SIDERAL
CINEMA, nos informa sobre su calendario de estrenos 2024.
ALEMANIA.
Fecha de estreno: 09.02.2024. Directora: María Zanetti.
Reparto: Maite Aguilar,
Miranda de la Serena, María Ucedo, Walter Jakos.
Sinopsis: Lola, una
adolescente inmersa en una dinámica familiar inestable, quiere hacer un viaje
de estudios en búsqueda de autonomía, libertad y nuevas experiencias.
AS
NEVES. Fecha de estreno: 15.03.2024. Directora: Sonia
Méndez.
Reparto: David
Rodríguez, Andrea Fernández.
Sinopsis:
Durante la fiesta se difunde un vídeo sexual de Paula, una de las chicas.
Agobiada. Ante la situación, abandona la fiesta y desaparece sin dejar rastro
en mitad de una gran nevada. Mientras todo el pueblo la busca, sus amigos
tendrán que afrontar su parte de responsabilidad.
HATE
SONGS. Fecha de estreno: 19.04.2024. Director: Alejo
Levis.
Reparto: Àlex
Brendemühl, Nansi Nsue, Boré Buika.
Sinopsis:
Stéphanie
y Ncuti, dos actores ruandeses, y Simon, un técnico de sonido belga, se reúnen
en la antigua sede de la RTLM, la emisora de radio de propaganda durante el
genocidio ruandés de 1994, para preparar un programa que transmita a sus
oyentes ideas de perdón, pacificación y esperanza entre Tutsis y Hutus. A
medida que avanza el ensayo, descubrirán que tienen un pasado común y verán que
la reconciliación no es tan fácil como intentaban creer.
THE
HYPNOSIS. Fecha de estreno: 10.05.2024. Director: Ernst de
Geer.
Reparto: Herbert
Nordrum, Asta Kamma August.
Sinopsis:
André y Vera son una joven pareja de emprendedores. Tienen la oportunidad de
presentar su proyecto en un prestigioso concurso. Antes de ir allí, Vera prueba
la hipnoterapia para dejar de fumar. A partir de ese momento, su actitud cambia
y André empieza a comportarse de forma inesperada. La pareja se enfrentará a
las expectativas sociales y seguirá sus instintos sin importar las
consecuencias.
EN
LA ALCOBA DEL SULTÁN. Fecha de estreno: 18.10.2024. Director:
Javier Rebollo
Reparto: Pilar López de
Ayala, Félix Moati, Jan Budař, Will Oldham, Mathieu Amalric.
Sinopsis:
"El
Venerable Sultán de Marruecos Moulay Abd el-Aziz busca alguien que le inicie en
los misterios de la cámara oscura y del cinematógrafo”. Año 1901. El aventurero
y operador de los hermanos Lumière, Gabriel Veyre, lee este anuncio. Se
traslada allí por tres meses y acaba quedándose treinta años; se encargará de
iniciar al sultán de Marruecos en la técnica del cinematógrafo y en otros
misterios de palacio y alcoba.
VÉRTICE
CINE nos informa que “AGENTE X última misión” llegará a los cines el 3 de enero.
AGENTE X: ÚLTIMA
MISIÓN, el
thriller de acción dirigido por el veterano Renny Harlin, protagonizado
por Aaron Eckhart y producido, entre otros, por Gerard Butler.
Completan el
reparto Nina Dobrev, Clifton Collins Jr., Tim Blake Nelson e Ilfenesh Hadera.
“Agente X: Última
misión”
llegará
a los cines españoles el 3 de enero de 2024 de la mano de Vértice
360.
SINOPSIS:
La
CIA está siendo chantajeada, alguien está asesinando periodistas extranjeros y
haciendo que ellos parezcan los responsables. Mientras el mundo comienza a unir
sus fuerzas contra EEUU, la CIA deberá atraer a su agente retirado más
brillante y rebelde, forzándole a enfrentarse a su pasado y desenmascarar una
conspiración internacional.
SOBRE
LA PELÍCULA
“Agente
X: Última misión” se rodó en Grecia y Bulgaria en los estudios Nu Boyana y
es la adaptación cinematográfica de la novela de Noah Boyd publicada
en 2010 'The Bricklayer' (El albañil), que fue best seller del New
York Times.
Noah Boyd es el
seudónimo como escritor de Paul Lindsay, un ex agente del FBI que pasó más
de veinte años trabajando en algunas de las investigaciones más duras de la
agencia, incluyendo los casos del asesino de Green River y del estrangulador de
Highland Park (cuya resolución se le atribuye).
Los
guionistas Hanna Weg y Matt Johnson han sido los encargados de
adaptar la historia para la gran pantalla.
FYP Media nos
informa que Julián López protagoniza “MATUSALÉN”, la hilarante comedia de David
Galán Galindo que se estrenará en cines el 15 de marzo.
El actor conquense
encabeza un reparto completado por Miren Ibarguren, Raúl
Cimas, Elena de Lara, Lucía de la Fuente, Jason Hernández, Antonio
Resines, María Barranco, Adrián Lastra y Carlos Areces. Con
la participación especial de Alberto San Juan (interpretando a
Kase.O) y Roberto Álamo
FYP
Media estrenará en el primer trimestre de 2024 MATUSALÉN, una de las
comedias más divertidas del año. Dirigida por David Galán Galindo, cuenta
con un reparto de auténtico lujo, que reúne a cuatro generaciones de
actores del cine español siguiendo el espíritu de comedias corales como las de
José Luis Cuerda o las del cine de Berlanga: Julián López, Miren
Ibarguren, Raúl Cimas, Lucía de la Fuente, Jason
Hernández, Elena de Lara, Antonio Resines, María Barranco, Manuel
Galiana, Adrián Lastra, Alberto San Juan, Roberto Álamo, Miguel
Rellán, Carlos Areces; al que se añaden los cameos de Jorge Sanz,
Alberto Casado, Rober Bodegas o Enrique Villen; un elenco de
intérpretes que ponen cuerpo a esta historia sobre lo que significa la
adultez, lo que significa madurar, lo que significa defender los sueños, por
muy extravagantes que parezcan.
Julián López da vida a
«El Álber», un rapero cuarentón que pierde una apuesta y se matricula en la
universidad. Allí será consciente de una realidad de la que había huido; también
de unas normativas que les resultaban ajenas. De esta forma, vivirá una
catarsis, una evolución, en la que tendrá hueco también el amor, personificado
en una profesora que formó parte de su pasado.
MATUSALÉN
Producción rodada
completamente en Madrid y desarrollada por Vuelta a la universidad
AIE, con la participación de TVE y con la colaboración de Amazon
Prime, tiene en la selección musical uno de sus grandes valores. Su
director, David Galán Galindo, le ha dado una gran importancia al hip-hop
dentro de su filmografía. Es por ello que en el film hay 9 canciones
originales y 24 canciones más.
Julián López interpreta
todos los raps que canta en la película, siempre al ritmo que propone
Hazhe, uno de los grandes del género en nuestro país. También Adrián Lastra da
réplica, en este caso pop, al héroe de la función, con el tema «Nunca te amé de
verdad», producido por Pablo Cebrián y con las letras de Jorge Marazu.
MATUSALÉN supone
el tercer largometraje de David Galán Galindo, nominado al premio Goya con su
ópera prima, Orígenes secretos (2020), basada en su propia novela.
Este apasionado del cómic y el hip-hop, que también fue nominado al Goya a la
mejor película de animación por Gora Automatikoa (2021), pese a su
juventud, atesora una dilatada carrera en el audiovisual, con numerosos
créditos en cortometrajes y televisión, y las artes
escénicas. MATUSALÉN es su confirmación dentro del panorama fílmico
nacional.
SINOPSIS
OFICIAL
«Envejecer es
inevitable, madurar es opcional». Esa es la máxima de «El Álber», un rapero que
a sus 44 añazos se matricula en la universidad por una apuesta con su padre. Si
no aprueba todas deberá dejar «esa tontería del rap» para siempre. En la
universidad, el Álber se reencuentra con Amaia, locutora de radio y profesora
allí, y descubre que le faltaba algo muy importante en su vida: el amor.
Esta es la historia de
un rapero cuarentón considerado un niño por sus padres y un abuelo por sus
compañeros de clase. Le mandaron a la universidad para que cambiase, y fue él
el que cambió a todos los demás. Es la historia de… MATUSALÉN.
SURIA
COMUNICACIÓN nos informa que MARIO CASAS protagoniza la ópera prima de GERARD
OMS, “MUY LEJOS (ZO VER WEG), producida por Zabriskie Films.
El
largometraje MUY LEJOS (ZO VER WEG), está protagonizado por el ganador de
un Premio Goya al Mejor Actor Mario Casas y cuenta en su elenco con el
ganador de un Premio Goya al Mejor Actor de Reparto y del Premio Forqué al
Mejor Actor David Verdaguer.
“Muy lejos (Zo ver
weg)” muestra el viaje iniciático de Dani, un joven que viaja a Utrecht con su
familia para asistir a un evento deportivo. Antes de regresar a Barcelona, Dani
sufre un ataque de pánico y toma la decisión de quedarse en los Países Bajos.
Incapaz de dar una explicación lógica a los suyos, corta todo contacto con su
pasado. A partir de ese momento, deberá sobrevivir, sin dinero, sin amigos, sin
casa y sin hablar el idioma, hasta ser capaz de encontrarse a sí mismo.
El proceso de creación
de “Muy lejos (Zo ver weg)” “ha
sido un trabajo en equipo lejos de casa y cerca de la historia. Un rodaje donde
hemos descubierto parte del proceso 'in situ', creando entre todos el espacio
para captar la verdad del momento dentro del marco pactado. Un rodaje a veces
difícil por las condiciones climatológicas adversas, pero que han sido, a la
vez, parte indivisible de nuestro viaje para contar el camino del protagonista.
Hemos sido los primeros espectadores, confidentes y atentos, del aprendizaje de
Dani (un Mario Casas generoso y entregado), que también ha sido el nuestro, creando
desde la libertad absoluta, escuchando a los actores y a las actrices; y a los
lugares. Dándonos el permiso para retomar y jugar. Y trabajar, una vez más, tan
de cerca con Mario, ha sido un regalo. Me siento muy agradecido”, ha
declarado Gerard Oms tras finalizar el rodaje.
La apuesta
de Carles Torras (Zabriskie Films) de producir el film de Gerard Oms,
se debe a la estrecha colaboración que comenzó durante el rodaje de su último
largometraje, El practicante, al que Gerard acudió como acting
coach de Mario Casas y en el que terminó ejerciendo esa labor con el resto
de los intérpretes del reparto. Según declaraciones de Torras, “al leer la
primera versión del guion de Gerard me di cuenta de la enorme humanidad,
sensibilidad y talento que hay detrás de cada palabra, cada escena y cada
situación que plantea”. Zabriskie Films también ha producido los dos
cortometrajes de Gerard Oms: Inefable, ganador del Premio al Mejor
Cortometraje (Danzante Iberoamericano) en el Festival Internacional de Cine de
Huesca en 2021, clasificándose para el Oscar y Has estado, hace tiempo,
estrenado nacionalmente en la Semana Internacional de Cine de Valladolid en
2022.
“Muy lejos (Zo ver
weg)” es una historia de supervivencia, un viaje exterior para llevar a cabo
una búsqueda interior, empujado por la necesidad de encontrar oxígeno ante una
situación asfixiante. Además, es el retrato de un país y de una época a través
de los ojos de un extraño.
El equipo técnico y
creativo que arropa a Oms está formado por profesionales de reconocido
prestigio, como Neus Ballús (Montadora), Edu
Canet (Director de fotografía) y Jordi
Cirbian (Sonido), Laia Serra (Directora de arte), Mireia
Salgado (Casting) y Alice Bocchi (Vestuario).
“Muy lejos (Zo ver
weg)” es una coproducción hispano-neerlandesa entre Zabriskie Films (Upon
Entry; la llegada; El practicante; Callback) y Revolver Ámsterdam,
producida por Carles Torras, Sergio Adrià, Raymond van der
Kaaij y Germen Boelens. Cuenta con el apoyo del programa MEDIA
(Europa Creativa), ICEC (Institut Català de les Empreses Culturals), ICAA
(Instituto de las Artes y las Ciencias Cinematograficas), NL Film Fonds, la
participación TV3 (Televisió de Catalunya) y de TVE (Televisión Española).
DYP
COMUNICACIÓN y WARNER BROS. PICTURES nos informa sobre “UN MAL DÍA LO TIENE
CUALQUIERA” estreno en cines el 26 de enero.
UN MAL DÍA LO TIENE
CUALQUIERA, primera película como directora de Eva Hache, con guión de Jelen
Morales, protagonizada por Ana Polvorosa, Agustín Jiménez, Barbara Mestanza,
Juriji Der Klee, Aníbal Gómez, Goize Blanco, Ariana Martínez, se estrenará en
salas el próximo 26 de enero de la mano de Warner Bros Pictures.
Se trata de la historia
de Sonia (Ana Polvorosa) una mujer responsable, ordenada, y con el sentido de
la norma muy integrado. Sin embargo, en una sola noche, esta controladora de
manual se verá obligada a hacer todo aquello a lo que no se ha atrevido en
treinta y seis años.
SINOPSIS:
Sonia
se acaba de mudar con su gato a un nuevo estudio en el centro. Es interior, con
gotelé, sin calefacción, y bastante ruidoso porque se halla junto a los
contenedores de basura; pero por lo demás se trata del pisito ideal. Por fin se
ha independizado del todo antes de los cuarenta, qué suerte.
Sonia es responsable,
ordenada, e incapaz de saltarse las normas. Digamos que se trata de una
controladora de manual, totalmente negada para improvisar. Lleva cinco años
prácticamente aislada del mundo, pero no a causa de la pandemia, sino debido a
algo mucho peor: su tesis doctoral.
Sí, todavía hay gente
que se dedica a escribir tesis. Sonia es una de ellas. Tras realizar varios
másters, trabajos de investigación y cientos de artículos, por fin ha llegado el
día de defender su tesis. Convertirse en doctora significaría dejar de ser profesora
ayudante, optar a una plaza de titular con sueldo fijo, y además, quién sabe, si
decir adiós a su triste y precaria vida.
La noche antes del gran
día, su mejor amiga, Luci, insiste en que le acompañe a un concierto de
electrónica para despejar la mente, y que le dé el aire. Sonia prefiere quedarse
en casa tal y como tenía planeado. A las ocho de la mañana del día siguiente,
un tribunal, su familia entera, y media Segovia, serán testigos del día más
importante de su vida. Todo tiene que salir perfecto.
Unos minutos más tarde,
mientras baja la basura orgullosa de sí misma, se encuentra en la calle con
María, una amiga que le propone tomar cañas en un bar cercano. Sonia trata de
excusarse como puede, pero cuando María rompe a llorar porque acaba de cortar con
su novio, se ve obligada a consolarla. Sonia ha bajado sin cartera y sin móvil,
pero María insiste en que se despreocupe, invita ella. Lo que iba a ser una
corta velada aguantando el chorreo de su amiga, se convertirá en una noche
inolvidable en el peor de los sentidos. Y es que un mal día, y una mala noche,
los puede tener cualquiera.
“Un mal día lo tiene
cualquiera” está producida por Pokeepsie Films (Banijay Iberia),
Atresmedia Cine y Chicas del Barroco AIE, con la financiación de ICAA y la
participación de Atresmedia y Movistar Plus+.
HAYEDA
CULTURA nos informa que “TERAPIA DE PAREJAS” llegará a los cines el 14 de
febrero de 2024.
SINOPSIS:
Los cantautores Rozalén y Marwán inician un viaje para intentar responder a la
pregunta universal: ¿Qué es el amor? En este camino, cinco parejas reales
reciben terapia durante seis meses para volver a encontrarse siguiendo los
pasos de la primera investigación internacional en español sobre parejas que
concluye científicamente que cuidar el amor mejora la salud mental. Al final de
la aventura, ¿Marwán y Rozalén habrán hallado la respuesta?
SOBRE
LA PELÍCULA
El ganador de dos
premios Goya por el documental Labordeta, un hombre sin más y el
cortometraje Abstenerse Agencias y también
nominado por Aute retratro y Un dios que ya no ampara, Gaizka
Urresti, se embarca en una nueva investigación como director y productor, esta
vez sobre el AMOR con mayúsculas. En esta labor ha implicado a dos músicos
que han cantado y llorado a este sentimiento con pasión, Rozalén y
Marwan son los guías del camino -este último pone la banda sonora
original con el tema compuesto para la ocasión Pensábamos que el amor era
solo una fiesta-. Las psicólogas Elisa Múgica -también guionista y
productora del documental- y Lola Fatás ponen la base científica.
Juntos tratan de
profundizar en una técnica desarrollada hace 25 años en Estados Unidos por la
doctora canadiense Sue Johnson. Es la denominada Terapia Focalizada en las
Emociones (TFE), la cual se basa en expresar los sentimientos más
profundos para salir de las inútiles y agotadoras discusiones que
mantienen las parejas, lo que se conoce como el ciclo negativo. Un tipo de
terapia basada en la teoría del apego y la necesidad humana de los vínculos
seguros en las relaciones. Es un modelo de intervención con un éxito entre el
70 y el 75%.
Además, la película
también registra el primer ensayo clínico aleatorizado en países de habla
hispana que se ha hecho con terapeutas y parejas de México, Argentina, Costa
Rica, Guatemala y España. Esta investigación ha sido realizada por la
Universidad de Navarra, en colaboración con la Brigham Young University (BYU)
de Estados Unidos y los resultados preliminares ratifican la mejora
significativa en las relaciones de pareja incluyendo beneficios en la salud
mental.
Terapia de
parejas es una película de Urresti Producciones, cuyos
precedentes Aure retrato y Labordeta, un hombre sin más han
estado nominados a los Goya y los Forqué y fueron éxitos de taquilla en 2019 y
en 2022. Teruel fue uno de los escenarios de rodaje, junto a Tarazona, Zaragoza
y México. Cuenta con la colaboración de Aragón TV y el apoyo de los Fondos
Fite, subvencionado por Ayuntamiento de Zaragoza y Diputación de Zaragoza y
Gobierno de Aragón. Se estrenará en salas comerciales en un día siempre marcado
en el calendario para los enamorados: 14 de febrero.
DICEN
SUS PROTAGONISTAS…
En palabras de su
director y productor, Terapia de Parejas “es un documental en el
que se ríe y se llora por igual, y que convierte la pantalla de proyección en
un espejo en el que el público se identifica con los protagonistas y proyecta
en ellos también sus emociones al verse reflejado".
Su guionista,
coproductora y pareja de Gaizka Urresti en la vida real, Elisa
Múgica complementa: "Los espectadores se van a identificar a la
perfección con sus distintos problemas y realidades mientras acompañan a estas
parejas a lo largo de un proceso de afrontamiento de sus problemas de
comunicación y apego, algo muy común pero que jamás nos enseñaron a gestionar
por nosotros mismos".
Rozalén confiesa
que "esta película nos ha sacado de nuestra zona de confort. Es algo
que no habíamos hecho nunca delante de una cámara, pero que
sí hacemos con frecuencia, hablar del tema universal, en los bares, sobre
el escenario... Me daba vergüenza pensar, ¿quién soy yo para hablar de
esto? Pero es verdad que no tenemos que tener la razón en asuntos de
amor, al final somos dos colegas hablando de sentimientos. La película puede
ser una herramienta súper potente de transformación, como lo son el arte y
la cultura".
"Al principio
pensé -reconoce Marwán por su parte-, ¿cómo a un cantautor cuyo
repertorio está básicamente basado en el fracaso amoroso le han elegido como
narrador de esta película? Pero tanto María (Rozalén) como yo llevamos
muchísimos años componiendo canciones y reflexionando en torno al amor en
ellas. Y aunque es verdad que fue un reto para nosotros también, al igual
que lo ha sido para las parejas que aparecen, al final ha sido fácil estar
hablando juntos porque nos conocemos desde hace tiempo y nos queremos".
FLINS
y PINÍCULAS y SURIA COMUNICACIÓN nos informan que el 26 de enero llegará a los
cines “PATRICK”, una gran aventura animada con una impresionante banda sonora
encabezada por Shawn Mendes.
El 26 de
enero llegará a los cines, de la mano de Flins y Pinículas,
“PATRICK”,largometraje de animación de la realizadora canadiense Sophie Roy. Una
gran aventura con pequeños héroes que cuenta con una banda sonora producida por
Blue Dog en la que se incluyen temas de Shawn Mendes (‘Something
Big’), Johnny Orlando, La Zarra, Joshua
Alexander y Jennifer Lee Dupuy. La película de Roy, en su recorrido
por certámenes del formato, ha obtenido el premio a mejor
película del Festival Infantil de Chicago y el premio a
mejor guion en el Festival de Animación de Sttutgart.
PATRICK (Butterfly
Tale, 2023), escrita por Heidi Foss y Lienne Sawatsky y producida por
Marie-Claude Beauchamp (Carpediem Film&TV) y Emely Christians (Ulysses
Films), es una película animada para toda la familia ambientada en el contexto
pintoresco y en constante cambio de la gran migración de la mariposa monarca.
Una conmovedora historia de una valiente y adorable mariposa de una sola ala
llamada Patrick, que se esconde en un remolque para hacer el viaje de su vida.
Con su mejor amigo, una oruga llamada Marty, y Jennifer, una mariposa que teme
a las alturas, Patrick se convertirá en un héroe inesperado. Pero para ello
deberá enfrentarse a su mayor miedo: aceptar su singularidad para triunfar
sobre la adversidad mientras lucha contra los cambios en los patrones
climáticos, los humanos y tres pájaros malvados empeñados buscar venganza.
PATRICK es una
historia de aventuras, autorrealización y heroísmo contada con mucho humor y
articulada sobre un bello mensaje: nuestras diferencias son menos importantes
que los vínculos que compartimos, y que es en la adversidad cuando nuestro
verdadero carácter brilla.
La película de Sophie
Roy está siendo distribuida internacionalmente por Pink Parrot
Media y se estrenará en los cines españoles el 26 de
enero de la mano de Flins y Pinículas.
VÉRTIGO
FILMS nos informa que “EL RAPTO” de Marco Bellocchio, llegará a los cines el 12
de enero.
Vértigo
Films estrenará el próximo 12 de enero 'El Rapto', película
dirigida por el cineasta italiano Marco Bellocchio.
La película fue
premiada en la 68 edición de la Semana Internacional de Cine de
Valladolid (SEMINCI), llevándose el
galardón al mejor guion, que Bellocchio firma junto a Susanna
Nichiarelli.
El
propio Bellocchio explicaba por qué decidió adentrarse en esta
atrayente aventura: "La historia del rapto de este niño judío, Edgardo
Mortara, me interesa especialmente porque me permite, por encima de todo,
plasmar en la pantalla un crimen cometido en nombre de un principio absoluto.
“Te rapto porque Dios lo ha querido así. Y no te puedo devolver a tu familia.
Estás bautizado, y por ese simple hecho eres católico para la
eternidad."
SINOPSIS: La
historia se desarrolla en el barrio judío de Bolonia. Año 1858. Los soldados
del Papa irrumpen en la casa de los Mortara para secuestrar a su hijo de siete
años, Edgardo. La película sigue la lucha de la familia para tratar de
recuperar a su hijo ante esta acción de la Iglesia Católica.
A
CONTRACORRIENTE FILMS nos informa que “KATAK, LA PEQUEÑA BALLENA” de Christine
Fallaire-Dupont y Nicola Lemay, llegará a las salas el 2 de febrero.
La película de
animación KATAK, LA PEQUEÑA BALLENA ("Katak, the brave
beluga") dirigida por Christine Dallaire-Dupont ("Se armó
el Belén") y Nicola Lemay ("Sola en casa") se
estrenará en cines el próximo 2 de febrero (antes previsto para
el 27 de diciembre).
La película se presentó
en el prestigioso Festival de Annecy Fuera de Competición, y se hizo
con el Premio Enfants Terribles al Mejor Largometraje en
el Festival de Gijón. Un largometraje de animación para toda la familia
lleno de valores como la amistad, el poder de la familia y la aceptación de la
diferencia. KATAK, LA PEQUEÑA BALLENA nos acompaña en las aventuras
de entrañables personajes a través de los impresionantes paisajes de Quebec y
la riqueza de los fondos marinos, a la vez que explora las duras realidades de
la vida de las belugas.
Sinopsis:
Mientras
que todos sus compañeros se han vuelto blancos, como era de esperar a su edad,
la joven beluga Katak todavía es pequeña y gris. Para demostrar que ha crecido
y cumplir el último deseo de su adorada abuela, Katak emprende un peligroso
viaje al Gran Norte. En el camino se encontrará con bestias mortales y hará
amigos inverosímiles. No hace falta ser grande para ser valiente.
DeAPlaneta
presenta sus estrenos de cine para 2024
MILADY.
LOS TRES MOSQUETEROS. 26 DE ENERO EN CINE.
Producida
por Dimitri Rassam y Pathé Films en coproducción con DeAPlaneta,
Constantin Films y M6 Films, MILADY sigue la apasionante
aventura de Los tres mosqueteros dónde la
dejó D'Artagnan para completar esta gran adaptación de la novela de
aventuras francesa más célebre de todos los tiempos, escrita por Alejandro
Dumas.
Como su predecesora, MILADY está
dirigida por el cineasta Martin Bourboulon (responsable de éxitos
como Eiffel y Papá o mamá) y escrita por el dúo de
guionistas Matthieu Delaporte y Alexandre de la
patellière (Lo mejor está por llegar, El nombre).
La ganadora del BAFTA®
y nominada a un Globo de Oro Eva Green (Casino Royale, Sombras
tenebrosas), se alza como la gran protagonista de este relato que vuelve a
contar con los reputados actores franceses Vincent Cassel (Promesas
del este), Romain Duris (Una nueva amiga), Pio Marmaï (Zoe
y Tempestad) y François Civil (Nuestra vida en la Borgoña), como los
emblemáticos mosqueteros de Dumas. Repiten en sus respectivos roles como rey y
reina de Francia el actor y cineasta Louis Garrel (Mujercitas) y la
actriz originaria de Luxemburgo y ganadora del European Film Award a la mejor
actriz en 2022, Vicky Krieps (El hilo invisible). Y nos reencontramos
también con la deslumbrante Lyna Khoudri (La crónica francesa), que
interpreta a Constance Bonacieux y con Eric Ruf (El oficial y el
espía), como el manipulador cardenal Richelieu.
Sinopsis:
Desde
el museo del Louvre al Palacio de Buckingham, pasando por las alcantarillas de
París al asedio de La Rochelle... En un reino dividido por guerras religiosas y
bajo la amenaza constante de la invasión británica, un grupo de hombres y
mujeres empuñarán sus espadas y unirán su destino al de Francia.
POLÍTICAMENTE
INCORRECTOS. 23 DE FEBRERO EN CINES
El próximo 23 de
febrero se estrenará en cines POLÍTICAMENTE INCORRECTOS, la nueva película
dirigida por Arantxa Echevarría que cuenta con un guion de Olatz
Arroyo.
POLÍTICAMENTE
INCORRECTOS es una comedia inspirada en la escena política actual cuya
trama transcurre durante una campaña electoral de alta tensión y cuyo objetivo
es alcanzar la presidencia del país. Pijos, perroflautas, España, libertad
y lucha. La crispación y discrepancia entre dos partidos opuestos
llevadas al extremo en forma de comedia.
De los productores
de Ocho apellidos vascos y La familia perfecta, la película está
protagonizada por Adriana Torrebejano y Juanlu González.
Completan el reparto Gonzalo de Castro, María Hervás, Elena Irureta,
Pepa Aniorte y el cómico Raúl Cimas.
Sinopsis:
España
hierve de crispación, el país está totalmente polarizado y las redes sociales
arden a diario… Los partidos NUEVA IZQUIERDA y ESPAÑA LIBERAL se enfrentan en
las próximas elecciones generales. Laura (Adriana Torrebejano), una progre
perroflauta y Pablo (Juanlu González), un pijo con fachaleco, están dispuestos
a revolcarse en el fango político para conseguir la victoria de sus respectivos
líderes. Pero como ocurre siempre en política, cuando los rivales se lanzan a
la arena, nada sale como se espera. Viejos rencores, programas sin cumplir y
amores prohibidos viajarán en una maquinaria electoral a todo gas y sin
frenos... ¿qué puede salir mal?
PEQUEÑAS
CARTAS INDISCRETAS. 8 DE MARZO EN CINES
Basada en un escándalo
real sucedido en un pequeño pueblo inglés en los años 20, PEQUEÑAS CARTAS
INDISCRETAS está protagonizada por la ganadora de un Oscar® y un BAFTA Olivia
Colman y la nominada a un Oscar® y un BAFTA Jessie Buckley.
Completan el reparto Anjana Vasan, el nominado al BAFTA Timothy
Spall, la ganadora del BAFTA Joanna Scanlan, Hugh Skinner, el ganador
del BAFTA Malachi Kirby y Gemma Jones.
Esta comedia negra está
dirigida por Thea Sharrock, con guion del actor y escritor
británico Jonny Sweet. Blueprint
Pictures produce junto a South Of The River Pictures y Jo
Wallett.
PEQUEÑAS CARTAS
INDISCRETAS tuvo su premiere mundial dentro de la Sección Oficial Special
Presentations del Festival Internacional de Cine de Toronto.
Sinopsis:
Años 20. En la ciudad costera de Littlehampton, la devota Edith Swan (Olivia
Colman) y otros habitantes de la localidad empiezan a recibir cartas
indiscretas escritas con un lenguaje tan excéntrico como obsceno. Rápidamente
las sospechas recaen sobre Rose Gooding (Jessie Buckley), una vecina impetuosa
que ve cómo su libertad y la custodia de su hija peligran debido a estas
acusaciones. Mientras las cartas siguen asolando la población, la agente de
policía Gladys Moss (Anjana Vasan) pondrá su ingenio a trabajar para resolver
el misterio y atrapar al verdadero culpable de todo este embrollo.
LA
PROMESA DE IRENE. 5 DE ABRIL EN CINES
LA PROMESA DE IRENE es
un emocionante drama basado en la increíble historia real de la enfermera Irene
Gut. Adaptada por Dan Gordon a partir de su obra teatral homónima, dirige
la cineasta quebequesa Louise Archambault.
Sophie
Nélisse ofrece una poderosa actuación encarnando a la protagonista tras
demostrar sus dotes interpretativas en Profesor
Lazhar (2011), La ladrona de libros (2013), A 47 metros 2:
el terror emerge (2019) y más recientemente la exitosa serie
"Yellowjackets" (2021 - 2023). Acompañan a Nélisse, Dougray
Scott (Misión: Imposible 2) y Andrzej Seweryn (La lista de
Schindler).
LA PROMESA DE
IRENE tuvo su premiere mundial en la sección Centrepiece del Festival
Internacional de Cine de Toronto.
Sinopsis:
Cuando
los nazis invaden Polonia en 1939, la enfermera Irene Gut (Sophie Nélisse) es
trasladada y obligada a trabajar para el ejército alemán, siendo asignada como
ama de llaves de un comandante nazi (Dougray Scott). En lugar de adoptar un
perfil bajo y mantenerse a salvo, Gut lo arriesgará todo para salvar a una
docena de judíos refugiándolos en casa de su jefe.
DISCO,
IBIZA, LOCOMIA. 19 DE ABRIL EN CINES
DISCO, IBIZA,
LOCOMIA dirigida por Kike Maíllo (Toro), escrita por Marta
Libertad (Oswald. El falsificador) y Kike Maíllo y producida
por Kiko Martínez (Perfectos desconocidos) llegará a los cines el
próximo 19 de abril. La película es una producción de Nadie es
Perfecto en coproducción con La chica de la curva y SBD
Films, con la participación de Atresmedia, Netflix y TV3.
El filme
está protagonizado por Jaime Lorente, Alberto Ammann, Alejandro Speitzer, Ivan
Pellicer, Pol Granch, Javier Morgade, Albert Baró, Gonzalo
Ramírez, Eva Llorach y Blanca Suárez.
DISCO, IBIZA,
LOCOMIA es una película sobre la música, el glamour, la familia, la
ambición y la traición situada en los años 80. Seremos testigos de los
entresijos de la cultura de clubs, la edad dorada de las discográficas, la
noche de la movida madrileña, el fenómeno fan y la explosión de la música
latina en Miami.
SINOPSIS:
Estamos
en la España de mediados de los 80. Un grupo de amigos capitaneados por Xavi
Font (Jaime Lorente), acaban de llegar a Ibiza persiguiendo su sueño de
dedicarse a la moda. Allí les descubre el productor José Luís Gil
(Alberto Ammann), un magnate de la industria musical que busca nuevos talentos
para lanzar un grupo. Sin tener ni idea de cantar, el grupo inicia una carrera
que les lleva de vivir como hippies en Ibiza, a llenar estadios en
Latinoamérica y revolucionar de paso las discotecas de medio mundo. Crearon un
nuevo estilo, fueron perseguidos por fans y ganaron millones… Aunque para ello
tuvieron que sacrificar su libertad.
CIVIL
WAR. 10 DE MAYO EN CINES
El visionario
cineasta Alex Garland, artífice de películas convertidas en obras de culto
como Ex_Machina (2014), Aniquilación (2018) y la miniserie
"Devs" (2020) y nominado al Oscar® al mejor guion en 2016,
deslumbra con su nueva película, CIVIL WAR, que llegará a cines españoles el
próximo 10 de mayo.
Esta película de acción
situada en una distopia cercana cuenta en su reparto con reputados actores de
Hollywood como los nominados al Oscar® Kirsten Dunst y Jesse
Plemons, el nominado a un Globo de Oro Nick Offerman, Wagner
Moura, Stephen McKinley Henderson y la nueva musa de Sophia
Coppola, Cailee Spaeny, ganadora de la Copa Volpi en el Festival de
Venecia de 2023 por su papel en Priscilla.
Producida por el
oscarizado estudio A24 (Todo a la vez en todas partes, Vidas
pasadas), CIVIL WAR se ha convertido en la producción con mayor presupuesto de
toda su trayectoria.
Sinopsis:
CIVIL WAR nos presenta un viaje cargado de adrenalina a través de una América
dividida en un futuro cercano.
¿QUIÉN
ES QUIÉN?. 7 DE JUNIO EN CINES
Dirigida
por Martín Cuervo, ¿QUIÉN ES QUIÉN? está protagonizada
por Kira Miró y Salva Reina, quienes dan vida a los padres de una
peculiar familia que completan: Elena Irureta, Sofía Otero, premiada
con el galardón a la mejor interpretación en la Berlinale 2023 por 20.000
especies de abejas, Martí Cordero y Ana Jara. La película cuenta
también con destacadas colaboraciones: Gracia Olayo, Aitor
Luna, Gonzalo de Castro, Carlos Iglesias, Carlos Areces y Terelu
Campos, entre otros.
¿QUIÉN ES
QUIÉN?, con guion de Irene Niubó (Todos lo hacen), es una
comedia familiar de enredos que habla de cuestiones universales como las
relaciones familiares y la necesidad de comprendernos mejor los unos a los
otros. La película es una coproducción de DeAPlaneta, Atresmedia Cine y
LAZONA. El proyecto cuenta con la participación de Atresmedia y Movistar
Plus+
SINOPSIS:
Los
Fuentes no son la familia mejor avenida del mundo. ¿Pero, qué familia lo es? El
trabajo, el colegio y la rutina les ha sumido en una espiral de desconexión que
parece imposible de detener. Sin embargo, todo cambia cuando la benjamina del
grupo, Valentina, pide un deseo por su noveno cumpleaños. Al día siguiente,
todos los integrantes de la familia despiertan con el cuerpo intercambiado: El
padre está en el cuerpo de su mujer, la niña está atrapada en el cuerpo de la
abuela, los mellizos adolescentes no son ellos mismos… El caos se apodera de la
familia y, desesperados, se preguntan: ¿Quién es quién?
Mientras la familia se
enfrenta a situaciones disparatadas y circunstancias de lo más hilarantes, los
Fuentes deberán aprender a meterse en la piel del otro y confiar entre ellos
para revertir la situación. ¿Serán capaces de volver a sus cuerpos originales y
recuperar sus vidas?
BOY
KILLS WORLD. ESTRENO EN CINES EN 2024
Bill
Skarsgård, interpreta un guerrero sordomudo entrenado para derrocar una
dinastía tiránica en la disparatada ópera prima de Moritz Mohr.
Acompañan a Skarsgård actores de la talla de Yayan Ruhian,
protagonista de la saga de películas de acción The Raid, Famke
Janssen, Sharlto Copley, Michelle Dockery Brett Gellman y Jessica
Rothe.
BOY KILLS WORLD es
una descabellada película repleta de humor negro, acción frenética, artes
marciales y ultraviolencia que cuenta con el sello de Sam
Raimi (Posesión infernal, la saga Spiderman) en la
producción. La película tuvo su estreno mundial en la sección Midnight
Madness en el Festival Internacional de Cine de Toronto.
Sinopsis:
BOY
KILLS WORLD cuenta la historia de Boy (Bill Skarsgård), un joven sordomudo que
deberá enfrentarse a la matriarca de la desquiciada familia Van del Koy que
tiene a toda la población bajo su yugo. Tras vivir una trágica infancia, un
enigmático chamán (Yayan Ruhian) le ha convertido en un instrumento de venganza
listo para hacer justicia. Intentando encontrar su lugar en el mundo, Boy se
unirá a un peculiar equipo que decide resistirse a un sistema irracional
implantado por la corrupta dinastía.
SURIA
Y COMUNICACIÓN y FYP MEDIA nos informan que “THE ROYAL HOTEL, la esperada nueva
película de Kitty Green, se estrenará el 1 de marzo.
THE ROYAL HOTEL, una de
las películas más destacadas tanto de la 71ª edición del Festival de San
Sebastián (obtuvo el prestigioso Premio RTVE - Otra Mirada, que
concede la Corporación de Radio y Televisión Española) como del
último Festival de Toronto, se estrenará en el 1 de MARZO de
2024 de la mano de FYP Media.
THE ROYAL HOTEL, que
tuvo su premiere en el Festival de Telluride, en el que recibió
excelentes críticas (actualmente cuenta con un puntaje
de 80 en Metacritic), es la segunda película de Green, quien ya
destacara con su cinta debut: The Assistant (2019), presentada en
Sundance. Su nuevo trabajo significa la confirmación de una de las grandes
nuevas voces del cine independiente anglosajón.
El film sigue a Hanna y
Liv, dos amigas estadounidenses que viajan como mochileras por Australia. Tras
quedarse sin dinero, Liv, buscando vivir una aventura, convence a Hanna de
aceptar un trabajo temporal tras la barra de un pub llamado The Royal Hotel, en
una remota localidad minera del Outback. El dueño del bar, Billy, y un grupo de
lugareños les ofrecen una desenfrenada introducción a la cultura del alcohol en
Australia, pero pronto Hanna y Liv se ven atrapadas en una inquietante
situación que rápidamente escapa a su control.
THE ROYAL
HOTEL está protagonizada por Julie Garner –que repite con Green
tras The Assistant—, Jessica Henwick (Puñales por la espalda: El
misterio de Glass Onion), Hugo Weaving (V de Vendetta) y Toby
Wallace (Babyteeth). Es una producción de Scarlett Pictures y See-Saw
Films y será distribuido en España por FYP Media.
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