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sábado, 17 de enero de 2026

CINE Y FESTIVALES (CXCVIII)

DYP COMUNICACIÓN nos informa que “FRAGMENTOS” ES CANDIDATA A LOS PREMIOS GOYA 2026

FRAGMENTOS”, es la nueva película del aclamado director Horacio Alcalá y protagonizada por Emma Suárez, Manu Vega, Asia Ortega y José Luis García Pérez. 

“Fragmentos”, producida por AF, Match Point y E Media Canary, dirigida por Horacio Alcalá y escrita por Frank Ariza, tiene 10 candidaturas a los próximos Premios Goya 2026 incluyendo Mejor Dirección (Horacio Alcalá), Mejor Actriz Protagonista (Asia Ortega), Mejor Actriz de Reparto (Emma Suárez) y Mejor Actor Revelación (Manu Vega). La película es un drama emocional que retrata la complejidad de las relaciones humanas. La historia se construye a partir de silencios, reproches y gestos que revelan heridas profundas en dos parejas: una joven al borde del colapso y otra adulta que descubre que la felicidad también puede ser frágil.

Con un enfoque sobrio y realista, Fragmentos se adentra en los territorios del amor, la frustración, la dependencia emocional y las falsas expectativas. Una película sobre lo que no se dice, sobre el desgaste, y sobre la necesidad (o no) de salvar lo que queda.

En palabras del director Horacio Alcalá: "Fragmentos es un espejo despiadado que refleja la complejidad del amor contemporáneo. Quería crear una película que no juzgara a sus personajes, sino que los desnudara hasta mostrar sus heridas más profundas. En este paisaje volcánico de Lanzarote, donde la lava petrificada convive con la belleza, nuestros protagonistas descubren que el amor verdadero a veces requiere la valentía de soltar. Es una historia sobre la necesidad de romperse para poder reconstruirse." 

Protagonizada por Emma Suárez, Manu Vega ,Asia Ortega y José Luis García Pérez, la película tuvo su estreno mundial en la sección MADE IN SPAIN del Festival Internacional de Cine de San Sebastián, que recoge una muestra de las películas españolas del año.  FRAGMENTOS se estrenó en cines de toda España el pasado 12 de diciembre de la mano de AF Pictures. 

SINOPSIS: Diego decide poner rumbo a la roca volcánica paradisíaca con su mujer Alba para probar suerte por enésima vez en su matrimonio. Una relación sin sexualidad y discusiones continuas, de idas y venidas con personas de por medio, sin importar el daño que esto les causa. Alba permanece con su coraza cerrada, sin ver que su actitud es la causa del naufragio de su relación. Irene y Ben son los anfitriones de “La Geria", donde se hospedan. Una pareja de prometidos cuya felicidad tiende de un hilo con la llegada de sus invitados. “Siete preguntas para salvar tu matrimonio” en una revista de prensa rosa será lo que destape la verdad de ambas relaciones.

NUEVE CARTAS nos informa que “EL SANTO” de Carlo D`Ursi Fortunato, está nominado al Goya.

'El Santo' de Carlo D'Ursi Fortunato es uno de los títulos nominados en la categoría de Mejor Cortometraje Documental de la 40ª. edición de los Premios Goya. La gala se celebrará el 28 de febrero en el Auditori Forum - CCIB de Barcelona.

Un cortometraje autobiográfico con un transfondo espiritual sobre la importancia de la familia y el amor en todas sus formas, sobre la generosidad en tiempos modernos y sobre el sentido de la palabra 'Santidad' entendido como lo que sostiene la ternura, el cuidado y la familia que elegimos construir. Una historia queer de bondad y de perdón sobre un hombre gay, padre, cineasta, que decide tender puentes entre pasado y presente. En el film, el director viaja a sus raíces, la Italia rural, en busca de la memoria de su abuelo, Carlo Fortunato, médico muy querido en su pueblo al que incluso quisieron hacer santo. El director del cortometraje explica que "rodé este documental en búsqueda del límite entre la santidad y el martirio, pero descubrí algo más importante: su legado de amor".

'El Santo' es una producción de Montgó Films, Jaibo Films y Potenza Producciones. Con una duración de 23 minutos, el cortometraje ha participado en el 51 Festival Internacional de Cine Iberoamericano de Huelva (Sección Oficial de Cortometrajes Nacionales), la 27 Semana del Cortometraje de la Comunidad de Madrid (Sección Oficial) y en el 23 Festival Internacional de Cine de Alicante (Sección Oficial).

Escrito y dirigido por Carlo D'Ursi Fortunato (cuatro veces nominado al Goya), 'El Santo' cuenta con Miguel Garví ('Espíritu sagrado') como director de fotografía y Laura Garví ('Saturno') como directora de arte. Yago Cordero ('La pasajera') es el responsable del sonido; Isabel Latorre ('Valenciana') firma la banda sonora. Miguel Garví e Irene Vecchio ('Lo que queda de ti') se encargan del montaje. Adán Aliaga, Miguel Molina y Carlo D’Ursi son los productores. Miguel Molina es el productor ejecutivo. 

SINOPSIS: Un nieto vuelve al pueblo de su abuelo, un médico al que los vecinos recuerdan como a un santo. En vida ayudó a todos, sin distinciones, y tras su muerte muchos aseguran haber recibido milagros.

Pero su familia, que lo lloró cada 25 de diciembre, lo más importante es que fue un hombre bueno. De los que el Papa Francisco llamaba “los santos de la puerta de al lado”

'El Santo' es un cortometraje documental que rescata una historia de compasión, servicio y fe en los demás.

Más que una hagiografía, es una reflexión sobre cómo los actos de bondad cotidiana pueden convertirse en la forma más humana de santidad.

NOTAS DEL DIRECTOR.

"Mi abuelo fue médico en un pequeño pueblo del sur de Italia. Murió con 45 años, dejando una huella tan profunda que sus vecinos comenzaron a atribuirle milagros. Yo crecí escuchando esas historias, entre el asombro y la incredulidad. Con los años comprendí que el verdadero milagro no eran las curaciones, sino la compasión con la que trataba a los demás.

Este cortometraje es una reflexión sobre la generosidad, la fe y el servicio a los demás, más allá de cualquier credo. “El Santo” no es un filme religioso, sino una invitación a mirar la bondad cotidiana como una forma posible de santidad".

AVALON nos informa que “EL CUENTO DE UNA NOCHE DE VERANO” de María Herrera, está nominada al Goya

'El cuento de una noche de verano' de la cineasta María Herrera (Premio Goya como productora al Mejor Cortometraje de Ficción por 'Arquitectura Emocional 1959')  es uno de los cinco nominados a Mejor Cortometraje de Ficción por la Academia de Cine para la 40ª. edición de los Premios Goya. 

Producido por Avalon y protagonizado por Olivia Delcán (Mejor actriz en ALCINE y l'Alfàs del Pi) y Nacho Sánchez (nominado al Goya por 'Diecisiete' y 'Mantícora'), 'El cuento de una noche de verano' aborda el consentimiento y el deseo femenino a través de un prisma poético, y cuestiona la normalización de ciertos tipos de agresión sexual. El debut en la dirección y el guion de Herrera cuenta con el distintivo del ICAA que lo califica como una obra especialmente recomendada para el fomento de la Igualdad de Género. 

Nominado al premio Forqué, 'El cuento de una noche de verano' atesora un brillante recorrido por festivales que lo ha consolidado como uno de los cortometrajes del año. Comenzó con su estreno dentro de la Sección Oficial Internacional de Cortometrajes de la 69ª. edición de la SEMINCI (Semana Internacional de Cine de Valladolid). Desde entonces, ha participado en más de 30 festivales y ha conseguido más de 15 premios. Destacan las selecciones en las competiciones oficiales de festivales como Málaga, D'A, Abycine, CURTOCIRCUITO, Las Palmas de Gran Canaria, Premiers Plans d'Angers, Huelva, Almería o Atlàntida y los premios a Mejor Corto en ALCINE, el Festival Internacional de Jóvenes Realizadores de Granada, y el Primer Premio del Festival de Cortometrajes Diputación de Jaén contra la violencia de género, entre otros muchos galardones. 

A CONTRACORRIENTE FILMS nos informa que cuenta con 21 nominaciones para sus películas a los GOYA 2026

Cinco películas estrenadas por A Contracorriente Films han sido nominadas a los Premios Goya 2026, entre las que se encuentran “LA CENA” de Manuel Gómez Pereira con 8 nominaciones, “SORDA” de Eva Libertad con 7 nominaciones, “LOS TORTUGA” de Belén Funes con 2 nominaciones, “TARDES DE SOLEDAD” de Albert Serra con 2 nominaciones y “FLORES PARA ANTONIO” de Isaki Lacuesta y Elena Molina con 2 nominaciones.

Los Premios Goya están organizados anualmente por la Academia del Cine Español. La gala será presentada por Luis Tósar y Rigoberta Bandini y tendrán lugar el sábado 28 de febrero en Barcelona. 

LA CENA de Manuel Gómez Pereira (Mejor Película, Mejor Actor Protagonista, Mejor Actriz de Reparto, Mejor Actriz Revelación, Mejor Guion Adaptado, Mejor Dirección de Arte, Mejor Diseño de Vestuario y Mejor Canción Original)

“La Cena”, dirigida por Manuel Gómez Pereira y protagonizada por Mario Casas y Alberto San Juan, ha obtenido ocho nominaciones a los Goya, entre ellas Mejor Película. Poniendo en valor su gran reparto, “La Cena” opta al premio de Mejor Actor protagonista (Alberto San Juan), Mejor Actriz de reparto (Elvira Mínguez) y Mejor Actriz Revelación (Nora Hernández), además de Mejor Guion Adaptado, Mejor Dirección de Arte, Mejor Diseño de Vestuario y Mejor Canción Original. 

“La Cena” se estrenó en cines el pasado octubre y se ha convertido en la segunda película más grande estrenada por una distribuidora independiente acumulando 3,6 millones y alcanzando los 587.000 espectadores. La película sigue en cartelera en algunos cines del país.

“La Cena” es una producción hispano-francesa de La Terraza Films, Turanga Films, Sideral Cinema, Ikiru Films, Entre Medina y Genaro AIE y Halley Production. Cuenta con la participación de RTVE, À Punt, Movistar Plus+ y Crea SGR. En asociación con Film Factory Entertainment. Con la financiación del Gobierno de España Ministerio de Cultura, Institut Valencià de Cultura, el Ayuntamiento de Madrid e Instituto de Crédito Oficial ICO. La película ha sido distribuida en cines por A Contracorriente Films. 

SORDA de Eva Libertad (Mejor Película, Mejor Dirección Novel, Mejor Actriz Revelación, Mejor Actriz de Reparto, Mejor Actor de Reparto, Mejor Guion Adaptado y Mejor Sonido)

SORDA, escrita y dirigida por Eva Libertad, ha obtenido siete nominaciones a los Goya en las categorías de Mejor Película, Mejor Dirección Novel (Eva Libertad), Mejor Actriz Revelación (Miriam Garlo), Mejor Actriz de Reparto (Elena Irureta), Mejor Actor de Reparto (Álvaro Cervantes), Mejor Guion Adaptado (Eva Libertad) y Mejor Sonido. Estas nominaciones se suman a las recibidas en los Premios Forqué y los Premios Feroz.

“Sorda” es el primer largometraje español protagonizado por una actriz sorda, Miriam Garlo fue una de las tres películas preseleccionadas para representar a España en los Oscar y ya ha sido vista por más de 118.000 espectadores en cines. 

“Sorda” es una producción de Miriam Porté para Distinto Films, en coproducción con Nuria Muñoz Ortín para Nexus CreaFilms y Adolfo Blanco para A Contracorriente Films. Cuenta con la participación de RTVE, Movistar Plus+ y La7, con la financiación del ICAA y con el apoyo del ICEC, la Región de Murcia y el Ayuntamiento de Molina de Segura. De la distribución en cines en España se ha encargado A Contracorriente Films.

LOS TORTUGA de Belén Funés (Mejor Actriz Revelación y Mejor Actriz Protagonista)

LOS TORTUGA, la segunda película de la directora Belén Funes (ganadora del Goya a Mejor Dirección Novel por su primera película La Hija de un Ladrón), ha obtenido dos nominaciones a los Goya optando al premio de Mejor Actriz Revelación (Elvira Lara) y Mejor Actriz Protagonista (Antonia Zegers).

Tras su première mundial en el Festival de Toronto, la película se ha proyectado en festivales de primer nivel como el Festival Internacional de Cine de Mar del Plata, Les Arcs Films Festival y obtuvo 4 premios en el Festival de Málaga.

“Los Tortuga” es una producción de Olmo Figueredo González-Quevedo y Antonio Chavarrías, con Alba Bosch-Duran, Sara Gómez y Carlos Rosado Sibón como productores, para Oberon Media, La Claqueta PC y Los Tortuga AIE, en coproducción con Quijote Films (Chile) con la producción de Giancarlo Nasi.

TARDES DE SOLEDAD de Albert Serra (Mejor Película Documental y Mejor Dirección)

TARDES DE SOLEDAD, largometraje documental sobre la tauromaquia a partir del retrato íntimo del torero Andrés Roca Rey y su cuadrilla dirigido por Albert Serra, ha obtenido dos nominaciones a los Goya optando al premio de Mejor Película Documental y Mejor Dirección (Albert Serra). 

La película se alzó con la Concha de Oro de la 72ª edición del Festival de cine de San Sebastián, así como el Premio Feroz Zinemaldia de la crítica. Además, se ha presentado en múltiples festivales del panorama nacional e internacional, como el Festival de Sevilla o el New York Film Festival, entre muchos otros.

Producida por Andergraun Films, LaCima Producciones y Idéale Audience Group, se estrenó en cines de la mano de A Contracorriente Films.

FLORES PARA ANTONIO de Isaki Lacuesta y Elena Molina (Mejor Película Documental y Mejor Canción Original)

FLORES PARA ANTONIO, película premiada como Mejor Largometraje Documental en los Premios Forqué en el que Alba Flores explora la vida y obra de su padre Antonio Flores a través de materiales inéditos. Dirigida por Isaki Lacuesta y Elena Molina, la película ha obtenido dos nominaciones a los Goya optando al premio de Mejor Película Documental y Mejor Canción Original. 

Alba Flores convierte un recuerdo íntimo de su infancia en la canción original de la película con la que comparte el título, junto a la compositora y cantante Silvia Pérez Cruz, cuya sensibilidad ha sido clave para desarrollar la improvisación original. 

Esta película documental original Movistar Plus+ está producida por Flower Power Producciones, LACOproductora, Caballo Films y Flores para Antonio la película AIE. “Flores para Antonio” se estrenó en cines de la mano de A Contracorriente Films. La película sigue en cartelera en algunos cines del país.

Filmax logra 12 nominaciones a los Premios Goya 2025

"UNA QUINTA PORTUGUESA", "GAUA", "LA FURIA", "MI AMIGA EVA", "LEO&LOU", "EL TESORO DE BARRACUDA y "OLIVIA Y EL TERREMOTO INVISIBLE", todas ellas distribuidas por Filmax, han sido reconocidas con varias nominaciones en los Premios Goya 2025 que otorga la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España. La entrega de premios tendrá lugar el próximo sábado 28 de febrero en Madrid

"UNA QUINTA PORTUGUESA" (Mejor actor protagonista para Manolo Solo, Mejor actriz de reparto para Maria de Medeiros,Mejor guion original para Avelina Prat)

Estrenada en cines el 9 de mayo, "UNA QUINTA PORTUGUESA", el “feelgood autoral” de Avelina Prat, convenció a crítica y público, que la arropó durante estas cuatro semanas en cartelera aupándola al top 10 de la taquilla.

Superando los 100.000 espectadores, la película participó anteriormente en la Competición Oficial de Málaga, el BCN Film Festival, el bonaerense, BAFICI (donde obtuvo una Mención Especial del Premio Signis), el certamen de cine internacional de Uruguay, el FICG de Guadalajara y en el Transilvania IFF de Rumanía.

Después de la alabada ópera prima Vasil, Avelina Prat firma con su voz indiscutiblemente personal una historia enigmática llena de suspense que explora la búsqueda de la identidad. Protagonizada por el ganador del Goya Manolo Solo (El buen patrón, Cerrar los ojos), la actriz portuguesa Maria de Medeiros (Pulp Fiction, Ordem Moral) y la serbia Branka Katić (The King’s Man), “Una quinta portuguesa”, narra la historia de un hombre que decide huir de su vida anterior y construir una nueva en otro país, bajo otra identidad.

"GAUA" (Mejor diseño de vestuario para Nerea Torrijos, Mejor maquillaje y peluquería para Patricia López, Paco Rodríguez H. y Nacho Díaz, Mejores efectos especiales para Jon Serrano, Mariano García Marty, David Heras, Iñaki Gil "Ketxu")

"GAUA" tuvo su estreno mundial en la 58 edición del Festival de Cine Fantástico de Sitges, dentro de la Sección Oficial a competición.

La tercera película dirigida por Paul Urkijo Alijo está protagonizada por Yune Nogueiras (La infiltrada, Akelarre) acompañada por Elena Irureta (Patria, Flores de otro mundo), Ane Gabarain (20.000 especies de abejas; Patria), e Iñake Irastorza (Ventajas de viajar en tren, Todos estamos invitados). Completan el reparto Xabi "Jabato" Lopez (Sin cobertura, Valle salvaje), Erika Olaizola (Los últimos románticos; Los tontos y los estúpidos), Manex Fuchs (20.000 especies de abejas) y Elena Uriz (Akelarre; Irati), entre otros.

Una producción  de Irusoin (Marco),  Ikusgarri Films (Irati), Vilaüt Films (Alcarràs), Gaua AIE y 34T. Cuenta con el apoyo de EITB, Prime Video, RTVE, ICAA, Gobierno Vasco, Ayuntamiento de Vitoria-Gasteiz, Diputación Foral de Álava, Fundación Vital Fundazioa y CREA SGR. Filmax se encarga de su distribución en cines de España y de las ventas internacionales.

"LA FURIA" (Mejor actriz protagonista para Ángela Cervantes, Mejor dirección novel para Gemma Blasco)

"LA FURIA", ópera prima de la directora Gemma Blasco, se estrenó en salas el pasado 28 de marzo. 

Una tragedia moderna con una personal mirada sobre la violencia sexual, el asco y la vergüenza protagonizada por Ángela Cervantes (ganadora de dos Premios Gaudí consecutivos a Mejor Actriz Secundaria por Chavalas y La Maternal), que interpreta a Alexandra; y Álex Monner (Pulseras rojas, Bajocero, ganador del Premio Gaudí a Mejor Interpretación Masculina Protagonista por Los niños salvajes), que da vida a su hermano en la ficción. Junto a ambos, LA FURIA cuenta con la colaboración especial de la actriz Ana Torrent (Cerrar los ojos).

Una producción de Ringo Media y cuenta con la participación de RTVE, 3Cat, Aragón TV,  FIlmin y con la financiación del ICAA, Gobierno de Aragón e ICEC. Filmax distribuye en cines y está a cargo de las ventas internacionales.

"MI AMIGA EVA" (Mejor actriz protagonista para Nora Navas)

“MI AMIGA EVA”, el décimo largometraje de Cesc Gay, se estrenó en cines el pasado 19 de septiembre. Tras “Sentimental” e “Historias para no contar”, el director de “Truman” vuelve con una comedia que aborda la crisis de pareja a los 50 e invita a redescubrir el juego del amor. Producida por Imposible Films y Alexfilm AIE y escrita por el propio Cesc Gay junto a Eduard Sola, es Filmax quien la distribuye en cines y está a cargo de las ventas internacionales.

La historia, que se desarrolla entre Barcelona y Roma, está protagonizada por Nora Navas acompañada de Juan Diego Botto y Rodrigo de la Serna. Completan el reparto Àgata Roca, Fernanda Orazi, Francesco Carril, Marian Álvarez y Miki Esparbé.

Una producción de Imposible Films y Alexfilm AIE. Cuenta con la participación de RTVE, Movistar+ y 3Cat. Con el apoyo del ICAA y el ICEC. Con la financiación de CaixaBank, CREA SGR y del ICO.

"LEO & LOU" (Mejor música original para Iván Palomares de la Encina)

"LEO & LOU", el debut en el largometraje de Carlos Solano (nominado al Goya por el cortometraje “Extraños en la carretera”), fue la película de inauguración del Just Film International Competition Programme, dentro de la 29ª edición del Black Nights Film Festival de Tallinn.

Una entrañable y divertida feel-good movie para todos los públicos, está protagonizada por Isak Férriz (El cuerpo en llamas) y la debutante Julia Sulleiro. Completan el reparto Manuel Manquiña (Airbag) y Marta Larralde (Olympo), y cuenta con las colaboraciones especiales de María Pujalte (Vota Juan) y Maggie Civantos (Vis a Vis).

Una producción de Zeta Cinema, Zeta Audiovisual, Aurora Audiovisual AIE y Frida Films, en coproducción con la británica Lunatica Limited y la rumana Motion Picture Management en asociación con LipSync y Richmond Pictures. Producida por Antonio Asensio, Miriam Rodríguez, Paloma Molina, Luisa Romero, Miranda Ballesteros y Rodrigo Ruiz-Tarazona. Cuenta con la participación de RTVE, CRTVG y NETFLIX; con financiación del ICAA, ICO y Xunta de Galicia; con el apoyo de Europa Creativa MEDIA y la colaboración de la Comunidad de Madrid. Filmax se encarga del estreno en cines de España y de las ventas internacionales.

"EL TESORO DE BARRACUDA" (Mejor película de animación)

"EL TESORO DE BARRACUDA" se estrenó en cines el 26 de septiembre. La película tuvo su premiere mundial en el Festival de San Sebastián, en el programa de estrenos infantiles, y competirá en noviembre en el Tallinn Black Nights Film Festival, en el Just Film International Children’s Competition Programme. Dirigida por Adrià García, la cinta propone una trepidante aventura pirata con todos los ingredientes del género (mapas secretos, persecuciones, batallas navales y personajes inolvidables), adaptando el libro homónimo de Llanos Campos, publicado por SM en la colección El Barco de Vapor y con más de 160.000 lectores en todo el mundo.

Una coproducción de Inicia Films, Hampa Animation Studio y Belvision que cuenta con la participación de RTVE, À Punt y 3Cat.

"OLIVIA Y EL TERREMOTO INVISIBLE" (Mejor película de animación)

La 38ª edición de los Premios del Cine Europeo (EFA) han reconocido a "OLIVIA Y EL TERREMOTO INVISIBLE" con dos nominaciones en las categorías de Mejor película de animación y Mejor película, distinciones que confirman la extraordinaria trayectoria internacional del film dirigido por Irene Iborra Rizo. La lectura ha tenido lugar esta mañana en el Real Alcázar de Sevilla, en el marco del 22º Festival de Cine Europeo.

“Olivia y el terremoto invisible” es una coproducción entre España, Francia, Bélgica, Chile y Suiza, impulsada por las productoras Citoplasmas Stopmotion, Kinetic Armatures, Cornelius Films, Bígaro Films, Vivement Lundi!, Panique! Production, Nadasdy Film y Pájaro. Además, cuenta con la participación de Televisión Española, 3Cat, À Punt y Movistar+, y el respaldo institucional del Institut Català de les Empreses Culturals (ICEC), el Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales (ICAA), el Institut Valencià de la Cinematografia (IVAC), el Ayuntamiento de Barcelona, Euroimages e Ibermedia.

VERTICE 360 Nos informa que “CAMINAR EL TIEMPO”, la canción original de Blanca Paloma, está nominada a LOS GOYA.

“Caminar el tiempo" el tema central de la banda sonora de PARECIDO A UN ASESINATO, película protagonizada por Blanca Suárez (Me he hecho viral, Disco, Ibiza, Locomía), Eduardo Noriega (Reina Roja, Perfectos desconocidos), Tamar Novas (Rondallas, Nowhere) y la joven debutante Claudia Mora ha sido una de las cinco nominadas en la categoría de Mejor canción original de la 40 edición de los Premios Goya. que se celebrarán el próximo 28 de febrero. 

La cantante y escenógrafa Blanca Paloma, pone voz a "Caminar el tiempo" canción compuesta por Luis Ivars, 3 veces nominado a los premios Goya, y José Pablo Polo que se presentó en sociedad el pasado mes de julio en el FESTIVAL LO QUE VIENE, 

“Parecido a un asesinato”, producida por Ramiro Acero, que también ejerce como productor ejecutivo junto a José Luis Povedano y María Ojeda, cuenta con un equipo técnico de reconocido prestigio y amplia trayectoria cinematográfica.

Es una producción de Sunrise Pictures en coproducción con Parecido a un asesinato la película AIE y la producción asociada de Telespan 2000, productora del grupo Squirrel. 

La productora argentina Prisma Cine coproduce PARECIDO A UN ASESINATO  que cuenta con la participación de TVE, Prime Video, À Punt y Aragón TV. La película cuenta además con las ayudas del Institut Valencià de Cultura, la participación de Yunit, la financiación de CREASGR e ICO y el patrocinio de HUESCA LA MAGIA (Diputación de Huesca)

Film Factory Entertainment se ocupa de las ventas internacionales y Vértice 360 es su distribuidora a nivel nacional.

domingo, 11 de enero de 2026

NOTICIAS BREVES (CCLXXXVIII)



KARMA FILMS y A CONTRACORRIENTE FILMS nos informan que “TURNO DE GUARDIA” de Petra Volpe, llegará a los cines el 16 de enero.

El 16 de enero se estrena en cines de la mano de Karma Films y A Contracorriente Films la película TURNO DE GUARDIA, último trabajo de la aclamada directora y guionista Petra Volpe que tuvo su premiere mundial en la 75ª edición del Festival de cine de Berlín. 

“Turno de guardia” es una película realista y profundamente humana que se acerca de manera cercana y respetuosa al mundo de la enfermería a través del personaje de Floria (Leonie Benesch), a la que acompañamos a lo largo de un intenso y exigente turno de trabajo en el que afronta desafíos y situaciones críticas que ponen a prueba su sentido del compromiso, su humanidad y su vocación. Leonie Benesch se pone en la piel de esta enfermera en una extraordinaria interpretación con la que consigue su segunda nominación a los premios EFA de la Academia de Cine Europeo como Mejor Actriz del año. “Turno de guardia” ha sido seleccionada en la shortlist de los Oscar como Mejor Película Internacional y es candidata a los Goya como Mejor Película Europea.

SINOPSIS: La enfermera Floria ejerce su profesión con pasión y rigor. Incluso en medio del caos escucha siempre a sus pacientes y acude de inmediato a las urgencias… o casi siempre, porque la realidad cotidiana resulta a menudo imprevisible. Ese día falta una compañera en una planta completa y con demasiado pacientes, por lo que a medida que avanza el turno, Floria se enfrenta cada vez más a una lucha desesperada contra el tiempo.  

TRIPICTURES nos informa  que “MELANIA” llegará a los cines el 30 de enero

“La historia se pone en marcha durante los 20 días de mi vida previos a la investidura presidencial de Estados Unidos. Por primera vez, el público internacional está invitado a los cines para presenciar el desarrollo de este capítulo crucial: una mirada privada y sin filtros mientras lidio con mi familia, mis negocios y mi filantropía en mi extraordinario camino hacia convertirme en primera dama de los Estados Unidos de América”.

La película MELANIA, de Amazon MGM Studios, ofrece un acceso sin precedentes a los 20 días previos a la investidura presidencial de 2025, a través de la mirada de la mismísima primera dama. Descubre el mundo de Melania Trump mientras organiza los planes de investidura, lidia con las complejidades de la mudanza a la Casa Blanca y traslada a su familia de regreso a la capital de los EE.UU. Con imágenes exclusivas que capturan reuniones cruciales, conversaciones privadas y lugares nunca antes vistos, MELANIA muestra el regreso de la Sra. Trump a uno de los roles más importantes del mundo.

ELÁSTICA nos informa que “AL FINAL DE LA ESACAPADA” de Jean-Luc Godard, se estrenará en cines el 16 de enero.

Elástica estrenará el 16 de enero en cines 'Al final de la escapada', la emblemática película de Jean-Luc Godard, que supuso una revolución en el cine moderno y representó la ruptura definitiva con las formas narrativas tradicionales. La distribuidora estrena por primera vez un clásico en la gran pantalla y lo hace con la obra fundacional de la Nouvelle Vague en su versión 4K a propósito del estreno de la nueva película de Richard Linklater, que se llegará a los cines de nuestro país el 9 de enero.

Ópera prima de Jean-Luc Godard y película fundacional de la Nouvelle Vague, sigue la huida de Michel, un joven delincuente fascinado por el cine negro que, tras matar fortuitamente a un policía, recorre París junto a Patricia, una joven estadounidense aspirante a escritora, dividida entre el amor y la traición. Un retrato libre y moderno de la juventud y el amor que transformó para siempre la historia del cine.

“AL FINAL DE LA ESCAPADA” de JEAN-LUC GODARD llegará de nuevo a los cines el próximo 16 de enero de la mano de Elástica.

ELLAS COMUNICACIÓN nos informa que “TRES ADIOSES” de Isabel Coixet, llegará a los cines el 6 de febrero.

“TRES ADIOSES”, la nueva película de Isabel Coixet está basada en el libro póstumo y semi autobiográfico de Michela Murgia -activista feminista y una de las intelectuales más influyentes de Italia-, y está escrita por la propia Coixet junto al guionista Enrico Audenino.

Coixet, cuyo reconocimiento internacional y de crítica han sido una constante en su carrera, es la directora que cuenta con más premios Goya, incluidos dos a la Mejor Película y varios a la Mejor Dirección y Guion.

Entre otros reconocimientos, ha recibido el Premio Nacional de Cinematografía, la Medalla Chevalier des Arts et des Lettres del Ministerio de Cultura francés y el European Achievement in World Cinema Award.

“Tres adioses” relata lo que sucede tras la separación de Marta (Alba Rohrwacher) y Antonio (Elio Germano). Él, un chef prometedor, se refugia en sus fogones; ella empieza a notar algo más que tristeza: ha perdido el apetito… y no solo por desamor. Cuando descubre que detrás hay un problema de salud, todo da un giro inesperado: la comida sabe mejor, la música le llega como nunca y el deseo despierta sus ganas de vivir sin miedo.

La película está protagonizada por Alba Rohrwacher, Elio Germano, Francesco Carril, Silvia D’Amico, Galatea Bellugi y por Sarita Choudhury

“Tres adioses”, que inauguró la pasada edición de la SEMINCI y ha ganado recientemente el Premio a la Mejor Película del Festival CiBRA, llegará a los cines de España el 6 de febrero de 2026 de la mano de Bteam Pictures.

Una coproducción italo-española de Cattleya (parte de ITV Studios), Ruvido Produzioni, Bartlebyfilm, Buenapinta Media, Bteam Prods, Perdición Films, Apaches Entertainment y Tres Cuencos AIE. Cuenta con el apoyo del Ministerio de Cultura italiano (MIC – DGCA) y la participación de Sky, RTVE y MAX.

La distribución internacional está a cargo de Vision Distribution.

SONY PICTURES nos informa que “LAS OVEJAS DETECTIVES” de Kyle Balda, llegará a los cines el 8 de mayo de 2026

LAS OVEJAS DETECTIVES, una ingeniosa película de misterio basada en la novela de Leonie Swann "Three Bags Full", dirigida por Kyle Balda, con guion de Craig Mazin  y Leonie Swann y protagonizada por Hugh Jackman junto a Emma Thompson y Regina Hall entre otros.

“Las ovejas detectives” llegará en exclusiva a los cines españoles el 8 de mayo de 2026.

Sinopsis: En esta ingeniosa y novedosa película de misterio, George (Hugh Jackman) es un pastor que cada noche lee novelas policíacas a sus queridas ovejas, dando por sentado que no pueden entenderlas. Pero cuando un misterioso incidente altera la vida en la granja, las ovejas se dan cuenta de que deben convertirse en detectives. A medida que siguen las pistas e investigan a los sospechosos humanos, demuestran que incluso las ovejas pueden ser brillantes resolviendo crímenes.

DIAMOND FILMS nos informa que “JUGADA MAESTRA” de John Patton Ford, que llegará a los cines el 15 de mayo. “De heredero en heredero, hasta que yo sea el primero”

 Jugada Maestra, es la nueva película protagonizada por Glen Powell y Margaret Qualley.

¿Qué harías con mil millones de dólares? O, más bien, ¿qué harías por conseguir mil millones de dólares? Esta es la historia de Becket, un potencial heredero de una fortuna millonaria que solo tiene un pequeño problema: que es el octavo en la línea de sucesión. Lo cual, por supuesto, tiene una fácil solución: matarlos a todos hasta que solo quede él.

La película está protagonizada por Glen Powell, Margaret Qualley, Ed Harris y Topher Grace.

En la dirección, John Patton Ford, que escribió y dirigió Emily la estafadora y que ganó el Independent Spirit Award al mejor guion de ópera prima. También escribió y dirigió un cortometraje en 2010 llamado Patrol.

Jugada Maestra será su segundo largometraje y se estrenará el próximo 15 de mayo solo en cines.

AINHOA PERNAUTE nos informa que “CADA DÍA NACE UN LISTO” de Arantxa Echevarría, llegará a los cines el 22 de Mayo de 2026.

“Cada día nace un listo”, la nueva película de Arantxa Echevarría tras ganar el Goya a la mejor película por el thriller ‘La infiltrada’ se estrenará en cines el próximo 22 de mayo de 2026 de la mano de A Contracorriente Films. La película está protagonizada por Hugo Silva, Susi Sánchez, Dafne Fernández, Jaime Olías, Ginés García Millán, Diego Anido, Markos Marín, Marina Ostolaza, Sofía Otero y Javier Tolosa; con la colaboración especial de Belén Rueda, Pedro Casablanc y Gonzalo de Castro. La película cuenta con guion de la propia Echevarría y Patricia Campo ('La isla interior', 'Los años desnudos') y está producida por Atresmedia Cine y LAZONA en coproducción con Lamia Producciones.

Sinopsis: Toni Lomas alcanzó la fama cuando participó en un exitoso talent show. Ahora no tiene donde caerse muerto. Su situación cambia cuando Malena, un amor del pasado, le pone en contacto con Junior, el hijo de un rico empresario, para que robe un valioso cuadro de la casa familiar. Para llevar a cabo el golpe, Toni buscará dos aliados: la Mari y el Gallego, formando un equipo en el que cada uno persigue sus propios intereses. 'Cada día nace un listo' es una sátira ácida y mordaz de la condición humana y la sociedad de nuestros días.

En palabras de Arantxa Echevarría: Hacer esta película no me ha hecho rica. Al final, si trabajas, no te da tiempo a hacerte millonario. Pero sí me ha permitido sumergirme en la vida de los poderosos y de los que luchan por llegar a fin de mes. Y sí, el dinero da la felicidad en cierta medida y si piensas lo contrario probablemente estás forrado. 

'Cada día nace un listo' es, para mí, un análisis de la picaresca humana contado entre robos de cuadros, sexo, avestruces, drogas, humor y dinero… mucho dinero.

Para Hugo Silva, que encabeza el reparto, 'Cada día nace un listo’ es una sátira, una historia de gente de los bajos fondos mezclada con gente de un estatus social muy alto, en la que ningún personaje sale moralmente muy bien parado. Es también una película de aventuras, muy entretenida, en la que el público se va a divertir muchísimo y lo van a pasar muy bien.

Mi personaje, Toni Lomas, es un cantante que participó en un talent show hace bastantes años. No lo llegó a ganar, pero se hizo bastante famoso. La verdad es que es un tipo con bastante talento pero con una mentalidad muy cortoplacista, y todo eso le ha llevado a vivir en un ambiente lumpen y a no triunfar todo lo que a él le hubiera gustado. Aun así, es un tipo muy infantil y muy positivo y siempre ve el lado bueno de la vida.

Trabajar con Arantxa ha sido una experiencia súper bonita. He aprendido y disfrutado muchísimo. Creo que juntos hemos creado un personaje que nos ha hecho mucha gracia, le hemos cogido mucho cariño a Toni Lomas. Ha sido una experiencia fantástica."

Una producción de Atresmedia Cine, LAZONA Producciones, LAZONA Films, LAZONA Zinema y Olarizu Films AIE  en coproducción con Lamia Producciones. Con la participación de Atresmedia, EITB y Netflix, la colaboración de la Comunidad de Madrid y el Ayuntamiento de Madrid; y la financiación del Gobierno de España-ICAA.

VÉRTICE 360 nos informa que “HELLBOY: EL HOMBRE RETORCIDO” de Brian Taylor, llegará a los cines el 6 de febrero.

HELLBOY: EL HOMBRE RETORCIDO, la cuarta película en torno al célebre demonio rojo, llegará a los cines españoles el próximo 6 de febrero de la mano de Vértice 360.

El film está basado en la historia Hellboy: El Hombre Retorcido, publicada en el tomo 14 de los cómics, galardonada con el premio Eisner.

En esta cuarta entrega, dirigida por Brian Taylor, la historia se desarrolla en la década de 1950 en la rural Appalachia, donde Hellboy y una agente novata del AIDP (Agencia para la Investigación y Defensa Paranormal) se encuentran con una comunidad asediada por brujas y el temible Hombre Retorcido, un diablo local con una conexión inquietante con el pasado de Hellboy.

“Hellboy: El hombre retorcido” promete un enfoque único, manteniendo la esencia oscura y compleja del personaje mientras explora nuevas dimensiones de su mitología.

El elenco está encabezado por un Hellboy interpretado por Jack Kesy, al que acompañan Jefferson White, Leah McNamara, Adeline Rudolph, Joseph Marcell y Suzanne Bertish.

El guion, basado en la galardonada y superventas serie de cómics de Mike Mignola, está coescrito por el propio Mignola y su colaborador habitual, Christopher Golden.  

“Hellboy: El hombre retorcido”  llegará a los cines españoles el próximo 6 de febrero de la mano de Vértice 360.

SINOPSIS: Hellboy (Jack Kesy) y una agente novata del AIDP (Agencia para la investigación y defensa paranormal) se quedan varados en los Apalaches rurales de los años 50 y descubren una pequeña comunidad embrujada, liderada por el Hombre Retorcido.

SOBRE LA PELÍCULA

El regreso del superhéroe a la gran pantalla tiene lugar cinco años después del estreno de HELLBOY (2019), protagonizada por David Harbour (Stranger Things) y dirigida por Neil Marshall.

Jack Kesy se convierte en el tercer actor en interpretar al personaje de Hellboy en acción real. 

“Hellboy: El hombre retorcido” tiene como productores ejecutivos a Christa Campbell, Boaz Davidson, Artur Galstian, entre otros. Además, la música corre a cargo de Sven Faulconer.

ELASTICA FILMS nos informa que “KILL BILL: THE WHOLE BLOODY AFFAIR”, version íntegra Volumen 1 y Volumen 2, llegará a los cines el 10 de abril. 

La versión original y definitiva del clásico moderno “KILL BILL” llega a los cines: “KILL BILL: THE WHOLE BLOODY AFFAIR”, el 10 de abril. Estreno en cines de la mano de Elástica.

Tras más de dos décadas de espera, el Volumen 1 y el Volumen 2 en una única película, presentada tal y como Quentin Tarantino la concibió desde el principio, con una nueva secuencia de anime nunca antes vista.

Uma Thurman interpreta a La Novia, dada por muerta después de que su antiguo jefe y amante, Bill, organizase una masacre durante el ensayo de su boda, disparándole en la cabeza y arrebatándole a su hija nonata. Al despertar del coma, emprende una implacable venganza contra los miembros del Escuadrón de Asesinato de las Víboras Mortales, decidida a ajustar cuentas uno a uno hasta llegar al propio Bill.

Con su desbordante estilo y brutalidad, “Kill Bill: The Whole bloody Affair” se erige como una de las grandes sagas de venganza, y de las más icónicas, en la historia del cine.

Más de veinte años después, llega por fin a las salas como fue pensada desde el inicio. Su silbido resuena y su sangre salpica desde la gran pantalla: por primera vez en su versión íntegra.

“Kill Bill” fue concebida, rodada y montada inicialmente como un solo largometraje. Ante su duración y ambición, el proyecto se dividió en dos partes para su estreno en 2003 y 2004. Desde entonces, el montaje completo se convirtió en una obra casi mítica, reclamada durante años por los seguidores del director y rara vez exhibida en su forma íntegra.

“The Whole Bloody Affair” integra por completo los dos volúmenes de “Kill Bill” en un único relato continuo, recuperando la estructura narrativa original concebida por Quentin Tarantino. Esta versión incluye además una secuencia de animación ampliada que profundiza en el pasado de O-Ren Ishii (Lucy Liu), así como la legendaria escena de la Casa de las Hojas Azules presentada íntegramente y a color. En su estreno original, esta secuencia fue parcialmente recortada y mostrada en blanco y negro para evitar una calificación +17 en Estados Unidos debido a su violencia gráfica. "THE WHOLE BLOODY AFFAIR" restituye ahora su intensidad visual y narrativa tal y como fue concebida originalmente.

'KILL BILL: THE WHOLE BLOODY AFFAIR', DE QUENTIN TARANTINO, LLEGARÁ A LOS CINES EL PRÓXIMO 10 DE ABRIL DE LA MANO DE ELASTICA.

SELECTA VISIÓN y A CONTRACORRIENTE FILMS nos informa que “POLLOLIEBRE y EL SECRETO DE LA MARMOTA”, se estrenará en cines el 16 de enero.

POLLOLIEBRE Y EL SECRETO DE LA MARMOTA ("Hopper 2: Le Secret de La Marmotte"), llega a los cines de la mano de SelectaVisión y A Contracorriente Films. Producida por el estudio nWave Pictures, en coproducción con Octopolis y SND Films, y dirigida por Benjamin Mousquet, esta nueva producción de animación 3D promete una aventura llena de acción, humor y emoción.

Tras ser presentada en la Sección Oficial del Festival de Cine de Animación de Annecy, y proyectarse en los Festivales de Valladolid y Sevilla, la película ha sido un éxito de taquilla alcanzando el millón de espectadores desde su estreno y siendo la película familiar número 1 en Francia durante el otoño.

“Polloliebre y el secreto de la marmota” ofrece algo más que una emocionante aventura: aborda temas contemporáneos y conmovedores como la búsqueda de la identidad, los lazos familiares, la aceptación de la diferencia y la necesidad del diálogo. La película promueve una visión positiva e inclusiva del mundo, en línea con las grandes producciones familiares.

El estudio belga nWave Pictures es reconocido internacionalmente por títulos como "El viaje de Sammy", "Corgi, las mascotas de la reina" o "La Familia Bigfoot". La película mantiene el tono fresco y visualmente espectacular que caracteriza al estudio, con animaciones detalladas, escenarios vibrantes y personajes carismáticos.

SINOPSIS: ¡Polloliebre está de vuelta! Un secreto sobre el pasado sale a la luz para arrastrar al héroe y sus amigos en una épica aventura en busca de una misteriosa marmota con el poder de modificar el pasado… y tal vez, de salvar a su especie. Pero en su búsqueda, Polloliebre y sus amigos descubrirán que no son los únicos que quieren hacerse con la magia de la marmota…

POLLOLIEBRE SALTARÁ DEL CINE AL VIDEOJUEGO PRÓXIMAMENTE

Gracias al gran éxito de la marca Polloliebre, en 2026 también llegará a nuestras consolas el videojuego Polloliebre y el Tesoro de Barbapico. Publicada en físico por Selecta Play, esta aventura de plataformas 3D llevará a Hopper y sus amigos en busca de los 7 cristales sagrados, explorando mundos llenos de humor, sorpresas y personajes entrañables. Con entornos diseñados a mano y animaciones cuidadas, el juego promete ser tan divertido de ver como de jugar. Las ediciones físicas estarán disponibles para Nintendo Switch y PlayStation 5.

El universo Polloliebre se expande más allá de los videojuegos, nWAWE presentó en la pasada edición de IAAPA una nueva producción 4D inmersiva diseñada para parques temáticos.

ELLAS COMUNICACIÓN nos informan que “TRES ADIOSES” de Isabel Coixet, llegará a los cines el 6 de febrero.

“TRES ADIOSES”, la nueva película de Isabel Coixet está basada en el libro póstumo y semi autobiográfico de Michela Murgia -activista feminista y una de las intelectuales más influyentes de Italia-, y está escrita por la propia Coixet junto al guionista Enrico Audenino.

Coixet, cuyo reconocimiento internacional y de crítica han sido una constante en su carrera, es la directora que cuenta con más premios Goya, incluidos dos a la Mejor Película y varios a la Mejor Dirección y Guion. Entre otros reconocimientos, ha recibido el Premio Nacional de Cinematografía, la Medalla Chevalier des Arts et des Lettres del Ministerio de Cultura francés y el European Achievement in World Cinema Award.

“Tres Adioses” relata lo que sucede tras la separación de Marta (Alba Rohrwacher) y Antonio (Elio Germano). Él, un chef prometedor, se refugia en sus fogones; ella empieza a notar algo más que tristeza: ha perdido el apetito… y no solo por desamor. Cuando descubre que detrás hay un problema de salud, todo da un giro inesperado: la comida sabe mejor, la música le llega como nunca y el deseo despierta sus ganas de vivir sin miedo.

La película está protagonizada por Alba Rohrwacher, Elio Germano, Francesco Carril, Silvia D’Amico , Galatea Bellugi  y por Sarita Cloudhury.

“Tres Adioses”, que inauguró la pasada edición de la SEMINCI y ha ganado recientemente el Premio a la Mejor Película del Festival CiBRA, llegará a los cines de España el 6 de febrero de 2026 de la mano de Bteam Pictures.

Una coproducción italo-española de Cattleya (parte de ITV Studios), Ruvido Produzioni, Bartlebyfilm, Buenapinta Media, Bteam Prods, Perdición Films, Apaches Entertainment y Tres Cuencos AIE. Cuenta con el apoyo del Ministerio de Cultura italiano (MIC – DGCA) y la participación de Sky, RTVE y MAX.

La distribución internacional está a cargo de Vision Distribution.

DIAMOND FILMS nos informa que vuelve Jason Statham con una nueva misión “SHELTER: EL PROTECTOR” de Ric Roman Waugh, que se estrenará en cines el 27 de marzo

Ric Roman Waugh se pone a los mandos de esta nueva película de acción para dirigir al siempre implacable Jason Statham en una nueva misión de rescate.

Completan el reparto, el nominado al Oscar Bill Nighy, la ganadora del Bafta Naomi Ackie, la cinco veces nominada al Emmy Harriet Walter, el nominado al Bafta Daniel Mays  y la pequeña Bodhi Rae Breathnach, entre otros.

SINOPSIS: En una remota isla, un hombre que vive en el exilio (Jason Statham) rescata a una niña de una peligrosa tempestad, lo que desencadena una serie de eventos que los ponen a ambos en grave peligro. A medida que sus destinos se entrelazan, su misión será protegerla a toda costa, mientras se enfrenta a los enemigos de su pasado, en una trepidante odisea por sobrevivir.

sábado, 27 de diciembre de 2025

NOTICIAS BREVES (CCLXXXVI)

Nadia López nos informa que ELASTICA nos presenta “NOUVELLE VAGUE” de Richard Linklater, el 9 de enero en cines.

“Nouvelle Vague”, la película homenaje de RICHARD LINKLATER a Jean- Luc Godard . Uno de los títulos más aclamados de la última edición del Festival de Cannes que ELASTICA  estrenará  EN CINES EL 9 DE ENERO.

Con “Nouvelle Vague”, el autor de la trilogía de 'Antes de...' o 'Boyhood', entre muchas otras, revive el eterno magnetismo entre Seberg y Belmondo en 'Al final de la escapada', piedra angular del movimiento cinematográfico, cultural y artístico que da título a lo nuevo del cineasta estadounidense.

Guillaume Marbeck es el encargado de interpretar al maestro Godard, mientras que Aubry Dullin y la estadounidense Zoey Deutch se meterán en la piel de los explosivos e icónicos Jean-Paul Belmondo y Jean Seberg, respectivamente.

“Nouvelle Vague”, producida por la compañía francesa ARP Sélection, recorre la génesis del rodaje de 'Al final de la escapada' ('À Bout de souffle'), hito cinematográfico y película clave en el despertar de la Nueva Ola del cine francés, el movimiento cinematográfico surgido en Francia y que cambió el cine de la segunda mitad del siglo pasado.

KARMA FILMS y A CONTRACORRIENTE FIMS nos informa que “TURNO DE GUARDIA” de Petra Volpe, llegará a los cines el 16 de enero.

El 16 de enero se estrena en cines de la mano de Karma Films y A Contracorriente Films la película TURNO DE GUARDIA, último trabajo de la aclamada directora y guionista Petra Volpe que tuvo su premiere mundial en la 75ª edición del Festival de cine de Berlín. TURNO DE GUARDIA acaba de ser seleccionada en la shortlist a los Oscar como Mejor Película Internacional y es candidata a los Goya como Mejor Película Europea.

Con una narrativa realista y profundamente humanista, la cineasta se adentra de manera cercana y respetuosa al mundo de la enfermería a través de Floria (Leonie Benesch), una enfermera a la que acompañamos a lo largo de un intenso y exigente turno de trabajo en el que afronta desafíos y situaciones críticas que ponen a prueba su sentido del compromiso, su humanidad y su vocación. Leonie Benesch, reconocida a nivel internacional por su trabajo en películas como `Sala de profesores´ o `Septiembre 5´, se pone en la piel de esta enfermera en una extraordinaria interpretación con la que consigue su segunda nominación a los premios EFA de la Academia de Cine Europeo como Mejor Actriz del año.

Con un trepidante ritmo de thriller por el que recibió el premio al Mejor Montaje de la Sección Oficial del Festival de Sevilla, “Turno de guardia” muestra a las enfermeras como auténticas heroínas en un claro homenaje de Petra Volpe a la profesión, poniendo en valor su dedicación y visibilizando la realidad del colectivo.

SINOPSIS: La enfermera Floria ejerce su profesión con pasión y rigor. Incluso en medio del caos escucha siempre a sus pacientes y acude de inmediato a las urgencias… o casi siempre, porque la realidad cotidiana resulta a menudo imprevisible. Ese día falta una compañera en una planta completa y con demasiado pacientes, por lo que a medida que avanza el turno, Floria se enfrenta cada vez más a una lucha desesperada contra el tiempo.

Nadia López nos informa que CARAMEL estrenará el 1 de abril “CALLE MÁLAGA” de Maryam Touzani.

“CALLE MÁLAGA”, la nueva película de la directora hispano-marroquí Maryam Touzani, llegará a los cines de la mano de Caramel Films el 1 de abril de 2026. Producida por Nabil Ayouch y coproducida por la española MOD Producciones, la película tuvo su estreno mundial en el Festival de Venecia, donde resultó ganadora del Premio del Público.

El tercer largometraje de Touzani participó en la Sección Oficial - Spotlight de Venecia, obteniendo el Premio del Público y en las presentaciones especiales de Toronto. También ha sido premiado con el Premio del Público en 48º Denver Film Festival y en el Festival Internacional de Mar del Plata donde además del Premio del Público, ha obtenido el Premio Astor Piazzola a Mejor largometraje y Carmen Maura ha sido galardonada con el Premio Astor Piazzola a Mejor actriz. Los festivales en los que ha sido seleccionada CALLE MÁLAGA, ha sido unánimemente alabada la interpretación de Carmen Maura.

Las selecciones en festivales internacionales consagran la mirada singular de Maryam Touzani tras los éxitos de público y crítica de sus películas 'Adam' (Un Certain Regard - Cannes 2019) y 'El caftán azul' (Un Certain Regard - Cannes 2022), esta última convertida en el mayor éxito histórico de un filme marroquí a nivel mundial después de ser preseleccionada para la shortlist del Oscar como Mejor Película Internacional, y haber cosechado más de 60 premios en festivales, entre ellos el premio FIPRESCI de la Crítica Internacional en el Festival de Cannes.

“Calle Málaga”, rodada en Marruecos en lengua española, cuenta la historia de María Ángeles (Carmen Maura), una española de 79 años que vive sola en Tánger, en el norte de Marruecos, donde disfruta de su ciudad y de su vida diaria.

Su vida da un giro cuando su hija Clara (Marta Etura) llega desde Madrid para vender el apartamento en el que siempre ha vivido. Decidida a quedarse en la ciudad que la vio crecer, hará todo lo posible para mantener su hogar y recuperar los objetos de toda  una vida. Por el camino, redescubre, contra todo pronóstico, el amor y el deseo.

Este luminoso drama vitalista aborda temas como el vínculo visceral con un lugar y el derecho al deseo en la madurez. Con la precisión y profundidad que la han convertido en una de las grandes actrices del cine español, Carmen Maura interpreta a esta mujer que lucha con una humanidad conmovedora, entre fragilidad y fuerza, en un papel lleno de matices.

“Calle Málaga” está producida por Nabil Ayouch. Es una producción de Les Films du Nouveau Monde (Amine Benjelloun, Jean-Rémi Ducourtioux), coproducida con España (Mod Producciones - Simón de Santiago, Fernando Bovaira), Alemania (One Two Films - Fred Burle, Sol Bondy), Bélgica (Velvet Films - Sebastian Schelenz), y Marruecos (Ali n' Productions). Por la parte española cuenta con la participación de RTVE y Movistar Plus +, y con la financiación del ICAA.

Caramel Films estrenará en cines 'CALLE MÁLAGA' el 1 de abril de 2026.

BETA FICTIÓN SPAIN nos informa que “LOS MISERABLES” de Fred Cavayé, llegará a los cines españoles en 2026.

Los Miserables, la nueva gran adaptación del clásico atemporal de Víctor Hugo, llegará a los cines españoles de la mano de Beta Fiction Spain en 2026.

Dirigida por Fred Cavayé, la película cuenta con un reparto estelar conformado por Vincent Lindon, Tahar Rahim, Noémie Merlant, Camille Cottin y Benjamin Lavernhe.

Los Miserables es una producción de Eskwad y Curiosa Films en coproducción con Studio Canal y TF1 Films Production. Llegará a los cines españoles con la distribución de Beta Fiction Spain.

SINOPSIS: Tras 19 años en prisión por robar una hogaza de pan, Jean Valjean busca redención reinventándose como un respetado dignatario bajo una nueva identidad. Promete a Fantine, una trabajadora de fábrica moribunda, rescatar y proteger a su hija, Cosette, quien está siendo explotada y maltratada por la engañosa familia Thénardier. 

Mientras Valjean cría a Cosette como si fuera su propia hija, es perseguido sin descanso por el inspector Javert. En medio de la agitación social que sacude Francia, los destinos de Valjean, Cosette, su enamorado Marius y Javert se entrelazan en un París turbulento y revolucionario. A través de luchas, sacrificios y un profundo anhelo de justicia, Valjean se esfuerza por culminar su camino de redención y darle a Cosette un futuro de amor y libertad.

KARMA FILMS nos informa que la película “TODO LO QUE FUIMOS” de Cherien Dabis, se encuentra entre las finalistas a los Premios Oscar como Mejor Película Internacional.

La película TODO LO QUE FUIMOS, de la cineasta estadounidense de origen palestino Cherien Dabis, acaba de ser seleccionada como una de las finalistas a los premios Oscar como Mejor Película Internacional.

Escrita, dirigida y protagonizada por Cherien Dabis, ganadora del premio a la Mejor Dirección en la Sección Oficial del Festival de cine de Sevilla, y producida por Javier Bardem y Marc Ruffalo, “Todo lo que fuimos” tuvo su premiere en Sundace y desde entonces ha ganado más de 25 premios internacionales en festivales de todo el mundo, incluyendo 10 premios del público. Recientemente ha sido nominada a los Independent Spirit Awards en la categoría de Mejor Película Internacional.

“Todo lo que fuimos” arranca con un joven en una protesta en la Cisjordania de los años 80 y con su madre Hanan reconstruyendo la memoria familiar a través de la historia de tres generaciones, desde 1948 hasta 2022. Con esta narración, Hanan va descubriéndonos cómo las diferentes tensiones políticas y emocionales de cada época les han llevado a ella y su familia a verse involucrados en tan fatídico momento. “Todo lo que fuimos” está protagonizada por Cherien Dabis en el papel de Hanan y por el actor palestino Saleh Bakri.

TODO LO QUE FUIMOS tiene previsto su estreno en cines en el primer trimestre de 2026.

TRIPICTURES nos informa que “RETURN TO SILENT HILL” llegará a los cines el 23 de enero.

RETURN TO SILENT HILL trae de vuelta a la gran pantalla la icónica franquicia de terror. Cuando James recibe una misteriosa carta de su amor perdido, Mary, se siente atraído por Silent Hill, un pueblo que antes le era familiar y ahora está sumido en la oscuridad. Mientras la busca, James se enfrenta a criaturas monstruosas y desentraña una aterradora verdad que lo llevará al límite de su cordura.

Este complejo thriller de terror psicológico está protagonizado por Jeremy Irvine, que encarna a James Sunderland, un hombre que no se detendrá ante nada con tal de reencontrarse con el amor de su vida, Mary Crane. El reparto incluye a Giulia Pelagatti como Armless y Spider Lady, Evie Jayne Templeton como Laura, Robert Strange como Pyramid Head, Pearse Egan como el inquietante residente de Silent Hill, Eddie; Eve Macklin como Kaitlyn, Emily Carding como la misteriosa Dara; Lara y Karya Duru como las gemelas Meyer y Nicola Alexis como la terapeuta M. Las icónicas enfermeras de la saga están interpretadas por las bailarinas Asia Cicmil, Maša Anić, Ljudmila Korobova, Ana Obradović, Janja Franeta, Anastasija Kanazarević, y Marija Milićević.

Return to Silent Hill está dirigida por Christophe Gans, escrita por Gans, Sandra Vo-Ahn y William Schneider, y basada en el videojuego de KONAMI. Los productores son Victor Hadida, Molly Hassell y David M. Wulf, y los productores ejecutivos son Akira Yamaoka, Tetsu Fujimura, Joe Simpson, Simon Williams, Jonathan Bross, Juliana Lubin, Norman Merry, Peter Hampden, Lorna Soonhee, Paul W. Hazen, Joe Neurauter y Jay Taylor.

El 23 de enero llega a los cines RETURN TO SILENT HILL, adaptación a la gran pantalla del videojuego de Konami SILENT HILL 2.

A CONTRACORRIENTE FILMS nos informa que “MOTHER`S BABY (LA SEMILLA)” de  Johanan Moder, llegará a los cines el primer semestre de año.

MOTHER’S BABY (LA SEMILLA), la nueva película de la directora y guionista austríaca Johanna Moder, cambia la fecha de su estreno, inicialmente prevista para el 9 de enero, y llegará a salas en el primer semestre de 2026.

Esta coproducción entre Austria, Suiza y Alemania está protagonizada por Marie Leuenberger, Hans Löw, Claes Bang y Julia Franz Richter.

Moder dirige un drama psicológico que sumerge al espectador en una angustia casi asfixiante. Con esta película, la cineasta retrata la vulnerabilidad de la maternidad cuando el vínculo con la realidad se resquebraja.

La película tuvo su première mundial en el Festival de Berlín, y posteriormente se presentó en el Festival de Sitges 2025.

Sinopsis: Julia, una exitosa directora de orquesta de cuarenta años, y su pareja deciden probar un tratamiento experimental de fertilidad en una clínica privada. Julia consigue quedarse embarazada pero el parto es complicado. La llegada del bebé pondrá a prueba su matrimonio, ya que la mujer empieza a tener dudas sobre si el niño que han traído a casa es realmente suyo.

BTEAM e IRUSOIN nos presentan “LA MISTERIOSA MIRADA DEL FLAMENCO” de Diego Céspedes. Llegará a los cines el 16 de enero.

“LA MISTERIOSA MIRADA DEL FLAMENCO”, es la celebrada ópera prima de Diego Céspedes, protagonizada por Tamara Cortés, Matías Catalán, Paula Dinamarca, Claudia Cabezas y Luis Dubó.

Galardonada en el Festival de Cannes con el Gran Premio del Jurado a la Mejor Película (Un Certain Regard), ganadora del Premio Sebastiane Latino en el Festival de San Sebastián, y elegida por Chile para representar al país en la carrera de los Premios Oscar y también de los Premios Goya. 

SINOPSIS: A comienzos de los años 80, en el desierto chileno, Lidia, una niña de once años, crece en el seno de una amorosa familia queer marginada en un polvoriento pueblo minero. Son culpados por una misteriosa enfermedad que comienza a propagarse, se dice que se transmite con una sola mirada, cuando un hombre se enamora de otro. En este western moderno, Lidia emprende una búsqueda de venganza, enfrentándose a la violencia, el miedo y el odio, donde la familia es su único refugio y el amor podría ser el verdadero peligro.

Se trata de una poética, audaz y original ópera prima que combina el melodrama queer, el western, el relato de madurez y el realismo mágico. A través de una cautivadora puesta en escena, “La misteriosa mirada del Flamenco” equilibra el humor añejo y la denuncia social, a la vez que proyecta y nos invita a conectar con otro tipo de comunidad, de familia y de afecto.

En palabras de su director y guionista, Diego Céspedes: "Si hay algo que atraviesa el film es que habla de los tipos de amor: el adolescente, de las madres y abuelas, del familiar... La protagonista explora esos distintos tipos de amor". Es, además, un feroz relato de persecución, deseo y maternidades disidentes: "Esta no es una historia de héroes. Simplemente quiero reclamar a aquellos que fueron dejados de lado y olvidados", explica Céspedes.

El primer cortometraje de Céspedes, 'El verano del león eléctrico', fue galardonado con el Primer Premio de la Cinéfondation de Cannes en 2018, y su segundo cortometraje, 'The Melting Creatures' (2022), se estrenó mundialmente en la Semana de la Crítica de Cannes y abrió la sección Zabaltegi de San Sebastián (SSIFF). 'La misteriosa mirada del flamenco' ganó el Premio a la Coproducción en el Torino Film Lab en 2020.

“La misteriosa mirada del Flamenco” está producida por Quijote Films (Chile) y Les Valseurs (Francia), y coproducida por Irusoin, Weydemann  Bros Films (Alemania) y Wrong Men (Bélgica), en asociación con Arte France Cinema.

SURIA nos informa que ha finalizado el rodaje de “SALITRE” de Norma Vila, protagonizada por Nagore Aranburu.

Salitre, el primer largometraje de la directora bilbaína Norma Vila, ha concluido su rodaje. Las localizaciones en las que se desarrolla la historia son Bilbao, Arrigorriaga, Munguía, Bermeo, Mundaka e Isla. El filme, producido por Ipuin Kontalaria Aie en coproducción con Euskadi Movie, Pris & Batty Films, Bondi Stories, y Festival Films, es un thriller psicológico que examina, desde una mirada femenina, contemporánea y desmitificadora, el síndrome del nido vacío y el miedo visceral a la pérdida. La producción cuenta con la participación de EITB y RTVE y los incentivos fiscales del Territorio de Bizkaia.

La película, cuya idea original nace de la mente inspirada de la guionista Candela Echenique, está protagonizada por Nagore Aranburu, una de las actrices más prestigiosas del panorama audiovisual actual, ganadora del Premio Feroz a la Mejor Actriz Protagonista por la serie Querer. En esta edición de los Premios de la Asociación de Informadores Cinematográficos compite  además por el Galardón a la Mejor Actriz de Reparto, con otra producción dirigida por Alauda Ruiz de Azúa: Los domingos. Junto a ella, la joven intérprete Haizea Carneros encarna a Nerea, la hija adolescente que sueña con escapar del pueblo y emprender su propio camino.

Según las declaraciones de su productor ejecutivo, Eduardo Carneros: "El rodaje de Salitre ha sido un proceso exigente y lleno de retos, afrontado con un compromiso y una profesionalidad excepcionales por parte de todo el equipo artístico y técnico, incluso en las circunstancias más complejas. Ahora comienza la etapa de montaje con la convicción de que el resultado será una película sólida y honesta, sostenida en gran medida por una interpretación que se ha convertido en uno de sus pilares fundamentales, sin desmerecer la increíble puesta en escena".

SINOPSIS: Maite (Nagore Aranburu) vive entregada a dos pilares que dan sentido a su existencia: su hija Nerea (Haizea Carneros) y su negocio de mariscos, un vivero natural excavado al borde del acantilado sobre el que se erige la casa donde ambas residen. Su rutina, austera y metódica, se tambalea cuando Nerea anuncia su intención de mudarse a Barcelona para estudiar arte. Lo que para Nerea supone un paso hacia su independencia, para Maite se convierte en una amenaza.

Un relato sobre la “mala madre”: entre el drama y el terror

En Salitre, Norma Vila, quien acumula con sus cortometrajes numerosos premios en festivales como el Uppsala Internacional Film Festival, el Festival de Málaga, el de Guadalajara o Zinebi, propone un acercamiento profundamente humano a la figura de la mala madre, un arquetipo escasamente representado en la tradición cinematográfica, donde la maternidad aparece a menudo idealizada o reducida a clichés.

La película se alinea con nuevos referentes del género dirigidos por mujeres —como The Babadook (Jennifer Kent), Prevenge (Alice Lowe) o The Invitation (Karyn Kusama)— en los que el terror emerge de la transformación emocional, no del artificio. Maite (Nagore Aranburu) encarna esa vulnerabilidad no idealizada: una madre rota por el miedo, incapaz de aceptar que su hija crece, y que se ve arrastrada hacia la oscuridad por la imposibilidad de soltar.

Norma Vila, directora y guionista de los premiados cortometrajes Jules D. y El fin de todas las cosas —con más de un centenar de selecciones internacionales y galardones en festivales internacionales— debuta en el largometraje con un filme profundamente autoral.

La directora reflexiona sobre “el miedo más latente en Salitre: el temor de Maite a perder a su hija y a perderse a sí misma”. Su apuesta consiste en un viaje psicológico que combina drama, terror y body horror para narrar, sin juicios morales y desde una perspectiva femenina, una historia sobre la maternidad real, frágil y compleja.

Un vibrante duelo interpretativo que dota de intensidad a la historia

Nagore Aranburu da vida a Maite, un personaje de enorme potencia dramática, construido desde la complejidad emocional, que supone un nuevo cambio de registro en su abultada filmografía. Reconocida por su versatilidad y solidez interpretativa, Aranburu ha participado recientemente en proyectos como Maspalomas (Aitor Arregi y José Mari Goenaga), Los domingos (Alauda Ruiz de Azúa), Karmele (Asier Altuna) o las series Zeru ahoak (Bocas de cielo, Koldo Almandoz) y Querer (Alauda Ruiz de Azúa), que le valió el Premio Feroz a la Mejor Actriz.

Junto a ella, Haizea Carneros aporta frescura y carnalidad al personaje de Nerea: una adolescente impulsiva, creativa y en plena efervescencia vital, que encarna el deseo universal de emancipación. La joven intérprete se enfrenta al reto de su primer papel protagonista, tras sus excelentes composiciones de los personajes de Ilargi guztiak (Igor Legarreta) o Sacamantecas (David López Sañudo), entre otras cintas.

Salitre cuenta con la participación de Eduardo Carneros, David Naranjo, Gonzalo Gilsanz, Mamen Tortosa, Andrés Salmoyraghi y Ricardo Uhagon como productores ejecutivos, acompañados de un selecto equipo técnico con amplia experiencia, clave para conseguir el tono atmosférico de la cinta. Según sus responsables, Salitre propone una experiencia sensorial que evoluciona desde lo realista hacia lo expresionista, manteniendo siempre la subjetividad del personaje y el horror latente en lo cotidiano.

En este proyecto, el Director de Fotografía, Kiko de la Rica, ganador de dos Premios Goya por Mediterráneo (Marcel Barrena) y Blancanieves (Pablo Bergel), vuelve a hacer gala de su talento, tras dejar su singular impronta en otros proyectos como La comunidad o Las brujas de Zugarramurdi, de Alex de la Iglesia o Lucia y el sexo (Julio Medem). Trabajo que se complementa muy bien con el de la de la Directora de Arte Idoia Esteban (Aida, Daniela Forever, Maridos, Si yo fuera rico,…), o el de Iñaki Madariaga, ganador del Premio Goya y el Premio del Cine Europeo por su trabajo en El hoyo (Galder Gaztelu-Urrutia), en la labor de creación de Efectos Especiales. Por su parte, la banda sonora, llevará la firma de Aranzazu Calleja -ganadora del Premio Goya por Akelarre (Pablo Agüero)

VÉRTICE 360 nos informa que “MOVIDA CELESTIAL” de Aziz Ansari, que llegará próximamente a los cines.

MOVIDA CELESTIAL es una comedia fresca y gamberra, llena de humor absurdo, escrita dirigida y coprotagonizada por el reconocido comediante y habitual doblador en series y películas de animación Aziz Ansari, en su debut como director. 

Seth Rogen, Keanu Reeves, Keke Palmer, Sandra Oh y, el propio Ansari completan el reparto de esta divertidísima fantasía moderna en la que el ángel Gabriel, insatisfecho con realizar pequeños actos de intervención divina, intenta mejorar la vida de varios mortales en apuros.

Lionsgate presenta “Movida Celestial”  en asociación con Media Capital Technologies, una producción de Garam Fiilms / Keep Your Head /Yang Pictures.

“Movida Celestial”, es un sátira irónica sobre nuestra época de crecientes desigualdades sociales que llegará a los cines españoles próximamente de la mano de Vértice 360.

SINOPSIS: Gabriel (Keanu Reeves), un ángel bienintencionado, pero bastante inepto, baja a la Tierra con el propósito de ayudar a Arj (Aziz Ansari), un hombre que encadena trabajos temporales para sobrevivir, y Jeff (Seth Rogen), un rico inversor de capital riesgo.

Aunque las intenciones del angelical Gabriel son buenas, las consecuencias de sus actos no serán las esperadas…

SOBRE LA PELÍCULA

“Movida Celestial” tuvo un rodaje accidentado. Fue anunciada por primera vez en abril de 2023, y tras sufrir varios retrasos por la huelga de Hollywood de 2023, y una lesión de Reeves (una fractura de rótula), dos años después llegará a los cines de todo el mundo.

En 2024 Lionsgate presentó imágenes del filme en la CinemaCon, donde Ansari explicó que, “esta película trata sobre lo que mucha gente está viviendo: atravesar dificultades" y con la que busca revivir el género de la comedia para adultos en la pantalla grande, “quiero que la gente vuelva a ver este tipo de películas en cines, como hacíamos antes”.

Los inicios de Aziz Ansari en la industria, delante de las cámaras, los encontramos en el programa de sketches Human Giant (2007) y en la divertida serie Parks an Recreation (2009). En la gran pantalla, algunos de sus primeros papeles fueron, como aquí, junto a Seth Rogen, en películas como Juerga hasta el fin (2013) o Cuerpos de seguridad (2009).

A CONTRACORRIENTE FILMS nos informa que “BERTOLUCCI. NUESTRA MAGNÍFICA OBSESIÓN” de Marco Spagnoli, llegará a los cines el 30 de enero.

A Contracorriente Films estrenará  el 30 de enero, “BERTOLUCCI. NUESTRA MAGNÍFICA OBSESIÓN”. Un emocionante documental que se adentra en la figura de Bertolucci como uno de los grandes autores del cine italiano e internacional, cuya visión transformó la cultura cinematográfica mundial e influenció a una generación de directores de todo el mundo.

Utilizando material de archivo inédito, la película, producida por Minerva Pictures y Arte, en colaboración con Rai Documentari, retrata el ambiente artístico, las complicidades, las discusiones y la pasión desbordante por el séptimo arte que marcaron a un grupo único que, bajo el liderazgo de un director tan talentoso como precoz, llegaron a ganar premios Oscar y a escribir algunas de las páginas más memorables de la historia del cine.

La narración está articulada a partir de las voces y miradas de figuras estrechamente vinculadas al cine de Bertolucci. Entre ellas se encuentra Stefania Sandrelli, actriz que más veces trabajó con Bertolucci y protagonista de hitos como Partner (1968), El conformista (1970), Novecento (1976) y Belleza robada (1996), junto a las intervenciones de Wim Wenders, Dario Argento, Pupi Avati y Marisa Paredes. 

El documental está dirigido por Marco Spagnoli, uno de los documentalistas italianos más reconocidos. Tres veces nominado al David di Donatello y ganador de dos premios Nastro d’Argento, Marco Spagnoli también ha escrito y dirigido numerosos documentales para Rai y grandes estudios internacionales como NBCUniversal o Disney, incluido "Franco Battiato: La voz del maestro", el documental musical italiano más visto en cines en 2022. 

SONY PICTURES nos informa que “AÍDA Y VUELTA” de Paco León, llegará a los cines el 30 de enero de 2026

‘Aída y vuelta’, distribuida en cines por Sony Pictures Entertainment Iberia, es una producción de Globomedia (THE MEDIAPRO STUDIO) y Telecinco Cinema, con la participación de Mediaset España, Mediterráneo Mediaset España Group y Prime Video, donde estará disponible tras su paso por las salas. Laura Fernández Espeso y Javier Méndez son los productores de la película por parte de Globomedia (THE MEDIAPRO STUDIO) y Ghislain Barrois y Álvaro Augustin por parte de Telecinco Cinema.

‘Aída y vuelta’ es mucho más que una película: es el reencuentro de toda una generación con Esperanza Sur, el barrio que conquistó a millones de espectadores y que ahora salta a la gran pantalla con una historia que promete emoción, humor y nostalgia. El tráiler, disponible desde hoy, ofrece un primer adelanto del largometraje que, “mostrará la intimidad del rodaje, la parte de atrás, que es un poco la de dentro. Una parte compleja, pero también divertida”, según ha manifestado el propio Paco León.

El reparto principal reúne a Carmen Machi, Miren Ibarguren, Mariano Peña, Eduardo Casanova, Pepe Viyuela, Melani Olivares, Canco Rodríguez, Secun de la Rosa, David Castillo, Marisol Ayuso, Pepa Rus, Óscar Reyes y Adrián Gordillo, junto a un total de 96 actores, buena parte de ellos seleccionados entre un multitudinario casting online que arrancó a principios de año a través de la cuenta oficial de la película en Instagram, @Aidalapeli, que ya ha superado los 100.000 seguidores.

‘Aída’ fue un fenómeno social y televisivo, una serie que cosechó récords de audiencia y acuñó frases míticas que forman parte de la cultura popular española. ‘Aída y vuelta’, el largometraje, aborda el rodaje de un capítulo de la serie con tramas que transcurren tanto dentro de la ficción con los personajes de ‘Aída’, como fuera de ella con los propios actores y sus relaciones, yendo más allá y dando pie a reflexionar sobre temas como los límites del humor, del trabajo del cómico y la fama.

THE MEDIAPRO STUDIO DISTRIBUTION gestiona los derechos internacionales de distribución de la película.

AINHOA PERNAUTE nos informa que “LA LUCHA” de José Alayón, llegará a los cines el 30 de enero.

LA LUCHA del director José Alayón (Slimane, 2013) se estrenará en cines el próximo 30 de enero de 2026 de la mano de Sideral. Hoy presentamos el cartel oficial. 

Después de su estreno en el pasado Festival Internacional de cine de San Sebastián, en la sección New Directors y su paso por festivales internacionales, donde ha cosechado diferentes premios, llega a los cines esta historia intimista que muestra por primera vez, a través de la ficción, con actores no profesionales pero luchadores verdaderos, esta disciplina ancestral, la lucha canaria. 

La película, rodada en 16mm lo que otorga una textura muy especial al paisaje agreste de Fuerteventura, narra la relación entre un padre y una hija tras la muerte de la madre.

Interpretada por el veterano y reconocido luchador Tomasín Padrón, el personaje de la hija está protagonizado por la joven Yazmina Estupiñán, también luchadora, que fue elegida tras un multitudinario casting capitaneado por la directora de casting Cendrine Lapuyade (El Agua, Adú)

El equipo técnico cuenta con la dirección de fotografía de Mauro Herce (Sirat, Slimane), Marina Alberti, nieta de los escritores María Teresa León y Rafael Alberti y guionista junto a Samuel M. Delgado, además de productora ejecutiva; Silvia Navarro es la directora de arte (Eles transportan a morte) y Emma Tusell, la montadora (La Hojarasca).

En palabras del director: 

"La lucha canaria es, en sí misma, un espejo de nuestra historia. Es un rito que existía antes de la colonización, que en su origen fue una forma de defensa, de tradición, de entretenimiento y que en el siglo pasado se convirtió en deporte. El germen inicial de esta película fue la poderosa metáfora que encierra el propio acto de luchar: resistir, aguantar, no dejarse caer.

La Lucha es también una película sobre la pérdida, sobre el aprendizaje de dejar cosas atrás en el camino que nos impone la vida. El duelo se convierte en una forma de combate silencioso, y en ese terreno físico y emocional conviven lo personal y lo colectivo. Quisimos apartarnos de la imagen turística con la que, tantas veces, se ha representado el imaginario de las islas y acercarnos a una mirada íntima, donde el sudor, la respiración y la arena pudieran contar su propia historia."

Sinopsis: En la árida isla de Fuerteventura, Miguel y su hija Mariana intentan seguir adelante tras la muerte de su esposa, una pérdida que los ha dejado a la deriva. La lucha canaria es su refugio, su forma de hacerse un lugar en el mundo. Pero el cuerpo de Miguel empieza a fallar, y la rabia de Mariana la empuja a desafiar las normas. Con la final del campeonato cerca, padre e hija buscan reencontrarse antes de que sea demasiado tarde.

LA LUCHA es una coproducción internacional entre El Viaje Films (España) y Blond Indian Films (Colombia), con la financiación de Ibermedia, MEDIA (subprograma de Europa Creativa), ICAA (Ministerio de cultura), Gobierno de Canarias, Cabildo de Tenerife y la TV Canaria.

La película cuenta también con la producción asociada de Macaronesia Films, y el apoyo de la Federación canaria de Lucha Canaria, la Federación de Lucha de Fuerteventura, los ayuntamientos de Puerto del Rosario, Tuineje, Pájara y Antigua, la Fuerteventura Film Commission, y diferentes clubes y colectivos de lucha canaria.

LA LUCHA está distribuida en España por Sideral.

AINHOA PERNAUTE nos informa que “LA SOMBRA DE MI PADRE” de Akinola Davies Jr., llegará a los cines el 6 de febrero de 2026

MUBI, la distribuidora global, servicio de streaming y productora, se alegra de  anunciar que la ópera prima como director de Akinola Davies Jr., La sombra de mi padre, se estrenará en cines de España el 6 de Febrero de 2026.

Protagonizada por Ṣọpẹ́ Dìrísù  y presentando a Godwin Egbo y Chibuike Marvellous Egbo. La sombra de mi padre tuvo su estreno mundial en el Festival de Cannes de 2025, siendo la primera película nigeriana que se estrenó en el festival, proyectándose en la prestigiosa sección Un certain regard. Akinola Davies Jr. (Lizard) ganó una mención especial del jurado de la Cámara de Oro. La película tuvo posteriormente su estreno en el Reino Unido en el Festival de Cine de Londres - BFI, y es la película con más nominaciones en los premios de cine independiente británico BIFA, con un total de 12 nominaciones. La película también recibió dos nominaciones en los Premios Gotham de Cine, en las categorías de Director Revelación y Mejor Interpretación Protagonista.

Un relato semi autobiográfico ambientado en un solo día en Lagos, la metrópolis nigeriana, durante la crisis electoral de 1993. La historia sigue a un padre, distanciado de sus dos hijos pequeños, mientras recorren la inmensa ciudad en medio de la inestabilidad política que amenaza su regreso a casa.

Coescrita por Akinola Davies Jr. y Wale Davies, y filmada exquisitamente por el director de fotografía Jermaine Edwards, La sombra de mi padre captura, a través de los ojos de un niño, un momento de profunda convulsión histórica, en el que todo está a punto de cambiar.

NIEVES PEÑUELAS nos informa que “AMÉRICA HISPANA EL LEGADO DE LAS OLAS” de Javier Linares y Javier Linares Sabater, llegará a los cines el 6 de febrero.

El documental América Hispana el legado de las olas, dirigido por Javier Linares y Javier Linares Sabater, llega a los cines el próximo 6 de febrero. Una obra que invita a viajar al siglo XVI para revivir la mayor aventura de la historia: el descubrimiento de un Nuevo Mundo, su evangelización y la expansión de la cultura europea a través del océano.

América Hispana el legado de las olas, centra su mirada en Cartagena de Indias, enclave fundamental en la América virreinal, testigo del comercio de esclavos, ataques de corsarios y gestas navales, y donde convivieron figuras históricas como San Pedro Claver, “el apóstol de los esclavos”, Pedro de Heredia, conquistador español, Francis Drake, corsario inglés, Blas de Lezo, héroe naval español o el almirante Edward Vernon.

Voces expertas

El documental cuenta con el testimonio de prestigiosos historiadores que revelan cómo estas olas de historia moldearon un legado cultural que todavía resuena en la América Hispana. Entre los especialistas, María Saavedra Inaraja, historiadora y directora de la Cátedra Internacional CEU Elcano, Elvira Roca Barea, ensayista y autora de Imperiofobia y Leyenda Negra, Niko Roa Cilla, guionista y novelista histórico. Alberto Samudio Trallero, arquitecto y restaurador de patrimonio en el Caribe, Jorge Dávila Pestana-Vergara, presidente de la Academia de Historia de Cartagena o Ximena Avilán Díaz, consultora internacional de patrimonio, entre otros.

SINOPSIS: Tras ocho siglos de luchas, en 1492, los Reyes Católicos logran la unificación de la mayoría de los reinos peninsulares y se lanzan a emprender la más ambiciosa aventura de la historia: el descubrimiento de un Nuevo Mundo. Durante tres siglos, España gobernó un vasto territorio desde Norteamérica hasta la Patagonia, donde floreció una sociedad mestiza y más próspera que la existente en la propia Europa.

América Hispana el legado de las olas revive esa epopeya desde Cartagena de Indias, epicentro de flotas, tesoros, piratas y esclavos, para mostrar la dimensión cultural e histórica de la América Española.