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domingo, 7 de diciembre de 2025

CINE Y FESTIVALES (CXCVI)

SURIA COMUNICACIÓN nos informa que “WINNIPEG, El barco de la esperanza” de Elio Quiroga y Beñat Beitia, participará en Ventana Sur.

El film se basa en los hechos reales ocurridos a finales de los años treinta, en plena ola de exiliados españoles a las costas latinoamericanas. “Winnipeg” es el nombre de un barco carguero francés que, con capacidad para 100 oficiales y tripulantes, acabó transportando a más de 2.200 personas. Estos refugiados huyeron de los campos de concentración franceses a Valparaíso (Chile), después de un mes de travesía incierta por el Océano Atlántico y el Pacífico. La iniciativa la tomó el poeta Pablo Neruda, por entonces Cónsul para la inmigración española en Paris, ayudando así a miles de republicanos españoles que habían partido primero a Francia huyendo de la guerra.

'Winnipeg, el barco de la esperanza', narra la travesía de un padre y su hija que, perseguidos por el conflicto bélico y el hambre, se aferran a su última posibilidad de libertad. Ambientada en el contexto del éxodo y el exilio republicano, la película aborda temas universales como la pérdida, la memoria y la esperanza. El film explora además las distintas dimensiones del amor (paterno-filial, humano y entre los pueblos), y habla sobre la responsabilidad individual y colectiva, cuestionando el papel de los ciudadanos, los gobiernos y los Estados.

SINOPSIS: Víctor, un padre viudo, y su pequeña hija Julia abandonan España, tras la caída de Barcelona a manos de los franquistas en Enero de 1939. En Francia les aguardan campos de concentración y penurias. Pero hay una posibilidad de huir: embarcar en el Winnipeg, un carguero que Neruda y los cuáqueros de París han fletado, para llevarlos a salvo a un nuevo destino: Valparaíso, Chile, donde una nueva vida es posible.

El proyecto formó parte del laboratorio Animation! WIPs by Annecy 2024. Inició su andadura en 2019 y verá la luz en cines en 2026. Su creación ha supuesto siete años de sumar los esfuerzos de diversos equipos y talentos de los tres países, para realizar esta producción de 77 minutos, realizada mayoritariamente en técnica de animación 2D y con elementos de 3D. 

'Winnipeg, el barco de la esperanza' ha sido producida por Dibulitoon Factory AIE, Dibulitoon Studio, El Otro Film, La Ballesta y Malabar Producciones. En su equipo técnico destacan el compositor de la BSO Diego Navarro -creador de las partituras de Mariposas Negras y Atrapa la bandera -ambas ganadoras en la Categoría de Mejor Película de Animación- y de Súper Klaus, entre otras, y el creador de personajes Miguel Francisco, con amplia experiencia liderando proyectos como Angry Birds, Best Friends, Kokoon o Stella.

NOTAS DE PRODUCCIÓN:

'Winnipeg, el barco de la esperanza' es una historia que habla de la lucha, de la solidaridad, de la esperanza, del reconocimiento y del agradecimiento. El relato pone también en valor el penoso y dramático contexto de los españoles refugiados, cuyo destino inicial (y final, para muchos y muchas) fueron las decenas de campos de detención, concentración y de trabajos forzados que les esperaban en el sur de Francia. En pocos meses, y durante la travesía hacia Valparaíso, sin embargo, entra en juego otro factor: el inicio de la Segunda Guerra Mundial, y la declaración de guerra de Francia a Alemania, por la invasión de Polonia por los nazis.

'Winnipeg' fue el resultado del esfuerzo y de la determinación de algunas personas por hacer de este mundo un mundo un poco mejor. Luchando contra enormes impedimentos, a veces contra la sinrazón; personas que tuvieron que seleccionar, y por tanto tuvieron que descartar a otros tantos miles de compatriotas. Pero personas responsables, solidarias y luchadoras

FILMAX nos informa que “MI AMIGA EVA”, “LA FURIA”, “UNA QUINTA PORTUGUESA” y “DANIELA FOREVER”, nominadas a los Premios Feroz 2026.

Filmax suma 5 nominaciones entre todas sus películas candidatas a los Premios Feroz 2026. "MI AMIGA EVA", "LA FURIA", "UNA QUINTA PORTUGUESA" y "DANIELA FOREVER", todas ellas distribuidas por Filmax, han sido reconocidas con varias nominaciones en estos galardones, que organiza la Asociación de Informadores Cinematográficos de España (AICE). La entrega de premios tendrá lugar el próximo viernes 24 de enero en Pontevedra.

"MI AMIGA EVA" | 2 nominaciones

Mejor película de comedia// Mejor actriz protagonista para Nora Navas “MI AMIGA EVA”, el décimo largometraje de Cesc Gay, se estrenó en cines el pasado 19 de septiembre. Tras “Sentimental” e “Historias para no contar”, el director de “Truman” vuelve con una comedia que aborda la crisis de pareja a los 50 e invita a redescubrir el juego del amor. Producida por Imposible Films y Alexfilm AIE y escrita por el propio Cesc Gay junto a Eduard Sola.

La historia, que se desarrolla entre Barcelona y Roma, está protagonizada por Nora Navas acompañada de Juan Diego Botto y Rodrigo de la Serna. Completan el reparto Àgata Roca, Fernanda Orazi, Francesco Carril, Marian Álvarez y Miki Esparbé. “MI AMIGA EVA” es una producción de Imposible Films y Alexfilm AIE. Cuenta con la participación de RTVE, Movistar+ y 3Cat. Con el apoyo del ICAA y el ICEC. Con la financiación de CaixaBank, CREA SGR y del ICO.

"LA FURIA" | 1 nominación

Mejor actriz protagonista para Ángela Cervantes

"LA FURIA" es la ópera prima de la directora Gemma Blasco, disponible en Filmin, Movistar Plus+ y HBO Max tras haberse estrenado en salas el pasado 28 de marzo de la mano de Filmax.

La película comenzó su recorrido por festival con su estreno mundial en el Festival South by Southwest, de Austin para participar a continuación haber competido en la Sección Oficial del Festival de Málaga (donde se alzó con el Premio a Mejor Actriz para Ángela Cervantes, Mejor Actor de Reparto para Àlex Monner y Mejor Montaje para Dídac Palou y Tomàs López). Poco después de su buena acogida en Málaga, LA FURIA pudo verse como película inaugural del festival D’A y más recientemente recibió la Mención Especial en la primera edición de SXSW LONDON (la primera incursión del festival en Europa), donde la película competía dentro de la Sección Oficial.

Una tragedia moderna con una personal mirada sobre la violencia sexual, el asco y la vergüenza protagonizada por Ángela Cervantes (ganadora de dos Premios Gaudí consecutivos a Mejor Actriz Secundaria por Chavalas y La Maternal), que interpreta a Alexandra; y Álex Monner (Pulseras rojas, Bajocero, ganador del Premio Gaudí a Mejor Interpretación Masculina Protagonista por Los niños salvajes), que da vida a su hermano en la ficción.  Junto a ambos, LA FURIA cuenta con la colaboración especial de la actriz Ana Torrent (Cerrar los ojos).

"UNA QUINTA PORTUGUESA" | 1 nominación

Mejor actriz de reparto para Maria de Medeiros

Estrenada en cines el 9 de mayo, "UNA QUINTA PORTUGUESA", el “feelgood autoral” de Avelina Prat, convenció a crítica y público, que la arropó durante estas cuatro semanas en cartelera aupándola al top 10 de la taquilla.

Superando los 100.000 espectadores, la película participó anteriormente en la Competición Oficial de Málaga, el BCN Film Festival, el bonaerense, BAFICI (donde obtuvo una Mención Especial del Premio Signis), el certamen de cine internacional de Uruguay, el FICG de Guadalajara y en el Transilvania IFF de Rumanía.

Después de la alabada ópera prima Vasil, Avelina Prat firma con su voz indiscutiblemente personal una historia enigmática llena de suspense que explora la búsqueda de la identidad. Protagonizada por el ganador del Goya Manolo Solo (El buen patrón, Cerrar los ojos), la actriz portuguesa Maria de Medeiros (Pulp Fiction, Ordem Moral) y la serbia Branka Katić (The King’s Man), UNA QUINTA PORTUGUESA, narra la historia de un hombre que decide huir de su vida anterior y construir una nueva en otro país, bajo otra identidad.

"DANIELA FOREVER" | 1 nominación

Mejor música original para Hidrogenesse (Carlos Ballesteros y Genís Segarra)

"DANIELA FOREVER", el nuevo trabajo de Nacho Vigalondo fue estrenado el pasado 21 de febrero del 2025. La película tuvo su première europea en el Sitges Film Festival tras su estreno mundial en el Festival de Toronto.

"DANIELA FOREVER" es el proyecto más personal de Vigalondo hasta la fecha. La película está protagonizada por dos caras internacionalmente conocidas, Henry Golding y Beatrice Grannò y cuenta también con nombres españoles como Aura Garrido, Rubén Ochandiano y Nathalie Poza.

Nahikari Ipiña y Nacho Vigalondo producen “DANIELA FOREVER” desde Sayaka Producciones, en coproducción con Benoit Roland de Wrong Men, Leire Apellaniz de Señor y Señora, Gustavo Ferrada de Mediacrest y XYZ Films. XYZ está financiando con fondos de inversión procedentes de IPR.VC. La película cuenta con la participación de Filmin y Movistar Plus+ en España, Wallimage de Bélgica, y cuenta también con financiación del ICAA. Filmax distribuirá la película en cines de España.

KATIA CASARIEGO nos informa que “SORDA” de Eva Libertad recibe 6 nominaciones a los PREMIOS FEROZ

SORDA, la ópera prima escrita y dirigida por Eva Libertad, ha recibido seis nominaciones a los Premios Feroz que entrega la Asociación de Informadores Cinematográficos de España:

Mejor Película Dramática// Mejor Dirección: Eva Libertad// Mejor Guion: Eva Libertad// Mejor Actriz Protagonista: Miriam Garlo// Mejor Actriz de Reparto: Elena Irureta// Mejor Actor Protagonista: Álvaro Cervantes.

La entrega de premios tendrá lugar en Pontevedra el próximo sábado, 24 de enero.

Estas nominaciones se suman a las recibidas en los Premios Forqué que se entregarán el próximo sábado, 13 de diciembre en Madrid: Mejor Largometraje de Ficción, Mejor interpretación Femenina (Miriam Garlo), Mejor Interpretación Masculina (Álvaro Cervantes) y Premio al Cine y Educación en Valores. Sorda es la película más nominada en esta edición.

SOBRE LA PELÍCULA

Sorda, escrita y dirigida por Eva Libertad, es el primer largometraje español protagonizado por una actriz sorda, Miriam Garlo. Álvaro Cervantes, Elena Irureta y Joaquín Notario completan el reparto. 

La película explora los desafíos que surgen en la pareja al afrontar la maternidad y paternidad atravesados por el encuentro de los mundos sordo y oyente.

SINOPSIS: Ángela, una mujer sorda, va a tener un bebé con Héctor, su pareja oyente. La llegada de la niña altera la relación de pareja, y lleva a Ángela a afrontar la crianza de su hija en un mundo que no está hecho para ella.

Sorda ha sido una de las tres películas preseleccionadas para representar a España en los Oscar. Previamente recibió el Premio del Público de la Sección Panorama en el Festival de Berlín y 6 premios en Málaga, incluyendo la Biznaga de oro.  Hasta el momento Sorda ha sido seleccionada en más de 40 festivales alzándose con 22 premios. 

En cines ha sido vista por más de 118.000 espectadores y actualmente está disponible en plataformas. La película ha sido adquirida para su distribución cinematográfica en más de 50 países entre los que se incluyen Francia, Alemania, Austria, Italia, Reino Unido, Irlanda, países del Benelux, Suiza, Portugal, Grecia, Polonia, República Checa, Eslovaquia, Hungría, Lituania, México, Brasil, Australia, Nueva Zelanda, China, Taiwán, Japón e Indonesia, entre otros. 

Sorda es una producción de Miriam Porté para Distinto Films, en coproducción con Nuria Muñoz Ortín para Nexus CreaFilms y Adolfo Blanco para A Contracorriente Films. Cuenta con la participación de RTVE, Movistar Plus+ y La7, con la financiación del ICAA y con el apoyo del ICEC, la Región de Murcia y el Ayuntamiento de Molina de Segura. De la distribución en cines en España se encarga A Contracorriente Films. De las ventas internacionales se ocupa Latido Films.

KATIA CASARIEGO nos informa que “LA CENA”, ha recibido 5 nominaciones a los Premios Feroz, incluyendo Mejor Película de Comedia.

LA CENA, la comedia dirigida por Manuel Gómez Pereira, ha recibido cinco nominaciones a los Premios Feroz 2026 que entrega la Asociación de Informadores Cinematográficos de España:

Mejor Película de Comedia: Cristóbal García (La Terraza), Lina Badenes (Turanga Films), Roberto Butragueño (Sideral Cinema)// Mejor Actor Protagonista: Alberto San Juan// Mejor Actor de Reparto: Asier Etxeandia// Mejor Actriz de Reparto: Elvira Mínguez// Mejor Tráiler: Alberto de Toro.

La entrega de premios tendrá lugar en Pontevedra el próximo sábado, 24 de enero.

La Cena se estrenó en cines el pasado 17 de octubre. Tras 6 semanas de exhibición en cines, continúa en el TOP 10 de películas más vistas. Hasta la fecha acumula más de 3 millones y medio de racaudación y está a punto de alcanzar los 580.000 espectadores. 

La Cena está dirigida por Manuel Gómez Pereira y protagonizada por Mario Casas y Alberto San Juan acompañados de un reparto coral formado por Asier Etxeandia, Nora Hernández, Óscar Lasarte, Elvira Mínguez, Eva Ugarte, Martín Páez, Carlos Serrano, Carmen Balagué y Antonio Resines, entre otros.

La Cena cuenta con guion de Joaquín Oristrell, Yolanda García Serrano y Manuel Gómez Pereira y se inspira en la obra de teatro La cena de los generales, de José Luis Alonso de Santos. Ambientada en el contexto real de la Guerra Civil, La Cena retrata un hecho ficticio. 

SINOPSIS: Dos semanas después de acabar la Guerra Civil, Franco solicita una cena de celebración en el Hotel Palace. Un joven teniente, un maître meticuloso y un grupo de prisioneros republicanos expertos en cocina, deben preparar un banquete impecable en tiempo récord. Todo parece ir sobre ruedas, pero en la cocina se trama algo más que un menú. La fuga está servida.

La Cena tuvo su premier mundial en el 73 Festival Internacional de Cine de San Sebastián, en una de las galas de RTVE y también inauguró el Festival Internacional de Cine de Begur, donde recibió el Premio Corall d'Or a la Mejor Película y el premio al Mejor Actor para Alberto San Juan. Ayer mismo inauguraba la Mostra de València- Cinema del Mediterrani con la presencia de gran parte del equipo de la película.

La Cena es una producción hispano-francesa de Cristóbal García para La Terraza Films, Lina Badenes para Turanga Films, Roberto Butragueño para Sideral Cinema, Ikiru Films, Entre Medina y Genaro AIE y Halley Production. Cuenta con la participación de RTVE, À Punt, Movistar Plus+ y Crea SGR. En asociación con Film Factory Entertainment. Con la financiación del Gobierno de España Ministerio de Cultura, Institut Valencià de Cultura, el Ayuntamiento de Madrid e Instituto de Crédito Oficial ICO. La película ha sido distribuida en cines por A Contracorriente Films.

SURIA COMUNICACIÓN nos informa que “SONGS OF SLOW BURNING EARTH” de Olha Zhurba y “AL OESTE, EN ZAPATA” de David Bim, Primer Premio Ex Aequo en el 7ª edición de MajorDocs.

Los largometrajes documentales Songs of slow burning earth de Olha Zhurba y Al Oeste, en Zapata de David Bim han recibido los Premios del Jurado de la séptima edición de MajorDocs, mientras que Deuses de pedra de Iván Castiñeiras, ha obtenido el Premio del Público.

El Jurado compuesto por la pensadora Lola López Mondejar, el cineasta Ben Rivers y el artista sonoro Philippe Ciompi ha querido otorgar, por primera vez en las siete ediciones del festival, un premio ex aequo “porque considera que dos de los mayores problemas de la humanidad: la guerra y la pobreza, están representados en las dos películas premiadas con excepcional acierto y habilidad cinematográfica”.

Sus miembros han premiado Songs of slow burning earth, de Olha Zhurba, por como documenta “la guerra sin sensacionalismo, cuando las imágenes adecuadas de la guerra son casi imposibles. Song of slow burning Earth nos presenta los márgenes de la guerra y sus consecuencias menos evidentes, así como la vida a la que se obliga al pueblo, con una cinematografía sobria y reservada”. De Al Oeste, en Zapata, dirigida por David Bim, han destacado cómo “muestra una pobreza tan universal como la humanidad misma. Con imágenes extraordinarias, que se prolongan en el tiempo, el film representa cómo el amor y la ternura se imponen en un medio hostil”. El galardón del Jurado consiste en 1.500 €, que se han repartido entre ambas obras en una ocasión inédita para el festival.

En esta edición, los cortometrajes que han formado parte de Mentorias MajorDocs optaban a un Premio patrocinado por FOTO RUANO PRO y el Jurado, formado por los cineastas Baleares Constança Amengual, Joan Bover y Xavi Herrero ha decidido otorgar el Premio a Vida Injusta, de Amaro Seoane.

El Jurado ha querido destacar “cómo aborda una realidad difícil mediante una narración trabajada que plantea numerosos interrogantes y una reflexión profunda. Por su mirada real, cruda y a la vez tierna sobre la cotidianidad de los protagonistas, la intimidad de las imágenes y el ritmo del montaje contribuyen a la sensación de autenticidad, configurando un documental duro, cercano y cargado de intención”. Además ha decidido otorgar una Mención Especial a Feix de Antoni Guiscafrè. En esta obra el Jurado “ha valorado especialmente la coherencia de la propuesta contemplativa. La calidad y belleza de sus imágenes generan una atmósfera sensible y detallada sin recurrir a la palabra. La mirada observacional permite adentrarse en la rutina de un oficio solitario a través de la fuerza de las imágenes”.

En cuanto a los Proyectos de Industria, el Jurado compuesto por la directora general de Cinéma du Réel, Catherine Bizern, el director artístico del Festival dei Popoli, Alessandro Stellino, la jefa de industria de Beldocs, Andrijana Sofranic Sucur, y la productora y representante de DOCMA, Gwendolyn Alston, ha decidido otorgar galardones consistentes en un acceso a la industria de sus propios festivales.

Los proyectos: La Massa, de Carlotta Napoletano, ha obtenido el Premio Festival dei Popoli; Echoes, de Anna Dziapshipa y Ese lugar inexistente de Alejandro Pérez y Alejandro Alonso han obtenido el Premio de Cinéma du Réel; Rita, de Gailé Garnelyté, ha obtenido el Premio Beldocs; y Más que una casa, de Amaia Aldamiz, el Premio DOCMA de Distribución.

La séptima edición de MajorDocs ha contado con la participación de más de una veintena de profesionales baleares, nacionales e internacionales que han ofrecido clases magistrales y charlas, y que también han participado en diferentes debates y mesas redondas a lo largo del festival. Cabe destacar que estas sesiones profesionales han contado con la asistencia de más de quinientas personas. Un año más, el festival se ha celebrado en las ya tradicionales sedes oficiales: el Teatre Xesc Forteza donde se han llevado a cabo la gala inaugural, Pati de Dones de La Misericòrdia en dónde se han realizado las sesiones profesionales; las proyecciones han tenido lugar en CineCiutat y en S'Escorxador se ha ubicado nuevamente el Espai MajorDocs.

MajorDocs es un proyecto de Mosaic y El Obrador y cuenta con el apoyo del IEB, Consell de Mallorca, la Fundació Mallorca Turisme, Ajuntament de Palma, la Universitat de les Illes Balears, OFF ESCAC y de Acción Cultural Española (AC/E) a través del Programa para la Internacionalización de la Cultura Española (PICE), además del patrocinio de Auvipro y ArtNature y la colaboración de la Asociación Hotelera de Palma.

NUEVE CARTAS nos informa que “IDILIA” de los hermanos Sepúlveda triunfa en MADRIFF y logra los premios a Mejor Dirección y Mejor Largometraje.

La película 'Idilia', dirigida por Javier Canales Sepúlveda y José Taltavull Sepúlveda, obtiene el premio a Mejor Largometraje y Mejor Dirección en la  Sección Oficial en MADRIFF (Madrid Indie Film Festival).

Con estos dos nuevos premios, 'Idilia' continúa su extraordinario recorrido por festivales nacionales e internacionales, desde su participación en la 15.ª edición del Atlàntida Film Fest, pasando por el Festival de Cine Fantástico de Bilbao (FANT) y el International Filmmaker Festival of New York (IFFNY), donde recibió dos premios: Mejor Fotografía (Beñat Belaza) y Mejor Actriz (Norma Ruiz)

En palabras de los directores Javier Canales Sepúlveda y José Taltavull Sepúlveda: "Vivimos el recorrido por festivales con mucha ilusión. Es nuestra ópera prima y ver cómo conecta con públicos tan distintos nos confirma que la historia toca fibras universales. Muchos espectadores salen preguntándose qué sociedad queremos construir. Eso es lo más valioso: provocar preguntas más que dar respuestas."

'IDILIA' cuenta con un reparto de primer nivel encabezado por Norma Ruiz y Andrew Tarbet, acompañados por Eva Isanta, Raúl Prieto, Alfons Nieto, Catalina Solivellas, Javier Coromina, Daniel Fuster, Borja Tous y Sandrine Penda. Desde el diseño visual hasta la narración, IDILIA es una obra inmersiva y cuidada al detalle. La historia transcurre en una sola localización: el apartamento de Diana. Este espacio, concebido por el prestigioso estudio de arquitectura OHLAB, no es solo escenografía, sino un personaje más que refleja los valores de la organización IDILIA: introspección, sostenibilidad y pensamiento humanista.

SINOPSIS: En un futuro no muy lejano, una asociación llamada IDILIA se dedica a reclutar niños con altas capacidades intelectuales. La finalidad de esta organización es, presuntamente, la de ofrecer alternativas para construir un futuro mejor. 30 años después de la llegada de esta fundación a España, Diana Leiva se ha convertido en todo un referente de esta corporación tras escribir un manifiesto que fue fundamental para que la humanidad legislara contra el mal uso de las Inteligencias Artificiales. Sin embargo, durante los últimos años, la mujer ha decidido recluirse en una de las habitaciones de IDILIA por voluntad propia.

CARAMEL FILMS y YOUPLANET nos informan que “ARCO” ha sido preseleccionada al Goya a la Mejor Película Europea 2026. Estreno en cines el 23 de enero.

ARCO, la ópera prima del realizador francés Ugo Bienvenu, es una de las películas aspirantes al Goya a la Mejor Película Europea 2026. Así lo anunció ayer la Academia de Cine. En total, 18 títulos aspiran a ser una de las cinco películas nominadas en esta categoría.

La normativa de los premios establece que cada país europeo puede presentar un máximo de dos títulos. Arco es uno de los largometrajes que Francia ha seleccionado para participar en esta nueva edición de los premios del cine español. Junto a Francia, compiten por una nominación propuestas de Bélgica, Croacia, Dinamarca, Islandia, Luxemburgo, Noruega, Reino Unido, Suiza, Italia, Portugal y Alemania. 

ARCO se estrena en nuestros cines el próximo 23 de enero y llega avalada por el prestigioso Premio Cristal a la Mejor Película en el Festival Internacional de Cine de Animación de Annecy. También participó en el Festival de Cannes, donde formó parte de la Sección Proyecciones Especiales y recibió el Premio del Público Sitges Collección en el Festival de Sitges. 

ARCO está nominada en los Premios del Cine Europeo (EFA) y continúa consolidándose como una de las claras favoritas al Óscar en la categoría de Mejor Película de Animación.

La película gira en torno a Arco, un niño arcoíris de 10 años que vive en un futuro lejano, el año 2932. Su primer viaje con su traje multicolor no sale según lo previsto: pierde el control y se desvía de su curso, aterrizando en un futuro cercano, el año 2075, donde Iris, una niña de su misma edad, presencia su caída y se propone ayudarlo a regresar a casa.

SINOPSIS: En el año 2075, Iris, una niña de 10 años, ve caer del cielo a un misterioso niño con un traje de arcoíris. Es Arco. Iris lo acogerá y lo ayudará por todos los medios posibles a volver a su hogar.

ARCO está coproducida por Natalie Portman y será distribuida en España por Caramel Films y YouPlanet y en Estados Unidos por Neon.

La versión estadounidense cuenta con un reparto de voces excepcional: Will Ferrell, Natalie Portman, Mark Ruffalo, America Ferrera, Flea y Andy Samberg.

ARCO, inspirada en las obras de Akira Toriyama y Hayao Miyazaki, es el primer largometraje de Ugo Bienvenu, conocido previamente por los cortometrajes Maman y L'entretien, así como por su obra en cómic. Su multipremiado best-seller, "System Preference", fue traducido a más de 10 idiomas y publicado en USA, Inglaterra y Canadá a finales de 2023.  

sábado, 6 de diciembre de 2025

NOTICIAS BREVES (CCLXXXIII)

 

AINHOA PERNAUTE nos informa que ha comenzado el rodaje de “LAS VIDAS POSIBLES DE MI MADRE” de Jorge Dorado.

Durante 7 semanas se rueda LAS VIDAS POSIBLES DE MI MADRE, una historia profundamente personal, coescrita y dirigida por Jorge Dorado, que nace a partir del manuscrito y las fotografías que el director encontró en la casa de su madre tras ser diagnosticada de Alzheimer. A través de ese hallazgo, el director emprende un viaje íntimo para reconstruir la vida de una mujer que vivió enfrentándose a los prejuicios, las pasiones y la sociedad de su tiempo.

El filme es tanto el retrato de una madre como el de toda una generación de mujeres anónimas que lucharon por ser libres, amaron con intensidad y dejaron una huella silenciosa en la historia.

La película es un viaje íntimo y épico a la vez, sobre la memoria, el perdón y las relaciones familiares.

Las vidas posibles de mi madre es una producción de Fasten Films (España) empresa con sede en Barcelona, Madrid e Islas Canarias, que cierra el 2025 con la producción de 5 películas y 3 series; coproducen Vaca Films (España) y Deal Productions (Luxemburgo), con la financiación del ICAA, el ICEC, MEDIA Europa Creativa y el Film Fund Luxembourg. Cuenta con la participación de RTVE, Movistar Plus+ y Netflix.

SINOPSIS: Una mujer conduce en sentido contrario por una carretera. Es Luisa, tiene ochenta años y la memoria comienza a borrarle los caminos. Desorientada, se estrella.

Su hijo menor, Jorge es un director en horas bajas, acostumbrado a rodar series y películas de encargo. Eva, la hija mayor, carga con un viejo resentimiento: que su madre no siempre dejó lugar para ella.

Hace tiempo que ambos se alejaron de Luisa y entre ellos también hay una distancia que parece irreparable, pero el accidente los obliga a reencontrarse.

En palabras de Jorge Dorado, “Las vidas posibles de mi madre” es el redescubrimiento de una mujer y, a través de ella, de todo un siglo de emociones, silencios y recuerdos.

En el año 2011 mi madre se confundió de carril al tomar un desvío en la autovía y condujo varios kilómetros en dirección contraria. Asustado, la llevé a varios médicos y todos coincidieron en el mismo diagnóstico: Alzheimer, una enfermedad que ella sabía que tenía y se había esforzado en ocultarme a mí y a mis hermanos. Como ya no podía vivir sola llegó el momento de vaciar su casa. Entre la documentación que acabó en mis manos había varios álbumes con fotografías y un disquete sobre el que había escrito a mano: Biografía.

En ese momento descubrí con todo lujo de detalles que mi madre había tenido una vida intensa, llena de encrucijadas, decisiones valientes y contradicciones. A los 22 años, en los años 50, fue madre soltera en París tras huir embarazada de la casa de sus padres, donde vivía una situación asfixiante. Durante los años 60 y 70 vivió entre amores imposibles, luchas políticas, cambios sociales y un deseo constante de ser libre. En París y Madrid conoció a artistas, actores, militares e intelectuales que luchaban por cambiar el mundo… Nunca imaginé, hasta que leí la biografía completa, que mi madre hubiera podido ser testigo de la historia de España formando parte, a veces por accidente, de algunos de los acontecimientos más relevantes de esa época.

Esta no es solo la historia de una mujer, sino también la historia de una madre —o de varias—, de todas las madres posibles que caben en una vida con cinco hijos de tres hombres distintos a lo largo de veinte años. “Las vidas posibles de mi madre” es un melodrama histórico que nace del deseo de contar su historia, pero también la de tantas mujeres de su generación cuyas vidas quedaron fuera de los grandes relatos de la Historia."

LAS VIDAS POSIBLES DE MI MADRE es un rodaje con una producción sostenible, en el que se incorporan herramientas, protocolos y medidas que garantizan los criterios de sostenibilidad en los ámbitos medioambiental, económico y social.

CARAMEL FILMS y YOUPLANET nos informa que “VIDA PRIVADA” de Rebeca Zlotowski, llegará a los cines el 19 de diciembre.

La película tuvo su estreno mundial en el Festival de Cannes.

Después se presentó en el Festival de Toronto (Gala Presentations) y en la sección Perlak del Festival Internacional de Cine de San Sebastián.

Tras conseguir cambiar la imagen tópica de la madrastra con el dramedia 'Los hijos de otros', la cineasta francesa Rebecca Zlotowski vuelve con 'VIDA PRIVADA' ('Vie privée'), cuya première mundial se celebró en el pasado Festival Internacional de Cine de Cannes, en Sección Oficial Fuera de Competición. Antes de su estreno en cines, el 19 de diciembre de la mano de Caramel Films y YouPlanet, la película tuvo estreno americano en el Festival Internacional de Cine de Toronto y se presentó en Perlak del Festival Internacional de Cine de San Sebastián.

La dos veces ganadora del Oscar Jodie Foster protagoniza este rocambolesco y trepidante thriller emocional, con tintes de comedia e intriga y de doble fondo. Le acompañan Daniel Auteuil, Matthieu Amalric, Virginie Efira y Vincent Lacoste. 

SINOPSIS: La reputada psiquiatra Lilian Steiner emprende una investigación privada sobre la muerte de uno de sus pacientes, del que está convencida que ha sido asesinado.

Jodie Foster, que con “Vida privada” realiza su primera interpretación protagonista en francés: "Había tenido papeles secundarios en películas francesas antes, pero es verdad que tenía miedo. Lo mejor es que cuando actúo en francés, soy una persona totalmente diferente. Tengo hasta una voz mucho más aguda, pero eso sí, tengo mucha menos confianza y me frustro mucho porque no puedo expresarme tan bien. Y eso crea un nuevo tipo de personaje para mí", explica la estrella estadounidense a la que hemos visto en títulos como 'El silencio de los corderos' o 'Taxi Driver', entre otras muchas.

Para Zlotowski, trabajar con Foster ha sido cumplir un sueño: “Desde que soy estudiante fantaseaba con Jodie Foster en mis películas y ahora finalmente ha sido nuestro momento, este era el filme para ella, he construido todo el andamiaje del filme a su alrededor”, apuntó la directora.

"Hay una vida privada, una vida pública y una vida secreta", explica la cineasta. Y precisamente “Vida privada” indaga en todas nuestras esferas, de la pública a la privada, a partir de un oscuro y cómico misterio criminal.

“Vida privada” llegará a los cines el próximo 19 DE DICIEMBRE de la mano de CARAMEL FILMS + YOUPLANET.

BUENA VISTA INTERNACIONAL nos presenta “ABUELA TREMENDA” de Ana Vázquez, que llegará a los cines el 1 de enero.

Abuela tremenda, el primer largometraje de la cineasta Ana Vázquez. La comedia familiar se estrena el 1 de enero de 2026 solo en cines con distribución de Buena Vista International.

La película está protagonizada por Elena Irureta, Toni Acosta y Carla Pastor. Les acompañan Carlos Serrano, Santiago Alverú, Gorka Aguinagalde, Kandido Uranga, Esperanza Elipe y Ramón Ibarra y los niños Darío Moncloa, Adrián Gámiz y Sofía González.

Abuela tremenda es una producción de Feelgood Media, Kowalski Films, Atresmedia Cine, Abuela Tremenda AIE con la participación de Atresmedia y Netflix. Además cuenta con el apoyo del ICAA y Crea SGR.

Dirigida por Ana Vázquez a partir de un guion de Roberto Jiménez, el film cuenta con Andalu Vila-San-Juan como Directora de Fotografía. Óscar Sempere es el Director de Arte. Larisa Balinge se encarga del Vestuario. Clara Rollán y Natalia Barrios se ocupan del Maquillaje y la Peluquería. Paco Alonso Perdiguero se encarga del Sonido. Alex Martín es el director de Producción. Juan Moreno, Guillermo Sempere, Koldo Zuazua y Jaime Ortiz de Artiñano son los productores. Virginia Hernando es la productora ejecutiva.

La directora de la cinta, Ana Vázquez, explica que “Abuela Tremenda es una historia llena de luz, diversión y amor que me interesó desde el primer momento en que me ofrecieron el guion porque me daba la oportunidad de unir a tres generaciones de mujeres, abuela, hija y nieta que normalmente estamos separadas por ideas distintas de la vida."

Ana Vázquez añade "Adoro las comedias para niños que mezclan aventuras, slapstick y algo de conflicto social y Abuela Tremenda tiene todo esto. Además tengo la oportunidad de mostrar la incorrección bastante ochentera de esta abuela y hacerla chocar con el constreñimiento y las etiquetas de  hoy en día, creando situaciones hilarantes y tiernas, a la vez.”

SINOPSIS: Toñi no es una abuela cualquiera. Es un torbellino, un alma libre que se mete siempre en líos. A su hija Daniela la trae un poco de cabeza, pero su nieta Alexia la adora. Por eso, cuando Daniela se lleva a Alexia a un retiro rural de su empresa, Toñi no duda en presentarse allí con su caravana para pasar tiempo con su nieta y animar el cotarro a toda costa. Toñi pondrá patas arriba el retiro y el trabajo de Daniela y, sin querer, también pondrá algunas cosas en su sitio.

DIAMOND FILMS nos informa que “ROOFMAN. Un ladrón en el tejado” de Derek Cianfrance, llegará a los cines el 12 de diciembre.

El director nominado al Oscar® Derek Cianfrance, nos trae una mezcla de comedia y romance, con esta peculiar historia real del delincuente Jeffrey Manchester, a quien da vida, con una espectacular actuación aclamada por crítica y público, Channing Tatum.

Manchester robó en 45 McDonald’s, escapó de prisión, vivió durante 6 meses en un Toys “R” Us… y ni siquiera eso es lo más increíble de su historia. Este simpático criminal intentará rehacer su vida tras haber tomado unas terribles decisiones… pero es muy difícil dejar el pasado atrás.

Completan este espectacular reparto el nominado al Oscar® Lakeith Stanfield, la cuatro veces nominada al Emmy® Juno Temple, quienes interpretan a los amigos de Manchester; y el ganador del Emmy® Ben Mendelsohn.

Sinopsis: Basada en una historia real contada por un mentiroso.

Chaning Tatum, Kristen Dunst y Peter Dinklage protagonizan la extraordinaria y divertida historia de Jeffrey Manchester (a quien da vida Tatum), un criminal que asaltó más de 60 McDonald's entrando por un agujero que hacía en el techo en medio de la noche. Tras ser arrestado, se escapó de prisión y vivió escondido en una tienda de Toys R Us durante seis meses.

BUENDÍA ESTUDIOS inicia la producción de la serie “SIRA” dirigida por Marina Seresesky y Olga Osorio.

Arranca el rodaje de 'Sira', la esperada continuación del éxito internacional El tiempo entre costuras, basada en la novela homónima de María Dueñas. La serie está siendo producida por Buendía Estudios - a través de su filial Buendía Estudios Bizkaia -, que consolida así su posicionamiento destacado en la producción de originales. La fase de producción se extenderá a lo largo de 27 semanas en localizaciones de Bizkaia, Marruecos y Madrid.

La ficción de 8 episodios ha sido adquirida por Atresmedia y Netflix. Se estrenará en atresplayer antes de su llegada al prime time de Antena 3 y posteriormente estará disponible en Netflix, tanto en España como en varios territorios internacionales, en un acuerdo que aúna a los principales servicios de streaming del audiovisual español e internacional.

La serie continuará el viaje de la carismática Sira Quiroga,  ahora convertida en una mujer independiente y cosmopolita que se enfrenta a nuevos desafíos en un mundo convulso, con escenarios como Jerusalén, Londres, Madrid y Tánger en plena posguerra. Adriana Ugarte volverá a dar vida a la protagonista, sin duda uno de los personajes más emblemáticos y recordados de la ficción de los últimos años.

Un elenco internacional

‘Sira’ está protagonizada por Adriana Ugarte, Rubén Cortada, Peter Vives, Carlos Santos, Carlos Olalla y Frances Garrido con la colaboración especial de Elvira Mínguez, quienes vuelven a encarnar a los icónicos personajes de El tiempo entre costuras. A ellos se suma un elenco renovado y de marcado carácter internacional —Jeremy Neumark Jones, Borja Luna, Orla O’Leary, Kathleen Gati, Melina Mathews y Sue Flack, entre otros— que aporta una dimensión cosmopolita a la nueva etapa de la trama, junto a las colaboraciones especiales de Darío Grandinetti y Cecilia Suárez, cuya presencia refuerza aún más la proyección global de la serie.

Buendía Estudios apuesta por una gran historia de alcance internacional con esta superproducción que cuenta con Sonia Martínez (El tiempo entre costuras, La casa de papel, Veneno) y Paloma Molina (Élite, Cuando nadie nos ve, El secreto de Marrowbone) como productoras ejecutivas, en estrecha colaboración con María Dueñas, que ejerce de productora ejecutiva creativa del proyecto. La adaptación literaria es de Tatiana Rodríguez con la coordinación de guion de Irene Rodríguez, que lo ha escrito junto a Alba Lucío y Flora González

Marina Seresesky y Olga Osorio encabezan el equipo técnico como directoras

‘Sira’ está dirigida por Marina Seresesky y Olga Osorio. El equipo técnico cuenta con Rubén Liñán como director de Producción, Juana Jiménez y Óscar Durán como directores de Fotografía, Juan Botella como diseñador de Producción e Iván Marín como jefe de Sonido. Usue Peña firma el diseño de Vestuario. Eli Adánez y Juan Bergara dirigen los equipos de Maquillaje y Peluquería, respectivamente. El Montaje corre a cargo de Irene Blecua y Ascen Marchena y la Banda Sonora Original es obra de César Benito

Buendía Estudios encargará la distribución internacional de 'Sira' a Atresmedia Sales

Sira. El regreso a un mundo inolvidable

Sira fue publicada en 2021 en medio de una gran expectación mediática. La magnífica aceptación por parte de los lectores hizo que sus ventas superaran los 150 mil ejemplares en sus dos primeras semanas.

Actualmente alcanza los 800.000 ejemplares vendidos en España y América Latina. Las traducciones internacionales son numerosas, incluyendo el inglés, francés, italiano, holandés y árabe.

Sinopsis: La Segunda Gran Guerra llega a su fin. Sira deja de colaborar con el Servicio Secreto Británico y comienza una nueva vida con Marcus. Pero a punto de ser madre, un trágico suceso lo cambia todo. Para sobrevivir y sacar a su hijo adelante, Sira vuelve a reinventarse. Cuatro ciudades, dos misiones y una nueva vocación.

La novela está publicada por Editorial Planeta. Scenic Rights es la agencia responsable de representar los derechos de adaptación audiovisual de la obra.

SONY PICTURES nos informa que “28 AÑOS DESPUÉS: EL TEMPLO DE LOS HUESOS” de Nia Dacosta, llegará a los cines el 16 de enero.

“28 AÑOS DESPUÉS: EL TEMPLO DE LOS HUESOS”  dirigida por Nia Dacosta, con guion de Alex Garland y protagonizada por Ralph Fiennes, Jack O'Connell, Alfie Williams, Erin Kellyman  y Chi Lewis-Parry entre otros, que llegará exclusivamente a los cines españoles el próximo 16 de enero.

Sinopsis: Ampliando el mundo creado por Danny Boyle y Alex Garland en ‘28 años después’, pero dándole un giro radical, Nia DaCosta dirige ‘28 años después: El templo de los huesos’. En la continuación de esta épica historia, el Dr. Kelson (Ralph Fiennes) se ve envuelto en una nueva y sorprendente relación, cuyas consecuencias podrían cambiar el mundo tal y como lo conocen, y el encuentro de Spike (Alfie Williams) con Jimmy Crystal (Jack O'Connell) se convierte en una pesadilla de la que no puede escapar. En el mundo de ‘El templo de los huesos’, los infectados ya no son la mayor amenaza para la supervivencia: la inhumanidad de los supervivientes puede ser aún más extraña y aterradora.

DEAPLANETA nos informa sobre la fecha de estreno sobre sus películas.

KEEPER - FECHA DE ESTRENO: 19 DE DICIEMBRE EN CINES

Después de deslumbrar a toda la crítica y el público el verano pasado con Longlegs, que  batió múltiples récords de taquilla en Estados Unidos y superó los 100 millones de euros recaudados mundialmente, Osgood Perkins presenta su nueva película, KEEPER.

Hijo del mítico protagonista de Psicosis, Anthony Perkins, Osgood Perkins se ha convertido en una de las voces más eclécticas y estimulantes del cine de terror estadounidense, estrenando tres películas de género en menos de un año y medio (Longlegs, The Monkey, Keeper). 

Protagonizada por la ganadora de un Emmy, Tatiana Maslany ("She-Hulk, Abogada Hulka", "Orphan Black") y Rossif Sutherland ("El cuento de la criada", La huérfana: primer asesinato), KEEPER promete convertirse en la gran película de terror de las Navidades, fascinando y estremeciendo a todos los amantes del género. 

Sinopsis: Una escapada romántica a una cabaña aislada se convierte en una auténtica pesadilla cuando una presencia oscura obliga a la pareja a enfrentarse al inquietante pasado de la propiedad.

EL MÉDICO II - FECHA DE ESTRENO: 1 DE ENERO DE 2026

El 1 de enero de 2026 llega a los cines españoles EL MÉDICO II, la esperada secuela de la epopeya histórica que cautivó al mundo entero en 2013. Convirtiéndose rápidamente en un fenómeno internacional, la primera parte superó el millón de espectadores en España y recaudó más de 50 millones de euros a nivel mundial. Beta Cinema, Constantin Film, Zeitsprung Pictures y UFA Fiction producen la cinta. Dirige Philipp Stölzl, quién ya estuvo al frente de El médico hace más de 10 años.

Tom Payne (Horizon: An American Saga, "The walking dead") repite en el papel del apasionado médico Rob Cole en una fascinante aventura que cuenta con la participación de las estrellas de la aclamada serie de HBO "Juego de tronos" Aidan Gillen, Liam Cunningham y Owen Teale y de las actrices Emily Cox (Alma Mahler: La pasión) y Áine Rose Daly (Hierve).

Entusiasmado con el proyecto, Payne afirma: "No muchos actores tienen la oportunidad de volver a un papel que han interpretado. Y mucho menos 10 años después. Es un honor para mí poder retomar un personaje tan querido y compartir una nueva aventura que explore temas significativos y universales dentro de una historia épica y absorbente. Estoy deseando que la gente vuelva a entrar en el mundo de Rob Cole y disfrute de una experiencia cinematográfica apasionante."

Sinopsis: Ispahán, 1034. Rob Cole y su familia se ven obligados a huir de la Madraza y poner rumbo a occidente junto a sus estudiantes de medicina. Al llegar a Londres, descubren que musulmanes y judíos tienen prohibida la entrada a la ciudad y que no pueden ejercer como médicos dentro de ella. Sin dejarse intimidar, Cole y sus pupilos establecen un hospital improvisado a las puertas de Londres.

Cuando Cole es llamado por el Rey para que atienda a su hija enferma, sus excepcionales habilidades como curandero le aseguran un puesto en la corte. A medida que se vea envuelto en luchas de poder e intrigas política de la casa real, el médico deberá guiarse por su instinto para sobrevivir en una Inglaterra al borde del colapso.

EL HOMBRE MENGUANTE - FECHA DE ESTRENO: 16 DE ENERO DE 2026 EN CINES

El cineasta holandés Jan Kounen (Blueberry: La experiencia secreta, Dobermann) presenta una nueva y fascinante adaptación del clásico homónimo de ciencia ficción escrito por Richard Matheson, llevado a la gran pantalla por primera vez en 1957. Casi setenta años después, Kounen recupera esta novela de culto para ofrecer al público una extraordinaria película de aventuras que reflexiona sobre las grandes preguntas de la existencia.

El ganador del Oscar® Jean Dujardin (The Artist, El oficial y el espía), es el protagonista absoluto de esta película que tuvo su premiere española dentro de la Sección Sitges Collection del Sitges - Festival Internacional de cinema fantàstic de Catalunya.

"Vivimos en una época en la que se les pide a los hombres que deconstruyan su identidad [···] La historia de un padre que se encoge hasta el punto de terminar solo, en su propio sótano, resuena de una forma especial en la actualidad" comenta Jean Dujardin a propósito del argumento de la película. "EL HOMBRE MENGUANTE busca constantemente el equilibrio entre el espectáculo puro y el intimismo más minimalista. Quería que la película conectara de verdad con nuestras vidas. [···] Confío en que el público se pregunte: "Oye, ¿Qué más me cuenta esta película además de la historia de un hombre que se encoge?" concluye el actor.

Sinopsis: Paul es un padre de familia ejemplar y el dueño de una empresa de construcción naval. Durante uno de sus habituales baños en el mar, es testigo de un extraño suceso meteorológico. A partir de ese momento, Paul empieza a encoger sin explicación científica posible. Por accidente, una mañana queda atrapado en su propio sótano. El hombre deberá luchar si quiere sobrevivir en un entorno cotidiano convertido, repentinamente, en un terreno letal.

EL MAGO DEL KREMLIN - FECHA DE ESTRENO: 30 DE ENERO DE 2026 EN CINES

El doblemente nominado al Oscar® Jude Law (Cold Mountain, El talento de Mr. Ripley) da vida a Vladimir Putin en esta fascinante película que expone los secretos mejor guardados del Kremlin.

Dirigida por Olivier Assayas, premio al mejor director en el Festival de Cannes por Personal Shopper en 2016, EL MAGO DEL KREMLIN se presentó mundialmente dentro de la Sección Oficial del Festival de Venecia, participó en la 50ª edición del Festival de cine de Toronto y formó parte de la prestigiosa sección Perlas del Festival de cine de San Sebastián.

El actor nominado al BAFTA Paul Dano (Golpe a Wall Street, Pozos de ambición) protagoniza la película encarnando al asesor ficticio Vadim Baranov, el cerebro detrás del ascenso de Putin al poder y de su implacable régimen político. Le acompañan la ganadora del Oscar® Alicia Vikander (La chica danesa, La Luz entre los océanos), el nominado al Oscar® Jeffrey Wright (American Fiction), Tom Sturridge (En el camino) y el ya mencionado anteriormente, Jude Law, en una sorprendente interpretación que le ha valido el aplauso unánime de la prensa y el público en todos los certámenes dónde se ha presentado la cinta.

El reputado cineasta francés Olivier Assayas, con una larga filmografía entre la que destacan títulos como la obra de culto Irma Vep (1997), la ovacionada miniserie "Carlos" (2010) y Viaje a Sils Maria (2014) con Kristen Stewart y Juliette Binoche, dirige y co-escribe el guion de EL MAGO DEL KREMLIN junto al ganador del Premio Princesa de Asturias de las Letras Emmanuele Carrère, autor de aclamados libros de no ficción como "Limonov" y "El adversario".  EL MAGO DEL KREMLIN es una adaptación del libro homónimo de Giuliano Da Empoli, finalista al prestigio Premio Goncourt, traducido a treinta y cinco idiomas y editado por Seix Barral en España.

Sinopsis: En medio del caos postsoviético de los años 90, el joven Vadim Baranov (Paul Dano) empieza a labrarse un camino como artista y productor de televisión. Su elocuencia y conexión con las altas esferas le llevan a convertirse, de la noche a la mañana, en el asesor de un agente del KGB con un brillante porvenir: Vladimir Putin (Jude Law). Desde las entrañas del poder, ambos darán forma a la nueva Rusia, difuminando los límites entre la verdad y la mentira. 

SHELBY OAKS - FECHA DE ESTRENO: 13 DE FEBRERO DE 2026 EN CINES

Bajo el sello de Mike Flanagan ("Misa de medianoche", "La maldición de Hill House", La vida de Chuck) como productor ejecutivo, SHELBY OAKS despunta como uno de los debuts de género más estimulantes de los últimos años. Esta original propuesta con toques de misterio sobrenatural se presentó en el Festival Fantasía y el Fantastic Fest e inauguró la sección Panorama de la última edición del Sitges - Festival Internacional de cinema fantàstic de Catalunya.

Chris Stuckmann debuta en el largometraje tras haberse convertido en uno de los críticos de cine más populares de Internet, con un canal de Youtube que sobrepasa los 2 millones de suscriptores y dónde el cineasta sigue colgando, a día de hoy, varias vídeo críticas a la semana.

Stuckmann ya había sorprendido al público previamente con el cortometraje "Notes from Melanie" (2019), que fue distinguido en diversos certámenes especializados. SHELBY OAKS, su ópera prima, recaudó 1,4 millones de dólares en Kickstarter, convirtiéndose en la película de terror con mayor financiación en la historia de la plataforma.

"Hace nueve años, grabé un vídeo de YouTube con mi mujer y ahora esa pieza se ha convertido en un largometraje. [···] La mayoría de los realizadores dicen que sus películas los cambian y, sin duda, ese ha sido mi  caso. Mi vida ha dado un giro con  SHELBY OAKS. Y no puedo estar más ilusionado"  Comenta Chris Stuckmann emocionado al hablar de su primera película.

Sinopsis: La búsqueda desesperada de una mujer por encontrar a su hermana desaparecida se vuelve obsesiva al descubrir que el demonio que las atormentaba en su infancia no era fruto de su imaginación.

lunes, 1 de diciembre de 2025

NOTICIAS BREVES (CCLXXXII)

A24 nos informa que “ETERNITY” de David Freyne, llegará a los cines el 5 de diciembre.

A24 estrenará en cines en España, “ETERNITY”, una comedia romántica de ciencia ficción protagonizada por Miles Teller, Elisabeth Olsen y Callum Turner. Dirigida por David Freyne y coescrita por Freyne junto a Pat Cunnane. Completan el reparto John Early, Olga Merediz y Da'Vine Joy Randolph.

Estrenada mundialmente en el Festival de Toronto con una gran acogida, la película llegará a los cines españoles el 5 de diciembre.

SINOPSIS: En un más allá donde las almas tienen una semana para decidir dónde pasarán la eternidad, Joan (Elizabeth Olsen) se enfrenta a la diabólica disyuntiva de elegir entre el hombre con el que ha compartido su vida (Miles Teller) y su primer amor (Callum Turner), que murió joven y ha estado décadas esperando a que ella llegara.

A24 es una aclamada compañía de entretenimiento global conocida por producir y distribuir películas, series de televisión, música, publicaciones y productos de consumo. Establecida en Nueva York en 2012, A24 ha cultivado un catálogo de más de 150 películas y 50 series de televisión, ganando elogios críticos y comerciales con más de 21 Oscar, 18 Globos de Oro y 18 Emmys. Reconocido por éxitos innovadores como Moonlight, Todo a la vez en todas partes y Uncut Gems, así como por éxitos televisivos como Euphoria, Beef y Ramy, A24 ha desarrollado una base de fans apasionados y se ha expandido a empresas como Half Magic y el teatro Cherry Lane. Los próximos proyectos incluyen The Smashing Machine protagonizada por Dwayne "The Rock" Johnson y Emily Blunt, Mother Mary, protagonizada por Anne Hathaway y Michaela Coel, Si pudiera, te daría una patada, protagonizada por Rose Byrne y A$AP Rocky, Marty Supreme protagonizada por Timothée Chalamet y Gwyneth Paltrow, y The Drama protagonizada por Zendaya y Robert Pattinson.

SURIA y FLINS&PINÍCULAS nos informan que “200% WOLF, pequeño gran lobo” llegará a los cines el 5 de diciembre.

El próximo 5 de diciembre se estrenará en cines, 200% Wolf, pequeño gran lobo, la cuarta entrega del exitoso universo audiovisual de la franquicia, iniciado en 2020 con la película 100% Wolf, Pequeño gran lobo, a la que siguieron dos series para televisión: La leyenda del anillo lunar y El libro de Hath. Esta nueva película nos aleja del entorno urbano de Milford para adentrarnos en un bosque mágico y neblinoso, donde la luna, la magia y los antiguos códigos de la manada cobran un nuevo protagonismo.

Todo ello se combina con la fuerza cómica de Macarena Gómez, Antonia San José y Nacho Guerreros, que aportan voz y carácter a los protagonistas, en un filme que promete emocionar y divertir a grandes y pequeños. 

NO ES FÁCIL SER DIFERENTE. Que se lo digan a Freddy, sobre todo cuando toda su familia se transforma en lobo y él... en un caniche rosa. Y para colmo, todos esperan que lidere la manada. Tal vez necesite algo de ayuda.

Con su inconfundible estilo, Alexs Stadermann propone en su sexta película una historia sobre la autoaceptación, la paciencia y el valor del esfuerzo. Una aventura trepidante que plantea, desde el humor y la acción, la importancia de cultivar tres tipos de respeto: el que buscamos de los demás, el que debemos a los demás y el que nos debemos a nosotros mismos.

SINOPSIS: Freddy Lupin, el caniche rosa más valiente del cine regresa con una nueva misión. Tras pedir un deseo que nunca pensó que se haría realidad, el joven heredero de la manada recibe finalmente el poder de transformarse en un gran lobo... pero a un precio: la vida de su nuevo amigo Moopoo, un espíritu lunar. Si Freddy y su pandilla no logran devolverlo a casa antes de que su luz interior se apague, podría desaparecer para siempre.

La película, con participación de RTVE, se estrenará en cines el 5 de diciembre, distribuida por Flins & Pinículas, especializada en cine familiar.

SONY PICTURES nos informa que “ME HAS ROBADO EL CORAZÓN” escrita y dirigida por Chus Gutiérrez, llegará a los cines el 5 de diciembre.

La película, una idea original de Alberto Arruty, se inspira en un hecho real ocurrido en EEUU, y cuenta la historia de Eric, un joven ingeniero, que tras conocer a Vera en una app de citas la engaña para que sea su conductora en su huida hacia Galicia, después de robar un banco en Madrid, mientras la policía les persigue.

Completan el reparto Luis Zahera, Antonio Pagudo, Miguel de Lira, Ana Milán, Arturo Valls, Alba Gutiérrez, Mario Marzo, Pol Granch, Juan Amoedo, Xurxo Carreño, Lucía Veiga y Francis Lorenzo, entre otros.

Sony Pictures International Productions presenta Me has robado el corazón, una producción de Ficción Producciones, en asociación con Sony Pictures Entertainment Iberia y con la participación de RTVE, TVG y Prime Video. Será distribuida por Sony Pictures y cofinanciada por la Unión Europea, con la subvención de la Axencia Galega das Industrias Culturais de la Xunta de Galicia.

Me has robado el corazón llegará a los cines españoles el 5 de diciembre de 2025. Tras su paso por salas, la película estará disponible en Prime Video.

CARAMEL FILMS y YOUPLANET nos informa que “VIDA PRIVADA” de Rebecca Zlotowski, llegará a los cines el 19 de diciembre.

La película tuvo su estreno mundial en el Festival de Cannes.
Después se presentó en el Festival de Toronto (Gala Presentations) y en la sección Perlak del Festival Internacional de Cine de San Sebastián.

Tras conseguir cambiar la imagen tópica de la madrastra con el dramedia 'Los hijos de otros', la cineasta francesa Rebecca Zlotowski vuelve con 'VIDA PRIVADA' ('Vie privée'), cuya première mundial se celebró en el pasado Festival Internacional de Cine de Cannes, en Sección Oficial Fuera de Competición. Antes de su estreno en cines, el 19 de diciembre de la mano de Caramel Films y YouPlanet, la película tuvo estreno americano en el Festival Internacional de Cine de Toronto y se presentó en Perlak del Festival Internacional de Cine de San Sebastián.

La dos veces ganadora del Oscar Jodie Foster protagoniza este trepidante y rocambolesco thriller emocional, con tintes de comedia e intriga y de doble fondo. Le acompañan Daniel Auteuil, Matthieu Amalric, Virginie Efira y Vincent Lacoste. 

SINOPSIS: La reputada psiquiatra Lilian Steiner emprende una investigación privada sobre la muerte de uno de sus pacientes, del que está convencida que ha sido asesinado.

Jodie Foster, que con “Vida privada” realiza su primera interpretación protagonista en francés: "Había tenido papeles secundarios en películas francesas antes, pero es verdad que tenía miedo. Lo mejor es que cuando actúo en francés, soy una persona totalmente diferente. Tengo hasta una voz mucho más aguda, pero eso sí, tengo mucha menos confianza y me frustro mucho porque no puedo expresarme tan bien. Y eso crea un nuevo tipo de personaje para mí", explica la estrella estadounidense a la que hemos visto en títulos como 'El silencio de los corderos' o 'Taxi Driver', entre otras muchas.

Para Zlotowski, trabajar con Foster ha sido cumplir un sueño: “Desde que soy estudiante fantaseaba con Jodie Foster en mis películas y ahora finalmente ha sido nuestro momento, este era el filme para ella, he construido todo el andamiaje del filme a su alrededor”, apuntó la directora.

"Hay una vida privada, una vida pública y una vida secreta", explica la cineasta. Y precisamente “Vida privada” indaga en todas nuestras esferas, de la pública a la privada, a partir de un oscuro y cómico misterio criminal.

'VIDA PRIVADA' llegará a los cines el próximo 19 DE DICIEMBRE de la mano de CARAMEL FILMS + YOUPLANET.

FILMAX nos informa que ha finalizado el rodaje de "ELS DE SAU", la película sobre la mítica banda de rock en catalán de los 90

"ELS DE SAU", protagonizada por Guim Puig como Carles Sabater, Pol Monen en el papel de Pep Sala y Guillermo Lasheras como Joan Capdevila, se ha rodado durante 5 semanas en diferentes localidades de Cataluña y Andorra donde el grupo vivó algunos de los momentos más emblemáticos de su historia, y los llevó a ser la banda de rock en catalán más reconocida de los años 90.

Sinopsis: Cataluña, años 80. Tres jóvenes están a punto de formar uno de los grupos de rock más transcendentales de la música catalana. Los caminos artísticos de Carles Sabater, Pep Sala y Joan Capdevila se entrecruzan para dar lugar a SAU, la mítica banda, creadora del himno ‘BOIG PER TU’. Los sueños de todos ellos se tambalean con la precariedad económica y las constantes decepciones, pero la pasión por la música y la amistad que los une los fortalecerá para alcanzar el éxito tan deseado.

Sau fue la banda de más éxito de los años 90 en Cataluña y uno de los grupos pioneros del rock catalán, consiguiendo un triunfo incuestionable con la venta de álbumes y una gran repercusión internacional. Desde su primer concierto, hace más de treinta años, el grupo continúa teniendo un público fiel. El considerado himno “BOIG PER TU”, versionada más de 80 veces en varios idiomas, es ejemplo de su éxito.

La trayectoria de Sau duró doce años antes de ser interrumpida de manera súbita por la muerte de Carles Sabater en el año 1999, después de un concierto en Vilafranca del Penedès. Momentos como el concierto del Palau Sant Jordi o el de “la Monumental” de Barcelona, en el año 1992, donde colaboró Luz Casal, que incluyó en un disco suyo la versión en castellano de “BOIG PER TU”, se reviven en la película, que cuenta con el apoyo de Pep Sala.

La inesperada desaparición de Carles Sabater, con sólo 36 años, conmocionó Cataluña, convirtiéndolo en un mito. Cuando él murió, también lo hizo Sau.

AINHOA PERNAUTE nos informa que ha finalizado el rodaje de “UN HOMBRE EN UN PUENTE” de David Martín de los Santos.

El 21 de noviembre concluyó el rodaje de “Un hombre en un puente” la nueva película de David Martín de los Santos, director nominado al Goya por La vida era eso y responsable de varios episodios de la aclamada serie de Movistar Los años nuevos. Se trata de su segundo largometraje de ficción, un proyecto personal que el cineasta ha desarrollado cuidadosamente a lo largo de los últimos cinco años.

Con guion original del propio Martín de los Santos, Un hombre en un puente narra la historia de Andrés (Roger Casamajor), un hombre de mediana edad que, sin tener a dónde ir, regresa a su pueblo natal en busca de refugio. Allí se reencuentra con tres figuras clave de su pasado: Lucía (Bélen Cuesta), su novia de juventud a la que no ve desde hace veinte años; Mariano (Juanfra Juárez), su antiguo amigo -ahora en horas bajas-; y Chema (Font García), su hermano, con quien no se habla desde hace más de una década. Incapaz de encontrar su sitio, un accidente fortuito le lleva a conocer a Liliana (Nidia Bermejo), una mujer que parece cambiar su destino para siempre.

En palabras del director: “El protagonista de esta película vive una crisis de pertenencia espiritual y material. Me interesa explorar esta idea de la pérdida de identidad, el olvido, y lo que supone desconectarnos de nuestro cordón umbilical. Como sociedad vivimos frente al abismo de la deshumanización y del individualismo, a pesar de que por nuestra naturaleza dependemos de los otros. Andrés es un ser humano errático y contradictorio, que arrastra algunas culpas y vergüenza por el fracaso. En esta historia, en plena crisis, él busca un hogar, mientras intenta redimirse de algunos errores. Me interesa explorar hasta qué punto la crisis y la vulnerabilidad le vuelve consciente y empático, en qué medida es responsable de los errores y hasta qué punto, es víctima del contexto social.”

El rodaje ha tenido lugar en Cervera de Pisuerga (Palencia) y diversas localidades de la Comunidad de Madrid y la provincia de Sevilla, donde se completarán las últimas escenas de filmación en la madrugada de este viernes. El reparto se completa con caras conocidas como Puchi Lagardeo Ruth Díaz, y con nuevas promesas del panorama nacional como Alejandro Escamilla, Sofía Allepuz y Sergio Refis,

Detrás de las cámaras, Martín de los Santos se rodea de un equipo técnico de primer nivel, con Santiago Racaj en la dirección de fotografía, Daniel de Zayas en sonido, Marta Velasco en montaje y Pilar Angulo en dirección de arte. La música original corre a cargo de la compositora peruana Karin Zielinski, que se une al equipo creativo de esta coproducción internacional junto a la vestuarista Jossy Zelada y la jefa de maquillaje Katty Carbajal.

Un hombre en un puente se perfila como uno de los regresos más esperados del cine español contemporáneo. Con un guion sólidamente desarrollado durante cinco años a través de diversos laboratorios y asesorías, cuenta con producción de Vértigo Films, Icónica y LaNube, desde España y con la coproductora internacional peruana Suena Perú. Durante su proceso de desarrollo, el filme ha logrado el respaldo del ICAA, el Ayuntamiento de Madrid, la Comunidad de Madrid y la Junta de Andalucía, además de la participación de Canal Sur.

Se prevé que Un hombre en un puente esté terminada durante el segundo semestre de 2026 y será distribuida en España por Vértigo Films.

KARMA FILMS nos informa que “EL SENDERO AZUL” de Gabriel Mascaro, llegará a los cines el 12 de diciembre.

El 12 de diciembre llega a los cines EL SENDERO AZUL, película dirigida por el cineasta brasileño Gabriel Mascaro que recibió el Oso de Plata Gran Premio del Jurado en la 75ª Berlinale y el Premio del Jurado Joven a la Mejor Película de la Sección Oficial Internacional de la 70ª SEMINCI de Valladolid.

“El sendero azul” acompaña a Tereza, una mujer de 77 años que recibe una notificación oficial del gobierno para trasladarse desde el pequeño pueblo donde vive, a una remota colonia de viviendas para jubilados. Allí, podrá disfrutar de “sus últimos años” mientras las generaciones más jóvenes se concentran plenamente en ser productivos. Pero Tereza se niega a aceptar este destino impuesto y decide embarcarse en un viaje transformador por el Amazonas para cumplir un último deseo. Esto marcará su vida para siempre.

Escrita y dirigida por Gabriel Mascaro, “El sendero azul” está interpretada por el popular actor brasileño Rodrigo Santoro y la veterana Denise Weinberg en el papel de una septuagenaria que se rebela contra un destino elegido para ella por los demás y decide embarcarse en un viaje en busca de libertad. Una road movie por el Amazonas con una protagonista llena de energía y ganas de vivir, en un papel pocas veces representado en el cine. Una reivindicación de que nunca es tarde para dar un nuevo sentido a tu vida y descubrir nuevos senderos.

Gabriel Mascaro ha ganado más de 50 premios internacionales a lo largo de su carrera. En 2016, su segunda película `Boi Neon´ fue seleccionada como una de las mejores del año por el periódico The New York Times y tres años después, su tercer trabajo `Divino Amor´ se presentó en premiere mundial en la sección Panorama a competición de la Berlinale. Con “El sendero azul” ha cautivado nuevamente a crítica y público a nivel internacional.

BUENA VISTA INTERNATIONAL nos informa que se rueda “BURUNDANGA” de José Corbacho.

Minoria Absoluta, Kowalski Films y Feelgood Media se complacen en anunciar el rodaje de Burundanga, la adaptación cinematográfica del éxito teatral del mismo título.

Buena Vista Internacional distribuirá la película en España.

Dirigida por José Corbacho, a partir de una idea original de Jordi Galceran, la película está protagonizada por Adriana Torrebejano, Carol Rovira, Marcel Borràs, Francesc Ferrer, Jordi Sánchez, Sílvia Abril y Santi Millán, entre otros.

Burundanga es una comedia romántica y, al mismo tiempo, una historia de perdedores: personajes que son un desastre, pero de los que te enamoras desde el primer momento.

Giro tras giro de guion, cada situación supera a la anterior y a un ritmo endemoniado.

Sinopsis: Berta descubre que está embarazada y no sabe qué hacer, porque duda del amor de su pareja, Manel. Aconsejada por su amiga Sílvia, decide administrarle burundanga, la “droga de la verdad”. Cuando le hace efecto, Manel confirma que está enamorado de ella, pero también confiesa algo mucho más inesperado: forma parte de un comando etarra.

Con la adaptación cinematográfica de Burundanga, José Corbacho realiza “una comedia clásica en la que quiere mantener y respetar al máximo el ritmo y los excepcionales diálogos del original teatral”.

El rodaje de la película transcurre en diversas localizaciones del Barcelonès y el Maresme.

Burundanga es una producción de Minoria Absoluta, Kowalski Films, Feelgood Media y Simulacre AIE, con la participación de 3Cat y Prime Video, y el apoyo del ICEC y el ICAA.

La distribución en cines en España está cargo de Buena Vista Internacional y las ventas internacionales de Film Factory.

FILMAX nos informa que “BALANDRAU, VIENTO SALVAJE” de Fernando Trullols, se estrenará en cines el 20 de febrero.

Lastor Media, Vilaüt Films, Goroka Contents, Balandrau Films AIE y 3Cat se complacen en anunciar el estreno en cines de "BALANDRAU, VIENTO SALVAJE" el 20 de febrero de 2026 de la mano de Filmax.

La película inspirada en el suceso que conmocionó a todo un país hace 25 años en el Pirineo catalán, relata la historia de un grupo de montañeros que se vieron sorprendidos por la peor tormenta de nieve de los pirineos catalanes y la gesta de los bomberos para rescatarlos.

Álvaro Cervantes, Bruna Cusí, Marc Martínez protagonizan esta historia de amor, amistad y superación con la que debuta en el largmometraje el cineasta catalán Fernando Trullols. Completan el reparto Edu Lloveras, Pep Ambrós, Francesc Garrido, Àgata Roca, Anna Moliner y Jan Buxaderas entre otros.

“Balandrau, viento salvaje”, basada en el libro ‘Tres nits de torb i un cap d’any’ de Jordi Cruz, y con guion de Danielle Schleif, narra una historia real, humana y universal que hizo cambiar los protocolos de actuación de los rescates de montaña.

Sinopsis: El 30 de diciembre del 2000, un grupo de amigos se disponen a realizar el ascenso al Balandrau. El sol acompaña a los montañeros hasta que, en cuestión de minutos, todo cambia de forma imprevisible. Un viento salvaje conocido como 'torb' desencadena la peor de las tormentas de la historia de los Pirineos.

La película se ha rodado en espacios naturales de la Vall de Boí, Camprodón y en las estaciones de esquí de Boí Taüll, Vallter 2000 y Port Ainé, las tres gestionadas por Ferrocarrils de la Generalitat de Catalunya (FGC). Para recrear las secuencias más impactantes se ha contado con la colaboración de bomberos de la Generalitat de Catalunya, que incluye la asesoría de expertos en rescates. Así mismo, la recreación de la tormenta ha contado con los mejores profesionales del sector, siendo uno de los rodajes de mayor complejidad técnica del cine catalán.

“Balandrau, viento salvaje”  es una producción de Lastor Media, Vilaüt Films, Goroka Contents, Balandrau Films AIE y 3Cat, y cuenta con la participación de Filmin, el apoyo de la Diputación de Girona, el ICEC, del ICAA y de Audiovisual SGR, y la colaboración de la Dirección General de Prevención, Extinción de Incendios y Salvamentos (Bombers de la Generalitat de Catalunya y de FGC Turismo, la división de Ferrocarriles que dirige seis estacions de esquí y montaña en el Pirineo catalán. Filmax estrenará la película en salas de cine y también se encargará de las ventas internacionales.

"LOS SIN NOMBRE", serie dirigida por Pau Freixas, ganadora del Premio Zoom a la mejor serie y Premio PRODU Mejor Showrunner de Serie de Suspense.

"LOS SIN NOMBRE", nueva serie original Movistar Plus+ en colaboración con Filmax, ha recibido este fin de semana dos galardones. Por un lado, el Premio Zoom a la mejor serie de ficción en la XXIII edición. El jurado ha valorado "la atrevida, innovadora y arriesgada puesta en escena; por la atmósfera intrigante mantenida durante todos los episodios; por la excelente dirección de actores y por la magnífica dirección de fotografía".

Por otro lado, la serie creada por Pau Freixas y Pol Cortecans ha obtenido el Premio PRODU Mejor Showrunner de Serie de Suspense, unos galardones que buscan reconocer la excelencia en la producción latina y en español e impulsarla en el mundo. Ambos guionistas recibieron la estatuilla este pasado fin de semana.

Estrenado el pasado mes de junio, el thriller de seis episodios adapta la novela de Ramsey Campbell.

Sinopsis: Claudia, una mujer que pierde a su hija Ángela de forma traumática para descubrir, años después, justo cuando empieza a recuperarse del trauma, que puede que su hija aún siga con vida. "Mamá, soy yo, Ángela. ¡Por favor, ven a buscarme!". Esta es la frase estremecedora que Claudia escucha por teléfono y que le dará esperanzas. Claudia recurrirá entonces a Salazar, el inspector que llevó el caso tras la desaparición, y a Laura, la joven a la que Ángela, una niña especial con un extraño don, salvó la vida tras un grave accidente de tráfico. Juntos seguirán la pista de la pequeña a través de misteriosos lugares que esconden una verdad aterradora.

De Paramount Pictures y en colaboración con Darkroom Records, Interscope Films y Lightstorm Entertainment

Billie Eilish – HIT ME HARD AND SOFT: The Tour en 3D

Esta noche en San Francisco — en el último espectáculo de su gira global con entradas agotadas HIT ME HARD AND SOFT: THE TOUR — Billie Eilish anunció la fecha de estreno global para el 20 de marzo de 2026 de su esperada película del concierto.

Presentada en 3D y dirigida por los ganadores del Oscar® James Cameron (Avatar: Fuego y ceniza) y Billie Eilish, la película del concierto fue grabada durante la gira mundial con entradas agotadas de Eilish.

Ganadora dos veces de los Oscar® y nueve veces de los Grammy, Eilish es una de las artistas más celebradas y exitosas de su generación y se sitúa constantemente entre las artistas más escuchadas del mundo.

KATIA CASARIEGO y A CONTRACORRIENTE FILMS nos informa que la comedia “EL FANTASMA DE MI MUJER” de María Ripoll, llegará a los cines el 20 de febrero.

El próximo 20 de febrero se estrena en cines EL FANTASMA DE MI MUJER, la nueva película dirigida por Maria Ripoll, una comedia de enredo en tono de humor negro e irreverente. 

Está protagonizada por Javier Rey, Loreto Mauleón, María Hervás, Marco Cáceres y cuenta con la colaboración de Macarena Gómez. Completan el reparto Judit Martín, Carlos Vicente, Alba Florejachs y Elisenda Roca. 

La película parte del argumento original de Germán Aparicio y cuenta con un guion escrito por Germán Aparicio, Araceli Álvarez de Sotomayor, Olga Iglesias y Maria Ripoll.

Sinopsis: Fernando vive un matrimonio tranquilo con María mientras tiene un lío con Julia. Una noche recibe la llamada de su amante diciéndole que acaba de atropellar a María. Un accidente, vamos, que no quería matarla, pero que necesita ayuda para deshacerse del cadáver. Desbordado por los acontecimientos, Fernando finge ante la policía que su mujer le ha abandonado, hasta que le entra una llamada de… ¿María? Desde ese momento, Fernando cree escuchar e incluso ver a su mujer a todas horas y en todas partes. ¿Es el infierno de la culpa… o existe otra explicación?

El fantasma de mi mujer es una coproducción hispano-belga de Mediacrest Aries, AIE - Mediacrest Entertainment, con Ciudadano CISKUL (España) y AT Production (Bélgica). Cuenta con la participación de RTVE, Movistar Plus+, Netflix y 3Cat y con la financiación del ICAA, de la Unión Europea – Next GenerationEU y Triodos y el apoyo del Tax-Shelter del Gobierno Federal Belga/ Bel Arts Fund. A Contracorriente Films distribuye la película en España y Film Factory es la responsable de las ventas internacionales.

CARAMEL y YOUPLANET nos informan que “ARCO” de UGO BIENVENU, llegará a los cines el 23 de enero.

ARCO, la ópera prima del realizador francés Ugo Bienvenu y ganadora del prestigioso premio Cristal a la Mejor Película en el Festival Internacional de Cine de Animación de Annecy, se estrenará en cines el próximo 23 de enero.

La película llega a las salas tras su notable presencia en el Festival de Cannes, donde formó parte de la Sección Proyecciones Especiales, y después de su exitosos paso por el Sitges Film Festival, donde ganó el Premio del Público Sitges Collecion. 'ARCO' continúa consolidándose como una de las claras favoritas al Óscar en la categoría de Mejor Película de Animación y está nominada en los Premios del Cine Europeo (EFA).

Como destacó Konbini, la película es “el encuentro entre E.T. y Miyazaki”

'ARCO' está coproducida por Natalie Portman y será distribuida en España por CARAMEL FILMS y YOUPLANET, y en Estados Unidos por NEON.

La versión estadounidense cuenta con un reparto de voces excepcional: Will Ferrell, Natalie Portman, Mark Ruffalo, America Ferrera, Flea y Andy Samberg.

La película gira en torno a Arco, un niño arcoíris de 10 años que vive en un futuro lejano, el año 2932. Su primer viaje con su traje multicolor no sale según lo previsto: pierde el control y se desvía de su curso, aterrizando en un futuro cercano, el año 2075, donde Iris, una niña de su misma edad, presencia su caída y se propone ayudarlo a regresar a casa.

SINOPSIS: En el año 2075, Iris, una niña de 10 años, ve caer del cielo a un misterioso niño con un traje de arcoíris. Es Arco. Iris lo acogerá y lo ayudará por todos los medios posibles a volver a su hogar.

ARCO, inspirada en las obras de Akira Toriyama y Hayao Miyazaki, es el primer largometraje de Ugo Bienvenu, conocido previamente por los cortometrajes Maman y L'entretien, así como por su obra en cómic. Su multipremiado best-seller, "System Preference", fue traducido a más de 10 idiomas y publicado en USA, Inglaterra y Canadá a finales de 2023.  

FILMAX nos informa que “LA TIERRA DE AMIRA” de Roberto Jiménez, llegará a los cines el 5 de diciembre.

“LA TIERRA DE AMIRA” primer largometraje de ficción del director, guionista y productor Roberto Jiménez, llega el próximo 5 de diciembre en cines de la mano de Filmax.

La película cuenta con un reparto encabezado por Mina El Hammani, Manuel Morón, Pilar Gómez y Jorge de Juan. Firman el guión Pedro García Ríos y Rodrigo Martín Antoraz, guionistas también de las series Verdugos o Asuntos Internos. El filme acaba de ganar el premio Igualdad en el 25º Festival de Cine Ópera Prima de Tudela, otorgado por la Concejalía de Igualdad del Ayuntamiento de la localidad navarra, por promover valores de equidad y oportunidades entre hombres y mujeres.

Sinopsis: Justino es un viudo que vive apartado del mundo en una extensa y solitaria finca en la que solo cultiva un pequeño huerto. Amira es una de tantas temporeras ilegales marroquíes que buscan en España un futuro mejor. Una noche que Justino baja al pueblo a vender sus tomates, la atropella accidentalmente. Los daños no son graves, pero ella pierde toda posibilidad de trabajar, por lo que él, obligado por su hermana Araceli, le ofrece su casa hasta que se recupere. Ella acepta por pura necesidad, con el riesgo que conlleva enfrentar dos mundos antagónicos, abismados por la edad, el sexo, la cultura o la religión.

En palabras del director, “La tierra de Amira”: “es una apuesta por entendernos, por conocernos y por respetarnos, que explora la diferencia entre las personas no como elemento disruptivo, disgregador, sino como punto de confluencia desde el que construir con lo opuesto para enriquecernos como individuos, pero también como sociedad. Vivimos tiempos de radicalización, de extremos, de polarización: o estás con unos o estás con otros. No hay espacio para el diálogo sereno y constructivo. Todo parece diseñado para que nos dividamos y enfrentemos. Y en este complicado contexto aparece “La tierra de Amira”, una película que tiende puentes entre jóvenes y viejos, entre la España vaciada que intenta sobrevivir y la urbana que no la conoce ni la comprende, entre una agricultura ancestral condenada a la desaparición y quienes intentan mantenerse firmes para conservar las viejas semillas heredadas, entre culturas y religiones que se venden antagónicas sin razón alguna, entre aquellos y aquellas que llegan a España buscando la esperanza y quienes los necesitamos para apuntalar el futuro.”

“La tierra de Amira” es una producción de Dexiderius Producciones, Balance Media, Malas Compañías y La Tierra de Amira AIE.

DIAMOND FILMS nos informa que ha comenzado el rodaje de “TE ODIARÉ HASTA QUE TE QUIERA (Bad Boy`s Girl)” de Marçal Forés.

Del fenómeno de Wattpad a la gran pantalla. Los personajes de la saga que han enamorado a más de 220 millones de fans cobran vida, por fin, en una película hecha para conmover y, tal vez, romper millones de corazones. La película está siendo rodada en Montreal (Canadá) y Roma. Un rodaje que durará siete semanas.

“TE ODIARÉ HASTA QUE TE QUIERA (Bad Boy`s Girl)” está producida por Lotus Production, compañía de Leone Films Group y Diamond Films España, de Telefilms Group con WEBTOON Productions como productores ejecutivos.

SINOPSIS: Tessa O'Connell, una chica del montón, está enamorada de Jay Stone, el chico más popular del instituto y uno de sus mejores amigos. Pero salir de la friend zone no es tan fácil como parece. Especialmente cuando la persona que atormentó su infancia, Cole Stone, el «chico malo» y también hermanastro de Jay, regresa a la ciudad tras pasar varios años en la academia militar. Desde que Tessa puede recordar, Cole se ha dedicado a hacerle la vida imposible, con bromas de mal gusto, insultos y humillaciones.

Pero el chico que regresa no es el mismo que se marchó. De alguna manera, es aún más peligroso… pero no en el sentido que ella temía, sino en uno que aún no comprende. ¿El problema? Cole parece haberse fijado en ella, y por mucho que ella intente mantener las distancias, él siempre va un paso por delante, observándola, bromeando y burlando todas las defensas que ella le pone. Mientras circulan rumores sobre el oscuro pasado de Cole, Tessa no puede ignorar la forma en que él la inquieta, la forma en que su presencia permanece en sus pensamientos. Es osado, impredecible e irritantemente engreído. Pero también es el único que la ve cuando nadie más lo hace.

A medida que su mundo se sumerge en una tormenta —donde la línea entre amigos y enemigos comienza a difuminarse, el desamor se vuelve insoportable y los rumores la convierten en el centro de una atención no deseada—, Tessa debe afrontar la verdad: a veces, la persona a la que más temías es la que mejor te entiende.

Y a veces, el chico malo no es tan malo. No es el villano de la historia... sino el único que ha sido real. Y el único que estará ahí cuando sea necesario.