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lunes, 2 de noviembre de 2020

SOLE: CRÍTICA DE CINE

 

 

En coproducción entre Italia y Polonia, SOLE, está dirigida por Carlo Sironi, compartiendo guion con Antonio Manca y Giulia Moiggi. “Pocas veces los silencios, han dicho tanto”

Ermanno (Claudio Segaluscio) es un joven huérfano cuyo padre se suicidó tirándose por la ventana. Su vida es la calle, entre las máquinas tragaperras y los pequeños robos que hace en solitario o con sus amigos. Un joven silencioso y tranquilo.

Un día recibe un encargo doble de su tío Fabio (Bruno Buzzi), el primero  cuidar de una joven polaca, Lena (Sandra Drzymalska), embarazada en estado avanzado y quien se ha desplazado de su país natal a Italia, para dar a su bebé en adopción a Fabio y a su mujer Bianca (Barbara Ronchi), a cambio de una importante suma de dinero y el segundo, que cuando nazca la niña, la tendrá que reconocer como su hija, para que luego sus tíos la puedan adoptar, de forma legal.

El guionista y director, Carlo Sironi, a la edad de 18 años comenzó a estudiar fotografía y a trabajar  como auxiliar de cámara y dirección. Se inició en la dirección con el cortometraje “Sofía” 2008, al que le han seguido “Cargo” 2012 y “Valparaíso” 2013. Ha dirigido documentales y programas televisivos, así como videos musicales tanto para artistas independientes como para grandes compañías discográficas, entre ellas la Warner Chapel Music. El pasado año debutó en el largometraje con “Sole”, que ahora llega a nuestras pantallas.

Lo primero que llama la atención en este filme italiano, es su puesta en escena, su narración y sobremanera, la estética. Consigue combinar el estilo dramático italiano con esa puesta en escena, ofreciendo ese halo reflexivo e impasible de las películas del este de Europa. Sorprende por la economía de diálogos y  destaca por esa fotografía neutra, entre colores apagados y fríos, predominando el azul, elevando la tensión emocional de los encuadres intimistas y un formato poco habitual 4:3, con el que presenta la obra. Todo parece querer arropar y proteger a su protagonista femenina, de nacionalidad polaca, para que se sienta cómoda en el nuevo país, hasta que nazca la criatura y la venda, porque esa es la cruda realidad. Una trama envuelta en una supuesta adopción para engañar a las administraciones, pues la gestación subrogada no es legal en Italia, en donde las Cortes Constitucionales han afirmado que es una ofensa a la dignidad de la mujer.

Una decisión con la que todos salen favorecidos. Por un lado Lena, deshaciéndose de una hija no deseada y llevándose una  importante cantidad de dinero para comenzar una nueva vida, el matrimonio que no pueden tener hijos, preparando la farsa; y el último peón de la partida, Ermanno, el sobrino de los futuros padres, que por otra cantidad de dinero, deberá cuidarla y hacerse pasar por el padre biológico. Maternidad, paternidad y adopción que toman otro cariz, que aunque creamos haberlo visto en otras ocasiones, las diferentes capas que va desplegando la historia, a lo largo del metraje, la dotan de una magia especial. Fuerza y fragilidad en la balanza, para terminar inclinándose por la humanidad de los personajes principales, en particular en Ermanno.

Todo en la obra es minimalista, desde los decorados, el vestuario e incluso los pocos diálogos que contiene el guion; pero por el contrario, serán los silencios, las miradas y los gestos, los que irán creando las lecturas, dando forma a la narración y al sentido a la propia historia, pues lo que al principio para la pareja es un negocio, para ella deshacerse del bebé no deseado y ganar un buen dinero y para él, sin cambiar sus hábitos, llenar los bolsillos con un extra, que tal vez malgaste en las tragaperras. Ese principio, entre la sobriedad de las palabras y la frialdad en las emociones que se dispensan, sin duda por los recelos y traumas sufridos en sus vidas, durante esas semanas que tienen que convivir juntos, les transformará, sobre todo en él, quien de pasar del desprecio absoluto hacia la joven, encerrándola en casa como si fuera un animal mientras se va a sus asuntos, provocará que se despierten emociones que asume de forma espontánea, como la paternidad. Algunos de esos ejemplos se observan viéndole cómo cambia de pañal a la niña recién nacida o ante el lloro continuo, llevarla a dar una vuelta en el coche, porque eso es lo que hacía su padre con él. Una obra que nos habla de la falta de amor, de la pérdida y del abandono. “Pocas veces los silencios, han dicho tanto”

Para terminar, no puedo olvidarme de la pareja protagonista, dos jóvenes que traspasan la pantalla con sus silencios, miradas y falta de expresividad. Resultan tan fríos que duele y te preguntes el porqué de esa personalidad tan dura e inescrutable; y por supuesto esa fotografía contenida y demoledora, como la propia historia, en la mirada de Gergely Pahárnok. Habrá que esperar para ver la próxima obra de este director, pues al menos con su “Sole”, no nos ha dejado indiferentes.

Mi nota es: 7

ESTRENO en ESPAÑA: 6 de Noviembre

REPARTO: Barbara Ronchi, Claudio Segaluscio, Sandra Drzymalska, Vitaliano Trevisan, Bruno Buzzi y Marco Felli.

PRODUCTORA: Kino Produzioni// Lava Films// Polski Instytut Sztuki Filmowej.

DISTRIBUIDORA en ESPAÑA: Márgenes Distribución.

domingo, 25 de octubre de 2020

CINE Y FESTIVALES 2020 (VIII)


SURIA COMUNICACIÓN Y  ELAMEDIA ESTUDIOS informa de que  “LA VIDA ERA ESO”  de David Martín de los Santos, protagonizada por Petra Martínez y Anna Castillo, competirá en la Sección Oficial
del Festival de Cine Europeo de Sevilla y el largometraje documental “Nueve Sevillas” de Gonzalo García-Pelayo y Pedro G. Romero participarán en Las Nuevas Olas.

La vida era eso de David Martín de los Santos, protagonizada por Petra Martínez y Anna Castillo, competirá en la Sección Oficial de la 17ª edición del Festival de Cine Europeo de Sevilla. Por su parte, otra cinta española, el largometraje documental Nueve Sevillas de Gonzalo García-Pelayo y Pedro G. Romero, competirá en la Sección Las Nuevas Olas. Además, dos films internacionales que Elamedia Estudios estrenará en 2021 participarán en el certamen, una dentro de la Sección Oficial: Sweat de Magnus von Horn y otro dentro de la Selección Oficial Historias Extraordinarias: Lola de Laurent Micheli.

La vida era eso es un drama vitalista que supone el debut en el largometraje del premiado cineasta David Martín de los Santos cuyos cortometrajes han cosechado premios en numerosos certámenes internacionales.

En el film -cuya première internacional tendrá lugar en la 33ª edición del Festival de Tokio- dos mujeres españolas de distintas generaciones coinciden en la habitación de un hospital en Bélgica. María (Petra Martínez) vive allí desde hace décadas tras emigrar en su juventud, y Verónica (Anna Castillo) es una joven recién llegada en busca de las oportunidades que nunca encontró en España.

Entre ellas se forja una peculiar amistad que llevará a María a emprender un viaje de vuelta al sur de España con una insólita misión. Lo que comienza como un viaje en busca de las raíces de Verónica, se convertirá en una oportunidad para cuestionarse ciertos principios en los que basó su vida. 

Según el director, a partir de este encuentro, el espectador se sumerge en un viaje iniciático hacia una experiencia de libertad e intimidad, incluso de despertar al erotismo de María, una mujer representativa de una generación educada para satisfacer las necesidades afectivas de otros (marido, hijos/as, padres), subordinadas bajo la represión de los propios deseos.

A Petra Martínez y Anna Castillo se suman en el reparto Ramón Barea, Florin Piersic Jr, Daniel Morilla, Pilar Gómez y María Isabel Díaz, entre otros. En el equipo técnico cuentan con Santiago Racaj al frente de la dirección de fotografía, Javier Chavarría en la dirección de arte, Tonucha Vidalla  como directora de casting, Eva Valiño como responsable de sonido y Miguel Doblado en el montaje.

Producida por Lolita Films, Mediaevs, Magnética Cine Smiz&Pixel, Featurent y La vida era eso AIE, cuenta con la participación de Canal Sur Radio y Televisión y Crea SGR, el apoyo de ICAA-Ministerio de Cultura, Comunidad de Madrid y Diputación de Almería-Fical.

Por su parte, el largometraje documental Nueve Sevillas de Gonzalo García-Pelayo y Pedro G. Romero -que competirá en Las Nuevas Olas-, muestra las vivencias de un director de cine -Gonzalo García Pelayo- que vuelve a Sevilla a rodar una película sobre su ciudad. En 1978 ya había filmado un film, Vivir en Sevilla, y esta cinta viene a ser una nueva parada de ese viaje. Nueve personajes definen con sus vidas los límites espacios temporales de la ciudad y también del arte y el baile flamencos con los que se vincula. Con la presencia de la nueva generación de artistas, desde Israel Galván hasta Rosalía pasando por El Niño de Elche, la ciudad y los flamencos se van prestando afectos, conversaciones y gestos. Producida por Elamedia Estudios, Hellish y BNV Producciones, Nueve Sevillas, ha contado con el apoyo del ICAA - Ministerio de Cultura.

El largometraje Lola de Laurent Micheli -que participa en la Selección Oficial Historias Extraordinarias- cuenta la historia de una chica de 18 años, que lleva un tiempo alejada de su familia porque su padre Philippe no acepta que haya emprendido una transición de género. Estando a las puertas de la operación que habrá de convertirse completamente en mujer, recibe la noticia de la muerte de su madre. Tendrá así que reencontrarse con su padre (quien impide que Lola asista al funeral por vergüenza) con el fin de cumplir el último deseo de su madre: que esparzan sus cenizas en el mar. Empieza así un accidentado viaje, en una road movie atípica que aborda con sensibilidad las diferencias entre padre e hija.

Sweat de Magnus von Horn -que ha competido en la Sección Oficial de la 73 edición del Festival de Cannes, antes de participar en la del Festival de Cine Europeo de Sevilla- puede describirse como la soledad de la influencer de fondo, el alienado y desesperado reverso de los smoothies energéticos, los outfits deportivos de diseño, el unboxing y los mensajes motivacionales. Seguimos durante tres días a Sylwia, la Patry Jordán polaca, tras el momento en que se abre una fisura en su ficción fitness de tonos pastel: una confesión desencajada en Instagram en la que admite lo solitaria que es su vida. Porque la viralidad tiene un precio.

DYP COMUNICACIÓN nos informa de que “EXPLOTA EXPLOTA” INAUGURA EL 38° TORINO FILM FESTIVAL.

“Explota Explota” será la película encargada de abrir la próxima edición del Festival de Cine de Turín o Torino Film Festival (TFF),  uno de los festivales de cine más importantes de Italia, que tendrá lugar del 20 al 28 de noviembre.

Mientras tanto, “Explota Explota”, la comedia musical contada a través de los grandes éxitos de Raffaella Carrà, sigue inundando los cines de toda España de música, humor y mucho amor.

“Explota Explota” es la ópera prima del director Nacho Álvarez y está protagonizada por Ingrid García-Jonsson, Verónica Echegui y Fernando Guallar. Completan el reparto Pedro Casablanc, Fernando Tejero y Natalia Millán.

Además, la artista Ana Guerra versiona “En el amor todo es empezar”, el mítico tema de Raffaella Carrà que se incluye en la B.S.O. de la película.

“Explota Explota” es una producción de TORNASOL y EL SUSTITUTO PRODUCCIONES AIE, en coproducción con INDIGO FILM (Italia) y RTVE, y en colaboración con Amazon Prime Video, con el apoyo de ICAA. Está distribuida en España por Universal Pictures International Spain y se estrenará en Amazon Prime Video después de su paso por cines.

SINOPSIS: “Explota Explota” cuenta la historia de María (Ingrid García-Jonsson), una bailarina joven, divertida y con ansias de libertad a principios de los años 70, una época que en España estuvo marcada por la rigidez y la censura, especialmente en televisión. Con ella descubriremos cómo hasta el más difícil de los sueños puede convertirse en realidad y todo ello contado a través de los grandes éxitos de Raffaella Carrà.

Tras dejar a su novio plantado en el altar de una iglesia en Roma, María viaja a Madrid para descubrir qué quiere hacer con su vida y cumplir su sueño de ser bailarina. Junto a su inseparable amiga Amparo (Verónica Echegui), María consigue poco a poco abrirse paso en el mundo de la televisión y pasa a ser parte del cuerpo de baile del programa de más éxito del momento: “Las noches de Rosa”, protagonizado por la gran Rosa (Natalia Millán) y dirigido por Chimo (Fernando Tejero), un hombre con cierta tendencia a “intimar” con cualquier chica que se le ponga por delante y supervisado por Celedonio, censor de la televisión (Pedro Casablanc).

Allí se enamora de Pablo (Fernando Guallar) un trabajador de la cadena con quien empieza una maravillosa relación, pero quien no le cuenta toda la verdad sobre su trabajo. Pablo se enfrenta a su padre y junto a María deberán decidir si merece la pena romper las reglas establecidas y hacer un cambio radical en sus vidas.

PRISMA IDEAS Y EVA CALLEJA NOS INFORMA DE QUE “LOS INOCENTES” DE GUILLERMO BENET, PREMIER MUNDIAL en el FESTIVAL DE SEVILLA

La ópera prima de Guillermo Benet, Los inocentes tendrá su Première Mundial en el Festival de Cine Europeo de Sevilla. Los inocentes se podrá disfrutar en la sección Revoluciones Permanentes que apuesta por un cine libre, valiente e innovador.

La película está protagonizada por Pablo Gómez-Pando, Violeta Orgaz, Pilar Bergés, Raúl de la Torre, Susana Abaitua y Olivia Delcán, con guión de Rafa Alberola y el propio Guillermo Benet.

SINOPSIS: La policía desaloja un concierto en un centro social y un agente muere en los altercados. Una piedra le destroza el cráneo. ¿Quién tiró la piedra? ¿Quiénes lo saben? ¿Por qué callan? Esta es la historia de las personas que viven conociendo las respuestas. Es la historia de su silencio, de su cobardía y de su culpa.

Guillermo Benet, director de Los inocentes nos cuenta:

“Cuando empezamos a trabajar en el guion de Los inocentes mi intención era entender al ser humano en un contexto donde se mezclan la culpa, el fracaso y la negación. Hice el ejercicio de ponernos a mis amigos y a mí mismo en la situación de los protagonistas y me sentía incapaz de actuar de manera diferente a ellos. Entendía su miedo y su cobardía. De golpe, el dilema moral al que se enfrenta cada uno de ellos cogió toda su importancia. Fue muy duro sentir la angustia de querer obrar bien y no poder, de intentar ser valiente y no poder, de pretender poner a los demás por delante y no poder. De esta manera, la película se convirtió en un retrato agónico de mi generación. Con todo este material entre las manos comprendí que estaba hablando de la soledad del ser humano. De la incapacidad para comunicarnos plenamente. De la frustración que nace de saber que hemos vivido pasados distintos y que se nos acerca un futuro incierto. Existe en mí la idea de que vivimos en atalayas desde las que intentamos entendernos y construir cosas juntos, y que al final, después de todo el esfuerzo titánico que implica comunicarnos, escucharnos, entendernos y llegar a acuerdos, volvemos a la soledad de nuestra voz interior y es ahí donde ocurre casi todo. Al final hay una idea poderosa en la película: la verdad es frágil y esquiva y cuando desaparece, que es casi siempre, nos quedamos solos”

VASAVER nos informa de que VISUAL ART – FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINEMA DE LLEIDA contará con tres grandes secciones oficiales que consolidarán la propuesta de festivales cinematográficos de la ciudad.

CINEMA DEL MÓN, con las películas más relevantes del panorama internacional; SOM CINEMA, con destacadas producciones catalanas y CINEFUTUR, centrada en el talento emergente internacional, reunirán numerosos títulos, en su mayoría inéditos en nuestro país, que se podrán ver en Lleida antes de su llegada a los circuitos comerciales.

El próximo 29 de octubre comienza la 1ª edición de VISUAL ART- FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE LLEIDA. La programación está formada por 35 largometrajes y 80 cortometrajes  repartidos en tres grandes secciones oficiales: Cinema del Món, Som Cinema y Cinefutur.
 

Cada una de estas secciones contará con su propio jurado y su propia selección competitiva con el propósito de hacer llegar al público el mejor cine reciente y las propuestas de los nuevos talentos del panorama cinematográfico mundial.

Títulos provenientes de Reino Unido, Italia, Finlandia, Francia, Eslovenia, Marruecos, Irán, Singapur, Japón, China, México o Birmania, entre otros, se podrán ver en VISUAL ART antes de su estreno en los circuitos comerciales.

CINEMA DEL MÓN

Una cuidada selección de largometrajes  y cortometrajes internacionales, inéditos en España en su mayoría, competirán en esta sección oficial del festival por los premios a la mejor película, mejor dirección, mejor interpretación y mejor guion. 

El jurado de esta sección está compuesto por la directora de casting, Luci Lénox, el jefe de sonido directo, Licio Marcos de Oliveira y la directora del festival de cine español de Roma, Iris Martín Paralta.

The Father, de Kristina Grozeva, ganadora del Premio del Público en el Festival de San Sebastián; Herself, de Phyllida Lloyd; Lúa Vermella, de Lois Patiño, Woman of the Photographs, de Takeshi Kushida, Cat in the Wall, de Vesela Kazakova i Mina Mileva, Mi, de Nay Gyi o La bonne épouse, de Martin Provost, serán algunos de los títulos que se podrán ver en esta sección.

SOM CINEMA

La sección oficial, en la que se podrám ver títulos como La dona il·legal, de Ramon Termens i A Stormy Night, de Guillem Moragues, es la dedicada al cine de producción catalana y cuenta con dos grandes secciones competitivas:  

-Largometrajes y cortometrajes de ficción.

El jurado que compone esta sección está formado por  la productora Sandra Forn, el periodista, Joan Ramón Armadàs y la actriz María Molins

-Largometrajes y cortometrajes documentales.

El jurado de esta sección está compuesto por el director, guionista y realizador de cine, televisión y publicidad, Antonio Boneu, la productora, Laia Pulido y el director de cine y teatro, Òscar Sánchez H.

Dentro de Som cinema se incluyen dos secciones más no profesionales: Som Secundària, en la cual alumnos de secundaria presentarán cortometrajes y Som Confinats, en la que se podrán ver títulos realizados durante el confinamiento.

En cuanto al palmarés de la sección Som Cinema, se entregarán los siguientes premios: Mejor largometraje de ficción, dotado con 5.000 € y otorgado por la Diputación y el Instititut d’Estudis Ilerdans, Mejor cortometraje de ficción, Mejor largometraje documental, Mejor cortometraje documental, Premio del Jurado, Premio Somo Secundària y Premio Som Confinats.

CINEFUTUR

La sección Cinefutur está dedicada al talento emergente internacional. Aquí se darán cita las primeras obras de jóvenes directoras y directores de todo el mundo, como The Whistlers (Los silbadores), de de Corneliu Prrumboiu o I Am Free de Ilya Severov.

En esta sección se incluye una amplia programación que abarca una selección de largometrajes y cortometrajes de ficción y también una selección de largometrajes y cortometrajes documentales que se enmarcan dentro de la Agenda 20/ 30 de las Naciones Unidas para el Desarrollo Sostenible y el plan de acción para la lucha por la igualdad y la erradicación de la pobreza.  Entre los títulos que se podrán ver, destacan Los Ojos de la Tierra, de Marcos Altuve, Navras, de Marcos Huertas, Artiko, de Josu Venero y Jesús Mari Lazkano i Santuario, de Álvaro Longoria.

También hay espacio en Cinefutur para el cine experimental. Además de una selección de propuestas internacionales, dentro de este apartado de cine experimental el festival dedicará un espacio propio al artista visual Albert Bayona titulado “Registros experimentales del Morera”.

Además se podrá ver una selección de novedosas propuestas de cine fantástico (Nuevas miradas del fantástico) y también una selección de títulos enmarcada bajo el epígrafe Futuros Cineastas. Aquí, estudiantes de diferentes escuelas de cine de todo el mundo recibirán el Premio Futuros Cineastas. En total cuatro proyectos (dos de México, uno de Bulgaria y otro de Alemania) recibirán este galardón durante el festival.

El jurado de esta sección está compuesto por Xavier Daniel, director y escritor cinematográfico; Victoria Moral, directora de marketing  de cine y televisión y Gloria Massana, escritora cinematográfica. 

En cuanto al palmarés de la sección Cinefutur, se entregarán los siguientes premios: Mejor largometraje Cinefutur, Mejor cortometraje Cinefutur y Premio Futuros Cineastas. 

FESTIVAL ONLINE

En colaboración con los cines ScreenBox de Lleida, se podrán ver online durante el festival 19 largometrajes de las secciones oficiales y 3 sesiones de cortometrajes. La sala 11 del ScreenBox será la encargada de alojar la plataforma del festival (Visual Art online), donde también se podrán ver diversos títulos que no estarán presentes en la edición física.

VISUAL ART- FESTIVAL DE CINEMA DE LLEIDA nace con la voluntad de ser una puerta de entrada del cine independiente en el mercado español y una plataforma para difundir el cine catalán en el exterior.Visual Art pone el foco principalmente en los nuevos lenguajes, el cine hecho por el talento más joven y las producciones catalanas.

El festival cuenta también con un compromiso con la agenda 20/30 de las Naciones Unidas para el Desarrollo Sostenible, un plan de acción para la lucha por la igualdad y la erradicación de la pobreza.

VISUAL ART se une a la  sólida oferta audiovisual de la ciudad de Lleida para fomentar el acceso del público al cine como un arte y un vehículo de comunicación y aspira a convertirse en un referente del talento emergente en el ámbito audiovisual.

El Ajuntament de Lleida organiza el Visual Art – Festival Internacional de Cinema de Lleida con el apoyo de la Diputación de Lleida y del Institut d’Estudis llerdencs, con la colaboración de Screenbox Lleida, CaixaForum, Universitat de Lleida y JCA Cinemes.

VASAVER nos informa de que el documental multipremiado “FOR SAMA (PARA SAMA)”, de Waad Al-Kateab y Edward Watts inaugurará la 1ª edición de Visual Art - Festival Internacional de Cinema de Lleida.

La película documental FOR SAMA (Para Sama), de Waad Al-Kateab y Edward Watts inaugurará la 1ª edición de Visual Art- Festival Internacional de Cine de Lleida, que se celebra entre el 29 de octubre y el 9 de noviembre.

For Sama  gira en torno a la fortaleza con la que una joven mujer enfrenta el amor y la maternidad en un clima de guerra. La naracción se realiza a través de una carta que escribe una madre a su hija. En ella, se relata la vida de Waad Al-Kateab durante los cinco años del conflicto bélico en Siria, contexto en el que la joven se enamora de un estudiante de medicina, se casa y da a luz a Sama. Mientras todo el pueblo Sirio intenta escapar del país, el matrimonio decide quedarse al mando de un hospital de voluntarios fundado para curar a los heridos de guerra.

La historia de Waad revela el verdadero dilema al que se enfrenta la protagonista cuando le toca tomar una difícil elección: abandonar la ciudad para mantener a su hija a salvo, aunque eso suponga al mismo tiempo abandonar su propia lucha por la libertad.

La película fue nominada a los Oscar 2019 y recibió numerosos premios entre los que destacan el BAFTA (British Academy Film Award) al mejor documental, 4 premios BIFA (British Independent Film Awards) incluyendo Mejor Película; también el Premio del Cine Europeo al Mejor Documental y el premio National Board of Review (NBR) a la libertad de expresión, entre otros.

Por otro lado, la película “Volver a empezar (Herself), dirigida por Phyllida Lloyd, será la encargada de clausurar el festival el 8 de noviembre. 

Volver a empezar (Herself) es el tercer largometraje de la directora británica Phyllida Lloyd y se trata de un drama sobre el abuso doméstico y la crisis de la vivienda actual. Phyllida Lloyd es conocida mundialmente por la comedia musical, MAMMA MIA, y el biopic de Margaret Thatcher, “La dama de hierro”, por la que Meryl Streep consiguió el tercer Oscar de su carrera.

“Volver a empezar (Herself)” se incluye dentro de la sección oficial “Cinema del Món” y se podrá ver en Visual Art tras una gran acogida en los festivales de Sundance y San Sebastián.

La 1ª edición de Visual Art está marcada por una fuerte presencia de directoras en todas las secciones. En total 51 mujeres directoras participan en el festival.

Premios de Honor y homenajes

El cineasta leridano, Jaume Balagueró ([REC], Mientras Duermes) y el director de fotografía y restaurador de la Filmoteca española, Juan Mariné (Los guardiamarinas; La grieta) recibirán los Premios de Honor del festival en homenaje a sus carreras. El acto tendrá lugar en la gala inaugural del certamen. 

Por otra parte, el festival rendirá homenaje a la cineasta Agnès Varda, con la proyección de la copia restaurada de “Sans toi ni loi”, al cineasta catalán Josep Maria Forn con la proyección de “La piel quemada”, al productor Paco Poch, del que se presentará su última producción, el documental sobre Jaume Plansa, “Jaume Plensa, me oyes?” y al director Francesc Betriu, que va morir recentment i de qui projectarem “Furia Española”

Por último, el festival celebrará en esta edición el 60 aniversario  del estreno de “Dode`s K- Den”,de  Akira Kurosawa. 

Festival també online

Debido a la actual situación sanitaria, el festival también tendrá una versión online que permitirá llegar a un público más amplio y conseguir una edición mucho más segura. 

Visual Art – Festival Internacional de Cine de Lleida nace con la voluntad de ser una puerta de entrada del cine independiente en el mercado español y una plataforma para difundir el cine catalán en el exterior. Visual Art pone el foco principalmente en los nuevos lenguajes, el cine hecho por el talento más joven y las producciones catalanas.

El festival cuenta también con un compromiso con la agenda 2020-2030 de las Naciones Unidas para el Desarrollo Sostenible, un plan de acción para la lucha por la igualdad y la erradicación de la pobreza.

Visual Art se une a la  sólida oferta audiovisual de la ciudad de Lleida para fomentar el acceso del público al cine como un arte y un vehículo de comunicación y aspira a convertirse en un referente del talento emergente en el ámbito audiovisual.

A CONTRACORRIENTE FILMS Y SHERLOCK FILMS estarán representadas en la  65ª EDICIÓN de la SEMANA INTERNACIONAL DE CINE DE VALLADOLID,  SEMINCI, que tendrá lugar del 24 al 31 de octubre. A continuación, todos los detalles sobre ellas:

MINARI, de Lee Isaac Chung, con Steven Yeun, Yeri Han, Alan Kim, Will Patton. Sección Oficial a Competición.

“MINARI”, escrita y dirigida por Lee Isaac Chung (encargado del nuevo remake americano de “Your name” para Paramount), se convirtió en la gran triunfadora de la pasada edición del Festival de Sundance. La cinta fue reconocida con el Gran Premio del Jurado y con el Premio del Público. Este exitoso logro lo han conseguido en los últimos años films que después han triunfado en su carrera a los Oscar, como “Whiplash” (2014) y “Precious” (2009).

“Minari” está producida por Plan B Entertainment, la compañía fundada por el actor Brad Pitt que ha producido las ganadoras del Oscar a la Mejor Película “Moonlight” y “12 años de esclavitud”, y distribuida en Estados Unidos por A24 (“Lady Bird”, “Hereditary”, “El faro”, “Diamantes en bruto”). El film aparece como una de las candidatas a Mejor Película para los Oscar 2021 según la revista Variety. Lee el artículo aquí.

La película está protagonizada por Steven Yeun, Yeri Han, y el joven actor Alan Kim, junto a Will Patton, entre otros.

Sinopsis: A mediados de los 80, una familia coreano-estadounidense se muda a una pequeña granja de Arkansas en busca del sueño americano. El hogar familiar cambia por completo con la llegada de la abuela, astuta, malhablada pero increíblemente cariñosa. Ante la inestabilidad y los desafíos de esta nueva vida, cada miembro de la familia descubrirá que su vínculo incondicional es la fuerza que necesitan para salir adelante.

A CONTRACORRIENTE FILMS estrenará en cines MINARI el 12 de marzo de 2021.

NOWHERE SPECIAL, de Uberto Pasolini, con James Norton, Daniel Lamont, Eileen O'Higgins. Sección Oficial a Competición.

“NOWHERE SPECIAL” está escrita y dirigida por Uberto Pasolini (“Nunca es demasiado tarde”), productor de la exitosa película “Full Monty”, y protagonizada por James Norton, el joven Daniel Lamont y Eilee O'Higgins, entre otros. La película se presentó en el reciente Festival de Venecia.

“Nowhere Special”, inspirada en hechos reales, cuenta la historia de John, un limpiador de ventanas de treinta y cinco años que ha dedicado los últimos años a criar a su hijo Michael, ya que la madre del niño los dejó poco después de dar a luz. Cuando John descubre que solo le quedan unos pocos meses de vida, intenta encontrar una familia nueva y perfecta para Michael. John está decidido a proteger a su hijo de la realidad de la situación.

Uberto Pasolini visitará la Seminci para la promoción de “Nowhere Special” el 28 de octubre.

SHERLOCK FILMS estrenará en cines NOWHERE SPECIAL el 19 de febrero de 2021.

FELLINI DE LOS ESPÍRITUS, de Anselma Dell'Olio, con Filippo Ascione, Terry Gilliam, Damien Chazelle, William Friedkin. Proyecciones especiales - Centenario Fellini.

FELLINI DE LOS ESPÍRITUS (“Fellini degli spiriti”) es la nueva película documental de Anselma Dell'Olio. El film, producido en 2020, año del Centenario del nacimiento de Federico Fellini, hace uso de inéditos materiales de archivo de la Rai Teche e Instituto Luce, imágenes de sus películas y entrevistas exclusivas. La película, que forma parte de la Selección Oficial de Cannes Classics del Festival de Cannes 2020, cuenta con la participación de grandes figuras del mundo del cine como Terry Gilliam ("Brazil") o los ganadores del Oscar Damien Chazelle (“La La Land: La ciudad de las estrellas"” y William Friedkin (“El exorcista”).

Sinopsis: Película documental que cuenta, por primera vez, "el mundo invisible", espiritual y sobrenatural de Federico Fellini a través de extraordinarios materiales de archivo inédito, imágenes de sus películas y entrevistas exclusivas.

SHERLOCK FILMS estrenará en cines FELLINI DE LOS ESPÍRITUS el 15 de enero de 2021.

Las otras cuatro películas que presentará A CONTRACORRIENTE FILMS y SHERLOCK FILMS en el festival son las ya estrenadas “LA LISTA DE LOS DESEOS” de Álvaro Díaz Lorenzo y “UNO PARA TODOS” de David Ilundain, ambas en la sección Spanish Cinema; la cinta de animación “EL MALVADO ZORRO FEROZ” en la Sección Ventana Cinéfila; y el clásico de Jacque Tati “MI TÍO” en la sección El Cine que Delibes amó.

KARMA FILMS en la SECCIÓN OFICIAL DE LA 65ª SEMANA INTERNACIONAL DE CINE DE VALLADOLID, con dos de sus obras “Gaza Mon Amour (Apollo)” de Arab&Tarzan Nasser y  “SIERVOS (Sluzobníci) de Ivan Ostrochovsky.

GAZA MON AMOUR (Apollo) de Arab & Tarzan Nasser. Sección Orizontti Festival de Venecia 2020. Sección Oficial Festival de Toronto 2020. Estreno en cines en España en 2021.

“Gaza Mon Amour” (Apollo), segundo largometraje de los hermanos de origen palestino Arab & Tarzan Nasser, se presenta el próximo miércoles 28 de octubre en la Sección Oficial de la SEMINCI de Valladolid.

SINOPSIS: Gaza, época actual. Issa (Salim Daw) es un pescador de 60 años enamorado en secreto de Siham (Hiam Abass), una mujer que trabaja como modista en el mercado local. Cuando está decidido a confesarle su amor encuentra una antigua estatua de Apolo en una de sus redes de pesca y se la lleva a casa. Pero un día Hamás descubre el misterioso tesoro que esconde y comienzan los problemas ¿conseguirá Issa finalmente declararle su amor a Siham?

SIERVOS (Sluzobníci) de Ivan Ostrochovsky. Sección Encounters Festival de Berlín 2020. Candidata por Eslovaquia a los Oscar 2021. Estreno en cines en España en 2021

“Siervos” (Servants), segundo largometraje dirigido por el cineasta de origen eslovaco Ivan Ostrochovsdy, se presenta el próximo viernes 30 de octubre en la Sección Oficial de la SEMINCI de Valladolid.

SINOPSIS: Año 1980. Michal y Juraj son estudiantes de Teología en un seminario de Checoslovaquia. Sus tutores, atemorizados con el cierre de la escuela, moldean a los seminaristas para satisfacer las directrices del Partido Comunista. Bajo estas circumstancias, cada uno de los jóvenes estudiantes debe decidir si caer en la tentación y elegir el más fácil de los caminos colaborando con el régimen o, por el contrario, someterse a las presiones de la policía secreta.

AVALON en la 65 Seminci: “El profesor de persa (Persian Lessons)” y “Here We Are” en Sección Oficial. Además, contarán con los equipos de ambas películas que participarán en las ruedas de prensa online que se podrán seguir de manera telemática a través del Canal Seminci.

EL PROFESOR DE PERSA (PERSIAN LESSONS)

La nueva película de Vadim Perelman (Casa de arena y niebla, La vida ante sus ojos) tuvo su premiere mundial dentro de la sección Berlinale Special de la 70ª edición del Festival Internacional de Cine de Berlín y este fin de semana se presenta en la Seminci de Valladolid, donde participa en Sección Oficial. Es, además, uno de los títulos preseleccionados para los European Film Awards.

Una historia de supervivencia ambientada en la Segunda Guerra Mundial y protagonizada por Nahuel Pérez Biscayart (120 pulsaciones por minuto, Todos están muertos) y Lars Eidinger (La sombra del pasado, Personal Shopper).

Tras su paso por la Seminci, El profesor de persa (Persian Lessons) tendrá su estreno en cines el 22 de enero de 2021.

Sinopsis:Francia, 1942. Gilles es arrestado por soldados de las SS junto con otros judíos y enviado a un campo de concentración en Alemania. allí consigue evitar la ejecución al jurar a los guardias que no es judío, sino persa. Gracias a esta artimaña, Gilles consigue mantenerse con vida, pero tendrá que enseñar un idioma que no conoce al oficial del campo. Al tiempo que una gran amistad crece entre ellos, las sospechas de los soldados no tardarán en aparecer.

HERE WE ARE

El israelí Nir Bermang regresa a Valladolid tras recibir el Premio de la Juventud de Punto de Encuentro en la 47ª edición con su opera prima, Alas Rotas. En esta ocasión, presenta su película Here We Are, que consiguió el Sello Cannes Official Selection en el pasado Festival de Cannes.

El creador de In Treatment nos acerca una tierna historia familiar y una visión de su país alejada de imágenes preconcebidas. El estreno en España será a lo largo de 2021.

Sinopsis: Aharon ha dedicado toda su vida a criar a su hijo Uri. Viven juntos en una rutina amable, lejos del mundo real. Pero Uri es autista y ya es lo suficientemente adulto para residir en un hogar especializado. De camino a la institución, Aharon decide escaparse con su hijo y echarse con él a la carretera, sabiendo que Uri no está preparado para la separación. Aunque quizá sea el padre el que no está preparado.

 

martes, 15 de septiembre de 2020

CINE Y FESTIVALES 2020 (V)

SURIA COMUNICACIÓN informa que “Arima” de Jaione Camborda participará en la Sección “Made in Spain” del Festival de San Sebastián.

“Arima”, que ha obtenido el Premio a la Mejor Dirección en la Sección  “Las Nuevas Olas” de la 16 edición del Festival de Cine Europeo de Sevilla y el Premio Escáner en la 9 edición del Festival Márgenes, participará en la Sección “Made in Spain” de la 68 edición del Festival de San Sebastián. La película de Jaione Camborda viene a engrosar el fértil  panorama del cine gallego, que triunfa en festivales internacionales.
Tras dirigir esta historia sobre cuatro mujeres y una niña cuyas vidas se ven alteradas por la llegada inesperada de dos forasteros, la donostiarra trabaja en su segundo proyecto, O corno do centeo, seleccionado en el programa de residencias Ikusmira Berriak.
Las actrices Melania Cruz (A esmorga, Sicixia, Dhogs) y la niña debutante Nagore Arias lideran un sugerente reparto compuesto por los intérpretes Rosa Puga Dávila (Sesión, Fariña), Tito Asorey (A Esmorga, Fariña), Iria Parada (Buenos propósitos, Juana de Vega) y Mabel Rivera (Inevitable, Lobos de Arga, Mar adentro). En su equipo técnico destaca el responsable del montaje Marcos Florez, que ha editado títulos como El último verano y el director de fotografía Alberte Branco, responsable de films como A estación violenta, Los fenómenos o Las altas  presiones. 
Según Jaione Camborda, Arima es un estado de vigilia en el que los recuerdos, los deseos y los fantasmas parecen tener el mismo rostro. Rodada en formato 16 mm como apuesta personal de la directora, Arima es una producción de Esnatu Zinema, que ha contado con la participación de Televisión de Galicia, Agadic y Diputación de Lugo. The Open Reel gestiona las ventas internacionales de la película.
SINOPSIS: Arima es la historia de cuatro mujeres y una niña que se ve alterada por la llegada inesperada de dos forasteros. Uno de ellos huye del otro, escondiéndose por el pueblo como un ser huidizo, fantasmagórico y de dudosa existencia. El otro, un hombre herido y con un arma, perturbará de diferentes formas la vida las mujeres. Todo ello se moverá en la frontera entre lo real y lo imaginado, entre la pesadilla y el sueño, entre el miedo y el deseo, en una historia impregnada de misterio.
Arima es aquello que ves a través de la niebla, aquello que intuyes, pero que no consigues ver con claridad. Un sueño, un recuerdo, un deseo.
JAIONE CAMBORDA. DIRECTORA

(Donostia/San Sebastián, 1983). Tras terminar sus estudios cinematográficos en la Escuela de Cine de Praga (FAMU) y en la Escuela de Cine de Múnich (HFF), se traslada a Galicia donde funda la productora Esnatu Zinama, con la que forja un reconocido trabajo como directora de piezas rodadas con material fílmico de corte experimental tales como Proba de Axilidade, Nimbos, Lilit o Rapa das Bestas. 
Esta última, por ejemplo, obtiene galardones en Festivales como l´Alternativa (Barcelona) -donde se hace con el Premio fílmico Crater-Lab y el Premio Guionistes Associats de Catalunya-; Curtocircuito (Santiago de Compostela) -en el que obtiene la Mención de Honor del Jurado Joven- y Fidocs (Santiago de Chile) -donde gana el Premio a la Mejor Película de la Competición Internacional de Cortometrajes.
En sus cortometrajes, Jaione se decanta por rodar en formato Súper 8 como seña de identidad, desde la confianza en la imagen, la materialidad y el grano lírico. A lo largo de su filmografía, la cineasta reflexiona desde una perspectiva etnográfica sobre la relación del hombre con lo animal, la violencia y lo atávico.
Antes de dirigir el largometraje Arima -que en su fase de desarrollo ya se hizo con el Premio DCP DELUXE Work-in-Progress en el Festival de Gijón (FICX)-, había colaborado como guionista en films como Los fenómenos o como directora de arte en películas como Las altas presiones -cinta que obtuvo el Premio “Las Nuevas Olas” en el Festival de Cine Europeo de Sevilla en 2011.
Su siguiente largometraje, A corno do centeo, ha sido seleccionado en el programa de residencias y desarrollo de proyectos audiovisuales Ikusmira Berriak, que organizan el Festival de San Sebastián, el Centro Internacional de Cultura Contemporánea Tabakalera y Elías Querejeta Zine Eskola (EQZE).
CARAMEL FILMS nos informa de que “HERSELF”. Lo nuevo de PHYLLIDA LLOYD, COMPETIRÁ POR EL PREMIO DEL PÚBLICO “CIUDAD DONOSTIA” en la Sección “PERLAK” de la 68 EDICIÓN DEL FESTIVAL DE SAN SEBASTIÁN.

 “HERSELF”, tercer largometraje de la directora británica Phyllida Lloyd, participará en la Sección Perlak del próximo Festival de San Sebastián. Tras su exitoso paso por el Festival de Sundance, este drama sobre el abuso doméstico y la crisis de la vivienda actúal, llegará a los cines en los próximos meses de la mano de Caramel films y Youplanet pictures.
Producida por Element Pictures, responsables de “La Favorita” de  Yorgos Lanthimos, “HERSELF” es la nueva película de Phyllida Lloyd, conocida mundialmente por la comedia musical “MAMMA MIA”, y el biopic de Margaret Thatcher “LA DAMA DE HIERRO”, por la que Meryl Streep consiguió el tercer Oscar de su carrera.
SINOPSIS: A primera vista, Sandra (Clare Dunne) es una joven madre que se esfuerza en conseguir un hogar cálido, seguro y feliz donde crezcan sus dos pequeñas hijas. Decidida a que sus vidas mejoren, y cuando entiende que las instituciones no van ayudarla, decide que lo levantará desde cero.
Con muy poco dinero y sin ahorros, Sandra deberá utilizar toda su ingenuidad para convertir en realidad su ambicioso plan. Al mismo tiempo, debe escapar del control de su posesivo exmarido y alejarle de sus hijas y de ella misma. Pero nada puede amedrentar a Sandra, que reúne a una serie de amigos dispuestos a apoyarla y ayudarla.
Gracias a la generosidad y bondad de estas personas, y al cariño de sus dos hijas, Sandra recuperará la sensación de que realmente puede volver a ser ella misma.
MADAVENUE PR COMMUNICATIONS no informa que el Festival de San Sebastián acogerá la premiere internacional de “NOSOTROS NUNCA MORIREMOS”.

“Nosotros nunca moriremos” es el nuevo largometraje del cineasta argentino Eduardo Crespo (Tan cerca como pueda). La película forma parte de la selección oficial a concurso del certamen.
Protagonizan la película Romina Escobar (Pequeña Victoria, Breve historia del planeta verde), Giovanni Pelizzari (Tan cerca como pueda) y los debutantes Rodrigo Santana, Brian Alba, Jésica Frickel y Sebastián Santana.
SINOPSIS: Rodrigo y su madre viajan al pueblo donde acaba de morir su hermano mayor. En ese lugar calmo, transitarán los primeros tiempos del duelo. Rodrigo se irá asomando al dolor de los adultos y de manera imperceptible irá dejando la infancia. Su madre intentará revelar los misterios de esa muerte. 
Una película diáfana, con melancolía y un leve humor, con personajes solitarios que intentan brindar algo de afecto. Una historia suspendida en el tiempo, en la flotación de los lugares perdidos de provincia.
NOTA DEL DIRECTOR

“Nosotros nunca moriremos” es una película sobre una despedida. Transcurre en el pueblo donde nací. Un espacio conocido, que tiene una calma que suele ser interrumpida por la fatalidad. Ser alguien que pertenece a un lugar chico, de provincia, marca mi identidad,  comenta Eduardo Crespo. 
“La película narra un duelo, también el paso de la niñez a la primera juventud. Los vínculos filiales necesarios para seguir. Para mí, hacerla, fue reencontrarme con mi propia historia, con espacios y personajes conocidos, poder mirarlos con ternura”, concluye el cineasta.
EL DIRECTOR: EDUARDO CRESPO

Eduardo Crespo nació en Crespo, Argentina, en 1983.  Dirigió el largometraje Tan cerca como pueda en 2012 con apoyo del Hubert Bals Fund y el documental Crespo (La continuidad de la memoria) en 2016. Ambos filmes fueron estrenados en festivales internacionales como Mar del Plata y BAFICI.
También co-dirigió, junto con Santiago Loza (Breve historia del planeta verde, Los Labios), la serie de televisión Doce casas, premiada como mejor serie de la televisión argentina en 2014. Además, Crespo ha trabajado como director de fotografía y productor en numerosas películas.
“Nosotros nunca moriremos” es su nueva película como director y guionista (escrita conjuntamente con Santiago Loza y Lionel Braverman).
NOSOTROS NUNCA MORIREMOS SE PRESENTARÁ EN SECCIÓN OFICIAL DEL FESTIVAL DE CINE DE SAN SEBASTIÁN

BTEAM PICTURES informa que “EL OLVIDO QUE SEREMOS” dirigida por FERNANDO TRUEBA REPRESENTARÁ A COLOMBIA EN LOS PREMIOS GOYA.
“EL OLVIDO QUE SEREMOS”, dirigida por Fernando Trueba y protagonizada por Javier Cámara, ha sido escogida por La Academia Colombiana de Artes y Ciencias Cinematográficas (ACACC) como su película seleccionada para participar por Colombia en la categoría de  Mejor Película Iberoamericana en la edición número 35 de los Premios Goya, que se celebrará el 27 de febrero de 2021 en Málaga.

SINOPSIS: Héctor Abad Gómez (Javier Cámara) dedicó los últimos años de su vida, hasta la misma noche en que cayó asesinado en pleno centro de Medellín, a la defensa de los derechos humanos. “El olvido que seremos” es la reconstrucción amorosa, paciente y detallada de su vida, a través del recuerdo de una ciudad y de una familia.
Fernando Trueba, ganador del Goya en muchas ocasiones y en diversas categorías, aspira por primera vez al Goya a la Mejor Película Iberomamericana.  “Quiero agradecer a los miembros de la Academia Colombiana por la selección. Es un honor para todos los que hemos hecho “El olvido que seremos”. Hacer esta película ha sido para mí una experiencia única. Trabajar con un equipo de actores y técnicos de Colombia de un nivel profesional espectacular, y además con una entrega al proyecto total, humana y artística. Era un reto enfrentarme a un libro como este. Pero sólo puedo agradecer a los productores, Gonzalo y Dago, y al autor, Héctor, por el regalo. Y en este tiempo que estamos viviendo nos damos cuenta de la importancia de personas como Héctor Abad Gómez, que dedicó su vida a luchar por la Salud Pública.”
El olvido que seremos”  es un proyecto liderado por Caracol Televisión, producido por Dago García Producciones (DGP) y distribuido internacionalmente por Film Factory. Actualmente la película cuenta ya con acuerdos de distribución internacional  con Cohen Media Group para USA y Reino Unido, Nour films en Francia y Lucky Red para Italia.
BTEAM PICTURES estrenará la película en salas en marzo de 2021, tras haber recibido el Cannes Label 2020
MADAVENUE PR COMMUNICATIONS y ATERAFILMS, informan que “URTZEN” de Telmo Esnal, se presentará en el Festival de San Sebastián.

El Festival de San Sebastián acoge la presentación de “URTZEN”, el nuevo proyecto del cineasta Telmo Esnal (Dantza, Aupa Etxebeste!). La película se estrena dentro de la sección Zinemira, dedicada a las producciones vascas. ATERA FILMS produce el filme.
SINOPSIS: Durante el confinamiento, Telmo Esnal ha recuperado un proyecto ya olvidado: UR, un relato de Pablo Azkue que profundiza en la conciencia y en el mar. “URTZEN”es un ensayo cinematográfico especial, un curioso collage que, reciclando y reutilizando diálogos, imágenes y música, reflexiona sobre la existencia.
NOTA DEL DIRECTOR

Hace muchísimos años, existía una tierra protegida por un gigante del mar. Protegía a los habitantes de las tormentas, de las olas destructivas, y de las tempestades que parecen no terminar.
“Así empieza el cuento UR de Pablo Azkue. Un cuento que ahonda en la conciencia y el mar. Hacía tiempo que lo había leído y me interesó el mensaje del cuento, pero hasta llegar el confinamiento no supe cómo encauzarlo”, comenta Telmo Esnal. “En la soledad de mi hogar, quizás intentando dar sentido a lo que estaba ocurriendo, volví a leerlo, y queriendo responder a la pregunta ¿Y si fuera así?, surgió URTZEN.” 
“Podemos considerar esta película como un trabajo de investigación. Como un ensayo. Una Carta Portulana, mi Carta Portulana”, concluye Esnal. 

EL DIRECTOR, TELMO ESNAL
Nacido en 1967 en Zarauz, Telmo Esnal ha cosechado una prolífica carrera como guionista, director y ayudante de dirección. Su primer cortometraje Txotx, realizado conjuntamente con Asier Altuna, consiguió el premio a mejor corto en el Festival de Málaga. Su ópera prima, Aupa Etxebeste, también junto a Altuna, ganó el premio de la juventud en el Festival de San Sebastián en 2005 y obtuvo una nominación a los Premios Goya al mejor director novel.
 
En los últimos 15 años, Telmo Esnal ha realizado diferentes cortometrajes, y películas como ¡Feliz año, abuela!, protagonizada por Nagore Aranburu, Dantza, proyectada en el festival de San Sebastián y Agur Etxebeste!. Como ayudante de dirección, Esnal ha trabajado en los rodajes de “Loreak”, “Handía”, “Crimen Ferpecto”, “La Comunidad” y “800 balas”
 
“URTZEN” es su nueva película, creada y montada durante los meses de confinamiento.
 
URTZEN SE PRESENTARÁ EN LA 68ª EDICIÓN DEL FESTIVAL DE CINE DE SAN SEBASTIÁN

SEARCHLIGHT PICTURES INFORMA QUE “NOMADLAND” LA NUEVA PELÍCULA DE CHLOÉ ZAO, FORMARÁ PARTE DE LA SECCIÓN PERLAK DE LA 68ª EDICIÓN DEL FESTIVAL DE SAN SEBASTIÁN.
La nueva película de Searchlight Pictures, “NOMADLAND”, está dirigida por Chloé Zao (The Rider, Eternals) y protagonizada por Frances McDormand (Tres anuncios en las afueras). La película formará parte de la sección Perlak en la 68ª edición del Festival Internacional de San Sebastián. El estreno mundial será el 11 de septiembre en el Festival de Venecia. Simultáneamente también se proyectará en el Festival Internacional de Cine de Toronto y en el Festival de “Telluride desde Los Ángeles”. También el Festival de Nueva York presentará en su 58ª edición NOMADLAND en su Centerpiece Selection el 26 de septiembre.

Sobre la película:
“NOMADLAND” es el primer proyecto de Zhao con Searchlight y la quinta colaboración de McDormand con Searchlight. McDormand se alzó con un premio Oscar por su interpretación en el largometraje de Martin McDonagh Tres anuncios en las afueras, distribuida internacionalmente por Searchlight en 2017. Zhao ha desarrollado el guion de Nomadland a partir del libro de no ficción escrito en 2017 por la periodista Jessica Bruder titulado Nomadland: Surviving America in the Twenty-First Century. El libro se editará próximamente en castellano con el título “País nómada. Supervivientes del siglo XXI”. McDormand y el productor Peter Spears compraron los derechos para la adaptación cinematográfica poco después de su publicación.
 
La película está protagonizada por Fern (McDormand), una mujer que, tras el colapso económico de una empresa en una zona rural de Nevada, decide subirse a su furgoneta y echarse a la carretera convertida en una nómada moderna, dispuesta a descubrir cómo es la vida en los márgenes de la sociedad convencional. El filme también cuenta con los nómadas reales Linda May, Swankie y Bob Wells, que harán las veces de mentores y compañeros de Fern en este viaje recorriendo el inmenso paisaje del Oeste de Estados Unidos.

Sobre Searchlight Pictures:
Searchlight Pictures, fundada en 1994 como Fox Searchlight Pictures, es una compañía cinematográfica especializada que produce y adquiere largometrajes. Es parte de The Walt Disney Company y maneja sus propias operaciones de marketing y distribución.
 
Los títulos de Searchlight Pictures han recaudado más de 5.3 billones de dólares en todo el mundo y han acumulado 26 premios Golden Globe, 45 premios BAFTA y 39 premios de la Academia, incluidos cuatro galardones a la Mejor Película desde 2009 por: Slumdog Millionaire, 12 años de esclavitud, Birdman y La Forma del Agua.
 
Los próximos lanzamientos incluyen Antlers de Scott Cooper, The Personal History of David Copperfirl de Armando lannucci, Next Goal Wins de Taika Waititi, Nomadland de Chloe Zhao, The Night House de David Bruckner y Nightmare Alley de Guillermo del Toro.

ELLAS COMUNICACIÓN Y BTEAM PICTURES NOS INFORMAN QUE “NIEVA EN BENIDORM”, LA NUEVA PELÍCULA DE ISABEL COIXET PRODUCIDA POR EL DESEO, INAUGURARÁ LA 65 EDICIÓN DE LA SEMINCI. EN SALAS 13 DE NOVIEMBRE.
“NIEVA EN BENIDORM”, escrita y dirigida por Isabel Coixet (Premio Nacional de Cinematografía 2020), inaugurará la Sección Oficial -fuera de concurso- de la 65 Semana Internacional de Cine de Valladolid (SEMINCI) que se celebrará del 24 al 31 de octubre y que galardonará a la realizadora con la Espiga de Oro de Honor del certamen.
 
Presentamos el teaser tráiler de la película, una extraña historia de amor, con la excusa de un thriller, una película muy romántica, en palabras de ISABEL COIXET, que se estrenará en las salas españolas el próximo 13 DE NOVIEMBRE de la mano de BTEAM PICTURES.
 
NIEVA EN BENIDORM”, producida por PEDRO ALMODÓVAR, AGUSTÍN ALMODÓVAR y ESTHER GARCÍA, supone la tercera colaboración entre Isabel Coixet y EL DESEO tras “Mi vida sin mí” y “La vida secreta de las palabras”.

El reparto de este filme rodado en inglés y en español está compuesto por actores y actrices nacionales e internacionales de la talla de TIMOTHY SPALL (“Mr. Turner” de Mike Leigh, que le valió el Premio al Mejor Actor en el Festival de Cine de Cannes, la saga “Harry Potter”, “Sweeney Todd: el barbero diabólico de la calle Fleet” de Tim Burton, “El discurso del rey” de Tom Hooper), SARITA CHOUDHURY (“Aprendiendo a conducir” de Isabel Coixet, “La joven del agua” de M. Night Shyamalan, “Esperando al rey” de Tom Tykwer, “Kamasutra, una historia de amor” de Mira Nair), CARMEN MACHI (“La tribu” de Fernando Colomo, “Mi gran noche” de Álex de la Iglesia, “Ocho apellidos vascos” y “Ocho apellidos catalanes” de Emilio Martínez Lázaro, “La piel que habito” de Pedro Almodóvar”, “La puerta abierta” de Marina Seresesky), ANA TORRENT (“Verónica” de Paco Plaza, “Yoyes” de Helena Taberna, “Tesis” de Alejandro Amenábar, “Cría Cuervos” de Carlos Saura, “El espíritu de la colmena” de Víctor Erice) y PEDRO CASABLANC (“B” de David Ilundain, “Dolor y Gloria” de Pedro Almodóvar, “Viaje al cuarto de una madre” de Celia Rico, “El hombre de las mil caras” de Alberto Rodríguez).
“NIEVA EN BENIDORM” cuenta con la participación de RTVE, MOVISTAR+, VIACOMCBS INTERNATIONAL STUDIOS, y la colaboración de la BENIDORM FILM OFFICE. De las Ventas Internacionales se encarga FILM FACTORY ENTERTAINMENT.
SINOPSIS: Peter Riordan es un hombre solitario y metódico, obsesionado por los fenómenos meteorológicos. Obligado a jubilarse anticipadamente en el banco de Manchester donde ha trabajado toda su vida, decide visitar a su hermano Daniel, que vive en Benidorm.
A su llegada, descubre que su hermano ha desaparecido y que era propietario de un club de burlesque donde trabaja Alex, una misteriosa mujer que ejerce una poderosa fascinación sobre él.
Peter y Alex intentan averiguar qué ha sido de Daniel, ayudados por una policía obsesionada por la presencia de Sylvia Plath en los años cincuenta en Benidorm.
La ciudad de Benidorm, con su increíble geografía y su peculiar mezcla de británicos de vacaciones y jubilados españoles en pos de un merecido carpe diem, es un personaje más de este thriller romántico en el que Peter descubre que la vida, la verdadera vida, puede empezar en cualquier momento, incluso cuando creíamos que ya no era posible.
Pero si nieva en Benidorm, cualquier cosa es posible.
BTEAM PICTURES NOS INFORMA DE QUE “MISS MARX”,  SE PODRÁ VER EN LA SECCIÓN PERLAK DEL FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE SAN SEBASTIÁN.

“Miss Marx” tras su paso, el pasado fin de semana por el Festival de Cine de Venecia, se podrá ver en la sección “Perlak” del próximo Festival de Cine de San Sebastián. Este biopic es un homenaje a una de las primeras mujeres que combatieron por los derechos femeninos.
Dirigida por Susanna Nicchiarelli (“Nico, 1998”, “Cosmonauta”) y protagonizada por Romola Garai, Oliver Chris, David Kirk Taylor y Patrick Kennedy participará en la sección Perlak del próximo Festival Internacional de Cine de San Sebastián, junto a una selección de películas de todo el mundo que competirán por el Premio del Público.
SINOPSIS: En su vida pública, Eleanor «Tussy» Marx era traductora, actriz, activista de los derechos de los niños, feminista… una potencia incansable decidida a llevar a cabo el trabajo de su padre. Ella fue capaz de enfrentarse a las grandes figuras del siglo XX, incluidos su padre y su colega Engels. Sin embargo, en su vida privada, era vulnerable y su atracción por el desenfrenado y presumido Edward Aveling la llevó a la miseria provocando un final fatal.
BTEAM PICTURES estrenará en cines “MISS MARX” en el 2021.
VERTICE CINE NOS INFORMA DE QUE “I CARE A LOT” TUVO SU PREMIERE MUNDIAL EN TORONTO (TIFF) 

El thriller de suspense, escrito y dirigido por J Blakeson (La desaparición de Alice Creed), está protagonizado por Rosamund Pike (Perdida, Madame Curie, Nuestro último verano en Escocia), Peter Dinklage (Juego de tronos), Eiza González (Baby Driver, Alita: Ángel de combate), Dianne Wiest (Hannah y sus hermanas, Una jaula de grillos) , Chris Messina (Un lugar donde quedarse, Argo), Isiah Whitlock Jr. (Infiltrado en el KKKlan) y Macon Blair (La caza, Blue Ruin).
SINOPSIS: Marla es una exitosa tutora legal de ancianos completamente acostumbrada a usar la ley para satisfacer sus propios intereses y normalmente, en perjuicio de sus clientes. Todo es lujo en su vida hasta que un día, se da cuenta de que su nuevo cliente esconde secretos muy peligrosos. Ahora Marla tendrá que usar todo su ingenio si quiere salir viva de esta historia.