ha vuelto a estar al frente de la dirección de estos nuevos seis episodios: “Esta temporada que pone fin a la trilogía de las cabezas cortadas es la más salvaje de todas” asegura Dorado, quien añade: “Ha sido una experiencia increíble trabajar con un equipo técnico y artístico al más alto nivel. Esta temporada hemos surcado desiertos, descendido a lo más profundo de la tierra, recorrido mares, sorteado incendios… Nos hemos cocido al sol abrasador y helado en la noche más oscura”.

Esta tercera entrega cuenta además con un equipo de guionistas internacionales que incluye a la pareja hispano-británica Teresa de Pelegrí y Dominic Harari, la británica Rachel Kilfeather la norteamericana Martine Moore y el británico Pearse Lehane.

La principal característica de esta franquicia ha sido recluir a sus protagonistas en ambientes hostiles, aislados y remotos donde no hay escapatoria posible. En la primera temporada fue una estación internacional en la Antártida; en la segunda, un barco en el Punto Nemo, el lugar más alejado de tierra firme en mitad del Pacífico. El escenario de esta tercera temporada se sitúa en el Desierto del Sahara, en una zona conocida como Bir Tawil, ubicada en la frontera entre Egipto y Sudán, que permanece como el único territorio del planeta considerado como ‘tierra de nadie’. Un lugar sin gobierno ni legislación es, sin duda, el sitio perfecto para llevar a cabo una investigación para la que no existen reglas.

El rodaje se llevó a cabo entre los meses de noviembre de 2023 y enero de 2024 en distintas localizaciones de Madrid, Almería, Tenerife y Segovia.

SINOPSIS: “The Head 3”: Decidida a seguir adelante con la investigación de su padre, Rachel (Olivia Morris) cree haber dado con la toxina que contaminaba las algas. Una vez modificadas éstas genéticamente, y tras testarlas en animales, es el momento de probar con humanos. Para ello ha seleccionado a cinco voluntarios de distinta condición dispuestos a ejercer de cobayas a cambio de una sustanciosa cantidad de dinero. Todo parece ir bien hasta que una nueva muerte y la desaparición de nuevo de una cabeza conviertan una vez más el remoto escenario en una pesadilla.

SOBRE LA TRILOGÍA: “The Head” ha llegado ya a más de 90 países con excelentes resultados, entre ellos mercados y operadores tan importantes como Max en Estados Unidos y América Latina; Canal+ en Francia; Starzplay en UK y Alemania; NENT en los países nórdicos; SBS en Australia; SCC en Canadá; Prime Video en Italia, Países Bajos e India; Watch it! en Oriente Medio y Norte de África; AXN en Portugal; Streamz en Bélgica; Go3 y NENT en Países Bálticos; TET en Letonia y ETV en Estonia. Y, por supuesto, a través de Hulu Japan. En España, la primera temporada está disponible en Disney+ y las primera y segunda en Max.

THE MEDIAPRO STUDIO Distribution será nuevamente responsable de la distribución mundial del título en esta tercera temporada.