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sábado, 5 de octubre de 2019

NOTICIAS BREVES (XLIX)

Abierta la convocatoria de inscripción de proyectos de largometraje de la III Edición de La Incubadora.

El plazo de inscripción estará abierto desde el 1 hasta 27 de octubre de 2019
Pablo Berger, Neus Ballús, Emma Lustres, Sandra Tapia, Marisa F. Armenteros y Nacho Vigalondo serán algunos de los mentores de la III Edición.

La Incubadora es un programa de desarrollo de largometrajes dirigido a productores, directores y guionistas emergentes residentes en España.
La Incubadora abre el plazo de inscripción de proyectos de largometraje para su III Edición a través de su página web www.thescreen.es. El plazo de inscripción para esta edición será desde el 1 hasta el 27 de octubre de 2019. Así se ha anunciado hoy en la Sala Equis de Madrid, en un encuentro con prensa e interesados en el programa donde además se han presentado alguno de los mentores que participarán en esta III edición como PABLO BERGER (director), NEUS BALLÚS (directora y guionista), SANDRA TAPIA (productora ejecutiva en Arcadia Motion Pictures), MARISA F. ARMENTEROS (productora en The Mediapro Studio), EMMA LUSTRES (productora ejecutiva en Vaca Films) y NACHO VIGALONDO (director y guionista) serán algunos de los responsables de las mentorías de producción, guion y dirección durante los cinco meses del programa. 

Las bases de la convocatoria se mantienen respecto a ediciones anteriores, podrán inscribir proyectos productores/as emergentes residentes en España. Los proyectos deberán de tener un/una director/a confirmado y el film deberá ser su primer, segundo o tercer largometraje. Podrán inscribirse proyectos de largometraje de cualquier género y con una primera versión de guion con diálogos. 
Cada proyecto recibirá una dotación de 10.000 euros como ayuda al desarrollo y cada equipo (productor/a, directo/a y guionista) dispondrá de una bolsa de viaje para cubrir sus desplazamientos a Madrid en caso de residir en otras comunidades autónomas. 
Bases de la convocatoria e inscripciones de proyectos de largometraje en www.thescreen.es 
Por otro lado, La Incubadora ha firmado un acuerdo con Focus CoPro’, iniciativa impulsada en 2018 por Short Film Corner del Festival de Cannes. Mediante este acuerdo uno de los cinco proyectos de largometraje de la III edición de La Incubadora participará en Focus CoPro’ 2020. El proyecto seleccionado realizará el pitch en Cannes con el objetivo de presentarlo ante una audiencia internacional y buscar acuerdos de coproducción. Focus Copro´ tiene como objetivo impulsar la producción y coproducción internacional de óperas primas, por este motivo es uno de los encuentros más importantes a nivel internacional dirigido a directores/as emergentes en el Festival de Cannes.  
A esta reciente alianza, hay que sumarle los acuerdos ya firmados con TIFF Filmmaker Lab (Toronto Int. Film Festival), Torino Film Lab Meeting Event, Rotterdam Lab (IFFR) y EAVE (European Audiovisual Entrepreneurs). Además, La Incubadora cuenta con la colaboración del Festival de San Sebastián a través de la iniciativa Meet Them! y el foro de coproducción hispanofrancés Small is Biútiful (Espagnolas en París), que promueve el intercambio y sinergias entre las cinematografías francesa y española. También cuenta con el apoyo de Acción Cultural Española (AC/E) a través de su Programa para la Internacionalización de la Cultura Española (PICE) en la Modalidad de Visitantes.  

Sobre La Incubadora de The Screen
La Incubadora es un programa de desarrollo de largometrajes dirigido a productores, directores y guionistas emergentes residentes en España a través de mentorías, asesoramiento individual, workshops y financiación de cinco proyectos de largometraje con potencial internacional.

LA INOCENCIA, proyecto que surgió de la primera edición, ópera prima de Lucía Alemany con Laia Marull, Sergi López, Joel Bosqued y la joven promesa Carmen Arrufat, participa en la 67 edición del Festival Internacional de Cine de San Sebastián y se estrenará próximamente en salas. 
Por otro lado, ANE, dirigida por David Pérez Sañudo cuenta con el apoyo de RTVE y ETB comenzará su rodaje próximamente. El film LA MALA FAMILIA, dirigido por Nacho A. Villar y Luis Rojo, también está próximo a iniciar su rodaje. 
Representantes de fondos y programas internacionales como MEDIA, EURIMAGES, IBERMEDIA, mercados como FIDLAB, Rome MIA Market y London Production Finance Market; compañías de ventas internacionales como Visit Films, New Europe Film Sales,  Films Boutique, Coproduction Office o Rise and Shine World Sales, y directores de adquisiciones y responsables de producción de compañías como Netflix, Amazon Studios, Movistar +, Atresmedia Cine, TVE y Telemadrid han participado como asesores en la primera y segunda edición de La Incubadora, que este año continuará con las sesiones de trabajo hasta julio.
Los proyectos de La Incubadora han sido seleccionados en foros y mercados como el Bogotá Audiovisual Market (BAM), MAFIZ (Festival de Málaga), Ventana Sur (Buenos Aires), Focus CoPro’ (Cannes), Cima Mentoring o el Laboratorio de Escritura SGAE, entre otros.

La Incubadora forma parte del programa THE SCREEN, que acoge iniciativas destinadas al impulso del tejido audiovisual español, dirigidas a la Comunidad ECAM (alumnos, Alumni y profesores) y también, como es el caso de La Incubadora, abiertos a profesionales de todo el sector en España. 

TWELVE OAKS PICTURES estará presente en el Festival de Sitges con tres películas.
Un año más, TWELVE OAKS PICTURES estará presente en el Festival Internacional de Cinema de Catalunya con tres nuevos títulos: “Come to daddy”, de Ant Timpson, “5 is the perfect number”, de Igort y “Blood Quantum”, de Jeff Barnaby.

“COME TO DADDY”

“Come to daddy” está dirigida por Ant Timpson y protagonizada por Elijah Wood. La película participa dentro de la Sección Oficial Fantàstic a competición  y es una coproducción entre USA, Nueva Zelanda, Canadá e Irlanda.
Sinopsis: Norval no está pasando por su mejor momento. Está intentando superar sus problemas con el alcohol, así que cuando su padre ausente le invita a pasar unos días en su casa frente al mar, le parece una oportunidad para reforzar los lazos paternofiliales. Sin embargo, no tardará mucho en darse cuenta de que algo raro pasa con su padre y en confirmar que los reencuentros familiares suelen ser una pesadilla.
Sección Oficial Fantàstic Competición.
Pases en Sitges.
Miércoles, 9 octubre a las 10.30h. Auditori Melià Sitges

Jueves, 10 octubre a las 14.14h. Cine Retiro
Jueves, 10 octubre a las 22.45h. Auditori Melià Sitges
“5 IS THE PERFECT NUMBER”
“5 is the perfect number” es un thriller italiano, dirigido por Igort protagonizado por el gran Toni Servillo y Valeria Golino.
Igort (Igor Tuveri) ha trabajado desde los años setenta como autor de cómics, ilustrador, ensayista y músico, cosechando un enorme reconocimiento. “5 is the perfect number” está basada en su famosa novela gráfica homónima y supone su debut en la dirección.
Sinopsis: Peppino, un sicario de la Camorra retirado, ha traspasado todas sus responsabilidades y conocimientos laborales a su único hijo, Nino. Sin embargo, cuando Nino es brutalmente asesinado, Peppino vuelve al trabajo para vengarse, aunque esto signifique terminar con la camorra. El dibujante Igort traslada el trazo de su propio cómic a una imagen cinematográfica estilizada y con un Toni Servillo en estado de gracia.
Sección: Orbita  Clausura
Pases en Sitges
Viernes, 11 de octubre a las 8.15 en el Auditori Melià Sitges
Viernes, 11 de octubre a las 20.45h en el Auditori Melià Sitges
Sábado, 12 de octubre a las 22.45h en Tramuntana Melià Sitges
“BLOOD QUANTUM”
“Blood Quantum” es una película canadiense dirigida por Jeff Barnaby. Un film de zombies que da un nuevo giro a la figura del muerto viviente con una connotación política.
Sinopsis: Una plaga zombi asola Canadá, y solo los indígenas parecen ser inmunes a ella. Los habitantes de la reserva Red Crow, encabezados por Traylor, deben proteger el territorio de las hordas de muertos vivientes.
Sección: Midnight X-Treme

Pases en Sitges
Domingo, 6 de octubre a las 00.45h en el Auditori Melià Sitget

Sábado, 12 de octubre 01.00h en el Cine Prado
TWELVE OAKS PICTURES

TWELVE OAK PICTURES es una distribuidora fundada en Barcelona hace más de diez años. En los últimos dos años ha dado el salto al cine. Entre sus últimos estrenos figuran “Keepers. El misterio del faro”,  de Kristoffer Nyholm;  “Galveston”, de Mélanie Laurent y “Blaze”, de Ethan Hawke.
El próximo 4 de octubre estrenarán “La Directora de Orquesta” (The Conductor), de Maria Peters.

En el primer trimestre de 2020 tienen previsto estrenar “Skin”, de Guy Nattiv,  “Mr. Jones”, de Agnieszka Holland, “The true history of Kelly Gang”, de Justin Kurzel  y “5 is the perfect number”, de Igort.
A CONTRACORRIENTE FILMS EN EL FESTIVAL DE SITGES 2019

A CONTRACORRIENTE FILMS contará con cinco películas en la 52ª edición del Festival de Sitges, que tendrá lugar del 3 al 13 de octubre. A continuación, todos los detalles sobre ellas:
COLOR OUT OF SPACE. De Richard Stanley. Oficial Fantàstic a Competición.

COLOR OUT OF SPACE es una adaptación de uno de los relatos escritos por el reconocido autor estadounidense H.P. Lovecraft. La película está escrita y dirigida por Richard Stanley, director de “Hardware: programado para matar” o “Dust evil”, entre otras, y protagonizada por el ganador de un Oscar Nicolas Cage, quien en la pasada edición del festival recibió el Gran Premio Honorífico.
En COLOR OUT OF SPACE un meteorito se estrella cerca de la granja de los Gardner, liberando un organismo extraterrestre que convierte la tranquila vida rural de la familia en una pesadilla colorista y alucinógena.
Junto a Nicolas Cage, COLOR OUT OF SPACE está protagonizada por la británica Joely Richardson, Q'orianka Kilcher y la joven actriz Madeleine Arthur. La película se presentará en la sección Oficial Fantàstic a Competición después de su paso por Midnight Madness del Festival de Toronto. 
Pases en el Festival de Sitges

Viernes 11 de octubre - 10:15h - Auditori Melià Sitges
Viernes 11 de octubre - 22:45h - Auditori Melià Sitges

Sábado 12 de octubre - 22:45h – Retiro
El director Richard Stanley visitará el Festival de Sitges para la promoción de "Color out of Space" el 11 y 12 de octubre.
VIVARIUM. De Lorcan Finnegan. Oficial Fantàstic a Competición.
En VIVARIUM, una joven pareja se plantea la compra de su primer hogar. Para ello, visitan una inmobiliaria donde los recibe un extraño agente de ventas, que les acompaña a una nueva, misteriosa y peculiar urbanización para mostrarles una vivienda unifamiliar. Allí quedan atrapados en una pesadilla laberíntica y surrealista.
VIVARIUM es el segundo largometraje que dirige Lorcan Finnegan. Con guion firmado por el propio director, la película se presentó en la Semana de la Crítica del Festival de Cannes, y está protagonizada por el nominado al Oscar por “La red social” Jesse Eisenberg, Imogen Poots y Jonathan Aris.
Pases en el Festival de Sitges

Sábado 5 de octubre - 10:15h - Auditori Melià Sitges
Domingo 6 de octubre - 20:45h - Auditori Melià Sitges

Lunes 7 de octubre - 22:45h – Retiro
El director Lorcan Finnegan visitará el Festival de Sitges para la promoción de VIVARIUM el 6 de octubre.
LITTLE MONSTERS. De Abe Forsythe. Oficial Fantàstic a Competición.
El director Abe Forsythe escribe y dirige esta comedia de terror con la ganadora del Oscar y actriz de moda en el género por su papel en “Nosotros”, Lupita Nyong'o. La película tuvo su première mundial en la pasada edición del Festival de Sundance y se presentará en la Sección Oficial a Competición del Festival de Sitges.
En LITTLE MONSTERS Dave ha decidido superar su reciente ruptura refugiándose en su sobrino Felix, al que acompaña en una excursión escolar, entre otras cosas, para poder acercarse a una de las maestras, la señorita Caroline. Todo parece normal, al menos hasta que se desate una invasión zombi que amenazará los planes de Dave.
Además de contar con la multipremiada actriz Lupita Nyong'o, la película está protagonizada por Alexander England y Josh Gad, entre otros.
Pases en el Festival de Sitges.
Viernes 4 de octubre - 23:15h - Tramuntana Melià Sitges.
Sábado 5 de octubre - 16:30h - Auditori Melià Sitges
Lunes 7 de octubre - 00:45h - Retiro
EL ASESINO DE LOS CAPRICHOS. De Gerardo Herrero. Òrbita
El director y productor Gerardo Herrero vuelve a ponerse detrás de la cámara en EL ASESINO DE LOS CAPRICHOS, thriller policíaco con el mundo del arte como trasfondo. 
EL ASESINO DE LOS CAPRICHOS está protagonizada por Maribel Verdú junto a Aura Garrido, Daniel Grao, Roberto Álamo, Ginés García Millán, Antonio Velázquez y Ruth Gabriel.
La película, escrita por Ángela Armero, es una coproducción de Tornasol/Los asesinatos de Goya AIE (España) con Entre Chien et Loup (Bélgica). Cuenta también con la participación de TVE y Movistar+ y el apoyo de ICAA, Comunidad de Madrid y Gobierno de Navarra – Filmoffice Navarra.
Sinopsis: Varios crímenes en un barrio de clase alta tienen algo en común: sus víctimas coleccionan grabados de Goya. Las inspectoras Carmen Cobos y Eva González iniciarán la investigación en un entorno elitista en el que el tráfico de obras de arte es habitual. Tendrán que descubrir a un asesino que reproduce con sus víctimas las escenas de los Caprichos de Goya.
Pases en el Festival de Sitges
Lunes 7 de octubre - 08:30h - Auditori Melià Sitges
Lunes 7 de octubre - 20:30h - Auditori Melià Sitges
El director Gerardo Herrero y los actores Maribel Verdú, Aura Garrido y Daniel Grao visitarán el Festival de Sitges para la promoción de El ASESINO DE LOS CAPRICHOS el 7 de octubre.
CRASH (Restauración 4K - uncut). De David Cronenberg. Seven Chances.
CRASH, película de culto dirigida por David Cronenberg, se proyectará en la sección Seven Chances del festival. La película, estrenada en 1996, es una adaptación de la novela homónima escrita por J.G.Ballard, y obtuvo el Premio Especial del Jurado en el Festival de Cannes. 
La película, presentada en su versión 4K-uncut en la última edición de la Mostra de Venecia, está protagonizada por James Spader, Holly Hunter, Elias Koteas, Deborah Kara Unger y Rosanna Arquette.

Sinopsis: James, un prestigioso científico en crisis personal y profesional, sufre un accidente de coche en el que también se ve afectada la mujer de otro vehículo, Helen. Ambos han de pasar un tiempo en el hospital y, a partir de entonces, comienzan a sentir una extraña y poderosa atracción mutua. James se precipita a un mundo perverso y peligroso en el que se mezclan el sexo, los coches y la muerte.
Pases en el Festival de Sitges

Viernes 11 de octubre - 18:45h – Prado

Sábado 12 de octubre - 10:45h - Auditori Melià Sitges

COMIENZA LA PRODUCCIÓN DE MUERTE EN EL NILO DE TWENTIETH CENTURY FOX CON EL DIRECTOR KENNETH BRANAGH EN LOS ESTUDIOS LONGCROSS (RU) Y EN EXTERIORES EN EGIPTO.
La adaptación de la novela policiaca de Agatha Christie reúne al equipo del 2017 detrás deAsesinato en el Orient Express”. Con la participación de un elenco estelar:

Kenneth Branagh, Tom Bateman, Annette Bening, Russell Brand, Ali Fazal, Dawn French, Gal Gadot, Armie Hammer, Rose Leslie, Emma Mackey, Sophie Okonedo, Jennifer Saunders y Letitia Wright.
Ha comenzado la producción de Twentieth Century Fox Muerte en el Nilo, la adaptación al cine de la novela policiaca de la famosa escritora Agatha Christie. La cinta se grabará en los estudios Longcross situados a las afuera de Londres y en exteriores en Egipto. Muerte en el Nilo reúne al equipo detrás del éxito del 2017 Asesinato en el Orient Express, cinta basada a su vez en otra de las célebres novelas de la escritora británica. La fecha de estreno de Muerte en el Nilo es octubre de 2020.

El cinco veces candidato al Oscar Kenneth Branagh vuelve como director y actor haciendo del famoso detective belga Hercule Poirot. Acompañado de un reparto estelar de sospechosos: Tom Bateman (repite su papel de Bouc en Asesinato en el Orient Express), la cuatro veces nominada al Oscar Annette Bening, Russell Brand, Ali Fazal, Dawn French, Gal Gadot, Armie Hammer, Rose Leslie, Emma Mackey, Sophie Okonedo, Jennifer Saunders y Letitia Wright.
El guion para el cine, adaptado de la novela de Christie publicada en 1937, lo ha escrito nuevamente Michael Green. Ridley Scott, Mark Gordon, Simon Kinberg, Kenneth Branagh y Judy Hofflund vuelven en calidad de productores. Asimismo, Matthew Jenkins y James Prichard ejercen esta vez también de productores ejecutivos.

En Muerte en el Nilo, la aventura en Egipto de Hercule Poirot a bordo de un glamuroso barco de vapor se convierte en un trayecto aterrador en el que tendrá que identificar al asesino cuando un idílico viaje de novios se torna en una pesadilla de muertes violentas. El siniestro cuento de amor obsesivo y sus letales consecuencias se desarrolla en un clima de peligro y premonición, con giros impactantes que dejará al público con mal cuerpo y con la duda hasta el final sorpresivo.
“Los crímenes pasionales son peligrosamente sexis”, dice Kenneth Branagh. “Agatha Christie ha escrito una historia fascinante de caos emocional y violenta criminalidad y una vez más, Michael Green ha escrito un guion que está a la altura. Con un querido grupo de colaboradores artísticos con los que he trabajado desde hace mucho tiempo y un brillante elenco internacional, es un gran placer unir fuerzas con Disney, Fox y Agatha Christie, Ltd. para adaptar este valiente thriller a la gran pantalla. ¡Hay notables giros, un entorno desértico inspirador y la oportunidad de celebrar el cine a lo grande en grandioso celuloide de 65 milímetros!”

VÉRTICE CINE nos informa que “SYNCHRONIC” estará en la Sección Oficial a Competición del Festival de Sitges.
Nos complace anunciaros que SYNCHRONIC, thriller de ciencia ficción dirigido por la pareja artística formada por Justin Benson and Aaron Moorhead, y  una de nuestras últimas adquisiciones competirá dentro de la Sección Oficial Fantàstic del Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya.

El guion corre a cargo del propio Justin Benson. 
La película, protagonizada por Anthony Mackie, Jamie Dorman y Katie Aselton tuvo su premiere mundial hace unas semanas en el TIFF y llegará a España, de la mano de Vértice Cine, en 2020.

SINOPSIS: Noche tras noche, dos paramédicos de Nueva Orleans encuentran cadáveres cuya extraña muerte parece relacionada con una droga experimental. Al cabo de poco, mientras ambos se ven inmersos en sendas crisis personales, la sustancia se introduce en sus vidas, dando un vuelco a su percepción del tiempo y de la existencia.
SOBRE LA PELÍCULA:

“Synchronic” es la cuarta colaboración de este dúo artístico que ya cuenta con una amplia experiencia en el género fantástico (Resolution, Spring y El infinito). La película también supone la cuarta colaboración del dúo y el productor David Lawson Jr., así como con XYZ Films, compañía que se encargará de las ventas internacionales de la película.
Con “Synchronic”, los autores de El infinito siguen sumando capas de ambición a su universo cinematográfico.

Nace mk2 Institut Français de Madrid: la primera sala de cine con el sello mk2 en el corazón de la ciudad.
Cine de calidad en versión original subtitulada, encuentros y eventos para participar en la vida cultural del centro de Madrid, en la sede del Instituto francés

La sala de Marqués de la Ensenada (Chueca) estará gestionada y programada de viernes a domingo por mk2 a partir del 5 de octubre. 
Marin Karmitz, fundador de mk2 y Jean-Michel Casa, embajador de Francia en España, presentarán esta nueva iniciativa el 4 de octubre a las 11:30h en un encuentro con prensa y agentes culturales. 

Programación y entradas ya disponibles en www.mk2institutfrancais.es
Una exposición de las obras de Hélène Delmaire realizadas para “Retrato de una mujer en llamas” (Karma Films) vestirá la apertura del nuevo espacio.

mk2 empresa audiovisual francesa fundada por Marín Karmitz en 1974, considerada hoy en día un emblema del cine de autor mundial, presenta su primer concepto de cine urbano en el corazón de Madrid.
El Instituto francés, dependiente de la Embajada de Francia, pone a disposición de esta iniciativa un espacio privilegiado con un aforo de 250 butacas, recientemente remodelado y equipado con la última tecnología 4K, ubicado en el barrio de Chueca (Marqués de la Ensenada, 10).

De viernes a domingo el espectador encontrará en esta sala una programación insignia del sello mk2: cine de calidad en versión original subtitulada, acompañada en ocasiones de encuentros con cineastas, preestrenos y eventos especiales.  mk2Institut français será un punto de encuentro para los amantes del séptimo arte donde, siguiendo la filosofía de la marca, se defenderá una mirada crítica y singular del mundo y se reflejará la diversidad del paisaje cinematográfico mundial.
Programación

La cartelera del primer fin de semana estará compuesta en su totalidad por exclusivos preestrenos que podrán ser disfrutados en mk2 Institut français antes de su estreno oficial en salas de cine. Un conjunto de títulos que destacan por su calidad y diversidad, y por haberse alzado con importantes galardones en prestigiosos festivales. Destacan “Retrato de una mujer en llamas”, la película de Céline Sciamma reconocida con el galardón a Mejor guion en Cannes y recientemente presentada en la sección Perlas del Festival de San Sebastián; “Los Miserables”, la poderosa ópera prima de Ladj Ly, ganadora del premio del Jurado en el Festival de Cannes; “Parásitos”, del coreano Bong Joon-hoo, que además de contar con la Palma de Oro de Cannes, se postula como una de las favoritas al Oscar a Mejor película extranjera;  “Sauver ou périr”, la desgarradora historia de un bombero heroico interpretada maravillosamente por Pierre Niney; y “Sin Filtro”, la brillante comedia francesa de Eric Lavaine que pone de relieve el gran talento de Alexandra Lamy. Todas ellas proyectadas en versión original subtitulada.
Exposición inaugural

La exposición basada en las obras de Hélène Delmaire realizadas para la película “Retrato de una mujer en llamas”, recibirá a los primeros asistentes a mk2 Institut français de Madrid entre el 4 y el 27 de octubre. Pinturas y bocetos originales acompañados de vídeos explicativos para contextualizar la importancia del arte en la historia de amor incandescente entre la pintora (Noémie Merlant) y su modelo (Adèle Haenel). Obras que reflejan el poder de la mirada de la artista, capaz de captar con pinceladas una verdad invisible.
Sobre mk2

Emblema del cine de autor mundial, mk2 es una sociedad familiar fundada por Marin Karmitz en 1974 y dirigida por sus hijos Nathanaël y Elisha Karmitz. mk2 defiende un cine de calidad y crea entornos vivos que fomentan el descubrimiento creativo.
mk2 gestiona 26 salas (200 pantallas) en Francia y España -a través del circuito cinematográfico Cine/Sur y mk2 Palacio de Hielo- y recibe a más de 9 millones de espectadores al año. mk2 también distribuye a nivel mundial un gran catálogo con más de 800 títulos, muchos de ellos de grandes autores de la historia del cine Charles Chaplin, François Truffaut, Krzysztof Kieslowski, Abbas Kiarostami, David Lynch, Gus Van Sant, Xavier Dolan, entre otros). Cada año produce, coproduce, vende y distribuye entre 15 y 20 películas al año con reconocidos y prometedores cineastas como Naomi Kawase, Pawel Pawlikoswki and Jia Zhang-Ke. Entre sus más de 100 producciones ha recibido más de 160 galardones en festivales de cine de primer nivel.

En 2016 expandió su actividad al campo de la realidad virtual, con la apertura del mayor complejo de realidad virtual de Europa, el mk2 VR, y comenzó a promover la distribución mundial de contenidos de realidad virtual.
mk2 se contagia de otros campos creativos y publica y en España distribuye la Revista mk2 a través de la cual ofrece mensualmente las noticias cinematográficas y culturales más destacadas.  También pone al servicio de las marcas e instituciones su conocimiento de la industria del cine a través de mk2 Sunset Cinema, su agencia de eventos especiales. 

AVALON, informa: PJ HARVEY: A DOG CALLED MONEY. Proyecciones durante el festival In-Edit en Madrid y Barcelona.
“Dog Called Money” es el documental musical sobre la figura de PJ Harvey que tendrá su premiere en España en In-Edit, festival internacional de cine documental musical que este año se celebra en Barcelona y Madrid entre el 23 de octubre y el 3 de noviembre. Tras su paso por el In-Edit, se estrenará en salas comerciales el 8 de noviembre.

A continuación detallamos los pases programados durante In-Edit con link a la venta anticipada de entradas, que ya se encuentra disponible:
IN- EDIT BARCELONA
26 octubre · 19.00h · Aribau Multicines sala 5

03 noviembre · 21.45h · Aribau Multicines sala 5

31 octubre · 21.30h · Cinesa Proyecciones sala 2

01 noviembre · 19.00h · Cinesa Proyecciones sala 2

02 noviembre · 16.15h · Cinesa Proyecciones sala 2

03 noviembre · 21.45h · Cinesa Proyecciones sala 1


Dirigido por el fotoperiodista Seamus Murphy, A Dog Called Money  muestra el proceso creativo y los viajes por Afganistán, Kosovo y EE.UU. que inspiraron “The Hope Six Demolition Project”. La grabación de este último álbum de PJ Harvey se llevó a cabo en 2016 en una sala específicamente diseñada en la Somerset House de Londres y supuso un experimento artístico sin precedentes al que el público pudo acceder en directo durante cinco semanas.

TRIPICTURES, nos informa que el próximo 25 de octubre llega a los cines FAHIM, una emocionante historia basada en hechos reales dirigida por, Pierre-François Martin-Laval y protagonizada por Isabelle Nanty, Gérard Depardieu, Assad Ahmed y Mizanur Rahaman.

Forzado a huir de su Bangladés natal, el joven Fahim y su padre tienen que abandonar al resto de su familia para trasladarse a París. Desde su llegada se enfrentan a una verdadera carrera de obstáculos para obtener el asilo político, ante la amenaza de ser expulsados en cualquier momento.
Gracias a su talento para el ajedrez, Fahim conoce a Sylvain, uno de los mejores entrenadores de ajedrez de Francia. Entre el recelo y la atracción, aprenderán a conocerse y entablarán amistad.
Al comenzar el campeonato de Francia de ajedrez, la amenaza de expulsión se cierne sobre ellos y a Fahim solo le queda una oportunidad para salir airoso: convertirse en campeón de Francia.
FLINS Y PINÍCULAS nos presentan “THE ROOM” en la Sección Oficial del Festival de Sitges.
THE ROOM interpretada por Olga Kurylenko y Kevin Janssens, se presentará en la Sección Oficial de Sitges - Festival internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya, donde se presentará el domingo 6 de octubre con la presencia de su director Christian Volckman y de  la actriz Olga Kurylenko.
Sinopsis: Kate (Olga Kurylenko) y Matt (Kevin Janssens) forman una pareja “casi” feliz. Él es un ilustrador de comics en paro y ella está cansada de su trabajo como abogada. En su búsqueda por una vida más plena y auténtica deciden dejar la ciudad y mudarse a una vieja casa en el campo. Pronto descubren una habitación, oculta tras un tabique, que tiene el poder de materializar todo aquello que deseen. Se pasan días enteros pidiendo deseos, hasta que finalmente, piden el hijo que siempre habían deseado...Sus deseos pueden convertirse en sus peores pesadillas.
PROYECCIONES  Y RUEDA DE PRENSA DE “THE ROOM” EN EL FESTIVAL DE SITGES
6 de octubre
10:00 h Pase de prensa en el Auditori Meliá Sitges
18:45 h Pase Oficial en el Auditori Meliá Sitges

7 de octubre
12:45 h Photocall

13:00 h Rueda de prensa

lunes, 30 de septiembre de 2019

NOTICIAS BREVES (XLVIII)

FOX SEARCHLIGHT PICTURES COMPRA LOS DERECHOS MUNDIALES DE LA PRÓXIMA CINTA DE WES ANDERSON  “THE FRENCH DISPATCH”

Continúa la colaboración entre Specialty Arm e Indian Paintbrush.

LOS ÁNGELES, California, 20 de septiembre de 2019. Fox Searchlight Pictures anunció ayer la adquisición de los derechos internacionales a nivel mundial de la película THE FRENCH DISPATCH del nominado al Oscar® Wes Anderson. Retomando una colaboración exitosa que abarca películas previas del realizador tales como ISLA DE PERROS, EL GRAN HOTEL BUDAPEST, FANTÁSTICO SR. FOX o VIAJE A DARJEELING, Anderson, Steven Rales y Jeremy Dawson vuelven en calidad de productores mientras que Fox Searchlight Pictures distribuye la cinta producida y cofinanciada por Indian Paintbrush.

THE FRENCH DISPATCH es una carta de amor a los periodistas. Se ambienta en la redacción de un periódico americano en una ciudad francesa ficticia del siglo XX y da vida a una colección de historias publicadas en la revista homónima, “The French Dispatch”.  El reparto de la cinta incluye a Benicio Del Toro, Frances McDormand, Jeffrey Wright, Adrien Brody, Timothée Chalamet, Léa Seydoux, Tilda Swinton, Mathieu Amalric, Lyna Khoudri, Stephen Park, Owen Wilson y Bill Murray. Se estrena en 2020.
“Nos hace ilusión volver a sumergirnos en el reconocible y plenamente original mundo de Wes Anderson” afirmaron los presidentes de Fox Searchlight Pictures, Steve Gilula y Nancy Utley. “Nuestra colaboración previa con Wes ha sido excepcional y estamos encantados de volver a trabajar con él y con el equipo de Indian Paintbrush en THE FRENCH DISPATCH”.

“Wes y todo el equipo realizador estamos felices de colaborar nuevamente con nuestros socios en Fox Searchlight, y ansiosos de compartir THE FRENCH DISPATCH con el público”, dijo Steven Rales. El acuerdo lo negociaron Megan O’Brien, vicepresidenta ejecutiva de Asuntos Comerciales de Fox Searchlight, y Gene Kang, vicepresidente ejecutivo del departamento jurídico y comercial y Deborah Wettstein, directora financiera por parte de Indian Paintbrush.

Indian Paintbrush es una empresa de desarrollo, producción y financiación cinematográfica con sede en Santa Mónica. Mantiene una relación laboral de larga duración con Wes Anderson. THE FRENCH DISPATCH supone su sexta colaboración.

En 2019 Fox Searchlight Pictures celebra su vigésimo quinto aniversario y entre sus próximos estrenos encontramos LUCY IN THE SKY, JOJO RABBIT, A HIDDEN LIFE, WENDY, ANTLERS, y DOWNHILL. 

LAS ESPIGADORAS informan: La Junta de Castilla y León renueva su apuesta por los cineclubs escolares en colaboración con Aulafilm.
 II Convocatoria de Cineclubs abierta para el curso 2019/2020
 
La Consejería de Educación lanza la II Convocatoria de cineclubs escolares para facilitar el acceso de los jóvenes a la cultura cinematográfica y estimular su reflexión crítica ante los mensajes audiovisuales.

 Más de 1.200 alumnos de Benavente, Peñaranda de Bracamonte, La Bañeza y las ciudades de Valladolid,  Salamanca y Ávila, trabajaron el pasado curso escolar con las películas y recursos pedagógicos de la plataforma Aulafilm. 
 
La convocatoria pública permanecerá abierta hasta el 11 de octubre en la web de la Consejería de Educación de la Junta de Castilla y León.
La Consejería de Educación de la Junta de Castilla y León renueva su apuesta por la introducción del cine en los centros públicos de la región y financia por segundo año la creación de cineclubs escolares, con la colaboración de la plataforma Aulafilm.
La Dirección General de Innovación y Formación del Profesorado abrió en 2018 esta nueva línea de trabajo dentro de su Plan de Lectura por “la importancia fundamental de la lectura de la imagen en la formación de los jóvenes y para desarrollar el gusto por la lectura también en formato audiovisual”. 

A través de la Convocatoria Pública, la Junta de Castilla y León sufragó el pasado curso escolar la puesta en marcha de una docena de cineclubs escolares en los que participaron más de 1.200 alumnos de localidades como Benavente, Peñaranda de Bracamonte, La Bañeza, o las ciudades de Valladolid,  Salamanca y Ávila. Para sus cineclubs los profesores diseñaron innovadores proyectos educativos con películas como “El chico” de Chaplin, “Adios, muchachos” de Louis Malle, “Mustang” de Deniz Gamze Ergüven, “Entrelobos” de Gerardo Olivares. Además de ver las películas online en las aulas, también escogieron entre las cine películas del catálogo de Aulafilm para ir con el alumnado a los cines Estrella de Ávila, Multicines Benavente, Cines Broadway de Valladolid o el Teatro Cine Calderón en Peñaranda de Bracamonte y el Cine del Teatro Municipal de la Bañeza.  Este año la Consejería de Educación quiere consolidar los cineclubs de la pasada convocatoria y al mismo tiempo abrir la oportunidad a otros centros de presentar nuevos proyectos, con especial atención a aquellos que estén ubicados en localidades con una menor oferta cultural.

El objetivo de los cineclubs deberá estimular entre los jóvenes la apreciación del arte cinematográfico, su capacidad de reflexión, interpretación y pensamiento crítico ante el lenguaje audiovisual, y está dirigido a cualquier etapa educativa, desde Primaria hasta Bachillerato y Formación Profesional. Los centros que resulten seleccionados recibirán de forma gratuita una suscripción para el curso 2019-20 a la plataforma Aulafilm, para ver las películas del catálogo en las aulas y en salas de cine de su localidad.
Los centros escolares públicos de Castilla y León podrán presentar sus propios proyectos de cineclub siguiendo las indicaciones descritas en este enlace donde se encuentran los requisitos y las bases (PDF). 
Los proyectos serán evaluados a través de una comisión de valoración formada por técnicos de la Dirección General de Innovación y Formación del Profesorado de la Consejería de Educación y el equipo pedagógico de Aulafilm.

 DEAPLANETA informa del estreno en España el 4 de octubre de “UNA PEQUEÑA MENTIRA”, película francesa dirigida por Julien Rappeneau (Rosalie Blum) que mezcla la comedia y el drama en una conmovedora historia basada en “Dream Team”, cómic del escritor español Mario Torrecillas. 

En “Una pequeña mentira” Laurent (François Damiens) es un pobre hombre al que la vida no le ha ido como esperaba y que atraviesa un momento delicado. Su reciente separación y la pérdida de su trabajo le han conducido a un callejón sin salida. Su hijo Théo, apodado “Hormiga” debido a su baja estatura, intenta animarlo diciéndole que ha sido seleccionado para jugar en un famoso equipo inglés. Esta pequeña mentira desencadenará una serie de cambios en sus vidas, que demostrarán una vez más que el amor entre un padre y un hijo puede superar cualquier obstáculo.
La película está protagonizada por el actor nominado al César por La familia Bélier François Damiens, el ganador del César André Dussollier, la nominada al César Ludivine Sagnier  y Maleaume Paquin que interpreta al joven Théo. Completan el reparto la nominada al César Laetitia Dosch y Sébastien Chassagne.
“Una pequeña mentira” es una película en línea de producciones francesas como La familia Bélier y Mañana empieza todo.

SINOPSIS: Théo es un niño que vive empeñado en levantarle el ánimo a su padre, Laurent, un tipo solitario y completamente desilusionado con la vida. La oportunidad se presenta cuando Theó está a punto de ser admitido en un importante club de fútbol inglés, pero debido a su pequeña estatura es finalmente rechazado. Para no darle una mala noticia a su padre, Théo no se atreve a confesárselo, lo que da pie a una pequeña mentira que muy pronto le vendrá muy grande.
DeAPLANETA ESTRENARÁ “UNA PEQUEÑA MENTIRA”  EL 4 DE OCTUBRE

VERCINE y TWELVE OAKS PICTURES, informan del estreno de “LA DIRECTORA DE ORQUESTA” el próximo 4 de octubre.
Escrita y dirigida por Maria Peters y protagonizada por Christanne de Bruijn, Benjamin Wainwraight y Scott Turner Schofield, la película se basa en la historia real de la holandesa Antonia Brico, la primera mujer que dirigió la Orquesta Sinfónica de Berlín en los últimos años de la década de 1920. Desde el silencio de su trayectoria, revolucionó las convenciones que impregnaban el mundo de la música. Durante varias décadas luchó incansablemente para hacerse un lugar entre los grandes de la música clásica, pero su destreza como directora chocó siempre con su condición femenina.

SINOPSIS: Basada en hechos reales. Cuenta la historia de Antonia Brico, una joven que sueña en convertirse en directora de orquesta, pero nadie la toma en serio por ser una mujer.

Estados Unidos, 1926: Cuando era apenas una niña, Antonia Brico (Christanne de Bruijn) y sus padres emigraron a Estados Unidos. Ahora, con 24 años, su sueño es convertirse en una gran directora de orquesta. Por ello, Antonia decide enfrentarse al mundo por sí misma y presentarse a un examen de ingreso en la Orquesta Filarmónica de Berlín. Sin embargo, cuando aparece el amor de su vida, la joven tendrá que escoger entre hacer caso a su corazón o seguir luchando por sus sueños.
La directora, MARIA PETERS: Después de estudiar derecho, Maria Peters se graduó en la Academa de cine holandesa con el cortometraje “Alle Vogels Vliegen”. En 1987 cofundó su propia compañía y desde entonces coprodujo más de 40 películas. Como guionista escribió catorce largometrajes. También dirigió varias películas, tres de ellas se encuentran entre las 20 películas holandesas más exitosas de las últimas dos décadas. Su primera película internacional, “Sonny Boy”, fue la presentación holandesa para los Premios de la Academia.
CHRISTANNE DE BRUIJN: Desde pequeña sintió una gran pasión por el teatro y sabía que quería convertirse en actriz. A los diez años recibió clases de teatro, canto y violonchelo. Se graduó en teatro musical en 2009. Desde entonces participó en obras teatrales como “Richard III”, “She Loves Me”, o “Sister Act”, donde el papel de María Roberta le valió la nominación al Premio Musical al mejor papel de reparto femenino en un musical.

Su papel en “La directora de orquesta” le valió el premio al Mejor Telanto en el Scenecs International Film Festovañ (Hilversum- Holanda).
También interpretó diversos papeles en varias series de televisión holandesa.
“La directora de orquesta” es una producción de Shooting Star Filmcompany en coproducción con Avrotros, Menuetto, Splendid Film, Umamimedia y Kasa Kafka Pictures.
“LA DIRECTORA DE ORQUESTA” se estrena en cines el próximo 4 de octubre de la mano de VERCINE y TWELVE OAKS PICTURES
Comienza el nuevo curso de la Universidad del Campo de “POLO REGO”, un programa producido por Filmax para TVG
El programa de Televisión de Galicia (TVG) producido por Filmax contará esta temporada con nuevos profesores y materias.
Además, incorpora la participación activa de los espectadores, que podrán hacer llegar sus consultas y sugerir nuevas lecciones.
Después del éxito de la primera temporada, este lunes comenzó una nueva edición de “Polo Rego. A Universidad del Campo”, que vuelve con más materias y docentes. Se trata de un programa producido por Filmax para Televisión de Galicia (TVG) que muestra los secretos y mañas necesarias sobre agricultura, teniendo como origen y experiencia los campos gallegos.

A los docentes ya conocidos hasta ahora por la audiencia: Yago (Maestro de Huerta en casa); Lola (Maestra de Cestería); Rosendo (Maestro de Agricultura sostenible y jardines); Patri (Maestra de Plantas silvestres); David (Maestrode Podas y plagas) y Carme (Maestra de Recuperar saberes), se sumarán cuatro especialistas. Se trata de Lucas, que hablará de la gestión de nuestros hábitos sostenibles en la huerta y en la alimentación; Toño, el Maestro Cestero de la madera; y Marta y Manuel,que serán los Maestros organizadores de las huertas y jardines.
Como novedad, el programa dará la voz a los espectadores para que puedan hacer sus consultas a los profesores o sugerirles alguna lección.
En esta segunda temporada, “Polo Rego” se mantiene como un espacio de lecciones sencillas, breves y con fundamento, impartidas por maestros experimentados que dominan su especialidad, les gusta compartirlo y viven con pasión suamor por la huerta. La nueva temporada está formada por un total de 65 capítulos de 25 minutos, que se emitirán de lunes a viernes, a las 20.10h, antes del Telexornal de la TVG.
ENTERTAINMENT ONE SPAIN, presenta: SECRETOS DE ESTADO.
Protagonizada por Keira Knightley (Everest, Begin Again, La duquesa), Matt Smith (Terminator Génesis, The Crown [TV], Doctor Who [TV]), Matthew Goode (Un hombre soltero, Watchmen, Retorno a Brideshead), Rhys Ifans (Snowden, Serena, The Amazing Spider-Man) y Ralph Fiennes (Spectre, El gran hotel Budapest, Harry Potter y las Reliquias de la Muerte), SECRETOS DE ESTADO narra la historia de Katharine Gun y el escándalo en el que se vio envuelta por filtrar los trapos sucios del Gobierno Británico durante el mandato de Tony Blair para forzar la intervención en Irak.
Dirigida por Gavin Hood (Espías desde el cielo, El juego de Ender, X-Men orígenes: Lobezno), SECRETOS DE ESTADO tiene previsto su estreno en España el 25 de octubre.
SINOPSIS: 2003. Mientras los políticos en Gran Bretaña y Estados Unidos buscan una excusa para invadir Irak, la traductora del GCHQ (Cuartel General de Comunicaciones del Gobierno) Katharine Gun (Keira Knightley) filtra un correo electrónico confidencial que insta a espiar a miembros del Consejo de Seguridad de la ONU para forzar la aprobación de la resolución para ir a la guerra. Acusada de infringir la Ley de Secretos Oficiales y con la posibilidad de acabar en prisión, Katharine y su equipo de abogados se proponen defender sus actos. Con su vida, su libertad y su matrimonio en peligro, deberá defender aquello en lo que cree...
CRISTINA HUETE, PREMIO MUJER DE CINE  EN EL #57FICX 
LA PRODUCTORA, GANADORA DE UN OSCAR Y DE TRES PREMIOS GOYA A LA MEJOR PELÍCULA, SERÁ HOMENAJEADA POR MUJERES DE CINE DURANTE LA GALA DE CLAUSURA DEL FESTIVAL GIJONÉS.

Cristina Huete es uno de esos nombres imprescindibles para quien quiera hacer un repaso del cine español en sus cuatro últimas décadas. Su trabajo en la producción le llevó a conseguir su primer Goya a la Mejor Película en 1992, gracias a la inolvidable Belle Epoque dirigida por su pareja personal y colaborador habitual, Fernando Trueba, y que consiguió un hito en la historia del cine español con la obtención del Óscar a la mejor película de habla no inglesa. Huete ganó su segundo Goya a la mejor película en 1999 gracias a una de las producciones más ambiciosas de la historia del cine español, La niña de tus ojos, un trabajo de ejemplares valores artísticos y de producción. 
Con Chico & Rita, viaje soñado al son cubano que se movía al ritmo de las melodías de Bebo Valdés, Cristina se inicia en el campo de la animación consiguiendo el Goya a la Mejor película de Animación y de nuevo el reconocimiento de la Academia con su nominación al Mejor Largometraje de Animación en Los Oscar de 2011.
En la década actual, el éxito ha seguido acompañando la labor profesional de esta gran productora consiguiendo en 2014 el que es hasta la fecha es el premio Goya más reciente de su carrera con Vivir es fácil con los ojos cerrados, de David Trueba, en la categoría de Mejor Película.
La vida profesional de Cristina Huete ha estado dedicada prácticamente en su totalidad al Séptimo Arte, en un ejemplo de entrega vital a una pasión compartida por toda su familia. Como la propia productora comentaba a sus compañeros de profesión en su discurso de recogida del Goya por “Vivir es fácil con los ojos cerrados”: “El cine ha sido mi vida y la de mi familia, lo hacemos por amor, soñamos películas. Quiero seguir produciendo”. Más de 20 películas producidas durante estas cuatro décadas de dedicación avalan su compromiso con esa pasión compartida.
El Premio Mujer de Cine fue creado en 2011 por Mujeres de Cine (plataforma de referencia del cine español hecho por mujeres: www.mujeresdecine.com). Su objetivo es destacar la importancia de aquellas cineastas y profesionales del Séptimo Arte que han abierto camino a las nuevas generaciones, así como promocionar y visibilizar el trabajo de las mujeres en la industria cinematográfica de nuestro país. 
Cada año Mujeres de Cine otorga el Premio Mujer de Cine en el marco y en colaboración con el Festival Internacional de Cine de Gijón/Xixón, y con el apoyo de la Oficina de Políticas de Igualdad de Gijón/Xixón. 
En 2019 Cristina Huete se une así a las realizadoras y guionistas Josefina Molina (Premio Nacional de Cinematografía este mismo año), Cecilia Bartolomé e Isabel Coixet, la figurinista Yvonne Blake, la montadora Carmen Frías, la representante Katrina Bayonas, la actriz Mercedes Sampietro y a la también productora Esther García, quien hará entrega del premio a Cristina Huete, para completar el historial del galardón Mujer de Cine. 
Mujeres de cine alcanza en 2019 su décimo aniversario destacando de nuevo la labor de mujeres referentes de nuestra cinematografía con el Premio Mujer de Cine a Cristina Huete y apostando por una decidida visibilización del trabajo de las mujeres cineasta con Mujeres de Cine VOD, primera plataforma de Video on Demand dedicada íntegramente al cine español hecho por mujeres.
PJ COMUNICACIÓN informa que: “LA RETAGUARDIA”: Los mejores guionistas de los mejores programas de humor de la radio y la televisión saltan al Teatro Reina Victoria de Madrid para seguir reivindicando su profesión, a partir del 3 de octubre

El espectáculo llega ahora al Teatro Reina Victoria (Carrera de S. Jerónimo, 24) gracias al éxito obtenido en la pasada temporada.
Se trata de un show donde los guionistas se atreven a contar los chistes que les rechazan y desvelan todo aquello que pasa detrás de las cámaras y que los espectadores desconocen.
“Un espacio de libertad donde cada guionista podrá, por unos minutos, llevar su humor directamente al espectador, sin filtros ni límites”, indican sus responsables.
Después del éxito obtenido en su primera temporada, “La Retaguardia”, el espectáculo donde reivindican su trabajo los guionistas de los mejores programas de humor de radio y televisión, da el salto al Teatro Reina Victoria (Carrera de S. Jerónimo, 24) de Madrid, a partir del jueves 3 de octubre a las 23:00 horas.
De esta manera, ahora los guionistas reclamarán su lugar y el reconocimiento que merecen desde las tablas de un prestigioso teatro, donde seguirán demostrando que los mejores y más divertidos presentadores de los medios de comunicación no serían lo mismo sin ellos, unos trabajadores en la sombra que noche tras noche crean chistes que luego recitarán otros.
Sin censura ni intermediarios, en “La Retaguardia” se atreverán a contar los chistes que les rechazan y desvelarán todo aquello que pasa detrás de las cámaras y que los espectadores desconocen, dentro de un espectáculo que en cada velada contará con una alineación diferente y que está presentado por el cómico y guionista Denny Horror (“LocoMundo”, “La Resistencia”, “El Programa de José Mota”, “Battle Roast” de Comedy Central).

Algunos de los participantes de este show, además de guionistas, son también cómicos experimentados de 'stand-up', mientras que otros se suben por primera vez a un escenario. Y junto a los imprescindibles monólogos, igualmente habrá sitio para la música y los sketches en directo, con la promesa de que cada entrega de “La Retaguardia” será única e irrepetible. “Un espacio de libertad donde cada guionista podrá, por unos minutos, llevar su humor directamente al espectador, sin filtros ni límites”, lo define Horror.

Los guionistas que actuarán el 3 de octubre son Javi Valera, Helena Pozuelo, Marcos Mas, Vera Montessori, Yaiza Nuevo, Henar Álvarez y Denny Horror. Todos ellos se encuentran en la primera línea y trabajan, o han trabajado recientemente, en algunos de los más exitosos shows de radio y televisión.
DENNY HORROR
El veterano y extravagante Denny Horror (A Coruña, 1975) se caracteriza por un humor negro y ácido, cargado de pesimismo, cuyo talento le llevó a formar parte del elenco de artistas del canal COMEDY CENTRAL (antiguo Paramount Comedy), donde ha grabado hasta diez monólogos.

Horror ha trabajado como guionista en exitosos programas de televisión como “LocoMundo” o “La Resistencia” de David Broncano en Movistar Plus, así como en “Battle Roast” o “Comedy Central News” del canal Comedy Central. Actualmente está preparando junto a otros guionistas el programa especial de Nochevieja que protagonizará José Mota para La 1 de TVE.
ENTRADAS YA A LA VENTA
Las entradas para “La Retaguardia” el 3 de octubre a la 23:00 horas en el Teatro Reina Victoria (Carrera de S. Jerónimo, 24) de Madrid, ya se pueden comprar a través de la web oficial del teatro.


CHARADES y SNOWGLOBE, informan de la participación de “SUICIDE TOURIST” en la 52ª edición de Sitges - Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya. La película, que participa en  Sección Oficial a concurso, está dirigida por JONAS ALEXANDER ARNBY y protagonizada por la estrella internacional NIKOLAJ COSTER-WALDAU. Ambos asistirán a la presentación de la película en el Festival.
Completan el reparto TUVA NOVOTNY y ROBERT ARAMAYO, entre otros.


SINOPSIS: Max (Nikolaj Coster-Waldau), detective para una agencia de seguros, está investigando la desaparición de Arthur. La tarea le lleva a emprender un viaje largo y misterioso al clandestino Hotel Aurora, una institución secreta especializada en elaborar fantasías de suicidio asistido. Su investigación revela una realidad inquietante y en medio de su propia crisis existencial, Max comienza a cuestionarse su propia percepción de la realidad… ¿y si la muerte es la única salida del hotel?

“Suicide Tourist” es una producción de Snowglobe en coproducción con DCM, Mer Film, Charades, Film i Väst & Garage Film con el apoyo de Danish Film Institute, DR, Norwegian film Institute, Zefyr, Swedish Film Institute, SVT, Berlin Brandenburg, Mitteldeutsche Medienförderung, Deutschen Filmförderfonds, ZDF-ARTE, and Eurimages.