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domingo, 7 de junio de 2026

NOTICIAS BREVES (CCCII)

 

SONY PICTURES nos informa que “SPIDER-MAN: BRAND NEW DAY” de Destin Daniel Cretton, llegará a los cines el 29 de julio.

SPIDER-MAN: BRAND NEW DAY, el inicio de una etapa completamente nueva para Peter Parker y Spider-Man, que adelanta su estreno y llegará exclusivamente a los cines el próximo 29 de julio.

Dirigida por Destin Daniel Cretton, con guion de Chris McKenna y Erik Sommers y basada en el comic de MARVEL creado por Stan Lee y Steve Ditko, la nueva entrega del superhéroe más querido por el público está protagonizada por Tom Holland, Zendaya, Sadie Sink, Jacob Batalon, Jon Bernthal, Tramell Tillman, Michael Mando y Mark Ruffalo, entre otros.

Sinopsis: Tras el gran éxito global de Spider-Man: No Way Home, Spider-Man: Brand New Day marca una etapa completamente nueva para Peter Parker y Spider-Man. Han pasado cuatro años desde los acontecimientos de No Way Home, y Peter Parker ahora es un adulto que vive completamente solo, ha desaparecido voluntariamente de las vidas y recuerdos de quienes ama. Combatiendo el crimen en una Nueva York que ya no conoce su nombre, se ha dedicado por completo a proteger su ciudad—un Spider-Man a tiempo completo—, pero a medida que aumentan las exigencias sobre él, la presión desencadena una sorprendente evolución física que amenaza su existencia, al mismo tiempo que un extraño nuevo patrón de crímenes da lugar a una de las amenazas más poderosas a las que se ha enfrentado

DYP COMUNICACIÓN nos informa que se está rodando “UN DIOS QUE NO BAILA”

El pasado 7 de mayo dio comienzo el rodaje de UN DIOS QUE NO BAILA, una película sobre las nuevas formas de familia, el peso de la religión y la búsqueda de la libertad a través de tres mujeres de diferentes generaciones en la Galicia rural de finales de los 90.

Este título, anteriormente conocido como ‘Serenade, un dios que no baila’, está dirigido y escrito por Pedro Díaz y se grabará durante los meses de mayo y junio en localizaciones Santiago de Compostela, Brion, Bastavaliños, Outes, A Baña, Coristanco, Ames y Negreira.

“Un dios que no baila” está protagonizada por María Vázquez, Ana Santos y Bruna Cusí.

La película cuenta con un equipo técnico de alto nivel entre los que se encuentran la nominada al Oscar a Mejor Sonido Amanda Villavieja, la dirección de fotografía de Ion de Sosa, montaje de Juanma Gamazo, música de Beatriz López-Nogales y la dirección de arte de Melania Freire.

La banda sonora contará con canciones de Dover, en el 30 aniversario de su álbum Devil Came To Me, cuya música trascenderá en la historia de estas tres mujeres marcadas por la religión, la muerte y el rock.

“Un dios que no baila” es una coproducción hispano-portuguesa producida por Mandrágora Cinema (Pedro Díaz), Salon Indien Films (Pablo de la Chica y David Casas), Matriuska Producciones (Daniel Froiz), Nu Boyana Portugal y Serenade Cinema AIE, en colaboración con RTVE y Movistar+ y cuenta con la financiación del Instituto de la Cinematografía y las Artes (ICAA), Agadic y la Comunidad de Madrid.

La distribución, tanto nacional como internacional, va de la mano de Sideral, quien estrenará “Un dios que no baila” en salas de cine en el 2027.

SINOPSIS: Galicia, años 90. María (María Vázquez) quiere cumplir el último deseo de su madre unos meses antes de morir: que su hija, es decir, su nieta, haga la primera comunión. Una joven monja (Bruna Cusí) se cruza en su camino al llegar temporalmente a la parroquia del pueblo entre muchos rumores sobre los motivos que la han llevado hasta allí.

BUENA VISTA INTERNACIONAL nos informa que “EL ÚLTIMO MONO” de Joaquín Mazón LaCasa, llegará a los cines el 7 de agosto.

EL ÚLTIMO MONO, la nueva comedia de Joaquín Mazón Lacasa, responsable de éxitos como La familia Benetón, El casoplón, La vida padre y La Navidad en sus manos, llega a los cines el próximo 7 de agosto.

Protagonizada por Juan Dávila, uno de los humoristas más populares del momento, y la nominada al Goya Susana Abaitua (Un fantasma en la batalla), la película aborda con una mirada divertida, provocadora y actual las relaciones entre mujeres y hombres en tiempos de redes sociales.

El reparto se completa con Óscar Lasarte, nominado al Goya al Mejor Actor Revelación por ¿Es el enemigo? La película de Gila, Conchi Espejo (Valenciana), Xavi Francés (La cena) y Paula García Sabio (Sin gluten).

Con guion de Joaquín Oristrell y Yolanda García Serrano, ganadores del Goya al Mejor Guion Adaptado por La Cena, EL ÚLTIMO MONO explora con humor e ironía los prejuicios de la masculinidad contemporánea.

Sinopsis: Alejandro, un gurú de la seducción que triunfa en internet, asume el reto ante sus seguidores de conquistar en tres días a Mariela, comediante feminista y su máxima rival en las redes.

“El último mono” es una comedia que se ríe de la fauna que se alimenta en las redes sociales del universo "Machosfera" . La película observa con ironía los discursos enfrentados de hoy, pero sobre todo celebra la posibilidad de entendernos desde el humor”, explica su director, Joaquín Mazón Lacasa.

Rodada en Valencia, la ciudad se convierte en un personaje más de la historia: luminosa, mediterránea y vibrante, es el escenario del divertido encuentro entre sus protagonistas durante un fin de semana marcado por las celebraciones del 8 de marzo.

“El último mono” es una producción de MOD Producciones, MOD Pictures, Misent Producciones y Pecaneta Producciones con la participación de RTVE, Movistar Plus+ y À Punt y la financiación del ICAA- Ministerio de cultura, Gobierno de España, Arcano Financiación audiovisual y con la participación de Crea SRG, Buena Vista International estrenará la película en cines y Film Factory está al cargo de las ventas internacionales.

FILMAX nos informa que “LOS ÚLTIMOS DÍAS DE MARÍA ANTONIETA” de Gianluca Jodice, llegará a los cines el 26 de junio.

“LOS ÚLTIMOS DÍAS DE MARÍA ANTONIETA”, el filme dirigido por Gianluca Jodice, que llegará a las salas de cine el próximo 26 de junio. Presentada en el prestigioso Festival de Locarno, la película está protagonizada por Mélanie Laurent y Guillaume Canet.

El drama palaciego premiado con tres David de Donatello (mejor vestuario, maquillaje y peluquería), es una fascinante y rigurosa adaptación histórica de uno de los hechos más conocidos de la revolución francesa.

“Los últimos días de María Antonieta” narra una historia que nunca se había contado: los meses durante los cuales el rey y la reina de Francia, junto con sus dos hijos, permanecieron recluidos en una fortaleza medieval de París a la espera de su ejecución. Un breve periodo del que surgió el mundo actual. Una época en la que cayeron todas las máscaras y símbolos del pasado, abandonando al rey y dejándolo solo.

Una historia de época fascinante y nunca contada. Según su director, Gianluca Jodice, ‘se trata de una película apocalíptica: aborda el momento en que se despojarán de todos los velos y todas las máscaras. Su ambición es más metafísica que histórica, y explora también un apocalipsis personal: el de los protagonistas. La caída de María Antonieta y de Luis XVI, dos avatares de un poder cuyo fin resultaba inimaginable. Una caída que, por primera vez, los dejará al descubierto ante sus súbditos, ante sí mismos y ante la humanidad”.

Sinopsis: París, 1792. La revolución del pueblo francés ha triunfado y el rey Luis XVI, junto a su esposa María Antonieta y sus hijos, son arrestados y encarcelados en la Tour du Temple, un siniestro castillo de París, a la espera de su juicio. Lejos del esplendor, los privilegios y las riquezas, la familia se encuentra aislada y vulnerable por primera vez en sus vidas. Estos serán los turbulentos últimos días de ambos monarcas antes de su histórica ejecución en la guillotina.

VÉRTICE 360 nos informa que “NORMAL” de Ben Wheatley, llegará a los cines el 1 de julio.

NORMAL, es una trepidante película de acción, crimen y suspense sobre un sheriff de un pequeño pueblo de Estados Unidos, protagonizada por Bob Odenkirk y dirigida por Ben Wheatley. Llegará a los cines españoles el próximo 01 de julio de la mano de Vértice 360, la distribuidora del grupo Squirrel.

Derek Kolstad, conocido por ser el creador de John Wick, franquicia cuyas tres primeras entregas escribió, es el guionista de NORMAL, película que define como "un cruce entre las primeras entregas de Jason Bourne y los relatos de misterio de M. Night Shyamalan". El filme está basado en una historia de Derek Kolstad y Bob Odenkirk.

El realizador Ben Wheatley recupera con NORMAL el crédito perdido tras su incursión en el cine comercial de gran presupuesto.

Odenkirk, estará acompañado en NORMAL por actores como Lena Headey, Henry Winkler, Brendan Fletcher y Jess McLeod.

NORMAL llegará a los cines el próximo 01 de julio de la mano de Vértice 360, la distribuidora del grupo Squirrel.

SINOPSIS: Tras la prematura muerte del sheriff de Normal, un pequeño y tranquilo pueblo asentado sobre un misterio explosivo, Ulysses (Bob Odenkirk) ocupa su puesto como sheriff en funciones.

Cuando una pareja de forasteros atraca el banco de la ciudad, sin darse cuenta, descubren el secreto sobre el que se asienta el éxito de Normal. Todos sus habitantes están dispuestos a hacer lo necesario, y nada les detendrá para mantener a salvo su peculiar modo de vida.

Ulysses, que hasta ahora únicamente se había preocupado de huir de los demonios de su pasado, deberá tomar una decisión y luchar por sobrevivir entre tanto secreto.

SOBRE LA PELÍCULA

NORMAL está producida por Bob Odenkirk y Derek Kolstad junto a Marc Provissiero.

NORMAL combina la oscuridad folclórica de Fargo con el alboroto conspirativo de Arma fatal y evoca los tensos tiroteos de la película de Wheatley Free Fire (galardonada con el Premio del Público de Midnight Madness en la edición de 2016 del Festival de Toronto).

La premiere mundial de NORMAL tuvo lugar en la 50ª edición del Festival Internacional de Cine de Toronto (TIFF) el pasado mes de septiembre. 

ZENIT COMUNICACIÓN nos informa que   Eduardo Noriega da vida al asesino JARABO en la nueva película de Emilio Martínez – Lázaro.

Lucía Guerrero, Jose Coronado y Karra Elejalde protagonizan el thriller inspirado en el criminal que fascinó y aterrorizó a la España franquista.

Ha comenzado el rodaje de JARABO, la nueva película de Emilio Martínez-Lázaro, uno de los cineastas más importantes y populares del cine español, ganador del Oso de Oro en el Festival de Berlín por Las palabras de Max y director de grandes éxitos como 8 apellidos vascos, El otro lado de la cama, Las 13 rosas o La voz de su amo.

Inspirada en hechos reales, JARABO reconstruye la historia de José María Jarabo, el asesino que conmocionó a la España de finales de los años 50 y cuyo juicio se convirtió en un fenómeno social sin precedentes. Seductor, elegante, perteneciente a una familia acomodada y convertido en una figura obsesiva para la prensa y la opinión pública, Jarabo fue uno de los primeros criminales mediáticos de nuestro país.

Con una puesta en escena elegante y oscura, la película retrata el descenso de un hombre refinado y autodestructivo hacia la violencia más brutal, al tiempo que explora la fascinación colectiva por el crimen, el nacimiento del morbo mediático y las contradicciones de una sociedad marcada por las apariencias y la represión.

Eduardo Noriega interpreta a Jarabo, uno de los personajes más complejos y perturbadores de su carrera: un hombre magnético y decadente cuya historia provocó una mezcla de horror, fascinación y admiración pública en plena España franquista.

A su lado, Lucía Guerrero interpreta a Beryl, la mujer inglesa de la que Jarabo se enamora obsesivamente y cuya relación marcará el rumbo final de su vida.

El reparto principal se completa con Jose Coronado y Karra Elejalde, dos de los intérpretes más reconocidos del cine español contemporáneo acompañados de Luis Callejo, Andrés Gertrudix o Jorge Sanz.

SINOPSIS:Madrid, finales de los años 50.

José María Jarabo vive rodeado de apariencias: trajes impecables, hoteles de lujo, amistades de alta sociedad y una seducción irresistible. Pero detrás de esa imagen sofisticada se esconde un hombre arruinado, adicto y emocionalmente devastado por su relación con Beryl, una mujer inglesa casada de la que se enamora obsesivamente.

Mientras intenta sostener una vida que ya se derrumba, Jarabo entra en una espiral de humillaciones, deudas y violencia que culminará en un crimen brutal capaz de paralizar al país entero.

Convertido en un fenómeno mediático sin precedentes, admirado por algunas mujeres y perseguido por una opinión pública fascinada por su figura, Jarabo acabaría transformándose en el rostro más oscuro y seductor de la crónica negra española.

JARABO es una producción de Enrique Cerezo Producciones con la participación de RTVE, Prime Vídeo y el ICAA (Ministerio de Cultura)

HAYEDA CULTURA nos presenta los estrenos para el mes de julio:

NINO - ESTRENO EN CINES EL 26 DE JUNIO

La ópera prima de Pauline Loquès cayó como un torbellino de emociones en la pasada edición del Festival de Cannes, donde se presentó en la Semana de la Crítica coronando a su protagonista, Théodore Pellerín, con el prestigioso premio 'Estrella en Ascenso'. En su largo recorrido por festivales, Loquès también ha logrado conquistar al público con una historia luminosa y profunda, dejando huella en citas como el Festival de Cine de Toronto, donde tuvo su premiere mundial, entre muchos otros. En España antes del que será su estreno comercial,  también ha pasado por las secciones "radar" de Seminci y el D'A de Barcelona. Una de las películas más aclamadas en Francia, fue el centro de atención de los últimos Premios César, llevándose el galardón a Mejor Ópera Prima y a Mejor Actor Revelación, para un Pellerín cuya actuación han descrito como "fascinante, memorable y llena de gracia natural".

A QUINIENTAS MILLAS DE CASA - ESTRENO EN CINES EL 1O DE JULIO

La esperada película del ganador del BAFTA Morgan Matthews, reúne a un reconocido reparto de actores británicos de tres generaciones distintas: el nominado al premio Oscar®, Bill Nighy, Roman Griffin Davis, Maisie Williams y Dexter Sol Ansell. Clare Dunne y Michael Socha completan el elenco.  El guion es una adaptación del galardonado escritor Malcolm Campbell, basado en una novela que ha encogido muchos corazones llamada Charlie and Me de Mark Lowery, editada en España por Crossbooks como A 677 km de casa.

ARIMA LEÓN - ESTRENA SU ÓPERA PRIMA EL 10 DE JULIO

La cineasta emergente se está posicionando como una de las artistas más prometedoras de la industria audiovisual canaria construyendo su sello personal. Ha presentado en el Festival Internacional de Cine de las Palmas con un éxito arrollador su ópera prima, Tal vez, logrando agotar las entradas para todos sus pases en la sección Canarias Cinema. Una de las cintas más esperadas, protagonizada por Adriana Ugarte y Tania Santana, que trae a la memoria la historia de dos mujeres imprescindibles: la escritora Natalia Sosa y la trapecista Pinito del Oro. El jurado de CIMA seleccionó su proyecto para el programa Fiction Toolbox del European Film Market de la Berlinale, uno de los eventos de la industria cinematográfica más importantes del mundo.

RUFUS - ESTRENO EN CINES EL 24 DE JULIO

Dirigida por el cineasta noruego Endre Skandfer, Rufus es la adaptación de un clásico de la literatura nórdica que reinventa algunos de los más célebres mitos nórdicos: el icónico personaje de los libros infantiles de los años 70 Ruffen, creados por el escritor Tor Åge Bringsværd y el ilustrador Thore Hansen. Sigue la entrañable historia de Rufus, una joven serpiente marina que no sabe nadar. El pequeño protagonista transforma sus aparentes fragilidades y miedos en su mayor fortaleza para salvar a su comunidad.

CARAMEL FILMS nos informa que “VIVA” de Aina Clotet, llegará a los cines el 19 de junio.

VIVA, de la actriz, directora, guionista y productora Aina Clotet, llegará a los cines el 19 de junio de la mano de Caramel Films. La película ha sido galardonada con el PREMIO REVELACIÓN en la Semaine de la Critique del Festival de Cannes 2026.

VIVA, el debut en el largometraje de Clotet, fue seleccionada en la competición oficial de una de las secciones paralelas más prestigiosas del Festival de Cannes, lo que confirma la fuerza de una propuesta íntima, luminosa y profundamente emocional que ha conectado con el jurado y el público del festival.

Producida por Ikiru Films y Funicular Films, “VIVA” supone el primer largometraje dirigido por Aina Clotet tras una extensa trayectoria como actriz en cine, televisión y teatro. El guion está firmado por la propia Clotet junto a Valentina Viso. 

“VIVA” es una tragicomedia contemporánea que explora el deseo de vivir, el miedo a la muerte y la complejidad de los vínculos afectivos. La película sigue a Nora, una mujer de cuarenta y pocos años que acaba de superar una enfermedad y que, tras esa experiencia, siente una urgencia radical por vivir intensamente.

Acostumbrada a exigirse al máximo en todos los ámbitos de su vida, Nora se encuentra dividida entre el orden y la seguridad de su relación de toda la vida con Tom y la aparición inesperada de Max, un joven que despierta en ella una nueva pulsión de deseo y libertad

Completan el reparto Naby Dakhli, Marc Soler, Loll Beltran y Zaira Pérez, con la colaboración especial de Guillermo Toledo y Josh Zuckerman.

Con este reconocimiento, “VIVA” se consolida como una de las óperas primas españolas más destacadas del año y sitúa a Aina Clotet como una nueva voz autoral dentro del panorama cinematográfico europeo.

“VIVA” es una producción de Ikiru Films y Funicular Films. Cuenta con la financiación del ICAA, el apoyo del ICEC, la participación de 3CAT, RTVE y Movistar Plus+, y la coproducción de La Terraza Films, y llegará a las salas de cine el próximo 19 de junio de la mano de Caramel Films.

YOUPLANET DISTRIBUTION estrenará THE FURIOUS el 12 de junio solo en cines

THE FURIOUS, el thriller de artes marciales de Kenji Tanigaki, tendrá un estreno el 12 de junio. Ganadora del Premio Especial del Jurado en el Festival de Sitges

El próximo 12 de junio llega a las salas españolas “The Furious” de Kenji Tanigaki, una experiencia adrenalínica que combina artes marciales y acción. La película está producida por Bill Kong, responsable de títulos fundamentales del cine asiático contemporáneo como Tigre y dragón. Los pases-evento de “The Furious” se realizarán únicamente el 12 de junio en diversas ciudades con la colaboración de Wilder Cinema.

Reconocida con el Premio Especial del Jurado de la Sección Oficial del Festival de Sitges, “The Furious” se ha convertido en uno de los títulos más celebrados del circuito fantástico y de acción de la temporada gracias a su energía desbordante y a unas secuencias de combate que ya se consideran de culto entre los aficionados al género.

La película, que mantiene un 100% de críticas positivas en Rotten Tomatoes, sigue la historia de un experto en artes marciales dispuesto a todo para rescatar a su hija, secuestrada por una red de tráfico de menores. A partir de ahí, Tanigaki despliega un espectáculo físico electrizante donde cada pelea se convierte en una pieza de precisión cinematográfica.

SINOPSIS: Cuando Rainy, la hija del maestro de artes marciales Wang Wei, es secuestrada por una red de tráfico de menores, su padre emprende una brutal cruzada para recuperarla. En su camino contará con la única ayuda de un periodista que busca a su mujer desaparecida. Ambos se enfrentarán a mafias, policías corruptos y un sistema podrido donde cada pelea puede ser la última.

domingo, 31 de mayo de 2026

NOTICIAS BREVES (CCCI)

 


ONZA Y A CONTRACORRIENTE FILMS RUEDAN “ENTRE VIÑAS”, COMEDIA CORAL AMBIENTADA EN RIBERA DEL DUERO

A Contracorriente Films y Onza Euskadi ponen en marcha el rodaje de su nuevo largometraje, ENTRE VIÑAS. Dirigida por María Cereceda y escrita por Marta Buchaca  y Ángela Armero, esta comedia coral está ambientada en los viñedos de la Ribera del Duero, que tendrá el humor, la nostalgia y la música como principales ingredientes.

“Entre viñas” reúne a un reconocido reparto compuesto por Elena Irureta, Luis Fernández, la artista multidisciplinar Edurne, Patricia Conde, Paula Prendes, Alejo Sauras, Cristina Lora, ganadora de la última edición de ‘Operación Triunfo’, Salva Reina, Alfonso Lara, Boré Buika y Unax Ugalde. Juntos protagonizan una historia feel good para todos los públicos, en la que el espectador conectará desde la emoción y la comedia con unos personajes marcados por el paso del tiempo y las segundas oportunidades.

El largometraje narra la historia de Plis Plas, un grupo musical infantil de éxito internacional que, tres décadas después, debe reencontrarse tras el fallecimiento de su antiguo mánager. La inesperada situación les obligará a dejar atrás sus diferencias si quieren recuperar los derechos de su música. Una aventura coral sobre la amistad, la reconciliación y el peso de la nostalgia, pensada para conquistar al público familiar.

El rodaje se desarrollará en las localidades de Peñafiel (Valladolid), Roa (Burgos) y diversos escenarios de Bilbao, y está previsto que finalice antes del próximo mes de junio. El estreno en salas llegará en 2027 de la mano de A Contracorriente Films.

“Entre viñas” es una producción pensada para conectar con el gran público, con humor, con emoción y con una fórmula estratégica transmedia que permitirá ampliar su impacto con nuevos contenidos y nuevas ventanas.

Producida por Onza y A Contracorriente Films, la película cuenta con la participación de Prime Video y RTVE, además del apoyo de las diputaciones de Valladolid y Burgos y la colaboración del ICAA.

DEAPLANETA nos informa que “EL SUEÑO AMERICANO” de Anthony Marciano, llegará a los cines el 24 de julio.

EL SUEÑO AMERICANO nos descubre la increíble historia real de superación de Bouna Ndiaye y Jérémy Medjana, dos soñadores sin experiencia ni contactos en el mundo del deporte que consiguieron llegar a lo más alto, convirtiéndose en los agentes franceses más influyentes de la NBA.

En la estela de películas como Intocable de Olivier Nakache y Eric Toledano y las películas de Emmanuel Courcol Por todo lo alto y El triunfo, “El sueño americano” es una feel-good movie que trata temas como el espíritu de superación, la amistad inquebrantable y la pasión como motor de vida.

Dirige y escribe Anthony Marciano, responsable de películas como Play, presente en la sección Zabaltegi - Tabakalera de la 67ª edición del Festival de cine de San Sebastián, en 2019. Protagonizan la película los actores Jean-Pascal Zadi y Raphaël Quenard, amigos cercanos en la vida real.

Ganador del Premio César al mejor actor revelación en 2021 por Todo negro, el intérprete y también cineasta Jean-Pascal Zadi ha participado en comedias de culto como El juicio del perro (2024), ¡Corten! (2022) y Fumar provoca tos (2022). Como director, se ha especializado en comedias populares que tratan sobre el papel de las personas negras en la sociedad francesa.

Raphaël Quenard consiguió el César al mejor actor revelación en 2024 por su papel en Perro Feroz. Su carisma y personalidad arrolladora llamaron la atención del inclasificable cineasta Quentin Dupieux, quién le ofreció el rol principal en las comedias absurdas El segundo acto y Yannick. Su primera película como director, I love Peru, formó parte de la Sección Cannes Classics del Festival de Cannes en 2025.

En “El sueño americano”, Raphaël Quenard y Jean-Pascal Zadi interpretan a Jérémy Medjana y Bouna Ndiaye respectivamente, los "improbables" agentes de la NBA que gracias a su buen ojo para los fichajes han llevado las carreras de los jugadores Victor Wembanyama, Rudy Gobert, y Nicolas Batum a lo más alto.

"Raphaël [Quenard] me pasó el guion y me encantó la historia de amistad y perseverancia. [···] Es la historia de dos personas que no tiran la toalla cuando parece que todo se está torciendo, aún sin tener ninguna garantía de que su proyecto vaya a funcionar, y acaban consiguiendo su sueño. También me gustó mucho la amistad entre Bouna y Jérémy. [···] Es una historia sobre la amistad de principio a fin. Una amistad sólida en la que estos dos hombres se enfrentan al mundo entero y hacen frente común para superar las barreras que van surgiendo." comenta el actor Jean-Pascal Zadi. "Me encanta cómo [la película] habla de la abnegación, el éxito y la implicación que requiere"  complementa Quenard.

"Enseguida vi que [la historia real de Bouna y Jéremy] más allá de ser un simple caso de éxito era, por encima de todo, la historia de una gran amistad. Si estos dos hombres no hubieran unido fuerzas, nunca hubieran conseguido llegar tan lejos. Esa es la clave del filme." concluye el director y guionista, Anthony Marciano.

Sinopsis: Inspirada en una increíble historia real. Jérémy, dependiente en un videoclub, y Bouna, limpiador en el aeropuerto de París, están decididos a hacer realidad su sueño: convertirse en agentes de la NBA. Sin dinero ni contactos y con un nivel de inglés rudimentario, deciden embarcarse en una gran aventura. Su pasión por el baloncesto, su amistad inquebrantable y su buen ojo para los fichajes les conducirá hasta Nueva York, donde, de repente, se codearán con la élite del deporte. Pero, para cumplir su sueño americano, aún les quedan muchos desafíos por delante…

HAYEDA CULTURA nos informa que “A 500 MILLAS DE CASA” de Morgan Matthews, llegará a los cines el 10 de julio.

El 10 de julio se estrena en España A 500 millas de casa (500 Miles) de la mano de Divisa Films. La esperada película del ganador del BAFTA Morgan Matthews, reúne a un reconocido reparto de actores británicos de tres generaciones distintas: el nominado al premio Oscar®, Bill Nighy, Roman Griffin Davis, Maisie Williams y Dexter Sol Ansell. Clare Dunne y Michael Socha completan el elenco.

Producida en asociación con Head Gear Films y Metrol Technology, LipSync, Sampsonic Media, Coimisiún na Meán y RTÉ, el guion es una adaptación del galardonado escritor Malcolm Campbell (What Richard Did, Volver a empezar (Herself), Ackley Bridge), basado en una novela que ha encogido muchos corazones llamada Charlie and Me de Mark Lowery, editada en España por Crossbooks como A 677 km de casa.

Morgan Matthews describe la película como una “emocionante road movie llena de corazón, ingenio y asombro”, que sigue a los fugitivos Finn (Griffin Davis) y su hermano menor Charlie (Dexter Sol Ansell), en un viaje por tierra y mar para reunirse con su abuelo del que están distanciados (Bill Nighy) en la impresionante y salvaje costa oeste de Irlanda. "La historia gira en torno a un acontecimiento trágico -reconoce el cineasta- sin embargo nunca resulta sombría. El viaje de los chicos es tanto físico como emocional, lleno de luces y sombras, como suele ocurrir en la vida real".

SINOPSIS: Al amanecer, Finn, de dieciséis años, y su hermano menor, Charlie, huyen de casa para evitar que sus padres, en plena ruptura, los separen. Su destino es la casa de su abuelo, con quien no tienen relación, en la salvaje costa oeste de Irlanda, el último lugar donde Finn recuerda que toda la familia era feliz, antes de que comenzaran las peleas…

En su viaje de 500 millas por tierra y mar, los chicos deberán sobrevivir gracias a su ingenio, su encanto y la amabilidad de desconocidos, especialmente de Kait, una música callejera de espíritu libre que huye de sus propios problemas. Pero lo que comienza como una aventura desenfrenada, da un giro conmovedor y vital, cuando la familia se ve obligada a reunirse de repente y sale a la luz el misterio que hay detrás de la ruptura.

SONY PICTURES nos informa que “HE-MAN y los Másters del universo” llegará a los cines el 5 de junio.

Dirigida por Travis Knight y protagonizada por Nicholas Galitzine, Camila Mendes, Alison Brie, James Purefoy, Morena Baccarin, Jóhannes Haukur Jóhannesson y Charlotte Riley, con la participación de Kristen Wiig, y con Jared Leto e Idris Elba, la historia de Aaron Nee & Adam Nee y Alex Litvak & Michael Finch basada en MASTERS OF THE UNIVERSE de MATTEL llegará exclusivamente a los cines de toda España el próximo 5 de junio.

Sinopsis: En HE-MAN Y LOS MÁSTERS DEL UNIVERSO, el director Travis Knight devuelve la legendaria franquicia a la gran pantalla en esta épica aventura de acción real. Tras estar separados durante 15 años, la Espada del Poder guía al príncipe Adam (Nicholas Galitzine) de regreso a Eternia, donde descubre que su hogar ha quedado destrozado bajo el malévolo dominio de Skeletor (Jared Leto). Para salvar a su familia y a su mundo, Adam deberá unir fuerzas con sus aliados más cercanos, Teela (Camila Mendes) y Duncan / Man-At-Arms (Idris Elba), y aceptar su verdadero destino como He-Man, el hombre más poderoso del universo.

BETA FICTION SPAIN nos informa que “WILDWOOD”, llegará a los cines el 23 de octubre.

WILDWOOD, la nueva película de Laika Studios, estudio nominado al Óscar y ganador del BAFTA, llegará a los cines españoles el próximo 23 de octubre de la mano de Beta Fiction Spain.

Una gran aventura sobre el amor, el sacrificio y la magia que se revela cuando nos atrevemos a mirar a lo desconocido.

De las manos que crearon Los Mundos de Coraline y ParaNorman, llega esta nueva épica de stop-motion dirigida por Travis Knight (Kubo y las dos cuerdas mágicas, He-Man y los Masters del Universo) y escrita por Chris Butler. 

WILDWOOD está basada en el libro escrito por Colin Meloy e ilustrado por Carson Ellis.

SINOPSIS: Cuando el hermanito de Prue McKeel es raptado por una bandada de cuervos, se verá obligada a emprender una desesperada misión de rescate. Acompañada por su torpe pero leal compañero de clase Curtis Mehlberg, Prue se adentra en un mundo de animales parlantes, bandidos y poderosos personajes movidos por el dolor y la ambición. A medida que ambos se ven arrastrados a un conflicto que amenaza el equilibrio del bosque, Prue deberá descubrir una fortaleza y una determinación que nunca supo que poseía. Si quiere salvar a su hermano y proteger el frágil futuro de Wildwood, tendrá que arriesgarlo todo.

LA AVENTURA nos informa que “15 PRUEBAS DE AMOR” llegará a los cines el 19 de junio.

Estrenada en la Semana de la Crítica de Cannes y premiada en el festival de Gijón, “15 pruebas de amor” es la ópera prima de la realizadora Alice Douard. La directora consigue transformar un proceso burocrático y socialmente complejo en un relato profundamente íntimo, romántico y cercano. El pulso de Douard se impone en la elocuencia de un guion repleto de diálogos punzantes y en la química de un elenco extraordinario (Ella Rumpf, Monia Chokri y Noémi Lvovsky).  Con una vitalidad magnética que equilibra el drama, el romance y el humor, la cinta apuesta por planos secuencia conversacionales que la convierten en una crónica de la maternidad tan impecable como conmovedora.

SINOPSIS: Céline espera su primer hijo. Pero no es ella quien está embarazada. En tres meses, su esposa Nadia dará a luz a su hija. Bajo la mirada de sus amigos, de su madre y de la ley, Céline busca su lugar y su sentido de la legitimidad, mientras lucha contra un sistema que le pone trabas para conseguir lo único que desea, ser la madre de su propia hija.

ALICE DOUARD, DIRECTORA

“Investigué mucho antes de escribir el guion. Conocí a muchas parejas de mujeres que habían pasado por la misma experiencia que nosotras; algunas antes de la ley Taubira, otras después. Para todas ellas, el tema del reconocimiento legal combinado con la realidad de la maternidad fue un verdadero desafío. Desde 2021, la ley ha cambiado. Ahora una mujer puede hacer un reconocimiento del niño antes del nacimiento, mientras que en mi época, teníamos que pasar por el proceso de adopción. Fue laborioso, pero también una oportunidad, porque antes de 2013, la idea de formar una familia legal simplemente no existía. Elegí situar la historia en ese periodo y convertir a mis personajes en pioneros. En cierto modo, es una película histórica. El camino de la adopción me parece tanto un hilo narrativo fascinante como una realidad que necesita ser compartida”.

“Céline, en cierto modo, está del lado de los padres; ella no lleva físicamente el embarazo. Es una espectadora de la llegada de su hijo. Pero a diferencia de los hombres, ella podría haber gestado al bebé. Ahí es donde resulta interesante hacerla interactuar con personajes masculinos. En la experiencia compartida, el género se desvanece”.

“Las películas que tratan la homosexualidad suelen enmarcarse en un registro dramático, y es totalmente comprensible. Pero las imágenes alegres también son importantes para la construcción de uno mismo. Yo las eché de menos cuando era más joven. Quizás quería ofrecer lo que viene después: avanzar hacia la luz, el romance y la alegría. También creo que quería hacer una película con un gran atractivo para el público: el humor y la ternura pueden ayudar a ello”.

“(…) Otra referencia clave para mí fue “Un asunto de familia” de Koreeda... No solo porque, al igual que mi película, cuestiona cómo «hacemos familia», sino también porque me encanta su encuadre tan fotográfico. “Elephant” de Gus Van Sant también fue un referente, especialmente por cómo filma los cuerpos en el espacio. Nuestro reto fue encontrar una coherencia estética entre todas estas inspiraciones tan amplias y variadas”.

“15 pruebas de amor” se estrena en cines españoles el 19 de junio, distribuida por La Aventura.

SIDERAL nos informa que “A LA CARA” de Javier Marco, llegará a los cines el 29 de mayo.

El segundo largometraje de Javier Marco, A LA CARA, que adapta su premiado cortometraje homónimo — Ganador del Goya— a una emotiva historia de confrontación, culpa y redención, llegará a los cines el viernes que viene, día 29 de mayo, distribuida por SIDERAL. El equipo de la película está disponible para entrevistas en los próximos días tanto presenciales, como online.

La película tuvo su estreno mundial en noviembre en la Sección Oficial Albar del Festival Internacional de Cine de Gijón, donde fue reconocida con los premios a Mejor Largometraje Español y Mejor Director de Película Española.

El reparto está encabezado por Manolo Solo y Sonia Almarcha. Completan el elenco Daniel Pérez Prada, Roberto Álamo y la actriz emergente Helena Zumel.

Javier Marco firma la dirección y coescribe el guion junto a Belén Sánchez-Arévalo, colaboradora habitual del cineasta en todos sus proyectos anteriores. A LA CARA plantea una reflexión muy actual sobre la exposición pública, la impunidad digital y la necesidad de mirar de frente aquello que muchas veces se dice desde el anonimato.

SINOPSIS: Cuando Pedro abre la puerta de su casa a un posible compañero de piso, se encuentra con Lina, una famosa presentadora de televisión, que le exige que repita en voz alta el mensaje de odio que le escribió en redes. Lo que empieza como un choque violento se transforma en una extraña convivencia, donde ambos se convierten en espejos incómodos. Obligados a enfrentarse a sus propios demonios, Pedro y Lina descubren que estos los unen más de lo que creen.

En el apartado técnico, Javier Marco ha contado con la participación de profesionales de gran trayectoria como Anna Franquesa-Solano como directora de fotografía (BAFTA Breakthrough USA, con películas como The Farewell y la serie de Apple TV Expats), Curru Garabal como directora de arte (nominada al Goya por Cerrar los ojos), Dani Fontrodona como jefe de sonido (ganador del Goya por Tres), Pilar Álvarez y Fátima González como responsables de maquillaje y peluquería, y Carmen Martínez (seis veces nominada a los Goya) y Patricio Ruiz como directores de producción.

Ese enfrentamiento se convierte en un viaje no solo de venganza, sino también de redención y de encuentro. Porque, más allá de sus diferencias, ambos protagonistas comparten una misma culpa: sienten que han fallado como padres. Y desde ahí pueden mirarse sin máscaras.” — Javier Marco

“Esta historia comienza con unas palabras lanzadas sin pensar, desde la comodidad y la distancia que te da una pantalla. Pero esta vez, alguien las lee y decide responder.

“A la cara” el choque entre dos mundos que nunca deberían haberse cruzado. Quería explorar qué sucede cuando desaparecen los filtros, cuando ya no hay teclados ni pantallas de por medio. Solo dos personas enfrentadas en un mismo espacio.

“A la cara” es una producción de Pecado Films, LaCima Producciones, Langosta Films, Odessa Films, Biograf Capital AIE, Suculenta Producciones y LaCima Entertainment, en coproducción con la belga BulletProof Cupid.

Cuenta con el apoyo del ICAA, Institut Valencià de Cultura, Comunidad de Madrid y Creative Europe Media; la participación de À Punt, Telemadrid y Castilla-La Mancha Media; y el patrocinio de la Junta de Comunidades de Castilla-La Mancha, ETURIA CLM y Castilla-La Mancha Film Commission, tras resultar ganadora del Segundo Concurso de Producción de Largometrajes y Series de Televisión de ETURIA CLM.

La distribución en España corre a cargo de SIDERAL y las ventas internacionales de Reason8.

AINHOA PERNAUTE nos informa que ha arrancado en Granada el rodaje de “EL SASTRE DEL REY” de Pedro Casablanc.

A Contracorriente Films presenta una producción de Esto también pasará  y Bowfinger International Pictures en coproducción con Glow Animation, El Sastre del Rey AIE y Studio 33, con la participación de RTVE, Canal  Sur, Movistar Plus, Netflix,  en asociación con Mogambo y Film Factory  con la financiación del ICO.

Ha  comenzado  el rodaje de ‘El sastre del rey’, ópera prima como director del reconocido actor Pedro Casablanc, una película ambientada en el Casablanca internacional de los años 60 que mezcla drama familiar y thriller político.

Con producción de Álvaro Ariza y guion de Fernando Navarro, ‘El sastre del rey’ cuenta la historia de Pablo, un niño que crece en el seno de una peculiar sastrería y cuya mirada inocente comenzará a resquebrajarse al descubrir los secretos que esconden los adultos que le rodean. Entre telas, pasadizos ocultos, partidas clandestinas y personajes llegados de distintas partes del mundo, Pablo se verá arrastrado a un universo marcado por el misterio, el cine, la aventura y las tensiones políticas de la época.

El reparto de ‘El sastre del rey’ está encabezado por Jesús Carroza y Natalia de Molina, acompañados por el joven Mateo Casado en el papel de Pablo, el niño protagonista de la historia. Junto a ellos, Alberto Ammann da vida al misterioso y carismático Tío Fredi. Completan el elenco María Gandiaga, Joaquín Núñez, Farah Hamed, Nourdin Batán, Taha El Mahroug, Gonzalo de Castro, David Rodríguez, Candela Ortiz y Roberto Lezana, junto a la participación especial de Alec Baldwin.

En palabras del productor, Álvaro Ariza:

"Hace cuatro años me generó una gran curiosidad un artículo de Pedro Casablanc donde relataba cómo su pasión por el cine venía de la conexión que había entre la sastrería familiar, donde vivía con su familia en Casablanca de niño, y la cabina de proyección de una sala cinematográfica. Tanta curiosidad que tardé un minuto en leer el artículo y un minuto y medio en llamarle para decirle: “Pedro, esto es una película!”. Cuando me amplió la información: su relación con el proyeccionista, el paralelismo entre ese acceso, casi casual, de un niño al cine en aquella época y en aquella Casablanca donde se vestía de colores, con telas bellísimas, mientras en España vestían de negro, y sus vivencias de un niño que fue espectador de todos cambios políticos y sociales que estaban ocurriendo a su alrededor, supe que esa historia tenía que escribirla Fernando Navarro, dirigirla Pedro Casablanc y llegar a la pantalla grande. El guion está a la altura de la historia y ha sido la principal herramienta para que hayamos podido optar a grandes profesionales técnicos y artísticos. Ver a Pedro dirigir su primer largometraje y ser yo no solo productor, sino testigo de toda esta magia, me hace tremendamente feliz."

En palabras de Pedro Casablanc:

‘El sastre del rey’ nace de recuerdos muy personales vinculados a mi infancia, a la figura de mi padre y a la fascinación que sentía de niño por el cine y por el mundo adulto. Aunque es una ficción, la película habla de cómo idealizamos ese universo cuando somos pequeños y de cómo, poco a poco, empezamos a descubrir sus contradicciones. También quería rendir homenaje a aquellas familias españolas que tuvieron que rehacer su vida fuera durante el franquismo, dentro de un contexto tan cinematográfico, misterioso y fascinante como el Marruecos de los años setenta.”

La película recreará el universo cosmopolita y contradictorio del Casablanca de mediados del siglo XX a través de una ambiciosa apuesta visual con una dirección de fotografía del ganador de cinco premios Goya José Luis Alcaine, el diseño de producción del ganador de tres premios Goya a la mejor dirección artística, Juan Pedro Gaspar, y la dirección de arte de Gloria Vázquez.  Las localizaciones combinarán espacios históricos, interiores de época y escenarios urbanos ubicados entre Madrid y Casablanca.

‘El sastre del rey’ cuenta  con la producción ejecutiva de María Luisa Gutiérrez, producida por Álvaro Ariza y María Luisa Gutiérrez Gómez, coproducida por José Fernández de Vega y Chris Hool.

NUEVE CARTAS nos informa que Broca Inicia en Madrid el Rodaje de “EL FUTURO TESTAMENTO” con Àlex Brendemühl, Mireia Oriol y Ariadna Gil.

El rodaje de ‘El Futuro Testamento’, primer largometraje de Velasco Broca tras más de dos décadas construyendo uno de los imaginarios más personales del fantástico español, comenzó el pasado 21 de mayo en Madrid. La fase española del rodaje se desarrollará a lo largo del 2º semestre de 2026 en distintas localizaciones de Madrid, Burgos, Bilbao, Comillas y La Rioja, e Italia.

Protagonizada por Àlex Brendemühl, Mireia Oriol y Ariadna Gil, la película parte de una premisa tan sencilla como inquietante: el estribillo de una canción de éxito desaparece misteriosamente del máster original y de todas las copias vendidas del disco. Su compositor, Joan Baptista Ulled, un antiguo cantautor de los años 80, recibe entonces una invitación para acudir a un castillo y recuperarlo.

Lo que podría parecer una broma absurda abre una grieta en la realidad: un viaje por el espacio y el tiempo, de la España de la Transición a una Italia esotérica y un Marte colonial, donde Ulled deberá enfrentarse a fuerzas que están reescribiendo su memoria, su identidad y el universo entero.

‘El Futuro Testamento’ se sitúa en el territorio del fantástico de autor y cruza fantasía, suspense, humor negro, melodrama, ocultismo y ciencia ficción artesanal. La película convierte su singularidad en lenguaje, humor y emoción, sin perder nunca el vínculo con una pregunta íntima: qué queda de nosotros cuando se borran nuestra voz, nuestro cuerpo o nuestros recuerdos.

Velasco Broca explica que la película “nace de una ausencia muy concreta. Un estribillo parece algo pequeño, pero puede contener una vida entera: una época, una identidad, un amor, una forma de ser recordado”. Para el cineasta, “lo fantástico no funciona aquí como adorno, sino como una forma de llegar a zonas emocionales que una narración convencional no alcanzaría del mismo modo”.

La propuesta visual de ‘El Futuro Testamento’ tendrá un papel central en la identidad de la película: rodada en 35mm, con textura analógica, efectos físicos, diseño conceptual e iconografía gótica y retrofuturista, la película propone una construcción artesanal que busca fabricar un mundo físico, táctil, reconocible y misterioso.

La película es una coproducción internacional encabezada por Lanzadera Films en coproducción con Limbus Filmak, Visualsuspects, Espurna Films y EFD Studios (conformando la parte española) Homeless Bob Production (Estonia) y Hive Division (Italia). Además, cuenta con el apoyo de EITB, La Rioja 360, el Gobierno Vasco, el Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales (ICAA), el Estonian Film Institute y Filmin será la encargada de su emisión en España. Su dimensión internacional atraviesa tanto la producción como el imaginario de la película: un proyecto concebido con vocación de circulación internacional y con un recorrido natural en festivales de cine de autor y fantástico. El estreno en cines en España está previsto en la 2ª mitad del 2027.

‘El Futuro Testamento’ cuenta con Piluca Baquero como productora ejecutiva y con Cormac Regan, Iban del Campo, Aram Garriga, Sergio Adria, Giacomo Talamini, Katrin Kissa y Georgina Terán como productores. El guion está escrito por Bárbara Mingo, Hugo Castignani y Juanjo Ramírez Mascaró. El equipo técnico está compuesto por Mart Taniel (November) como director de fotografía. El diseño de producción corre a cargo de Jaime Anduiza (Lo imposible), Estupenda Jones (Upiro) firma el vestuario y los efectos son de Barbatos FX. El sonido directo es de Luca Rullo, y el montaje de María Sangalli. La música original está compuesta por Aránzazu Calleja (Maspalomas, Irati) y el casting corre a cargo de Ana Lambarri.

SINOPSIS: Apenas dos semanas después del 23-F, el estribillo de una popular canción desaparece misteriosamente del máster original y de todas las copias vendidas del disco. Al poco tiempo, Joan Baptista Ulled—su compositor e intérprete— recibe una invitación en forma de postal instándole a acudir a un castillo, lejano en el tiempo y en el espacio, para recuperarlo.

Allí se encontrará con Propatus, un nigromante y alquimista del siglo XVIII enredado en asuntos turbios con las altas esferas de la jerarquía infernal. Lo que comienza como la búsqueda de una melodía perdida se transforma en un viaje desesperado a través del espacio-tiempo, de la España de los años 80 a un Marte colonial, pasando por una Italia decimonónica de tintes esotéricos.

VÉRTICE 360 nos informa que “JOIKA” de James Napier Robertson, llegará a los cines el 12 de junio.

Diane Kruger, apasionada de la danza desde pequeña, acompaña a Ryder en el reparto como Volkova, su exigente mentora. Su sueño de convertirse en prima ballerina se truncó cuando a los 13 años se lesionó la rodilla y terminó dirigiendo sus pasos hacia la interpretación.

El bailarín masculino más prometedor del Bolshói, Oleg Ivenko, interpreta al primer amor de Joy. Ivenko debutó en la gran pantalla en El bailarín de Ralph Fiennes.

La apasionante, absorbente y cautivadora JOIKA llegará a los cines españoles el próximo 12 de junio de la mano de Vértice 360.

SINOPSIS: JOIKA es la historia real de Joy Womack (Talia Ryder), reconocida bailarina estadounidense, la primera en graduarse del principal programa de formación de la Academia de Ballet Bolshói –en 2014–, la escuela más competitiva y exigente del mundo, y la segunda en firmar un contrato con el Ballet Bolshói.

Incentivada por la pasión de su primer amor y por el magnetismo de Volkova (Diane Kruger), su tutora en el Bolshói, Joy pondrá a prueba los límites de su dedicación, determinación, sacrificio y virtuosidad. Al final, su entrega absoluta y el aprendizaje llevarán a Joy a tocar la perfección, pero ¿a qué precio?

SOBRE LA PELÍCULA

La película se rodó íntegramente en Varsovia, en localizaciones tan exclusivas como la Sinfonía de Varsovia, la Ópera Nacional o el Gran Teatro de Varsovia.

Tras graduarse en 2014 y pasar una temporada en Corea del Sur, como bailarina principal del Universal Ballet, Womack regresó a Estados Unidos para bailar en el Boston Ballet.

En JOIKA, además de ejercer como coreógrafa y de haber asesorado en los entrenamientos de Talia Ryder, Womack se puso frente a la cámara para hacer de su doble en las secuencias más exigentes.

Antes de empezar a trabajar con Joy, Talia recibió 5 meses de formación intensiva con una de las mejores profesoras de ballet de Nueva York

El equipo de extras de JOIKA está formado íntegramente por bailarines profesionales, entre los que destaca Oleg Ivenko, el bailarín más prometedor del Bolshói. Natalia Osipova, estrella principal del Royal Ballet de Londres, hace un cameo para interpretarse a sí misma.

domingo, 24 de mayo de 2026

NOTICIAS BREVES (CCC)

SONY PICTURES nos informa que “SPIDER-MAN: Brand New Day”, llegará a los cines el 31 de julio.

SPIDER-MAN: BRAND NEW DAY, el inicio de una etapa completamente nueva para Peter Parker y Spider-Man, que llegará exclusivamente a los cines de todo el mundo el próximo 31 de julio.

Dirigida por Destin Daniel Cretton, con guion de Chris McKenna y Erik Sommers y basada en el comic de MARVEL creado por Stan Lee y Steve Ditko, la nueva entrega del superhéroe más querido por el público está protagonizada por Tom Holland, Zendaya, Sadie Sink, Jacob Batalon, Jon Bernthal, Tramell Tillman, Michael Mando y Mark Ruffalo, entre otros.

Sinopsis: Tras el gran éxito global de Spider-Man: No Way Home, Spider-Man: Brand New Day marca una etapa completamente nueva para Peter Parker y Spider-Man. Han pasado cuatro años desde los acontecimientos de No Way Home, y Peter Parker ahora es un adulto que vive completamente solo, ha desaparecido voluntariamente de las vidas y recuerdos de quienes ama. Combatiendo el crimen en una Nueva York que ya no conoce su nombre, se ha dedicado por completo a proteger su ciudad—un Spider-Man a tiempo completo—, pero a medida que aumentan las exigencias sobre él, la presión desencadena una sorprendente evolución física que amenaza su existencia, al mismo tiempo que un extraño nuevo patrón de crímenes da lugar a una de las amenazas más poderosas a las que se ha enfrentado.

SIDERAL CINEMA nos informa que “DREAMS” (Sueños) de Michel Franco, llegará a los cines el 19 de junio.

“DREAMS (Sueños)”, la nueva película de Michel Franco, protagonizada por la ganadora del Oscar Jessica Chastain y el célebre primer bailarín del American Ballet Theatre, Isaac Hernández, que llegará a los cines españoles el próximo 19 de junio.

En este nuevo material, Michel Franco y sus protagonistas profundizan en la intensa conexión emocional y la compleja dinámica de poder que define la relación entre Jennifer y Fernando, los personajes interpretados por Jessica Chastain e Isaac Hernández. La pieza de video pone el foco en la química entre ambos intérpretes y en cómo esta tensión emocional atraviesa toda la película.

“DREAMS (Sueños)” es un intenso y perturbador drama emocional que explora las dinámicas de poder, la ambición y la dependencia afectiva. A través de la relación entre una filántropa de la alta sociedad estadounidense y un joven bailarín mexicano dispuesto a sacrificarlo todo por su sueño, Michel Franco traza un retrato incisivo de las desigualdades emocionales, sociales y políticas que atraviesan ambos lados de la frontera.

“DREAMS profundiza en la compleja dinámica de poder entre sus protagonistas, abordando la dependencia mutua y la pugna por la dignidad”, señala el director, quien utiliza la historia íntima de la pareja para reflejar las tensiones entre Estados Unidos y México, donde las fronteras, físicas y psicológicas, condicionan el destino de los individuos.

La película está protagonizada por Jessica Chastain, ganadora del Oscar por “Los ojos de Tammy Faye” y nominada en tres ocasiones por títulos como “La noche más oscura” o “Criadas y señoras”, e Isaac Hernández, uno de los bailarines más prestigiosos de su generación y primer bailarín del American Ballet Theatre.

Sinopsis: Fernando (Isaac Hernández), un joven bailarín de ballet mexicano, sueña con el reconocimiento internacional y una vida en Estados Unidos. Creyendo que le apoyará su amante Jennifer (Jessica Chastain), una filántropa de la alta sociedad, lo deja todo atrás. Sin embargo, ella hará lo que sea para proteger el futuro de ambos y la vida que ha construido.

“DREAMS” es una producción de Teorema (México), Freckle Films (Estados Unidos), AR Content y Easter Film Investment, cuyas ventas internacionales lidera MUBI - The Match Factory.

A CONTRACORRIENTE FILMS nos informa que “EL ANFITRIÓN” de Miguel Ángel Jiménez, llegará a los cines el 24 de julio.

La nueva película de Miguel Ángel Jiménez, cineasta cuya obra ha pasado por festivales como Berlín o San Sebastián, tuvo su estreno mundial en el Locarno Film Festival dentro de la sección Piazza Grande. Además, se presentó en la pasada edición del BCN Film Fest con la presencia de Willem Dafoe, Miguel Ángel Jiménez, Carlos Cuevas y Francesc Garrido.

La película está protagonizada por Willem Dafoe en el papel de un poderoso magnate, acompañado por Emma Suárez ganadora del Goya por "Julieta" y "El perro del hortelano", Carlos Cuevas ("Merlí", "También esto pasará"), Victoria Carmen Sonne ("La chica de la aguja", "Godland"), Joe Cole ("Peaky Blinders") y Francesc Garrido ("Alatriste", "Clanes"). EL ANFITRIÓN es un retrato sobre el poder, la decadencia y los vínculos familiares en un entorno tan paradisíaco como opresivo.

Sinopsis: En una isla privada del Mediterráneo, un poderoso magnate griego celebra el 25 cumpleaños de su hija junto a algunas de las personas más poderosas del mundo. Sin embargo, a medida que avanza la fiesta, saldrán a la luz oscuros secretos que afectarán a todos los presentes…

KARMA FILMS nos informa que “SOLOMAMMA” de Janicke Askevold, llegará a los cines el 12 de junio.

SOLOMAMMA, la ópera prima de la cineasta noruega Janicke Askevold, que protagonizan Lisa Loven Kongsli  y Herbert Nordrum.

Una historia íntima y profundamente humana sobre la familia contemporánea y los nuevos modelos de maternidad en la que acompañamos a Edith, una periodista madre soltera que inesperadamente descubre la identidad de su donante y decide buscarlo y entrevistarle para el periódico en el que trabaja. Este pretexto que para Edith es el camino para conocer y comprender mejor las necesidades de su pequeño hijo Sigurd, acabará trastocando no solo su día a día sino el de todos los que la rodean. Un viaje físico y emocional que explora los desafíos de la maternidad en solitario y los límites que estamos dispuestos a cruzar. 

Protagonizada por Lisa Loven Kongsli y Herbert Nordrum, “Solomamma” tuvo su première mundial en la Sección Oficial de Locarno y ha formado parte de la selección oficial a competición del Barcelona Film Fest, donde ganó los premios a Mejor Guion, Mejor Actriz y el Premio de la Crítica ACCEC.

Estreno en cines en España  el 12 de junio.

BETA FICTION SPAIN nos informa que “COYOTE VS. ACME” llegará a los cines el 18 de septiembre.

La película que ACME no quiere que veas. El próximo 18 de septiembre, llegará a los cines españoles Coyote vs. Acme de la mano de Beta Fiction Spain.

Basada en una historia de James Gunn, Jeremy Slater y Samy Burch, la película está dirigida por Dave Green con guion de Samy Burch. Protagonizan Will Forte, Lana Condor, P.J. Byrne y John Cena, junto a los personajes animados icónicos de los Looney Tunes.

SINOPSIS: Harto de que los productos Acme le fallen una y otra vez en su incansable persecución del Correcaminos, el Coyote decide contratar a un abogado de poca monta para demandar a la Corporación Acme.

LUCASFILMS nos informa que Jon Favreau, Pedro Pascal, Sigourney Weaver y el resto del equipo de la película celebran el estreno mundial de “Star Wars: The Mandalorian and Grogu” en los Ángeles

El reparto y el equipo de Star Wars: The Mandalorian and Grogu, de Lucasfilm, posaron el jueves en la alfombra roja de Hollywood Blvd., del estreno mundial de la película en el TCL Chinese Theatre IMAX. Al evento asistieron Pedro Pascal, Sigourney Weaver, Jonny Coyne, Steve Blum, Hemky Madera, Brendan Wayne, Lateef Crowder, Jon Favreau (director, coguionista y productor), Dave Filoni (coguionista y productor), Noah Kloor (coguionista), Kathleen Kennedy (productora), Ian Bryce (productor), Ludwig Göransson (compositor), John Knoll (supervisor de efectos visuales), Andrew L. Jones (diseñador de producción) y Doug Chiang (diseñador de producción). A ellos se unieron varios invitados, muchos de ellos del universo Star Wars, entre los que se encontraban Ming-Na Wen, Manny Jacinto, Timothy Olyphant, Katee Sackhoff, Clancy Brown, Ahmed Best, Eman Esfandi y Emily Swallow, entre muchos otros. La película se estrena solo en cines este jueves el 21 de mayo.

El Imperio ha caído y los señores de la guerra imperiales siguen dispersos por toda la galaxia. Mientras la incipiente Nueva República trabaja para proteger todo por lo que luchó la Rebelión, ha reclutado la ayuda del legendario cazarrecompensas mandaloriano Din Djarin (Pedro Pascal) y su joven aprendiz Grogu. Dirigida por Jon Favreau, The Mandalorian and Grogu también está protagonizada por Sigourney Weaver y Jeremy Allen White, y producida por Jon Favreau, Kathleen Kennedy, Dave Filoni e Ian Bryce, con música compuesta por Ludwig Göransson.

DYP COMUNICACIÓN nos informa del rodaje de “BLANCO”. Una película inspirada en las 48 horas del secuestro y asesinato de Miguel Ángel Blanco.

La productora Nadie es Perfecto anuncia el rodaje de Blanco, una película inspirada en uno de los episodios más conmovedores y determinantes de la historia reciente de España, el secuestro y asesinato de Miguel Ángel Blanco, a manos de la banda terrorista ETA.

El proyecto ha sido impulsado por el productor cinematográfico Kiko Martínez (Nadie Es Perfecto), con la colaboración de periodistas como Jon Sistiaga y Jimmy Guerra, entre otros profesionales de la comunicación, para el desarrollo de una historia construida a partir de la experiencia de muchos de los periodistas y comunicadores que dieron voz a uno de los acontecimientos más mediáticos y determinantes de la historia reciente de este país.

La película contará con la dirección de Félix Viscarret, reconocido internacionalmente por su trabajo en la serie Patria (HBO, 2020), considerada una de las ficciones más relevantes y aclamadas sobre el terrorismo de ETA realizadas en España en los últimos años.

La película cuenta asimismo con el apoyo de la familia de Miguel Ángel Blanco, representada por Marimar Blanco.

Blanco abordará no solo el impacto político y social de aquellos hechos, sino también la dimensión humana de una tragedia que movilizó a millones de ciudadanos y convirtió a Miguel Ángel Blanco en un símbolo de unidad y resistencia frente al terrorismo.

El rodaje de Blanco está previsto para el próximo mes de septiembre y su estreno llegará en 2027, coincidiendo con el 30 aniversario de la muerte de Miguel Ángel Blanco, una fecha de enorme carga simbólica y emocional para varias generaciones de españoles.

DYP COMUNICACIÓN nos informa que “ANA NO” de Paz Vega comenzará su rodaje en otoño.

Paz Vega, actriz española de sólida proyección internacional y ganadora del Goya a Actriz Revelación por Lucía y el sexo, consolidó su carrera tras su salto a Hollywood con Spanglish y trabajos junto a cineastas como Pedro Almodóvar, Julio Medem, Frank Miller, los hermanos Taviani, Álex de la Iglesia y Ridley Scott. Vega consiguió consolidarse como directora y guionista con Rita, su ópera prima, seleccionada en festivales como Locarno, Seminci de Valladolid y Mar del Plata, con 14 nominaciones a los Premios Carmen y una candidatura al Goya a Mejor Dirección Novel.

ANA NO, comenzará su rodaje el próximo otoño, previsto en localizaciones de Andalucía y la Comunidad de Madrid en España y en la región de Cerdeña en Italia. Estará protagonizada por Ángela Molina una de las actrices españolas con mayor proyección internacional, destacando como musa de Luis Buñuel en Ese oscuro objeto del deseo (1977). Con una prolífica carrera en Europa y América, ha trabajado con directores como Ridley Scott y Giuseppe Tornatore, ganando el David de Donatello (1986) y la Concha de Plata. Se trata de una coproducción entre España (Áralan Films y Blacklight Films) e Italia (Ombre Rosse Film Production), con Marta Velasco y Paul Mateos Verdejo como productores y Sandra Rodríguez como productora ejecutiva por la parte española junto a los productores italianos Andrea Di Blasio y Luca Cabriolu. Su estreno está previsto para el 2027 de la mano de BTeam Pictures,  con Film Factory a cargo de las ventas internacionales.

ANA NO es la adaptación cinematográfica de la obra homónima de Agustín Gómez Arcos, autor andaluz con un gran reconocimiento internacional y finalista del Premio Goncourt en varias ocasiones, que narra el doloroso viaje de una mujer en la posguerra española. Se trata de una obra llena de dolor y esperanza, considerada una joya literaria sobre la memoria y la resistencia. La novela explora la represión, la memoria histórica, la dignificación de los perdedores y la identidad en una España oscura de posguerra, con un estilo poético que retrata tanto la miseria como la tenacidad. 

SINOPSIS: Ana Paucha, que se llama a sí misma Ana no, es una mujer viuda y pobre de 75 años que vive en un pueblecito de Almería. Su marido y dos hijos mayores murieron en la guerra y su hijo pequeño lleva 30 años encarcelado en el norte de España. Ana siente que su propia muerte se acerca y  decide cerrar su casa para siempre y, con un bizcocho de aceite como único equipaje ,emprende un viaje hacia el norte para abrazar por última vez a su hijo y darle ese bizcocho que tanto le gustaba de pequeño.  Un viaje de iniciación por la España de finales de los sesenta, en el que Ana Paucha se conocerá a sí misma encontrando en el camino personajes que le harán cuestionarse su lugar en el mundo y el sentido de la humanidad en general. Su mirada nos descubrirá un país roto con ansias de renacer.

DIAMOND FILMS nos informa que Olivia Wilde y Seth Rogen nos invitan a una velada muy especial con Penélope Cruz y Edward Norton.

Llega a cines en España La invitación, una historia en la que vemos cómo la rutina se ha apoderado y consumido la vida de la pareja que forman Angela (Olivia Wilde) y Joe (Seth Rogen). Ellos, en teoría, se sienten muy cómodos en ella, pero su vida en pareja carece de emoción y espontaneidad. Hasta que, de repente, una visita de sus vecinos Pina (Penélope Cruz) y Hawk (Edward Norton) les hace querer abrirse a nuevas experiencias. Una propuesta que no saben si deben rechazar, pero, al fin y al cabo, una invitación que no van a olvidar. Con un guion ingenioso y agudo que destapará secretos, mentiras y rencores en mitad de una propuesta subida de tono.

Dos parejas, dos vidas completamente opuestas. La combinación perfecta para esta comedia en la que los cuatro protagonistas brillan y se apoderan de la historia. Un inteligente análisis sobre las relaciones actuales, los miedos en pareja y el matrimonio. Una historia que nos lleva a preguntarnos hasta qué punto conocemos los verdaderos deseos de la persona con la que compartimos nuestra vida y los límites de las relaciones personales.

Lo que nos pueden contar

La invitación está dirigida y protagonizada por Olivia Wilde. Completan el reparto Seth Rogen, Penélope Cruz y Edward Norton. Un elenco internacional de lujo que acompaña a Wilde en esta aventura.

La película está escrita por Rashida Jones y Will McCormack.

La Invitación se estrena próximamente solo en cines.

ELLAS COMUNICACIÓN nos informan que “LA LUZ” de Fernando Franco, llegará a los cines el 5 de junio.

“LA LUZ”, la nueva película escrita y dirigida por Fernando Franco, cuenta la historia de Manuel, Alberto San Juan, un párroco muy apreciado en su parroquia que, ante la amenaza de que su oscuro pasado salga a la luz, tomará una decisión que hará que se tambaleen los cimientos de la propia institución que lo protegió.

Este planteamiento original y disruptivo conecta directamente con el universo creativo de Fernando Franco, una de las voces más singulares del cine español, con una filmografía centrada en la exploración de la psicología humana a través de sus personajes. En “LA LUZ” Franco aborda desde un punto de vista tan personal como inédito a través de la escritura y la dirección el tema de la gestión de la pederastia en la iglesia desde la figura del abusador arrepentido.

Protagonizada por Alberto San Juan, al que acompañan Pedro Casablanc, Miguel Rellán, María Galiana, Luis Callejo y Ramón Barea.

“LA LUZ” es una producción de Morena Films, en coproducción con Ferdydurke  Films, La Luz la Película AIE y Potemkino,con la financiación del GOBIERNO DE ESPAÑA, MINISTERIO DE CULTURA (ICAA), el apoyo de Creative Europe MEDIA y la participación de RTVE, MOVISTAR PLUS, CANAL SUR y TRIODOS BANK.

La película se estrenará en los cines de toda España el próximo 5 de junio, distribuida por Buena Vista International. De las ventas internacionales se encargará Latido Films.

SINOPSIS: Manuel, un sacerdote muy apreciado en su parroquia, está a punto de colgar los hábitos y empezar una nueva vida. Sin embargo, cuando su pasado amenaza con salir a la luz, se verá obligado a afrontar el peso de sus propias acciones. Comienza, así, un viaje sin retorno en el que desafiará abiertamente a la institución que lo protegió. 

VÉRTICE 360 nos informa que “NORMAL” está dirigida por Ben Wheatley  y llegará a los cines el 26 de junio 2026

NORMAL, es una trepidante película de acción, crimen y suspense sobre un sheriff de un pequeño pueblo de Estados Unidos, protagonizada por Bob Odenkirk y dirigida por Ben Wheatley, llegará a los cines españoles el próximo 26 de junio de la mano de Vértice 360, la distribuidora del grupo Squirrel.

Derek Kolstad, conocido por ser el creador de John Wick, franquicia cuyas tres primeras entregas escribió, es el guionista de NORMAL, película que define como "un cruce entre las primeras entregas de Jason Bourne y los relatos de misterio de M. Night Shyamalan". El filme está basado en una historia de Derek Kolstad y Bob Odenkirk.

El realizador Ben Wheatley, responsable de Turistas, High-Rise y Free Fire, recupera con NORMAL el crédito perdido tras su incursión en el cine comercial de gran presupuesto con Megalodón 2: La fosa.

Odenkirk, convertido en una estrella del género tras interpretar a Saul Goodman en Breaking Bad y Better Call Saul y a Hutch Mansell en Nadie, estará acompañado en NORMAL por actores como Lena Headey, Henry Winkler, Brenan Fletcher  y Jess McLeod.

NORMAL llegará a los cines el próximo 26 de junio de la mano de Vértice 360, la distribuidora del grupo Squirrel.

SINOPSIS: Tras la prematura muerte del sheriff de Normal, un pequeño y tranquilo pueblo asentado sobre un misterio explosivo, Ulysses (Bob Odenkirk) ocupa su puesto como sheriff en funciones.

Cuando una pareja de forasteros atraca el banco de la ciudad, sin darse cuenta, descubren el secreto sobre el que se asienta el éxito de Normal. Todos sus habitantes están dispuestos a hacer lo necesario, y nada les detendrá para mantener a salvo su peculiar modo de vida.

Ulysses, que hasta ahora únicamente se había preocupado de huir de los demonios de su pasado, deberá tomar una decisión y luchar por sobrevivir entre tanto secreto.

SOBRE LA PELÍCULA

NORMAL está producida por Bob Odenkirk y Derek Kolstad junto a Marc Provissiero.

NORMAL combina la oscuridad folclórica de Fargo con el alboroto conspirativo de Arma fatal y evoca los tensos tiroteos de la película de Wheatley Free Fire (galardonada con el Premio del Público de Midnight Madness en la edición de 2016 del Festival de Toronto).

La premiere mundial de NORMAL tuvo lugar en la 50ª edición del Festival Internacional de Cine de Toronto (TIFF) el pasado mes de septiembre. 

A CONTRACORRIENTE FILMS nos informa que “MIS QUERIDÍSIMOS PADRES” llegará a los cines el 3 de julio.

A Contracorriente Films estrenará el 3 de julio en "MIS QUERIDÍSIMOS PADRES" (Chers Parents), la adaptación cinematográfica de la obra teatral homónima que ha conquistado al público en Francia y se ha representado en otros diez países.

La comedia da el salto a la gran pantalla de la mano del actor y guionista Emmanuel Patron, coautor de la obra original junto a su hermana Armelle Patron. La película mantiene el mismo sentido del humor afilado y la mirada irónica sobre los vínculos familiares. En su estreno en Francia, el film repitió el éxito en taquilla, rozando el millón de espectadores.

La historia de “Mis queridísimos padres” nos muestra la familia como un maravilloso microcosmos de amor y tensión donde las historias siempre son cautivadoras. En palabras de Emmanuel Patron: “Nos apasionan nuestros personajes; son seres humanos con todas sus contradicciones y debilidades… lo que nos permite identificarnos con ellos y quererlos, como a los amigos que amamos y que nos quieren a pesar de todo.”

El film cuenta con un elenco de reconocidos actores franceses como César André Dussollier  y  Miou-Miou, que interpretan a los padres. Los tres hijos están encarnados por Arnaud Ducret, la miembro de la Comédie Française Pauline Clément y Thomas Solivérès.

Sinopsis: Cuando Alice y Vincent Gauthier convocan urgentemente a sus tres hijos, estos llegan despavoridos temiendo lo peor. La noticia, sin embargo, es que sus padres se han llevado el premio gordo de la lotería. El problema es que no piensan darles ni un céntimo. Entre verdades ocultas, palabras no dichas y celos, la familia se pone patas arriba...