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viernes, 24 de marzo de 2023

JOHN WICK 4: CRÍTICA DE CINE

John Wick 4 está dirigida por Chad Stahelski con guion de Michael Finch y Shay Hatten. “¿Un hombre debe de estar impecable cuando llega la hora de casarse o de ser enterrado”

John Wick (Keanu Reeves) se ha mantenido oculto, bajo la protección de Bowery King (Laurence Fishburne) quien ofreciéndole un traje le invita a salir de su encierro y luchar por su libertad. Por otra parte nos enteraremos que la Alta Mesa da carta blanca al Marqués de Gramont (Bill Skarsgård) para matar a John Wick. Para el Marqués una de sus prioridades además de Wick es desmantelar los hoteles Continental que se encuentran repartidos por el mundo. Cuando Winston (Ian McShane) se ve privado de la gerencia del Continental de Nueva York  y presencia la muerte del conserje y gran amigo Charon (Lance Reddick), propone a Wick que rete en un duelo al Marqués para recuperar su honor, privilegios y libertad.

El Marqués pondrá un alto precio a su cabeza, para que Wick no consiga su objetivo. John no estará solo en esta empresa, pues se verá apoyado por Winston y Bowery King entrando en el juego Caine (Donnie Yen) un asesino ciego y amigo de Wick, junto a otros que prefiero vayáis descubriendo vosotros.

Chad Stahelski, es un importante especialista de actores, entre otros dobló a su amigo Brandon Lee en “El cuervo” 1994 de Alex Proyas, tras su muerte, pudiendo finalizar el proyecto y de Keanu Reeves en la saga “Matrix”. Fundó la  Productora 87Eleven y más tarde la Compañía Smashcut con otros compañeros. En 2014 junto a David Leitch dirige “John Wick: otro día para matar” 2014, película que en nuestro país no se estrenó en salas comerciales, pasando directamente a televisión. Tres años más tarde, en 2017 se hizo cargo, en solitario, de la continuación: John Wick: Pacto de Sangre, obteniendo un gran éxito de taquilla, lo que le animó a continuar con la saga con John Wick: Capítulo 3 – Parabellim 2019 y ahora ofrecernos “John Wick: Capítulo 4” 2023. El próximo año estrenará  “Ghost of Tsushima” 2024.

Llega a los cines el cuarto capítulo de una franquicia que en cada una de sus entregas se ha ido superando así misma en espectáculo, emoción y acción, en puesta en escena, coreografías y número de disparos y muertos por minuto. La primera de sus entregas llegó en el año 2014 “John Wick (Otro día para matar)” dirigida por Chad Stahelski con guion de Dereck Kolstad y protagonizada por un impresionante Keanu Reeves, quien ha seguido dando leña con el estilo y la clase que le caracteriza, terminado siempre mal parado. Sí, aquella primera entrega convenció a crítica y público, y las demás nos han dejado siempre con ganas de más y más. Aún recuerdo cuando asistí al pase de John Wick 3 Parabellum que tras finalizar me levanté y comenté, quiero ver la cuarta entrega ya, no nos podéis dejar así un año entero, el problema es que hemos tenido que esperar cuatro, en gran parte por esa maldita pandemia que hemos sufrido, pero ya está aquí y – pausa de suspense –  preparaos que lo vais a flipar en colores.

El nuevo capítulo de John Wick, tiene más de todo. Un guion más sólido que nos llevará a conocer en profundidad a Wick y todo el universo que rodea a la Alta Mesa. Coreografías más largas y originales en peleas sin cuartel. Más personajes y sobre ellos nada os desvelaré, para no descubrir acontecimientos y más ciudades para visitar y en donde desarrollar la acción. Entre esas ciudades está París que nos ofrece un buen número de escenarios (La emblemática Torre Eiffel, los jardines de Luxemburgo, el Museo del Louvre en el que contemplaremos algunos cuadros no solo famosos sino con cierto simbolismo para la trama como “La libertad guiando al pueblo” de Eugène Delacroix, la iglesia de Saint-Eustache o El Arco del Triunfo con una espectacular escena entre coches, motos y todo lo que se cruza por delante; por poner algunos ejemplos). La ciudad portuaria de Osaka, dándonos la bienvenida a otro de los famosos hoteles Continental, en el cual se llevarán a cabo, entre el lujo y la exquisita ambientación  y decoración al más puro estilo japonés, escenas de alto voltaje con ese sello tan característico de la franquicia y que nos trae recuerdos de entregas anteriores. El desierto de Jordania en ese inicio con persecución a caballo y una línea de meta, un tanto peculiar. Ese tour turístico tendrá paradas en Alemania, España y por supuesto la gran ciudad de Nueva York, donde el bueno de Winston, se sentirá contrariado y para terminar, también es más larga de metraje. Ya veis, más de todo para el gozo de los fans a la franquicia.

John Wick 4, ofrece lo que el fan espera, una gran orgía de tiros, golpes, muertes, coreografías algunas casi imposibles de concebir, intrigas y por supuesto las artes marciales, que no pueden faltar, pues no cabe duda que este filme es un caramelo para el mercado asiático, como queda claro en sus filmaciones en la mencionada Osaka y también en Tokio.

Una cuarta entrega que aunque nos deslumbra, no sorprende tanto como las anteriores, pues sus predecesoras dejaron el listón muy alto, demasiado diría yo, preguntándonos siempre si podrían ser superadas y lo lograban, pero ahora ya es complicado, por lo que creo que han tomado la decisión más acertada, cerrar una etapa, con claros homenajes, véase por ejemplo la imagen del lapicero clavado en una mano, las piruetas con el coche sin puerta o las constantes alusiones en los diálogos y a la vez, abre una nueva puerta o al menos eso parece, pues con las franquicias nunca uno está seguro por donde van a ir los tiros. Por cierto, hay escena post-crédito.

En el equipo técnico nos encontramos con algunos de los habituales, como Tyler Bates y Joel J. Richard con la partitura de una nueva y trepidante banda sonora y por tercera vez consecutiva el director de fotografía Dan Lautsen  atrapándonos entre su característico uso del color e iluminación, como otro de los sellos indiscutibles de la franquicia en medio de paneles, biombos y otros elementos. Como novedad destacar que el montaje corre a cargo de Nathan Orloff reemplazando a Evan Schiff y es que los montadores de estas películas, tienen que terminar exhaustos.

Toca hablar de él, John Wick o debería decir Keanu Reeves, un actor que no deja indiferente a nadie, un actor que encarna con pasión  a un personaje que buscando la redención y el descanso debe hacerlo luchando sin tregua,  alentando al espectador a que lo siga en ese peregrinaje a través de otra de sus aventuras llevadas al límite, aunque tantos desafíos con la Alta Mesa, le empiezan a pasar factura. En cuanto al resto del elenco actoral, cumplen sobradamente con sus personajes, destacando a ese malo malísimo interpretado por Bill Skarsgård y los habituales Ian McShane como Winston y Laurence Fishburne como el gran Bowery King. He dejado para el final, a un actor que nos ha abandonado recientemente, Lance Reddick, como el inolvidable conserje Charon. Estoy convencido que San Pedro le hará un hueco en la puerta, para junto a él, cuidar de quien entra, como lo hacía en el Hotel Continental. 

Mi nota es: 8,5

ESTRENO EN ESPAÑA: 24 de marzo.

REPARTO: Keanu Reeves, Rina Sawayama, Bill Skarsgård, Donnie Yen, Laurence Fishburne, Ian McShane, Natalia Tena, Shamier Anderson, Marko Zaror, Scott Adkins, Lance Reddck y Hiroyuki Sanada.

PRODUCTORA: Lionsgate// Thunder Road Pictures// Summit Entertainment.

DISTRIBUIDORA EN ESPAÑA: Diamond Films España.

jueves, 5 de enero de 2023

OPERACIÓN FORTUNE: EL GRAN ENGAÑO

Operación Fortune: El gran engaño, está dirigida por Guy Ritchie compartiendo guion con Ivan Atkinson y Marn Davies. “El mundo necesita que interpretes tu mejor papel”

Por los pasillos de un edificio, se escuchan los pasos de un hombre, Nathan Jasmine (Cary Elwes), alternándose con imágenes de un atraco, en donde unos hombres se apoderan de un maletín cuyo contenido es altamente peligroso en las manos equivocadas. Nathan  informa a sus superiores de dicho robo y contratan a Orson Fortune (Jason Statham), para que forme un equipo. Éste estará compuesto por: Sarah Fidel (Aubrey Plaza), JJ (Bugzy Malone) y un cebo muy importante, la gran estrella de Hollywood, Danny Francesco (Josh Hartnett), para que les ayude en dicha misión, pues el multimillonario y traficante de armas Greg Simmonds (Hugh Grant), quien además de buscar la manera de vender lo que contiene el maletín, es un gran fan del actor.

El director, productor y guionista británico, Guy Ritchie, tras estudiar en la Stanbridge Earls School, La Sibford School y en la Windlesham House School, se inició en el mundo del cine con el cortometraje “The Hard Case” 1995. Su ópera prima, en el largometraje, llegaría tres años más tarde con la divertida y por méritos propios obra de culto “Lock and Stock”, continuó con “Snatch. Cerdos y Diamantes” 2000, “Barridos por la marea” 2002, “Revolver” 2005, RocknRolla” 2008, “Sherlock Holmes” 2009, “Sherlock Holmes: Juego de Sombras (Sherlock Holmes2) 2011, “Operación U.N.C.L.E” 2015, “Rey Arturo: La leyenda de Excalibur” 2017, “The Gentlemen: Los señores de la mafia” y “Aladdin” ambas en  2019, “Despierta la Furia” 2021 y este año nos presenta “Operación Fortune: El gran engaño” 2023. Ha dirigido los videos musicales “Madonna: What It Feels Like for a Girl” 2001, “Will Smith: Friend Like Me” 2019 y “Will Smith: Prince Ali” 2020. Los cortometrajes “The Hire: Star” 2001, “Nike: Take It to the Next Level” 2008 y “Un rendez-vous” 2010 entre otros  y para televisión el telefilme “Sospechoso” 2007 y para este año la serie “The Gentlemen 2023.

Quienes ya estamos familiarizados con la filmografía de Ritchie, sabemos que nos vamos a enfrentar a un thriller muy personal, donde la acción se combina con momentos hilarantes y una batería incansable de diálogos que pueden llevar a la extenuación, pero siempre con la sana y buena intención de entretener al espectador, hasta que las luces de la sala se encienden y los comentarios fluyen de forma espontánea, al abandonar el cine. Diversión, acción, dinamismo y tramas que se cruzan entre ellas, son el patrón que mejor le sienta al director y que sabiéndolo, explota una y otra vez, pero al fan le da lo mismo, él solo exige que con cada una de sus películas se sienta sorprendido entre nuevas coreografías y en medio de explosiones, se eche unas risas con los locos, ingeniosos e incluso surrealistas diálogos, no tenga que pensar más allá de comer las palomitas y tomar su bebida, sin atragantarse y finalmente, no le defraude. Siempre se desea ver a Guy Ritchie, en su estado puro y si se le va la pinza un poco más de lo habitual, chapeau.  Estamos ante un filme de evasión cien por cien, por lo que creo que nadie le tiene que buscar la quinta pata al gato.

Por quinta vez, Richie, confía en Jason Statham, lo hizo en su debut con “Lock and Stock” 1998, “Snatch: Cerdos y diamantes” 2000, “Revólver” 2005, “Despierta la furia” 2021y ahora con Operación fortune: el gran engaño. Apuesta a caballo ganador y el tándem funciona a la perfección, pues a ambos, este género de acción, les viene como anillo al dedo. Hay que reconocer también, que Ritchie, se sabe rodear de un buen grupo de actores a los que dirige con inteligencia, además de divertirse, porque es indudable que se lo pasan en grande con sus extravagancias, contagiando al espectador, a quien deja un buen sabor de boca y una sonrisa maliciosa en el rostro.

En esta ocasión, parece que ha buscado crear su propio James Bond, llevando a sus personajes a diferentes escenarios y países, entre la elegancia, el glamour y ese toque canalla, sin olvidar las diferentes formas de transporte: aviones, helicópteros, lanchas, una gran variedad de coches, barcos de lujo y como es de esperar, impresionantes mansiones; no faltarán las carreras de autos locos con disparos incluidos, el contar con un satélite propio y muchos juguetitos inherentes en los agentes y... también la aparición estelar del aeropuerto de Madrid. Todo para contentar al público.

Como decía, cuenta con un buen número de caras conocidas y por poner tres ejemplos, nos encontramos con el carismático Jason Statham, que realiza una perfecta interpretación de sí mismo o de su personaje, no sé, siempre le veo igual en todas las películas, pero lo bueno es que le funciona. Hugh Grant, pasadísimo de rosca – por exigencias del guion – creando comicidad y pasando de la idiotez a la brillantez sin saber muy bien cómo, pero tampoco importa mucho y Aubrey Plaza, en representación de la mujer intrépida y con cuyo personaje nos lo pasamos bomba, irónica y juguetona con las pistolas. Guy Ritchie consigue el equilibrio perfecto entre la dirección general y la actoral. Magnífica la banda sonora de Christopher Benstead, con quien ya ha trabajado en otras ocasiones y que además de su partitura original, cuenta con temas sobradamente conocidos como el de “Dos hombres y un destino”  y termino con el montaje de James Herbert (II). Impresionante como siempre, otorgando a la cinta de una agilidad sorprendente.

Mi nota es: 7

ESTRENO EN ESPAÑA: 4 de enero.

REPARTO: Jason Statham, Aubrey Plaza, Josh Hartnett, Cary Elves, Hugh Grant, Bugzy Malone, Eugenia Kuzmina, Peter Ferdinando, Lourdes Faberes, Sam Douglas, Aksel Ustun, Oliver Maltman, Vincent Wang, Ergun Kuyucu, Max Beesley, Kaan Urgancioglu y Conor MacNeill.

PRODUCTORA: Miramax// STXfilms//AZ Celtic Films// Tencent Pictures.

DISTRIBUIDORA EN ESPAÑA: Diamond Films España.

sábado, 17 de diciembre de 2022

CINE Y FESTIVALES (LIII)

NUEVE CARTAS nos informa que “CUERDAS” de Estibaliz Urresola, ha sido premiado en el Aguilar Film Festival.

El quinto cortometraje de la cineasta vasca Estibaliz Urresola, “Cuerdas”, suma un nuevo premio a su exitosa trayectoria tras hacerse este pasado fin de semana con el Águila de Oro, otorgado por el Jurado Senior, en la trigésimo cuarta edición del Aguilar Film Festival, celebrada entre el 2 y el 10 de diciembre en la localidad de Aguilar de Campoo.

Este nuevo galardón se suma a las recientes nominaciones a los 37 Premios Goya en la categoría de Mejor cortometraje de Ficción, y a los 28º Premios Forqué en la categoría de Mejor Cortometraje Cinematográfico. 

Cuerdas continúa así su senda imparable de éxitos con más de una decena de galardones en diversos festivales: 'Le Rails d’or' en la 61.ª Semana de la Crítica del Festival de Cannes, donde tuvo lugar el estreno internacional de este cortometraje; Premio a la Mejor Ficción (Melhor Filme de Ficção) en la 30.ª edición del Festival Internacional de Cinema Curtas de Vila do Conde (Portugal); Primer Premio en la sección de cortometrajes (ex aequo con Loop de Pablo Polledri) en la 24.ª edición del Festival de Cine Independiente, Abycine; Premio del Público en la sección Medioambiente del XXI Avilés Acción Film Festival; Premio SIGNIS al Mejor Cortometraje internacional de ficción en Guanajuato International Film Festival (México); Gran Premio del Jurado en la 44.ª edición de CINEMED, Festival de Cine Mediterráneo de Montpellier (Francia); Premio al Mejor cortometraje en el festival El Meteorito de Molina de Segura; Mejor cortometraje, Mejor actriz para todo el elenco y Jurado Joven en el festival Octubre Corto de Arnedo; Primer premio Ciudad de Alcalá dentro del festival Alcine. 

Además, CUERDAS ha participado en los festivales HollyShorts Film Festival (Estados Unidos), Concorto Film Festival (Italia), Sarajevo Film Festival (Bosnia Herzegovina), Dokufest (Kosovo), ZINEBI y L´Alternativa.

Cuerdas también participó en la 70.ª edición del Festival Internacional de Cine de San Sebastián y forma parte del catálogo KIMUAK de 2022, una selección anual de cortometrajes realizados en Euskadi con objeto de promocionarlos y distribuirlos en los principales festivales de cine y eventos audiovisuales para ponerlos al alcance del público internacional.

DIAMOND FILMS nos informa que Hugh Jackman, ha sido nominado al Globo de Oro como Mejor Actor Drama por “EL HIJO”

Hugh Jackman, ha sido nominado al GLOBO DE ORO en la categoría de ‘Mejor Actor de drama’, por su papel en la película EL HIJO, que se estrena en cines el 10 de marzo de 2023.

El hijo, de los productores de Lion y El poder del perro, es una adaptación de la aclamada obra de teatro, que forma parte de la trilogía teatral escrita por el mismo director ganador del Oscar® Florian Zeller junto con el también ganador del Oscar® Christopher Hampton.

La película está protagonizada por Hugh Jackman en el papel de Peter, y le acompaña la ganadora del Oscar® Laura Dern, como su exmujer Kate. Completan este maravilloso elenco el dos veces ganador del Oscar Anthony Hopkins  como el padre de Peter, la nominada al Oscar® y ganadora del BAFTA® Vanessa Kirby en el papel de Beth, la nueva pareja de Peter, y Zen McGrath como el hijo, Nicholas Miller.

La película, bajo la dirección y guion de Florian Zeller, tuvo su estreno mundial en el Festival de cine de Venecia, y pasó también por el Festival de Toronto.

Sinopsis: La ajetreada vida de Peter (Hugh Jackman) con su nueva pareja Beth (Vanessa Kirby) y su bebé, se desbarata cuando su exmujer, Kate (Laura Dern), aparece con su problemático y distante hijo adolescente, Nicholas, poniendo a la familia en una situación peligrosa, cambiando el curso de sus vidas para siempre.

ENRIQUE MUÑOZ MARTOS nos informa que PARAMOUNT PICTURES consigue 7 nominaciones a Los Globos de Oro

Paramount Pictures ha recibido 7 nominaciones a los Globos de Oro, 2 para “TOP GUN: MAVERICK” y 5 para “BABYLON”.

“TOP GUN: MAVERICK” ha sido nominada como Mejor Película Dramática y Mejor Canción Original (Lady Gaga, BloodPop, Benjamin Rice).

“BABYLON” ha obtenido 5 nominaciones: Mejor Película - Musical o Comedia, Mejor Interpretación de Actriz en una Película - Musical o Comedia (Margot Robbie), Mejor Interpretación de Actor en una Película - Musical o Comedia (Diego Calva), Mejor Interpretación de Actor en un papel secundario (Brad Pitt), y Mejor Banda Sonora Original en una Película (Justin Hurwitz).

VÉRTIGO FILMS nos informa que “CLOSE” y “BUENA SUERTE LEO GRANDE”, han recibido nominaciones a los Globos de Oro.

Las películas “CLOSE” y “BUENA SUERTE, LEO GRANDE” han logrado dos importantísimas nominaciones a los Globos de Oro. Ambas películas, distribuidas en España por Vértigo Films, siguen ganando prestigio, parabienes y reconocimientos.

“CLOSE” ha sido nominada al Globo de Oro a la Mejor Película Extranjera. En el caso de “BUENA SUERTE, LEO GRANDE”, Emma Thompson ha sido nominada como Mejor Actriz en la categoría de comedia o musical. 

Sobre CLOSE

Nominada a los Globos de Oro// Gran Premio Festival de Cannes 2022// Gran Premio Festival de Sevilla// Mejor Actor Festival de Sevilla// Seleccionada para competir en los Oscar por Bélgica// Nominada como Mejor Película Independiente Internacional.

Dhont suma un nuevo hito con “CLOSE”. Esta valiosísima y prestigiosa nominación se añade a los excelentes comentarios cosechados por la crítica y el público. Desde su estreno en España el pasado 25 de noviembre, de mano de Vértigo Films, ya ha sido vista en salas de cine por más de 22.500 espectadores y aún sigue en cartelera.

“Close” estuvo en las principales quinielas para alzarse con la Palma de Oro del último Festival de Cannes. Finalmente, fue galardonada con el Gran Premio del Jurado del Festival. Además, la película ha seleccionada para ir a los Oscar como candidata por Bélgica. También ha sido nominada como Mejor Película Independiente Internacional. 

Por otro lado, ganó el Gran Premio del jurado y el de Mejor Actor en la última edición del Festival de Sevilla, donde participó en la Sección Oficial a concurso.

El realizador belga se ha consolidado ahora como uno de los mejores cineastas internacionales con su segunda película, 'Close', una obra maestra del cine reciente. En 'Close', Dhont mezcla talentos jóvenes y prometedores (los niños Eden Dambrine y Gustav de Waele) con rostros conocidos de la cinematografía europea. Entre ellos, destacan la actriz belga Émilie Dequenne (ganadora del César al mejor papel de reparto) y la francesa Léa Drucker. 

Con guion del propio Lukas Dhont y Angelo Tijssens, la película nos narra la estrecha amistad entre dos niños de trece años, Leo y Remi. La química entre ambos niños traspasa la pantalla, configurando una historia bella, emotiva y de gran sensibilidad. 

Sobre BUENA SUERTE, LEO GRANDE

Nominada a los Globos de Oro (Mejor Actriz de Comedia o Musical)//
Berlinale. Sección Oficial// Festival de Sundance. Sección Oficial.

Dirigida por Sophie Hyde, el guion parte de una idea de la talentosa Katy Brand. Ésta se sentó por primera vez a escribir un borrador de la película en enero de 2020. "No sabía muy bien lo que iba a hacer con ella, ni lo que iba a salir, pero tenía la idea desde hacía bastante tiempo", dice Brand.

La idea original fue la de pensar en una mujer de unos 60 años que espera en una habitación de hotel a un joven con el que se ha citado para tener sexo. "Él es un trabajador sexual, o gigoló. Vi la imagen de esta escena, con esta mujer esperando, y el chico acercándose y se oye un suave golpe en la puerta y ella abre la puerta y entonces empezamos", explica la guionista. 

La película se estrenó de forma simultánea en cines y plataformas digitales el pasado 2 de septiembre. En salas fue vista por 16.000 espectadores. 

“BUENA SUERTE, LEO GRANDE” nos trae una de las más brillantes interpretaciones de la Oscarizada Emma Thompson, a lo largo de una larguísima e increíble carrera, la cual incluye títulos como En el nombre del padre, Sentido y sensibilidad, El Veredicto, Lo que queda del día, Cruella, La niñera mágica, Regreso a Howards End, Love Actually... y muchísimos otros más.

Thompson ha sido galardonada con múltiples premios como los Emmy, Globo de Oro, BAFTA, Oscar... y sigue siendo una de las mejores actrices internacionales del momento. Junto a ella, el jovencísimo actor Daryl McCormack, conocido por su participación en series de éxito como Peaky Blinders o La Rueda del tiempo, firma un memorable papel en “BUENA SUERTE, LEO GRANDE”, dando vida al personaje que cautivará sexualmente a Thompson.

La química que desprenden Emma Thompson y Daryl McCormack es innegable. La película ya recibió alabanzas tras su paso por Festivales internacionales de la talla del último Festival de Berlín (Berlinale) o el Festival de Sundance.

SURIA COMUNICACIÓN nos informa que “UPON ENTRY” de Alejandro Rojas y Juan Sabastián Vasquez participa en la competición internacional del Kolkata Film Festival.

Upon Entry es la única representante española en una sección competitiva de este festival internacional. En las secciones paralelas, el público podrá disfrutar de las últimas producciones de Park Chan-wook, Carla Simón, Mia Hansen-Løve, Lukas Dhont, Kim Ki-duk, Darren Aronofsky, Ruben Östlund o David Cronenberg, entre otros.

La ópera prima de los dos cineastas venezolanos afincados en Barcelona —que es una coproducción entre Cataluña, Madrid y País Vasco- cuenta en sus principales papeles con dos ganadores del Premio Goya, como son el argentino Alberto Ammann y la catalana Bruna Cusí. El atractivo reparto internacional cuenta además con el estadounidense Ben Temple y la dominicana Laura Gómez.

La trama parte de vivencias personales de los dos cineastas. Según sus propias palabras, “ambos nacimos en Caracas y somos conscientes de lo que significa tomar la decisión de trasladarse al extranjero y empezar una nueva vida. Esta decisión se complica cuando vienes de determinados países y las autoridades pueden someterte a un interrogatorio como parte del proceso de obtención del visado. Al final, es ese trozo de papel el que determinará la entrada o no en el país. Es precisamente aquí donde se desarrolla nuestra historia. Un limbo intermedio, nebuloso, donde no estás ni dentro ni fuera de tu destino, y en el que una decisión, a veces arbitraria, puede cambiar el sentido de tu vida”.

Upon Entry es una producción de Zabriskie Films, Basque Films y Sygnatia, que ha contado con el apoyo del Institut Català de les Empreses Culturals, la Comunidad de Madrid, el Gobierno Vasco, el programa MEDIA de Europa Creativa y la participación de TV3 Televisió de Catalunya. La película está producida por Carles Torras, Carlos Juárez, Xosé Zapata, Sergio Adrià y Alba Sotorra.

SINOPSIS: Diego, urbanista venezolano, y Elena, bailarina contemporánea de Barcelona, se mudan a Estados Unidos con sus visados aprobados para empezar una nueva vida. Su intención es impulsar sus carreras profesionales y formar una familia en "la tierra de las oportunidades". Pero al entrar en la zona de inmigración del aeropuerto de Nueva York, son conducidos a la sala de inspección secundaria, donde serán sometidos a un desagradable proceso de inspección por los agentes de aduanas y a un interrogatorio psicológicamente extenuante, en un intento de descubrir si la pareja puede tener algo que ocultar.

FILMAX nos informa que “CERDITA” ha obtenido 4 nominaciones a las 78 Medallas CEC

"CERDITA", distribuida por Filmax, ha sido reconocida con cuatro nominaciones a las 78 Medallas CEC, galardones concedidos por el Círculo de Escritores Cinematográficos. Los ganadores se darán a conocer el próximo 6 de febrero. La película, dirigida por Carlota Pereda, suma este reconocimiento a las 6 nominaciones a los Premios Goya 2023 y otras 6 a los Premios Feroz.

"CERDITA" | 4 nominaciones

Mejor dirección novel para Carlota Pereda// Mejor actriz de reparto para Carmen Machi// Mejor actriz revelación para Laura Galán// Mejor guion adaptado para Carlota Pereda.

"CERDITA" es el primer largometraje de Carlota Pereda que tuvo su première mundial en el pasado Festival de Sundance. Está inspirada en el corto homónimo que obtuvo numerosos reconocimientos dentro y fuera de nuestras fronteras, como el premio Goya y el Forqué al mejor cortometraje de Ficción. Este debut es un thriller lleno de tensión, venganza, miedo, polvo y sudor protagonizado por la actriz Laura Galán, Richard Holmes, Carmen Machi, Irene Ferreiro, Camille Aguilar, José Pastor, Fernando Delgado-Hierro, Julián Valcárcel, Chema del Barco y el joven Amets Otxoa. Y cuenta con la colaboración especial de Pilar Castro y Claudia Salas.

El filme está producido por MORENA FILMS en coproducción con BACKUP STUDIO y CERDITA AIE en asociación con La Banque Postale 15, Indéfilms y Triodos Bank, y cuenta con la participación de RTVE y Movistar+ y el apoyo del Gobierno de España, ICAA; la Junta de Extremadura, Eurimages, Creative Europe - MEDIA Programme of the European Union y la Comunidad de Madrid. "CERDITA" se estrena en cines el 14 de octubre distribuida por Filmax y de las ventas internacionales se encargará CHARADES FILMS.

EL BCN FILM FEST 2023 programará "NOUS TALENTS",  una nueva sección competitiva de cortometrajes para estudiantes de cine.

El Festival Internacional de Cinema de Barcelona-Sant Jordi (BCN FILM FEST) estrenará la sección Nous Talents en la séptima edición, que se celebrará del 20 al 28 de abril del próximo año. Esta nueva sección ofrecerá una muestra de 15 cortometrajes seleccionados, entre su alumnado, por ESCAC (Escola Superior de Cinema i Audiovisuals de Catalunya), Blanquerna Universitat Ramon Llull, Universitat Pompeu Fabra, FX ANIMATION Barcelona 3D and Film School y Universitat de Vic-Universitat Central de Catalunya.

Cada centro escogerá tres cortos para competir en esta sección. El Jurado de la Crítica ACCEC decidirá el cortometraje ganador, que supondrá un premio en metálico de 2.000 € para su director o directora, además del trofeo del Premio al Mejor Cortometraje-Nous Talents en la gala de clausura del BCN FILM FEST.

Nous Talents será una continuación y una ampliación de la sección de cortometrajes de estudiantes de ESCAC que el BCN FILM FEST presentó en 2022. Esta iniciativa, además de promover el nuevo talento cinematográfico catalán, también busca potenciar los aspectos pedagógicos del festival, que desde sus inicios han representado uno de los elementos distintivos del festival.

La 7ª edición del BCN FILM FEST se celebrará del 20 al 28 de abril de 2023 en los Cines Verdi como sede principal.

sábado, 8 de octubre de 2022

CINE Y FESTIVALES (XLIII)

CARAMEL FILMS nos informa que 'RODEO', el debut de Lola Quivoron, competirá en la Sección Oficial del Festival de cine de Sevilla. 

RODEO', el primer largometraje de la cineasta francesa Lola Quivoron, competirá en la Sección Oficial del Festival de Cine Europeo de Sevilla. Ganadora del PREMIO 'COUP DE COEUR' en la sección de UN CERTAIN REGARD del pasado FESTIVAL DE CANNES la película sido descrita por la crítica como 'una mezcla de TITANE y FAST AND FURIOUS'. 

Tras destacar con sus atrevidos cortometrajes, Lola Quivoron refrenda su talento con una película libre e intrépida, marcada por sus rugientes motores. 

La película está protagonizada por un joven y nuevo reparto encabezado por Antonia Buresi, a quien podremos ver en la próxima película de Rebecca Zlotowski, 'LOS HIJOS DE OTROS'.

SINOPSIS: Julia, una joven inadaptada, sale adelante con sus pequeños trapicheos y tiene una pasión voraz, casi animal, por el motociclismo. Un día de verano, conocerá a una pandilla de moteros aficionados al motocross sobre asfalto, una moda que consiste en conducir a toda velocidad y realizar figuras acrobáticas con la moto, casi siempre sin casco. La protagonista se infiltrará en este universo clandestino, formado principalmente por chicos jóvenes, hasta que un accidente pone en riesgo su posición en la pandilla.

DIAMOND FILMS nos informa que “DESPIDIENDO A YANG” se estrenará en el Festival de Sitges 2022. Disponible en Prime Video el 8 de octubre.

El segundo largometraje del director Kogonada (Columbus), será distribuido en España por Diamond Films, y tendrá su estreno en el Festival Internacional de Cine Fantástico de Catalunya, participando en la Sección Oficial fuera de concurso.

Además, la película estará disponible en exclusiva en Prime Video a partir del próximo 8 de octubre

Esta película de ciencia ficción futurista está protagonizada por Colin Farrel, completando el reparto Justin H. Min, Jodie Turner-Smith y Malea Emma Tjandrawidjaja.

Sinopsis: Cuando su querido androide llamado Yang, al que consideran un miembro más de su familia, se estropea inesperadamente, Jake (Colin Farrell) busca una manera de repararlo. En el proceso, Jake descubre la vida que ha ido pasando frente a él, reconectándose con su esposa (Jodie Turner-Smith) y su hija (Haley Lu Richardson).

VÉRTIGO FILMS en la Sección Oficial a Competición del 55 Festival de Sitges.

Un año más, Vértigo Films estará presente en el Festival de Sitges. En esta ocasión, en la 55 edición del Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya (Festival de Sitges), se proyectarán hasta 5 títulos del catálogo de Vértigo.

Durante este certamen, que tendrá lugar del 6 al 16 de octubre, se podrán ver las siguientes películas en la Sección Oficial: 'Nightmare', 'Corten!', 'Ego', Summer Scars' y 'Emily'.

NIGHTMARE (Pases en Sitges). Título original: Marerittet . Director: Kjersti Helen Rasmussen.

SINOPSIS: Mona y Robby son una joven pareja enamorada. Robby acaba de conseguir el trabajo de sus sueños y al mismo tiempo ambos han logrado una oferta increíble para un piso espacioso, aunque deteriorado. No importa que haya que reformarlo o que los vecinos se peleen constantemente y que su bebé grite... Tampoco importa que Mona sufra repentinamente terrores nocturnos que se intensifican cada vez que duerme. Por su parte, Robby está deseando formar una familia, a pesar de las dudas de Mona. Los problemas de ésta se descontrolan peligrosamente cuando se convence de que está siendo atacada por un mítico demonio que pretende poseer a su hijo nonato.

CORTEN! (Pases en Sitges). Título original: Coupez!. Director: Michel Hazanavicius.

SINOPSIS: Un grupo de amigos se dispone a realizar una película de zombis en un edificio abandonado. Entre técnicos y actores desganados, parece que sólo el director está dispuesto a invertir la energía necesaria para terminar su película de terror de bajo presupuesto. Pero la inesperada irrupción de auténticos muertos vivientes perturbará el rodaje original...

EGO (Pases en Sitges). Título original: Pahanhautoja. Director: Hanna Bergholm.

SINOPSIS: Tinja es una joven gimnasta que intenta desesperadamente complacer a su madre. Esta es una mujer obsesionada con mostrar ante el mundo, a través de sus redes sociales, la imagen de una vida familiar perfecta. Una noche, Tinja encontrará un extraño huevo. En lugar de deshacerse de él, lo esconde y mantiene caliente, porque percibe vida dentro de él. Pero ni ella misma podría haber imaginado nunca lo que saldría del cascarón…

SUMMER SCARS. (Pases en Sitges). Título original: Nos Cerémonies. Director: Simon Rieth.

SINOPSIS: Los hermanos Tony y Noé pasaban los largos y sofocantes días de verano jugando a juegos que mezclaban el azar y gran riesgo, con posibilidad de muerte… hasta que un día un accidente cambiará sus vidas para siempre. Transcurridos diez años de aquel suceso, y ya como adultos, regresan a la localidad de Royan donde se cruzan con Cassandra, quien fuera su amor de infancia.

EMILY (Pases en Sitges). Título original: Emily. Director: Frances O'Connor.

SINOPSIS: 'Emily' cuenta la vida imaginada de una de las autoras más famosas del mundo, Emily Brontë. La joven, que falleció a la temprana edad de 30 años, fue una rebelde e inadaptada a su tiempo y encontraría su voz al escribir el clásico literario ‘Cumbres borrascosas’. La película explora las relaciones que la inspiraron, tanto con sus hermanas Charlotte y Anne como con su malogrado primer amor, además de la especial amistad y complicidad que le unían a su inconformista hermano Branwell, a quien Emily idolatraba.

FILMAX nos informa que “IRATI”, de Paul Urkijo participa en la Sección Oficial del Festival de Sitges. La película se estrenará en cines finalmente el próximo 24 de febrero.

Escrita y dirigida por Paul Urkijo, Errementari, la cinta está protagonizada por Eneko Sagardoy y Edurne Azkarate. Completan el reparto Nagore Aramburu, Ramón Agirre  e Itziar Ituño, entre otros.

Contaremos con la presencia de: Eneko Sagardoy, Edurne Azkarate, Itziar Ituño y el director Paul Urkijo.

El segundo largometraje dirigido por Paul Urkijo, “IRATI” (2022), participará en la Sección Oficial Fantástico a Competición del Festival de Sitges que tendrá lugar entre el 6 y 16 de octubre. Tras su paso por este festival de cine fantástico de Catalunya y la Semana de Cine Fantástico y de Terror de San Sebastián, la película llegará a las salas de cine el 24 de febrero de la mano de Filmax.

“IRATI” ha sido rodada en diferentes localizaciones de Araba, Gipuzkoa, Bizkaia, Navarra y Huesca, y está ambientada en la oscura etapa histórica del siglo VIII, con elementos mágicos de mitología vasca.

Con el euskera como lengua principal, el reparto está encabezado por el ganador de un premio Goya Eneko Sagardoy, Edurne Azkarate, Iñigo Aranbarri, Nagore Aramburu, Elena Uriz, Iñaki Beraetxe, Ramón Agirre, Kepa Errasti o Itziar Ituño, entre otros. 

“IRATI” cuenta con un equipo técnico de renombre formado por Nerea Torrijos al frente de vestuario, Mikel Serrano director de arte, Maite Arroitajauregui y Aranzazu Calleja al frente de la banda sonora, todos ellos ganadores de un Goya por Akelarre, David Heras y Jon Serrano, encargados de los efectos especiales, y ganadores del Goya por Handia, Gorka Gómez director de fotografía y ganador en 2017 del Spotlight Award que concede la Asociación Americana de Directores de Fotografía.

En palabras de su director Paul Urkijo: “"IRATI" es la película de aventuras fantástico medieval que siempre he querido contar. Me fascina la Mitología Vasca e Irati es un homenaje épico a ese oscuro y fascinante mundo de leyenda. Para hacerla me he inspirado libremente en personajes de la novela gráfica "El ciclo de Irati" de J. L. Landa y J. Muñoz " y en otras leyendas vascas y sucesos históricos como la batalla de Roncesvalles.”

Sinopsis: Siglo VIII. El cristianismo se extiende por Europa mientras las creencias paganas desaparecen.

Ante el avance del ejército de Carlomagno al atravesar los Pirineos, el líder del valle pide ayuda a una diosa ancestral. Mediante un pacto de sangre, derrota al enemigo dando su vida a cambio, pero antes, hace prometer a su hijo Eneko que protegerá y liderará a su pueblo en la nueva era. 

Años más tarde, Eneko afronta esa promesa con una misión: recuperar el cuerpo de su padre enterrado de forma pagana junto al tesoro de Carlomagno. Pese a su fe cristiana, necesitará la ayuda de Irati, una enigmática pagana de la zona.

Los dos jóvenes se adentrarán en un extraño e inhóspito bosque donde “todo lo que tiene nombre existe”.

Irati está producida por IRATI ZINEMA AIE (BAINET, IKUSGARRI FILMS, KILIMA MEDIA) y en coproducción con LA FIDELE PRODUCTION. Así mismo, cuenta con el apoyo de ICAA, EITB, RTVE, GOBIERNO VASCO, AYUNTAMIENTO DE VITORIA –  GAZTEIZ y DIPUTACIÓN FORAL DE ÁLAVA.

Será distribuida el 24 de febrero en cines de España por Filmax. Asimismo, Filmax se encargará de las ventas internacionales.

FLINS&PINÍCULAS nos informan que los Hermanos Manetti presentarán “DIABOLIK” en el Festival de Sitges.

La película basada en el cómic de culto, del que se han vendido más de 150.000 ejemplares en todo el mundo, llegará a la gran pantalla el 14 de octubre, tras competir en la Sección Òrbita del certamen.

Antonio & Marco Manetti presentarán Diabolik en el Festival de Sitges el próximo sábado, 8 de octubre. Realizarán entrevistas en el certamen ese día y los días 9 y 10. El lunes 11 además estarán en Madrid para participar en el junket de la película.

Diabolik es la adaptación cinematográfica de las aventuras del personaje creado por Angela y Luciana Giussani en los años 60. El protagonista es un ladrón con miles de disfraces y con cientos de trucos. Gracias a sus especiales máscaras de plástico, es como una especie de camaleón capaz de mimetizarse a su gusto y escapar de los adversarios hasta en situaciones muy peligrosas.

La película ha sido nominada a 11 premios David di Donatello, incluyendo Mejor Actriz Principal (Miriam Leone), Mejor Actor de Reparto (Valerio Mastandrea), Mejor Diseño de Producción (Noemi Marchica), Mejor Diseño de Vestuario (Ginevra de Carolis), Mejor Banda Sonora (Pivio e Aldo De Scalzi) y Mejor Canción Original (Manuel Agnelli) y ha obtenido este último galardón.

La dirección de la película ha estado al cargo de Antonio y Marco Manetti y está protagonizada por Luca Marinelli, Miriam Leone, Valerio Mastandrea y Claudia Gerini. Firman el guion Mario Gomboli, Michelangelo La Neve, Nicola Macchitella, Antonio Manetti y Marco Manetti. 

SINOPSIS: Cleville, 1960. Diabolik, un ladrón sin escrúpulos cuya verdadera identidad nadie conoce, ha dado un nuevo golpe, escapando una vez más de las emboscadas policiales con sus hábiles trucos.

Lady Kant, una encantadora heredera, llega a la ciudad con un famoso diamante rosa. La joya, de inestimable valor, capta la atención de Diabolik quien, en un intento por hacerse con ellaqueda fascinado por el irresistible encanto de la mujer.

Ahora es su vida que que está en peligro: el Inspector Ginko y su equipo dan conn la manera de rastrearlo y esta vez Diabolik no podrá salvarse de solo. Así comienza una oscura historia romántica entre Diabolik y Eva Kant. Una sociedad y un amor que serán el telón de fondo de mil aventuras peligrosas.

Diabolik es una producción de Mompracem srl, Astorina S.A.C, RAI Cinema, Film Commission Regione Valle d'Aosta, Emilia-Romagna Film Commission, Friuli Venezia Giulia Film Commission.

CARAMEL FILMS nos informa que “LOS HIJOS DE OTROS, de REBECCA ZLOTOWSKI, inaugurará el Festival de Sevilla.

La película, que competirá en la Sección Oficial, está protagonizada por VIRGINIE EFIRA.

La directora y la actriz protagonista presentarán la película en el Festival.

La película LOS HIJOS DE OTROS, de Rebecca Zlotowski inaugurará el próximo 4 de noviembre el Festival de Sevilla, donde competirá por el Giraldillo de Oro. La película, que compitió en la Sección Oficial del Festival de Venecia, está protagonizada por Virginie Efira, quien ha sido nominada en cuatro ocasiones a los premios César como Mejor Actriz, Antonia Buresi y Yamée Couture. Contaremos con la presencia de la directora y la actriz protagonista en el Festival.

Sinopsis: Rachel tiene 40 años, no tiene hijos. Ella ama su vida: sus estudiantes de secundaria, sus amigos, sus ex, sus lecciones de guitarra. Al enamorarse de Ali, se encariña con Leila, su hija de 4 años. Ella la arropa, la amamanta y la ama como si fuera suya. Pero amar a los hijos de otras personas es un riesgo que vale la pena correr...

Los hijos de otros es el quinto largometraje dirigido por la joven cineasta francesa Rebecca Zlotowski (1980). Entre sus títulos destaca su segunda película, Grand Central, proyectada en la sección Un Certain Regard del Festival de Cannes, donde ganó el premio François Chalais y que también se presentó en el Festival de Sevilla en 2013.

CARAMEL FILMS y YOUPLANET PICTURES nos informan que “EL MAESTRO JARDINERO (MASTER GARDENER), de Paul Schrader, clausura la 67 edición de la Seminci.

Caramel Films y Youplanet Pictures distribuirán en cines 'EL MAESTRO JARDINERO (MASTER GARDENER)' la nueva película de Paul Schrader. Tras su estreno mundial en la Mostra de Venecia, la película se podrá ver por primera vez en nuestro país en la clausura de la Seminci.

Escrito y dirigido por Schrader, el thriller 'EL MAESTRO JARDINERO (MASTER GARDENER)' está protagonizado por Joel Edgerton, Sigourney Weaver y Quintessa Swindwell.

Sinopsis: Narvel Roth (Joel Edgerton) es el meticuloso horticultor de Gracewood Gardens. Está tan dedicado a cuidar los jardines de esta maravillosa e histórica finca como a complacer a su jefa, la rica viuda Sra. Havernhill (Sigourney Weaver). Pero el caos se apodera de la ordenada existencia de Narvel cuando la Sra. Haverhill le exige que tome como aprendiz a su rebelde y problemática sobrina nieta Maya (Quintessa Swindell). Esta nueva situación va a sacar a la luz oscuros secretos de un pasado violento que también es una amenaza para todos.

DEAPLANETA nos informa que “EL PEQUEÑO NICOLÁS” competirá en la 60ª Edición del Festival de Cine de Gijón.

Tras participar en los festivales de Cannes y Annecy, el filme tendrá su premiere española en la Sección Enfants Terribles del FICX.

El pequeño Nicolás tendrá su premiere española este próximo noviembre dentro de la 60ª edición del festival de cine de Gijón. El filme competirá en la Sección Enfants Terribles. La sección, que celebra su 25 aniversario en 2022, reivindica el cine como herramienta indispensable para la educación de los más jóvenes y propone una selección de títulos especialmente indicados para niños/as y adolescentes.

El pequeño Nicolás es un filme de animación que relata la historia detrás de "El pequeño Nicolás", la célebre serie de libros infantiles creados por el escritor René Goscinny (también creador de los personajes de "Asterix") y el dibujante Jean-Jacques Sempé. Dirigen la película Amandine Fredon (C'est bon) y Benjamin Massoubre, que tras una larga carrera como montador de animación debuta en la dirección con esta película. Massoubre co-escribe el guion junto con Michel Fessler (Born) y Anne Goscinny, escritora e hija de René Goscinny. 

El pequeño Nicolás tuvo su premiere mundial en la 75ª edición del Festival de Cannes, donde compitió por la Caméra d'Or. En junio, la película se alzó con el Premio a la Mejor Película en el Festival de Annecy, el certamen más prestigioso en el terreno de la animación cinematográfica. Tras su participación en el FICX, El pequeño Nicolás llegará a los cines españoles este otoño.

Sinopsis: Inclinados sobre un gran folio en blanco en algún lugar entre Montmartre y Saint-Germain-des-Prés, Jean-Jacques Sempé y René Goscinny dan vida a "El pequeño Nicolás", un niño risueño y travieso. La suya es una infancia alegre, llena de juegos, diversión, bromas, aprendizaje, complicidad, peleas y castigos.

Las aventuras de Nicolás le llevan al estudio de sus creadores, donde habla con ellos de forma distendida. Sempé y Goscinny le cuentan cómo se conocieron y se hicieron amigos, y también responden a preguntas sobre su carrera, su infancia y sus ambiciones.

DeAPlaneta estrenará El pequeño Nicolás exclusivamente en cines este otoño.

viernes, 9 de septiembre de 2022

LA HUÉRFANA: CRÍTICA DE CINE

La Huérfana. Primer asesinato, está dirigida por William Brent Bell con guion de David Coggeshall.

Tras los acontecimientos que veremos en el Instituto Saarne, para personas con graves trastornos psiquiátricos y agresivos, la más violenta de ellas Leena Klammer (Isabelle Fuhrman), que deja un reguero de sangre tras ella, logra escapar y viajar a Estados Unidos haciéndose pasar por la hija desaparecida de un matrimonio adinerado. Tricia (Julia Stiles) y su marido Allen (Rossif Sutherland) que tienen un hijo adolescente y deportista en la disciplina de esgrima, Gunnar (Matthew Finlan). La acogen con gran entusiasmo, sobre todo Allen. Pero lo que no se espera Leena, ahora bajo el nombre de Esther, como se llamaba la hija desaparecida de la familia, es que Tricia protege a su familia por encima de todo, desde que su hija desapareció y no confiando del todo en que la joven que se ha presentado de golpe, sea realmente su hija.

El guionista, productor y director de cine, William Brent Bell, especializado en cine de terror comenzó su filmografía con la comedia dramática “Sparkle and Charm” 1997 para saltar al terror con “Stay Alive” 2006 y continuar con “Devil Inside” 2012, “Wer” 2013, “The Boy” 2016, “The Boy: La maldición de Brahms” 2020 hasta llegar a este año 2022 con “La huérfana: primer asesinato”.

Estamos ante la precuela de “La huérfana” 2009 dirigida por Jaume Collet-Serra, que contaba con guion de David Johnson y Alex Mace y menciono a los guionistas porque en aquella ocasión, la huérfana me dejó un tanto frío, aunque nadie puede olvidar a ese personaje diabólico sacado del mismo infierno; en cambio, en esta ocasión, el guionista David Coggeshall nos transporta a su primer asesinato, que en realidad el título se le queda pequeño, pues no se conforma con uno solo, no, ésta hija de satán, no es capaz de saciarse con una sola víctima durante los 100 minutos de metraje. Lo que la hace diferente es el interesante giro que se produce poco después de la llegada de la jovencita al nuevo hogar, un giro que convierte al filme en un divertimento muy loco a cuatro bandas, pues la quinta se la quita pronto de en medio, no exento de un cierto suspense que logra mantener hasta el final de la proyección en ese juego inequívoco del gato y el ratón. ¿Quién es quién?

Me pregunté, cuando supe de esta nueva entrega, tras 12 años de la original, si era necesaria y más cuando contaba con la misma actriz para encarnar a Leena/Esther, pues aunque existe un gran trabajo de maquillaje, peluquería y vestuario dedicado casi en exclusiva a la protagonista, para transformarla en esa muñeca maligna de carne y hueso, hay momentos que cantan mucho pasados los años por quien era una niña en la original y ahora es una joven mujer en la actualidad, aun incluso habiendo contado con dobles de niñas para las escenas en las que se la ve de espaldas o lo suficientemente lejos como para reconocerla. No nos creemos que Fuhrman sea una niña de 13 años. Pero ese no es el único error, pues por mucho que estemos ante un filme de terror, en el cual se permitan determinadas licencias, hay algunas que chirrían demasiado y otras que son totalmente incomprensibles, aun así, debo confesar que la película me entretuvo, que funciona por momentos y que estoy convencido que el espectador, no muy exigente al género de terror, disfrutará viéndola como el thriller que es en realidad, con unas interpretaciones aceptables y por supuesto destacando a Isabelle Fuhrman, que sigue despertando repulsión total con su personaje de Esther.

Resumiendo, el filme se deja ver, entretiene, mantiene cierta tensión y hasta resulta divertido por momentos, pero lo que sí espero es que se detengan aquí y no quieran explotar una gallina de los huevos de oro, que no fue capaz de poner uno ni en el principio. Esta huérfana debe pasar a mejor vida y quedarse en el estante de los seres inmundos del séptimo arte.

Mi nota es: 6

ESTRENO EN ESPAÑA: 9 de Septiembre.

REPARTO: Isabelle Fuhrman, Julia Stiles, Rossif Sutherland, Hiro Kanagawa, Matthew Finlan, Stephanie Sy, Jade Michael, Andrea del Campo, Lauren Cochrane, Erik Athavale, Morgan Easton-Fitzgerald, Sarah Luby, Kennedy Irwin, Kristen Sawatzky, Alicia Johnton, Bradley Sawatzky, Sadie Lee, Alec Carlos, Gwendolyn Collins y Parker Bohotchuk.

PRODUCTORA: Dark Castle Entertainment, Entertainment One, Eagle Vision.

DISTRIBUIDORA EN ESPAÑA: Diamond Films España.

viernes, 22 de julio de 2022

LA MEMORIA DE UN ASESINO: CRÍTICA DE CINE

La Memoria de un Asesino, está dirigida por Martin Campbell con guion de Dario Scardapane, Carl Joos y Erik Van Looy. “Los hombres como nosotros no nos jubilamos”.

Conoceremos al sicario Alex Lewis (Liam Neeson) matando a sangre fría a varios hombres por encargo de Davana Sealman (Monica Bellucci). Visita a su hermano que padece de Alzheimer, enfermedad que también sufre él, aunque la controla con pastillas. En el último trabajo y tras liquidar a su víctima, se lleva dos memorias USB de la caja fuerte que contienen imágenes de Randy (Josh Taylor), el hijo de Davana, manteniendo sexo con Beatriz, una joven de 13 años a la que su padre prostituye.

Por otro lado nos encontramos con el agente especial del FBI, Vicent Serra (Guy Pearce), quien en un enfrentamiento liquida al padre de Beatriz e ingresa a la chica en un centro especializado de protección infantil. Es entonces cuando Davana, a través de un intermediario, encarga a Alex que liquide a la joven, aunque Alex no sabe que es una menor de edad y cuando entra en su cuarto y la ve, se va, negándose a cumplir el trabajo… Alex ayuda al FBI al que considera demasiado lento a la hora de detener a los culpables.

El productor y director, Martin Campbell, comenzó su carrera en Londres  como cámara. Al cabo de un tiempo, produjo la comedia “Black Joy” 1977 de Anthony Simmons y la controvertida “Escoria” 1979 de Alan Clarke. Se inició en televisión como director, con las series “Los profesionales” 1977, “Shoestring” y “Milder de Thames” ambas en 1979, “Bergerac” 1981, “Muck and Brass” 1982, “Reilly- As de espías” 1983, “Charlie” 1984, “Edge of Darkness” 1985, “Screen Two” 1986, “Homicidio” 1993, “10-8: Officers on Duty” 2003 y “Último destino” 2012. Los telefilmes “Hechizo letal” 1991,  “Reckless” 2013 y  “Warriors” 2014. El cortometraje “My Name Is Arlein” 2008 y en el largometraje debutó con “Eskimo Nell” 1975 para continuar con “Ley criminal” 1988, “Sin defensa” 1991, “Escape de Absolom” 1994, “Goldeneye” 1995, “La máscara del Zorro” 1998, “Límite vertical” 2000, “Amar peligrosamente” 2003, “La leyenda del Zorro” 2005, “Casino Royale”2006, “Al límite” 2010, “Linterna verde” 2011, “El extranjero” 2017, “La protegida” 2021 y este año llega “La memoria de un asesino” 2022.

Liam Neeson es sinónimo de encabezar ese cine de acción, de tramas sencillas y de montajes correctos que dotan a los filmes de un buen ritmo con un tiempo prudente de metraje. Busca y consigue su objetivo principal, entretener al espectador, sin marearle demasiado con subtramas y giros, durante poco más de hora y media. 114 minutos exactamente con sus títulos de crédito. Dicho lo cual, la memoria de un asesino, que no olvidemos es un remake de la obra que el belga Erick Van Looy dirigió en 2003, contando con Jan Decleir como el sicario, al que ahora da vida Neeson, se presenta como ese thriller  policiaco de intrigas y venganzas. Temas con los que el veterano Liam se siente como pez en el agua y que tantos buenos ratos nos ha hecho pasar a lo largo de su filmografía, aunque ya los años van haciendo mella en él y como sabemos, la gran pantalla no siempre hace justicia a la edad. En esta ocasión Neeson se apoya en un personaje más cerebral que de acción, sin dejar de ser el gran defensor de tantas causas injustas y guardarse algunos ases en la manga. Un personaje más humano, pues conoceremos la enfermedad que le persigue, al igual que a su hermano, el Alzheimer, junto a la limitaciones de algunos movimientos; pero a su favor cuenta con una mente lúcida y ágil que desconcierta a la propia policía. Él siempre va unos pasos por delante de ellos, haciendo justicia a la frase de que “la policía siempre llega tarde”.

La verdad es que poco más hay que decir sobre este producto tan apropiado para estas fechas veraniegas, tratando un tema tan serio y desgraciadamente actual en muchos países como es la prostitución de menores y de paso, con suma delicadeza, seguir visibilizando una enfermedad tan desoladora como el Alzheimer, que desgraciadamente sufren tanto los pacientes en silencio como quienes están a su alrededor atendiéndoles.

Resumiendo, la película consigue su objetivo, entretener al espectador a través de un atractivo elenco actoral que defienden sus personajes con acierto, y una dirección correcta por parte de Campbell quien consciente del producto que tiene entre manos, no pretende ir más allá de lo que la historia requiere. Solo queda sacar la entrada, comprar las palomitas, el refresco favorito y sentarse cómodamente en la butaca, para dejarse llevar por lo que la gran pantalla ofrece, mientras nos resguardamos de las altas temperaturas.

Mi nota es: 6

ESTRENO EN ESPAÑA: 22 de julio

REPARTO: Liam Neeson, Guy Pearce, Monica Bellucci, Taj Atwal, Harold Torres, Ray Fearon, Ray Stevenson, Louis Mandylor, Stella Stocker, Lee boardman, Antonio Jaramillo, Rebecca Calder, Kate Nichols, Sigal Diamant, Josh Taylor, Atanas Srebrev, Daniel De Bourg, Scot Williams, Mia Sanchez, Doug Rao,  J.R. Esposito, Kalina Stancheva, Trevor Van Uden y Petra Kirilov.

PRODUCTORA: Black Bear Pictures// Well Entertainment// Arthur Sarkissian Productions// Camera Hogs// Signature Pictures.

DISTRIBUIDORA EN ESPAÑA: Diamond Films España.