KARMA
FILMS y FILMIN nos informan que la película “YO TE CREO” arrasa en los Premios
de la Academia de Cine Belga.
YO TE CREO, primer
largometraje dirigido por Charlotte Devillers y Arnaud Dufeys, se consolida
como una de las óperas primas europeas más destacadas del año tras
convertirse este fin de semana en la gran triunfadora de Les René du
Cinéma de la Academia de cine belga. La película ha liderado el
palmarés consiguiendo ocho premios en las categorías de Mejor Película,
Mejor Guion, Mejor Dirección, Mejor Actriz, Mejor Actor Secundario, Mejor
Montaje y dos premios del público a la Mejor Película y la Mejor Interpretación
para la actriz Miryem Akheddiou.
“Yo te creo” nos
adentra en una audiencia por la custodia de dos menores en la que
acompañamos a Alice, una madre que debe hacerse oír frente a su exmarido para
proteger a sus hijos. Con una sobrecogedora escena central sostenida
por unas interpretaciones sobresalientes entre las que destaca el increíble y
multipremiado trabajo de la actriz belga Myriem Akheddiou, el espectador va
descubriendo las diferentes posturas y emociones de cada personaje,
en una puesta en escena rebosante de autenticidad, contundencia y
sensibilidad.
SINOPSIS:
Hoy es un día decisivo. Alice comparece ante un tribunal para defender la
custodia de sus dos hijos. A su lado el padre persigue exactamente lo mismo. En
una audiencia donde no hay margen para el error, la justicia deberá decidir qué
es lo mejor para los menores y dictar sentencia. Para ello será necesario
escucharlos a todos y considerar cada punto de vista. ¿Pero cómo distinguir la
verdad de la mentira cuando ambos aseguran actuar por el bien de sus hijos?
Giraldillo de
Oro en el Festival de Sevilla, Mención Especial del Jurado a la
Mejor Ópera Prima en Berlín y ganadora de 8 premios René du Cinéma de
la Academia de cine belga, “Yo te creo” se estrena en cines el 27 de
marzo de la mano de Karma Films y Filmin.
DYP
COMUNICACIÓN nos informa que “MAÑANA SERÉ FELIZ” de David Trueba y Luis Alegre,
se presenta el 28 de marzo en la 35
Edición del Festival de Cine Español de Nantes.
Mañana seré feliz
participará el sábado 28 de marzo en Récits littéraires, Recits
cinématographiques, una sección del Festival de Cine Español de Nantes que
explora las fructíferas relaciones entre el cine y la literatura, con la
presencia de David Trueba y Luis Alegre.
Luis Alegre y David
Trueba —cuyo último largometraje, Siempre es invierno, forma parte de la
sección oficial del certamen— mantendrán el sábado 28 de marzo dos encuentros
con el público en el certamen francés. El primero tendrá lugar en la Sala
Katorza a las 14:00h y un segundo a las 18:00h en la Sala Cosmopolis.
Mañana seré feliz se
estrenó en el Festival de Cine de Málaga el martes 10 de marzo, el día que
Manuel Vicent cumplía 90 años, y recibió una gran acogida por parte del público
y la crítica que formó parte de la 29 edición del certamen andaluz.
Ahora, Mañana seré feliz, se convierte en uno de los pocos documentales
españoles elegidos para viajar hasta Nantes para presentarse al público francés
e internacional. Una “película-conversación”, como así la denominan sus
directores, que quiere contagiar ese placer hipnótico a cualquier espectador y
dejar testimonio de un gran artista de la conversación.
La película no es un
recorrido por la vida y la obra de Vicent, algo que ya han reflejado libros,
estudios, reportajes, entrevistas o programas de televisión. ‘Mañana seré
feliz’ recoge las impresiones, pinceladas, observaciones, metáforas y vivencias
de Vicent alrededor de episodios, personas y lugares cruciales de su vida —su
infancia y el clima moral que la dominaba, sus padres, Valencia, El Café Gijón
de Madrid…—, de algunos mundos (los toros, la noche, el juego), de personalidades
como el Rey Juan Carlos o de muy diversos asuntos: el amor y el desgaste del
amor, la pareja, los hijos, la amistad, el sexo, la religión, los curas, Dios,
la fe, el sentido de la vida, el éxito y el fracaso, la inmortalidad, el paso
del tiempo, la vejez, la muerte o los misterios de la naturaleza humana.
Vicent se sumerge en sí
mismo y desliza confesiones y reflexiones muy llamativas, cargadas de gracia y
profundidad, pero muy alejadas de cualquier tipo de afectación o solemnidad. A
sus 90 años mantiene una memoria, una frescura mental y una alegría
apabullantes. Tiene “swing”, eso que él tanto aprecia en la gente.
Mañana seré feliz
quiere retratar al Manuel Vicent que sólo se muestra en la intimidad, cuando
pierde el filtro y habla con un desparpajo y una finura maravillosos. Como
quien no quiera la cosa, Manuel deja muy claro que sabe muy bien de qué va esto
de la vida.
El título, Mañana seré
feliz, es una expresión que Vicent deja caer cuando, en la película, dibuja su
autorretrato. Vicent nunca pierde la ilusión de alcanzar la imposible
felicidad.
El hilo conductor de
Mañana seré feliz es Manuel Vicent sentado en una silla. Esa imagen es arropada
y enriquecida por una banda sonora original—música de jazz compuesta por el
ilustre pianista Ignasi Terraza- y por una selección de imágenes, incluidas
fotografías del archivo personal de Vicent, fragmentos del NODO, películas o
programas de televisión.
La película se abre y
se cierra con la voz en off de la actriz Carmen Machi mientras lee Lo que no
hay que decir, una de las míticas columnas dominicales de Vicent en la
contraportada de El País, diario en el que colabora desde 1977, pocos meses
después de la fundación del periódico en mayo de 1976, hace ahora 50 años.
Mañana seré feliz está
producida por Estela Films, Pólvora Films, Tenampa Films y Buenavida
Producciones, con el apoyo de RTVE, Movistar Plus y Á Punt, la Radiotelevisión
Valenciana.
NUEVE
CARTAS nos informa que “LA BELLEZA” de Rodrigo Cuevas, primera confirmación del
Festival Santaspascuas 2026.
El Festival
SantasPascuas, consolidado como la cita musical
imprescindible de la Navidad en Pamplona, anuncia el primer
espectáculo que entra en la programación de 2026. 'La Belleza', lo
nuevo de Rodrigo Cuevas, se trata de una de las propuestas
escénicas más ambiciosas del artista hasta la fecha, en la que música,
tradición, humor y vanguardia se entrelazan en un universo creativo único.
La propuesta se podrá ver el 4 de enero de 2027 a las 20:00 en el
Auditorio Baluarte.
Tras el éxito
de 'La Romería', que acumuló más de un centenar de actuaciones en países
como Francia, México, Portugal o Colombia, Cuevas inicia una nueva etapa
artística con este proyecto que supone el cierre de su trilogía
musical. 'La Belleza' llegará al festival como uno de los platos
fuertes de esta edición, consolidando su apuesta por propuestas
innovadoras y de gran calidad artística.
El espectáculo se
construye sobre el repertorio de su próximo trabajo discográfico, 'Manual de
Belleza' (que se publica precisamente hoy), un álbum coproducido junto
a Eduardo Cabra (Visitante de Calle 13) y mezclado por el reconocido
productor Fab Dupont. Este nuevo disco continúa explorando
el diálogo entre tradición y contemporaneidad, incorporando
nuevos sonidos y colaboraciones que amplían el universo sonoro del
artista.
En escena, “La Belleza”
propone una experiencia que va más allá del concierto,
combinando narrativa, estética visual y una fuerte carga performativa. La
dirección escénica corre a cargo de Terrivle, mientras que la dirección
musical está liderada por Víctor Martínez.
El nuevo show mantiene
la esencia irreverente y carismática de Rodrigo Cuevas, al
tiempo que profundiza en una propuesta más elaborada y ambiciosa, donde
el folclore se reinterpreta desde una mirada contemporánea y
transgresora. La tradición asturiana sigue siendo el eje, pero se
abre a nuevas influencias y lenguajes que enriquecen la experiencia
escénica.
El
BCN FILM FEST 2026 nos informa que “VALENTINA DE MONTBLANC” tendrá su Première
Mundial en el “ANIME DAY”
Tras la gran acogida que tuvo en
2025, el Festival dedicará de nuevo este año un día entero al cine de animación
japonés.
La décima edición del BCN
FILM FEST, que tendrá lugar del 16 al 24 de abril de 2026,
contará de nuevo con la sección ANIME DAY, con el objetivo de presentar
contenidos de anime japonés (estrenos, clásicos, documentales…) en la gran
pantalla. Cinco serán las producciones que se presenten, la mayoría
provenientes de mangas de éxito, con lo que el Festival sigue apostando por las
películas basadas en adaptaciones literarias, uno de los ejes principales del
Festival desde su nacimiento.
La sección ANIME DAY,
coordinada por CineAsia, que forma parte del equipo del Festival, cuenta con la
complicidad y la colaboración especial de MANGA BARCELONA, que nos acompañará
el 19 de abril en los Cines Verdi. Las 5 proyecciones
del ANIME DAY estarán precedidas de presentaciones y contarán
con sorteos y muchas sorpresas.
VALENTINA DE MONTBLANC
Director: Àlex Roca - Cómic: Míriam Bonastre Tur - España, 2026
De nuevo, una première
mundial en el Anime Day de la mano de 3CAT y Super3 que nos presentarán la
primera serie de estética anime en catalán creada en Catalunya y basada en los
cómics de Míriam Bonastre Tur: VALENTINA DE MONTBLANC.
Un viaje lleno de aventuras por el corazón de las leyendas catalanas de la mano
de la princesa Valentina que recorrerá diferentes lugares del territorio
catalán y se encontrará con personajes tan míticos como Patufet o el mismísimo
Sant Jordi.
La serie VALENTINA
DE MONTBLANC, producida por 3CAT en colaboración con LUEE Animació, consta
de seis episodios y está dirigida por Àlex Roca. Los tres primeros
episodios se proyectarán en primicia en el marco del ANIME DAY del BCN
FILM FEST, presentados y acompañados de un coloquio tras la proyección con
la autora del cómic y el director de la serie Àlex Roca.
VALENTINA DE MONTBLANC es un proyecto transmedia que se basa en un cómico inédito de Míriam
Bonastre Tur. La versión en papel de este cómic inédito en catalán, en el
que se basa la serie de animación, saldrá a la venta el 13 de abril a todas las
librerías. El libro será publicado por la editorial Entredos con la
participación de 3Cat.
El ANIME DAY del BCN
Film Festival contará también con dos estrenos de anime en España, uno
de ellos llegado de la Sección Oficial del Festival de Berlín como
es A NEW DAWN, y el otro la continuación de una de las sagas más
queridas por el fan del manga y del anime como Assassination Classroom:
ASSASSINATION CLASSROOM THE MOVIE: OUR TIME, una historia completamente nueva
para celebrar el 10º aniversario del anime. El fenómeno de culto CHAINSAW
MAN - LA PELÍCULA: EL ARCO DE REZE, estrenada el año pasado, también podrá
verse en el Festival, y celebraremos el 25 aniversario de una
de las películas más importantes de la animación mundial y del anime en
particular: EL VIAJE DE CHIHIRO de Hayao Miyazaki, Oso
de Oro en el Festival de Berlín y Oscar a la Mejor Película de
Animación.
A NEW DAWN
Director: Yoshitoshi Shinomiya -
Guion: Yoshitoshi Shinomiya - Japón, 2026
El debut en la dirección
del pintor y animador Yoshitoshi Shinomiya (director artístico
de obras tan emblemáticas como “Your Name” o “En este
rincón del mundo”), es un desbordante y hermoso ejercicio visual tan
hipnotizante como arriesgado. Esta historia de amistad y de resistencia gira en
torno a Keitaro, quien se resiste a abandonar la vivienda y fábrica
familiar de fuegos artificiales que va a ser demolida. Su hermano y una amiga
de la infancia le ayudarán a recrear el mítico fuego artificial Suhari que
ideó su padre desaparecido tiempo atrás, antes de ceder el lugar a la nueva
constructora. Directamente de la Sección Oficial del Festival de Berlín de
este año, A NEW DAWN se presenta oficialmente en España en
el ANIME DAY del BCN FILM FEST.
ASSASSINATION CLASSROOM THE MOVIE: OUR TIME
Director: Masaki Kitamura - Guion: Makoto Uezu - Manga: Yusei
Matsui - Japón, 2026
Con la graduación a la
vuelta de la esquina, ya nadie se burla de los alumnos rezagados de la clase
3-E. Cada recuerdo del año que han vivido juntos va llenando poco a poco el
viejo edificio del aula: arte corporal, natación, actividades extracurriculares
que aprovechan sus habilidades de asesinato, romances de San Valentín y la
misteriosa vida privada del profesor fuera del horario escolar. Al mirar atrás,
los alumnos comprenden cuánto han cambiado durante su paso por esta
peculiar “Clase de Asesinato”. Pero, ¿qué será lo que Koro-sensei tendrá
preparado para ellos en el poco tiempo que les queda juntos? Una nueva entrega
el maestro más marciano en el ANIME DAY para celebrar el 10º
aniversario de la serie de anime.
CHAINSAW MAN – LA
PELÍCULA: EL ARCO DE REZE
Director: Tatsuya Yoshihara - Guion: Hiroshi Seko - Manga: Tatsuki
Fujimoto - Japón, 2025
En 2022, el fenómeno
de Chainsaw Man pasó de ser uno de los mangas más vendidos de
todos los tiempos (más de 31 millones de copias) a convertirse en una de las
series de anime más importantes del año. Rescatamos para el ANIME DAY uno
de los éxitos del anime del pasado año, una historia épica en la que Denji y
el resto de Devil Hunters de la División de Seguridad Pública se preparan para
una nueva aventura. En CHAINSAW MAN – LA PELÍCULA: EL ARCO DE REZE,
que retoma la historia justo donde acaba la serie, en medio de una brutal
guerra entre demonios, cazadores y enemigos ocultos, una misteriosa chica
llamada Reze irrumpe en el mundo de Denji que
se enfrenta a su batalla más mortífera, impulsado por el amor, en un mundo
donde la supervivencia no conoce reglas.
EL
VIAJE DE CHIHIRO
Director: Hayao
Miyazaki - Guion: Hayao Miyazaki
- Japón, 2001
La película que supuso un reconocimiento y
posicionamiento internacional, no solo en particular para el anime japonés,
sino en general para la industria de la animación, EL VIAJE DE CHIHIRO,
está de celebración. La historia de maduración y crecimiento de la
adolescente Chihiro, que debe transitar por un mundo fantástico
para devolver a sus padres, convertidos en cerdos, su forma humana, significó
un antes y un después para Studio Ghibli, consiguiendo el Oso
de Oro en el Festival de Berlín y el Oscar a la Mejor Película
de Animación. Celebraremos en el ANIME DAY su 25
aniversario.
FILMAX
nos informa que “COS PÉS NA TERRA” gana el premio al mejor programa en los XXIV
Premios Mestre Mateo.
El programa “COS PÉS NA
TERRA”, producido por Filmax para CRTVG y dirigido por Diego
Guerrero, ha ganado el premio al mejor programa en los XXIV Premios
Mestre Mateo, que concede la Academia Galega do Audiovisual, celebrada
el pasado sábado 21 de marzo en el Auditorio Fuxan os Ventos de Lugo.
“Cos Pés Na Terra” acumula más de 200
programas en antena y actualmente se emite su 17ª temporada. El programa
sigue manteniendo su esencia: acercar a los espectadores pequeñas y
grandes historias de hombres y mujeres que apuestan por construir su vida en el
campo y enseñar como salen adelante cada día, con esfuerzo y esperanza.
En una gala en la que
el programa también se situaba finalista a Mejor Realización, el equipo recogió
el premio de la mano de la jefa de producción Susana Martínez y del
guionista y director Diego Guerrero, quienes, durante su discurso, agradecieron
la confianza de Filmax y de la TVG por seguir apostando por el formato y
destacaron la importancia de poner en valor el rural gallego y de escuchar a la
gente que trabaja en él.
Este reconocimiento
refuerza la trayectoria de un programa consolidado que combina entretenimiento
y divulgación, acercando al público la diversidad y riqueza del rural gallego.
NUEVE
CARTAS nos informa que Xacio Baño presenta “DESPUÉS DE LAS CIUDADES” en el
Festival Cinema de Autor de Barcelona.
El cineasta
gallego Xacio Baño ha presentado su película DESPUÉS DE LAS
CIUDADES en el D'A - Festival de Cinema de Barcelona donde se
han realizado dos proyecciones con coloquio. La película ha llegado al certamen
catalán especializado en cine de autor tras su première mundial en
la 55ª. edición del Festival Internacional de Cine de Róterdam (sección «Harbour»)
y su estreno nacional en la 29ª. edición del Festival de Málaga en la
Sección Oficial de Documentales.
“Después de las
ciudades” es un ensayo cinematográfico sobre el viaje,
la memoria y el consumo de las ciudades en el siglo XXI,
que toma como punto de partida cientos de postales escritas
desde Santiago de Compostela a lo largo de más de cien años para
construir un retrato íntimo y político de la ciudad y de nuestra manera
contemporánea de viajar.
La película, producida
por Rebordelos con el apoyo del ICAA (Instituto de la
Cinematografía y de las Artes Audiovisuales) y la Xunta de Galicia, es el
cierre de una trilogía de películas sobre la palabra escrita que comenzó
con «Eco» y le siguió con «Augas Abisais» (Aguas abisales)
que le ha permitido investigar y reflexionar sobre lo manual, el trazo de la
caligrafía y la comunicación.
SINOPSIS:
Es navidad y un viajero se ha ido solo a conocer Italia y España. Llega a
Santiago de Compostela y la hija le escribe: «Me han dicho que te has ido de
viaje. ¿Dónde estás?».
ELLAS
COMUNICACIÓN nos informa que “CASI TODO BIEN” tendrá su première catalana en el
BCN Film Festival. Estreno en cines el 22 de abril
“Casi todo
bien”, debut en la dirección de cine de Andrés
Salmoyraghi y Rafael López Saubidet, se presentará en la 10ª
edición del BCN FILM FEST ((Festival Internacional de Cinema de Barcelona-Sant
Jordi) en la Sección Cinema amb Gràcia, el próximo sábado 18 de abril.
La película, que tuvo
su estreno en la pasada edición del Festival de Málaga, llegará a los
cines el 22 de abril.
Con un reparto de lujo
encabezado por Marcel Borràs (nominado a un Premio Gaudí a mejor
actor protagonista por “Incerta Glòria”, “La canción”, “El inmortal”, “Aixó no
és Suècia”), Silma López (“FoQ. La nueva generación”, “Valeria”,
“Beguinas”) y Lorenzo Ferro (ganador de un Premio Cóndor de Plata y
de un Premio Sur de la Academia de Cine Argentina a Mejor Actor Revelación por
su trabajo en “El Ángel”, “Narcos: México”); completan el elenco Julián
Villagrán (ganador de un Goya a Mejor Actor de Reparto por “Grupo 7”,
“Superestar”, “El Ministerio del Tiempo”, “Bajo las estrellas”), Secun de
la Rosa (ganador de un Feroz y un Ondas a Mejor Actor de Reparto de Serie
por “Superestar”, “Aída y vuelta”, “30 monedas”) y Adelfa
Calvo (ganadora de un Goya y un Forqué a Mejor Actriz de Reparto por “El
autor”, “Los renglones torcidos de Dios”, “En los márgenes”).
Escrita por Rafael
López Saubidet junto a Ricardo Uhagón Vivas, “Casi todo bien” es
una comedia ambientada en la noche madrileña que retrata el mundo literario a
través de la historia de Hilario, un escritor frustrado que trabaja de librero.
La película propone una mirada a un Madrid genuino, donde convive gente de todo
tipo. Más que un simple telón de fondo, Madrid es casi tan protagonista como
Hilario, en una historia que funciona como declaración de amor a sus librerías,
sus bares y sus noches interminables.
La película marca
el debut en la dirección de ficción de Andrés Salmoyraghi y Rafael
López Saubidet, realizadores con una sólida y extensa trayectoria en el
ámbito publicitario en Argentina, México, España y Estados Unidos. A lo largo
de su carrera, han dirigido más de 200 anuncios en distintos países,
consolidando una mirada creativa forjada desde su temprana pasión por el cine y
el sector audiovisual. Su trabajo ha sido reconocido en algunos de los
festivales de publicidad más prestigiosos del mundo (CANNES, CLIO, D&AD,
SOL, CDED, entre otros) y han sido representados por destacadas productoras
internacionales, lo que les ha permitido desarrollar proyectos en múltiples territorios
y en diversos idiomas.
SINOPSIS: Hilario
es un escritor de 40 años atrapado entre su amor por la literatura clásica y el
desencanto con el mundo editorial actual. Mientras su novela es rechazada
sistemáticamente por todas las editoriales españolas, se gana la vida
trabajando en una librería y dando un taller de escritura online. Todo cambia
cuando conoce a una joven que cree encarnar la musa que siempre ha estado
buscando. Este encuentro inesperado lo llevará a cuestionar sus miedos, su
cinismo y su resistencia al cambio. Impulsado por esta nueva energía, Hilario
empezará a romper con la monotonía de su vida y a atreverse, por primera vez, a
hacer aquello que siempre había evitado.
